Le Festival estival 2013 / 63ème… à Toulon, Ollioules & Six-Fours

>>>> Le Festival estival du 25 juin au 11 juillet 2013

>>>> Editorial

Ce 63ème Festival estival essaimera dans quelques lieux emblématiques autour de la plus belle rade d’Europe. Ainsi, de Toulon à Six-Fours en passant par Ollioules, on le retrouvera à la Tour Royale, à l’église Saint-Louis, au Théâtre de verdure du Faron et à Châteauvallon. Pour ce qui est de Six-Fours, la Collégiale Saint-Pierre où le Festival est présent depuis plus de vingt ans sera fermée durant tout l’été. De gros travaux de restauration et d’embellissement y ont été entrepris. La série de concerts six-fournaise se déroulera donc en centre-ville, dans l’église Sainte-Anne dont l’acoustique est fort belle et qui est particulièrement confortable. Cette année Le Quatuor revient avec « Danseurs de cordes » un spectacle 100% nouveau qui passe de Malher à Vivaldi, de Wagner aux parades yiddish avec toujours autant de plaisir et d’humour. Et en plus, ils chantent à présent. La grande classe ! Et ce sera, dans le grand amphithéâtre de Châteauvallon, l’une des dernières occasions de les voir avant le début de leur tournée d’adieu. Toujours dans cette veine maniant avec bonheur et talent la musique la plus classique qui soit avec l’humour de bon aloi, les Pianotokés, quatre pianistes et un comédien se livreront à un match de piano au Théâtre de verdure du Faron. Le public sera le jury éclairé qui départagera les interprétations de Bach, Mozart, Liszt, Saint-Saëns et quelques autres. A la Tour Royale, le jeune violoniste Valeriy Sokolov interprètera le 5ème concerto de Mozart avec l’Orchestre de l’Opéra de Toulon sous la direction de Graeme Jenkins. Quant à l’orchestre seul, outre la célébrissime symphonie « Jupiter », il nous offrira les Sérénades pour cordes de Lennox Berkeley et d’Edward Elgar, deux compositeurs britanniques bien trop souvent négligés sous nos latitudes. Toujours à la Tour Royale, François-René Duchâble, interprète délicat de Chopin, illustrera, en compagnie du comédien Alain Carré, la passion houleuse qui anima George Sand et Musset. Le pianiste Ferenc Vizi qui, à l’automne dernier, nous gratifia de deux magnifiques concertos avec l’Orchestre de Tărgu Mureş, revient avec les tziganes de l’Ensemble Cifra. Ils puiseront aux sources des czàrdàs et autres chants et danses populaires hongrois qui ont profondément inspiré Frantz Liszt dont Ferenc Vizi interprétera six des « Rhapsodies hongroises ». A Six-Fours, trois concerts sont programmés à l’église Sainte-Anne. Jordi Savall et son ensemble Hespèrion XXI nous feront faire un voyage musical de l’Espagne d’Alphonse X le Sage à Jérusalem en passant par l’Italie, la Croatie, la Turquie et l’Arménie. Nous retrouverons Fabio Biondi avec Europa Galante pour un florilège du concerto grosso en Europe à l’époque baroque. Le Quatuor Psophos sera en compagnie de la violoncelliste Emmanuelle Bertrand pour, outre le chef d’œuvre absolu qu’est le Quintette avec deux violoncelles de Schubert, nous faire découvrir Théodore Gouvy, l’un des grands compositeurs romantiques français aujourd’hui trop méconnu. Ainsi, ce 63ème Festival estival sera une véritable mosaïque de formes et d’espaces musicaux.

Le Festival estival 2013 / 63ème… à Toulon, Ollioules & Six-Fours

>>>> Le Festival estival du 25 juin au 11 juillet 2013

>>>> Sommaire

« Présentation de la saison » Lundi 08 avril / 18h / Union Patronale du Var

suivie d’une conférence « Les compositeurs romantiques français » et d’un apéritif offert par les Amis du Festival. Réservation indispensable au 04 94 93 55 45 avant le 02 avril.

« Danseurs de cordes » Mardi 25 juin / 22h / Amphithéâtre de Châteauvallon (Ollioules)

LE QUATUOR Spectacle musical & humoristique

« Le match de piano » Vendredi 28 juin / 21h30 / Théâtre de verdure du Faron (Toulon)

LES PIANOTOKÉS Spectacle musical & humoristique

« Les concerts de l’Opéra » Samedi 29 juin / 21h30 / Tour Royale (Toulon)

VALERIY SOKOLOV (VIOLON) / ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE L'OPÉRA / GRAEME JENKINS (DIRECTION)

Berkeley / Mozart / Elgar

« Le roman de Venise » Mardi 02 juillet 2013 / 21h30 / Tour Royale (Toulon)

FRANÇOIS-RENÉ DUCHÂBLE (PIANO) / ALAIN CARRÉ (COMÉDIEN) Chopin, George Sand, Musset…

« Calenda Maia… Musique des palais et du désert » Jeudi 04 juillet / 21h / Eglise Sainte-Anne (Six-Fours)

JORDI SAVALL (REBAB, LIRA & DIRECTION) / HESPÈRION XXI Sur la route des croisades, de l’Espagne d’Alfonso X El Sabio à Jérusalem.

« La Follia…. Le violon virtuose à l’époque baroque »

Samedi 06 juillet / 21h / Eglise Sainte-Anne (Six-Fours)

FABIO BIONDI (VIOLON & DIRECTION) / EUROPA GALANTE Corelli / Geminiani / Telemann / Locatelli

« Chefs-d’œuvre » En partenariat avec le Palazzetto Bru Zane – Centre de musique romantique française.

Mardi 09 juillet / 21h / Eglise Sainte-Anne (Six-Fours)

QUATUOR PSOPHOS / EMMANUELLE BERTRAND (VIOLONCELLE) Schubert / Gouvy

« Rhapsodies … Liszt et les Tziganes » Jeudi 11 juillet / 21h30 / Tour Royale (Toulon)

FERENC VIZI (PIANO) / ENSEMBLE CIFRA

Liszt / Csárdás…

Autour du Festival estival

« Concert au profit de Pharmacie Humanitaire Internationale Var » Mardi 18 juin / 21h / Eglise Saint-Louis (Toulon)

Gounod « Les Sept dernières paroles du Christ en croix »

« Un soir à l’Ermitage » Jeudi 25 juillet / 21h / Eglise Sainte-Anne (Six-Fours)

Liturgie et chœurs orthodoxes russes. Chants poétiques et populaires de Russie.

Le Festival estival 2013 / 63ème… à Toulon, Ollioules & Six-Fours

>>>> Le Festival estival du 25 juin au 11 juillet 2013

>>>> Informations pratiques

Lieux

Toulon : Tour Royale, Eglise Saint-Louis & Théâtre de verdure du Faron Ollioules : Amphithéâtre de Châteauvallon Six-Fours : Eglise Sainte-Anne (132 rue de Bouillibaye) !!! La Collégiale Saint-Pierre étant actuellement fermée pour travaux, les concerts auront lieu à l’église Sainte-Anne au cœur de Six-Fours (à 200 mètres de la mairie), avec un vaste parking gratuit devant le parvis.

En cas d’intempéries

Information sur le répondeur du Festival au 04 94 93 55 45, et sur le site internet www.festivalmusiquetoulon.com

Concert du 29 juin : lieu précisé ultérieurement Concert du 02 juillet : Eglise Saint-Jean Bosco (Bd Cunéo, Toulon, Le

Mourillon) Dans ce cas, la numérotation des places ne peut pas être strictement respectée.

Concerts des 25 juin, 28 juin & 11 juillet : annulation. Les billets seront

remboursés.

Tarifs concerts

26€, réduit 22€, spécial 12€ Concert du 25 juin : 32€, réduit 26€, spécial12€ Concert du 29 juin : 20€, réduit 17€, spécial 5€

+ frais de location / place (1,50€ au bureau de location du Festival)

Réduit (sur justificatif) : Amis du Festival, adhérents Fnac, professeurs du CNRR TPM, groupes (minimum 10 personnes par concert). Spécial (sur justificatif) : Etudiants et élèves du CNRR TPM de moins de 25 ans, demandeurs d'emploi. Tarif collectivités : renseignements au 04 94 93 55 45

Abonnement

3 concerts achetés simultanément au bureau de location du Festival = le 3

ème au tarif spécial (+ frais de location par place)

En vente exclusivement au bureau de location du Festival, par correspondance et par internet.

La Carte jeune à validité permanente

Pour les moins de 25 ans, 4 concerts = 15€

Achat de la carte et réservation des places auprès du bureau de location du Festival. La carte doit être présentée au guichet « carte jeune » le soir du concert pour obtenir un billet d’entrée.

Location

Bureau de location du Festival :

(Office du Tourisme de Toulon, Place Louis Blanc) 04 94 18 53 07 Office du tourisme de Six-Fours : 04 94 07 02 21 Fnac, Carrefour, Géant, Système U, Intermarché :

0 892 683 622 (0,34€ / min.) www.fnac.com – www.carrefour.fr – www.francebillet.com Réseau Ticketnet : Auchan, Cora, Cultura, E. Leclerc, Virgin Megastore :

0 892 390 100 (0,34€ / min.) www.ticketnet.fr

Renseignements

Bureau administratif du Festival

Téléphone 04 94 93 55 45 / Télécopie 04 94 24 16 10 musiquetoulon@wanadoo.fr – www.festivalmusiquetoulon.com

Association loi 1901 du 22 novembre 1963 Licences de spectacle cat 2-135757 et 3-135758 N° SIRET : 391 186 657 00022 / N°APE : 9002 Z

Président : Henri Tiscornia Trésorier / Administrateur général : Claude Pinet Vice-Présidents : Franck Brignand / Yves de Kermel Secrétaire : François Luiggi Administrateurs : Marie-Jo de La Serraz / Benoît Mignon

Direction artistique : Daniel Bizien Assistante artistique & Relations publiques : Séverine Baume - festival.artistique@wanadoo.fr Administration / Finance : Franck Fabre - festival.administration@orange.fr Communication / Correspondant Collectivités : Sébastien Rétali - festival.communication@wanadoo.fr Secrétariat : Monique Brousse - festival.secretariat@wanadoo.fr Chargé de Production : Thierry Zinn – festival.technique@orange.fr Locationnaire : Béatrice Wagner – festival.billetterie@orange.fr Musicologue : Monique Dautemer Accueil des artistes : Françoise Fiat

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>>>> « Danseurs de cordes »

>>>> Mardi 25 juin / 22h / Amphithéâtre de Châteauvallon (Ollioules)

Le Quatuor

Jean-Claude Camors (violon) Laurent Vercambre (violon) Pierre Ganem (alto) Jean-Yves Lacombe (violoncelle)

Alain Sachs (mise en scène) Corinne Jahier (assistante mise en scène) Un spectacle conçu par Jean-Claude Camors et Alain Sachs, en collaboration avec Pierre Ganem, Jean-Yves Lacombe et Laurent Vercambre L’une des dernières occasions de voir Le Quatuor avant sa tournée d’adieu…

Un spectacle 100% nouveau qui passe de Mahler à Vivaldi, de Wagner aux parades yiddish. Les quatre artistes,

habillés en queue de pie, interprètent, avec leurs instruments comme compagnons de route, des dizaines de personnages qui se télescopent ; non seulement ils jouent et dansent sur les « cordes raides », mais en plus ils chantent ! Musique, humour, mime et comédie sont ainsi mêlés pour une soirée hilarante et époustouflante, c’est bien Le Quatuor qui a inventé Le Quatuor ! Le Quatuor en quelques dates

1980, naissance du Quatuor avec Laurent Vercambre et Pierre Ganem. 1982, « De Vivaldi au Rock’n Roll » prix du meilleur spectacle du Festival off d’Avignon. 1983-1986, premières tournées nationales et internationales. 1987, « Violons dingues » spectacle mis en scène par Jean-Paul Rolin au Théâtre Tristan Bernard. 1989-1990, participation à la création de Maurice Béjart « 1989… et nous » au Grand Palais à Paris avec Jean-Claude Camors qui intègre ensuite définitivement Le Quatuor. Rencontre avec le metteur en scène Alain Sachs. 1993, « Le diable aux cordes », au théâtre Dejazet. Molière du meilleur spectacle musical. 1994, tournées en Asie, Australie, Japon, en Nouvelle-Zélande, à Hong-Kong, Taïwan… 1996-1997, « Il pleut des cordes » 300 représentations au Théâtre du Palais Royal. Spectacle couronné en 1998 par le Molière du Meilleur spectacle musical et d’une Victoire de la musique. 2000-2001, tournées à Londres, New-York, Montréal… retour de Jean-Yves Lacombe qui avait participé à la création du groupe. 2002-2003, 300 représentations au Théâtre des Bouffes Parisiens et au Théâtre de la Porte Saint-Martin. Troisième Molière du Meilleur spectacle musical. 2004, le Théâtre du Châtelet donne 12 représentations exceptionnelles de « Sur la corde rêve » pour célébrer les fêtes de fin d’année. 2005, les membres du Quatuor sont faits Chevaliers des Ars et Lettres. 2006, création de « Corps à cordes » 100 représentations au Théâtre de Paris. 2007, « Corps à cordes » repris pour 100 nouvelles représentations au Théâtre de Paris. Tournées nationales et internationales. Sortie du dvd « Corps à cordes » chez Sony. Laurent Vercambre (violon)

Il ne fait qu'un avec Le Quatuor depuis toujours, mais son parcours n'en est pas moins unique : à cinq ans, il commence le piano, à dix, il se met à la guitare classique, entre quinze et dix-huit, il pratique force instruments à cordes et à vent, et ce n’est qu’à cet âge qu’il s'initie, lui-même, au violon. En 1973, il participe à la formation du groupe « Malicorne » qui, dans la lignée d'Alan Stivell, exprime le renouveau de la musique folk et connaîtra un beau succès en France et en Europe. Notre barde y joue du piano, du violon, de la guitare, de la mandoline, de l'accordéon, de la clarinette, du soubassophone (c'est gros), et là, Laurent se jouerait-il de nous ?... du nickelharpa (sorte de vielle à archet suédoise, qui existe bel et bien). En 1979, Laurent part pour une autre aventure « La Confrérie des Fous » autre groupe de la mouvance folk dans lequel se rencontreront Pierre Ganem, Jean-Yves Lacombe et Dominique Dumond. Responsable d'une partie de la musique et des chansons et auteur de nombreux arrangements, il est aussi dans cette fringante confrérie un de ceux qui prennent conscience du rôle magique des cordes et de leurs possibilités inouïes ; Le Quatuor couve déjà, et Laurent prépare son éclosion. A partir de 1980, Le Quatuor prend son envol et la vie de Laurent se confond avec celle de ce groupe. Pour lui qui, de l'intérieur, continue à sentir son évolution, tout en y participant, Le Quatuor représente un être artistique pratiquement complet : la plupart des formes d'expression qu'appelle la scène (mime, comédie, chant, danse, acrobatie, et bien sûr la musique) ne sont-elles pas dans ses cordes ?! Malgré sa taille, Laurent voit non seulement loin, mais juste ; bref, il est vraiment à la hauteur…

© D. Pallagès

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Pierre Ganem (alto)

S'il opte pour l'alto sur le tard (à l’âge de 15 ans), c'est tôt que se forment ses goûts musicaux. La partie de son enfance qui se déroule aux Etats-Unis semble avoir été déterminante : dans l'euphorie des années 60, Pierre se gave de jazz, de rock, de chansons de charme qui collent au palais, et dont les Américains ont le sirupeux secret. Revenu dans l'Hexagone, avant de faire à son tour des « crooneries », il fera, deux étés durant, le tour de la Drôme avec l'inévitable Laurent Vercambre et le Théâtre de La Chiffonie. Dans cette compagnie amateur qui se produit souvent sur la place des villages de ce riant département, Pierre cumule les fonctions, également « branchées », de technicien du son et de chanteur rock. Etre ou ne pas être artiste ? Voilà la question bien shakespearienne qui ne se posera pas à Pierre pendant des années, celui-ci préférant à la spéculation métaphysique, l'action : il est machiniste dans un théâtre parisien, délégué aux rideaux auprès du groupe « Malicorne ». Toujours avec Laurent Vercambre (de nouveaux « Bouvard et Pécuchet » ?), il travaille à la fondation de la « Confrérie des Fous », puis à celle de son rejeton, Le Quatuor, auquel il se donnera sans demi mesure... Empruntant parfois des voies parallèles sans pour autant perdre la sienne, Pierre est resté avant tout un chanteur, chez qui la découverte, grâce au Quatuor, de la musique classique a fait vibrer une corde de plus, riche en émotions. Recordman du monde musical pour le nombre de représentations au sein du Quatuor, ce crooner pour rire, doublé d'un artiste sérieusement doué, brille par une authenticité artistique qui ne court pas les scènes : celle de l'autodidacte. Jean-Yves Lacombe (violoncelle)

A Lille, il voit le jour, à Laon, Maurice Baquet à la télévision (plus qu’un visage, déjà la figure d’un père spirituel !), et c’est là qu’il entre au conservatoire dans la classe de violoncelle de Roger Thirault. A 16 ans, il s’évade du conservatoire mais au bras d’une contrebasse, en somme une belle fugue… Il arrive à Paris par la Porte de Vincennes, rencontre Patrice Caratini et devient l’un de ses élèves au « CIM », école de Jazz de Paris. Très vite, excellent contrebassiste, il pratique le métier et se retrouve notamment pendant un an aux côtés de Maxime Le Forestier. Parallèlement, il multiplie les expériences musicales les plus folles (on ne se refait pas…) : avec Laurent Vercambre , il fait partie de « La Confrérie des Fous » d’où sortira le Quatuor dont il sera le premier violoncelliste. Avec Jean-Claude Asselin (mandoliniste) il se transforme en « employé du Jazz et de l’Eclecticité » au sein du célèbre duo Lacombe - Asselin. Violoncelle ou contrebasse ? Classique ou jazz ? Clown ou chanteur ? Réponse : le groupe vocal « TSF », dont il est un des membres fondateurs, et qui alliera avec succès le swing à l’humour pendant plus de dix ans. Puis, retour réussi avec Asselin notamment au théâtre de l’ex-Potinière, et, sur la même scène, autre mariage de déraison pour un spectacle sur le couple avec Marinette Maignan, intitulé « Mr et Mme Lacombe ». Elle et lui, sont également programmateurs et animateurs des « Lundis du Music-hall » à la Pépinière-Opéra et artisans de rencontres d’artistes dont ils s’entendent à panacher les talents, parmi eux : Fabien Ruiz et Eric Toulis avec qui Jean-Yves crée un ciné-concert burlesque appelé à faire du bruit, « La bande son ». Jonglant depuis toujours avec ses multiples talents (ce n’est pas qu’une image…), sans oublier le dessin et la peinture, c’est avec jubilation et frénésie qu’il réintègre le Quatuor en janvier 2001, « Le Retour de l’Enfant Prodigue » . Jean-Claude Camors (violon)

Ne vous fiez pas à la perruque classique qu'il arbore dans la leçon de musique : Jean-Claude Camors est un romantique échevelé qui, d'emblée et d'instinct, a préféré à la théorie la pratique du beau, et à l'accent gascon de ses origines des accents plus lyriques. Tout petit déjà, il chante et rêve en secret de devenir acteur mais ce n’est que vers l’âge de 17 ans qu’il commence le violon avec Dominique Hoppenot qui lui révèle que technique du violon et acceptation de soi vont de pair. A cette époque, il s’immerge dans le milieu de la danse à la fois comme violoniste, chanteur et compositeur. Il anime de nombreux stages avec les plus grands chorégraphes dont Carolyn Carlson, sans pour autant délaisser l'accompagnement des cours de danse, jouant de son violon ou de ses étonnants registres vocaux. Enfin il fait partie pendant cinq ans du « L.B.C. Trio ». En 1989, au Grand Palais à Paris dans « 1789... Et nous » de Maurice Béjart, il remplace un des membres du Quatuor indisposé : c’est le hasard de la première rencontre. Un an plus tard, après avoir composé une première musique de scène pour Jean-Michel Ribes (« Impressions d’Europe ») Jean-Claude intègre définitivement Le Quatuor. Avec lui c’est une deuxième vie qui commence. Jean-Claude apporte son impulsion créatrice, sa « dynamique de groupe » et son énergie inventive désormais indispensable au groupe. Musicien né pour la démesure, la théâtralisation, la ferveur, tout en communiquant sa fièvre à l'instrument de Paganini, il a également suivi sa voix, guidé par l'attraction magnétique du chant, et suit à partir de 1993 l'enseignement inspiré d'une dame à l'oreille absolue et avec laquelle il s'entendait suprêmement, Lina Possenti-Boralevi. De bois, cependant, son instrument ne pouvait rester devant les nombreuses commandes de musiques pour le théâtre de Jean-Michel Ribes pour « Rêver peut-être », « Teddy », « Brèves de comptoir », « Amorphe d’Ottenburg », « Théâtre sans animaux » et « La priapée des écrevisses » ou de Nicolas Briançon pour « Antigone » ; sa musique accompagna aussi le retour d’une vraie bête de scène à l’Olympia en 2002, Guy Bedos. Il entretient ainsi ce feu sacré qui lui permet avec Le Quatuor de continuer à brûler les planches.

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>>>> « Le match de piano »

>>>> Vendredi 28 juin / 21h30 / Théâtre de Verdure du Faron (Toulon)

Les Pianotokés

Laetitia Grisi / Christophe Alcocer / Grégory Ballesteros / Julien Martineau (pianos) Elise Dano (arbitre)

Eymeric Jorat (régisseur lumière) Surprenant, cocasse, drôle et émouvant !

Deux pianos, quatre pianistes, un arbitre et le public comme jury éclairé. Avec la complicité de… Bach, Mozart, Liszt, Saint-Saëns et quelques autres. Spectacle musical pour toute la famille qui offre de manière divertissante et attractive un véritable concert classique. Des plus connaisseurs aux plus profanes, tous apprécieront ce concert-spectacle interactif, car tous se laisseront entraîner par les talents de musiciens et de comédiens de ces artistes si inventifs. « Et s’il fallait décerner une palme de l’humour, elle reviendrait sans contestation possible aux Pianotokés » (Nice-Matin Cannes) Les Pianotokés

Cinq pianistes venant d’horizons différents se rencontrent au CNSMD de Lyon et se lient d’amitié. Nous sommes… Les Pianotokés (Laetitia Grisi, Lyuba Zhecheva, Christophe Alcocer, Grégory Ballesteros, Julien Martineau). Diplômés avec mention, professeurs et concertistes professionnels, nous avons décidé en 2008 de lancer ensemble un projet musical à la fois sérieux et drôle : « Le Match de Piano » L’année suivante, nous avons fait la connaissance d’une talentueuse comédienne qui s’est rapidement imposée comme l’arbitre de nos frasques musicales : Elise Dano. Une arbitre : Elise Dano

En même temps que l’école primaire, Elise Dano découvre la scène et le théâtre. Un vrai coup de cœur qui guidera dès lors tous ses choix : dix années d’atelier, option théâtre au lycée, école de la Scène Sur Saône à Lyon (centre de Formation de l’acteur)… Et voici venu le moment de se lancer. Un petit détour du côté de la marionnette (Théâtre Le Guignol de Lyon), quelques années d’escrime artistique (Compagnie Scaramouche), du « chant de rue » (Les Bananolues)… elle multiplie les rencontres, curieuse de tout, mélangeant allègrement ce qu’elle apprend ici ou là. Elle participera pendant près de dix années à l’aventure de Mac Guffin Kollectif, que ce soit en création théâtrale contemporaine, ou dans de nombreux courts métrages. Ce sont dix années intenses, riches en travail (plusieurs pièces et courts-métrages créés chaque saison) et en rencontres. Elle travaille régulièrement avec les Pianotokés (Matchs de Piano), Les Diables Rient (interventions en milieu scolaire), Et Compagnie (théâtre d’improvisation), ainsi que la Compagnie Combats Absurdes pour laquelle elle signe sa première mise en scène (Music Hall de Jean-Luc Lagarce programmé à la rentrée 2011). Parallèlement à son métier de comédienne, elle est également formatrice au centre Factory de Lyon (Centre des Nouvelles Images), où elle enseigne principalement les techniques d’interprétation. … et quatre pianistes : Laetitia Grisi

Née en 1981 à Nice, Laetitia commence le piano au CNR de Nice à l'âge de six ans dans la classe de Christine Gastaud où elle obtiendra son Diplôme d’Etudes Musicales en piano, musique de chambre et formation musicale en 1996. Tout en poursuivant un cursus littéraire à la faculté de Lyon 3, elle prépare l'entrée au CNMSD de Lyon où elle est admise en 2001. Elle intègre la classe de Pierre Pontier, Marie-Paule Aboulker et Svetlana Eganian et bénéficie des conseils d’Alain Neveux et de Géry Moutier. Outre ses études musicales, elle a obtenu en 2004 une maîtrise en histoire romaine. En 2005, elle obtient son Diplôme d’Etat de piano, son Diplôme National d’Etudes Supérieures Musicales et en 2007, son Certificat d’Aptitude. Parallèlement, elle est professeur de piano et de déchiffrage au CNR de Nice depuis janvier 2006. En septembre 2004, elle est finaliste au concours international de piano Brahms de Portschach en Autriche. Avec Julien Martineau, elle reçoit en décembre 2006 un second prix au Concours International de piano à quatre mains du Mercantour (le premier prix n’ayant pas été attribué). Elle se produit régulièrement en concert tant en soliste (région niçoise et lyonnaise notamment, festival des Alizés au Maroc, Biennales Musique en Scène à Lyon, Musicales « jeunes talents » de Saint-Bernard…) qu’en musique de chambre (trio et quatuor) et avec chœurs.

© Laurent Cerino

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Christophe Alcocer

Originaire de Corse, Christophe débute très tôt le piano avec Christian Micheli. Il intègre en 1992 l’Ecole Nationale de Musique de sa ville natale d’Ajaccio où il reçoit l’enseignement de Laurent Choron. En 1996, il part à la conquête d’un « nouveau continent ». Il entre au CNR de Dijon dans la classe de Thierry Rosbach, Bernadette Campana et Laure Rivière. Il obtient plusieurs médailles d’or et diplômes de perfectionnement à l’unanimité en piano et musique de chambre. Au CNSMD de Lyon, il rejoint à l’unanimité en 2000 la classe de Roger Muraro et suit les cours d’Erik Heidsieck, Hortense Cartier-Bresson, et Edson Elias. En 2004, il obtient son Diplôme National d'Etudes Supérieures de Musique. Il est lauréat de différents concours. Son parcours musical est accompagné des conseils précieux et avisés de Thierry Rosbach. Professeur de piano, il se produit comme soliste, en musique de chambre ainsi qu’avec orchestre en France et à l’étranger (Croatie, Italie, Libye) et participe à différents festivals (Jeunes talents, Musiques vivantes, Festival de piano de La charité sur Loire, Rencontres de Moita…). Sa conception très personnelle de la musique lui permet d’acquérir une autonomie voire une indépendance artistique. Passionné de sport, il a trouvé son équilibre grâce aux Pianotokés… Grégory Ballesteros

Petit, avant même de savoir lire la clé de sol, Grégory aime divertir sa famille en improvisant des quizz musicaux. Son parcours musical le mène cependant au CNR de Caen puis en 2001, au Conservatoire national supérieur musique et danse de Lyon où il est admis à l’unanimité dans la classe de Géry Moutier. Il est récompensé, en juin 2005, par un diplôme d’études supérieures avec la mention Très Bien. La rencontre avec des personnalités telles que Brian Ganz, Aldo Ciccolini, Jacques Rouvier, François-René Duchâble ou Billy Eidi marque sa vision et son jeu. Par ailleurs, il remporte le Concours des Jeunes Talents de l’Ouest et le Prix spécial du jury au Concours International de piano à quatre mains de Valberg, avec sa partenaire Lyuba Zhecheva. Il joue en France (Festival des Promenades musicales en Pays d’Auge, Festival Chopin de Bagatelle, Tournée AJAM en Alsace,…) ainsi qu’en Bulgarie, Allemagne, Algérie, au Canada... Avec le Trio Boscop, il se produit au Maroc, en Italie, sur France Musique et assure la création française du Trio opus 63 de Beethoven. Participant à de nombreux projets avec chanteurs, danseurs ou comédiens, il multiplie les échanges et pratique volontiers le mélange des genres. L’improvisation et la composition (musique de film, chanson) nourrissent en permanence son univers musical. Il réserve une place importante à la pédagogie (Titulaire du Certificat d’Aptitude) et donne plusieurs masterclasses en France. Julien Martineau

Né à Cholet en 1980, Julien commence la musique à l’âge de 9 ans, puis intègre le CNR d’Angers en 1995 dans la classe de Joëlle Lemee. Il est admis en 1999 au CNR de Boulogne-Billancourt chez Paul-André Guye où il rencontrera Marie-Paul Siruguet pour la musique de chambre et Raphaël Rochet pour l’accompagnement. En 2001, il est reçu à l’unanimité au CNSMD de Lyon dans la classe d’Hortense Cartier-Bresson et Thierry Rosbach, reprise un an plus tard par Edson Elias. Il achève son cursus à Lyon en obtenant en 2005 son Prix de piano mention très bien à l’unanimité avec les félicitations du jury. Il intègre début 2006 la classe Jeune Soliste de Roger Muraro au CNR de Reims. En juillet 2004, il remporte un 3

ème prix au Concours International de piano de Lalla Meryem de Rabat ainsi que deux prix

spéciaux pour les meilleures interprétations de musiques romantique et contemporaine. En avril 2006, il remporte avec la chanteuse Anaik Morel le 2

ème prix du concours international de musique de chambre de Lyon ainsi que le prix du

public, puis en décembre avec la pianiste Laetitia Grisi un second prix au concours international de quatre mains de Valberg (premier prix non attribué). Il a obtenu son Certificat d’Aptitude au CNSMD de Lyon. Passionné de jazz, il joue en quartet et en trio, s’initiant progressivement aux joies de l’improvisation et de la composition.

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>>>> « Les concerts de l’Opéra »

>>>> Samedi 29 juin / 21h30 / Tour Royale (Toulon)

Valeriy Sokolov (violon) Orchestre Symphonique de l’Opéra de Toulon Graeme Jenkins (direction) Berkeley Sérénade pour cordes Mozart Concerto pour violon n°5 en la majeur, K.219 / Symphonie n°41 en ut majeur « Jupiter », K.551 Elgar Sérénade pour cordes, opus 20

Ce concert symphonique estival nous permettra d’apprécier, une fois de plus, deux chefs d’œuvre absolus de Mozart, le Concerto n°5 pour violon, ici interprété par l’un des meilleurs jeunes violonistes du moment, et son ultime symphonie, la « Jupiter ». Mais ce concert fera également la part belle à deux compositeurs britanniques trop souvent négligés, Edward Elgar et Lennox Berkeley avec leurs Sérénades pour cordes. Valeriy Sokolov (violon)

Né le 22 septembre 1986 à Kharkov (Ukraine), Valeriy Sokolov a commencé l'étude du violon à l'âge de cinq ans. À neuf ans, il est admis dans la classe du professeur Sergueï Evdokimov, au Conservatoire de Kharkov. À onze ans, il est soliste avec orchestre pour la première fois, en interprétant le Cinquième concerto pour violon de Vieuxtemps. En 1999,

il reçoit le grand prix du Concours Pablo Sarasate à Pampelune, créé par Vladimir Spivakov. Ce prix lui permet de poursuivre ses études à l'école Yehudi Menuhin en Angleterre. La même année, il est le soliste d'un concert des Virtuoses de Moscou dirigés par Spivakov. Il participe à des masterclasses données par Mstislav Rostropovich, Zvi Zeitlin et Dora Schwarzberg, Zakhar Bron, Ruggiero Ricci (1999). En 2003, il reçoit le troisième prix au Concours International de violon Liana Issakadze à Saint-Pétersbourg. En septembre 2005, il reçoit le Grand Prix du Concours International George Enescu à Bucarest, le Prix de la meilleure interprétation de la Troisième Sonate d'Enescu et le Prix de la Fondation Enescu. Il a fait l'objet d'un film de Bruno Monsaingeon : Un violon dans l'âme, diffusé à de nombreuses reprises sur Arte et publié en DVD. Il a enregistré avec l'Orchestre de la Tonhalle de Zurich et David Zinma le Concerto pour violon de Tchaïkovski, le Concerto pour violon n°2 de Bartók (CD Virgin Classics, 2011) ; avec la pianiste Svetlana Kosenko la Sonate pour violon et piano n°3 « Dans le caractère populaire roumain » d’Enesco (CD Virgin Classics, 2009). Orchestre de l’Opéra de Toulon

L’Orchestre de l’Opéra de Toulon sous l’impulsion de son directeur musical, le chef italien d’envergure internationale, Giuliano Carella, a considérablement amélioré la qualité de ses prestations. En abordant d’autres répertoires, il a su aiguiser la curiosité des publics et offrir des instants de grande émotion musicale. Cette phalange en progression constante, a accompagné des solistes prestigieux tels Shlomo Mintz, Vladimir Spivakov, Nicholas Angelich ou encore Gary Hoffman, Nemanja Radulovic, Anne Queffelec et a été dirigé par des chefs de renom comme Serge Baudo, Jean-Luc Tingaud, Friedrich Pleyer, Laurent Petitgirard, Antonello Allemandi, Steuart Bedford, Claude Schnitzler, Alain Guingal, Emmanuel Joël-Hornak, Marco Balderi, Wolfgang Doerner. Une nouvelle mission a été confiée à l’Orchestre dans le cadre d’une politique volontariste de diffusion musicale pour tous, au service d’une dynamique territoriale. C’est ainsi que les musiciens vont à la rencontre des publics spécifiques : Université, Territoires, Centre Pénitencier, Hôpitaux. L’Orchestre associe également à ces actions un partenariat avec le Conservatoire à Rayonnement Régional et consacre une partie de ses activités à des fins pédagogiques et à l’insertion professionnelle. Graeme Jenkins (direction)

Né en 1958, il est un chef d’orchestre spécialisé dans l’opéra. Il a étudié la musique à l'Université de Cambridge puis la direction au Royal College of Music. Il a travaillé avec Norman Del Mar et Sir David Willcocks. De 1986 à 1991, il est directeur musical du Glyndebourne Touring Opera. Il a fait sa première apparition avec l’orchestre de l’Opéra de Dallas en 1992, et en 1994 il devient le directeur musical de l’Opéra. À Dallas, il devient le plus jeune chef d'orchestre britannique à diriger l’Anneau du Nibelung de Richard Wagner. En mai 2007, il prolonge son contrat à Dallas jusqu'en mai 2013. En Europe, il a été le premier chef invité de l'Opéra de Cologne de 1997 à 2002. En 2005, il a fait ses débuts à l’Opéra d'État de Vienne avec Billy Budd de Britten.

© Simon Fowler - EMI

Le Festival estival 2013 / 63ème… à Toulon, Ollioules & Six-Fours

>>>> « Le roman de Venise »

>>>> Mardi 02 juillet / 21h30 / Tour Royale (Toulon)

François-René Duchâble (piano)

Alain Carré (comédien) Frédéric Chopin, Alfred de Musset, George Sand… En juin 1833, George Sand, auteur d'Indiana, rencontre un jeune homme de six ans son cadet, Alfred de Musset, poète et dandy à la mode. « Mon cher George, lui écrit-il bientôt, j'ai quelque chose de bête et de ridicule à vous dire, (...) Je suis amoureux de vous. ». Les amants passent l'automne à Paris puis partent pour l'Italie. Le fameux séjour à Venise (janvier-mars 1834) tourne bientôt au cauchemar et se termine par une séparation. Liée au docteur Pagello, Sand reste en Italie tandis que Musset regagne la France. Ils s'écrivent, se réconcilient au retour de Sand à Paris en août, puis se séparent à nouveau. Ils renouent en janvier 1835 pour rompre définitivement en mars. Dans son adaptation et son interprétation de la correspondance amoureuse de Sand et de Musset, Alain Carré a choisi de redonner ainsi à l'une des plus célèbres histoires d'amour de la littérature son caractère dramatique, tout ce qu'elle comporte de drôlerie et de tendresse, de manigances et d'emportements, de folie et de chagrin. Cette grande passion romantique en sort singulièrement rafraîchie : elle donne l'impression de se passer sous nos yeux..." François-René Duchâble interprète quelques pages célèbres de Frédéric Chopin (le futur amant de George Sand) qui soulignent, précèdent ou prolongent l'émotion contenue dans ce roman épistolaire.

Chopin 1ère

Ballade en sol mineur, opus 23 / 4ème

Prélude en mi mineur, opus 28 / 17ème

Prélude en la bémol majeur, opus 28 / 2

ème Scherzo en si bémol mineur, opus 31 / Nocturne n°1 en ut mineur, opus 48 / Etude n°3 en mi majeur

« Tristesse », opus 1O / Prélude n° 3 en sol majeur / Prélude n° 5 en ré majeur / Prélude n° 10 en ut dièse mineur / Prélude n°11 en si majeur / Berceuse en ré bémol majeur, opus 57 / Consolation en ré bémol n°3 (d'après Sainte-Beuve) de Franz Liszt / 24

ème Prélude en ré mineur, opus 28 / 4

éme Ballade en fa mineur, opus 52

& correspondance de George Sand et Alfred de Musset

« Un frisson d’eau sur de la mousse », ces mots volés à Paul Verlaine seraient tout à fait appropriés pour illustrer le langage musical et littéraire, tout de douceur, de délicatesse et de sensualité, imaginé par François-René Duchâble et Alain Carré pour témoigner de la passion qui anima, en 1834, George Sand et Alfred de Musset. Alain Carré lit quelques lettres des deux écrivains. Sa voix extraordinairement musicale colore cet échange épistolaire. François-René Duchâble, avec la délicatesse et l’éclat romantique qui le caractérisent, y dépose en contrepoint la musique sublime de Chopin. François-René Duchâble (piano)

Changement de cap pour ce pianiste de renommée internationale, encouragé en 1973 par Arthur Rubinstein à se lancer dans une carrière de soliste. Il est alors invité par de grandes formations internationales sous la direction de chefs tels que Karajan, Dutoit, Jordan, Gardiner, Herreweghe, Sawallisch, Janowski, Plasson, Nelson, Semkov, Svetlanov, Temirkanov, Fischer, Lombard, Herbig, Casadesus et Gushlbauer. Trente années de concerts dans les temples de la musique lui ont valu la reconnaissance du public et de prestigieuses récompenses musicales : de nombreux Chocs du Monde de la Musique, de Diapasons d’Or et cinq Victoires de la Musique. Ses enregistrements sont salués tant par le public que par la critique : les Vingt-quatre Etudes de Chopin, les Douze Etudes Transcendantes de Liszt, les Sonates de Beethoven, les Concertos de Ravel, et dernièrement la parution d’un DVD et d’un CD consacrés aux cinq Concertos de Beethoven. Ce DVD, auquel a participé le comédien Alain Carré, a obtenu les Victoires de la musique en février 2004. Loin de s’écarter de la musique, il s’offre aujourd’hui un nouvel élan avec des partenaires choisis pour leur complicité comme Alain Carré, comédien. A deux, ils innovent des formules musicales où poésie, littérature, danse, acrobatie et même pyrotechnie partagent la magie de lieux insolites dans « un environnement de nature » et loin des parcours obligés. De Bach aux grands romantiques, des « Reflets dans l’eau » au « Bateau Ivre », c’est ainsi qu’ils aiment jouer. Alain Carré (comédien & metteur en scène)

C'est une invitation au voyage des mots, un espace unique entre poésie et théâtralité. Comédien - metteur en scène, ce troubadour du verbe réalise un parcours ambitieux : prouver que l'art de dire est aussi un art de scène. Homme de défis, il a relevé ceux de mettre en scène et d'interpréter La Chanson de Roland, Le Testament de François Villon, l'œuvre intégrale d'Arthur Rimbaud, Les Lettres à un Jeune Poète de Rainer Maria Rilke, les chansons de Jacques Brel, Le Journal d'un génie de Salvador Dali, Ainsi parlait Zarathoustra de Nietzsche... Les textes qu'il choisit sont des coups de cœur. Il fait revivre, Bach, Berlioz, Chopin, Musset, Satie et tant d'autres...c'est un fou de musique. Solitaire par goût, il n'appartient qu'à lui-même, navigue d'un spectacle à l'autre avec l'aisance du nomade, a le goût du risque et court sur un fil, son répertoire donne le vertige. C'est ainsi qu'il aime vivre.

Le Festival estival 2013 / 63ème… à Toulon, Ollioules & Six-Fours

>>>> « Calenda Maia… Musique des palais et du désert »

>>>> Jeudi 04 juillet / 21h / Eglise Sainte-Anne (Six-Fours)

Jordi Savall (rebab, lira & direction) Hespèrion XXI Pierre Hamon (flûtes & gaita) (France) / Haïg Sarikouyoumdjian (ney & duduk) (Arménie) / Dimitri Psonis (santūr & moresca) (Grèce) / Driss El Malouni (oud) (Maroc) / Pedro Estevan (percussion) (Espagne) Sur la route des croisades, de l’Espagne d’Alfonso X El Sabio à Jérusalem… « Un dialogue des âmes. Ecouter ces chants et ces musiques d’Orient et d’Occident, subtilement rassemblées par Jordi Savall, n’est pas une expérience ordinaire. Parce qu’à l’émotion esthétique vient s’ajouter un sentiment plus intense encore, celui de communier, par enchantement, avec une humanité réconciliée. Celle-ci n’a-t-elle pas perdu quelque chose de son âme dans la seconde moitié du XV

ème siècle, lors de la mort simultanée de Séfarade et d’al-Andalus,

quarante ans après l’écroulement de Byzance ? Entre l’Orient et l’Occident, des passerelles mentales et spirituelles ont été détruites, qui n’ont jamais été réparées depuis. La Méditerranée a cessé d’être cette mer nourricière située au centre de notre univers culturel, pour devenir un champ de bataille, et une barrière. Aujourd’hui, notre mer commune est le lieu où s’élève la Muraille invisible qui partage la planète entre Nord apeuré et Sud désespéré ; et entre des communautés planétaires qui ont pris l’habitude de se méfier de « l’Autre », et de s’en démarquer. Le monde arabe et le monde juif semblent avoir oublié leur féconde parenté d’autrefois ; l’Orient musulman et l’Occident de tradition chrétienne sont engagés dans un dialogue de sourds.Pour redonner à notre humanité déboussolée quelques signes d’espoir, il faut al ler bien au-delà d’un dialogue des cultures et des croyances, vers un dialogue des âmes. Telle est, en ce début du XXI

ème

siècle, la mission irremplaçable de l’art. Et c’est très précisément ce que nous éprouvons à l’écoute de ces superbes musiques du pourtour méditerranéen, nées à des époques et en des terres diverses. Soudain nous découvrons, ou redécouvrons, que les civilisations qui nous paraissaient éloignées les unes des autres, et même ennemies, sont étonnamment proches, étonnamment complices. Au cours de ce voyage dans le temps et l’espace, nous nous demandons à chaque instant si les conflits auxquels nous sommes accoutumés ne sont pas trompeurs, finalement, et si la vérité des hommes et des cultures ne réside pas plutôt dans ce dialogue des instruments, des voix, des accords, des cadences, des gestes, des improvisations et des souffles. Monte alors en nous un sentiment de joie profonde, né d’un acte de foi : la diversité n’est pas forcément un prélude à l’adversité ; nos cultures ne sont pas entourées de cloisons étanches ; notre monde n’est pas condamné à des déchirements sans fin ; il peut encore être sauvé...N’est-ce pas là, d’ailleurs, depuis le commencement de l’aventure humaine, la raison première de l’art ? » (Amin Maalouf)

« Calendes de mai », c’est un beau poème de Raimbaut de Vaquairas qui suivit en Terre sainte Bonifacio de Monferrato et fut fait chevalier pour ses qualités de troubadour. C’est son voyage qui sert de fil conducteur à ce concert conçu par Jordi Savall pour son ensemble Hespèrion XXI. Il nous mènera de l’Espagne d’Alfonso X Le Sage à Jérusalem en passant par l’Italie, la Croatie, la Turquie et l’Arménie. Jordi Savall (rebab, lira & direction)

Dans l’univers de la musique actuelle, il tient une place exceptionnelle. Depuis plus de trente ans, il fait connaître au monde des merveilles musicales abandonnées dans l’obscurité et l’indifférence : jour après jour, il les lit, les étudie, et les interprète, avec sa viole de gambe ou comme chef d’orchestre. C’est un répertoire essentiel rendu à tous les mélomanes curieux et exigeants. Un instrument, la viole de gambe, d’un raffinement au-delà duquel il n’y a que le silence, a été soustrait aux seuls « happy few » (cercle intime) qui le révéraient. Avec trois ensembles musicaux fondés avec Montserrat Figueras : Hespèrion, La Capella Reial de Catalunya et Le Concert des Nations, le monde entier les salue à travers leurs concerts et leurs productions discographiques, comme les principaux défenseurs de tant de musiques oubliées. Il est l’une des personnalités musicales les plus polyvalentes de sa génération. Concertiste, pédagogue, chercheur et créateur de nouveaux projets musicaux et culturels, il se situe parmi les acteurs essentiels de l’actuelle revalorisation de la musique historique. Sa participation fondamentale au film d’Alain Corneau Tous les matins du monde (César de la meilleure bande-son), son intense activité de concerts, sa discographie et la création d’Alia Vox - son propre label d’édition- en 1998, nous prouvent que la musique ancienne n’est en rien élitiste et qu’elle peut intéresser, dans le monde entier, un public chaque fois plus jeune et plus nombreux. Il a commencé sa formation à six ans au sein d’un chœur d’enfants à Igualada (Barcelone), sa ville natale, la complétant par des études de violoncelle, terminées au Conservatoire de Barcelone (1964). En 1965, il commence en autodidacte l’étude de la viole de gambe et de la musique ancienne (Ars Musicæ), et se perfectionnera à partir de 1968 à la Schola Cantorum Basiliensis (Suisse). En 1973, il succède à son maître August Wenzinger à Bâle, y donne des cours et des masterclasses. Au cours de sa carrière, il a enregistré plus de 170 CDs dont le dernier paru chez Alia Vox est le livre-disque : « Eloge de la Folie, Erasme ». Parmi les distinctions et titres qu’il a reçus, mentionnons : Officier dans l’Ordre des Arts et Lettres (1988), « Soliste de l’année » des Victoires de la Musique (1993)… Plusieurs « Midem Classical Awards » lui ont été décernés. En 2006, l’album « Don Quichote de la Mancha » a non seulement été récompensé dans la catégorie «Musique ancienne», mais a aussi créé l’événement en étant élu « Disque de l’année ». En 2008, il est nommé « Ambassadeur de l’Union Européenne pour un dialogue interculturel » et, avec Montserrat Figueras, ils sont nommés « Artistes pour la Paix » dans le cadre du programme des « Ambassadeurs de bonne volonté » de l’UNESCO. En 2009, il est nommé Ambassadeur de la

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créativité et de l’Innovation par l’Union Européenne, et le Conseil National de la Culture et des Arts de Catalogne lui a décerné le Prix National de la musique. En 2010, le livre-disque « Jérusalem, la Ville des deux Paix » a reçu le prix du meilleur disque classique de musique ancienne. En compagnie de Montserrat Figueras, il reçoit le Prix Méditerranée remis par le Centre Méditerranéen de Littérature à Perpignan, ainsi que le Prix de la Paix en Allemagne, pour le livre-disque « Jérusalem ». Toujours en 2010, il reçoit le Prix de la Musique en tant que meilleur interprète soliste pour le disque « The Celtic Viol » de la Real Academia des Arts et des Sciences. En 2011, Le livre-disque « Dinastia Borgia Eglise et pouvoir à la Renaissance » a été couronné par le Grammy Award 2011 dans la catégorie Best Small Ensemble Performance. Il a reçu également le prix du Meilleur disque de musique ancienne 2011 de l’International Classical Music Awards (ICMA). Hespèrion XXI

Dans l’Antiquité, on appelait « Hesperia » les deux péninsules les plus occidentales d’Europe : l’Italienne et l’Ibérique. Unis par une idée commune – l’étude et l’interprétation de la musique ancienne à partir d’un positionnement à la fois original et actuel – et fascinés aussi par l’immense richesse du répertoire musical hispanique et européen d’avant 1800, Jordi Savall, Montserrat Figueras, Lorenzo Alpert et Hopkinson Smith fondèrent en 1974 l’ensemble Hespèrion XX. Tout au long de ses trente années d’existence et avec la collaboration de grands interprètes, cet ensemble a sauvé de l’oubli de nombreuses œuvres et de nombreux programmes inédits, contribuant ainsi à une importante revalorisation des aspects essentiels du répertoire médiéval, renaissant et baroque. Hespèrion continue d’être un outil de recherche « en direct», c’est ce qui a été signifié par le changement de siècle apparu en son nom : Hespèrion XXI à partir de l’an 2000. Grâce au dynamisme et à l’ardeur des vocations de ses différents éléments, Hespèrion XXI a su conquérir l’Europe des nations en faisant revivre ses trésors musicaux de grande valeur. Avec ce bagage, il a parcouru les pays européens, le nouveau monde, le proche et l’extrême-Orient. Ses disques et ses interprétations en direct ont permis de redécouvrir les chants judéo-chrétiens du répertoire Sefarade, le Siècle d’Or espagnol, les Madrigaux de Monteverdi et les Villancicos créoles d’Amérique. Ils sont les meilleurs témoignages de la diversité du foisonnement et de la ferveur que nous offre toujours Hespèrion XXI. Pierre Hamon (flûtes & gaita) (France)

Il est reconnu depuis de nombreuses années comme un éminent joueur de flûte à bec, mais aussi comme un spécialiste de la musique médiévale. D’abord autodidacte, il se perfectionne ensuite tout en débutant une carrière professionnelle au sein de formations de réputation internationale Curieux de musique, du médiéval au contemporain, mais aussi des musiques traditionnelles et extra-européennes et friand de rencontres, il a progressivement élargi le champ de sa technique de souffleur au jeu des flûtes doubles du Rajasthan, de l’association flûte et tambour et de diverses cornemuses. Haïg Sarikouyoumdjian (ney & duduk) (Arménie)

Il effectue de nombreux séjours auprès de maîtres en Arménie avec qui il apprend d’une part la technique de l’instrument avec toutes ses nuances de timbres, et d’autre part le répertoire traditionnel avec toutes ses subtilités. Dimitri Psonis (santūr & moresca) (Grèce)

Percussionniste il collabore avec les orchestres symphoniques de Madrid, la Ville de Madrid, de Valladolid, avec le groupe Círculo de musique contemporaine et avec de nombreux groupes de musique ancienne. Membre fondateur de plusieurs groupes de percussions. Il réalise des enregistrements pour des bandes sonores de divers films. Il accompagne de nombreux chanteurs et musiciens. Ces dernières années, il se consacre à l’étude et à l’interprétation de la musique classique ottomane et de la musique populaire de Grèce et de Turquie et de leurs instruments. Il fonde le groupe Metamorfósis et plus tard Misrab avec Pedro Estevan et Ross Daly. Driss El Malouni (oud) (Maroc)

Il est un des plus doués joueurs de oud de sa génération, invité de prestige de plusieurs festivals au Maroc et en Europe. Loin de s'exhiber, ce dompteur dominateur du luth, du mode et du modèle, il illustre spontanément le oud et le maquam avec élégance et sincérité. Ce promeneur solitaire de l’oud, dans son monologue modal libère avec volupté, une sensibilité profonde et féconde d'où surgissent une nouvelle nuance et un nouveau langage nous livrant d'innombrables figures mélodiques fignolées avec patience. Pedro Estevan (percussion) (Espagne)

Membre fondateur de l'Orquesta de las Nubes et du Grupo de Percusión de Madrid. Musicien éclectique, il se consacre principalement à la musique ancienne et à la musique contemporaine. En tant que soliste, il a donné des concerts avec

l'Orchestre de Chambre national d'Espagne et l'Orchestre Reina Sofía. Il a participé à de nombreux festivals et dans divers cycles de musique actuelle avec des programmes exclusifs pour la percussion. Il est intervenu dans différents montages théâtraux de Lluís Pasqual et de Nuria Espert, a composé la musique pour Alesio de García May et pour La Gran Sultana de Cervantès, mis en scène par Adolfo Marsillach. Il a été directeur musical pour la représentation de El caballero de Olmedo de Lope de Vega, dirigée par Lluís Pasqual pour l'Odéon-Théâtre de l'Europe. Il a enregistré pour des radios et des télévisions, a participé à plus d'une centaine de disques et est intervenu dans le disque de Paul Winter qui a obtenu un GRAMMY en 1993. Il est professeur de Percussion Historique à l'ESMUC (Escuela Superior de Música de Catalunya).

Le Festival estival 2013 / 63ème… à Toulon, Ollioules & Six-Fours

>>>> « La Follia…. Le violon virtuose à l’époque baroque »

>>>> Samedi 06 juillet / 21h / Eglise Sainte-Anne (Six-Fours)

Fabio Biondi (violon & direction)

Europa Galante Corelli Concerto grosso n°11 en si bémol majeur, opus 6 / Concerto grosso n°4 en ré majeur, opus 6 Geminiani Concerto grosso n°12 pour orchestre à cordes et basse continue sur « La Follia » transcription de la sonate n°12, opus 12 d'Arcangelo Corelli / Concerto grosso n°3 en mi mineur, opus 3 Telemann Suites pour cordes « La Changeante » en sol mineur, TWV55 Locatelli « Sinfonia funebre » en fa majeur pour deux violons, alto, cordes et basse continue

Il y a déjà quelques années, Fabio Biondi avec son Europa Galante nous avait enthousiasmés par son interprétation inspirée des Quatre saisons de Vivaldi. Pour ce concert à Six-Fours, partant de Corelli qui éleva en son temps l’art du violon à son apogée, il nous propose un florilège du concerto grosso en Europe à l’époque baroque. Fabio Biondi (violon & direction)

Fabio Biondi est l'une des plus importantes figures du monde musical sur instruments d'époque. Né à Palerme, il débute sa carrière internationale dès l'âge de douze ans en tant que soliste avec l'Orchestre Symphonique de la RAI. Très vite, il découvre les pionniers de la nouvelle approche de la musique baroque qui enrichissent sa vision musicale. Sa carrière connaît alors un nouvel essor, et à seize ans il se produit au Musikverein interprétant Bach avec un instrument et un archet baroques. Il collabore ensuite avec divers ensembles renommés, tels que La Capella Reial, Musica Antiqua Vienne, Il Seminario Musicale, La Chapelle Royale et les Musiciens du Louvre - il est premier violon à leur concert inaugural. En 1990, il fonde l'ensemble Europa Galante qui acquiert rapidement une notoriété internationale, et devient l'ensemble de musique baroque italien le plus récompensé. Fabio Biondi et Europa Galante se produisent sur les plus grandes scènes internationales comme la Scala de Milan, l'Accademia di Santa Cecilia à Rome, au Suntory Hall à Tokyo, Concertgebouw Amsterdam, Royal Albert Hall de Londres, au Musikverein de Vienne, Lincoln Center à New York, au Sydney Opera House ainsi qu'au Théâtre de la Ville et au Théâtre des Champs Elysées à Paris Le répertoire de Fabio Biondi, orienté tant vers les œuvres majeures que vers la redécouverte de compositeurs méconnus, comprend trois siècles de littérature musicale, du XVII

ème siècle en passant par les grandes œuvres

instrumentales du XVIIIème

siècle, les concerti et concerti grossi de Vivaldi, Corelli, Locatelli, Geminiani, les oratorios, sérénades et opéras d'Alessandro Scarlatti comme La Messa Natale, Clori, Dorino e Amore, Massimo Puppieno et Il Trionfo dell'onore ; les Opéras de Haendel comme Poro aussi bien que les sonates de Bach, Schubert et Schumann. Fabio Biondi est l'incarnation même d'une certaine recherche stylistique, loin des dogmatismes, tout en restant fidèle à sa quête initiale, celle d'un langage originel. C'est avec la même approche qu'il collabore soit en tant que soliste soit comme chef avec de nombreux orchestres comme La Santa Cecilia à Rome, le Mozarteum Orchestra de Salzburg, European Baroque Orchestra, l'Opéra de Halle, Zurich Chamber Orchestra, Chamber Orchestra of Norway, l'Orchestre National de Montpellier, le Mahler Chamber Orchestra, pour ne nommer qu'eux. Fabio Biondi se produit également en récital avec piano, clavecin, pianoforte dans les salles les plus prestigieuses : Cité de la musique et Théâtre de la Ville à Paris, Hogi Hall à Tokyo, Auditorium National de Madrid et le Wigmore Hall à Londres. Depuis 2005 Fabio Biondi est directeur artistique pour le répertoire baroque du Stavanger Symphony Orchestra. Cette saison, en plus du Stavanger Symphony Orchestra, il dirige l'Orchestre National de Montpellier, l'Orquesta Ciudad de Granada, l'Orchestra dell'Accademia di Santa Cecilia, Tivoli Symphony Orchestra, l'Ensemble Orchestral de Paris et le Maggio Musicale Fiorentino. En 2011 il est élevé au grade d'académicien à l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia à Rome. Il joue un violon d'Andrea Guarneri (Cremone, 1686) et un violon de Ferdinando Gagliano fabriqué à Naples en 1766. Ce violon appartenait à son professeur, Salvatore Cicero, et a été mis à sa disposition par la Fondation Salvatore Cicero.

© Ana de Labra

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Europa Galante

Fondé en 1989, l’ensemble Europa Galante acquiert rapidement une notoriété internationale, symbolisant aujourd’hui la renaissance de la musique baroque italienne. Dès son premier enregistrement, Europa Galante conquiert le public du monde entier grâce à sa lecture révolutionnaire et son interprétation libre et passionnante de la musique italienne, s’imposant avec un succès extraordinaire : Gramophone Award, Grammy Nominations, Echo Classics, Prix Cini de Venise, Choc du Monde de la Musique, 4 Diapasons d’Or et le Diapason d’Or de l’Année, Grand Prix du disque de l'Académie Charles Cros, ffff de Télérama, 10 de Répertoire et le prix RTL. En 2006, son enregistrement de Bajazet de Vivaldi est nommé pour un Grammy Award. Europa Galante se produit dans les salles les plus prestigieuses : Berlin Philharmonic, Library of Congress à Washington, Lincoln Center à New York, le Théâtre de la Ville et le Théâtre des Champs Elysées à Paris, le Wigmore Hall et Royal Albert Hall à Londres, Teatro alla Scala à Milan, Accademia di Santa Cecilia à Rome, Suntory Hall à Tokyo, Concertgebouw Amsterdam, Musikverein à Vienne, Sydney Opera House, comme dans les principaux festivals internationaux : San Sebastian, Costa Verde, Proms à Londres, Printemps des Arts de Monaco, Baalbeck, Ambronay, Saint-Denis, la Folle Journée de Nantes et de Tokyo, Festival de La Chaise Dieu et de nombreuses fois Festival de Radio France Montpellier. L'ensemble tourne au Canada, au Japon, en Australie, en Amérique du Nord et du Sud, de manière régulière en Europe et est invité chaque année aux festivals Misteria Paschalia et Opera Rara à Cracovie depuis 2006. Europa Galante propose des programmes d'œuvres instrumentales et vocales des XVII

ème et XVIII

ème siècles, allant de

la musique de chambre aux opéras de Vivaldi et Haendel, avec des artistes de premier plan comme Ian Bostridge, David Daniels, Patricia Petibon, Nathalie Dessay, Vivica Genaux et Roberta Invernizzi. L'ensemble a très largement exploré l'œuvre d'Alessandro Scarlatti, à la fois ses Oratorios - La Maddalena, La Santissima Trinità, La Santissima Annunziata, Humanità e Lucifero, Caino..., ses sérénades - Clori, Dorino e Amore, et ses Opéras - Massimo Puppieno, Il Trionfo dell'Onore, La Principessa Fedele, Carlo Re d'Allemagna. Europa Galante est également ensemble en résidence à la Santa Cecilia à Rome où il donne plusieurs premières d'œuvres du XVIII

ème siècle comme La Sant'Elena al Calvario de

Leonardo Leo, La Passione di Gesú Cristo d'Antonio Caldara et Gesú sotto il peso della Croce de Francesco di Mayo.

En 1998, après une longue collaboration avec le label Opus 111, Europa Galante entame une collaboration avec Virgin Classics. Leurs enregistrements - L'Estro Armonico de Vivaldi, Airs et Cantates de Bach avec le ténor anglais Ian Bostridge, Concerti con Titoli et Il cimento dell'armonia e dell'inventione, basé sur des manuscrits originaux, de Vivaldi, tout comme la musique de chambre de Boccherini - ont tous été largement salués dans la presse internationale. Leur album le plus récent chez Virgin Classics, un récital d'airs de Vivaldi avec Vivica Genaux en 2011, remporte le prestigieux prix Echo Classics en Allemagne. La même année l'ensemble est nommé pour un Grammy Award pour leur enregistrement de l'opéra de Vivaldi Ercole sul Termodonte, et ceci à la suite de Bajazet et Concerti con molti strumenti de Vivaldi, respectivement nommés aux Grammys en 2006 et 2004. Ils viennent d'enregistrer l'opéra de Vivaldi L'Oracolo in Messenia, toujours pour Virgin Classics. Europa Galante débute également une nouvelle collaboration d'enregistrement avec le label Agogique. Leur premier album Suite et concertos de Telemann, parait au cours de l'année 2012. Pendant la saison 2011 - 2012 Europa Galante joue à travers l'Europe (Italie, France, Espagne, Allemagne et Pologne). L'ensemble est également en tournée en Corée avec le ténor anglais Ian Bostridge, et aux États-Unis avec Vivica Genaux à Los Angeles, San Francisco, Tucson, Denver, Princeton, Atlanta, Las Vegas, Boston et au Carnegie Hall à New York. En juin, Europa Galante a ouvert le Festival Mozart à Wurzburg. Leurs programmes en 2011-2012 comprennent l'Oratorio La Fenice sul rogo de Pergolesi, son opéra Lo Frate 'nnamorato, la première moderne de l'opéra L'Oracolo in Messenia de Vivaldi en Autriche, en France et en Pologne, et La Norma de Bellini en Espagne. Lors de la saison 2012 - 2013, en plus de leurs nombreux concerts en Europe, Europa Galante retourne aux États-Unis et au Mexique, en Équateur et en Colombie. Parmi les évènements phares de la saison, on peut citer l'opéra La Fede nei Tradimenti d'Ariosti à Cracovie en décembre 2012, Imeneo de Handel au Festival Handel de Halle en juin 2013, ainsi qu'un projet original et passionnant, La Foresta Incantata de Geminiani, une œuvre instrumentale jouée sur la projection d'un film d'animation long métrage qui raconte l'histoire mouvementée du 13

ème canto de la Jérusalem délivrée du Tasse.

Le Festival estival 2013 / 63ème… à Toulon, Ollioules & Six-Fours

>>>> « Chefs d’œuvre »

>>>> Mardi 09 juillet / 21h / Eglise Sainte-Anne (Six-Fours) En partenariat avec le Palazzetto Bru Zane – Centre de musique romantique française

Quatuor Psophos Eric Lacrouts (violon) / Bleuenn Le Maître (violon) / Cécile Grassi (alto) / Guillaume Martigné (violoncelle)

Emmanuelle Bertrand (violoncelle) Schubert Quintette avec deux violoncelles en ut majeur, D.956 Gouvy Quintette avec deux violoncelles en ré mineur / Impromptu pour violoncelle et quatuor à cordes

Une fois encore nous allons côtoyer le sublime avec le merveilleux Quintette de Schubert, son œuvre ultime de musique de chambre. Mais ce concert nous permettra de découvrir Théodore Gouvy (1819-1898) que certains considèrent comme « le Schumann français », dont les quatuors et les quintettes « révèlent une profondeur de pensée, un goût pour les modulations hardies et une gestion des temporalités qui sont l’apanage… du génie. » Quatuor Psophos

« Une des meilleures jeunes formations à cordes d'Europe » selon le Times d'Août 2007, le Quatuor Psophos est désormais un nom phare du paysage musical européen. Premier Grand Prix du Concours International de Quatuor à Cordes de Bordeaux (ex Evian) en 2001, le Quatuor Psophos - en grec: événement sonore – s'est propulsé dès lors sur le devant des scènes internationales. Premier quatuor français sélectionné de la prestigieuse New Generation Artists de la radio BBC 3 à Londres, nommé en janvier 2005 dans la catégorie « Meilleur ensemble de l'année » aux Victoires de la Musique , il se produit régulièrement dans de grandes salles comme le Concertgebouw d'Amsterdam, la Cité de la musique à Paris, le Wigmore Hall de Londres, le Mozarteum de Salzburg…, et est invité dans les festivals les plus prestigieux parmi lesquels récemment le City of London Festival, les Folles Journées (Nantes, Japon, Lisbonne), le festival Musica à Strasbourg, le Printemps des Arts de Monaco, l'Orlando Festival en Hollande ou encore le festival Radio-France de Montpellier. Le quatuor Psophos aime partager la scène avec des artistes tels que Cédric Tiberghien, Jean-Marc Luisada, Pascal Moraguès, Xavier Phillips, Torleif Thedeen, Dana Ciocarlie, Isabelle Moretti, Nicholas Angelich, Gautier Capuçon… Pendant trois ans, le Quatuor Psophos a été en résidence à Paris à l'Athénée Théâtre Louis Jouvet où il a produit sa propre série de concerts de musique de chambre. Il y a accueilli de nombreux artistes et compositeurs (comme le clarinettiste allemand et compositeur Jörg Widmann, ou le compositeur français Philippe Hersant). Il est également le partenaire privilégié de compositeurs tels que Nicolas Bacri et Marc Monnet dont il a assuré régulièrement la création d'œuvres. Il a eu récemment l'honneur d'être invité à Cardiff pour jouer le quatuor Ainsi la nuit d'Henri Dutilleux en présence du compositeur. Le quatuor a enregistré de nombreux disques, tous récompensés par la critique musicale, dont un Choc du Monde de la Musique et 5 de Diapason pour les quatuors de Maurice Ohana. Un disque dédié à Webern / Berg / Schoenberg est sorti en mai 2007 pour Zig-Zag Territoires ainsi qu'un disque autour des quatuors de Bacri pour Ar-re-Sé en octobre 2007. Heureux de pouvoir diversifier son expérience artistique, il s'est produit au printemps 2005 au Théâtre National de Chaillot au sein de « Ritournelles » du metteur en scène Dietrich Sagert et a participé au spectacle Solo du chorégraphe Philippe Decouflé en 2005, 2007 et 2008. Une série de concerts a également eu lieu au printemps 2011 avec les musiciens de jazz Dave Liebman et Jean-Marie Machado. Créé en 1997 au Conservatoire National Supérieur de musique et de Danse de Lyon, le Quatuor Psophos a remporté successivement un 3

ème prix au concours international d'Osaka, un 2

ème prix au concours Vittorio Gui de Florence et un

4ème

prix au concours international de Londres. Il a reçu l'enseignement du Quatuor Ysaÿe à Paris et de Walter Levin à Bâle. Outre de nombreuses rencontres musicales au sein de l'association Proquartet, il a pu bénéficier des conseils de maîtres tels que Paul Katz, Hatto Beyerlé ou Rainer Schmidt. Emmanuelle Bertrand (violoncelle)

Révélée au grand public par une Victoire de la Musique, Emmanuelle Bertrand est une figure incontournable du violoncelle français. Prix des lecteurs du magazine Diapason, Artiste de l’année et Diapason d’Or 2011 pour Le violoncelle parle, elle est invitée en tant que soliste par de grands orchestres internationaux. Elle forme un duo depuis plusieurs années avec le pianiste Pascal Amoyel et est directrice du Comité Artistique du Festival de Violoncelle de Beauvais. www.emmanuelle-bertrand.com

© Alvaro Vanez © Marie Julliard

Le Festival estival 2013 / 63ème… à Toulon, Ollioules & Six-Fours

>>>> « Rhapsodies … Liszt et les Tziganes »

>>>> Jeudi 11 juillet / 21h30 / Tour Royale (Toulon)

Ferenc Vizi (piano)

Ensemble Cifra Dezsõ Rontó (prímás : premier violon) / József Csurkuly (père) (cymballum) / Ágoston Bartha (alto & vielle à roue) / Róbert Csõgör (contrebasse) / József Csurkuly (fils) (cymballum) en tant qu'artiste invité

En 1859, Franz Liszt écrit « J’ai voulu donner une sorte d'épopée nationale de la musique bohémienne ». Comme bon nombre de compositeurs avant lui, Liszt se laisse totalement séduire par le souffle épique et sauvage des csárdás qu’il érige au rang de symbole national. Se déclarant Tzigane lui-même, c’est bien dans leur musique qu’il puise son inspiration pour écrire ses célèbres Rhapsodies Hongroises dans lesquelles l’on retrouve, entre autres, les graves et mélancoliques Lassan et les fougueux Friska, typiques des chants et danses des Bohémiens. Ferenc Vizi nous propose de découvrir cette fabuleuse musique tzigane tantôt vigoureuse et frémissante tantôt chatoyante et poétique, de nous faire ressentir la puissance de son influence sur la musique de Liszt comme en témoigne les rhapsodies au piano dans lesquelles se reflètent les csárdás et autres chants populaires traditionnels ou improvisés interprétés par l’ensemble Cifra. Liszt Rhapsodie hongroise n°11 / Rhapsodie Hongroise n°10 pour piano / Rhapsodie hongroise n°12 en ut dièse mineur pour piano / Rhapsodie hongroise n°2 en ut dièse mineur / Rhapsodie hongroise n°9 « Carnaval de Pest' » / Rhapsodie n°14 « Fantaisie hongrois » & csárdás…

La rencontre époustouflante entre le pianiste Ferenc Vizi et les Tziganes de l’Ensemble Cifra, violon, alto, vielle à roue et cymbalum. Ils explorent les csárdás et autres chants populaires hongrois qui ont profondément marqué la composition des « Rhapsodies hongroises » donc Ferenc Vizi interprètera six d’entre elles.

Ferenc Vizi (piano)

Ferenc Vizi est né en Transylvanie (Roumanie) en 1974. Enfant, il rêvait de faire de la musique. Décrété inapte par un idiot de sa petite ville, Reghin, interdit de piano, il ne renonce pas et apprend l'accordéon dans son école primaire. Un jour, par hasard, le directeur de l'école de musique où il souhaitait aller, l'entend jouer. Il l'inscrit immédiatement dans son établissement où il étudie enfin le piano à neuf ans dans la classe d’András Körtési dans sa ville natale de Reghin puis rejoint la classe de Gérard Frémy au CNSM de Paris. Il reçoit également les conseils de Cyril Huvé, Jacques Rouvier et de la pianiste Françoise Thinat à l’École Normale de Paris. Il se distingue dans plusieurs grands concours internationaux : Saratov en Russie, Hamamatsu au Japon, Rubinstein à Tel-Aviv, et au ARD de Munich, grâce auxquels il bénéficie de nombreux engagements en Amérique du Sud, au Japon, et dans plusieurs pays d'Europe, et d'un enregistrement du 2

ème Concerto de Bartók avec l’orchestre de la Bayerischen

Rundfunk sous la direction de Peter Rundel pour la Radio de Munich. Depuis il se produit en tant que soliste avec des orchestres ou en récital principalement en Europe. Parmi ses partenaires de musique de chambre, on peut retenir Henri Demarquette, Raphaël Perraud, Jean-Marc Phillips-Varjabedian, Alexis Cardenas, Benoît Fromanger et Richard Galliano. Lauréat Juventus dès 1995, il est régulièrement invité en France au Théâtre de la Ville et se produit à Radio France, au Grand Théâtre de Bordeaux, au Festival de l'Épau, Piano à Riom, Piano à Auxerre, aux Serres d’Auteuil, Piano Passion de Saint-Etienne, au Musée d’Orsay et à l’Opéra comique à Paris, au Festival de Nohant, à la Folle Journée de Nantes, Festival de la Roque d’Anthéron, Piano(s) festival Lille, Festival d'Eté de Toulouse, et dans de nombreuses Scènes Nationales et théâtres de province. En août 2011, il remporte un vif succès au Festival de la Chaise-Dieu où il interprète la Totentanz de Liszt avec l'Orchestre National d'Île de France dirigé par Yoel Levi. A l’automne 2011, et avec l'ensemble de musique traditionnelle hongrois Cifra, il crée le programme « Rhapsodies - Liszt et les Tziganes » sur la scène nationale de Martigues puis au festival Lisztomanias de Châteauroux. Ce programme est repris en mars 2012 à l'Opéra de Dijon, au Théâtre de Cambrai et au Centre culturel des Portes de l'Essonne. Pendant la saison 2012-2013 ce spectacle sera donné à la Maison de la Culture de Bourges, au Théâtre de Narbonne, au Théâtre Anne de Bretagne à Vannes, à La Coursive à La Rochelle, à La Passerelle à Saint-Brieuc, au Trident à Cherbourg ainsi qu'à Paris au Théâtre de la Ville. En novembre 2012, il a interprété le 1

er Concerto de Tchaïkovski et le Concerto de Grieg avec l'Orchestre

Philharmonique de Târgu-Mureş (Roumanie) en tournée en France au Pin Galant de Mérignac, Palais Neptune de Toulon, au Cratère d'Alès et à la Rampe d'Échirolles.

© Arthur Forjonel

Le Festival estival 2013 / 63ème… à Toulon, Ollioules & Six-Fours

Il a enregistré la Sonate opus 111 de Beethoven et la Fantaisie opus 17 de Schumann pour le label Æon, et « Voyage » - œuvres de Schubert, Liszt, et Wagner / Liszt pour Satirino records. En novembre 2012, il enregistrera son programme « Rhapsodies, Liszt et les Tziganes » pour Satirino records et au printemps 2013 sortira un album de l'intégrale de l'œuvre pour violoncelle et piano de Mendelssohn avec la violoncelliste Laura Buruiana chez Coviello Classics. Ensemble Cifra Dezsõ Rontó (prímás : premier violon)

Il est né en 1963 dans une famille de musiciens tziganes à Miskolc. Ses frères Róbert et Attila sont également musiciens professionnels. Dezsõ apprend à jouer du violon à l'âge de sept ans et poursuit ses études au conservatoire. En 1980, il devient le premier des prímás de l'Orchestre Rajkó de Miskolc. En 1986, il est membre fondateur de l'Orchestre des 100 Violons Tziganes. En 2001, il sort vainqueur du célèbre concours de prímás à Budapest. Dès l'âge de 20 ans, il joue dans des orchestres tziganes en Europe et aux États-Unis. József Csurkuly (père) (cymballum)

Il est né en 1944, à Magyarpéterlaka, en Transylvanie. C'est au sein de sa famille, que très jeune, il se familiarise avec le cymballum. Dès l'âge de quatorze ans, il joue dans l'ensemble Maros en Transylvanie. En plus de son activité de musicien, il se consacre à la restauration et à la facture de cymballums et est également passé maître dans l’art de la fabrication des cordes. Ágoston Bartha (alto & vielle à roue)

Il est né en 1956, à Budapest. C'est dans les années soixante dix qu'il commence à s’intéresser à la musique populaire. Depuis lors, il est vielleur et altiste dans divers orchestres. Depuis 1990, il dirige l'ensemble CIFRA, aimant à retrouver le mode de vie libre et authentique des musiciens ambulants. Il réalise les enregistrements du groupe et depuis 1997, collectionne des disques de musique tzigane hongroise 78 tours, d’avant la 2

ème Guerre Mondiale. Il possède, à ce jour,

une collection des plus complètes. Róbert Csõgör (contrebasse)

Il est né en 1966. Il étudie le violoncelle dans une école de musique, et très jeune, se familiarise avec la musique populaire. Depuis lors, il fait partie de plusieurs ensembles dans lesquels il joue soit du violon, de l'alto à trois ou quatre cordes ou encore de la contrebasse. József Csurkuly (fils) (cymballum)

Il est né en 1974 à Marosvásárhely près de Tărgu-Mureş en Roumanie transilvanienne. Sa famille est une dynastie de joueurs de cymballum. Dès l’âge de huit ans il commence à jouer dans l’Ensemble d’État de Musique traditionnelle hongroise à Tărgu-Mureş et à la fin de ses études de percussion au conservatoire, il intègre l’Orchestre Philharmonique d’État de Tărgu-Mureş. Quand sa famille déménage à Budapest, il poursuit ses études de cymballum, en tant que musicien et luthier, à l’Académie de Musique Franz Liszt de Budapest où, dès la fin de ses études, il commence à enseigner le cymballum ainsi que la musique de chambre. Depuis 2000, il interprète la musique traditionnelle hongroise, des Balkans et du Proche-Orient, tout comme la musique électronique et le jazz, au sein de l’ensemble Besh o droM - www.beshodrom.com

Le Festival estival 2013 / 63ème… à Toulon, Ollioules & Six-Fours

Autour du Festival estival

Mardi 18 juin / 21h / Eglise Saint-Louis (Toulon)

« Au profit de Pharmacie Humanitaire Internationale Var »

Jeudi 25 juillet / 21h / Eglise Sainte-Anne (Six-Fours)

« Un soir à l’Ermitage »

Le Festival estival 2013 / 63ème… à Toulon, Ollioules & Six-Fours

>>>> « Au profit de Pharmacie Humanitaire Internationale Var »

>>>> Mardi 18 juin / 21h / Eglise Saint-Louis (Toulon)

Robert Constant (récitant) / Régine Gasparini (soprano) / Sylvie Hermanns (mezzo-soprano)

Jean-Marie Chouette (ténor) / Jean-Luc Romagna (baryton) / Cécile Carrier (trompette) / Louis Argence & Pascal Marsault (orgue) / Chœur de Chambre Kallisté & Groupe vocal A Cœur Joie « Clair Matin » / Henri Tiscornia (direction) Byrd, Bruckner, Busto, Bach, Casals… Gounod « Les Sept dernières paroles du Christ en croix »

Pharmacie Humanitaire Internationale du Var poursuit, depuis 1989, son action pour les plus démunis en matière de soins et de santé. Association de bénévoles, PHI VAR assure : la collecte de dispositifs médicaux (sets de perfusion, pansements, compresses, lait infantile, nutrition…), de matériel médical : fauteuils roulants, cannes, déambulateurs, orthèses..., la récupération de radiographies argentiques en vue de leur valorisation, la diffusion du livret Var Solidarité, guide d'adresses pour les plus démunis dans le Var, l'organisation de manifestations (concert de musique classique, tournoi de bridge…), la sensibilisation des jeunes à l'action humanitaire (accueil de lycéens et étudiants), le don de médicaments essentiels aux dispensaires, hôpitaux, centres de santé grâce aux bénéfices des manifestations, aux dons, aux adhésions, en respectant les demandes émanant de personnel médical. En 2012 : achat de moustiquaires imprégnées au Sénégal, pour la prévention du paludisme infantile, achat de lait maternisé, médicaments pour Haïti, achat de médicaments pour le Niger et Madagascar. Les dons de matériel concernent : la Roumanie, la Pologne, le Niger, le Burkina Faso, la Mauritanie, Madagascar, le Cameroun. Exemple de valorisation concrète: l'utilisation des sets de perfusion pour la lutte contre le paludisme infantile dans un dispensaire de Niamey au Niger. Robert Constant (récitant)

Dès onze ans il entre comme soprano-solo à la chorale de Saint-Cyprien à Toulon. Depuis cette époque, il ne cessera jamais de diriger et de créer différentes activités musicales en tant que choriste, chef de chœur et d’orchestre ou de directeur musical (l’association Résonance, les Chœurs Polyphoniques de l’USAM, le Printemps musical de Toulon et du Var…) Régine Gasparini (soprano)

Chanteuse lyrique, elle a fait ses études musicales au CNR de Marseille, en direction de chœur avec Roland Hayrabédian, et au CNR de Toulon, en classe de chant de Luc Coadou. Elle est professeur de formation musicale et de chant choral à l’école intercommunale de la Corniche des Maures, titulaire du DFEM « chant ». Elle participe à de nombreux concerts dans la région toulonnaise, dans un répertoire qui va du baroque à la musique contemporaine. Sylvie Hermanns (mezzo-soprano)

Elle a étudié le chant avec Gérard Serkoyan, basse de l'Opéra de Paris. Sa voix longue lui permet de chanter les rôles de mezzo-soprano (par exemple Carmen de Bizet en 2004, Didon de Purcell en 2005) comme ceux de contre-altos (la troisième Dame de la Flûte Enchantée de Mozart ou la Prieure du Dialogue des Carmélites de Poulenc en 2007). Sa prédilection va néanmoins aux œuvres sacrées, notamment celles de Bach, Haendel et Vivaldi, mais aussi Pergolese (Stabat Mater), Verdi (Requiem), Dvořák et naturellement Mozart. Son timbre riche, sombre et profond, sa musicalité en font une interprète de choix dans ce répertoire. Elle se produit fréquemment dans la région, lors de manifestations avec chœur (Chœur Universitaire EVU, Atelier Polyphonique 83, A Cœur Joie etc). Jean-Marie Chouette (ténor)

Il a commencé la pratique du chant dès l’âge de neuf ans à la Manécanterie des Sables de Tunis dirigée par Léon Petit où il a reçu une formation vocale et musicale lui permettant d’accéder aux grandes œuvres du répertoire d’oratorios. Plus tard, il s’est formé à la technique vocale de soliste durant six années avec Janine Dumont Sureau (ancienne soliste de l’ORTF) à Toulon, puis avec Uel Dean (professeur d’atelier vocal à Covent Garden) à Aix en Provence. Son répertoire réside essentiellement dans la mélodie française (Duparc, Fauré, Hahn, Poulenc…), le Lied allemand (Brahms, Schubert, Schumann,…) et les grands oratorios (Monteverdi, Haendel, Bach, Mozart, Schubert…). Depuis de nombreuses années il participe comme soliste à des concerts dans la région Provence-Alpes-Côte d’Azur Jean-Luc Romagna (baryton)

Dès l’âge de 11 ans il fait partie de la manécanterie de la cathédrale de Marseille puis il adhère rapidement au mouvement A Cœur Joie dans lequel il enchaîne les stages de chant et de chef de chœur. Il accroit son expérience dans les années soixante dans de nombreux chœurs dont le chœur Madrigal de Provence. En parallèle, ses centres d’intérêts le conduisent, à partir de 1984, vers les cours du Roy Art Theatre, centre de recherche et de formation sur la voix humaine puis ceux de l’ARCADE. En 2004, il crée et anime l’association « Cabaretissimo » qui réalise des spectacles

Le Festival estival 2013 / 63ème… à Toulon, Ollioules & Six-Fours

visant à mettre en valeur la chanson française. Enfin, depuis 2004, au Conservatoire National de Région de Toulon, il approfondit le travail vocal et l’écriture musicale, enseignement qu’il complète en suivant les cours de chant d’artistes lyriques comme S. Morgavi ou A. Aubin ou encore ceux de Catherine Decaen, professeur au CNR de Nice. Cécile Carrier (trompette)

Elle a été l’élève de Guy Touvron et est trompettiste à la Musique des équipages de la flotte de Toulon. Pascal Marsault (orgue)

Originaire de Blois, il est organiste titulaire de l’église Saint-Ignace à Paris (grand orgue Cavaillé-Coll, 1862). Il obtient les plus hautes distinctions au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, après avoir étudié l’orgue auprès de René Brethomé à Tours, puis de Marie-Claire Alain, Michel Bouvard et Olivier Latry. Son intérêt pour les musiques anciennes l’a conduit à effectuer une partie de ses études supérieures au Sweelinck Conservatorium d’Amsterdam. Maître ès musicologie diplômé de la Faculté de Tours, lauréat des Concours internationaux d’orgue (Suisse, Paris, Chartres), il est invité en 1998 au Japon pendant un an. Il devient alors le premier organiste européen titulaire du grand orgue Kern, en résidence au Sapporo Concert Hall, où il fonde notamment une classe d’orgue et initie une tradition de concerts. Au cours de ce séjour, il se produit en soliste comme en formation d’ensemble dans les principales salles de concerts du Japon, en particulier à Tokyo, Kyoto, Yokohama, Nagoya, Akita, Morioka, Miyazaki, Hamamatsu… Depuis son retour, il se produit régulièrement en récital en France comme à l’étranger (Europe, USA, Canada, Japon, Amérique du Sud), et en concert au sein du Chœur grégorien de Paris (Prague, Milan, Bogota, Nagoya, Alexandrie, Le Caire, Milan, Beyrouth…). Il est par ailleurs en charge, depuis août 2004, d’une formation d’organistes à Bogota dans le cadre d’une Académie d’été d’orgue, à l’invitation de la salle de concerts Luis Angel Arango, en lien avec l’Université Nationale de Colombie. Titulaire du Diplôme d’Etat d’instruments anciens et du Certificat d’Aptitude à l’enseignement de l’orgue, il enseigne successivement aux Conservatoires de Tours, Toulouse, puis au Centre de Musique Sacrée de Sainte-Anne d’Auray (Bretagne). En septembre 2004, il est appelé à créer, avec Brice Montagnoux, la classe d’orgue du Conservatoire National de Région de Toulon-Provence-Méditerranée, où il est actuellement professeur. Louis Argence (orgue)

Organiste et compositeur. Il est né en 1929 à Aix-en-Provence. Il étudie le solfège au conservatoire de Marseille ainsi que le piano, puis l’harmonie au conservatoire de Toulon. Il apprend l’orgue en cours particuliers avec Marcel Prévôt à Marseille. Depuis 1947, il est organiste titulaire des orgues de l’église Saint-Louis à Toulon. En 1980, il reprend des études d’écriture musicale en cycle professionnel au conservatoire de Marseille et obtient un premier prix de fugue en 1991, un premier prix d’harmonie en 1994 et un premier prix de contrepoint en 1997. Il réussit également en 2007 un Diplôme Universitaire de « Musiques et techniques musicales » à l’Université de Toulon et du Var. Enfin en 1995, sur les instances de son ami Alain Vernet, organiste de la cathédrale de Toulon, il écrit des versets pour orgue sur l’hymne liturgique « Ave maris Stelle », devenant ainsi compositeur malgré lui… à l’image du médecin de Molière ! Groupe vocal A Cœur Joie « Clair Matin »

Le chœur est placé sous la direction de son fondateur et chef permanent Henri Tiscornia. Son histoire puise dans toutes les époques musicales et tous les genres. Il prête également son concours lors de manifestations culturelles, humanitaires ou de cérémonies religieuses. Il a participé à deux grands concours internationaux, l’un à Arezzo (Italie) où il s’est classé 10

ème, l’autre à Lille où il a obtenu la 6

ème place. Diffusé par les radios françaises et allemandes, le Chœur

a enregistré deux disques de chansons de marins, l’un a capella, l’autre avec la Musique des Equipages de la Flotte. La télévision lui a consacré une émission filmée dans le cadre prestigieux de la Tour Royale à Toulon, ainsi qu’une édition de l’émission « Va savoir » en compagnie de Gérard Klein. Depuis plusieurs années une coopération durable s’est installée avec l’Ensemble Instrumental de Toulon et du Var ainsi qu’avec René-Pierre Faedda, professeur de piano et chef d’orchestre. Grâce au jumelage Toulon-Mannheim, il a également donné de nombreux concerts en Allemagne. C’est dans la région un outil efficace et apprécié de diffusion musicale. Henri Tiscornia (direction)

Né à Toulon, il a, dès son plus jeune âge, été marqué par la musique. Son père, luthier et accordeur de pianos, lui en a très vite donné le goût. Il s'inscrit au Conservatoire National de Musique de Toulon, où il étudie le piano, mais la guerre arrive avec son cortège de troubles et de drames. Il retrouve, à la Libération, ses copains dans la chorale de la Ginouse dont il devient chef de chœur. Le chant choral : une passion, qui ne le quittera plus, et à laquelle il se donne entièrement, pour l'amour de la musique, bien sûr, mais surtout pour l’intensité des relations humaines qui se tissent entre ceux qui chantent d'une même voix. Accueillir des jeunes, ou des moins jeunes dans sa chorale, est pour lui avant tout faire œuvre sociale, c'est offrir de l'amitié, c'est permettre à chacun de vivre l'aventure exaltante du chant choral pratiqué en commun qui dilate l'âme et rapproche les êtres. De 1963 à 1982, il sera Directeur Régional d'A Cœur Joie, pour l'ensemble de la Région Côte d'Azur. En 1968, il prend la Présidence du Comité d’Organisation du Festival de Musique de Toulon. En 1976, il fonde le Concours International d'Instruments à Vents de Toulon. Très rapidement, avec l'aide de Roger Delmotte trompettiste renommé et de Jacqueline Tiscornia, son épouse, il réussit à faire de ce concours une manifestation de référence sur le plan international. Il fait partie de la promotion de janvier 2008 au titre de Chevalier des Arts et Lettres. Tarif : Hors abonnement, 17€ (+ frais de location par place) – Places numérotées

Location :

Office de Tourisme de Toulon (Place Louis Blanc) 04 94 18 53 07 / Office de Tourisme de Six-Fours 04 94 07 02 21

Fnac, Carrefour, Géant, Système U, Intermarché 0 892 683 622 (0,34€ / min.) - www.fnac.com

Réseau Ticketnet : Auchan, Cora, Cultura, E. Leclerc, Virgin Megastore 0892 390 100 (0,34€ / min.) - www.ticketnet.fr Pharmacie Humanitaire Internationale Var 04 94 91 58 46

Le Festival estival 2013 / 63ème… à Toulon, Ollioules & Six-Fours

>>>> « Un soir à l’Ermitage »

>>>> Jeudi 25 juillet / 21h / Eglise Sainte-Anne (Six-Fours)

Le Chœur des Nouvelles Voix de Saint-Pétersbourg (chœur mixte)

Yulian Danshin (direction) Liturgie et chœurs orthodoxes russes. Chants poétiques et populaires de Russie.

Le Chœur des Nouvelles Voix de Saint-Pétersbourg (chœur mixte) Yulian Danshin (direction)

Quand le Chœur des Nouvelles Voix de Saint-Pétersbourg fut créé en 1999, il s’agissait de rassembler en un chœur de chambre certains des anciens membres du Chœur d’Enfants de la Radio-Télévision de Saint-Pétersbourg. Aujourd’hui le Chœur des Nouvelles Voix de Saint-Pétersbourg est composé d’étudiants du Conservatoire Rimsky-Korsakov et de l’Université d’Etat des Arts et de la Culture de Saint-Pétersbourg et de jeunes professionnels. De nombreuses années de concerts à Saint-Pétersbourg et au-dehors ont établi la réputation du Chœur aussi bien auprès des professionnels que du public. Le Chœur a pris part à de nombreux événements, se présentant dans les meilleures salles de concert de la ville avec un répertoire aussi bien russe qu’occidental et couvrant une vaste période de l’histoire de la musique chorale. L’année 2003 a été très fructueuse pour le Chœur qui a réalisé un concert à la Cathédrale de la Forteresse Pierre et Paul, a participé à un festival au Palais Cheremetiev et s’est produit dans le cadre des manifestations du Tricentenaire notamment lors d’un concert de gala au Musée de l’Hermitage pour l’inauguration de l’exposition sur le Tsar Pierre Le Grand. Le Chœur a grandement bénéficié de sa coopération avec l’Académie Musicale du Musée de l’Ermitage qui l'a aidé dans la constitution de son répertoire. Ce projet à long terme a pris forme après la première exécution d'un concert de musique religieuse, consacré à la Liturgie du jeune compositeur de Saint-Pétersbourg, Ivan Kushnir. Grâce à l'originalité du répertoire proposé et à son haut niveau d'exécution, le Chœur des Nouvelles Voix de Saint-Pétersbourg a été choisi pour participer au projet international mis en œuvre par le Musée de l'Ermitage « Carnaval dans la Venise du Nord ». En 2005, le Chœur a été Lauréat du Concours International de Gorrizia en Italie. Il a effectué une grande tournée de concerts en France durant l'été 2007 étant programmé dans le cadre des Heures Musicales de l'Abbaye de Lessay, du Festival de Musique Sacrée de Saint-Malo, des Semaines Musicales de Quimper, du Festival Musique en l'Ile à Paris, de la série Le Chant des Chapelles en Bretagne ainsi qu'en l'Abbaye de Tournus, l'Abbaye du Thoronet et dans de nombreuses autres villes de l'Hexagone. La même année, il a été récompensé par un prix d’excellence au Concours International de Chant Choral de Montreux en Suisse. Sa tournée du mois de décembre 2008 l’a amené à participer au Festival de Musique Baroque de Lyon, avec un concert enregistré pour Mezzo. Il s’est également produit à Versailles, Illkirch- Graffenstaden, Grenoble et a donné un concert au Grand Théâtre d’Angers avant de participer aux concerts parisiens entre Noël et le Jour de l’An. Le Chœur était de retour en France en décembre 2011 se produisant notamment à Colmar, Strasbourg, Annecy, Albertville, dans le cadre de Labeaume en Musique et participant à un concert à Bruxelles au profit de la Fondation BeSource. Aujourd’hui le Chœur poursuit son activité en Russie et à l’étranger. Fondé par Mikhaïl Golikov, il est maintenant dirigé par Yulian Danshin. Tarifs : Hors abonnement, 19€ / réduit 14€ (+ frais de location par place) – Places non numérotées

Location :

Office de Tourisme de Toulon (Place Louis Blanc jusqu’au 11/07) 04 94 18 53 07 Office de Tourisme de Six-Fours 04 94 07 02 21 Fnac, Carrefour, Géant, Système U, Intermarché 0 892 683 622 (0,34€ / min.) - www.fnac.com

Réseau Ticketnet : Auchan, Cora, Cultura, E. Leclerc, Virgin Megastore 0892 390 100 (0,34€ / min.) - www.ticketnet.fr

Le Festival estival 2013 / 63ème… à Toulon, Ollioules & Six-Fours

>>>> Le Festival estival du 25 juin au 11 juillet 2013

>>>> Association Les Amis du Festival

Cotisation annuelle

16€ par personne / 25€ par couple

Renseignements / Adhésions

Arlette Broudin 24, Allée du Parc Saint Jean - 83100 Toulon 04 94 61 20 58 arlette.broudin@orange.fr amisfestivalmusiquetoulon@gmail.com

Avantages réservés aux adhérents

Tarif réduit pour les deux saisons du Festival de musique de Toulon et sa région. Tarif préférentiel dans les salles partenaires : Châteauvallon, Opéra, Théâtre Liberté… Priorité de réservation avant l’ouverture de la billetterie de chaque saison. Information privilégiée. Envoi de Cadence bulletin des Amis du Festival.

Entrée libre aux conférences et « Une heure avec… ». Répétitions des orchestres. Rencontres avec les artistes autour d’un verre. Organisation de voyages musicaux : La Roque d’Anthéron, Fayence, Le Thoronet, Italie…

Présidente Colette Gluck Vice-Présidents Alain-Pierre Curé / Claude Pinet Trésorière Monique Mulot Trésorière adjoint Arlette Broudin Secrétaire général Jean-Paul Bern Secrétaire adjoint Françoise Fiat Administrateurs Claude de La Bernardie / Antonella Gallotta / Françoise Keriguy / Jean-Marc Plançon /

Philippe Renon

Le Festival estival 2013 / 63ème… à Toulon, Ollioules & Six-Fours

>>>> Le Festival estival du 25 juin au 11 juillet 2013

>>>> Remerciements Pour son action culturelle de création et de diffusion musicale, le Festival de musique de Toulon et sa région est soutenu depuis de nombreuses années par

les collectivités territoriales :

La Ville de Toulon

Le Conseil Général du Var

Le Festival est membre du label « Var en Scènes »

La Communauté d’agglomération de Toulon Provence Méditerranée

Le Conseil Régional Provence-Alpes-Côte d’Azur

La Ville de Six-Fours

les partenaires :

La Caisse d’Epargne Côte d’Azur

et :

Interflora

Le mouvement choral « A Cœur Joie »

Vinci autoroutes

L’Hôtel Ibis Styles