le dessin - École Émile COHL · l’offre de cours du soir et de formations tous publics, que...

le dessinIllustration-BD // Jeu Vidéo Multimédia // Dessin animé

Infographie 2D 3D

2020 - 2021

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Établissement d’enseignement supérieur fondé en 1984Diplôme visé niveau II

1, rue Félix Rollet 69003 Lyon - France

Tél. +33 (0)4 72 12 01 01

[email protected]

2020 - 2021

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Pierre Levacher > 2e année

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Sommaire

Avant propos .....................................................6

L'École Émile Cohl ............................................8

Professeurs et intervenants ..............................10

Qui était Émile Cohl ? .....................................14

Charte de l’École Émile Cohl ..........................16

Vie professionnelle

Environnement professionnel ..........................20

Focus anciens étudiants ..................................32

Notre réseau ....................................................34

Les fondamentaux du dessin : prépa et bac+3

Parcours de formation .....................................38

Formation préparatoire ...................................40

Dessinateur Praticien .......................................42

La spécialisation : bac+5 et formations annexes

Dessinateur Concepteur ..................................50

Formation universitaire et formations courtes ....56

Formation Dessin 3D : bac+3

Formation Dessin 3D .......................................60

Admission

Admission à l’École Émile Cohl .......................70

Procédure d’admission ....................................72

Formalités d’inscription ...................................76

Rencontres .......................................................78

Vie de l'école et de l'étudiant

Locaux .............................................................82

Vie de l'étudiant ..............................................84

Ressources pédagogiques ..............................86

Pratique ...........................................................88

Les parties prenantes ......................................90

Tarifs et financement

Financement des études ...............................100

Tarifs 2020-2021 ............................................102 Fiche d’identité .............................................104

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Avant proposFaites le choix d'une grande école d'art !

1 - Des formations de haut niveau pour se préparer à une carrière artistique : le cursus principal de Dessinateur Praticien (bac+3) et de Dessinateur Concepteur (bac+5), et la formation spécialisée de Dessinateur 3D. L’École Émile Cohl est l’une des rares écoles d’art à s’être vu attribuer le visa du ministère de l’Enseignement supérieur et de la Recherche, pour son diplôme de Dessinateur Praticien.

2 - Une pédagogie reconnue, fondée sur la maîtrise du dessin et l’affirmation de son utilité sociale. Elle est inscrite dans un projet d’éta-blissement et une charte appliqués par l’école depuis sa création en 1984.

Les enseignements sont apportés par des professionnels engagés. La formation, intensive (1.100 heures par an), garantit aux étudiants une progression continue.

L’école dispose d’un centre de recherche, le CRHI, qui est un interlocuteur des universités et des musées. Il organise des colloques, des journées d’étude et des formations mettant en perspective les connaissances théoriques avec la pratique du dessin.

3 – Des conditions propices aux études, dans l’une des villes les plus attractives. A 15 minutes du centre-ville de Lyon, l’école dispose de 8.000 m² d’ateliers, de salles informatiques, de salles de projection et d’une bibliothèque dotée de plus de 7.000 documents.

Elle borde un parc et un campus professionnel comprenant des logements étudiants, un restau-rant collectif, un gymnase et une médiathèque.

4 - Un soutien aux étudiants en difficulté

L'école est à l'initiative de la Fondation Graphein, qui attribue des bourses sur critères sociaux et de mérite. En 2019, cette fondation abritée par la Fondation Bullukian a soutenu 35 étudiants. Ils ont bénéficié d'une aide financière destinée à réduire leurs coûts de scolarité, ainsi que d'un don en matériel de dessin.

5 - Une vie associative animée

L’Association des étudiants a un rôle important au sein de l'école. Elle gère la centrale d’achats de matériels de dessin à prix réduits pour les Cohliens, diffuse les offres de jobs artistiques, organise des voyages accrédités en festivals et anime tout au long de l’année des clubs culturels et de loisirs : cinéclub, théâtre d’improvisation, modèle vivant, musique, sérigraphie…

6 - Un accompagnement actif vers l’emploi

L'insertion professionnelle est une priorité pour L’École Émile Cohl. Près de 300 étudiants béné-ficient d’ateliers de préparation à la recherche de stage et d’un suivi personnalisé pour les guider vers la vie active en devenant autonomes.

7 - Un réseau national et international

L’École Émile Cohl a noué plus de 10 partena-riats avec l’enseignement supérieur et les asso-ciations professionnelles pour développer ses formations. Elle projette d'ouvrir une nouvelle école à Los Angeles, en septembre 2020.

Elle est active auprès des industries créatives : les entreprises créatives viennent recruter, offrir 300 stages par an, ou intervenir en conférences et workshops.

De leur côté, les anciens élèves en poste dans les studios français et internationaux facilitent l’insertion des Cohliens dans leurs entreprises.

Un outil communautaire leur sera consacré avant la fin 2019. Il est destiné à relier les alumni, afin qu'ils partagent leur réseau entre eux et qu'ils y fassent entrer les jeunes diplômés de l'école.

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8.000 m² de locaux

+1.100 h de cours par an en moyenne, par année de formation

73 % d'insertion dans les six mois après le diplôme,

100 % un an après

300 stages par an

+50 entreprises participantes au job dating, avec

+1200 rdv de recrutement

35 étudiants aidés par la Fondation Graphein en 2019

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L’École Émile Cohl est un établissement privé d’enseignement supérieur artistique reconnu par l’État. Elle prépare ses étudiants à apprivoiser toutes les disciplines du dessin artistique : illus-tration, jeu vidéo, bande dessinée, infographie 2D-3D et cinéma d'animation.

Fondée à Lyon en 1984 par Philippe Rivière, auteur et réalisateur de films documentaires, avec le concours de Roland Andrieu, artiste plas-ticien rencontré aux Beaux-Arts de Lyon, l’école est aujourd’hui une institution de haut niveau professionnel. L’enseignement est dispensé par des professionnels reconnus, vivant du fruit de leur talent et de leur savoir, et ayant la générosité de vouloir transmettre et montrer.

L’école a toujours occupé d'anciens ateliers industriels qu’elle a réaménagés. D'abord installée rue de la Madeleine (Lyon 7e), elle s’est déplacée rue Paul Bert (Lyon 3e) en 1994, durant 22 ans. Sa dernière installation, en avril 2016, sur l’ancien site de Renault Véhicules Industriels (RVI), le long de l’avenue Lacassagne (Lyon 3e), a marqué un tournant dans son développement. L’école a triplé sa surface.

Les bâtiments occupent 8.000 m², sur deux étages. Ils fournissent un cadre propice pour suivre les formations décrites dans cette docu-mentation. Outre la formation générale et la formation spécialisée 3D, l'école a renforcé l’offre de cours du soir et de formations tous publics, que celles-ci soient effectuées dans un objectif de loisir, d'initiation ou de perfectionne-ment pour les professionnels de l’image.

L'école applique depuis sa création ces principes pédagogiques simples et cohérents : sens de l’effort et du travail exigé des élèves, évaluation rigoureuse des résultats et de la progression, nécessité de l’intégration sociale de l’artiste, logique des propos plastiques. Son fondement théorique repose sur l’éducation et la construction du regard. Cette structuration est une opération abstraite, mentale, au même titre que la théori-sation verbale ou mathématique. Elle requiert de la part de l’étudiant une très grande exigence, autant qu'un état de veille permanent de la sensibilité critique.

Notre ambition est de permettre aux jeunes diplômés d’intégrer le marché du travail dans les meilleures conditions, munis d’un savoir-faire de qualité, d’un goût assuré et d’un bon sens nette-ment affirmé.

Pour y parvenir, nous leur enseignons le sens des responsabilités professionnelles, sociales et morales, aussi bien que l'acquisition des fonda-mentaux du dessin.

L’École Émile Cohl35 ans d'enseignement au service du dessin

Fin 2017, Antoine Rivière prend la direction générale de l'école aux côtés de sa sœur Alice Rivière, responsable pédagogique, et d'Emma-nuel Perrier, directeur général délégué. Ils font le pari d'exporter son modèle pédagogique en Amérique du Nord. L'école prépare l'ouverture d'un établissement à Los Angeles, place forte des industries de l'animation et du jeu vidéo.

Aude Steinmetz > 3e année

9* Se reporter à la documentation spécifique

possibilité d'admission en 2e année Dessin 3D

possibilité d'admission en 1ère année Dessin 3D ou cursus

principal

321

formationDessinateur

Praticien

321

formation Dessin 3D

Diplôme de DessinateurPraticien (niveau II) / niveau 6

visé par le ministère de l’Enseignement supérieur et de la Recherche

accessible par la VAE

Titre de Dessinateur 3D niveau II / niveau 6

délivré par l’École Émile Cohl

54

cinéma

d'animation

54

jeu

vidéo

54

édition

multimédia

Titre de Dessinateur Concepteur en cours de certification (RNCP, niveau I) / niveau 7

Inscription Parcoursup + dossier artistique

puis

Sur admission directe

ou

Classes préparatoires (facultatives) Prépa dessin - Prépa FLE*

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Professeurs et intervenants

Denise ADAMProfesseure d'anglais

Maher ALBAROUDISculpteur

Professeur de sculpture

David ALVAREZConcept Artist, illustrateur

Professeur de dessin d’objet, décors et game art

Sébastien ALZAMORADirecteur technique artistique chez Artefacts Studio (Lyon)

Professeur de rendu et de développement de jeux vidéo, sous Unity

Christophe ARCHINETArtiste d'éclairage et de rendu 3D chez Rodeo FX (Montréal)

Professeur de modélisation, lighting, matte painting et VFX

Arnaud AUGSTMonteur vidéo

Professeur de suivi technique et intervenant workshop

Josselin AUTHELETDirecteur d'animation chez Fauns (Lyon)

Professeur d'animation 3D

Jérôme BAREILLEFormateur certifié Adobe®

Professeur de matte painting et d’infographie

Jean-Christophe BLANCDirecteur artistique chez Krysalide (Lyon)

Professeur de direction artistique : suivi de projets et projets de groupe en Jeu vidéo

Fred BERNARDAuteur BD et de livres jeunesse, scénariste

Professeur de scénario et intervenant de workshop

Frédérique BLANC-NANTERMETDirectrice graphique

Professeure d'Infographie, d’éclairage et rendu, projets de groupes et suivi de projets

Michaël BOLUFERDirecteur artistique et réalisateur

Professeur de modélisation, lighting, moteur temps réel, suivi technique et suivi de projets de groupe

Elise BONNARDProfesseure de français langue étrangère (FLE)

Benoît BOUCHERDirecteur artistique chez Ubisoft / Ivory Tower (Lyon)

Professeur de direction artistique 3D, suivi de projets

Christophe BRUGALAnimateur 3D

Professeur d'animation 3D et d’animation sous Maya

Florian CANARDAnimateur 3D chez Arkane Studios (Lyon)

Professeur d'animation 3D

Sylvie CASARTELLIPeintre muraliste

Professeure de dessin d'objet et d’illustration

Clément CÉARDSuperviseur d’animation chez Caribara (Annecy)

Professeur d’animation sous Harmony

Patrice CERVELLINDeveloppeur de jeux vidéo

Professeur de médias interactifs et livre numérique, suivi de projets

Isabelle CHATELLARDIllustratrice

Professeure d’Illustration jeunesse, suivi technique et suivi de projets

Etienne CHATRYGraphiste 3D

Professeur de matte painting et de VFX

Benoît CHIEUX Réalisateur

Professeur de peinture de composition, story-board et suivi de projets

Philippe CHOULETProfesseur agrégé de Philosophie

Professeur d’histoire de l'art et de culture des médias

Anthony CLERC Compositeur, sound designer

Professeur de son, musique de film, suivi technique

Marion CLUZEL Autrice, illustratrice et scénographe

Professeure d'étude documentaire et de géométrie et perspective

Lilas COGNET Illustratrice

Professeure de dessin d'objet et de dessin de plâtre

Vincent COPERETStoryboarder

Professeur de story-board

Thierry COTTIN-BIZONNEChef opérateur son, ingénieur du son

Professeur de son, suivi technique

Jérôme COUSINPeintre muraliste

Professeur de dessin de personnages, de modèle vivant et d'anatomie

David CROSEnvironment artist chez Arkane Studios (Lyon)

Professeur de modélisation texturing

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Chloé CRUCHAUDETScénariste, coloriste et Autrice de bande dessinée

Professeure de peinture de composition

Laura CSAJAGIIllustratrice digitale

Professeure de concept art et d'infographie 2D

Marc DAILLYArtiste peintre

Professeur de corquis et peinture

Yann DAMEZINIllustrateur

Professeur de bande dessinée, croquis et dessin de personnage

Bruno DESROCHEArtiste peintre

Professeur de croquis, dessin de plâtre et dessin

d'objet

Cyril DEVÈSHistorien de l’art

Professeur d’histoire de l'art, de documentation, de méthodologie à la rédaction et soutenance

David DI GIACOMOLevel Architect chez Arkane Studios (Lyon)

Professeur de modélisation et texturing

Jean DOREYIngénieur, ancien directeur de l’École Centrale de Lyon et de Centrale Pékin

Professeur d’histoire des sciences, histoire des médias et technique du français

Xavier DORISONScénariste

Professeur de scénario

Joëlle DREIDEMYIllustratrice

Professeure de dessin de mise en scène

Florence DUPRÉ LA TOURAutrice de bande dessinée, scénariste

Professeur de bande dessinée

Marc DUTRIEZRéalisateur et producteur

Professeur de scénario, TD, coordination et suivi de projet

Thierry EL FEZZANIIllustrateur

Professeur d'illustration et de bande dessinée

Charlotte ESCALLEIllustratrice, sculptrice

Professeure de sculpture

Rémi FARJAUDCharacter designer, illustrateur

Professeur de character design et game art

Matthieu FERRANDIllustrateur, dessinateur de presse

Professeur de dessin d’objet, d’illustration et de dessin de plâtre

Benjamin FLEURYAnimateur 3D

Professeur d’animation 3D

Alain GAGNOL Romancier, scénariste et réalisateur

Professeur d'écriture média, suivi de projets

Philippe GALLEZOTGraphiste

Professeur de graphisme, d'infographie et de projet éditorial

Jeyanthy GANAPATHYProfesseure d’anglais

Dominique GARDRATArchitecte

Professeur de perspective

Raphaël GAUTHEYIllustrateur

Professeur d’illustration multimédia

et de bande dessinée, suivi de projets

Etienne GERINIllustrateur

Professeur de PAO et de dessin de mise en scène

Benoît GERMANOSIngénieur du son, entrepreneur

Professeur de son, suivi technique

Jean-Marie GODEAU Directeur artistique

Professeur d'histoire de l’image numérique animée, suivi de projets

Jean GROSSONIllustrateur naturaliste

Professeur d’étude documentaire et de modèle vivant

David GUIONETDirecteur de scènes cinématiques en jeu vidéo

Professeur de montage

Aymeric HAYS-NARBONNEResponsable pédagogique / Directeur adjoint

Professeur de suivi de projets

Marine HENNES Réalisatrice, directrice artistique, illustratrice

Professeure d'animation 2D

Flore HENOCQUE Illustratrice

Professeure d'étude documentaire

Gilbert HOUBRE Illustrateur-graveur et peintre

Professeur de gravure, de dessin de plâtre et de peinture de composition

Pascal JACQUETPlasticien, sculpteur, décorateur de studios

Professeur de sculpture, de dessin d'objet et d'illustration

Tristan JOSSEAuteur de bande dessinée, illustrateur


Jérôme JOUVRAYAuteur de bande dessinée, réalisateur

Professeur de dessin animé et de bande dessinée, suivi de projets

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Olivier JOUVRAYScénariste

Professeur de bande dessinée, suivi de projets de groupe

Edouard LABROSSE Artiste peintre

Professeur de modèle vivant

Andrea LACERTE-MORINProfesseure d'anglais

Émilie LACROIXArtiste peintre, sculptrice


Pierre-Henri LAPORTERIECharacter designer

Professeur de character design et de game art

Denis LAVEUR Photographe

Professeur d’optique, lumière et langage photo

Diane LE FEYERIllustratrice, animatrice 2D

Professeure d’infographie et d’illustration

Ralph LEMAISTRERéalisateur et animateur en motion design

Professeur d’animation 2D et After effects

Cédric LENHARDTRéalisateur et animateur en motion design chez TeamTO (Valence)

Professeur de modélisation, texturing et 3D

Sylvie LEONARDAnimatrice, réalisatrice

Professeure de dessin animé

Françoise LORSONSculptrice sur papier

Professeure de dessin de personnage et de couleur

Frédérick MANSOTIllustrateur

Professeur de dessin de plâtre et d’illustration, suivi de projets

Jean-Philippe MARASInfographiste effets spéciaux

Professeur de compositing

Emeline MAZALLONDirectrice artistique

Professeure de 3D, dessin animé

Pierre MAZOYERGraphiste, illustrateur

Professeur de graphisme et d'infographie

Jean-Charles MBOTTI MALOLO Réalisateur

Professeur de dessin animé

Nathalie MICHAUDSculptrice, illustratrice

Professeure de dessin d'objet

Nicolas MILLOTLevel et environment artiste artiste pour le jeu vidéo

Professeur d'animation et de modélisation 3D, sous Maya

Lucie MINNESculptrice, illustratrice


Thomas MITTONSenior sound designer chez Arkane Studios (Lyon)

Professeur de son et suivi technique

Jean MULATIERCaricaturiste

Professeur de dessin accentué (caricature, dessin de presse)

Emre ORHUNIllustrateur

Professeur d’illustration narrative

Sophie PAFFOYStyliste infographiste

Professeure d’illustration infographique, suivi de projets

Jean-François PANAYOTOPOULOSIllustrateur

Professeur de perspective, d'Infographie 2D, de décors et de level design

Ugo PANICOIllustrateur, sculpteur

Professeur de sculpture

Cécile PATURELRéalisatrice de films d’analyse, formatrice cinéma

Professeure de culture cinématographique et de cinéma, montage, scénario

Philippe PAUZINIllustrateur

Professeur d’étude documentaire, projet éditorial

Julia PEGUETAnimatrice chez Aardman Animations (Bristol)

Professeure de stop motion

Pascale PERRIERSculptrice

Professeure de croquis, de sculpture et de modelage

Cédric PEYRAVERNAYConcept artist, character designer

Professeur d’anatomie artistique et de character design

Paul PICARDIllustrateur

Professeur de modèle vivant

Jérôme PICHARDDirecteur technique chez Artefacts Studio (Lyon)

Professeur de développement de jeux vidéo, sous Unity

Cécile PIOLOTSenior animator chez TeamTO (Valence)

Professeure d'animation 3D

Pierre-François RADICE Illustrateur, graveur et sculpteur

Professeur de sculpture et de sculpture 3D

Yann RAMBAUDAuteur de bande dessinée, illustrateur

Professeur de dessin d'objet et de dessin de plâtre

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Benoît RAZYRéalisateur chez Folimage (Valence)

Professeur de TV paint et suivi technique

Mathieu RENOUXArtiste 3D, superviseur de séries TV

Professeur d’éclairage et rendu

Olivier RIBBEInfographiste multimédia

Professeur d'infographie 2D

Alice RIVIÈREResponsable pédagogique

Professeure de livre numérique et d’animation sous After effects

Philippe RIVIÈREFondateur de l'École Émile Cohl

Président du comité pédagogique

Philippe ROLLANDRéalisateur de séries d'animation


Caroline ROMANETIllustratrice

Professeure d’infographie et de dessin de plâtre

Philippe ROUCHIERDirecteur créatif, art designer et illustrateur

Professeur de layout

Fabien ROULEDirecteur artistique

Professeur de médias interactifs et de livre numérique, suivi de projets

Charlotte ROUSSELLEIllustratrice

Professeure de dessin d'objet et de dessin de plâtre

Michaël SANLAVILLEAuteur de bande dessinée, illustrateur


Nicolas SCHIAVIAuteur réalisateur de courts-métrages, journaliste critique cinématographique

Professeur de culture cinématographique, de cinéma, de montage et scénario

Sylvie SEDILLOTPlasticienne

Professeure de modèle vivant

Susanne SEIDELAnimatrice

Professeure d’animation 2D, suivi de projets

Dominique SIMONIllustrateur

Professeur de croquis, dessin de personnage et illustration narrative

Éric SOUCANHIllustrateur

Professeur de modèle vivant et d’anatomie

Clémentine SOURDAISIllustratrice

Professeure de dessin d'objet et d’illustration

Alina STEFANESCUProfesseure d’anglais

Florian THOMASSETEnvironment artist, graphiste 2D / 3D

Professeur de modelage 3D sous Mudbox

Florian THOURETProducteur, réalisateur, directeur artistique

Professeur de suivi de projets

Lewis TRONDHEIMScénariste et auteur de bande dessinée


Hervé VADONArchitecte

Professeur de perspective

Grégoire VEAULEGERConcept artist, character designer

Professeur d'anatomie artistique

Ludovic VERSACEAnimateur, réalisateur


Rose VIGUIERIllustratrice

Professeure d'étude documentaire

Claude WEISSDirecteur artistique

Professeur d'histoire de l’image numérique et animée, de conception et écriture média

Peter WESTERHUISProfesseur d'anglais

Professeurs émérites

AlfredPierre BallouheyDanièle Blot-DucreuxRebecca DautremerMaurice GarnierYves GotSidney KomboLax Marion MontaigneJean-Marie NazaretJean-Michel NicolletGeorges LemoineEmmanuel LepagePierre LambertEmmanuel Pierre

Intervenants occasionnels

Alfred Denis Bajram Enki Bilal Laurent BlachierBouletNicolas De CrécyPhilippe Druillet Marion FayolleJean-Pierre GibratFranck Le GallAlexandra HuardPierre LambertLoustalScott McCloudLisa MandelMichel OcelotJulia Peguet

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Qui était Émile Cohl ?

Émile Courtet est né le 4 janvier 1857 à Paris, au 20 de la rue Cadet, dans une famille dont les origines connues remontent au 13e siècle. Ayant perdu sa mère très jeune, il est placé en pension par son père, jusqu’à la guerre de 1870 qui interrompt ses études. Il « croque » alors les soldats

affectés à la défense de Paris, lors du siège de la capitale. Depuis plusieurs années déjà, il s’était fait remarquer par ses instituteurs et professeurs pour la qualité de ses dessins.

Placé en apprentissage chez un bijoutier, qui l’entraîne dans la prestidigitation, puis chez un courtier d’assurance, Émile Courtet n’a de cesse de dessiner : il commence, sous le pseu-donyme d’Émile Cohl, à envoyer des dessins à différents journaux. Il fonde même son propre journal satirique (au nom de son père, car il n’est pas encore majeur), jusqu’à un certain jour de 1879, où il rencontre le plus célèbre caricaturiste de l’époque, André Gil, qui allait devenir son maître, puis son indéfectible ami.

Émile Cohl connaît alors une période d’acti-vité débordante, servie par une imagination débridée et un esprit très inventif, mais touchant toujours de près ou de loin au dessin. Il est l’un des promoteurs des mouvements des Hydro-pathes et des Arts Incohérents ; dessiner des décors et des costumes de théâtre l’amène à écrire des vaudevilles et à jouer parfois comme acteur ; illustrer des livres de musique le conduit à devenir pour un temps parolier ; créer des bandes dessinées ou des dessins comiques pour les journaux l’amène au métier de journaliste. Excellent philatéliste, il fait les plaquettes de catalogues de timbres-poste, en même temps qu’il dessine des timbres des plus fantaisistes.

Puis il ouvre en 1885 un studio de photographie, pour pouvoir mieux caricaturer ses « victimes » d’après photo. Car la caricature n’en reste pas moins sa grande passion.

Au tout début du siècle, il se marie avec la fille du peintre paysagiste Camille Delpy, élève de Corot et Daubigny, et il ne déplaît pas à Émile Cohl de réaliser parfois quelques huiles sur bois ou quelques pastels...

En 1907, une douzaine d’années après l’inven-tion du cinéma, il entre comme « cinématogra-phiste à trucs » chez Gaumont, qui avait plagié

l’un de ses dessins pour faire un film. Et après quelques mois de travail acharné en solitaire, il fait projeter au Théâtre du Gymnase, sur les Grands Boulevards à Paris, le 17 août 1908, le premier film de dessins animés intitulé Fantas-magorie : sur un plan technique, à 16 images par seconde, cela représente quelque deux mille dessins pour deux minutes de projection...

Sur le plan historique, au moment où Picasso peint les Demoiselles d’Avignon, cela repré-sente aussi la concrétisation d’un rêve millénaire de l’humanité, depuis l’âge des cavernes en passant par la Tapisserie de Bayeux : l’animation, la mise en mouvement du dessin et de la pein-ture, créés par la main de l’homme.

Jusqu’en 1924, Émile Cohl réalisera plus de 300 films - la plupart des courts métrages d’anima-tion. Outre le dessin animé proprement dit (avec un héros, le Fantoche, et des séries comme Flambeau, de Benjamin Rabier, ou Les Pieds Nickelés, de Forton), il utilise le papier découpé, les marionnettes, la pixilation, les prises de vues réelles...

Après Gaumont, Émile Cohl passe chez Pathé, puis chez Éclair qui l’envoie aux États-Unis de 1912 à 1914. Son expatriation momentanée à Fort-Lee, près de New-York, fut une période heureuse pour Émile Cohl, mais aussi une cause de son déclin : après la première Guerre mondiale, porté par l’invasion du cinéma améri-cain, le dessin animé d’Outre-Atlantique, utili-sant les trucs et procédés qui avaient fait la force d’Émile Cohl, s’organise en studios et s’indus-trialise, étouffant le dessin animé français, resté artisanal.

Un jour avant Georges Méliès, autre grand cinéaste qui avait connu le même sort, Émile Cohl, oublié, dans la misère, mais dessinant jusqu’à ses dernières années pour éviter le dénuement complet, meurt à Villejuif, près de Paris, le 20 janvier 1938.

Pierre Courtet-Cohl

Petit-fils d’Émile Cohl

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Emiel Cohl > Fantasmagorie

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Charte de l’École Émile Cohl

L’École Émile Cohl propose aux étudiants et à leurs familles de souscrire aux grandes orientations pédagogiques et humanistes qui sont rassemblées dans la charte suivante :

1 - L’École Émile Cohl est consacrée à l’ensei-gnement des arts dans les différents domaines de l’image : peinture, affiche, illustration de récits et de livres, dessin de presse, bande dessinée, dessin animé, sites internet, jeux inte-ractifs, livre numérique. D’une manière générale elle est ouverte à toute innovation à partir du moment où celle-ci dispose d’une réelle implan-tation auprès du public.

2 - L’École Émile Cohl est un établissement privé d’enseignement supérieur, où les études ont une durée de trois ou cinq ans suivant le diplômé recherché. Elles peuvent être condi-tionnées, avant l'entrée dans le cursus, par une année de remise à niveau dans les matières fondamentales. L'école adopte les standards de reconnaissance des meilleures écoles. Aussi, depuis 2016, son cursus principal débouche sur un diplôme de Dessinateur Praticien, en trois ans (niveau II), visé par le ministère de l’Enseigne-ment supérieur et de la Recherche, puis sur un diplôme de Dessinateur Concepteur (niveau I), en cinq ans, pour lequel une démarche de certi-fication de ce titre est en cours afin de l'inscrire au Répertoire national des certifications profes-sionnelles (RNCP). Il en va de même pour sa formation spécialisée de Dessin 3D, proposée en trois ans.

3 - Les études s’articulent autour d’un tronc commun qui porte, dans un premier temps, sur l’apprentissage des techniques de représenta-tion du réel (dessin d’objet, anatomie, perspec-tive, étude du mouvement, cadrage) et, dans un second temps, sur la libération progressive de l’imagination et la sensibilité appuyée sur la maîtrise du média choisi.

4 – Les études visent à l’acquisition de la maîtrise des techniques de production d’images, que ces images soient d’origine traditionnelle (dessin) ou d’extraction industrielle (photographie, vidéo, ordinateur). Ces deux types d’images allient le savoir-faire acquis, l’imagination et la culture personnelle.

5 - L’École Émile Cohl a l’ambition de former de vrais professionnels, artistes ou hommes de métier, ce qui exige de l’étudiant qu’il souscrive à l’exigence de travail, de rigueur, de ponctua-lité et d’engagement personnel formulés par l’institution. Sa réussite est en effet subordonnée au respect des règles administratives et pédago-giques (assiduité, présence, attention aux cours, adhésion et consentement aux contraintes pédagogiques, au contenu des programmes, aux formes et aux rythmes de l’apprentissage et des modes de l’évaluation).

6 - Tout étudiant de l’École Émile Cohl est égale

ment sensible aux règles éthiques appliquées à soi-même : mise à distance de l’égoïsme et du narcissisme ; doute sur les séductions du prin-cipe de plaisir et sur la présupposition d’un « génie » créateur personnel ; compréhension du fait qu’une production d’œuvres passe par un échange entre le « créateur » et le « spectateur », dans la mesure où l’image a pour fonction d’éveiller à une forme de beauté ou de vérité du monde ; nécessité d’un engagement social de l’artiste dans une problématique de ré-enchan-tement du monde, qui ne se confondra pas avec une forme de magie, de simplisme ou de naïveté primaire.

7 - Cet enseignement requiert une forme d’as-cèse intellectuelle dont il n’y a pas à s’effrayer : organisation de données culturelles valides, travail sur les carnets de notes et de croquis, désir et curiosité permanente pour l’histoire des arts, sollicitation critique de la réalité par le biais des médias artistiques industriels (photographie, cinéma, par exemple).

8 - L’enseignement de l’École Émile Cohl n’entre pas dans les débats stériles « art contre tech-nique », génie méconnu contre homme de métier : un artiste effectue la synthèse des deux plans de l’art et de la technique, et l’École ne tient pas compte, sauf pour les critiquer, des mythes personnels du génie méconnu et incom-pris - il n’y a pas à ses yeux de différence de nature entre un artiste et un artisan, entre un

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créateur et un producteur. L’École Émile Cohl s’attache à montrer la fécondité de la réflexion sur le travail collectif des hommes, y compris dans le travail artistique.

9 - L’enseignement de l’École Émile Cohl est également attentif à restituer le savoir de l’ori-gine des choses (œuvres, pratiques, théories, techniques) et leur raison d’être, leur but, leur puissance d’invention, leur sens (pourquoi l’ana-tomie artistique ? la doctrine des proportions ? la théorie des couleurs ? le plan américain ? etc.), de manière à mettre en perspective les découvertes et innovations formelles qui ont scandé l’histoire des arts. Même en art, rien ne tombe du ciel.

10 - La compétition entre les étudiants, inscrite normalement dans la vie de l’École Émile Cohl comme dans la vie tout court, est une compé-tition de construction (stimulation, émulation, solidarité), et non une compétition de destruc-tion (élimination, éjection). Chaque étudiant et chaque professeur sont fondés à comprendre que le succès des uns et l’échec des autres sont aussi les leurs. À chacun de trouver le terrain propice au développement et à l’épanouisse-ment de ses dons.

11 - L’enseignement de l’École Émile Cohl vise ouvertement la professionnalisation de l’activité - l’art est aussi une question de métier. Il s’ap-puie sur la vérité de l’échange : mettre en situa-tion l’étudiant de rendre à la société ce qu’elle lui a déjà donné/ce qu’il a déjà reçu.

12 - Les professeurs de l’École Émile Cohl, soumis à l’obligation de moyens, s’engagent à

respecter les valeurs qui inspirent les principes d’enseignement de l’École. Solidarité intergéné-rationnelle, générosité dans la transmission de l’expérience et du savoir, esprit de corps, bien-veillance intellectuelle (permettant la compré-hension des situations), rigueur et sérieux dans le travail et les formes d’évaluation.

13 - L’École Émile Cohl étant une institution, elle est un organisme dont les intérêts et les condi-tions dépassent ceux de la somme des individus qui la composent. La vie de l’École surplombe de ses exigences la vie des étudiants et des professeurs. Elle impose une unité de lieu, une unité de temps et une unité d’objectifs.

14 - L’École Émile Cohl recrute des professeurs qui ne sont pas seulement professeurs, mais des praticiens, des producteurs et des créa-teurs professionnels. L’enseignement s’y nourrit essentiellement de l’expérience pratique de chacun, du savoir-faire et des savoirs issus de cette expérience pratique.

15 - La finalité majeure de l’École Émile Cohl est d’asservir les médias anciens et nouveaux, sans distinction, à une éthique professionnelle et civique fondée sur la recherche du sens et de l’altérité.

Nota : On renvoie les personnes intéressées par la lecture de cette charte à l’ouvrage théorique dont elle s’inspire, La Bonne école, Tomes I et II - Philippe Choulet & Philippe Rivière - Éditions Champ Vallon.

Orlane Barsotti > 2e année

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Environnement professionnelL'accompagnement vers l'emploi

Nos engagements en faveur des étudiants

• un service dédié, animé par deux responsables des stages et de l'inser-tion professionnelle (voir page suivante) ;

• des ateliers de placement et d'infor-mation administrative (statuts, contrats, droits d'auteur, facturation...) ;

• une journée de recrutement, le job dating, organisée à l'école depuis 17 ans ;

• l'édition d'un livre de promotion tiré à 500 exemplaires. Ce livre qui célèbre le parcours des Cohliens est aussi un outil de recrutement pour les entreprises du secteur ;

• envoi, sur demande, de toutes les offres d’emploi aux diplômés dont le profil est en adéquation avec le poste proposé ;

• invitation des étudiants aux journées du Réseau des écoles d'animation RECA (rencontres, débats, job dating...).

Notre mobilisation dans les rencontres professionnelles

Rencontres Animation Formation et Rencontres Animation Développement Innovation

Du 20 au 22 novembre 2019Angoulême

Festival international de BD d'Angoulême

Du 30 janvier au 2 février 2020 Angoulême

Fête du Livre de VilleurbanneProgrammée en avril 2020

Lyon BD FestivalDu 12 au 14 juin 2020

Marché international du film d’animation (MIFA)

Programmé en juin 2020Festival d’Annecy

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Promotion Lotte Reiniger2 0 1 5 - 2 0 1 6

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Couvertures de nos derniers livres de promotion

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Environnement professionnelLes stages et l'accompagnement vers l'emploi

Des stages obligatoires sont prévus :

• En formation de Dessinateur Praticien : deux mois, en 3e année

• En formation de Dessinateur Concepteur : six mois, en 5e année

• En formation de Dessinateur 3D : deux mois en 2e année et six mois en 3e année

Deux responsables des stages et de l’insertion professionnelle se consacrent aux étudiants. Elles assurent leur accompagnement complet :

• Accompagnement collectif, sous forme d'ateliers, pour apprendre à choisir sa mission de stage et à se positionner vis-à-vis d'une entreprise. On y aborde aussi la méthodologie de rédaction du rapport de stage.

• Suivi personnalisé des projets : l'accompa-gnatrice fait le point avec chaque étudiant sur ses souhaits et les démarches qu'il entreprend, jusqu'au moment d'établir la convention de stage.

• Coaching : les étudiants en fin d'études bénéficient d'un entrainement aux entre-tiens d'embauche, notamment dans la perspective du job dating de l'école (5 à 10 rendez-vous par étudiant).

• En continu : les relations avec les entre-prises. Le service des stages et de l'inser-tion professionnelle est en contact avec les entreprises à toutes les étapes de la mise en relation avec les étudiants, depuis le recueil de l'offre de stage, jusqu'à la fin de la mission.

Exemples de stages réalisés en 2019 :

Animateur-trice chez Whitecoat UK (Production vidéo)

Assistant-e storyboard chez Folimage (Production de films d'animation)

Concept artist chez Darewise Entertainment (Production de jeux vidéos)

Concept artist chez DontNod (Production de jeux vidéos)

Illustratrice de presse pour Tribune de Lyon

Réalisateur de contenus visuels 3D pour le studio BK (production de mapping vidéo)

Assistant-e décors pour le studio Xilam (Production de films/séries d'animation)

Réalisatrice graphique dans l'entreprise du luxe Hodling textile Hermès

Assistant section BD chez Dupuis (éditeur de bandes dessinées et beaux livres)

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Environnement professionnelL'accompagnement vers l'emploi

Objectif : Emploi

72 % des jeunes diplômés trouvent un emploi au cours des six mois qui suivent leur sortie de l'école, montre notre enquête 2019 sur l'insertion professionnelle de la promotion 2018 (bac+ 5).

• En cinéma d'animation, 94 % des jeunes diplômés ont très vite démarré sur des fonctions de storyboarder, d'animateur, d'auteur graphique ou de directeur artis-tique, en France et à l'international.

• Autre secteur en plein emploi : le jeu vidéo. Les placements ont été de 80% avant six mois, dans des studios de toutes tailles.

• Dans les métiers du livre, les Cohliens de la spécialité édition ont été 69 % à se déclarer en situation d'emploi dans les six mois. L'obtention de contrats d'édi-tion étant rarement régulière avant trois années d'expérience, la plupart ont tiré leurs premiers revenus de travaux de commande en communication visuelle.

L'enquête révèle aussi que les Cohliens non immédiatement embauchés ne le sont pas toujours en raison de difficultés person-nelles. Quelques uns ont ainsi opté pour une poursuite d'études, ou bien choisi de marquer une pause après leur cursus pour se régénérer. Un an plus tard, tous sont en activité !

Quelques exemples de métiers accessibles par nos formations :

Jeu vidéo, Cinéma d’animation, Web

Directeur artistique, chef animateur, animateur, storyboarder, chef de projet, character designer, illustrateur de décors, motion designer, level designer, level builder, concept artist, game artist, modeleur, mappeur/textureur, technicien FX, webdesigner, chef de projet multimédia, concepteur multimédia...

Edition et communication

Illustrateur, auteur/dessinateur de BD, coloriste, dessinateurs presse, réalisateur fresquiste, artiste plasticien, décorateur/scénographe, directeur artistique, graphiste/infographiste…

En outre, de nombreux producteurs et studios de jeu vidéo et d’animation demandent des illustrateurs classiques : décors, personnages, mises en couleur, etc. Il s’agit d’un débouché significatif pour l’illustration traditionnelle.

Médias interactifs et livre numérique

L’école intègre dans son cursus une pédagogie dédiée à ces nouveaux métiers de l’édition. Les étudiants sont donc préparés à la narration non linéaire pour support tablette, à la BD interac-tive, aux nouveaux métiers de l’édition numé-rique.

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Journée de recrutement : Job dating

Depuis 2002, l’École Émile Cohl a instauré un rendez-vous régulier avec les entreprises de l’édition, de l'animation, du jeu vidéo et du cross-média qui recrutent des professionnels de l’image à court ou moyen terme.

Les entreprises présentes au job dating de l'école sont chaque année plus nombreuses.

Quelques chiffres :

• plus de 50 entreprises

• plus de 1 200 rendez-vous

• environ 15 à 20 % de recrutement à court terme

• 80 % de contacts générateurs d’activités professionnelles, salariées ou freelance

ENTREPRISES PARTICIPANTES EN 2019

En cinéma d’animation (production, création et effets visuels) : Artefacts Studio, Caribara Animation, Cube Creative, Foliascope, Folimage, In Efecto, Knightworks, Illumination Mac Guff, Mikros, MPC Advertising, Supamonks Studio, TeamTO, Tu Nous ZA Pas Vus Productions, Xilam Animation

En création visuelle (communication audiovisuelle, motion design, réalité virtuelle, transmedia, mapping vidéo) : Agence Cumulus, BK | Digital Art Company, Brûle., Extrapage, Fauns, Immersive Factory, les Contes modernes, MonUniVert, Pixel Commando, Wait For It, Whitecoat

En édition : ABC Melody editions, Didier Jeunesse, Petit à Petit, Tourbillon / Bayard édtions, Hachette Livre, Stenkis groupe, Rosebud éditions

En formation (applications éducatives, serious game, e-learning) : Dowino, Speedernet, Sydo

En jeux vidéo : Arkane Studios, B2Expand – Blockchain Video Game Studio, Darewise Entertainment, Eden Games, The GFactory, GO-N Productions, Ubisoft Ivory Tower, Palladium Software, Redlock Studio, Ubisoft Annecy, Ubisoft Montpellier

En design textile : Crossline, Malfroy & Millon

DÉCOUVREZ LES MÉTIERS DU DESSIN

L’école met à votre disposition un site internet didactique permettant de

découvrir un vaste panel de métiers liés au dessin. Retrouvez des fiches explica-

tives, les chiffres du secteur ainsi que des interviews d’anciens étudiants sur

www.lesmetiersdudessin.fr

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Environnement professionnelLes métiers de la 3D

Animateur

Ce créatif est un spécialiste de l’animation. En 2D ou 3D, il met en mouvement les éléments d’un jeu vidéo, d’une publicité, d’un film d’ani-mation… En 2D, l’animateur dessine des person-nages, des objets, des décors, et les anime. En 3D, il travaille, uniquement sur ordinateur, à la création d’images de synthèse en volume, obte-nues grâce à des logiciels spécifiques. Dans les deux cas, il élabore la gestuelle, l’expression des visages… Il choisit les textures, les couleurs et la lumière. Bref, c’est lui qui donne vie aux éléments !

Mappeur modeleur

Le mappeur est un animateur de visuels informa-tiques. Il maîtrise les techniques d’éclairage, de mapping, d’animation en 3D. Il doit être précis, minutieux, et doit avoir une perception forte des volumes et des formes. Dans le secteur du jeu vidéo et du multimédia, le mappeur suit les instructions, les préconisations du game desi-gner. Il travaille avec le modeleur et le character designer afin de créer, à partir d’images de synthèse, les personnages, leurs ossatures, ainsi que les objets et leur environnement. Il inter-vient sur les textures, les couleurs, les matières, la réaction à la lumière.

> www.lesmetiersdudessin.fr

David Pelletier > 5e année cinéma d'animation Léo Gontier > 2e année Dessin 3D

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Character designer / Character artist

Le character artist imagine les personnages du jeu vidéo. Il va concevoir leur physique, leurs vêtements et leur caractère. Pour cela il va multi-plier les recherches graphiques. Il est chargé de créer les personnages qui seront, par la suite, réalisés sur ordinateur et intégrés dans le jeu. La création des personnages s’effectue ensuite grâce aux logiciels spécialisés. Le character artist va alors entreprendre du modeling, du sculp-ting, du texturing et du rigging. Ces étapes vont rendre les personnages vivants, leur donner les axes de mouvement, établir la contraction des muscles et l’affleurement des os à la surface de la peau lors desdits mouvements. Les actions des personnages sont entièrement dépendantes du choix des axes de rotation et de l’amplitude qu’on leur donne lors du rigging.

Level designer / Level builder

Le level designer et le level builder sont deux métiers différents et cependant, ils sont très souvent exercés par la même personne. Le level designer se charge de la conception des niveaux du jeu. C’est lui qui crée « sur le papier » le méca-nisme du niveau, les réglages du gameplay. Il règle le rythme du jeu, la difficulté, la diversité. Il crée l’environnement du jeu. Le level builder va construire ce que le level designer a imaginé, en respectant au maximum ses attentes. Autrement dit, le level designer intervient sur la phase théo-rique du jeu, son arrière-plan, tandis que le level builder agit sur la partie pratique.

> www.lesmetiersdudessin.fr

Marine Vernhes > 5e année cinéma d'animation Quentin Bourgeois > 5e année jeu vidéo

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Environnement professionnelLes sélections dans les festivals d'animation et de jeu vidéo

Les Cohliens se distinguent chaque année dans de nombreux festivals où sont présentés leurs projets de fin d’études. Sur ces 20 dernières années, leurs travaux ont donné lieu à :

246.000 En 2018-2019, c'est le nombre de lectures

des travaux de fin d’études des Cohliens sur la plateforme Viméo.

40 prix et récompenses parmi lesquels :

700

sélections officielles en festivals

• Prix du jury professionnel des Espoirs de l'animation, MIFA / Festival d'Annecy - éditions 2019, 2018 et 2016

• Prix des meilleurs graphismes, catégorie jeux vidéo étudiants - Ping Awards 2018 (Paris)

• Prix du jury du festival Court mais bon, le Puy-en-Velay - 2016

• Mention pour la Direction Artistique au SPARK Animation Festival de Vancouver - 2015

• Prix Arte Creative au Festival National d’animation de Bruz - 2015

• Golden Statue for the best student animation au 9th Tehran International Animation Festival - 2015

• Gyeonggi Content Agency Director’s Prize au PISAF (Corée) - 2013

• Prix des téléspectateurs des Espoirs de l’Animation, MIFA / Festival d'Annecy - 2013

• Prix de la Bobine et Prix de l’Axel au festival Chalon Tout Court – 2012 & 2013

• Best Work of the animation Artist au Beginning Film Festival - 2012

• Grand Prize au PISAF - 2012

• Prix de la Meilleure image aux E-magiciens - 2009

• Prix Jeune Talent Numérique SCAM aux E-magiciens - 2007

• Prix SACD du meilleur film de fin d’études - 2005

• Prix du jury Junior Canal J / Annecy pour un film d’école et de fin d’études au festival d’Annecy - 2004

BEST OF DES COURTS-MÉTRAGES D'ANIMATION

Cuticule, de Marie Houssin - 2018

Rapunzel, de Juan Pablo Machado - 2018

Symbiose, de Paul Raillard - 2018

Zoo, de Nina Heckel - 2018

Elby, de Gautier Alfirevic - 2017

Un Air de murmures, de Cheyenne Canaud Wallays - 2017

Je Mangerais bien un enfant, d’Anne-Marie Balaÿ - 2016

Les machines à laver, d'Oscar Aubry - 2016

Pêche en l'air, de Mickaël Dupre - 2016

Toine, de Céline Brengou - 2016

Vintovka, de Quentin Reubrecht - 2015

El Ciento Uno, de Johanna Huck - 2015

Rasmey, de Tevy Dubray - 2015

Deep Frequency, d’Angélique Paultes - 2014

Chess, d'Etienne Vautrin - 2014

Golden boy, de Ludovic Versace - 2013

Chili con carne, de Philippe Rolland - 2013

Carn de Jeffig, Le Bars - 2012

Never Again, de Ning Ning Suo - 2009

Operatatatata, d’Antoine Rota - 2009

Le Couvre-chef, de Marie Delmas - 2008

Le Coeur est un métronome, de Jean-Charles Mbotti-Malolo - 2007

Tir Nan Og Amour toujours de Fursy Teyssier - 2007

> vimeo.com/cohl

> facebook.com/ecoleemilecohl

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Environnement professionnelLes publications & références des alumni

Bande dessinée et illustration

Brigade Verhoeven T2 : Irène Pascal Bertho et Yannick Corboz, d'après le roman de Pierre Lemaitre Rue de Sèvres, 2019 Genre : polar

Concerto pour main gauche Yann Damezin La Boîte à bulles, 2019 Genre : roman graphique

Le Château des animaux - Miss Bengalore,T1 Xavier Dorison, Félix Delep Casterman, 2019 Genre : fantastique

La Société des Pépés à adopter Emilie Chazerand, illustrations de Joëlle Dreidemy Sarbacane - Pepix, 2019 Genre : littérature jeunesse

Carnage Florence Dupré La Tour Mauvaise Foi, 2019 Genre : roman graphique

Les Bêtes sauvages Loïc Godart Ankama, 2019 Genre : roman graphique

Hulotte Texte et images de Juliette Lagrange Kaléidoscope, 2019 Genre : littérature jeunesse

Mortelle Adèle T16 : Jurassic Mamie Antoine Dole, Diane Le Feyer Tourbillon, 2019 Genre : BD enfant

La Tuerie Laurent Galando, Nicolas Otero Les Arènes BD, 2019 Genre : polar

Le Nouveau Président Yann Rambaud Delcourt, collection Pataquès, 2019 Genre : bande dessinée satirique

Le Géant Chagrin Carole Martinez, illustrations de David Sala Casterman, 2019 Genre : littérature jeunesse

L'Âge de Pierre Davy Mourier, illustrations d'Héloïse Solt Delcourt, 2019 Genre : fiction autobiographique

Terre de feu, feux follets Fred Bernard, Anne-Claire Jouvray et Eddy VaccaroGlenat, 2018 Genre : aventure

La Croisade des Innocents Chloé Cruchaudet Soleil, 2018 Genre : roman graphique

Massamba, le marchand de tours Eiffel Béatrice Fontanel, illustrations d'Alexandra Huard Gallimard, 2018 Genre : littérature jeunesse

Les Rues de Lyon Journal édité par l'Épicerie Séquentielle association d'auteurs BD proposant chaque mois un récit complet en 12 pages. Auteurs issus de l'école : Florian Bovagnet alias B-gnet, Marion Cluzel, Kanellos Cob, Lilas Cognet, Yann Damezin, Matthieu Ferrand, Émilie Garcia alias Emy, Benjamin Jurdic, Sébastien Roche alias Kieran, Ben Lebègue, Josselin Limon Duparcmeur, Rebacca Morse, Nicolas Otero, Ugo Panico, Pierre-François Radice, Benjamin Reiss, Charlotte Rousselle, Ludivine Stock, Léah Touitou, Morgane Velten, Nathalie Vessilier.

Jeux de société

Museum Eric Dubus et Olivier Melison , illustrations de Vincent Dutrait Holy Grail Games, 2019 Genre : jeu d'archéologie

Trouv'tout Illustré par Adelaïde Camp Gigamic, 2018 Genre : jeu de cartes pour enfants

8Bit Box Grégoire Largey et Franck Crittin, illustrations de Jean-Baptiste "Djib" Reynaud Iello, 2018 Genre : rétro gaming

Focus sur les réalisations 2019 des anciens Cohliens

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Environnement professionnelLes publications & références des alumni

Édition numérique et jeu vidéo

A Plague Tale : Innocence Éditeur : Asobo Studio Animateur : Thierry Puginier Level designer : Damien Ciocca Genre : action, aventure Mai 2019

Beyond Good & Evil 2 Editeur : Ubisoft Développeur : Ubisoft Montpellier Concept artists du studio : Pierre Bertin, Morgan Yon Genre : jeu d'action-aventure En cours de production

Deathloop Editeur : Bethesda Softworks Développeur : Arkane Studios Directeur artistique : Sébastien Mitton Le studio emploie près de 25 anciens étudiants (salariés ou freelances) Genre : jeu d'action-FPS (first person shooter) Juillet 2019

Detroit : Become Human Editeur : SCE Développeur : Quantic Dream Concept artists : Pierre Bertin, Antoine Boutin, Clément Croq, Elodie Marze Character designer : Pascal Duriaux Genre : jeu d'action-FPS (first person shooter) et d'infiltration Mai 2018

Life is Strange 2 Editeur : Square Enix Développeur : DONTNOD Entertainment Creative director : Michel Koch Senior character artist : Pascal Duriaux Genre : jeu d'aventure Septembre 2018

Wolfenstein Youngblood Editeur : Bethesda Softworks Développeur : Arkane Studios Directeur artistique : Sébastien Mitton Le studio emploie près de 25 anciens étudiants (salariés ou freelances) Genre : jeu d'action-FPS (first person shooter) En cours de production

Animation et effets visuels

Love, Death + Robots Série SF pour adultes produite par Netflix Réalisateurs : David Fincher et Tim Miller Concept art des personnages (épisodes 1 et 7 de la saison 1) : Cédric Peyravernay Sortie : avril 2019

Avengers : Endgame Réalisateurs : Anthony et Joe Russo Supervisor VFX : Stéphane Ceretti Animation supervisor : Sidney Kombo chez Weta digital Producteur : Marvel Sortie : avril 2019

Stranger Things Série SF produite par Netflix Réalisateurs : Matt et Ross Duffer Lighting artist (épisodes 5 à 8 de la saison 3) : Christophe Archinet Sortie : juillet 2019

Blood Machines Réalisateur : Raphaël Hernandez et Savitri Joly-Gonfard (alias Seth Ickerman) Superviseur VFX : Stéphane Stradella Sortie : septembre 2019

J'ai Perdu mon corps Réalisateur : Jérémy Clapin Storyboarder : Quentin Reubrecht Chefs décorateurs : Jeoffray Magellan et Frusy Teyssier Décorateurs : Tévy Dubray, Hippolyte Jacquet Assistantes décorateurs : Maryline Collet, Pauline Meulien (stage de fin d'études) Animateurs : Claire Charvolin, Lou Delage, Anne Kraehn, Elie Martens, Eloïse Rauzier, Lison Sabiols Animateur 3D : Léo Zwaenepoël Producteur : Xilam Animation Récompenses : Grand Prix Nespresso - Semaine de la Critique au Festival de Cannes 2019, Cristal du meilleur long-métrage et Prix du public au festival d'Annecy 2019 Sortie : novembre 2019

De Gaulle à la plage Série de courts-métrages adaptée de la BD de Jean-Marc Ferri, pour ARTE Réalisateur : Philippe Rolland Producteur : Cube Creative Sortie annoncée : janvier 2021

Focus sur les réalisations 2019 des anciens Cohliens

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Focus anciens étudiants

Née en 1987, Camille Benyamina (promotion 2010) est une dessinatrice de bande dessinée qui

vit et travaille à Montréal. Elle illustre également de la litté-rature jeunesse. La plupart de ses ouvrages sont édités chez Flammarion et Casterman.

Après un baccalauréat en arts appliqués, elle intègre l’École Émile Cohl pour se former aux métiers du dessin en édi-tion. Elle participe à deux ou-vrages collectifs aux éditions Petit à Petit - Contes russes en bande dessinée (2010) et Le Kâma sûtra en bande dessi-née (2011), avant de s'installer au Canada. Elle démarre sa carrière dans la conception de jeux vidéo, chez Electronic Arts Montréal, tout en pro-duisant son premier album

BD pour Casterman. Violette Nozière vilaine chérie sortira en 2014, travail d'équipe avec Eddy Simon, journaliste et scénariste. Elle participe dans la foulée au festival Interna-tional de BD d’Angoulême, où France 3 a vu en elle la relève de la bande dessi-née, qualifiant son style de « féminin, tout en velouté ». L’année suivante, toujours avec Eddy Simon, elle adapte le roman Chaque soir à onze heures, de Malika Ferdjoukh.

En parallèle, Camille Benya-mina illustre beaucoup de romans jeunesse. Chez Flammarion, elle dessine les couvertures de Rouge Vampire (2012), de Lewis Harris et d’Une histoire terrifiante (2013), de N. M. Zimmerman. Plus tard, Casterman lui confiera celles de La porteuse de mots (2014) et de Si Dieu le veut, Inch’Allah (2018), d’Anne Pouget, des Ailes

de Camille (2015), de Jean Jacques Marim-bert, des Secrets de Faith Green (2017), de Jean Fran-cois Chabas, et de L’Apprentie sorcière (2017), de James Nicol.

Elle continue parallèlement sa carrière dans le jeu vidéo, comme lead artiste pour l’éditeur Playtika. En avril 2018, elle publie son troisième album de bande dessinée chez Casterman, Les Petites distances, une comédie romantique et fantastique sur un scénario original de Véro Cazot.

En juin 2019, elle réalise une série d'illustrations en grand format pour l'exposition Curiosités du monde naturel, présentée au musée de la civilisation de Québec (MCQ) jusqu'en janvier 2020.

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Juillet 2019. François Olislaeger (promo-tion 2000) apprend qu'il est nommé parmi les

prochains pensionnaires de la Villa Médicis – Académie de France à Rome, qui bénéficie-ront d’une résidence de créa-tion d’un an, dès le septembre 2019.

Il est le premier auteur de bande dessinée lauréat de ce prestigieux concours, qui offre aux artistes et chercheurs sélectionnés une bourse et un hébergement durant 12 mois. Un peu avant lui, un autre

ancien Cohlien avait résidé à la Villa Médicis en 2016-2017 : le réalisateur de films d’anima-tions Simon Rouby (Adama, Yellow Line).

« Mon projet sera un livre autobiographique », explique-t-il, « racontant comment étant devenu dessinateur, je suis aussi devenu moi-même un personnage de BD. J’avais commencé ce livre il y a trois ans, mais je m’étais toujours interrompu. Le cadre de la Villa Médicis est une aubaine : c’est tellement rare d’avoir une année pleine pour se concentrer sur son travail personnel ! »

Né en 1978 à Liège, François Olislaeger est à la fois illustra-

teur, dessinateur de presse (Le Monde, Beaux-Arts Magazine, America…), auteur de romans graphiques et de reportages dessinés consacrés au spec-tacle vivant (Carnets d’Avignon ; Mathilde, danser après tout). Il est aussi un artiste d’expo-sitions, dont les plus récentes ont eu lieu au Pulp festival (2017), à la galerie du Jour Agnès b. (2018) et au musée des Arts et Métiers (2018).

Il trouve aussi le temps de venir enseigner le dessin de presse aux Cohliens de 4e année spécialisés en édition… sauf pour l'année 2019-2020 !

Cédric Peyra-vernay (promo-tion 1999) est un concept artist et character desi-gner plus connu Outre-Altlan-

tique qu’en France… alors que son atelier est à Lyon ! Au prin-temps 2019, on a vu sa signa-ture au générique de Love, Death + Robots (Netflix), série SF pour adultes réalisée par David Fincher (Alien 3, Seven, Fight Club…) et Tim Miller (Deadpool).

Ce projet l'a amené à colla-borer avec des studios d'effets spéciaux parmi les plus pointus: Blur, à Los Angeles,

et Unit Image, à Paris. Sa mission : concevoir les person-nages de deux épisodes de la série : "Il s'agissait de réaliser le casting des person-nages et d'en approfondir les moindres détails, avant que les modeleurs et animateurs s’en emparent", explique-t-il. "J'ai reçu un synopsis de l’épisode en cours d’écriture et une description psychologique des personnages. Je devais tous les inventer à partir de ces indications – hormis les monstres, confiés à d’autres".

Le succès de cette série a poussé les producteurs à lancer une saison 2, pour laquelle il a été rappelé. Ses concept arts sont également

recherchés par les studios de jeu vidéo : Rocksteady Studio (Londres, groupe Warner Bros) et Blizzard, (Irvine, Californie) l'ont fait participer à leurs toutes dernières licences, attendues pour 2020. Aupa-ravant, son style très pictural avait servi de grands jeux vidéo comme Dishonored#1 et #2 (Arkane Studios), primés aux BAFTA et aux Game Awards.

Cédric Peyravernay a le vent en poupe. Mais ses succès ne l'ont pas éloigné de l'école, où il enseigne aux Cohliens l’ana-tomie artistique et le character design depuis 2007.

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https://www.cohl.fr/professeur/peyravernay-cedric/

https://www.cohl.fr/professeur/peyravernay-cedric/

https://www.youtube.com/watch?v=7kQsA-jAJck

https://www.youtube.com/watch?v=7kQsA-jAJck

http://www.blur.com/

https://www.unit-image.fr/

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Notre réseau

Depuis sa création, l’École Émile Cohl a tissé un réseau avec les écoles, les universités voisines, les maisons d’édition, les festivals et les entreprises de l'image.

Écoles & universités

en France :

• Convention Université Lyon 2 sur le DU d’anthropologie et image numérique (DUAIN)

• Convention Université Lyon 3 sur le master de musique à l’image (MAAAV)

• Convention avec l’École nationale de musique de Villeurbanne (ENM)

• Convention avec le Cours Myriade (Lyon)

• Convention avec l’ECAM Lyon

• Convention avec l’École centrale de Lyon

• Échange pédagogique avec le Conserva-toire national supérieur de musique et de danse (CNSMD) de Lyon

à l'international :

• Convention avec l'école canadienne NAD (UQAC), à Montréal

• Partenariat avec l’Université Tsinghua (Pékin, Chine)

• Partenariat avec l’Université normale de Pékin (Beishida, Chine)

• Partenariat avec The Animation School (Le Cap, Afrique du Sud)

• Convention avec Lassalle College of the Arts (Singapour)

Labels & réseaux

• Membre de l’Association française du cinéma d’animation (AFCA)

• Présidence du Réseau des écoles fran-çaises de cinéma d’animation (RECA)

Partenariats professionnels

Accès à l’emploi :

• Parc Disney World Orlando (Floride)

• Job dating annuel de l'école

Projets pédagogiques :

• Les Espoirs de l’animation, compétition de courts métrages des chaînes Canal J, Gulli et Tiji

• Festival de la Correspondance de Grignan

• Salon du Livre jeunesse de Villeurbanne

• Opéra national de Lyon

• Ville de Lyon

• Centre de cancérologie Léon-Bérard

• Musée des Beaux-Arts de Lyon

Événements :

• La Cohlection (7 éditions)

• Lyon BD Festival

• Centre commercial Confluence (Lyon 2e)

• Centre commercial Part-Dieu (Lyon 3e)

35

Pierre-Antoine Adam> 5e année jeu vidéo

Vie

pro

fessionnelle

37

Les fondamentaux du dessin : prépa et bac+3

Fond

amentaux :

prép

a et bac+

3

38

Parcours de formationDeux étapes : diplôme visé de Dessinateur Praticien et titre de Dessinateur Concepteur

La reconnaissance de nos formations est ancienne et depuis novembre 2012, l’École Émile Cohl est l’une des rares écoles d’art auto-risées à délivrer un diplôme visé par l’État. Ce visa (niveau II) a été renouvelé en 2016 pour une durée de cinq ans. Il lui confère la même valeur qu'un diplôme national délivré par les univer-sités.

Dans ce contexte, l’école a adapté le parcours qu’elle organisait, hier, en quatre ans, pour que sa formation corresponde aux grades du système LMD (licence, master, doctorat).

Le cursus qui a fait le succès de l’École Émile Cohl a ainsi été aménagé en deux cycles (cycle 1 : praticien, et cycle 2 : concepteur), qui répondent aux standards européens de l’enseignement supérieur, tout en préservant les fondamentaux et les spécialisations professionnelles enseignés.

A côté de ce cursus principal, une formation spécialisée en Dessin 3D (bac+3) a été mise en place (voir p.60 et suivantes).

Le contrôle des connaissances s’effectue sous forme de crédits ECTS (European credit transfer system) en vigueur dans les universités françaises et européennes. Ils sont indexés sur la notation traditionnelle de l'école.

Le parcours de formation est proposé en cinq ans : trois ans pour obtenir le diplôme de Dessinateur Praticien, diplôme visé par le ministère chargé de l’Enseignement supérieur, puis deux ans de spécialisation, débou-chant sur le titre de Dessinateur Concepteur. Cet équivalent master (bac +5) est en attente d’inscription au Répertoire national des certifications professionnelles (RNCP), de niveau I.

39

Établissement reconnu par l’État

Cette reconnaissance atteste qu'un établisse-ment possède toutes les conditions nécessaires à l’obtention des diplômes auxquels il prépare.

Une école privée peut être reconnue par l’État sans délivrer de titre ou de diplôme certifié ou homologué. Elle délivre alors une attestation ou un certificat de fin d’études.

L’École Émile Cohl est reconnue par l’État depuis 1989.

Titre homologué (ou certifié) par l’État

Il est inscrit sur le Répertoire national des certifi-cations professionnelles (RNCP), lequel dépend du ministère du Travail.

Il valide la bonne insertion professionnelle des étudiants après leurs études. Cette certification est réévaluée à intervalles réguliers (deux, trois ou cinq ans). Le niveau I équivaut à un bac+5, le niveau II à un bac +3 ou bac+4, le niveau III à un bac+2, etc.

L’École Émile Cohl délivre des diplômes certifiés par l'État depuis 2000.

Diplôme visé par l’État

Il est délivré par le ministère de l’Enseignement supérieur et de la Recherche après un audit approfondi de la formation.

Il valide la qualité de l’enseignement, ainsi qu’un certain niveau de recherche, et il officialise les plus hauts niveaux de qualification universitaire.

L’École Émile Cohl délivre un diplôme visé par le ministère de l'Enseignement supérieur depuis 2012.

Nous attirons l'attention des familles sur le terme de « diplôme » : il est

exclusivement réservé aux formations d’État et aux formations de l’ensei-

gnement supérieur privé visées par le ministère de l’Éducation nationale. Toute autre utilisation de ce terme

est abusive.

Les différents niveaux de reconnaissance des titres ou diplômes

Fond

amentaux :

prép

a et bac+

3

40

Formation préparatoireEnseignement de mise à niveau

Prépa dessin ~840 heures / an

Cette classe préparatoire en un an est consacrée à la mise à niveau en dessin d’observation et à l’entraînement du regard. Les enseignements artistiques sont prédominants.

La Prépa Dessin vise aussi à développer les apti-tudes créatives, dans une optique d’acquisition de compétences professionnelles.

L'étudiant apprend ainsi les techniques de base du dessin dont il aura besoin pour la construc-tion de toute image. Il participe aussi à des ateliers d'initiation aux médias (BD, illustration, dessin animé, 3D), organisés sur plusieurs jours consécutifs.

L'objectif est d'acquérir un niveau de dessin suffi-sant pour intégrer dans de bonnes conditions la 1ère année, très sélective. La Prépa Dessin vise aussi à conforter le choix d'orientation vers l'une ou l'autre des filières de formation de l'école : Dessinateur Praticien ou Dessinateur 3D.

Programme pédagogique : 28 heures / semaine

Enseignement théorique :

• Histoire générale des arts

• Histoire des médias

• Anglais

Enseignement en atelier :

• Dessin d’objet

• Dessin de plâtre

• Modèle vivant

• Étude documentaire

• Sculpture

Ateliers d'initiation :

• Bande dessinée

• Illustration

• Dessin animé

• 3D

Prépa Dessin FLE

La Prépa dessin FLE (français langue étrangère) s'adresse aux étudiants étrangers qui souhaitent mettre à niveau leur français, tout en suivant un enseignement de dessin complet : modèle vivant, illustration documen-taire, BD, sculpture...

Elle comporte environ 250 h de cours de français en face-à-face, 250 h d'e-learning et 250 h de dessin.

A l'issue, l'étudiant doit être capable de poursuivre sa formation à l'École Émile Cohl en 1ère année, ou bien en 4e année s'il est diplômé d'un bac+3 artistique reconnu.

41

Jean Eudes Guénard > dessin d'objet

Loelia Martel > dessin de plâtre Gabrielle Fauvet > dessin de mise en scène

Numa Lambert-Daynac > étude documentaire Salomé Dupont > étude documentaire

Fond

amentaux :

prép

a et bac+

3

42

Le cursus principal comprend deux cycles de formation, dont le premier conduit au diplôme visé de Dessinateur Praticien (bac +3).

A l’issue, l'étudiant diplômé est professionnellement apte à traiter des tâches d’exécution et de réalisation sous la houlette d'un directeur artistique, d'un concepteur de jeu vidéo ou d'un réalisateur de dessin animé, par exemple.

Le cycle 1 ne valide pas encore de compétences destinées à concevoir, de bout en bout, des projets numériques ou éditoriaux complexes dans le domaine du jeu vidéo, du dessin-animé, de l'illustration ou de la bande dessinée. Cet ordre de compétences est réservé au cycle 2, menant au titre de Dessinateur Concepteur.

1ère année~1 020 heures / an

La 1ère année de l’École Émile Cohl constitue un point de passage obligatoire. Cette classe est très sélective. Elle propose un enseignement intensif de dessin d’observation sous toutes ses formes, destiné à fonder les bases profession-nelles du futur artiste. Dans le même temps, elle permet une première approche de la diversité des métiers de l’image.



• Culture cinématographique

• Histoire de l’art

• Anglais (présentiel et e-learning)


• Modèle vivant

• Dessin d’objet



• Perspective

• Sculpture / volume

• Anatomie artistique

• Dessin de personnage

• Dessin animé

• Bande dessinée

• Graphisme

Dessinateur PraticienCycle 1 - Diplôme visé de Dessinateur Praticien

43

Camille Duperray > dessin d'objet Geng Tian > modèle vivant

Jiyoung Yoon > dessin de personnage

Kiliane Grondin > étude documentaireThomas Tcherkezian > bande dessinée

Constantin Chamard > dessin de plâtre

Fond

amentaux :

prép

a et bac+

3

44


2e année~1 134 heures / an

La 2e année amplifie et approfondit les connais-sances du dessin d’observation. L’enseigne-ment s’ouvre progressivement à la concep-tion d’images narratives et à l’apprentissage des outils informatiques. Certains cours sont dispensés en anglais.

Programme pédagogique : 38 heures / semaine.


• Histoire de l’art classique

• Histoire de l'art moderne

• Anglais (présentiel et e-learning)


• Modèle vivant

• Dessin d’objet / illustration





• Perspective

• Bande dessinée

• Dessin animé

• Infographie (cours en anglais)

• Croquis

• Graphisme

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Thibault Donjon > perspective

Manon Salva > étude documentaire

Orlane Barsotti > anatomie artistique

Asmik Babaian > dessin d'objet / illustration Marianne Maffray > bande dessinée

Mingyao Xu > infographie

Audrey Chevrolle > modèle vivant

Fond

amentaux :

prép

a et bac+

3

46

3e année~1 236 heures / an, dont 280 heures de stage

La 3e année propose les outils généraux de maîtrise de la narration. Elle vise une pré-spécia-lisation technique professionnelle en image traditionnelle et en image numérique (infogra-phie 2D/3D, PAO, interactivité).

Les compétences acquises lors de cette année sont mises en œuvre à l'occasion d'un stage obligatoire de deux mois.



• Histoire de l’art

• Anglais

• Culture des médias


• Bande dessinée / scénario

• Peinture de composition

• Illustration narrative

• Illustration jeunesse

• Croquis


• Caricature / dessin de presse

• Dessin animé

• Infographie 2D / PAO (cours en anglais)

• Concept art

• Graphisme

• Médias interactifs / livre numérique

• Programmation

• Matte painting

• Initiation à l'animation 3D


VAE

La validation des acquis de l’expérience (VAE) permet à toute personne d’ob-tenir un diplôme délivré par l'École Émile Cohl, dans la mesure où elle peut justifier des compétences et d'une expérience professionnelle avérées. Modalités :

L'école est habilitée à recevoir des candidatures dans le cadre de la VAE. Les modalités et démarches sont détaillées sur le site internet :

vae.gouv.fr

Prise en charge possible par un OPCA.

Pour plus d'information :

Aurélie Borel

04 72 12 12 52

[email protected]

47

Louis Accard > peinture portrait Aurore Marotta > croquis

Guillaume Normand > matte painting

Enola Mallard > peinture de compositionCharlotte Bernard > dessin animé

Sébastian Belz > illustration narrative Elisa Marraudino > bande dessinée

Fond

amentaux :

prép

a et bac+

3

49

La spécialisation : bac+5 et formations annexes

Spécialisation : bac+5,

formations annexes

50

4e année ~1 220 heures / an

La 4e année amorce la spécialisation de l'étu-diant et l'implique davantage dans des projets de groupe (livre numérique, BD documen-taire, concours de films d'animation, jeu vidéo complet) et individuels. L'étudiant découvre et approfondit les codes qui prévalent dans le monde professionnel du média choisi.

Durant cette année, il met au point le projet de fin d’études qui sera réalisé et soutenu en 5e année.

Programme pédagogique :

37 heures / semaine.

Tronc commun :

• Peinture

• Croquis

• Sculpture / modelage 3D

• Anglais

• Conception / écriture média

• Coordination / projet de fin d’études

• Initiation 3D

Spécialisation Édition-Multimédia

• Illustration• BD • Projet éditorial• Scénario • Storyboard• Livre numérique (narration, interactivité,

animation, illustration/BD , programma-tion, workflow)

• Matte painting • Gravure• Storyboard / layout

Spécialisations Cinéma d'animation et Jeu vidéo (tronc commun)

• Animation 2D / 3D • Character design• Décors / level design• Compositing / FX /

matte painting• Modélisation 3D• Storyboard / Layout

> Jeu vidéo

• Game art• Écriture média• Projets de groupes• 3D temps réel

> Cinéma d'animation• Dessin animé • Écriture média• Projets de groupes

Dessinateur ConcepteurCycle 2 - Titre de Dessinateur Concepteur

Le titre de Dessinateur Concepteur atteste de la capacité de l'étudiant à maîtriser l'ensemble d'une production, d'un projet, de la conception en passant par la narration jusqu'à la réalisation, en prenant en compte tous les aspects complexes de chaque étape. L'étudiant est l'auteur et le réalisateur de son projet.

Les 4e et 5e années de l’École Émile Cohl sont consacrées à la spécialisation dans l’une des spécialisations suivantes : Édition multimédia, Cinéma d’animation et Jeu vidéo. Elles débouchent sur le titre de Dessinateur Concepteur (niveau I, en attente d'inscription au Répertoire national des certifications professionnelles - RNCP).

51

Eliot Trouttet > édition multimédia >> projet éditorial Inès Bered, Eléonore Godefroy, Hugo Roux, Vladimir Broez, Clément Verhaeghe > projet de groupe jeu vidéo

Clothilde Chauvin > cinéma d'animation >> character design

Délia Le Roux > cinéma d'animation >> character design Héloïse Claudel > édition multimédia >> gravure

Chenyi Gao, Anne-Gaëlle Chavey > Sculpture


formations annexes

52

Elle est consacrée à la réalisation proprement dite des projets de fin d'études, sous la tutelle de plusieurs professeurs de suivi de projet. Elle comprend principalement du suivi individuel et des séminaires d'intervenants professionnels, tout au long de l’année.

Un suivi technique plus poussé sur chaque projet a lieu dans la deuxième partie de l'année.

Les étudiants des trois options se partagent un open space dont l’aménagement apporte les conditions de travail d’un studio de création, où ils disposent de postes de travail attitrés. Tous développent une spécialité, mais restent en situation de travailler pour une diversité de secteurs professionnels.

Programme pédagogique :

38 heures / semaine, puis un stage profes-sionnel de 6 mois en fin d'année.

• Peinture / Croquis

• Anglais

• Préparation au stage

• Séminaires administratifs et juridiques

• Conférences et work-shops par option (niveau expertise)

• Suivi de projet individualisé (projets tutorés, soutenances, etc.)

• Suivi technique

5e année~1 710 heures / an, dont 840 heures de stage

Dessinateur ConcepteurCycle 2 - Titre de Dessinateur Concepteur

STAGE

Le stage de six mois, de préférence à l'international, permet de développer un projet professionnel en vue d’une mise à l’emploi directe, dans un métier très qualifié.

Un service dédié intervient à toutes les étapes de l'accompagnement des étudiants : recherche de mission, gestion administrative des conven-tions, suivi opérationnel et correction des rapports de stage (voir p.21).

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Louise de Crozals > édition multimédia >> Le Motel, projet de fin d'études

Fachri Maulana > édition multimédia >> Danses du monde, projet de fin d'études

David Cleves > édition multimédia >> Autoportrait et Agua, projet de fin d'études

Seungyoon Choi > édition multimédia >> Princesse Bari, projet de fin d'études


formations annexes

54

Hugo Baurens > cinéma d'animation >> The hunt, projet de fin d'études

David Pelletier > cinéma d'animation >> Burning the sky, projet de fin d'études

Marie Clerc > cinéma d'animation >> Une de perdue, projet de fin d'études

Martin Clerget > cinéma d'animation >> Parfums d'enfance, projet de fin d'études

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Adrien Jeannerod > jeu vidéo >> BeoWulf, projet de fin d'études

Adrien Lucas > jeu vidéo >> Seeds, projet de fin d'études

Fantin Sailley > jeu vidéo >> Pissortut inuit, projet de fin d'études

Léa Lançon > jeu vidéo >> Lost in hell, projet de fin d'études


formations annexes

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Formation universitaire et formations courtes

Diplôme universitaire d'Anthropologie et Image

numérique (DUAIN)

Ce Diplôme universitaire est ouvert aux étudiants inscrits à la formation de Dessinateur Concepteur.

Mis au point il y a 30 ans par l'école et par l’Université Lumière Lyon 2, qui en est l'orga-nisme certificateur, le DUAIN est accessible aux Cohliens de 4e et de 5e année, ainsi qu'aux étudiants de licence et master d’Anthropologie.

Cette formation en deux ans (niveau bac+3) prépare 20 étudiants à la conception de produits et d’outils informatiques utilisables pour la recherche, la formation, la communication et la muséographie.

Le programme prévoit 100 heures par an

Cours du soir

Proposés dans une optique de loisir, de préparation d'un dossier artistique ou bien de reconversion, les cours du soir sont accessibles à tous durant l’année scolaire :

• L’atelier de dessin de la petite École Émile Cohl (lundi ou mercredi, 18h30 - 2h)

• L’atelier d’illustration (le mercredi, 18h30 - 21h)

• L'atelier d’infographie pratique (le mercredi, 18h30 - 21h)

plus d'informations sur : formations-courtes.cohl.fr

Formations de loisir

En période de vacances scolaires, une offre de formations courtes (de trois à cinq jours) pour tous niveaux, dès 12 ans :

• Aquarelle

• Carnet de voyage

• Dessin académique

• Dessin animé

• Dessin BD

• Drapé et nudité nouveau

• Illustration jeunesse

• Paysages urbains

• Portrait, autoportrait

• Scénario et dessin BD

• 3D

plus d'informations sur : formations-courtes.cohl.fr

57

Julia Fradin > 2e année


formations annexes

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Formation Dessin 3D : bac +3

Form

ation

Dessin 3D

: bac+

3

60

L’École Émile Cohl enseigne le multimédia depuis sa création, en 1984, et dispense des formations en dessin tridimensionnel depuis le début des années 90. Sans équivalent, à l’époque, son module de formation 3D s’adressait à de jeunes dessinateurs confirmés, ainsi qu’à certains jeunes ingénieurs, qui venaient développer leurs techniques d’animation ou d’illustration au contact de professionnels chevronnés. Cet enseignement durait un an.

Le programme présenté ici propose un parcours complet, en trois ans, pour se préparer aux métiers numériques artistiques après un bac et une année de mise à niveau en dessin. Il a été conçu en 2013 pour anticiper les besoins des entreprises de l’image en recherche d’artistes techniciens polyvalents, capables de comprendre, à la fois, la demande des directeurs artistiques et les contraintes techniques des autres métiers de la chaîne de production : le codage informatique, les effets sonores…

Son point fort réside dans l’enseignement rigoureux du dessin d’observation, à la main, combiné à l’apprentissage des techniques d’infographie les plus récentes. Ce parti pris pédagogique apporte à nos étudiants une excellente alternative aux formations existantes.

Admission en année supérieure et passerelles

Même si la spécialisation 3D indique une pratique régulière des logiciels de l’image, l’ad-mission en année supérieure nécessite que l’étu-diant ait validé tous les prérequis de maîtrise du dessin.

Passerelles : au cours de la 1ère ou de la 2e année, un étudiant de la formation Dessinateur Praticien a la possibilité d'intégrer la formation Dessinateur 3D, après validation de ses acquis techniques et de son niveau de dessin.

Réciproquement, un étudiant diplômé de la formation Dessinateur 3D peut demander à intégrer le 2e cycle du cursus de Dessinateur Concepteur, dans l’une de ces trois options : Édition multimédia, Court-métrage ou Jeu vidéo.

Stages

Au cours de la formation, deux stages obliga-toires sont prévus :

Un stage d’une durée minimale de deux mois en fin de 2e année, dont l’évaluation est intégrée aux résultats de la 3e année.

Un stage de six mois en fin de 3e année, qui entre en compte dans la délivrance du titre de Dessinateur 3D.

Ces stages sont encadrés par un tuteur, salarié de l’entreprise, et débouchent sur la rédaction d’un rapport de stage.

Formation Dessin 3DCycle 1 - Titre de Dessinateur 3D, game & concept art

61

Zoé Dujardin > 2e année Dessin 3D

Form

ation

Dessin 3D

: bac+

3

62


La 1ère année est consacrée à la consolidation des fondamentaux du dessin d’observation, à l’apprentissage des outils informatiques 2D/3D, et à l’acquisition d’une culture générale de l’image numérique.

1ère année Dessin 3D~1.227 heures / an

La pédagogie de cette 1ère année se fonde sur l’éducation et la construction du regard appli-quées à l’image, matérielle ou virtuelle.

En pratique, les exercices commencent générale-ment par une étude dessinée en 2D qui se pour-suit en 3D. L’objectif est d’habituer les étudiants à dessiner de manière indifférenciée sur papier ou écran. On leur apprend à «jongler» avec les univers graphiques, ainsi qu’à commencer un travail de recherche en 2D qu’ils vont poursuivre en 3D, avec les mêmes exigences de rendu.

Rappelons que l'accès en 1ère année implique d’avoir une première expérience du dessin d’ob-servation, souvent mise en œuvre au cours d’une formation préparatoire.



6 heures / semaine

• Histoire de l’image numérique et animée

• Optique & lumière, photo

• Cinéma, montage, scénario

• Anglais

Enseignement 3D :

16 heures / semaine

• Modélisation texturing

• Eclairage et rendu

• Animation 2D/3D

• Infographie 2D/3D

Enseignement Dessin :

18 heures / semaine

• Modèle vivant

• Etude documentaire

• Perspective, level design


• Sculpture, modelage

• Character design

ACQUIS

A la fin de cette 1ère année de forma-tion, le niveau de dessin a été conforté (représentation, proportions, cadrage, couleur, etc.), la maîtrise des principaux outils est acquise, ainsi que la connaissance des contraintes tech-niques des images du jeu vidéo ou du cinéma d’animation. Les étudiants ont la prise en main des logiciels Maya, MudBox et Photoshop. Ils sont également en mesure d’appréhender les passerelles inter-logicielles 2D et/ou 3D. En 3D, les premiers acquis comprennent : la modélisation d’ob-jets mécaniques et organiques, le texturing, la création de textures sous Photoshop et leur mapping en 3D, l’animation 2D et quelques notions d’animation 3D. On ajoute à ces premiers savoirs les bases de l’appren-tissage des éclairages et rendus.

63

Louis Besse > éclairage et rendu

Emerick Dubus > Modélisation texturing Morgane Perrin-Roudil > sculpture numérique

Carla Laurent > éclairage et rendu Margaux Maurin > infographie 2D/3D

Lara Freise > modèle vivant Yvan Forget > éclairage et rendu

Form

ation

Dessin 3D

: bac+

3

64

La 2e année permet de passer de la représentation réaliste d’objets dessinés, ou animés en 3D, à la conception d’objets mécaniques ou organiques imaginés.

2e année Dessin 3D

~1.435 heures / an, dont 280 heures de stage

Le dessin narratif mettant en scène des décors et des personnages (observés ou inventés) est enseigné dans les cours de dessin 2D. Mais il s'enseigne aussi en modélisation : on parle alors de sculpture 3D avancée. On demandera à l'étu-diant, par exemple, d'adapter un personnage de conte en 3D (modélisation et sculpture numé-rique). Le rendu doit être suffisamment réaliste pour répondre aux demandes du monde profes-sionnel.

Cette 2e année s’articule autour d’ateliers théma-tiques (workshops) permettant une meilleure acquisition des compétences. En fin d’année, les étudiants réalisent un travail en groupe consis-tant à produire leur premier projet 3D. Ils doivent également effectuer un stage de huit semaines en entreprise.

Les acquis techniques doivent être suffisants pour permettre la réalisation d’un projet personnel en année supérieure.



4 heures / semaine

• Histoire des médias numériques

• Cinéma, photo

• Anglais

Enseignement 3D :

22 heures / semaine

• Sculpture numérique

• Animation 3D

• Modélisation, sous Maya / Texturing, sous Substance

• Compositing

• Éclairage et rendu, sous Maya

• Travaux dirigés

Enseignement Dessin :

10 heures / semaine

• Dessin d’objets et de décors

• Illustration infographique

• Anatomie, character design

• Modèle vivant

• Narration, storyboard

• Animation 2D

Projet :

4 heures / semaine

• Accompagnement au projet de fin d’études

• Gestion de projet (planning, etc.)


ACQUIS

A la fin de la 2e année, les logiciels 3D sont suffisamment maîtrisés pour permettre la création de projets personnels en 3e année. Les logiciels de modélisation, texturing, animation et rendu sur lesquels les étudiants ont été formés sont les suivants : Maya, MudBox, Substance, Arnold et Photoshop.

Les étudiants ont acquis les principes et contraintes de la 3D dans le cadre du jeu vidéo. Ils ont aussi des notions en effets spéciaux et de matte pain-ting (décors).

65

Sarah Kellendonk > matte painting

Vincent Skoric > illustration infographique

Léo Gontier > sculpture numérique

Adriano Leo > éclairage et rendu Zoé Dujardin > éclairage et rendu

Form

ation

Dessin 3D

: bac+

3

66

La 3e année est consacrée à la réalisation d’un projet de fin d’études et à l’accomplissement d’un stage de six mois. Cette fin de cursus représente une durée totale de 15 mois de cours et de travail en entreprise.

3e année Dessin 3D

~1.903 heures / an, dont 840 heures de stage

L’étudiant construit un projet individuel de fin d’études, dans lequel il démontre ses compétences de dessinateur 3D et la mise en place d’un univers graphique personnel dans un des domaines suivants : jeu vidéo, cinéma d’animation, BD ou illustra-tion, film en 360°...

Pour l’y préparer, l’école organise quelques workshops thématiques ciblés, par exemple sur les techniques de rigging avec un profes-seur de l’école sud-africaine The Animation School, avec laquelle nous avons signé un partenariat pédagogique en 2016. En dehors de ces ateliers, le suivi de projet prend une place importante dans l’emploi du temps de l’étudiant. En particulier le suivi de production, qui est un maillon essentiel de la réalisation d’images ou d’animations 3D.

Le programme de cette dernière année prévoit aussi un travail de communication de l’étudiant en vue de sa professionnalisation : préparer un entretien, constituer son book, diffuser ses images sur le web, identifier les statuts profes-sionnels (free-lance, intermittent du spectacle, salarié), établir un devis, une facturation.

Au terme de cette année de formation, l’étu-diant doit accomplir un stage de six mois, ce qui porte à 15 mois la durée totale en 3e année.

La présentation du projet de fin d’études est organisée en deux volets : une première soute-nance, fin mai, puis la soutenance définitive du projet personnel, en janvier.

L’étudiant doit faire comprendre au jury son cheminement créatif, sa démarche et les process techniques qu’il a mis en œuvre. Il doit égale-ment démontrer sa capacité d’insertion profes-sionnelle à travers son expérience de stage.


Enseignement théorique :4 heures / semaine

• Graphisme (générique, interface, etc.)

• Communication personnelle (portfolio, CV, entretien de recrutement, statuts)

• Anglais

Enseignement 3D :10 heures / semaine

• Cours avancés en animation,

• Rig & Setup

• Initiation à l’intégration en moteurs de 3D temps réel , sous Unity

• Compositing sous Nuke

Enseignement Dessin :8 heures / semaine

• Modèle vivant

• Illustration

Projet :15 heures / semaine

• Cours avancés

• Gestion et production de projet


ACQUIS

La fin de la formation permet aux étudiants de réaliser un projet personnel, à partir d’une oeuvre exis-tante (travail d’adaptation), qui couvre toutes les étapes de production. Sont ainsi au programme l’approfondis-sement des connaissances FX et de certaines spécificités de la 3D, notam-ment dans les domaines médicaux, architecturaux et industriels. Les étudiants doivent aussi démontrer leur compétence à communiquer sur leurs travaux personnels, à comprendre les formalités administratives liées à leur activité et à se positionner dans leur nouvel environnement professionnel.

67

Océane Forêt > Le livre disparu, projet de fin d'études

Pierre Bouché > Capitaine Groschat, projet de fin d'études Andréa Rebel > concept art SF

Anaïs Ketterer > Le Silmarillion, projet de fin d'études

Chloé Clément > Ivre, un écureuil détruit un bar, projet de fin d'études Marine Giardi > Naufrage, projet de fin d'études

Form

ation

Dessin 3D

: bac+

3

69

Admission

Ad

missio

n

70

Admission à l’École Émile CohlObservations préalables

De l'orientation

Chacun d’entre nous possède vis-à-vis du réel une sorte d’excroissance psychologique, biologique ou autre, en vertu de laquelle nous établissons de manière privilégiée notre rapport au monde. Quelquefois, pour les plus doués d’entre nous, plusieurs dispositions d’égale ou d’inégale importance dominent, ou encore une seule, mais poussée à un degré maximal d’effi-cience.

Par exemple, on supposera qu’un avocat dispose de capacités langagières et intellectuelles parti-culièrement étendues, qu’il aura su développer par sa ténacité et sa puissance de travail.

Un musicien, un chanteur, un compositeur, voit son rapport au monde passer prioritairement par l’oreille, à laquelle il aura nécessairement fallu associer travail et caractère. Un ébéniste, un chirurgien, un mécanicien doit disposer préalablement d’aptitudes tactiles et manuelles minimales, d’une sorte de tropisme en matière d’adresse, etc. Autrement dit, s’agissant de l’avenir d’un jeune, la difficulté consiste à repérer celui (ou ceux) de ses cinq sens — à quoi il est nécessaire d’ajouter une connaissance minimale de sa psychologie — par lequel il va prioritaire-ment rentrer en contact avec le monde et grâce auquel sa socialisation professionnelle, notam-ment, va pouvoir s’effectuer avec le moins de risque d’erreur possible.

En matière d’art visuel, il faut donc savoir non pas si le jeune est doué, au sens exponentiel et illusoire que revendique l’opinion publique, mais si son rapport privilégié avec le monde qui l’entoure passe en priorité par l’œil. Si tel est le cas, et on peut seulement s’en assurer par l’exé-cution objectivement correcte d’une série de dessins réalisés exclusivement d’après nature, alors l’étudiant est en position d’embrasser le métier.

En position seulement, car il est bien clair que si les capacités de travail, d’exigence et d’obsti-nation ne sont pas au rendez-vous, ces bonnes dispositions ne représentent au mieux qu’une manie, ou tout au plus une curiosité mentale destinée à servir de base à des activités de loisir.

De la difficulté des études à l'École Émile Cohl

On entend très souvent les candidats, notam-ment au cours de l'entretien de sélection après qu'ils ont fait le tour de l'exposition des travaux, dire que le niveau de l'école est trop difficile, voire inaccessible. Ce sentiment résulte d'un malentendu à plusieurs étages. Premièrement, il n'existe pas de difficulté en soi à toute forma-tion. Les jeunes s'orientent dans telle ou telle direction professionnelle selon des conditions que l'on peut supposer mûrement réfléchies. Il ne peut pas y avoir de hasard dans le choix d'une formation telle que la nôtre.

Deuxièmement, la notion de difficulté d'une formation, indépendamment des aptitudes de départ, est fonction de l'énergie, de l'aptitude à l'effort, de la résistance ou de la non-résistance de l'étudiant aux méthodes et directives péda-gogiques, c'est-à-dire au degré de complicité mis en œuvre.

Par ailleurs, le facteur don / génie / créativité est le résultat de multiples paramètres qui relèvent de la culture générale, du caractère plus ou moins obsessionnel des motivations, de la volonté de l'étudiant d'instaurer une politique d'accomplissement de ses aptitudes de départ.

Enfin le contexte pédagogique déployé au sein de l'établissement (complicité entre les profes-seurs, communauté d'objectifs à court, moyen et long terme, souscription à des valeurs esthé-tiques communes, soutien indéfectible de la direction dans leur mission d'enseignement) doit être de nature à rassurer l'étudiant dans sa progression et son effort pour dépasser les diffi-cultés, même si l'exigence de réussite s'accom-pagne de sacrifices dans la vie privée, dans les loisirs...

En résumé, lorsqu'on se trouve au pied d'une haute montagne, en regardant tout là-haut on se dit qu'on ne parviendra jamais au bout de la course, jusqu'au sommet. Puis on trépigne, on se décourage, on jalouse ceux qui y parviennent soi-disant sans effort. Écrasé par un sentiment ambivalent d'impuissance et de beauté du lieu, on ne voit pas qu'en s'éloignant quelque peu il se trouve un petit sentier à droite ou à gauche qui mène en tortillant insensiblement jusqu'au sommet. C'est là que se trouve la solution, dans le peu à peu, le pas à pas !

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Du cadre de recrutement

Tout étudiant désireux d’entreprendre des études à l’École Émile Cohl doit présenter un dossier de dessins d’observation.

De la qualité de ce dossier artistique dépendra la décision d’admission, soit :

• en Prépa Dessin si le dossier artistique témoigne de faiblesses ou, tout simplement, n’a pas la consistance requise,

• en 1ère Année si le dossier justifie d’une pratique antérieure du dessin, tant par sa qualité que par la quantité des travaux présentés.

S’agissant du baccalauréat, nous n’opérons aucune discrimination entre les sections, même si l’expérience montre qu’une culture littéraire ou scientifique aide à faire preuve d’esprit logique et à mieux assimiler la pédagogie. N’oublions jamais que les arts de l’image média exigent cohérence et logique de communication.

Le dessin animé, la bande dessinée, l’image numérique, l’illustration requièrent de la part des professionnels qui les pratiquent cohérence, logique, invention, stratégie et culture, toutes choses nécessitant bon sens, longue haleine et ardeur.

Florent Gobet > 4e année édition multimédia

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Procédure d’admission Pour l'année scolaire 2020-2021

Parcoursup

Avertissement : le référencement de l'école sur la plateforme Parcoursup est en cours au moment où nous imprimons cette documentation. Merci de contacter le secrétariat pour toute demande de précision.

Notez cependant que la procédure d'admission nécessite de présenter un dossier artistique, en entretien individuel (gratuit).

Entretien

Entretien avec un membre de l'encadrement pédagogique de l’établissement (sur rendez-vous uniquement) ayant pour objectif d’évaluer la qualité du dossier artistique et de cerner la motivation, la personnalité du candidat.

Dossier artistique

C’est un élément essentiel du recrutement. Il est vivement conseillé aux candidats de suivre un enseignement préparatoire, soit en cours du soir, soit dans un atelier de perfectionnement.

La constitution du dossier artistique doit être impérativement réalisée d’après nature et conforme à cette liste :

• Dessin d’objet : vaisselle, instruments, outils (noir/blanc, crayon exclusivement, étude du cerné, etc.) 5 à 10 dessins minimum

• Étude documentaire (nature morte en couleur) : fruits, légumes, feuilles, fleurs, écorces, minéraux, matériaux divers (gouache, encre, etc.) 5 à 10 dessins minimum

• Croquis : modèle vivant, animaux, paysages (fusain, crayon, feutre, etc.) 5 à 10 dessins minimum

Toute production numérique adjacente (séquences de dessin animé, dessins 3D, maquette de jeu vidéo...) peut constituer un élément d’appoint significatif de la candidature.

Néanmoins, les travaux réalisés exclusivement d’imagination ou d’après photographie ne sont qu’accessoirement pris en compte dans l’appré-ciation générale du dossier.

Pré-requis

Les candidats devront produire leur baccalau-réat au moment de l’inscription définitive. Les futurs bacheliers auront jusqu’au 10 juillet 2020 pour confirmer leur inscription.

> [email protected]

Pour la Prépa, 1ère année Dessinateur Praticien ou 1ère année 3D

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Nell Lambert > prépa dessin >> dessin d'objet

Jean Eudes Guénard > prépa dessin >> dessin d'objet

Clara Hequet > 1ère année > étude documentaire

Jiyoung Yoon, Gaëlle Guichard, Manon Lourenço > 1ère année >> étude documentaire

Asmik Babaian > 2e année >> perspectiveCroquis du cours de M. Simon en 3e année

Sébastien Pierlet > 1ère année Dessin 3D >> croquis

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Procédure d’admission Pour l'année scolaire 2020-2021

Pour la 4e année de la formation Dessinateur Concepteur

Conditions de recevabilité des candidatures extérieures

Tout candidat français ou étranger peut demander son admission directement en 4e année, sous réserve de satisfaire aux condi-tions suivantes :

• être titulaire d’un diplôme bac + 3 artistique reconnu, validé ou en cours de validation.

• avoir constitué un portfolio artistique en deux parties :

› 1ère partie : une série de 20 dessins d’ob-servation d'après nature, témoignant de compétences avérées en dessin : nature morte, modèle vivant, dessin d’objet… Technique libre.

› 2e partie : une série de travaux corres-pondant à la spécialisation choisie par le candidat :

- pour l'option Édition multimédia : des illustrations, de la BD, des illustrations infographiques, des décors en perspec-tive*, etc.

- pour les options Jeu vidéo ou Cinéma d’animation : du storyboard, de l’anima-tion 2D et/ou 3D, des rendus 3D fixe, du character design, des décors*, etc.

Le candidat adressera ce portfolio par courrier ou email (attention : pas d'originaux, mais des photocopies couleur, scans ou tirages numé-riques). Il y joindra une lettre détaillée de moti-vation en français.

Procédure d’admission

Le candidat s'adresse au secrétariat pour demander son dossier de candidature, dès le 15 janvier de l’année en cours. Il le retourne au complet, avec tous les documents demandés ci-dessus, par voie postale ou email, avant le 15 mai date limite.Le jury d’admission valide la recevabilité des candidatures et informe le candidat au plus tard le 30 mai de l’année en cours.

Épreuve d’admission

Début juin, le candidat recevable est convoqué à une épreuve de dessin d’une durée de 16 heures, répartie sur deux jours consécutifs. Cette épreuve artistique, appelée « loge », s'effectue dans les mêmes conditions que les étudiants de 3e année du cursus principal.

Elle s'accompagne d’un entretien individuel avec un membre du Conseil pédagogique, qui doit valider la motivation et les objectifs du candidat. Le candidat présente les originaux de son portfolio de dessins d'observation.

Admission définitive

Le jury d’admission réuni en séance plénière, en juin, statue sur l’admission, ou non, des candi-dats.

Les candidats refusés peuvent repostuler en 4e année dans les deux ans qui suivent, ou demander à effectuer les trois années du 1er

cycle.

Candidature des diplômés de l’École Émile Cohl

Les étudiants diplômés des formations de Dessi-nateur Praticien et Dessinateur 3D peuvent postuler en 4e année, sous réserve de :

• remplir un dossier de candidature et le déposer avant le 15 mai de l’année en cours

• rédiger une lettre de motivation sur le choix de l’option envisagée.

Le jury d’admission se prononcera avant le 30 juin ; il tiendra compte des résultats au diplôme.

Les candidats refusés à l’admission peuvent renouveler leur candidature ultérieurement, sans limitation dans la durée.

* La provenance des originaux de tous ces documents doit pouvoir être retracée avec précision : attestations de professeurs, certificats de stages ou d'employeurs...

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Julie Baechtold > 3e année >> loge jeu vidéo

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Formalités d’inscription

Résumé des démarches administratives*

Les démarches administratives décrites ci-après sont valables dans l'attente de la validation des conditions d'admission sur la plateforme Parcoursup. Plus d'informations sur :

www.cohl.fr

[email protected]

1 - Prendre rendez-vous :

• Par téléphone : +33(0)4 72 12 01 01

• Depuis notre site : www.cohl.fr

2 - Entretien sur rendez-vous avec l’équipe pédagogique et examen du dossier de dessins. Admission sous réserve des places disponibles.

3 - Notification immédiate de l’admission (ou du rejet de la candidature) sous réserve de :

• satisfaire aux conditions de diplôme ou niveau scolaire avant le 10 juillet de chaque année,

• la disponibilité des places à la date de l’entretien.

4 - Envoi du bulletin d’option d’inscription pour réserver sa place dès que l’admission a été notifiée. C’est le seul document officiel de pré-inscription qui doit obligatoirement être accompagné de l’acompte correspondant. Les frais d’inscription de 900 euros seront intégralement remboursés en cas d'échec au baccalauréat ou de désistement pour cause de force majeure, sur présentation d’un justi-ficatif.

En cas de désistement pour convenance personnelle :

• S’il intervient avant le 10 juillet, cela donnera lieu au remboursement de 50 % des droits d’inscription, soit la somme de 450 euros.

• S’il intervient postérieurement à cette date, cela ne donnera lieu à aucun remboursement des droits d’inscription.

5 - Envoi du dossier d’inscription définitif * :

• dès la publication des résultats du bacca-lauréat et au plus tard 10 juillet de chaque année,

• avant le 30 mai pour les titulaires du baccalauréat.

* Pour les étudiants étrangers : les procédures d’inscription peuvent être aménagées. Se renseigner auprès du secrétariat.

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Iris Durand > 5e année édition multimédia

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RencontresSalons de l'orientation, festivals ou journées portes ouvertes : vous pouvez nous rencontrer toute l’année, partout en France

Vernissage et remise de diplômes

Mercredi 21 janvier 2020

Vernissage et remise de diplômes

Vendredi 19 juin 2020

Journées Portes ouvertesSamedi 23 novembre 2019 visites, cours d'essai, conférences, rencontres

Samedi 15 février 2020 visites, cours d'essai, conférences, rencontres

Samedi 11 avril 2020 visites, cours d'essai, conférences, rencontres

Journées du LycéenMercredi 29 janvier 2020Jeudi 30 janvier 2020visites et rencontres

A l'école

Fanny Regeste > 5e année cinéma d'animation >> character design pour l'Origine du monde et des hommes, projet de fin d'études

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Salon des formations artistiques de Paris

Les 5 et 6 octobre 2019 Parc des Expositions - Porte de Versailles

Salon des formations artistiques de Montpellier

Les 18 et 19 octobre 2019 Le Corum

Salon des formations artistiques de Strasbourg

Les 8 et 9 novembre 2019 Palais des Congrès

Salon des formations artistiques de Bordeaux

Le 9 novembre 2019Palais des Congrès

Salon des formations artistiques de Lyon

Le 16 novembre 2019Cité Internationale

Salon Oriaction de MetzDu 28 au 30 novembre 2019Parc des Expositions

Le START - ParisLes 30 novembre et 1er dé-cembre 2019Cité de la Mode et du Design

Salon de l’étudiant de LyonDu 10 au 12 janvier 2020Eurexpo

Salon de l’étudiant de LilleDu 16 au 18 janvier 2020Grand Palais

Mondial des métiers de Lyon

Du 6 au 9 février 2020 Eurexpo

20e Fête du Livre jeunesse de Villeurbanne

Les 4 et 5 avril 2020

Lyon BD FestivalDu 12 au 14 juin 2020

MIFA, Festival d'AnnecyDu 16 au 19 juin 2020

Rencontres extérieures

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Locaux

Dans sa démarche de développement perma-nent, et pour offrir à ses étudiants et profes-seurs les meilleures conditions d’enseignement possibles, l’École Émile Cohl a déménagé en avril 2016 dans le 3e arrondissement de Lyon, sur une ancienne friche industrielle de sept hectares entièrement réhabilitée.

Elle est située au carrefour des quartiers Mont-chat, Monplaisir et Grange Blanche, aux côtés de plusieurs centres de formation qui consti-tuent, ensemble, le plus grand campus dédié à l’apprentissage professionnel de France.

L’école dispose d’une surface de 8.000 m2, soit :

• 19 ateliers de dessin

• 2 salles de sculpture

• 7 laboratoires informatiques

• 1 amphithéâtre informatique de 70 postes

• 1 open space dédié aux étudiants de 5e année

• 2 amphithéâtres, dont un avec régie

• Une bibliothèque

• Un local pour le Centre de Recherche et d’Histoire Inter-médias

• Un vaste hall d’exposition et de lieu de vie pour les étudiants

• Un mur extérieur dédié à la peinture murale

• Des locaux techniques : reprographie, bancs-titre, gravure, moulage et stop motion

• Des espaces de vie pour les professeurs

• Un pôle administratif

• Un parking à vélos

• Un local associatif pour la centrale d’achat

• Un plateau dédié à la formation continue

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Vie de l'étudiant

En 2014, l'École Émile Cohl s'est associée aux centres de formation AFPIA Sud-Est, Croix-Rouge formations, ÉCohlCité, Fédération Compagnonnique des métiers du bâtiment et SEPR pour faire de l'ancienne friche industrielle RVI (Lyon 3e) le Campus PROfessionnel Lyon / Auvergne-Rhône-Alpes.

Ce campus est entièrement dédié à l’appren-tissage professionnel. Les débouchés possibles pour les 6.500 étudiants sont nombreux : citons les métiers de la santé et du secteur social, du bâtiment, de l’habillement, de l’alimentation, de l’automobile, l’aménagement de l’habitat, de la décoration, du commerce, des arts graphiques et numériques...

Il offre un véritable espace de vie avec toutes les commodités :

• La bibliothèque municipale Marguerite Yourcenar

• Des logements étudiants

• Un gymnase

• Un self-service

• Un jardin public arboré, le parc Zénith

• Une nouvelle desserte avec circulation douce

Il bénéficie de la proximité du métro, des tram-ways, de 2 stations vélo'v et de plusieurs lignes de bus, ce qui en fait un espace dynamique pour les étudiants qu’il accueille, ouvert sur la ville.

> www.campusprofessionnellyonara.fr/

Etudier au coeur d'un campus professionnel S'ouvrir l'esprit

Au sein de l’école, l'année est rythmée par une série d’événements destinés à stimuler la curio-sité des Cohliens :

• Participation aux salons et festivals de la région : Festival du livre jeunesse de Villeur-banne, Festival du film court de Villeurbanne, Lyon BD Festival...

• Conférences métiers : chaque mois, des professionnels chevronnés viennent parler de leur expérience à l'occasion de conférences interactives. Ils sont éditeurs de livres jeunesse ou de BD, directeurs artistiques de jeux vidéo, producteurs de dessins animés, développeurs de start up, vidéo mappeurs, managers de projets en financement participatif...

• Journées d’étude et colloques. Le centre de recherche de l’école (le CRHI) organise chaque année une journée d’étude sur un artiste (André Franquin, Emile Cohl…) et, tous les deux ans, un colloque sur deux jours d’affilée (sur la femme fatale dans les arts, sur les jeux vidéo…). L’orga-nisateur de ces temps forts, Cyril Devès, docteur en histoire de l’art, enseigne cette discipline à l’école.

• Concerts sur le pouce : une à deux fois par an, l’école organise un concert privé à la pause déjeuner, interprété par des musiciens inspirants. Après la violoniste Hilary Hahn en 2017, nous avons reçu successivement le pianiste David Bismuth, le joueur d’oud Mohamed Abozekry et le Quatuor de Fourvière. Les étudiants sont libres de savourer ce moment ou de profiter de la présence des artistes pour les dessiner.

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Concert du pianiste David Bismuth Salle de conférence. crédit photo : Alexandre Seve

Fresque façade est

Entrée de l'école

Etudiants en dédicace au festival Lyon BD 2019 Bibliothèque, parc Zénith et logements étudiants

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L’École Émile Cohl renouvelle régulièrement son parc informatique, qui s'élève à 400 PC.

Les investissements annuels couvrent la quasi-totalité des champs graphiques en graphisme, infographie 2D-3D, animation, web et multi-média.

Les étudiants en infographie disposent d’une station de travail par personne.

Les étudiants de 2e cycle et de la spécialisation Dessin 3D disposent d’une tablette de la marque Wacom (modèle : Cintiq 13 HD).

Principaux logiciels à disposition

• Allegorithmic : Substance

• Suite logicielle Adobe : Photoshop, Premiere, After effects, Flash, Dream-weaver, InDesign, Illustrator...

• Suite Autodesk : 3dsMax, Maya, Mudbox

• Sketchbook

• TVPaint animation

• Moteur de jeu Unity

• Akeytsu

Services et matériels à disposition

• Un portail intranet (intranet.cohl.fr) fournit les informations sur la vie à l’école, les supports de cours, les contacts mail des professeurs, les plannings, les notes...

• Une messagerie professionnelle Outlook comprenant agenda électronique, gestion des contacts et espace de stockage

• Accès à internet via des postes dédiés

• Photocopieur couleur / scanner A3 / imprimante A3

• Boîtiers reflex numériques, studio photo, kit échanges

• Enregistreurs pour prise de son

• Bancs-titres pour le dessin animé et le multimédia

• Multiscan dédié au dessin animé

Ressources pédagogiques

L’étudiant prend à sa charge le matériel d'ar-tiste nécessaire à sa formation (papier, crayons, encre, pastels etc.). Ce matériel est proposé par la centrale d’achat de l’Association des étudiants d'Émile Cohl à des prix négociés au plus bas.

En 2e année, il est demandé aux étudiants d’être équipés d’un ordinateur portable. A ce stade de leur formation, l’informatique est un outil de représentation comme un autre, au même titre que le fusain, l’estompe ou l’aquarelle, bien que faisant appel à une problématique technolo-gique.

L’école met à disposition le matériel d’intérêt collectif.

> www.cohl.asso.fr/centrale-achat

Fournitures Matériels et informatique

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Delphin Casado > 5e année jeu vidéo >> Night light, projet de fin d'études

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Admission en résidence universitaire

La réservation d’un logement en résidence universitaire s’effectue en même temps que la demande de bourse, sur le site internet du CROUS dit « d’origine » (cf. Bourse d’enseigne-ment, p.100).

Tout renseignement complémentaire pourra être demandé au :

CROUS de Lyon-Saint-Étienne Service DSE 25 rue Camille Roy 69366 Lyon Cedex 07Tél : +33 (0)4 72 80 13 00 Fax : +33 (0)4 72 80 13 16

www.crous-lyon.fr

Admission en foyer

Elle concerne essentiellement les jeunes filles et doit être demandée au plus tard au mois d’avril compte tenu de la capacité d’accueil. La liste des foyers peut être obtenue auprès du secré-tariat de l’école.

Montant approximatif d’une chambre en foyer avec demi-pension : 450 euros mensuels minimum.

Autres modes d’hébergement

Les quartiers Grange Blanche et Monplaisir ont de nombreuses résidences pour étudiants, dont la Résidence sociale pour jeunes Rochaix (groupe Aralis), face à l'école, ainsi que des petits studios individuels pour environ 450 € mensuels. Tous ouvrent droit à l’Allocation de logement sociale (ALS). Le montant de cette aide varie suivant la situation des bénéficaires.

Le secrétariat de l’École Émile Cohl adresse à toutes les familles qui en font la demande la liste des logements disponibles dans le quartier, dès le mois de juin.

Au Restaurant universitaire

Elle peut s’effectuer dans tous les Resto'U lyon-nais, les plus proches étant :

• Le Bistro de la Manu 4, cours Albert Thomas Ouvert en continu

• Le Resto de la Manu 1, avenue des Frères Lumière De 11h30 à 14h15

• Cafet’U Rabelais Faculté de médecine, Avenue Rockefeller De 7h30 à 17h00

• Resto’U Rockefeller 6, rue Volney De 11h30 à 14h

Prix des tickets-repas : 3,30 euros (en 2019).

Le paiement des repas dans les restos U peut s'effectuer sur smartphone avec "Izly", l'applica-tion des CROUS.

Restaurant collectif de la SEPR

Les étudiants ont accès au self-service de la SEPR, école voisine, grâce à leur carte magné-tique.

Prix moyen du repas : 8 euros.

Sur place

L’École Émile Cohl est équipée d'un distributeur de produits frais, ainsi que de fours à micro-ondes permettant de prendre un déjeuner chaud à l’intérieur des locaux.

A proximité

• La Boutique de l'Artisan, partenaire de l'école. 125 avenue Lacassagne, Lyon 3e

Pratique

Hébergement Restauration

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L'école est facilement accessible par les trans-ports en commun :

• métro ligne D - stations Grange Blanche ou Monplaisir-Lumière

• tramway Ligne T2 et T5 (arrêt Grange Blanche)

• bus : C8, C13, C16, C22 et C26

Deux stations Vélo’v (vélos en libre service) sont situées à côté de l’école : l’une avenue Lacas-sagne, l’autre en face de l’entrée de l’établisse-ment, rue Félix Rollet.

Pour tout renseignement :

• sur les transports en commun : www.tcl.fr

• sur les vélos www.velov.grandlyon.com

L’école est accessible en voiture mais aucun stationnement n’est possible dans l’enceinte de l’établissement.

Parking protégé pour les vélos.

Transports

Fachri Maulana > 5e année édition multimédia

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Présentation

L'influence exercée par l’illustration, les jeux vidéo, la bande dessinée, le cinéma et le dessin animé sur les modes de vie est telle que l’École Émile Cohl s'est dotée d’un centre de recherche pour en étudier les représentations, le Centre de Recherche et d’Histoire Inter-médias (CRHI).

Le CRHI prend part aux débats universitaires qui portent sur les notions de médias, de média-tion, de création et d’arts visuels. Il intègre les médias numériques à sa réflexion, car leur trans-formation a bouleversé le rapport des sociétés à l'image. Les nouveaux outils de communication, d’éducation et de diffusion auxquels ces médias font appel bousculent le paysage artistique.

Le CRHI s’inscrit dans la mouvance des centres de recherche pour qui l'étude de l’art est indissociable des autres domaines de créa-tion portés par les médias. Les références des médias à la littérature et aux arts tels que la pein-ture, la sculpture, l’architecture sont constantes. Entre citation, détournement, parodie, illustra-tion, il s’agit de comprendre les relations entre médias, littérature et arts plastiques.

Objectifs

• Contribuer à la recherche sur l’histoire et l’acte de création en arts visuels.

• Valoriser la recherche et les réflexions pédagogiques menées par les ensei-gnants de l’École Émile Cohl.

• Créer des événements culturels et scienti-fiques pour diffuser, partager les activités du CRHI avec un large public.

> le-crhi.fr

Projets et réalisations en 2018 et 2019 :

• Journée d'étude sur Émile Cohl, programmée le 19 décembre 2018 ;

• Colloque "Le jeu vidéo dans les arts et médias", les 22 et 23 mars 2019 ;

• Colloque universitaire sur la pratique du dessin en anthropologie avec l'Univer-sité Lyon 2, les 6 et 7 mai 2019, dans le cadre de la valorisation du Diplôme Universitaire d'Anthropologie et Image numérique (DUAIN, voir p.56) ;

Et par le passé :

• Colloques internationaux sur l'œuvre d'artistes (Gustave Doré en 2013, Victor Hugo en 2015) ou thématiques (La Femme fatale en 2017), en partenariat avec 10 universités et musées français et étrangers ;

• Journée d'étude sur André Franquin (2016) ;

• Formation Matisse, organisée en partena-riat avec le Musée des Beaux-Arts de Lyon (2017).

Les parties prenantes

Le CRHICentre de recherche de l'école

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REPRÉSENTER

LA LÉGENDE D’UN SIÈCLE

LYON - 20 & 21/03/15

2e colloque internationalsous la direction de Cyril Devès & Delphine Gleizes

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Centre de Recherche &d'Histoire Inter-médias

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Colloque co-organisé par le LIRE, Université Lyon II et le Centre de Recherche & d‘Histoire Inter-médias de l‘École Emile Cohl, Lyon

Programme et inscriptions en ligne : www.le-crhi.fr

En partenariat avec


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Le Jeu VidéoAu Carrefour de l’Histoire, des arts et des médias

4e Colloque - sous la direction de Cyril Devès

Mars 2019

École Émile Cohl 1, rue Félix Rollet - 69003 Lyon

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colloque international

1883 - 2013

22 & 23 mars 2013 - Lyon

Centre de Rechercheset d’Histoire Inter-Médias

de l‘Ecole Emile Cohl

programme et inscriptions en ligne : www.le-crhi.fr

Ecole Emile Cohl - Lyon04 72 12 01 01

En partenariat avec

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monastère royal de Brouà Bourg-en-Bresse église & musée


24-25 MARS 2017

de ses origines à sesmétamorphoses

plastiques,littéraires et médiatiques

3e colloque internationalSous la direction scientifique de Cyril Devès

École Émile Cohl1, rue Félix Rollet - 69003 Lyon

Musée Félicien Rops

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A L’ECOLE DE

les leçons d’un génie

JEUDI 24 NOVEMBRE 2016

Organisée par le CRHI, École Émile Cohl , Lyon

Colloque "Le jeu vidéo dans les arts et médias", mars 2019. Photo : ©Alexandre Seve

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Présentation

L’Association des étudiants de l'École Émile Cohl, association de loi 1901, a pour but de rassembler les étudiants, anciens étudiants, professeurs et personnel permanent, par la mise en oeuvre de manifestations, expositions, événements, sorties culturelles et sportives, congrès, publications...

Dans ce cadre, elle organise notamment les voyages d’études et professionnels, coordonne les multiples demandes de jobs qui parviennent à l’école pour les étudiants, et elle gère la centrale d’achat des fournitures utilisées par les étudiants dans le cadre de leur scolarité.

Missions

• Gérer la centrale d’achat de fournitures

• Organiser les voyages étudiants : festival d'Angoulême, par exemple

• Organiser des manifestations : exposi-tions, soirées de parrainage, soirées à thèmes...

• Gérer des offres de jobs artistiques pour étudiants

• Nouer des partenariats avec des organisa-tions extérieures et des associations

• Réaliser le fanzine des étudiants Cohl'Art

• Animer les clubs : modèle vivant, photo-graphie, cinéclub, théâtre, sérigraphie, sport, vente de gâteaux

Voyages professionnels

Festival international de la bande dessinée d’Angoulême

Du 30 janvier au 2 février 2020Sur un week-end prolongé, l’Association emmène les étudiants volontaires à la rencontre des auteurs de bande dessi-née.

Foire internationale du livre de jeunesse de Bologne (Italie)

Du 30 mars au 2 avril 2020Le voyage à Bologne est proposé aux étudiants de 4e année. Ils participent régulièrement à l'exposition internatio-nale des jeunes illustrateurs.

L'association étudiante

À NOTER :

L’adhésion à l’Association est obliga-toire pour tous ceux qui sollicitent ses services.

Elle est de 15 euros/an pour l’année 2019-2020.

Le bénéfice que l'Association tire de ses recettes est intégralement reversé à la Fondation Graphein pour attribuer des bourses au mérite aux étudiants.

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Stands de l'association lors de la Cohlection 2018 (soirée de dédicaces d'anciens étudiants)

Instalation de panneaux à dessin libre pour le concert d'oud de Mohamed Abozekry

Artbook Encre Nous, sur l'univers du tatouage, éditié par l'association Editions du Cohl'art, artbook biannuel de l'association

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Présentation

La Fondation Graphein agit en faveur des étudiants issus de milieux modestes, pour leur permettre de suivre une formation d’excellence en les soutenant matériellement.

Créée le 7 avril 2017, elle prend le relais de la Fondation Savoir-Fresques (2012-2017), dont la mission initiale avait été de soutenir le dévelop-pement d’ÉCohlCité, à la création de laquelle l'École Émile Cohl avait participé.

Jusqu’en 2015, l’école collectait la taxe d’ap-prentissage et la reversait intégralement aux Cohliens, sur critères sociaux et de mérite. Cette pratique a pris fin avec la loi de réforme de la formation professionnelle de 2014. Dès janvier 2016, l'école a alors dû s’adosser à une fonda-tion pour poursuivre cette initiative.

La Fondation Graphein est placée sous l’égide de la Fondation Bullukian, reconnue d’utilité publique. Chaque année, ce sont plus de 30 Cohliens qui bénéficient d’une prise en charge.

Pour toute information concernant les modalités d’aide à la Fondation, merci de contacter :

Laurent Poillot

04 27 46 07 72 [email protected]

> www.fondation-graphein.org


La Fondation Graphein

sous l'égide de la Fondation Bullukian

Florent Gobet, visuel de la Fondation Graphein

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Témoignages d'anciens élèves

Charlène LE SCANFFConcept artist

"Cette bourse m’a été si utile ! Je suis vraiment recon-naissante envers l’école de me l’avoir octroyée. J’avais

souscrit un prêt étudiant, malgré tout, mais ma scolarité et mon démarrage dans la vie active auraient été bien plus compliqués si je n’avais pas pu en bénéficier.

C’est d’autant plus important que les jeunes qui veulent avoir une formation traditionnelle en dessin ne peuvent pas trouver d’école adéquate dans l’enseignement public. Selon moi, l’École Émile Cohl reste la seule option."

Diplômée en 2010, Charlène a travaillé durant trois ans chez Ankama (Roubaix) pour le jeu de rôle en ligne Dofus. Elle s’est ensuite mise à son compte comme illustratrice de jeux vidéo et de jeux de plateau, de 2013 à 2015. Depuis, elle s’est envolée en Californie pour être engagée chez Blizzard Entertainment comme concept artist. Elle vit et travaille à Irvine.

Sidney KOMBO

Superviseur d'animation

"Je suis arrivé de mon petit Congo, en Afrique, avec pour seul atout ma passion pour le dessin.

C’est tout ce qu’il m’a fallu ! Cela et la générosité de Philippe Rivière, qui a vu le potentiel en moi et m’a permis de finir ma dernière année et passer mon diplôme sans avoir à payer les frais de scolarité.

Un geste authentique qui m’a encouragé à aller aussi loin que possible.

Cette école amène ses étudiants à analyser et à regarder au-delà des limites d’une structure qu’ils ne comprennent pas encore pleinement.

Ils en sortent grandis, en tant qu’artistes mais aussi en tant qu’individus."

A 42 ans, Sidney Kombo a déjà deux Oscars à son palmarès, remportés avec les équipes d’ef-fets visuels primées pour Gravity (2014), d’Al-fonso Cuaròn et The Jungle Book (2017), de Jon Favreau. Installé à Wellington (Nouvelle-Zélande), il travaille pour le studio Weta Digital, fondé par le réalisateur et producteur Peter Jackson.

Florian THOURET

Producteur et réalisateur de films d'animation

"Le besoin d’argent ne doit pas être un frein à l’accom-plissement personnel et professionnel d’un futur

artiste. Moi-même, je ne faisais pas partie des étudiants favorisés et j’ai pu rester à l’école grâce à une bourse. Mais peut-être que ce manque de ressources, au départ, m’a rendu plus accrocheur durant mes études.

J’ai conservé un affect très fort vis-à-vis de ma formation, de la philosophie que cette école véhicule et des relations qu’elle m’a apporté. Je n’étais pas encore sorti que j’avais trouvé mon premier emploi dans l’animation ! Aujourd’hui, j’y reviens pour effectuer du suivi de projets et recruter, à mon tour, des Cohliens."

Diplômé en 2005, Florian Thouret entre aussitôt au studio Caribara, comme technicien puis animateur. En 2009, il prend la co-direction artistique du Magasin des Suicides, de Patrice Leconte, long métrage dont il est aussi le co-auteur graphique.

Aujourd'hui directeur associé de Caribara, il supervise la réalisation et le design de la série en développement Astro Boy Reboot.

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Grande marque allemande de matériel de dessin technique et artistique créée en 1761 à Stein, près de Nuremberg, par Kaspar Faber, Faber-Castell est le premier fabricant mondial de crayons graphites et de couleurs haut de gamme.

Actions et mécénat en 2019 : Faber-Castell apporte un don matériel aux étudiants soutenus par la Fondation Graphein. Au titre de l'année 2018-2019, l'entreprise a attribué des lots à tous les étudiants diplômés de 3e et de 5e année, ainsi qu'aux 10 étudiants les mieux classés.

Auparavant, elle avait mis en place une master-class et un concours de croquis urbain doté de matériel de dessin pour 100 étudiants.

Faber-Castell

Leader mondial du papier beaux-arts, Canson est une grande marque de papeterie française créée en 1557 à Annonay par les frères Montgol-fier. Depuis 2016, Canson est une filiale du groupe Fila.

Actions et mécénat en 2019 : Canson apporte son soutien à la Fondation Graphein afin d'aider les étudiants boursiers de cette Fondation.

En 2019, l'entreprise a également attribué des lots à tous les étudiants diplômés de 3e et de 5e année, ainsi qu'aux 10 étudiants les mieux classés. Elle encourage enfin l'expérimentation par un don matériel à l'association des étudiants, permettant de tester une sélection de produits tout au long de l'année.

Canson

A l'École Émile Cohl, les professeurs, étudiants et participants aux formations courtes sont des consommateurs réguliers de produits beaux-arts, pour les apprentissages des techniques tradition-nelles, comme pour l'édition de leurs travaux (édition d'art, expositions).

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Papeterie lyonnaise acquise en 2010 par le groupe Fiducial, Fiducial Office Stores est spécia-lisée dans la vente d'articles de papeterie et de matériel de beaux-arts. Depuis de nombreuses années, elle fournit la centrale d'achats gérée par l'Association des étudiants de l'École Émile Cohl.

Actions et mécénat en 2019 : Fiducial Office Stores apporte son soutien à la Fonda-tion Graphein par un don financier destiné aux bourses d'études Graphein, versées aux Cohliens sur critères sociaux et de mérite. Elle accorde aussi un don matériel à tous les étudiants de 1ère année. Pour l'année 2018-2019, elle a également attribué des lots à trois étudiants de 3e année les mieux classés.

Fiducial Office Stores

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Tarifs et financement

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Financement des études

L’École Émile Cohl est un établissement supérieur privé reconnu par l’État : le coût des études est supporté par les familles, qui peuvent disposer de différentes possibilités de financement.

Bourses d’enseignement supérieur

Une centaine de bourses d'État sont attribuées chaque année aux étudiants titulaires du bacca-lauréat et dont la famille dispose de faibles ressources et de charges importantes. Au titre de 2019-2020, le montant annuel maximum d’une bourse est de 5.612 euros.

Les élèves déjà bénéficiaires d’une bourse d’en-seignement secondaire doivent obligatoirement constituer un dossier de demande de bourse d’enseignement supérieur.

Les formalités s’effectuent du 15 janvier au 31 mai sur le site internet du CROUS dit « d’ori-gine », celui de l’Académie où l’élève fait actuel-lement ses études.

Pour trouver le site web de votre CROUS, connectez-vous sur www.cnous.fr

Pour les étudiants de l’Académie de Lyon et de Saint- Étienne :

• CROUS - Service DSE 25, rue Camille Roy 69366 LYON CEDEX 07

• Tél : +33 (0)4 72 80 13 00 Fax : +33 (0)4 72 80 13 16

> www.crous-lyon.fr

Bourses des caisses de retraite

Les familles qui ne peuvent prétendre à une bourse traditionnelle doivent savoir que certaines caisses de retraite - et généralement toutes les caisses de cadres - offrent la possi-bilité aux enfants de cotisants de percevoir une bourse d’études. Il appartient aux familles de s’adresser directement à celles-ci afin de connaître les modalités d’attribution.

Bourses des comités d’entreprise

Si vous êtes salarié(e) d’une grande entreprise, il peut parfois vous être alloué, par le comité d’en-treprise, une aide exceptionnelle pour un enfant qui entreprend des études supérieures.

Bourse au Mérite

Tous les étudiants bénéficiaires d’une bourse d’enseignement supérieur du CROUS peuvent, s’ils obtiennent la mention «Très bien» à la dernière session du baccalauréat français, obtenir une aide au mérite de 450 euros par an, durant trois ans.

Bourse Région mobilité internationale

La bourse du Conseil régional Auvergne-Rhône-Alpes pour la mobilité internationale permet d'effectuer une période de formation ou de stage à l'étranger, si le diplôme est préparé en région (diplôme ou titre homologué par l'État de niveau III à niveau I).

La mobilité de l'étudiant doit être prévue au règlement des études de la formation suivie dans la région et/ou être validée par des crédits capitalisables (ECTS).

Cette bourse est d'un montant de 95 euros par semaine, pour une mobilité de 4 à 36 semaines, et cumulable avec des aides complémentaires :

• en cas de situation de handicap, le montant accordé est de 530 euros par séjour,

• sur critères sociaux, d’un montant variable selon l’échelon de bourse sociale (de 80 euros à 530 euros) par séjour.

> [email protected]

Prêt étudiant garanti par l’État

C’est un prêt à la consommation plafonné à 15.000 euros, pour lequel l’État se porte garant.

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Il est ouvert à tous les étudiants de nationa-lité française ou ressortissants européens, sans demande de caution ni conditions de ressources. Son remboursement peut débuter à l’issue des études.

Bpifrance, la banque publique d'investisse-ment, intervient en cas d’insolvabilité. Pour avoir accès à ce prêt, d’un maximum de 15.000 euros, contacter une banque ayant signé une conven-tion avec Bpifrance : Société générale, Banques populaires, Caisses d'épargne, Crédit mutuel ou Crédit industriel et commercial (CIC).

Organismes bancaires partenaires de l’école

L’École Émile Cohl a conclu un accord de parte-nariat avec deux agences locales pour permettre à ses étudiants de bénéficier d’un taux attractif :

• Crédit Agricole - 62, cours du Dr Long – Lyon 3e

• CIC - 61, cours du Dr Long – Lyon 3e

> www.financetesetudes.com

Autres aides

Il existe d’autres possibilités d’aide à l’étudiant en difficulté qui ne peut pas compter sur le soutien de sa famille. C’est le cas, notamment, des élèves pupilles de la Nation qui peuvent solliciter la prise en charge de leurs études par la DDASS.

Les caisses d’allocations familiales, dans le cadre de l’aide sociale, ont une enveloppe de crédits qu’elles distribuent de façon discrétionnaire, au cas par cas, aux familles qui en font la demande.

Chaque caisse est autonome, y compris dans le choix des critères d’attribution. La Commission sociale du CROUS peut agir exceptionnelle-ment sous forme d’allocations ou de prêts aux étudiants.

Renseignements :

• Dossier Social de l’Étudiant 25, rue Camille Roy 69366 Lyon Cedex 07

Bourses Graphein

L'École Émile Cohl est soutenue par la Fonda-tion Graphein (voir p.94). Créée en 2017 sous l'égide de la Fondation Bullukian, elle a pour objet la promotion, l'animation et le soutien de l'enseignement, de la recherche et de l'innova-tion dans tous les domaines des arts plastiques, de l'art mural aux arts multimédias.

Après collecte de dons, elle redistribue des bourses aux étudiants méritants et les plus en difficulté. Depuis 2019, la Fondation Graphein attribue également du matériel de dessin.

> www.fondation-graphein.org

Bourses d'autres fondations

Nous conseillons aux futurs étudiants d'effec-tuer des démarches auprès des fondations à vocation de soutien aux jeunes artistes : fonda-tion Marcel Bleustein-Blanchet, fondation Eliza-beth Greenshields... Renseignements : Centre national des arts plastiques, Centre français des fonds et fondations.

Les étudiants de l’École Émile Cohl ont le statut étudiant et peuvent prétendre aux bourses d’enseigne-ment supérieur.

Ces bourses sont accordées à tous, exception faite de la formation Dessin 3D, de la Prépa dessin FLE et de la Prépa dessin.

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Tarifs 2020-2021 (1)

1ère année - 1 020h / an

Droits d’inscription annuels 900 €

Coûts de scolarité 8 130 €

Mode de règlement des coûts de scolarité :

• Au comptant / escompte * 8 048 €

• Par trimestre ** 2 710 €

• Par mois (sur 10 mois) *** 813 €

2e année - 1 134h / an







3e année - 1 236h / an, stage inclus







4e année - 1 220h / an







5e année - 1 710h / an, stage inclus







Prépa Dessin - 840h / an




• Au comptant 4 890 €



Préparatoire FLE Consulter la documentation dédiée à la Préparatoire FLE

Dessin 3D, 1ère année - 1 227h / an







Dessin 3D, 2e année - 1 435h / an, stage inclus







Dessin 3D, 3e année - 1 903h / an, stage inclus







VAE Validation des Acquis de l’Expérience


Coûts de scolarité 2000 €

Formations courtesConsulter la documentation dédiée aux formations courtes

(1) Nos tarifs sont réactualisés tous les ans * L'escompte est accordé pour tout règlement avant le 15 octobre.** Le règlement par trimestre se fait en 3 versements égaux : le 1er septembre, le 1er janvier et le 1er avril.*** Le règlement par mensualité se fait par prélèvement automatique sur compte bancaire entre le 1er et le 5 de chaque mois à

partir du mois de septembre et jusqu’au mois de juin.

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Seungyoon Choi, 5e année édition multimédia Tarifs etfi

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Fiche d’identité

École Émile Cohl

1, rue Félix Rollet F-69003 Lyon

Tél. +33 (0)4 72 12 01 01

[email protected]

Établissement privé d’enseignement supé-rieur artistique fondé en 1984, reconnu par l’État (décret du 23 mai 1989 paru au JO du 27 mai 1989), délivrant un diplôme visé de Dessina-teur Praticien niveau II par le ministère de l’En-seignement supérieur et de la Recherche (arrêté du 6 juillet 2015, paru au BO n°31 du 27 août 2015).

Cette reconnaissance donne droit au statut étudiant.

Ministère de tutelle : ministère de l’Enseigne-ment supérieur et de la Recherche

Agrément Sécurité sociale étudiante

Habilitation à recevoir des boursiers nationaux pour le cycle supérieur, à l'exception des Prépa dessin, Prépa dessin FLE et de la formation Dessin 3D.

Organisme de formation continue enregistré sous le N° 82690823969 auprès de la Préfecture de région. Cet enregistrement ne vaut pas agrément de l'État. L'activité de formation continue est référencée au Datadock et sur la plateforme Kairos.

Sites

• Site de l’école : www.cohl.fr• Les métiers du dessin :

www.lesmetiersdudessin.fr• Centre de recherche, le CRHI :

www.le-crhi.fr• Site des anciens élèves :

www.alumni.cohl.fr (à partir de janvier 2020)

• Fondation Graphein : www.fondation-graphein.org

Réseaux sociaux

• www.facebook.com/ecoleemilecohl

• www.linkedin.com/company/ecole-emile-cohl

• fr.twitter.com/EcoleEmileCohl

• www.vimeo.com/cohl

• www.instagram.com/ecoleemilecohl

Contacts

• Directeur général :

Antoine Rivière

[email protected]

• Directeur général délégué :

Emmanuel Perrier

[email protected]

• Responsable pédagogique, directeur

adjoint :

Aymeric Hays-Narbonne

[email protected]

• Responsables pédagogiques :

Alice Rivière

[email protected]

Frédérique Blanc

[email protected]

• Directrice des ressources humaines :

Marie Bladou :

[email protected]

• Service des stages et de l'insertion profes-

sionnelle :

Agnès Jolivet-Chauveau

[email protected]

Silvia Baggiani

[email protected]

• Cours du soir, formations tous publics,

formation des professionnels :

Aurélie Borel

[email protected]

• Inscriptions, vie de l’étudiant :

[email protected]

• Diffusion de films et festivals

[email protected]

• Association des élèves

[email protected]

• Responsable communication :

Laurent Poillot

[email protected]

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Marie Eyquem, 5e année édition multimédia, Crépuscule projet de fin d'études

Visuel de couverture : "Les migrations des oiseaux", projet de fin d'études de Coralie Journoud, étudiante en 5e année édition multimédia

Design graphique : Manon Molesti Impression : Chirat (Saint-Just-la-Pendue)Copyright École Émile CohlTous droits réservés - Reproduction interdite

www.cohl.fr

1, rue Félix Rollet F-69003 Lyon

+33 (0)4 72 12 01 01

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