Chorales en Charente – Place Henri Dunant - 16000 ANGOULÊME Association Loi 1901 - Siret : 484 193 925 00019 – APE 9001Z Edition Juin 2012 - Ne pas jeter sur la voie publique svp.

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Programme

Gabriel Fauré Pelléas et Mélisande

Claude Debussy Danses pour harpes

Maurice Ravel Pavane

Gabriel Fauré Pavane

Camille Saint-Saëns Requiem op.54

Requiem – Kyrie

Dies Irae

Rex Tremendae

Oro Supplex

Hostias

Sanctus

Benedictus

Agnus Dei

Distribution

Direction Jacques PESI

Soprane Roxane COMIOTTO

Mezzo Marie-Paule LAVOGEZ

Ténor Eric SALHA

Baryton Jean-Philippe BIOJOUT

Orchestre de Chambre de Poznan

« ORCHESTRA NOVA »

Professeurs et élèves CONSERVATOIRE GABRIEL FAURE

Chœur CHORALES EN CHARENTE

Gabriel Fauré : Pelléas et Mélisande La classe de composition de G. FAURE au Conservatoire a vu passer les musiciens les plus marquants de l’époque, de G.ENESCO à RAVEL, de SAINT-SAËNS à Nadia BOULANGER. Il fut néanmoins traité de dangereux révolutionnaire par certains notables de cette digne maison. Pourtant, alors qu’il passe souvent pour un musicien de salon, il a construit la partie la plus vivante de son œuvre « en dehors du temps ». « La suite de Pelléas et Mélisande » est un chef d’œuvre symphonique très différent de la version lyrique à laquelle travaille DEBUSSY à la même époque. C’est une commande anglaise passée lors de son séjour à Londres en 1898, destinée à une musique de scène dans cette langue, d’après un texte de Maurice MAETERLINCK. Le Prélude est un « état d’âme » plus qu’un décor, puis le thème de Mélisande se détache, suivi d’une longue mélodie au hautbois, et d’une évocation pleine de charme de la fileuse. Suit une sicilienne d’une belle inspiration mélodique, qui se termine par la mort de Mélisande, annoncée par une marche funèbre suivie d’un thème très simple en arpège montant jusqu’au suraigu des cordes en sourdine, dans une grande sobriété de moyens. Pelléas n’est pas une simple illustration scénique, mais une composition où se concentre toute l’émotion qui se dégage du poème de Maurice MAETERLINCK.

Claude Debussy : Danses pour harpes DEBUSSY admirait beaucoup la Pavane de FAURE et en écrivit une lui-même pour piano, directement inspirée de celle de FAURE. Un critique de l’époque écrivit à propos de DEBUSSY : « Cette musique nous dissout, car elle est elle-même dissolution ». Aujourd’hui, personne ne conteste ce pouvoir extraordinaire d’invention et de richesse sonore inépuisable. C’est ce que l’on trouvera dans cette « Danse pour harpe », une musique qui va jusqu’au bout d’elle-même, merveilleusement libre.

Maurice Ravel : Pavane Il fût l’élève de FAURE au Conservatoire et on retrouve son influence dans cette œuvre de jeunesse « Pavane pour une infante défunte » écrite 10 an après celle de FAURE en 1899. A l’origine écrite pour le piano, elle connut un succès immédiat. D’une forme noble et discrètement sensuelle, RAVEL finit par l’orchestrer, 11 ans plus tard, toujours avec autant de succès.

Gabriel Fauré : Pavane La « Pavane » de FAURE –opus 50- fut écrite en 1887 pour le violoniste et chef d’orchestre Jules DAMBE. Mélodie au charme légèrement alangui, c‘est une courte danse avec une section centrale plus agitée. Le texte de Robert de MONTESQUIOU fut rajouté plus tard sur une commande en 1889, poème d’un style galant et anodin. Le chœur reste donc « ad libitum » dans cette œuvre.

REQUIEM DE SAINT-SAËNS, opus 54

Cette messe de Requiem de Saint-Saëns reflète, de manière subtile et concise, un sentiment de foi et de confiance en un juge suprême, alors même qu’il s’avouait incroyant sur la fin de sa vie. Son écriture traduit une sensibilité des sentiments et du texte liturgique, à travers la structure même de l’œuvre, habilement menée dans une grande économie de moyens. Saint-Saëns dédia cette œuvre à Albert LIBON, son bienfaiteur, qui lui permis financièrement de se soustraire à la servitude de l’orgue de la Madeleine pour se consacrer à la composition (1878) 1 – Dans une extrême simplicité, le Kyrie se dégage du requiem aeternam par le chœur et les solistes, s’opposant avec éclat au verset te decet hymnus mené par les solistes pour se terminer dans la désolation résignée par le chœur. 2 – Le Dies irae, très inspiré et contrasté, traduit bien le frémissement effrayé des

cordes, le thème liturgique déclamé par les cuivres et l’opposition des clameurs des trombones, de l’orgue puissant et du chœur à l’unisson. Il aboutit à une prière apaisée des ténor et basse soli accompagnés du chœur implorant la pitié. 3 – Le Rex tremendae est traité en grandes phrases mélodiques où se répondent le

ténor solo et le chœur, soutenus par les cordes ou le vents tour à tour. 4 – Pour l’ Oro supplex, Saint-Saëns avoua : « J’ai été bien attrapé, ne sachant

comment m’y prendre, j’ai dû faire comme Liszt : mettre des mesures à 2 et 3 temps, pêle-mêle » (Durand 8 avril 1878) Cette écriture donne une grande souplesse de rythme et des harmonies chromatiques presque exotiques. 5 - 6 – 7- L’ Hostias et le Sanctus, des plus classiques, amènent au Benedictus, dont

les étagements de voix et harpe rappellent la couleur du chœur final de la « Damnation de Faust » de Berlioz, que Saint-Saëns admirait beaucoup. 8 – L’ Agnus Dei revient sur le thème orchestral du début de l’œuvre, introduisant la

superbe mélodie chorale qui fait penser au premier chœur des Hébreux de « Samson et Dalila », son opéra qui venait d’être créé en 1877 à Weimar, grâce à Liszt. Il traduit incontestablement cet esprit de la mort dans la sérénité et la paix divine

Camille SAINT-SAËNS - 1835-1921 Initié très jeune au piano par son entourage, SAINT-SAËNS se révèle comme un enfant prodige puisque, dès l’âge de 11 ans, il donne son premier concert. En parallèle à de brillantes études générales, il entre au conservatoire de Paris à 13 ans (1848) et il travaille l’orgue avec BENOIST et la composition avec HALEVY. Il reçoit aussi les conseils de Charles GOUNOD. Grand organiste, il tient à 18 ans l’orgue de l’église Saint Merri à Paris, puis il est nommé en 1857 aux grandes orgues de l’église de la Madeleine, où il restera près de 20 ans. Pendant toutes ces années, l’activité du compositeur est intense. En 1861, il obtient un poste de professeur de piano à l’école Niedermeyer où il enseigne notamment à Gabriel FAURE et André MESSAGER. Parmi ses abondantes compositions, on peut noter son Deuxième Concerto pour piano (1868) En 1870, il s’engage dans la Garde Nationale, puis il s’installe en Angleterre. A la fin des troubles politiques, il revient en France et, avec César FRANCK, Edouard LALO et Gabriel FAURE, il crée la Société Nationale de Musique pour faciliter la diffusion des œuvres écrites par les compositeurs français contemporains. Il se marie en 1875 à l’âge de 40 ans avec la jeune fille d’un industriel qui lui donne deux enfants qui mourront trois ans plus tard et, la même année, il dirige la Danse Macabre à St Pétersbourg. En 1878, il compose Samson et Dalila, puis il crée son Requiem à l’église St Sulpice. Les années 1880 voient l’apogée de son talent et son génie est publiquement reconnu par son élection à l’Académie des beaux arts (1881) et sa promotion au grade d’officier de la légion d’honneur (1884).Il compose deux œuvres majeures en 1886: la Symphonie N° 3 avec orgue et le Carnaval des animaux, divertissement léger et satirique, puis une comédie musicale Ascanio en 1888. Cette même année, la mort de sa mère marque un tournant dans sa vie et il voyage dans près de 15 pays différents, dont l’Algérie et l’Egypte, qui influencent ses orientations musicales: le Concerto pour piano N°5 par exemple et des mélodies d’influence orientaliste. Le début du 20eme siècle marque la consécration du compositeur : un triomphe dans les arènes de Béziers avec sa composition Déjanire, puis en 1900 sa cantate Le feu céleste à l’ouverture de l’exposition universelle pour célébrer l’avènement de l’électricité. Il écrit aussi pour le théâtre avec

Andromaque (commande de Sarah Bernhardt), la Crampe des écrivains, le Roi Apepi … En 1908, il est le premier compositeur à écrire pour le cinéma avec la musique du film l’ assassin du Duc de Guise. Il reprend ses nombreux voyages au travers le monde et ses tournées sont particulièrement appréciées dans les pays anglo-saxons. En 1921, il revient à Alger où il s’éteint à 86 ans, laissant, outre de nombreux ouvrages de musique orchestrale à succès, une œuvre chorale considérable (plus d’une centaine d’œuvres entre 1844 et 1921) où l’on retrouve une certaine tradition française d’élégance, d’équilibre et de clarté. Crédit documentaire : Claire Poupelin et Dominique Leroux

Jacques Pési, Chef d'orchestre

Titulaire de cinq premiers prix du C.N.S.M.D. de Paris en direction d'orchestre, analyse, esthétique, écriture et histoire de la musique, il se perfectionne auprès de chefs célèbres tels Kurt Mazur, F.Ferrara à l'étranger et Pierre Boulez en France. Il a obtenu le prix de la Villa Médicis en 1988. Directeur du Conservatoire Gabriel Fauré d'Angoulême depuis 1978, il est directeur artistique de l'Orchestre Poitou-Charentes de 1981 à 1988. Invité pendant 10 ans au Festival International de St Céré, il y dirigea de nombreuses productions lyriques (La flûte enchantée, Don Giovanni, l'Opéra de Quat'sous...).

Jacques Pési dirige depuis plusieurs années en France, en Espagne, en Angleterre, en Pologne, en Allemagne et aux Etats-Unis différentes formations : Orchestre de l'Université de San Diego, Orchestre symphonique de Cracovie, Orchestre Philharmonique de la Radio-télévision Nationale de Pologne, Orchestre de la Radio-télévision d'Ukraine, Nouvel orchestre Symphonique de Pologne. Sa présence est permanente et primordiale du choix des œuvres jusqu'à la direction des concerts. Il connaît parfaitement les attentes et les possibilités de la chorale et valide le choix des solistes et des orchestres invités en y associant les interprètes et instrumentistes locaux pour parfaire l'exécution des œuvres. A Chorales en Charente, il est assisté de Claire Poupelin pour la technique vocale et de Julien Opic pour l’accompagnement piano. Claire Poupelin, Technique vocale

Ses conseils et son travail de préparation vocale au début de chaque répétition entraînent les choristes à acquérir les techniques et les réflexes physiques qui facilitent l'interprétation de l'œuvre et la maîtrise des nuances musicales Julien Opic, Accompagnement piano

Sa maîtrise passionnée du piano lui permet de répondre sans faille à toutes les sollicitations du chef d'orchestre pour entraîner les choristes dans le meilleur de l'apprentissage et les pousser ensuite vers toutes les nuances de l'exécution finale en prélude à la présence finale de l'orchestre.

Roxane Comiotto, Soprano lyrique léger Parallèlement à des études de viole de gambe et de musicologie, Roxanne COMIOTTO, obtient un premier prix de chant au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon. Elle se perfectionne ensuite auprès de E. ROBSON au Royal College of Music de Londres, M. HONIG à Amsterdam et G. RAVAZZI à Gênes. Roxanne Comiotto est titulaire du Diplôme d’Etat de professeur de technique vocale et enseigne au Conservatoire à rayonnement départemental d’Angoulême. Elle a chanté le répertoire baroque et romantique sous les baguettes de Philippe HERREWEGHE, William CHRISTIE, Christophe COIN, Gabriel GARRIDO, et avec des ensembles comme le Lachrimae Consort, Jheronimus, le Capriccio Français, le Wiener Barok Solisten, le Concert de l’Hostel Dieu... Elle interprète le répertoire lyrique dans le cadre de la Troupe de l’Opéra Comique à Paris et avec plusieurs compagnies dans les rôles de Despina (Così fan’ tutte), Ninetta (La finta semplice), Susanna (Le nozze di Figaro), Chloé (Daphnis et Chloé de J-J Rousseau)… Aimant à faire connaître le répertoire vocal contemporain, elle travaille avec Françoise KUBLER, Katherine CIESINSKY, Georges CRUMB, Klaus HUBER, Georges APERGHIS, N’Guien Tien DAO, Betsy JOLAS (pour la création de « SCHLIEMANN » à l’Opéra de Lyon), et l’ensemble « MUSICATREIZE » dirigé par Roland HAYRABEDIAN.

Marie-Paule Lavogez, Mezzo Hautboïste de formation, Marie-Paule Lavogez découvre ses possibilités vocales au cours de ses dernières années d'études au conservatoire. C'est ainsi qu'après trois ans de travail passionné, elle obtient en chant une médaille d'or à l'unanimité avec félicitations au C.N.R. de Rueil Malmaison. Parallèlement, Michel Piquemal l'entend et la recrute au sein de son ensemble vocal en lui confiant de plus en plus de parties solistes. Elle entre également dans le Choeur de Chambre Accentus dirigé par Laurence Equilbey. S'ensuit une très belle carrière en tant que soliste dans plus de soixante oratorios et l'occasion de nombreuses rencontres et collaborations avec des chefs et des orchestres de renom tels Michel Piquemal, John Nelsson, l'orchestre J.F. Paillard ou encore l'orchestre de l'opéra de Marseille … Elle est également remarquée au festival de Sylvanes, de St Riquier, au festival de Prades ou de Musique Sacrée de Nice aux côtés du pianiste Jean-François Heisser … C'est au cours d'une invitation au festival « French May » à Hong Kong qu'elle fait ses débuts sur scène. Pour cet événement, elle évolue au sein d'un spectacle pluridisciplinaire et culturel aux côtés du danseur indien Raghunat Manet et de ses musiciens. Le théâtre et bien sûr l'opéra l'accueillent désormais pour des lectures et créations d'une part et des productions lyriques de l'autre. A la scène, elle tient entre autres les rôles de la comtesse dans les « Noces de Figaro », de Tosca de Puccini sous la direction de Ariane Mattiak; de « La Grande Duchesse de Gerolstein », de Echo dans « Ariadne auf Naxos », de Agathe dans « Véronique » de Messager sous la direction de Guy Condette ou encore le rôle de Carmen et celui du prince Orlovski dans « La Chauve Souris » sous la direction de Alexandre Piquion.

Eric Salha, Ténor Dès son adolescence, Eric Salha se tourne vers le chant et se produit avec divers choeurs d'hommes au Pays Basque. En 1991, il rejoint le Choeur de l'Armée Française et découvre le chant lyrique et l'opéra. Au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris il suit un cursus de quatre ans, couronné par un prix de chant avec mention, en juin 2001. En septembre 2001, il intègre le Centre de Formation Lyrique de l'Opéra Bastille où il a l'opportunité de travailler le répertoire avec Madame Janine Reiss. Ses rôles de prédilection sont Don José dans Carmen, Sou-chong dans Le Pays du Sourire... Courant 2009, on a pu l’écouter au Festival des Alizés (Maroc), dans le Stabat Mater (Rossini) sous la direction de Michel Piquemal ou en Corée, au Najangsan International Music Festival, dans La Grande Duchesse de Gerolstein, Otello de Verdi à l’Opéra de Limoges et de Reims, Carmen à l’Opéra de Sabadell (Barcelone), ........ . En janvier 2011, il reprend ce rôle dans le cadre d’un concert autour de Carmen, au théâtre Royal de Versailles et à la Salle Gaveau, avec l’Orchestre Pasdeloup, sous la direction de Philippe Hui, en avril 2011il débute dans le rôle de Mario Cavaradossi, aux côtés de Jean- Philippe Lafont dans Tosca, au Maroc, Don José à Monaco, sous la baguette d’Alexandre Piquion, et Alfredo dans la Traviata au 6eme Festival International de Vonnas. En 2012, Il sera Rodolfo dans la bohème au théâtre Mohammed V de Rabat, Mario Cavaradossi dans Tosca, et il se produira dans la messa di Gloria de Donizetti, La Petite Messe Solennelle de Rossini, il sera Pinkerton dans Madame Butterfly dans le cadre des nuits Lyriques en Marmandais,....

Jean-Philippe Biojout, Baryton basse Après de nombreuses années de piano et de composition, Jean- Philippe Biojout a commencé des études de chant lyrique au CNR de Poitiers avec Michaëla Etcheverry. Il a approfondi son travail vocal avec Robert Dumé. Après avoir été admis au CNSM de Paris, il a remporté le 1er Prix de Chant de la ville de Paris en 1999 et il est aussi diplômé du CNR. Il a été triple finaliste (Mélodie-Opérette-Opéra) du Concours International de Marmande. Artiste invité pendant 3 ans au Centre de Formation Lyrique de l’Opéra de Paris, il y a travaillé avec les plus grands noms. Il est souvent invité par des chefs français ou étrangers et a travaillé avec de grands artistes comme François-René Duchable, Claire Désert, Jeanne Loriot, Thierry Escaich, Coline Serreau, Michèle Herbé, André Engel, Janine Reiss ... Il a désormais à son actif plus de 40 rôles joués sur scène : La Forza del Destino, Simon Boccanegra, Traviata, Aïda, Nabucco, Les Quatres Rustres (de Wolf-Ferrari, à l’Amphitéâtre de l’Opéra-Bastille), Le Barbier de Séville, Don Pasquale (rôle-titre), L’elisir d’amore, Turandot, Madame Butterfly, La Bohème, Carmen, Les Pêcheurs de Perles, Faust, ... Il a chanté dans de nombreux festivals (dont celui de Baalbeck au Liban) et plusieurs pays dont récemment l’Italie et le Japon. Il a participé à plusieurs créations mondiales dont Bonjour Monsieur Gauguin, créé à Venise en 2006 et enregistré en DVD. Outre le répertoire sacré, il prend aussi plaisir à jouer souvent des opérettes, allant d’Offenbach à Lopez. Depuis 2009, il réalise aussi des mises en scène et anime des séminaires d’Art Lyrique en Poitou-Charente. Il vient de remporter le Prix Opéra au Concours international de Canari (Corse) au mois d’août et de sortir un nouveau CD-récital autour du Diable accompagné par l’Orchestre Symphonique du Campus d’Orsay.

ORCHESTRE DE CHAMBRE DE POZNAN "ORCHESTRA NOVA"

Premiers violons :

Mariusz DEREWECKI ( violon solo),

Jan KUTKOWSKI Mikołaj POKORA Katarzyna GLUZA

Maciej PIORKOWSKI Paulina RADOSZ

Second violons

Ewelina PACHUKA-MAZUREC

Maciej KOTARBA Agnieszka GOLEBIOWSKA

Agata ORKISZEWSKA

Altos:

Marcin MURAWSKI Łukasz NOWICKI

Paweł MICHALOWSKI

Violoncelles:

Lidia MICHALCZYK Maciej JEZIERSKI

Martyna WISNIEWSKA

Contrebasse:

Mateusz LOSKA

L'orchestre de chambre de Poznan "Orchestra Nova" a été constitué à la suite de sa participation au 1er Festival International "Music and Film Festival" à Poznan en 1997 où il a interprété entre autre les oeuvres de Vladimir Cosma. Cet ensemble est composé de professeurs et d'étudiants de l'Académie de Musique de Poznan (Pologne) lauréats de nombreux prix de concours internationaux ( en soliste et en musique de chambre ).

Les musiciens travaillent sous la baguette du professeur Mariusz Derewecki et s'épanouissent en interprétant des chefs d’œuvres de la musique baroque, classique, romantique et contemporaine. Actuellement "Orchestra Nova" prépare son propre projet liant la tradition musicale raffinée et les techniques multimédiatiques modernes du XXIème siècle.

CONSERVATOIRE GABRIEL FAURE D’ANGOULÊME

Flûtes

Didier NICOLLE Valérie LECOQ

Eva BROCHARD Apolline CROS

Hautbois

Joëlle CATRIX Chloé TRUCHON

Nicolas BIARDEAU Claire GUEYRAUD

Cors

Jean-Philippe BOURDIN Etienne MOREAU

Sophie PITON Paul Henri ASTIER

Clarinettes

Eric BOUCHER Axel BOURDIN

Bassons

Franck LEBLOIS

Simon RAMPENOUX Lucie BARNET Eloi OSSARD

Harpes : Violaine PRAT-PARRANQUE Salwa NAKHLE

Orgue : Julien OPIC, Isabelle MOREAU

Pour ces concerts, les cordes de « Orchestra Nova » sont associées aux musiciens du Conservatoire Gabriel Fauré, professeurs et élèves réunis.

Cette collaboration est le fruit d’une convention de partenariat pédagogique et artistique entre l’Agglomération du Grand Angoulême et l’association « Chorales en Charente ».

CHORISTES DE LA SAISON 2011/2012

PUPITRE DES SOPRANES

Marie-Elisabeth ANCEZE SOYAUX

Annette ANDRIEUX MONTBRON

Marie Thérèse AURAT ANGOULEME

Rotraut BEAMS BROSSAC

Florence BEYNAUD SAINT SATURNIN

Michèle BOULOY ANGOULEME

Geneviève BOUTIN COGNAC

Marie Rose BOUYER CHALLIGNAC

Nicole CHADAILLAT NERCILLAC

Martine Elisabeth CHÂTEAU ANGOULEME

Catherine CONORT ANGOULEME

Françoise CORDAILLAT PERIGNAC

Pascale COUROUBLE ECURAS

Janine COURTAUD MONTIGNAC

Colette DAVID VOUHARTE

Martine DOUSSET MAGNAC /TOUVRE

Elisabeth DANJOU-PETIT EYMOUTHIERS

Annie DRILLAUD SAINT-YRIEIX

Anne DUCOBU LE FOUILLOUX

Simone DUPAS CHATEAUNEUF

Patricia FAURY HAIMPS

Josette FAUX FLEAC

Annette FEUILLADE SAINT-YRIEIX

Annick GAILLARD ANGOULEME

Annick GUERIN SAINTE SEVERE

Monique GUTIERREZ ANGOULEME

Jeanne Paule JUSSERAND SAINT YRIEX

Elisabeth LACROIX ANGOULEME

Anne LETERTRE ANGOULEME

Janine LIGONAT SAINT-YRIEIX

Noëlle LONGUEVILLE ANGOULEME

Helen MCINNES SAINT SORNIN

Michelle MOSIN SAINTES

Caroline MURGUET COGNAC

Anne-Marie PEINE SAINT ANGEAU

Annette PHILIPPE SERS

Martine RAYMOND FLEAC

Nicole ROUGIER ANGOULEME

Rose-May ROUX MONTBRON

Martine ROUYER MAGNAC S/TOUVRE

Maïté RUIZ PUYMOYEN

Monette SERVANT SAINT MARY

Catherine TOURVIEILLE ANGOULEME

Blandine VIGOUR ANGOULEME

CHORISTES DE LA SAISON 2011/2012

PUPITRE DES ALTI

Bernadette BLOIN BOUTEVILLE

Barbara BOUCHER ANGOULEME

Christine BRAGEUL SERS

Françoise CAMPAGNE REIGNAC

Florence CAPOIA CHAMPNIERS

Bernadette CASTANIER COGNAC

Geneviève CASTANIER COGNAC

Marie-Pierre CHAGNAUD SOYAUX

Françoise CHASSERAY ST-GEORGES-DID

Josette DIETRICH LINARS

Myriam EXCOUSSEAU ST FRAIGNE

Laurence FILLONNEAU GONDEVILLE

Geneviève GIRAUD FLEAC

Bernadette GLIMMBERG ANGOULÊME

Claudine GRANET TOUVRE

France GROSBOIS ANGOULEME

Anne-Marie HERBAIN BARRO

Jacqueline JAYAT COGNAC

Maryse KLEIN VILHONNEUR

Jany LESTRADE CHAMPNIERS

Martine LIAGRE GARAT

Martine MATHIEU VINDELLE

Michèle NICOLAS ANGOULEME

Irène ODDY TOUZAC

Christine REVOL COGNAC

Hélène RICHETON COGNAC

Geneviève ROCHAIS COGNAC

Chantal ROUGIER ANGOULEME

Chantal THOMAS RUELLE

Madeleine VIGNAUD COGNAC

Chantal WILLIAMSON SAINTES

PUPITRE DES TENORS

Denise BEIX LIMOGES

Christophe BIARDEAU L'ISLE D'ESPAGNAC

Marcel BONNIN RIVIERES

Monique BOUSSER BALZAC

François BOUTIN LE FOUILLOUX

Pierre BRUN ANGOULEME

Victor CADET BALZAC

Eric CAMBON ANGOULÊME

Philippe CHASSERAY ST-GEORGES-DE-DID

Jean-Marc GLEMOT BAIGNES

Alain GOUNEAU PUYMOYEN

Jack LAMAZIERE LA CROIX DE MAREUIL

Dominique LEROUX SAINTES

Marie Claude LESCURAT ST MARY

Mary MAYAUD ANGOULEME

Bernadette MESNARD COGNAC

Henri PHENIX LINARS

Pierre VRIGNON SOYAUX

PUPITRE DES BASSES

Luc ANQUETIL TOUVRE

Guy BERTHOU NERCILLAC

Alan BIRCH BAIGNES

Pierre Yves De CREMIERS ANGOULEME

Jean De SENAILHAC SAINTES

Timothy DENISON COGNAC

Jean-Marie DIETRICH LINARS

Jean-Yves DAUBIGNE PUYMOYEN

Daniel GIBAULT VARS

Francis GUERIN SAINTE SEVERE

Georges GUERRY MONTCHAUDE

Jean Michel HITIER ANGOULEME

Henri MAIRE TORSAC

Michel PAPIN ROUILLAC

André ROUSSELLE SOYAUX

Christian TEXIER SAINT-YRIEIX

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« CHORALES EN CHARENTE »

Notre association fédère et forme des choristes de tous niveaux pour l’interprétation publique des œuvres

du grand répertoire musical Depuis 1982, l'origine de l'association « Chorales en Charente » trouve sa source dans la volonté des membres d'une douzaine de chorales charentaises d'avoir le bonheur de réaliser leur rêve d'interpréter des œuvres du grand répertoire musical et de réunir les conditions nécessaires à la production d'un spectacle vivant de qualité, ouvert au grand public avec la collaboration de solistes et d'orchestres professionnels. Dès le départ, l'adhésion et l'engagement au projet de « Chorales en Charente » sont individuels, aucune obligation n'étant imposée aux autres membres des chorales fondatrices. D’autres adhésions individuelles se sont d'ailleurs multipliées au fur et à mesure des années avec l'arrivée de choristes de départements limitrophes, de choristes arrivant en Charente à la suite de mutations professionnelles, de charentais revenant dans leur département, qui à la faveur des concerts et des articles de presse ont apprécié de retrouver un ensemble convivial pour y exercer leur passion. L'ouverture à tous est la plus complète puisque l'entrée au chœur n'est assortie d'aucune contrainte d'expérience ou de connaissance technique. Sur toute la longueur de la saison, la fréquence des répétitions est en moyenne toutes les trois semaines, modulée éventuellement en fonction des dates des vacances scolaires ou des jours fériés. Les répétitions ont lieu le samedi après-midi, à l'amphithéâtre du Conservatoire Gabriel Fauré à Angoulême. Elles se déroulent en deux parties, de 16H00 à 19h00 puis de 20H30 à 22H30. Pour ceux qui en font la demande, l'association permet de se procurer des CD d'apprentissage par pupitre ou bien une K7 réalisée « maison » par notre pianiste accompagnateur, Julien Opic. Pendant la saison musicale se déroulant sur le rythme scolaire de septembre à juin, « Chorales en Charente » propose deux séries de concerts :

Concerts d’airs et chœurs d’opéras avec solistes et accompagnement piano l’avant

dernier week-end de janvier.

Concerts de musique classique avec solistes et orchestre en mai-juin.

Chorales en Charente – Association Loi 1901

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chorales-en-charente@orange.fr

Contact président : Francis Guérin – 05 45 32 04 33

HISTORIQUE DES CONCERTS CHORALES EN CHARENTE

Camille SAINT-SAËNS 2012 Requiem Opus 54

VERDI……BIZET 2012 De Nabucco à Carmen

Jean-Sébastien BACH 2011 Cantate n°12

Jean-Sébastien BACH 2011 Magnificat

Giuseppe VERDI 2010 Airs et Chœurs d’opéras

Wolfgang Amadeus MOZART 2010 Requiem

Wolfgang Amadeus MOZART 2010 Nocturnes

Joseph HAYDN 2009 Messe”Nelson”

Francis POULENC 2008 Stabat Mater

Giuseppe VERDI 2007 Chœurs d’opéras

Wolfgang Amadeus MOZART 2006 Messe en ut mineur

Félix MENDELSSHON 2005 Psaume 42

Giacomo PUCCINI 2005 Messa di gloria

Anton DVORAK 2004 Stabat Mater

Hector BERLIOZ 2003 Messe solennelle

Serge PROKOVIEV 2002 Alexandre Nevski

Alexandre BORODINE 2002 Prince Igor

Giuseppe VERDI 2001 Requiem

Carl ORFF 2000 Carmina Burana

Gabriel FAURE 1999 Requiem

Wolfgang Amadeus MOZART 1998 Requiem

Franz SCHUBERT 1997 Messe en mi bemol

Hector BERLIOZ 1996 Requiem

Wolfgang Amadeus MOZART 1995 Messe du couronnement

Wolfgang Amadeus MOZART 1994 Chœurs et ouvertures d’opéras

Ludwig van BEETHOVEN 1993 Neuvième symphonie

Giuseppe VERDI 1992 Stabat Mater

Ludwig van BEETHOVEN 1992 Fantaisie pour piano, chœur et orchestre

Wolfgang Amadeus MOZART 1991 Messe en ut mineur

Anton BRUCKNER 1991 Motets a capella

Giuseppe VERDI 1990 Requiem

Joseph HAYDN 1989 Stabat Mater

Jean-Sébastien BACH 1988 Magnificat

Wolfgang Amadeus MOZART 1987 Requiem

Arthur HONEGGER 1986 Le Roi David

Wolfgang Amadeus MOZART 1985 Messe en ut mineur

Gabriel FAURE 1984 Requiem

Antonio VIVALDI 1983 Gloria

Wolfgang Amadeus MOZART 1982 Messe des Moineaux

---------------------- QUESTIONNAIRE ------------------------

Je suis / Nous sommes

O un particulier O un hommme O une femme

O pupitre soprane O pupitre alto O pupitre ténor O pupitre basse

O une société O une collectivité O une association O une commune

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Je souhaite / Nous souhaitons

O rejoindre la chorale à la rentrée de septembre

O recevoir les lettres d’informations de Chorales en Charente

O organiser ou accueilir un concert

O devenir partenaire de l‘association Chorales en Charente

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Mes coordonnées / Nos coordonnées

Raison sociale : ……..……………………………………………………………….

Nom et prénom : …………………………………………………………………..

Adresse : …..…………………………………………………………………………

Code postal : …………………………………..……………………………..……..

Ville : ………………………………………………………………………………..

Courriel : ……………………………………………………………………………..

Tel : …………………………………………….……………………………………..

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Adresses Chorales en Charente pour répondre à ce questionnaire :

Par courriel : chorales-en-charente@orange.fr

Au siège : Place Henri Dunant – 16000 ANGOULÊME

Au président : F. Guérin – 4 rue de la Croix Quentin – 16200 Sainte-Sévère

Chorales en Charente – Place Henri Dunant - 16000 ANGOULÊME

Association Loi 1901 - Siret : 484 193 925 00019 – APE 9001Z

Edition Juin 2012

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Edition Juin 2012 Ne pas jeter sur la voie publique svp