Sommaire

Communiqué de presse 3

Renseignements pratiques 4

Iconographie 5

L’exposition 8

Le propos de l’exposition

Le parcours de l’exposition

La collection de photographies de la BnF

Scénographie 10

Photographes exposés 11

Publication 12

La Fondation Louis Roederer, mécène de l’exposition 13

DOSSIER DE PRESSE

La photographie en cent chefs-d’œuvre

Explorer la notion de chef-d’œuvre appliquée à un médium aussi foisonnant et divers que la photographie, tel est le propos de cette exposition qui dévoile cent images issues des collections de la BnF. Choisies pour leur beauté, la perfection de leur tirage ou leur provenance, ces pièces, toutes d’auteurs différents, composent un parcours où les grands noms de la photographie des XIXe et XXe siècles côtoient des anonymes.

« Choisir parmi les trésors photographiques que conserve la Bibliothèque est un exercice difficile auquel notre collection se prête avec bonheur. Photographies d’art, documentaires, scientifiques, images issues de fonds d’écrivains ou de savants, de fonds de journaux ou de théâtre, images de cinéma... aucune autre institution française ne rassemble une telle variété, des origines de la photographie à nos jours.» Bruno Racine, président de la BnF.

De la plus ancienne pièce présentée, un essai de William Henry Fox Talbot de 1839, à la plus récente de la sélection, une image prise à Fos-sur-Mer en 1986 par Lewis Baltz, les cent photographies exposées questionnent le concept de chef-d’œuvre. Quelle photographie peut prétendre accéder à ce statut ? Une grande image d’un grand auteur ? Sans nul doute, mais tout autant une photographie scientifique qui atteint la perfection dans son domaine ou un tirage anonyme ancien qui anticipe de façon étonnante sur l’art des XXe et XXIe siècles.

Portraits, paysages, nus, reportages, publicité, photographie scientifique, tous les genres sont représentés à travers le regard de grands noms de la photographie : Eugène Atget, Félix Nadar, Frantisek Drtikol, Diane Arbus, Raoul Hausmann, Henri Cartier-Bresson, Man Ray, Franco Fontana, William Eggleston, Claude Levi-Strauss, Brassaï, Julia Margaret Cameron, André Kertesz, Bill Brandt, Gustave Le Gray, Gilles Caron...Des photographies anonymes ou d’autres, plus étonnantes encore, réalisées par des écrivains tels Emile Zola, Victor Segalen ou Jacques Prévert font également partie des trésors sélectionnés pour l’occasion. La beauté formelle et la qualité du tirage - toujours exceptionnelle - font l’intérêt des photographies exposées, de même que leur mode d’entrée dans les collections de la Bibliothèque, qui participe de l’histoire de chaque image : don de l’auteur ou de sa famille, dation, acquisition parfois très précoce telle la photographie mythique de Mai 68 de Gilles Caron acquise en grand tirage dès septembre de la même année. Ces modes d’entrée sont en filigrane une histoire de la constitution de la collection de la BnF.

Loin d’écrire une histoire de la photographie, le parcours de l’exposition se déroule d’image en image au fil de rapprochements et de correspondances esthétiques et formelles. Ni chronologique ni thématique, la déambulation s’ouvre ainsi sur l’essai de Talbot de 1839 pour se clore au gré d’associations visuelles sur un autoportrait d’Emile Zola.

| COMMUNIQUÉ DE PRESSE

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François-Mitterrand13 novembre 2012 I 17 février 2013

Dates 13 novembre 2012 I 17 février 2013

Lieu Galerie François 1er

BnF I François-MitterrandQuai François-Mauriac - Paris XIIIe

Métro : Bibliothèque François-Mitterrand (14), Quai de la Gare (6)Bus : 62, 89, 64, 132 et 325

Horaires Du mardi au samedi 10h-19hDimanche 13h-19hFermé lundi et jours fériés

Entrée : 7 euros, Tarif réduit : 5 eurosGratuit pour les moins de 18 ansRéservations FNAC tél : 0892 684 694 (0.34 euros TTC/mn), www.fnac.com

Commissariat Sylvie Aubenas, directeur du département des Estampes et de la photographie, BnFMarc Pagneux, expert et collectionneur

Coordination Aurélie Brun, chargée d’expositions, BnF

Scénographie/Graphisme Agence Nathalie Crinière, Hélène Lecarpentier

Visites guidées Renseignements et réservations au 01 53 79 49 49

Activités pédagogiques Renseignements au 01 53 79 82 10 – action.pedagogique@bnf.fr

Pour les élèves :- Visites guidées pour les classes de collège et lycée :mardi, jeudi et vendredi 10h et 11h30- Visite-atelier spécifique autour de l’exposition pour les élèves de la 6e à la Terminale : A partir de photographies, composer sa propre exposition Cet atelier propose de construire et scénographier un dispositif portatif à partir de photographies issues de l’exposition, en articulant le texte et l’image.Pour les enseignants :- Visite guidée : le mercredi à14h30 (gratuit)

Réservation pour toutes activités au 01 53 79 49 49

Publication La photographie en cent chefs-d’œuvreSous la direction de Sylvie Aubenas et Marc Pagneux196 pages / 100 illustrations Prix : 39 euros

Contacts presse Claudine Hermabessière, chef du service de presse et des partenariats médias01 53 79 41 18 - claudine.hermabessiere@bnf.fr

Isabelle Coilly, chargée de communication presse01 53 79 40 11 - isabelle.coilly@bnf.fr

La photographie en cent chefs-d’œuvre

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Iconographie

Iconographie disponible dans le cadre de la promotion de l’exposition uniquement et pendant la durée de celle-ci. Les images ne peuvent faire l’objet d’aucune retouche ni d’aucun recadrage. La publication de ces visuels est exonérée de redevance d’utilisation à hauteur de 5 images maximum par support.

Eugène Atget (1857-1927). Porte de Choisy. Zoniers. 1913 (13e arr.)Série : Paris pittoresque, 2e série dans l’album ZoniersTirage sur papier albuminé d’après négatif sur verre au gélatino-bromure d’argent. 17 x 21,5 cmAcquisition auprès de l’auteur en 1915BnF, Estampes et photographie

Joseph Philibert Girault de Prangey (1804-1892)Athènes. 1842. Palmier près de l’église Saint Théodoredaguerréotype pleine plaque. 24 x 18 cmAncienne collection du comte Charles de Simony

BnF, Estampes et photographie

Edgar Degas (1834-1917)Autoportrait avec Zoé Clousier. Automne 1895Tirage argentique. 24,2 x 18,2 cmDon en 1920 de René Degas, frère de l’artiste

BnF, Estampes et photographie

Eugène Druet (1868-1917)Vaslav Nijinski dans “La danse siamoise” des Orientales, 19 juin 1910Tirage argentique d’après négatif sur verre au gélatinobromure d’argent. 38,5 x 26 cmdon de la famille Néville-Blanche BnF, Estampes et photographie

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Man Ray (1890-1976). Grand nu renversé en arrière. 1923Tirage argentique. 54 x 47 cmAcquisition auprès de l’auteur en 1958© MAN RAY TRUST / ADAGP, Paris 2012BnF, Estampes et photographie

Arturo Bragaglia (1893-1962). L’éventail. 1928Tirage argentiqueArchives internationales de la danse. D.R.BnF, Bibliothèque-Musée de l’Opéra

Etienne-Jules Marey (1830-1904). Saut long et élevé. 1882Tirage sur papier albuminé d’après négatif sur verre au gélatino-bromure d’argent. 7 x 9 cmDon du Collège de France en 1976BnF, Estampes et photographie

Albert Peignot. Radiographie d’un volatile. 1896Tirage sur papier citrate. 8,5 x 22,5 cmAncienne collection Léon Vidal BnF, Estampes et photographie

Lee Friedlander (né en 1934). Kansas city, 1965 Tirage sur papier baryté. 17 x 25,5 cmAcquisition auprès de l’auteur en 1971© Lee Friedlander, courtesy Fraenkel Gallery, San FranciscoBnF, Estampes et photographie

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Linneaus Tripe (1822-1902). H. E. the Tondiman Rajah in Durbar (Poodoocottah). 1858Tirage sur papier salé d’après négatif sur verre au collodion 24,1 x 34,2 cmdon Alfred Grandidier en 1891BnF, Cartes et plans, Société de géographie

Lewis Baltz (né en 1945). A Fos-sur-Mer. Mission photographique de la DATAR, 1986. Tirage argentique. 27 x 41 cmDon 1988© DATAR

BnF, Estampes et photographie

Gilles Caron (1939-1970). CRS poursuivant un manifestant6 mai 1968. Publié dans Paris-Match du 18 mai 1968Tirage argentique. 30 x 40 cmAcquisition en septembre 1968 auprès de la galerie Le mur ouvert à Paris© Fondation Gilles Caron / Contact Press ImagesBnF, Estampes et photographieIMAGE NON EXONEREE DE DROITS. POUR TOUTE UTILISATION PRENDRE CONTACT AVEC : Dominique Deschavanne - dominique@contactpressimages.com - 01 43 14 81 00

Emile Zola (1840-1902). Médan. Autoportrait avec son chien Pimpin 1895Tirage sur papier argentique d’après négatif sur verre au gélatino-bromure d’argent. 11 x 17,5 cm. Dation Morin-Laborde en 2008BnF, Estampes et photographie

Félix Teynard (1817-1892) Karnak.Thèbes1852 pour la prise de vue, 1853 pour le tirage,1858 pour la publicationTirage sur papier salé d’après négatif sur papier ciré sec 24 x 30 cm

BnF, Estampes et photographie

Eugène Durieu (1817-1892) Modèle masculin de trois-quart dos assis sur une peau de panthèrePlanche 11 d’un album réalisé pour Eugène Delacroix et lui ayant appartenu, 1854Tirage sur papier salé d’après négatif sur papier 15 x 11,5 cmDon de Maurice Tourneux en 1922

BnF, Estampes et photographie

L’exposition

« Les chefs-d’œuvre sont des objets bienfaisants qui prennent sur eux, pour l’essentiel, la charge d’activer la relation esthétique et qui, de surcroît, nous persuadent qu’il leur est tout naturel de nous rendre ce service »Jean Galard, « Une question capitale pour l’esthétique » dans Qu’est-ce qu’un chef-d’œuvre ?, Gallimard, 2000.

Le propos de l’exposition

Cette exposition propose cent photographies provenant des collections de la Bibliothèque nationale de France. La plus ancienne image présentée est un essai de William Henry Fox Talbot et date de 1839, année de l’invention du médium. La plus récente est prise à Fos-sur-Mer en 1986 par Lewis Baltz dans le cadre de la mission de la DATAR.

Le propos de l’exposition n’est pas de présenter le florilège des cent plus belles photographies conservées à la Bibliothèque nationale de France. Ce serait irréaliste et singulièrement réducteur si l’on songe que c’est par millions qu’elles se comptent dans ses collections. L’ambition ne consiste pas non plus à proposer une histoire de la photographie en cent images. Pour offrir une découverte ou une redécouverte de la richesse et de la variété des collections photographiques de la BnF (cf p.9), les commissaires ont sélectionné cent images qui représentent chacune dans leur genre et à leur époque un moment de perfection de l’art photographique.

Les deux commissaires tentent ainsi en filigrane d’esquisser une définition de ce que peut être un chef-d’œuvre dans un médium aussi récent, foisonnant, divers que la photographie. L’exercice est délicat. Comment nommer les Joconde ou les Vénus de Milo de l’art photographique ? La comparaison de tous les livres qui ont tenté le classement de chefs-d’œuvre montre que finalement il y a assez peu de recoupements donc assez peu de consensus sur le sujet. Certains très grands photographes classiques ou contemporains restent finalement peu voire pas connus d’un large public tandis que d’autres, plus populaires, sont totalement absents des cimaises muséales. Chacun de nous possède donc un panthéon personnel, un musée imaginaire que n’est pas venu contraindre comme cela a été le cas pour la peinture ou la sculpture une classification amorcée depuis la Renaissance et enseignée à l’école.

Tout choix comporte évidemment une part d’arbitraire ou de goût personnel et l’on pourra s’étonner dans cette exposition de la présence ou de l’absence de tel ou tel auteur. Ni histoire de la photographie, ni florilège, l’exposition propose une réflexion stimulante, à travers cet exercice de sélection que l’on pourrait renouveler sans se répéter ni se contredire.

La seule concession faite à l’acception classique du chef-d’œuvre telle qu’elle a été définie au début du XIXe siècle, lorsque les grands musées des Beaux-Arts instruisaient le public en proposant une hiérarchie des œuvres et des auteurs que le temps avait décantés, est d’avoir pris du recul et de ne pas avoir choisi d’œuvre très récente ou d’auteur encore jeune. Nous ne présentons donc pas par exemple de chef-d’œuvre de la photographie numérique.

La notion de chef-d’œuvre est ici adaptée par les commissaires qui ont réfléchi à ce que cette catégorie pouvait signifier dans le domaine de la photographie. Il ne s’agit pas de proclamer un dogme en la matière mais de procéder par approximations successives. Les images proposées peuvent bien entendu appartenir à l’œuvre de grands auteurs comme Nadar, Atget, Brassaï, Diane Arbus, William Klein ou Man Ray. D’autres peuvent aussi avoir été sélectionnées dans l’œuvre de petits maîtres du XIXe siècle comme Heilmann, Stribeck, Berthier, Laplanche. Ou dans le registre de la photographie au service de la science comme celle de Marey, Janssen, Peignot, O’Sullivan qui a produit, on s’en aperçoit de plus en plus, de très grandes images. Ou avoir été faites par des auteurs célèbres par ailleurs mais qui ne sont pas d’abord photographes comme Edgar Degas, Emile Zola ou Victor Segalen.

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Si on laisse de côté le critère de la beauté qui est bien trop complexe et subjectif pour être défini

en quelques mots, un point commun de toutes les images choisies, est la qualité du tirage, toujours exceptionnelle. La date et la perfection du tirage sont un élément essentiel pour toutes les œuvres multiples comme le livre, la gravure, l’affiche et bien entendu la photographie. C’est ce qui fait toute la différence entre des œuvres que l’on pourrait croire identiques entre elles puisqu’elles ne sont pas uniques.

Un autre point commun est le mode d’entrée dans les collections : il n’est jamais banal. Les photographies présentées ici ont été acquises auprès de leur auteur, données par lui-même ou ses descendants, proviennent du dépôt légal, ou encore se trouvaient dans de grandes collections qui sont entrées dans celle de la BnF. Elles ont pu arriver par dation, comme celles de Claude Lévi-Strauss ou Emile Zola. Elles ont pu faire l’objet d’une acquisition très précoce : la mythique photographie de Gilles Caron prise le 6 mai 1968 a été acquise dès le mois de septembre suivant auprès de la galerie Le mur ouvert, ce qui rappelle le rôle de vigie du conservateur. Ces modes d’entrée font, en filigrane, l’histoire de la constitution de la collection de la Bibliothèque nationale de France et dessinent sa personnalité, la distinguant des autres collections publiques.

Jamais autant de photographies n’ont été aussi facilement disponibles qu’aujourd’hui, que ce soit dans les livres ou sur Internet. Cette exposition rappelle également que la photographie est avant tout un objet matériel, qui a un format, une matière, une texture, un grain, une spécificité et qu’elle ne peut se réduire à ses reproductions, fussent-elles excellentes. Montrer de beaux tirages de toutes époques est aussi un manifeste en faveur de la photographie originale et une manière d’en faire prendre conscience à un large public amateur d’images.

Parcours de l’exposition

Si le choix a été fait sans a priori, reposant d’abord sur une certaine idée de ce qu’est le territoire de la photographie, la présentation reflète cette même liberté. Elle n’est ni chronologique ni thématique. Les cent œuvres se suivent selon un parcours qui se déroule d’image en image au fil de correspondances esthétiques, formelles ou intellectuelles. Le visiteur, qu’il soit connaisseur, spécialiste, amateur ou néophyte, peut s’abandonner au plaisir de la découverte des œuvres et de la délectation qu’elles procurent. Il peut aussi s’amuser à rechercher la raison de la succession des images.

Ces rapprochements entre des images très différentes contribuent à les valoriser mutuellement, à faire comprendre au-delà des années, des écoles et des auteurs l’aura propre à l’image photographique.

La collection de photographies de la BnF

Constituée à partir de 1851 par le dépôt légal mais également par dons et acquisitions, la collection du département des Estampes et de la photographie est la plus importante de la BnF. Elle ne cesse de s’enrichir aussi bien de photographies anciennes que contemporaines. Elle rassemble aussi bien des œuvres de grands photographes français et étrangers (près de 12 000 auteurs aujourd’hui répertoriés), que des photographies documentaires, des fonds d’auteurs (Nadar, Disdéri, Séeberger, etc.), des fonds de journaux et d’agences de presse.

Le département des Manuscrits conserve également de nombreuses photographies entrées dans des fonds d’écrivains ou de savants (Robert de Montesquiou, Claude Lévi-Strauss, Emile Prisse d’Avennes), le département des Cartes et plans garde en dépôt depuis 1942 le fonds photographique exceptionnel de la Société de géographie, la Bibliothèque-Musée de l’Opéra conserve par exemple le fonds Boris Kochno sur les Ballets russes qui contient des photographies d’auteurs rares comme les frères Bragaglia, des portraits de Man Ray, etc., la Réserve des Livres rares conserve des livres illustrés de photographies originales, le département des Arts du spectacle des photographies originales de plateau de tournages de cinéma.

Aucune autre institution au monde ne rassemble une telle variété et une telle richesse, des origines de la photographie à nos jours.

« Le cent-unième chef-d’oeuvre que cette exposition laisse deviner est sans conteste la collection de photographies de la Bibliothèque nationale de France »

Bruno Racine, président de la BnF

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Scénographie

© Agence NC

La scénographie, réalisée par l’Agence Nathalie Crinière, repose sur l’idée du collier de perle : propo-ser des enchaînements délicats grâce auxquels chaque pièce exprime sa propre valeur. Elle forme une boucle qui relie les œuvres entre elles tout en révélant leur caractère unique.

Par sa linéarité, le parcours guide le visiteur dans sa déambulation. En rapprochant l’entrée de la sortie, c’est une mise en exergue de la première et de la dernière photographie qui est proposée. Les visiteurs sont ainsi témoins de la complémentarité entre la feuille de vigne symbole de l’aube de l’humanité et l’homme allongé, autoportrait de Zola presque éteint.

Bien que linéaire, le parcours est rythmé par différentes variations. La scénographie traduit les théma-tiques plus ou moins identifiables qui émanent des ensembles de photographies. Cette traduction reste néanmoins subtile et son abstraction laisse libre cours à l’interprétation des visiteurs. Distinguant les ensembles, ces variations rythment le parcours par des jeux de volume (cimaise droite ou courbe), des jeux de niveaux (cimaise haute, plafond bas) et des jeux d’échelle (espace ouvert, espace clos…).La distinction se fait également par la couleur. Des jeux de camaïeu ponctuent les espaces. Par ailleurs, des projections lumineuses, proposent des « regards » sur les photographies exposées : citations et extraits des textes de personnalités recueillis pour le catalogue rythment le parcours en lui conférant sa dimension poétique et subjective.

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Manuel Alvarez Bravo (1902-2002) James Anderson (1813-1877) Rogi André (1900-1970) Anonyme Anonyme AnonymeDiane Arbus (1923-1971) Eugène Atget (1857-1927) Charles Aubry (1811-1877) Edouard Baldus (1813-1889) Lewis Baltz (né en 1945) George N. Barnard (1819-1902) Auguste Bartholdi (1834-1904) Ernest Benecke (1817-1894) Paul Berthier (1822-1912) Auguste Rosalie Bisson (1826-1900) Félix Bonfils (1831-1885) Arturo Bragaglia (1893-1962) Bill Brandt (1904-1983) Brassaï (1899-1984) Leonida Caldesi (1822-1891) Harry Callahan (1912-1999) Julia Margaret Cameron (1815-1879) Jean Carlu (1900-1997) et André Vigneau (1892-1968) Gilles Caron (1939-1970) Henri Cartier-Bresson (1908-2004) Désiré Charnay (1828-1915) Pierre-Joseph dit Aimé Civiale (1821-1893) Louis de Clercq (1837-1901) Charles Clifford (1819-1863) Jules Ferdinand Coste (1829-1873) Eugène Cuvelier (1837-1900) Edgar Degas (1834-1917) André-Adolphe-Eugène Disdéri (1819-1889) Frantisek Drtikol (1883-1961) Eugène Druet (1868-1917) Jean-Baptiste Henri Durand-Brager (1814-1879) et Lassimonne Louis Emile Durandelle (1839-1917) Eugène Durieu (1800-1874) William Eggleston (né en 1939) Constant Alexandre Famin (1827-1888) Pierre de Fenoyl (1945-1987) Franco Fontana (né en 1933)François Alphonse Fortier (?-1882) Robert Frank (né en 1924) Lee Friedlander (né en 1934) Luigi Ghirri (1943-1992) Joseph Philibert Girault de Prangey (1804-1892) Goplo (actif vers 1886) Maurice Guibert (1856-1913) Raoul Hausmann (1886-1971) Jean-Jacques Heilmann (1822-1859)

Florence Henri (1893-1982) Emil Otto Hoppé (1878-1972) William Henry Jackson (1843-1942) Jules Janssen (1824-1907) Edouard Jarrot (1835-1873) André Kertesz (1894-1985) William Klein (né en 1928) Germaine Krull (1897-1985) Jules Laplanche Gustave Le Gray (1820-1884) Claude Levi-Strauss (1908-2009) Man Ray (1890-1976) Etienne-Jules Marey (1830-1904) Charles Marville (1813-1879) Paul Emile Miot (1827-1911) Curtis Moffat (1887-1949) et Man Ray (1890-1976) Robert de Montesquiou (1855-1921) Félix Nadar (1820-1910) Charles Nègre (1820-1880) Timothy O’Sullivan (1840-1882) Albert Peignot Pierre Louis Pierson (1822-1913) et Aquilin Schad (1817-1866) Philippe Potteau (1807-1876) Jacques Prévert (1900-1977) et Robert Doisneau (1912-1994)Tony Ray-Jones (1941-1972) Victor Regnault (1810-1878) Oscar Gustav Rejlander (1813-1875) Albert Renger-Patzsch (1897-1966) Louis Robert (1810-1882) James Robertson (1813-1888) Albert Rudomine (1892-1975) Gabriel Wassilievitch de Rumine (1840-1871) Auguste Salzmann (1824-1872) Victor Segalen (1878-1919) et Augusto Gilbert de Voisins (1877-1939) Victor Stribeck (1806-1869) Josef Sudek (1896-1976) Maurice Tabard (1897-1984) William Henry Fox Talbot (1800-1877)Arthur Taylor (1830-1873) Félix Teynard (1817-1892)Linneaus Tripe (1822-1902) François Tuefferd (1912-1996) Benjamin Brecknell Turner (1815-1894) Auguste Vacquerie (1819-1895) Othon von Ostheim Arthur Fellig dit Weegee (1899-1968) Gary Winogrand (1928-1984)Emile Zola (1840-1902)

Photographes exposés

Publication

La photographie en cent chefs-d’œuvreSous la direction de Sylvie Aubenas et Marc Pagneux196 pages / 100 illustrations Prix : 39 euros

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Le catalogue édité par la BnF reflète la logique de l’exposition : classique dans son principe, qui consiste à montrer de très belles photographies, et décalée dans sa réalisation qui s’éloigne des traditionnels axes monographiques ou thématiques.

Cet ouvrage regroupe toutes les photographies exposées, assorties de commentaires réalisés par des personnalités aussi variées que les photographes, parmi lesquelles des artistes, des acteurs du monde de la culture ou des écrivains, dont par exemple Anish Kapoor, Annette Messager, Roberto Alagna,David Lynch, Anne Pingeot ou encore Patrick Modiano, Michel Pastoureau, Charles Baudelaire...

Le catalogue propose également un texte des commissaires ainsi que des notices descriptives scientifiques complètes accompagnées d’un éclairage sur l’histoire de chaque image.

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LA PHOTO-GRAPHIEEN 100CHEFS-D’ŒUVRE

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LA PHOTO-GRAPHIEEN 100CHEFS-D’ŒUVRE

La Fondation Louis Roederer est heureuse de célébrer cette année le dixième anniversaire de son soutien aux missions fondamentales d’acquisition, de recherche et de valorisation du patrimoine de la BnF.Un mécénat fidèle pour lequel elle a été décorée par le ministère de la Culture et de la Com-munication, au titre de Grand Mécène de la Culture.

Dans le cadre de son action de mécénat, la maison Roederer a suivi le travail de nombreux artistes dans leur « recherche de l’œuvre », tels Bettina Rheims ou encore Sophie Calle et Jean-Michel Alberola, véritables artisans d’images et de mots.

La Fondation Louis Roederer a été le mécène de plus de vingt-cinq expositions sur les col-lections photographiques de la Bibliothèque, dont les incontournables Cartier-Bresson, Capa, Seventies, Controverses, La France de Raymond Depardon et récemment Richard Prince, American Prayer ou encore Joel-Peter Witkin…

La maison champenoise a souhaité compléter ces actions par une incitation à l’excellence de la recherche dans le domaine de la photographie : c’est depuis 2006, la raison d’être de laBourse Louis Roederer de la photographie qui permet à de jeunes chercheurs de mener à bien leurs travaux sur des sujets aussi variés que la photographie amateur, les négatifs sur papier, ou encore les images de la presse quotidienne.

La Fondation Louis Roederer a également participé à l’acquisition d’œuvres photographiques et patrimoniales pour les collections de la BnF, notamment à l’occasion du Dîner annuel des mécènes.

« Prolonger chaque geste jusqu’à cet instant de parfaite harmonie où l’exigence est enfin satisfaite, dénicher l’exception et la poursuivre à nouveau, chercher plus loin et puiser encore dans des trésors de patience », telle est l’histoire de Louis Roederer depuis 1776, histoire aujourd’hui partagée avec les châteaux Pichon-Lalande, Pez et Haut-Beauséjour à Bordeaux, les Domaines Ott* en Provence, Ramos Pinto au Portugal, et Roederer Estate en Californie.

Pour en savoir plus : www.champagne-roederer.com

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