dossier de pressela perle de la canebière

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sommairereprésentations au théâtre du pavé

distributionrésumé

l’équipe artistiquel’arène théâtre

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MISE EN SCÈNE – SCÉNOGRAPHIEÉric Sanjou

INTERPRÉTATIONRomain Blanchard, Christophe Champain, Nathalie Hauwelle, Frédéric Klein, Céline Pique, Eric Sanjou

ACCORDÉONSAnita Fauconnier, Cédric Beaudonnet

MISE EN MUSIQUE DES PARTITIONS ORIGINALESDidier Fornt-Torres

RÉGIE - GUITARE ÉLECTRIQUELaurent Salgé

CHARGÉ PRODUCTION ET DIFFUSIONChristophe Champain

Photos : © Katty CastellatLa Cie Arène Théâtre est conventionnée par la Région Midi-Pyrénées, le Département de Tarn-et-Garonne et la Ville

de Moissac.

distribution

représentations au théâtre du pavé

Horaire : 20h301h30 | Tout public | Grande Salle

Du 29 novembre au 3 décembre 2016

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Une matinée, à Paris, chez Monsieur Beautendon, un parfumeur parisien. Antoine, le domestique reçoit ses instruc-tions. Monsieur Beautendon attend de Cambrai, Mme de Sainte Poule et sa fille Blanche, qui doit prochainement épouser son timide fils Godefroid. Ce dernier, a, il y a peu, passé un séjour à Marseille chez une fulminante veuve, Théréson Marcasse. Effarouché par le comportement de la veuve, Godefroid a quitté son logis sans prendre congés. Pour pallier cette inconvenance, son père Monsieur Beautendon a inventé et écrit à Théréson Marcasse que son fils était amoureux d’elle... Hélas, Beautendon ne pouvait prévoir que la méridionale débarquerait chez lui le jour des fiançailles de Godefroid...

ALLONS BON, LABICHE !

Et pourquoi non ?Quelle mouche nous pique de monter un Labiche pas piqué des hannetons ? La mouche du théâtre une fois encore, celle qui fait que tout est à explorer et que l’Arène aime aller partout. Rien n’est indéfrichable, et si les pièces phares de Labiche sont souvent représentées il y a encore quelques “perles” à se mettre sous la dent.Et c’est bien de dents dont il s’agit, de dents, de bouches et de lèvres. Labiche ça se mord, ça se chante et ça se paloche goulûment pour en extraire le jus, le suc, la quintessence : “L’Art d’être bête avec des couplets ”.Pagnol dirait de La Perle de la Canebière : “Voilà une belle couillonnade”. Mais parfois dans les “couillonnades” nous trouvons matière à creuser quelque peu.Que se passe-t-il dans cette perle ? Nous sommes dans une société hyper bourgeoise, réactionnaire, complexée dans un monde étriqué, fermé à toute poésie et à toute forme de fantaisie. Et qu’advient-il dans ce monde ?

Théréson Marcasse, la perle extravertie, la marseillaise généreuse, libre et hyper théâtrale. Elle vient porter l’Anarchie, faire éclater cet univers mortifère. La perle c’est une bombe de démesure dans un monde de mesure. Beautendon est parfumeur, c’est un méticuleux qui pèse chaque goutte d’essence, on sent le pingre et le frustré ; le fils n’est guère mieux et sa fiancée et sa future belle mère, Sainte Poule, sont de la même fiole.Théréson Marcasse est dans le savon de Marseille, elle en produit des tonnes, elle ne compte pas, elle fait du savon comme elle embrasse, elle a le savon du coeur, les parisiens coincés en feront les frais ! Elle va les mettre à neuf, les mettre à nu, lesforcer à entrer, dans la danse, dans le jeu, à se travestir pour entrer dans sa théâtralité, dans sa folie généreuse.

Nous allons silhouetter au trait fort, dessiner des personnages avec le tranchant d’un Daumier même si notre univers se rapproche autant des années 50 que du 19ème siècle. Nous allons faire un petit tour dans une France bien guindée entre DS et Paris Match. Nous jouerons dans un espace glacé, l’appartement parisien de Beautendon est à l’image d’une vitrine de parfumeur… aseptisé, blanc, bien trop blanc, et désespérément froid. La perle se chargera bien de tout repeindre.L’Aïoli des fiançailles n’ayant pas d’époque, nous le partagerons avec le public pour que chacun ressorte en ayant sur la langue un peu de ce piquant qui nous piqua lorsque nous décidâmes de monter ce Labiche !

Eric Sanjou – avril 2015

résumé

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BANDE ANNONCE : https://vimeo.com/153109430

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l’équipe artistiqueÉRIC SANJOU - metteur en scène / scénographe / comédienMonsieur Beautendon

Depuis 1988, Éric Sanjou mène parallèlement une carrière de metteur en scène, comédien et scénographe. Il a conçu une trentaine de scénographies pour le Théâtre du Matin, le Théâtre du Galion, l’Equipe de Réalisation, le Théâtre du Pavé... Il a créé les costumes d’une quinzaine de spectacles en dehors de ses propres productions.Il fait ses premiers pas de comédiens et de scénographe en 1979 au Club Théâtre du Lycée Marie Curie de Tarbes où très vite, il crée avec Mercedes Tormo, Professeur et Metteur en scène, le Théâtre du Matin. Il poursuit sa formation au Théâtre école de Toulouse avec Paul Berger et avec de très nombreux stages. Il a à son actif plus d’une quarantaine de rôles, tant dans le répertoire classique (Dom Juan, Tartuffe, Sigismond, Antiochus...) que contemporain avec des auteurs comme Koltès, Brasch, Cortazar, Havel, Strindberg, Duras, Ibsen, Srbjlanoviç, Beckett, Weiss... Il a travaillé avec différents metteurs en scène : Alain Sabaud, Mercedes Tormo, Paul Berger, Didier Carette, Philippe Bizot, Hélène Destandeau...

De 87 à 93, il travaille avec le Théâtre du Galion comme comédien et scénographe. Il signera également quatre mises en scène : Argos d’après Sophocle/Sartre, Le chant du coq/Fin de programme de Jean-Louis Bourdon, Les Rois de Julio Cortazar et Yerma/Lorca.

En 1993, il fonde la compagnie Arène Théâtre et met en scène Lorca, Molière, Calderon, Baricco... La Cie Arène Théâtre organisera et produira pendant 9 ans le festival du Haut Adour à Beaudéan (65), elle s’installe dans le Tarn-et-Garonne à partir de l’été 1994.

À partir de 1995, Éric Sanjou collabore régulièrement avec Paul Berger au Théâtre du Pavé à Toulouse. Pendant la sai-son 1999/2000, Éric Sanjou est le metteur en scène associé au Théâtre du Pavé à Toulouse, où il crée Cadmos d’après Sophocle et Pasolini et L’Augmentation de Georges Perec.

En 2001, en coproduction avec le Théâtre de la Digue, Éric Sanjou, crée au Musée des Abattoirs, Espace d’Art Moderne et Contemporain de Toulouse : Les Rois, réécriture du mythe du Minotaure par Julio Cortazar.Depuis 2003, il collabore régulièrement avec Mathieu Hornain pour la création de son (environnement sonore, mu-siques, son direct…) et Matthieu Mailhé pour la création visuelle (projections, vidéo, « lumière/vidéo »…). Il conçoit et dirige régulièrement des évènements tel que le Festival Les Décousues que propose l’Arène Théâtre depuis huit ans ou Les Nuits de l’Abbaye de Belleperche (spectacle déambulatoire) ainsi que des lectures-spectacles (Festival Lettre d’Automne, Festivals les Vibrations de Moissac…). Il anime l’atelier amateur de la Cie et différents ateliers en milieu scolaire.Les spectacles d’Éric Sanjou sont depuis douze ans largement diffusés en Midi-Pyrénées et notamment à Toulouse au Théâtre du Pavé, Théâtre des Mazades, Espace Bonnefoy, Théâtre du Pont Neuf, Théâtre Sorano, Le Ring…

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ROMAIN BLANCHARD - ComédienThéréson Marcasse (la perle)

Romain Blanchard démarre sa formation de comédien de 1996 à 1998 à la classe d’Art Dramatique du Conservatoire de Nantes-Studio Théâtre avec notamment Michel Liard, Jacques Guillou, Carlo Boso, Claude Brumachon... De 1999 à 2002 il intègre la classe professionnelle d’art dramatique du Conservatoire de Bordeaux avec Gérard Laurent et Pilar Antnony et de nombreux stages avec entres autres Julie Brochen, Philippe Minyana, Christophe Rouxel, Lucia Ben-sasson... Il participe tout au long de son parcours avec divers stages : avec Krystian Lupa, Laurent Gutmann, Robert Cantarella...

À partir de 2002, il commence sa carrière de comédien et interprète de nombreux auteurs contemporains avec diffé-rents metteurs en scènes : avec Christophe Rouxel et le Théâtre Icare - avec Roland Timsit – Théâtre des Carmes-Avi-gnon - avec Camille Davin – Paris - avec Yann Métivier et Thomas Gonzalez – Comédie de Saint-Etienne - avec Virginie Barreteau – TNBA-Bordeaux - avec Jean-Claude Durand - TNBA-Bordeaux - avec Etienne Pommeret – TNT-Bordeaux ...

De 2004 à 2013, il joue également dans plusieurs aventures de théâtre expérimental et performance à Paris, Toulouse, Saint-Nazaire... : avec Clyde Chabot / Eric Letourneau – La Loge-Paris XI : Insurrections (2013), Manque (2011) de Sa-rah Kane - avec Arnaud Romet : Radio sommeil 4 – Zoobizar (2011) d’Arnaud Romet - La Grotte (2011) d’après Platon – Radio sommeil 3 – Mémoires d’étoiles / Mémoires de Jolimont (2010) – 2703 moutons qui sautent (2008) d’aprèss Jean-Michel Espitallier – Le Verbe de Gherasim Luca.

Il met également en scène de 2006 à 2009 à Nantes et Bordeaux plusieurs spectacles : Octavie de Sénèque, Ça va jazzer spectacle de chansons françaises, La Mort de Danton de Georg Büchner, Un Moment Sublime d’aprèss Anatoli Koroliov, Gelée Royale d’après Roald Dahl.

Il rencontre récemment Eric Sanjou et la Cie Arène Théâtre et interprète Mauri de Noirof dans le Tutu en 2014.

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FREDERIC KLEIN - ComédienGodefroid Beautendon

De 1991 à 1994, Frédéric Klein se forme au Conservatoire National de Bordeaux dirigé par Gérard Laurent. Il achève sa formation de comédien aux Ateliers de Recherche et de Formation du Théâtre Sorano à Toulouse de 1994 à 1995.Il interprète différents auteurs contemporains et notamment Witold Gombrowicz, Le Mariage mise en scène de Jacques Rosner ; J. Audureau, Katherine Barker mise en scène Jean-Louis Thamin au C.D.N. de Bordeaux.A partir de 95, il travaille régulièrement avec Philippe Minyana et Robert Cantarella : Traversée Durif textes de Eugène Durif mise en scène par Philippe Minyana ; Drames Brefs 1 de Philippe Minyana mise en scène de Robert Cantarella ; Chambre de Philippe Minyana mise en scène Pascale Splengler à La Filature de Mulhouse ; Hamlet de Shakespeare mise en scène de Robert Cantarella.Il joue également Petits Rôles de Noëlle Renaude mise en scène de F. Maragnani ; Dormez je le veux de G. Feydeau mise en scène de Florence Giorgetti ; Biennale des jeunes auteurs allemands mise en scène Frédéric Maragnani au Théâtre Molière de Bordeaux.Parallèlement, il interprète différentes Dramatiques pour France Culture.Plus récemment, il a joué avec Petit Bois Cie dans Les Morts Joviaux mis en scène par Jean-Jacques Mateu et dans Kroum l’ectoplasme de Hanokh Levin et avec la Cie Beaudrain de Paroi dans Terres Mortes de Kroetz et cette saison Ella mis en scène par Jean-Pierre Beauredon.Il rencontre Eric Sanjou et l’Arène Théâtre en 2002 et joue le rôle de Jupiter dans Amphitryon de Kleist puis d’Hamlet dans le spectacle Un soupçon d’Hamlet - spectacle définitivement provisoire (2003), Séraphin dans Les Fiancés de Loches (2004) de Feydeau, Sébastien et Maria dans La Nuit des Rois (2007) et Marat dans Marat-Sade (2009) de Peter Weiss. Il joue dans Le Public (2011) de Federico Garcia Lorca puis dans Pour Louis de Funès (2012) de Valère Novarina.

CÉLINE PIQUE - ComédienneMadame de Sainte Poule

Après un Bac théâtre au Lycée Marie Curie de Tarbes, Céline Pique intègre l’école de la 3BC Cie à Toulouse où elle poursuit sa formation de comédienne pendant trois ans. Elle joue dans les spectacles de la 3BC Cie : L’Endormie de Paul Claudel, Lenz de Georg Büchner et Images de Mussolini en hiver d’Armando Llamas mises en scène de Philippe Bussière . Les femmes savantes de Molière, La visite inopportune de Copi et Meurtre de la princesse juive d’Armando Llamas mises en scène Jean-Marc Brisset. Les Raciniennes : Phèdre, Britannicus mise en scène de Laurent Ogée.Avec le metteur en scène et comédien Franck Garric, issu également de la 3BC Cie, elle fonde la Tékéli Cie à Toulouse. Elle y joue dans les spectacles : Hortense a dit je m’en fous, de Georges Feydeau, Pique-nique en campagne, de Fer-nando Arrabal, Histoires de Famille de Biljana Sbrljanovic, Bulle et le bateau sur l’eau, de Franck Garric, Stabat Mater Furiosa, de Jean-Pierre Siméon, Une histoire de Peter Pan et récemment le testament de Vanda de Jean-Pierre Si-méon. Elle anime également avec la Tékéli Cie plusieurs actions de formations et ateliers.En Midi-pyrénées, elle travaille depuis dix ans avec différents metteurs en scènes et joue dans les spectacles : L’école du village d’Edward Bond, mis en scène par Jean-Jacques Mateu (Petit Bois Cie). Boucle d’or mis en scène par Michel Broquin (Cie Créature). Tchernobyl et Histoire d’un soir avec la Cie La part manquante. l’Afrique de Zigomar et Petit monstre mises en scène par Laurence Bellet (Cie Rouges les anges). Elle intègre en 2008 la Cie Ex-abrupto au Théâtre Sorano et joue dans les mises en scène de Didier Carette : Dom Juan, Un Tramway nommé désir de Tennessee Williams et Le Procès/ Cabaret K d’après Kafka.En 2002, suite à un stage-audition, Eric Sanjou l’engage à l’Arène Théâtre pour la création de Amphitryon (2004) de Heinrich von Kleist. Elle joue ensuite dans les spectacles : Les Fiancés de Loches (2004/2013) de Georges Feydeau, Une chanson de Roland (2005) d’après le manuscrit d’Oxford, Le Tutu (2014) d’après le roman de Princesse Sapho.

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NATHALIE HAUWELLE - ComédienneBlanche de Sainte Poule

Elle découvre le spectacle vivant durant ses études de littérature (maîtrise sur André Breton et l’écriture de la folie dans son oeuvre ) et s’intéresse au travail de Pina Bauch et de Tadeusz Kantor.Elle débute au théâtre Tatoo, dirigé par Mladen Materic, accueilli depuis de nombreuses années en résidence au Théâtre Garonne de Toulouse. Elle sera interprète avec lui dans 3 productions : Le ciel est loin la terre aussi , Petit spectacle d’ hiver , L’odyssée. Elle complète sa formation par différents stages et se forme également à la danse no-tamment en flamenco.En parallèle , elle crée installation et performances dont Une tentative pour s’habiller le matin, Roi incolsolé dans son château de solitude autour de Louis II de Bavière, Le coeur d’une femme sans coeur et avec Thierry de Chaunac en 2007 J’aimais un homme à tête de squelette où elle rencontre Eric Sanjou qui collabore avec eux sur ce projet.Elle quitte la compagnie Tatoo pour partir en tournée avec le cirque Arlette Gruss, puis les grands cabarets d’Alle-magne avec Max Raabe et le Palaast Orchester , devient assistante du magicien Joèl Nicolodi, rejoint le cirque Le Palais Nibo mis en scène par Pierre-Maurice Nouvel qui tournera cinq saisons.Elle revient au théâtre avec l’Agit Théâtre dans Eugène ou le choisi, écrit et mis en scène par François Fehner, puis avec la compagnie jeune public La Rousse dans les spectacles La princesse au petit pois d’après Andersen , Dans ma maison de papier et Un oeil jeté par la fenêtre de Philippe Dorin.Elle tourne pendant deux ans (2008-2010) dans la compagnie DCA dirigée par Philippe Decoufflé dans les créations Sombreros et Coeurs croisés, en tournée cette saison.En 2009, elle intègre l’équipe de l’Arène Théâtre et interprète Charlotte Corday dans Marat-Sade de Peter Weiss, avant de jouer Edans Le Public (2011) de Federico Garcia Lorca les rôles d’Hélène, Juliette et Dame 1.

CHRISTOPHE CHAMPAIN - Comédien – Chargé de productionAntoine (le domestique)

Après ses études d’Arts Plastiques, Christophe Champain entre dans l’équipe du Théâtre du Galion à La Roche-sur-Yon en 1990. Pendant quatre ans, il travaillera et se formera comme Comédien, Décorateur et Régisseur.Sur la Roche-sur-Yon et Nantes, il complète sa formation avec différents stages : voix, jeu, masques, marionnettes, katakali…En 1993, il s’engage avec Éric Sanjou pour la création de la Cie Arène Théâtre et il intègre quasiment toutes les équipes des spectacles mis en scène par Éric Sanjou : Valère/ Tartuffe de Molière - Octave/ Les fourberies de Scapin de Molière - Willie/ Win à Vue d’après Samuel Beckett - Pierrot/ Dom Juan de Molière - Astolphe/ La vie est un songe de Calderon. ... Il joue également Paulin dans Bérénice de Racine, mise en scène de Georges Gaillard - Le Messager dans Antigone de Sophocle, mise en scène de Mercedes Tormo.Plus récemment, il a interprété avec l’Arène Théâtre : Ophélie & Laërte dans Un Soupçon d’Hamlet (2003) d’après Shakespeare – Alfred dans Les fiancés de Loches (2004/2013) de Georges Feydeau - Marsile dans Une chanson de Roland (2005) d’après le manuscrit d’Oxgord, adaptation de Éric Sanjou – Primo dans Une rivière verte et silencieuse (2005) de Hubert Mingarelli – Le voyageur dans 55° latitude Nord (2006) de Éric Sanjou – Viola/Césario dans La Nuit des Rois (2007) de Shakespeare – Tipouce dans La Nuit de l’Ogre doux (2008) – Duperret dans Marat-Sade (2009) de Peter Weiss – Nagg dans Fin de Partie (2010) de Samuel Beckett – Dieu dans Le Tutu (2014) d’après le roman de Prin-cesse Sapho...Il joue également dans plusieurs événements générés par l’Arène Théâtre en Midi-Pyrénées : Les Nuits de l’Abbayes de Belleperche, lectures, festival Les décousues…Parallèlement il se charge de l’organisation et de la production d’événementiels. Il a été administrateur du Théâtre du Pavé à Toulouse en 1999 et 2000. Il est également co-chargé de production pour la Cie Arène Théâtre.

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l’arène théâtre

L’Arène est théâtre.

L’Arène est, dès l’origine, « lieu de mise en lutte de la parole dans les corps ».

L’Arène est la courbure infinie d’un espace mental qui creuse le corps des poètes.

L’Arène est une « arène où l’air et la lune et les créatures entrent et sortent sans avoir une place où se reposer ».

L’Arène creuse, fait ses traces, fuit la surface et tout réalisme.

L’Arène pratique un véritable artisanat et s’espère comme « un théâtre d’action poétique ».

L’Arène est indéfectiblement baroque, surtout dans l’épure.

L’Arène n’est pas tendance, elle déteste la mode et la laisse aux courtisans qui savent si bien la suivre.

L’Arène est contemporaine dans sa lutte contre la culture de masse.

L’Arène sait être légère.

L’Arène dit : « ici nous sommes peu nombreux, mais en nous il y a Athènes ».

L’Arène est en mouvement, elle est instable et inconfortable. Elle aime le surnaturel, la psychanalyse, le vin et vit dans

ses spectres.

L’Arène est aimante, amante aussi souvent.

L’Arène dit : « il faut détruire le théâtre ou vivre dans le théâtre ». Elle est passion.

L’Arène ne déteste pas les chemins de croix, elle se méfie de ceux qui croient en leur chemin.

L’Arène n’éclaire pas de face (c’est la lumière bourgeoise), elle aime le clair-obscur. Le Caravage l’inspire.

L’Arène a visage humain, ses acteurs ne jouent pas des rôles. Elle entend « l’hypocrisie du mot rôle qui est un mot

paternel, un mot de la loi ». Les comédiens de l’Arène se « dédoublent à l’infini », se mettent nus, ils aiment la mons-

truosité, la métamorphose, la transgression et l’irrévérence.

L’Arène ne fait pas propre, « si des chiens gémissent en s’accouplant, elle lève le rideau sur eux sans aucune précaution ».

L’Arène n’a pas de saints, ni de dieux, ni de maîtres, mais elle se meurt d’amour pour la beauté.

L’Arène est toujours contradictoire, utopique et décalée.

L’Arène pétrit les mots et les corps, danse dans l’espace de la parole et marche hors du temps.

L’Arène naît, renaît, connaît pour « être sûre qu’aucune agonie ne nous fera mourir ».

Éric Sanjou et dans le désordre Lorca, Pasolini, Artaud, Molière, Novarina, Cortázar, Neruda...

(Août 2013 – Publié dans le magazine Le Brigadier en septembre 2013)

www.arenetheatre.fr

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l’arène théâtreÉric Sanjou crée la Cie Arène Théâtre en 1993 à La Roche-sur-Yon (85). Ses premières productions seront diffusées en Pays de Loire. Pendant l’été 1994, elle s’installe en milieu rural à Coutures dans le Tarn-et-Garonne où elle crée son lieu de travail dans une vieille ferme lomagnole. En parallèle, elle organise et produit de 1993 à 2000 le Festival du Haut Adour à Beaudéan dans les Hautes-Pyrénées. À partir de 1998, elle s’associe à Toulouse avec le Théâtre du Pavé puis le Théâtre Sorano et ses spectacles seront largement diffusés en Midi-Pyrénées. Après plusieurs années de collabora-tion, la Cie s’implante fin 2009 dans la Ville de Moissac où elle est étroitement associée à la vie culturelle et où elle a créé, depuis 2011, le Temps de l’Arène, temps fort de théâtre de la saison. Depuis 2006, elle organise également début septembre sur son lieu de travail à Coutures le Festival les Décousues (théâtre, musique, vidéo…).À partir d’auteurs contemporains ou classiques, Éric Sanjou poursuit ses recherches de nouvelles formes théâtrales et scénographiques, et réunit autour de ses projets différentes équipes de comédiens. Au fil des années, l’Arène Théâtre s’est forgée une véritable identité de troupe avec une équipe de comédiens fidèles et des auteurs tels que Pasolini, Kleist, Shakespeare, Weiss, Lorca… En 23 ans, elle a créé une trentaine de spectacles et donné plus de 1000 repré-sentations.

1993Les Amours de Dom Perlimplin de Federico Garcia Lorca

1993Tartuffe de Molière

1994Les Fourberies de Scapin de Molière

1995Win à Vue, Boîte à images d’après Samuel Beckett

1996Dom Juan de Molière

1997Bérénice de Racine

La Vie est un Songe de Calderon1998

La Vie est un Songe de Calderon (2ème version)1998

George Dandin de Molière1999

CADMOS/les métamorphoses d’OEdipe d’après Sophocle et Pasolini2000

Les Rois de Julio Cortazar2001

Cabaret Minute de Éric SanjouQuelques Signes de Soie d’après Alessandro Baricco

2002Victor Hugo - La Liberté dans la Lumière d’après Victor Hugo

Amphitryon de Heinrich von Kleist2003

L’Enfant et la Rivière d’après Henri BoscoUn Soupçon d’Hamlet (spectacle définitivement provi-

soire) d’après Shakespeare

2004Les fiancés de Loches de Georges Feydeau2005Une chanson de Roland de Éric Sanjou200655° latitude Nord de Éric SanjouUne rivière verte et silencieuse de Hubert Mingarelli2007La Nuit des Rois de Shakespeare2008Perlimplinlorca d’après LorcaLa Nuit de l’Ogre doux de Éric Sanjou2009Marat-Sade de Peter Weiss 2010Sans Titre d’après LorcaFin de Partie de Samuel Beckett2011Le Public de Federico Garcia Lorca2012Les Oreilles du Loup d’après Antonio UngarPour Louis de Funès de Valère Novarina2013Le Chant du Coq/Fin de Programme de Jean-Louis BourdonLes Fiancés de Loches de Feydeau2014 Le Tutu d’après Princesse Sapho2015La Perle de la Canebière de Eugène Labiche2016La Geste des Endormis de Virginie Barreteau

Justine DucatAttachée à l’information et aux relations publiques

justine.ducat@theatredupave.org05.62.26.43.66

Théâtre du Pavéwww.theatredupave.org

34, rue Maran – 31400 ToulouseMétro Ligne B Saint-Agne SNCF

Avec le soutien de la Mairie de Toulouse et du Conseil Départemental de la Haute-Garonne

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