de SULAUZE Camille Université Catholique de l’Ouest

Institut des Sciences de la Communication et de

L’Education d’Angers

Année Universitaire 2013-2014

MASTER 1 ICELR

MÉMOIRE DE RECHERCHE

Parcours information et communication

La médiation culturelle des musées face à la génération dite des « digital natives »

Directeur de mémoire : M. HAYER Dominique

2ème Session

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CHARTE DE NON PLAGIAT

Protection de la propriété intellectuelle

Tout travail universitaire doit être réalisé dans le respect intégral de la propriété intellectuelle

d’autrui. Pour tout travail personnel, ou collectif, pour lequel le candidat est autorisé à utiliser

des documents (textes, images, musique, films…), celui-ci devra très précisément signaler

le crédit (référence complète du texte cité, de l’image ou de la bande son utilisées, sources

internet incluses) à la fois dans le corps du texte et dans la bibliographie. Il est précisé que

l’UCO dispose d’un logiciel anti-plagiat dans dokeos.uco.fr, aussi est-il demandé à tout

étudiant de remettre à ses enseignants un double de ses travaux lourds sur support

informatique.

Cf. « Prévention des fraudes à l’attention des étudiants ».

Je soussignée, Camille de SULAUZE, étudiante en Master Information et Communication

dans l’espace local et régional m’engage à respecter cette charte.

Fait à Angers, le 22/08/14

Signature :

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REMERCIEMENTS

Je tiens à remercier tout particulièrement Mr Hayer qui m’a bien orientée dans mes choix

d’auteurs, ce qui m’a permis d’approfondir mes recherches et de creuser mon sujet.

J’ai apprécié sa gentillesse, son écoute et sa disponibilité à mon égard. Je me suis vraiment

sentie considérée comme une chercheuse et non plus comme une élève à travers des

moments conviviaux telles que des discussions intellectuelles autour d’un café.

Je remercie également Mme Prodhomme sans qui ma problématique serait mal définie et

hors sujet : Provenant d’un Master enseignement, je m’étais lancée au départ dans la

dimension pédagogique de l’adaptation des musées aux « digital natives ». Elle m’a permis

de redéfinir un thème qui intègre la 71ème section des champs des Sciences de la

Communication.

Grâce à ses conseils et ceux de Mr Hayer, notamment lors de ma soutenance orale de ma

revue de Littérature, j’ai réalisé que mon travail était trop général et pas suffisamment ciblé

sur la génération des « digital natives ». J’ai donc décidé de me pencher sur les innovations

numériques installées dans les musées du Monde entier afin de rester dans l’actualité des

musées en évitant de m’attarder sur des ouvrages trop anciens.

Je tiens à remercier mon compagnon qui m’a soutenue et a dû parfois subir mes

agacements dans ce travail de longue haleine.

Je remercie aussi Monsieur Benoit Mellier, directeur adjoint du Muséum des sciences

Naturels d’Angers et Madame Guillemet, médiatrice culturelle du Musée des Beaux Arts

d’Angers pour m’avoir accordé chacun un entretien.

Je remercie également toutes les « petites poucettes » de mon entourage qui ont pris le

temps de répondre à mes questionnaires et qui m’ont permis de suivre mon chemin sans

m’égarer…

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RESUMÉ:

Au 21ème siècle, les musées doivent se transformer pour survivre dans la Société de

consommation qui prône les technologies, l’apparence et les expériences à sensation. Les

médiateurs culturels des musées optent donc pour une communication plus attractive afin de

conquérir les jeunes visiteurs et éviter la disparition de ce public à l’avenir.

L’intérêt de ce mémoire est de montrer que les musées développent des stratégies de

communication marketing pour séduire les « digital natives ». Afin de concevoir une médiation

culturelle plus adaptée aux intérêts de la « génération Y », les musées s’inspirent des modes de

consommation de cette génération, de l’individualisation de la Société, de l’art urbain et des

innovations technologiques.

Le musée s’organise comme une multinationale: il développe des activités commerciales et

lance des partenariats avec les leaders du marché numérique. Aussi, il adapte son espace

culturel à la « Génération Géné-Tic » en introduisant des installations technologiques et des

expérimentations innovantes plus accessibles que les supports écrits. Ainsi, le support

numérique remplace progressivement le support écrit.

Cette nouvelle médiation incite les médiateurs et les artistes à exposer des œuvres d’art

contemporaines à l’extérieur de l’enceinte des musées, pour démocratiser la culture et se

rapprocher des « digital natives ».

De plus, les musées souhaitent valoriser leur espace en s’exposant eux même comme des

œuvres d’art à travers des architectures originales.

Désormais, nous pouvons nous demander si ces adaptations du musée aux jeunes générations

provoquent une perte de la valeur culturelle de l’art ou participent au contraire à révolutionner

l’art.

Mots-clés : natifs numériques- musées -médiation culturelle-Société de consommation-

œuvres d’art- artisanat et technologie.

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ABSTRACT:

In 21st Century, museum must transform itself to exist in the Consumer Society which is an

addict of technologies, appearance and sensational experience. So, museum’s cultural

consultant opts for a communication more attractive in order to captivate young visitors and

avoid this museum’s public extinction in future.

This essay aims to show that museums develop marketing communication’s strategies to

seduce the “digital natives”. To create a cultural mediation more adapted to this “Y

generation’s” interest, museums are inspired by their consumption habits, individualization’s

Society, street art and technologies’ innovation.

Museum is organized like a multinational company: it develops business activities and starts

on partnership with digital’s leading company. So, it adapts its cultural spaces to the” Gene-

Tic generation” by introducing technologies and experimental innovations, more accessible

for them than written medium. Also, digital media replace gradually the written media.

This new mediation incites mediators and artists to exhibit Contemporary’s artwork in

outside wall’s museum, to generalize cultural and get closer to “digital natives”.

Furthermore, museum wish enhances its space by exhibiting itself like an artwork through

original architecture.

Henceforth, we may wonder whether this museum’s adaptation to creative class will provoke

a loss of the artwork’s value or on the contrary will participate to revolutionize the Art.

Keywords: digital natives-museum-cultural mediation- Consumer Society-artwork-craft

and technology.

8

TABLE DES MATIÈRES

RESUMÉ: ............................................................................................................................................................ 6

ABSTRACT: ......................................................................................................................................................... 7

TABLE DES MATIÈRES ........................................................................................................................................ 8

INTRODUCTION ................................................................................................................................................... 14

1. OBJET D’INTÉRÊT: ................................................................................................................................ 14

2. ÉLABORATION DE MA PROBLÉMATIQUE: ........................................................................................... 15

2.1 PREMIÈRES QUESTIONS EN AMONT DE MA RECHERCHE ................................................................. 15

2.2 PREMIER AXE DE RECHERCHE ........................................................................................................... 16

2.3 DEUXIÈME AXE DE RECHERCHE ........................................................................................................ 16

2.3.1 HYPOTHÈSES .................................................................................................................................. 16

2.4 TROISIÈME AXE DE RECHERCHE ........................................................................................................ 19

2.4.1 ARBRE CONCEPTUEL ...................................................................................................................... 20

PREMIÈRE PARTIE/ ETAT DE LA QUESTION ......................................................................................................... 22

I. LA MISSION DES MUSÉES ........................................................................................................................ 22

1. DÉFINITIONS ........................................................................................................................................ 22

1.1 LE MUSÉE PUBLIC .............................................................................................................................. 22

1.2. QU’EST-CE QUE LA MÉDIATION? ..................................................................................................... 22

1.3 LE RÔLE DU MÉDIATEUR ................................................................................................................... 23

2. TRANSMETTRE LA CULTURE ................................................................................................................ 23

2.2 PERMETTRE À L’INDIVIDU D’EXISTER ................................................................................................ 24

2.3 ETABLIR UN RÉSEAU DE CULTURE PAR LES MÉDIAS ......................................................................... 24

II. LA GÉNERATION DES « DIGITALE NATIVES ». .......................................................................................... 25

1. SON IDENTITÉ ...................................................................................................................................... 25

1.1 DÉFINITION ........................................................................................................................................ 25

1.1.1 LES « DIGITAL NATIVES » ................................................................................................................ 25

1.1.2 LEUR COMPORTEMENT:................................................................................................................. 25

1.1.3 MULTITASKING : ............................................................................................................................. 26

1.1.4 UNE COMMUNICATION RACCOURCIE : ......................................................................................... 26

9

1.1.5 UN MUTANT DESENCHANTÉ : ........................................................................................................ 27

1.1.6 SUR LE MARCHÉ DU TRAVAIL: ........................................................................................................ 27

1 .1.7UNE GÉNERATION TOURNÉE VERS LE MONDE .............................................................................. 28

2. SES PRATIQUES CULTURELLES ............................................................................................................. 29

2.1 SOCIAL CULTURE .............................................................................................................................. 29

2.1.1 DÉBATS SUR LA REFORME DE LA CULTURE .................................................................................... 29

2.2 DES INTÉRÊTS CULTURELS BIEN CIBLÉS ............................................................................................ 29

2.3 DES INTÉRÊTS ARTISTIQUES .............................................................................................................. 31

2.3.1 UNE CLASSE CRÉATIVE EMERGENTE .............................................................................................. 31

DEUXIÈME PARTIE / NOUVELLE MÉDIATION DES MUSÉES FACE AUX « DIGITAL NATIVES ». ............................ 32

I. NUMÉRISATION DES ŒUVRES D’ART ...................................................................................................... 32

1. DÉVELOPPEMENT DES CYBERMUSÉES .................................................................................................... 32

1.1 LE CONSTAT DES MUSÉES ................................................................................................................. 32

1.2 REPENSER UNE NOUVELLE MÉDIATION ............................................................................................ 33

1.2.1 COMMUNIQUER AVEC LES PUBLICS .............................................................................................. 33

1.2.2 RESULATS D’ENQUÊTE ................................................................................................................... 34

1.3 GOOGLE, NOUVEAU MECÈNE DES MUSÉES ...................................................................................... 37

1.3.1GOOGLE ART PROJECT .................................................................................................................... 37

1.3.2 GOOGLE CULTURAL ........................................................................................................................ 38

1.4 UN SITE HISTORIQUE VIRTUEL COMME MOYEN DE CONSERVER L’ORIGINAL ................................ 38

1.4.1 UNE VISITE VIRTUELLE EN TROIS DIMENSIONS ............................................................................. 38

1.4.1.1 SITE WEB 3D ................................................................................................................................ 38

1.4.1.2 CINÉMA 3D .................................................................................................................................. 39

II. PARTICIPATION DES « DIGITAL NATIVES » À LA CULTURE ......................................................................... 40

1. UN MUSÉE« LEGO » ............................................................................................................................... 40

1.1 INVITATION DES DIGITAL NATIVES PAR LES MUSÉES ....................................................................... 41

1.1.1 RENCONTRE ENTRE MUSEOGEEKS ET MÉDIATEURS .................................................................... 41

1.1.2 UNE NUIT DES MUSÉES VIRTUELLE ............................................................................................... 42

2. LES RÉSEAUX SOCIAUX DU WEB 2.0 ........................................................................................................ 43

2.1 CONJUGUER CULTURE ET SPORT POPULAIRE ................................................................................... 43

2.1.1 DES MUSÉES REACTIFS SUR LES RÉSEAUX SOCIAUX ...................................................................... 43

2.1.1.1 LA CITÉ DE L’ARCHITECTURE ET DU PATRIMOINE ...................................................................... 43

10

2.1.1.2 MUSÉE D’ORSAY, SUPPORTER DES BLEUS ................................................................................. 45

2.1.2 UN ESPACE MUSEAL PERSONNALISÉ ............................................................................................ 45

2.1.2.1 UNE TOLERANCE ENCADRÉE ....................................................................................................... 46

2.1.2.2 CRÉER ET PARTAGER SON PROPRE MUSÉE ................................................................................. 47

3. UN VISITEUR CRÉATIF .......................................................................................................................... 48

3.1 UNE JOURNÉE « SELFIE » AU MUSÉE ................................................................................................ 48

3.2 CONTRÔLE DU MOUVEMENT ........................................................................................................... 50

3.2.1 COMPOSER SA TOILE ...................................................................................................................... 50

4. « GAMIFICATION » DES MUSÉES ........................................................................................................ 51

4.1. CHANGER LE RAPPORT AU SAVOIR. ................................................................................................. 52

4.1.1 S’INSPIRER DES PEDAGOGIES DE L’ECOLE NOUVELLE ................................................................... 52

4.1.2 S’INSPIRER DES JEUX EDUCATIFS ................................................................................................... 53

4.1.3 CRÉATION DE JEUX SÉRIEUX .......................................................................................................... 55

4.1.3.1 DES JEUX-VIDÉO VALORISÉS........................................................................................................ 56

4.1.3.2 JEUX DE PISTE .............................................................................................................................. 57

4.1.3.3. JEUX-CONCOURS ........................................................................................................................ 57

4.2 VISITES LUDIQUES EN REALITÉ AUGMENTÉE .................................................................................... 58

4.2.1 NOUVEAUX SUPPORTS DE MÉDIATION ......................................................................................... 58

4.2.1.1 LUNETTES GOOGLE.................................................................................................................... 58

4.2.1.2 VISIOGUIDES................................................................................................................................ 59

4.2.1.2.1 UN VISIOGUIDE ATTRACTIF .................................................................................................... 59

4.2.1.2.2 UN DISPOSITIF DE GÉOLOCALISATION ..................................................................................... 60

4.2.1.2.3 APPLICATIONS MOBILES .......................................................................................................... 61

4.2.1.2.5 TABLETTES ................................................................................................................................ 62

4.2.1.2.6 TABLE MULTI -TOUCHE ............................................................................................................ 62

4.3 VISITES MOBILES HORS LES MURS .................................................................................................... 63

4.3.1 DES GYROPODES ET DES PEDICABS ................................................................................................ 63

4.3.2 DES ROBOTS COMME NOUVEAUX AGENTS DE MÉDIATION ........................................................ 63

III. UNE EMANCIPATION DES MUSÉES ............................................................................................................ 65

1. LE DIGITAL DEVELOPPE UN NOUVEL ART ............................................................................................... 65

1.1PROJETS CULTURELS PAR GOOGLE .................................................................................................... 65

1.1.1 UNE NOUVELLE MANIÈRE DE VOIR LES ŒUVRES D’ART ................................................................ 65

11

1.1.2 RENFORCER LE POINTILLISME ........................................................................................................ 65

1.1.2.1 UN ACCÈS AUX DETAILS .............................................................................................................. 66

1.2 L’ECOMUSÉE ..................................................................................................................................... 68

1.2.1 EXPOSITION « FUTUR PROCHE »PAR ORANGE .............................................................................. 68

1.2.1.1CARTOGRAPHIE DES EMOTIONS .................................................................................................. 69

2. RECOUVREMENT DES ESPACES URBAINS ............................................................................................... 70

2.1 STREET ART........................................................................................................................................ 71

2.1.1 LES GRAFFITIS ................................................................................................................................. 71

2.1.2 LE TRICOT GRAFFITI ........................................................................................................................ 73

2.1.3 L’ORIGAMI ..................................................................................................................................... 74

2.1.4 LES SCULPTURES MECANIQUES COLORÉES ................................................................................... 75

TROISIÈME PARTIE / UN APPAUVRISSEMENT CULTUREL ? ................................................................................ 76

I. CULTURE « MAINSTREAM » DES MUSÉES .............................................................................................. 76

1. PERTE D’IDENTITÉ DES MÉDIATEURS .................................................................................................. 76

2. PERTE DE VALEUR DES ŒUVRES ......................................................................................................... 77

2.1 REPRODUCTION DES ŒUVRES .......................................................................................................... 77

2.1.1 MÉDIAS CHAUDS ............................................................................................................................ 78

2.2 DISTINCTION ENTRE L’ART ET L’ARTISANAT ..................................................................................... 79

3. PERTE DE LA PERCEPTION ................................................................................................................... 80

3.1 DES TABLEAUX SANS RELIEF ............................................................................................................. 80

4. UN MOYEN DE CONTRÔLE .................................................................................................................. 80

4.1 TRACES NUMÉRIQUES ....................................................................................................................... 80

4.2 DECOR ARTIFICIEL ET ARTEFACTS ..................................................................................................... 81

5. DES DIGITAL « NAÏVES » ..................................................................................................................... 82

5.1 PROBLÈME D’ÉDUCABILITÉ À LA CULTURE ....................................................................................... 82

5.1.1 MÉCONNAISSANCE DE LA CULTURE ............................................................................................. 82

5.1.2 UN COMPORTEMENT INADAPTÉ FACE AUX ŒUVRES ................................................................... 83

5.1.2.1 DES ŒUVRES ZAPÉES .................................................................................................................. 83

6. FRACTURE NUMÉRIQUE ENTRE LES « DIGITAL NATIVES» .................................................................. 84

6.1 USAGES HETÉROGÈNES DES OUTILS NUMÉRIQUES.......................................................................... 84

6.1.1 DES COMPÉTENCES INÉGALES ....................................................................................................... 84

6.1.2 DES DIFFÉRENCES D’INTÉRÊTS CULTURELS .................................................................................... 85

12

7. APPAUVRISSEMENT CULTUREL ET SOCIAL? ........................................................................................ 86

7.1. UNE SURCHARGE COGNITIVE OU UN DEVELOPPEMENT DU CERVEAU? ........................................ 86

7.2 RUPTURE SOCIALE ? ......................................................................................................................... 87

III. RESTRICTION BUDGÉTAIRE DES MUSÉES PUBLICS EN FRANCE ................................................................. 88

1. UNE CULTURE MENACÉE PAR LA POLITIQUE CULTURELLE FRANCAISE .............................................. 88

1.1 UNE MARCHANDISATION DES ŒUVRES D’ART................................................................................. 88

1.2 DISTINCTION ENTRE MUSÉE PUBLIC ET FONDATION PRIVÉES ........................................................ 88

IV. NOUVELLE STRATEGIE MARKETING DES MUSÉES ..................................................................................... 89

1. DES ENTREPRISES MANAGÉRIALES ..................................................................................................... 89

1.1 UNE NOUVELLE ORGANISATION ....................................................................................................... 89

1.1.1 EVOLUTION DES COMPÉTENCES DE GESTION ............................................................................... 89

1.1.2 GESTION MANAGÉRIALE ................................................................................................................ 89

1.1.3 COMPÉTENCES RELATIONNELLES .................................................................................................. 90

1.1.4 COMPÉTENCES D’ORGANISATEUR ................................................................................................. 91

1.1.5 EVOLUTION DU PERSONNEL .......................................................................................................... 91

1.1.6 L’ART COMME COMMUNICATION MARKETING ............................................................................ 92

1.1.6.1 NOUVELLE MEDIATION CULTURELLE .......................................................................................... 92

1.1.6.2 INSPIRATION DE L’ART URBAIN................................................................................................... 92

2. SRATEGIE DE RAPPROCHEMENT ENTRE MUSÉES ET INDUTRIES ........................................................ 93

2.1 STRATEGIE FINANCIÈRE ............................................................................................................... 93

2.2 STRATEGIE D’EXPOSITION DES MARQUES D’ENTREPRISE DANS DES LIEUX CULTURELS CELÈBRES . 93

2.2.1 COUP DE PUB MARKETING D’APPLE AU LOUVRES ........................................................................ 93

2.2.2 RELATION ETROITE ENTRE MECÈNES DE LA MODE ET MUSÉES .................................................... 94

2.2.2.1 UN MOYEN DE SERVIR LEURS INTÉRÊTS COMMUNS .................................................................. 94

2.3 L’ART COMME NOUVELLE STRATEGIE MARKETING DES MAISONS DE LUXE.................................... 95

2.3.1 L’ART COMME REFLET DE LA MARQUE.......................................................................................... 95

2.3.1.1 UNE VITRINE ARCHITECTURALE .................................................................................................. 95

2.3.1.2 CRÉATION DES MUSÉES ITINÉRANTS PAR DES MECÈNES .......................................................... 97

2.3.1.2.1 MUSÉE D’ART CONTEMPORAIN PAR CHANNEL ...................................................................... 98

2.3.1.2.2 MUSÉE D’ART ITINÉRANT PAR HERMES ................................................................................... 99

2.3.1.2.3 LES FONDATIONS PRIVÉES ..................................................................................................... 100

2.3.1.2.5 LA FONDATION LOUIS VUITTON ........................................................................................... 101

13

3. UN MUSÉE COMMERCIAL ................................................................................................................. 103

3.1 NOUVEAUX SERVICES DE CONSOMMATION .................................................................................. 103

CONCLUSION ..................................................................................................................................................... 105

BIBLIOGRAPHIE ................................................................................................................................................. 108

ANNEXE 1: INTERVIEW DE BENOIT MELLIER ..................................................................................................... 114

ANNEXE 2: INTERVIEW DE JULIE GUILLEMANT ................................................................................................ 118

ANNEXE 3 : ENQUÊTE DES « DIGITAL NATIVES » .............................................................................................. 122

ANNEXE 4: CRÉDITS IMAGE ............................................................................................................................... 126

14

INTRODUCTION

« Croire qu'une telle société deviendra plus cultivée avec le temps et le travail de

l'éducation, est, je crois, une erreur fatale (...) l'attitude de la consommation implique

la ruine de tout ce à quoi elle touche »

1 Hannah Arendt

1. OBJET D’INTÉRÊT:

J’ai choisi de travailler sur la « médiation culturelle des musées face à la génération

dite des « digital natives ». Je m’intéresse particulièrement à la génération Y puisqu’ils

constitueront le public de demain, il est donc important que les musées prennent en compte

leurs intérêts afin de perdurer dans le temps.

De plus, la communication des musées à destination du public m’intéresse particulièrement

puisque je souhaiterais devenir chargée de projet culturel dans une collectivité. Réaliser ce

mémoire sera un outil précieux pour moi afin d’être plus facilement recrutée dans les

musées et me permettra d’avoir déjà réfléchi en amont à l’avenir de la communication dans

les musées : ceux-ci devront s’adapter aux technologies sans perdre leur identité et

objectifs premiers : la transmission des connaissances à l’homme numérique.

J’apprécie également ce thème parce que je m’intéresse à l’art. J’apprécie particulièrement

l’univers décalé et original de l’art urbain parce qu’il transgresse les codes classiques et

stéréotypés de la Société, leur apportant une nouvelle vision d’observer les œuvres à

l’extérieur des musées.

Pour moi ce thème est important parce qu’il soulève une problématique majeure pour

l’avenir des espaces culturels: les musées ne seront-ils pas amenés à disparaitre totalement

s’ils ne tiennent pas le même langage que leur public ? Malgré la gratuité des musées pour

les jeunes de moins de 26 ans en Avril 2009 en France, ces derniers se rendent très peu

dans les espaces muséaux. Aussi pour moi il était indispensable de comprendre en quoi la

1 Citation par Hannah Arendt dans La crise de la culture. Edition Gallimard.

15

médiation des culturelles doit changer pour s’adapter à la « génération Y » étant donné que

le prix de l’entrée n’est pas un facteur à prendre en compte. Aussi, il m’a paru primordial

dans un premier temps de définir les intérêts ou non des individus pour la culture. Définition

que je souhaite affiner en questionnant un large échantillon de personnes faisant partie de

la catégorie des « digital natives », ce qui me permettra d’avoir une vision plus objective de

leurs intérêts sans me laisser guider par mes préjugés.

2. ÉLABORATION DE MA PROBLÉMATIQUE:

2.1 PREMIÈRES QUESTIONS EN AMONT DE MA RECHERCHE

Au départ, je me suis posé diverses questions naïves autour de l’avenir de la culture et sa

communication pour s’adapter à l’homme du numérique :

Est-ce que les musées et les progrès technologiques peuvent s’associer ?

A t- on le droit de transformer les espaces culturels pour les rendre plus attractifs ?

Dépoussiérer les vestiges du passé en leur donnant un aspect plus attirant ne présente-t-il

pas une menace pour la culture ?

Est-ce que les musées culturels peuvent d’adapter à la Société de consommation sans

risquer de perdre leurs premières fonctions : l’instruction et le savoir ?

L’aspect ludique de l’apprentissage dans la Société n’entraîne-t-il pas un risque majeur pour

la culture ?

16

2.2 PREMIER AXE DE RECHERCHE

Toutes ces questions m’ont amenée à bâtir une première problématique de recherche

intitulée :

« La transmission pédagogique des musées face à des publics ».

Mais je me suis rendue compte que ce thème n’était pas assez ciblé, il ne comprenait pas

un public particulier. De plus, ce sujet était trop lié à ma formation en Sciences de

l’Education.

C’est pourquoi, sous la demande de Magalie Prodhomme, j’ai dû modifier mon thème pour

qu’il soit plus approprié à la 71ème section des champs des sciences de l’information et de la

communication.

Aussi, j’ai décidé de travailler sur le public dit des « digital natives » (terme crée par Marc

Prensky) puisqu’il représentera le nouveau public des musées. Il était donc majeur pour

moi de me cibler ce public puisqu’il est directement lié à tous mes questionnements

concernant l’avenir des musées.

2.3 DEUXIÈME AXE DE RECHERCHE

Cette modification de mon thème de recherche a donné naissance à une deuxième

problématique plus pertinente pour réaliser mon mémoire :

« Est-ce que les musées peuvent s’adapter aux « digital natives » tout en réussissant

à leurs transmettre des savoirs culturels ? »

2.3.1 HYPOTHÈSES

On peut émettre l’hypothèse logique que si le musée utilise un langage et un support que

les « digital natives » connaissent, ils comprendront mieux les œuvres d’art et se rendront

davantage dans les espaces culturels. Ou alors, on pourrait imaginer que si les musées

disparaissent au profit des musées virtuels, peut-être que les « digital natives » auront

17

accès aux œuvres d’art directement à l’extérieur, ouvertes sur le monde (jardin publiques,

rues, places, murs….) pour plus de visibilité à l’image d’internet.

Le langage comprendrait une langue moins soutenue, une manière de parler moins distante

pour éviter un décalage entre eux et les musées.

Actuellement, réside un problème de perception des musées par les jeunes : ces derniers

voient les musées comme des vestiges du passé, avec un manque de modernité. Ils ont

également une approche différente des anciennes générations pour apprendre étant donné

qu’ils sont en permanence sous l’influence des technologies et des médias. Cela provoque

des troubles comportementaux inappropriés dans le cadre d’une visite aux musées tels que

le zapping et l’hyperactivité. Or, les œuvres d’art nécessitent du temps de la part du visiteur

pour être contemplées.

Mon thème de recherche est actuel et important à traiter puisque les musées vont devoir

reconquérir le public des « digital natives » en élaborant une nouvelle médiation adaptée à

leur manière de s’approprier la culture. J’imagine donc que les technologies vont devenir

un véritable support de médiation incontournable au sein des musées mais menaçant peut

être leur avenir étant donné que les musées public voient leurs SCP2 baisser contrairement

aux fondations privées. Je me demande donc si à long terme, les fondations privées vont

supplanter les musées publics, jusqu’à provoquer leur disparition physique ? Il y a donc

aussi ici une question sous-jacente qui pose le problème d’une disparition du musée réel au

profit du « cybermusée ».

De plus, étant donné que les centres d’attractions attirent de plus en plus de gens, est-ce

que les musées vont changer de décor et subir une « disneylandisation » de leur espace

pour eux aussi attirer plus de visiteurs ? Ceci entrainerait-il une culture « mainstream3 » ou

au contraire révolutionnerait-il l’art ?

Par ailleurs, le décalage est immense entre les « digital natives » et les anciennes

générations. Risque qu’il y ait une crise quand la génération des « digital natives »

gouvernera le monde. Il n’y aura peut-être plus de support papier ni de communication

2 Service Culturel des Publics

3 Article parue dans l’Express en 2010. LIEGER, Baptiste. Mainstream, la culture qui plait à tout le Monde. Un tour du

Monde de l’industrie du divertissement pour étudier la culture dominante. Mainstream signifie courant dominant, ici c’est une culture qui plait à tout le monde.

18

humaine : Plus de livre, musée….exclusion des personnes âgées ou bien les personnes

qui ne souhaitent pas utiliser ce style de communication numérique. Les guides des musées

seront sûrement remplacés à long terme par des audio guides. L’autonomie des « digital

natives » entraînera peut être une disparition du rapport intergénérationnel, ce qui m’amène

à soulever la question suivante : la nouvelle médiation culturelle face aux « digital natives »

entrainera-t-elle l’exclusion des personnes ne maitrisant pas les technologies ?

19

2.4 TROISIÈME AXE DE RECHERCHE

Etant donné que mes recherches ont débouché sur une multitude d’innovations

technologiques au sein des musées que j’ignorais, je me suis demandé si ces technologies

sur lesquelles misent tant les musées pour se rapprocher d’un public jeune participaient

bien au développement culturel des « digital natives » ou au contraire les abrutissaient. J’ai

aussi remarqué l’ampleur du phénomène numérique et marketing qui touche l’ensemble des

musées ainsi que des partenariats de plus en plus fort avec des Grands Groupes tels que

Google. Cela m’a interrogé puisque ces groupes font du profit grâce à l’entrée numérique

dans les musées aux dépens peut être de la culture.

Ces interrogations ont donné lieu à quatre questions plus précises :

Comment les musées s’adaptent-ils à la génération dite des « digital natives » ?

Qu’est-ce que les espaces culturels doivent développer ?

Quels sont les risques de mettre en place ces musées ?

Quels sont les points positifs de mettre en place ces musées ?

Aussi, j’ai apporté une dernière modification à ma problématique en l’intitulant :

« L’adaptation des musées aux « digitales natives » constitue-t-elle un risque pour la

culture? »

Afin d’élaborer cette problématique définitive, j’ai tenté de répondre à ces questionnements

en classant toutes mes hypothèses de réponses par l’élaboration d’un arbre conceptuel.

(cf page suivante).

20

2.4.1 ARBRE CONCEPTUEL

Accès aux détails accès facile pour les jeunes Nouvelle forme d’art

4ème question : Quels sont les points positifs de mettre en place ces musées ?

3ème question : Quels sont les risques de mettre en place ces nouveaux

musées ?

Boutiques d’art e book écrans Flash code Jeux

2ème question : Qu’est-ce que les espaces culturels doivent développer ?

Codes de la

Consommation

1ère question : Comment les musées s’adaptent-ils à la génération des « digital

natives ? »

Réseaux

sociaux

sociaux

Centres

d’attraction Perte de la perception des œuvres

Exclusion de personnes Banalisation des

œuvres et perte

de leurs valeurs

Etude des

tendances

des jeunes

Eveil de la

curiosité

Outils numériques Thèmes

actuels Décor plus

attractif

21

Chaque partie de mon mémoire traitera une hypothèse. Afin de vérifier que mon travail

s’oriente dans la bonne direction, j’illustrerai mon mémoire par mes enquêtes auprès des

« digital natives » et des professionnels des musées.

La première partie de mon travail sera consacrée à établir l’état de ma question en

définissant les mots clés de mon thème. Cela me permet de mieux poser les bases de mon

travail pour délimiter mon sujet. Je présenterai donc les missions des musées, le rôle

médiateur ainsi que les intérêts et comportements de la « génération Y ».

Afin d’apporter une première réponse à ma problématique « L’adaptation des musées

aux « digital natives » constitue-t-elle un risque pour la culture? » ?, nous établirons

dans ma deuxième partie plusieurs hypothèses de réponse concernant les aspects positifs

de cette nouvelle médiation : Cette nouvelle médiation des musées face au public dit des

« digital native » révolutionne-t-elle l’art et la médiation culturelle des musées ? Est-ce que

les œuvres doivent s’animer pour mieux attirer l’attention des « digital natives » ? Les

œuvres doivent-elles s’exposer en plein air pour s’adapter à la « génération Y »? Cacher

l’art dans les musées, n’est-ce pas le faire mourir finalement ?

Je tenterai de répondre à ces questions en m’inspirant des innovations déjà réalisées dans

l’art et les musées par le biais des technologies, des jeux, de la pédagogie et de l’art urbain.

Dans ma troisième partie, nous remettrons en cause cette médiation culturelle et mettrons

en avant les dangers de la stratégie marketing qu’emploient les musées pour mieux

s’adapter aux « digital natives ». Promouvoir les musées par le biais des tendances

culturelles des « digital natives » n’est-ce pas finalement développer une culture

« mainstream » qui banalise les œuvres et supprime leurs caractère sacré ? Les musées ne

risquent-ils pas de se transformer en parcs d’attraction au détriment de la culture ? Cette

médiation n’entraine-t-elle pas le musée à se vendre lui-même, comme un produit artisanal

de la même manière que les industries du numérique ? La baisse des services SCP des

musées publics va-t-il entrainer une disparition des musées réels au profit des fondations

privés ? La hausse des technologies dans les musées favorisera-t-elle une expérience

froide de la visite et un moyen de contrôler le visiteur ? Les musées perdent-ils de leurs

valeurs en se rapprochant des géants du numérique ?

22

PREMIÈRE PARTIE/ ETAT DE LA QUESTION

I. LA MISSION DES MUSÉES

1. DÉFINITIONS

1.1 LE MUSÉE PUBLIC

Selon la définition des musées proposée par l’ICOM 4 , « le musée est une institution

permanente ouverte au public, sans but lucratif, au service de la Société et de son

développement. Il conserve, étudie, expose et transmet le patrimoine matériel et immatériel

de l’humanité et de son environnement à des fin d’étude, d’éducation et de délectation. Il

communique à la Société la valeur du patrimoine culturel et naturel mondial, actuel et futur,

tangible et intangible.

1.2. QU’EST-CE QUE LA MÉDIATION?

Le terme « médiation » est apparu en 1980 en France et a remplacé le terme « d’action

culturelle » instauré par la politique de Malraux en 19605. Comme le souligne Jean Caune,

à partir de 1980, la conception de l’art est perturbée : elle ne représente plus une

représentation du Monde mais une action sur le Monde 6 . La médiation des musées

consiste à établir un lien entre le musée et ses publics. C’est un espace de relation entre le

public et des expressions artistiques: patrimoine, objets culturels, connaissance. Selon la

Charte déontologique de la médiation culturelle, la médiation renvoie aux techniques de

communication culturelle, de vulgarisation, d’action ou d’animation.

4 Conseil International des musées.

5 URFALINO, Phillipe. L’invention de la politique culturelle, édition Paris Hachette littérature, 2004.

6 CAUNE, Jean. La démocratisation culturelle: une mediation à bout de soufflé, Pug, 2008, 201 p. p 105.

23

Langage et support adapté

Satisfaire le récepteur

Émetteur (espaces culturel) Récepteur (digital natives)

Communication réussie

1.3 LE RÔLE DU MÉDIATEUR

Les chargés de communication doivent attirer le public en aménageant un espace vivant qui

permette au public de communiquer, de se rencontrer, de se sociabiliser avec les autres. Ce

besoin d’être estimé par les autres (selon la pyramide de Maslow) sera rempli et leur

donnera ensuite la motivation pour découvrir les œuvres culturelles.

2. TRANSMETTRE LA CULTURE

Le médiateur culturel est chargé d’établir un lien, de créer un dialogue entre le musée et

ses publics pour permettre au plus grand nombre d’avoir accès à la culture quel que soit

son milieu social et niveau intellectuel. Son rôle est de guider les populations vers la

culture et l'art. Il doit favoriser la rencontre entre l’œuvre d’art et son public.

Exemples de questions que les musées pourraient mettre en place pour connaître les

attentes des « digitales native s » :

Que pensez-vous des musées ? Trouvez-vous leurs expositions intéressantes ?

Avez-vous une remarque à faire sur le fonctionnement des musées ?

Allez-vous fréquemment au musée ? Si non pourquoi?

Souhaitez-vous que les musées installent des nouveaux dispositifs numériques ? Si

oui, lesquels?

24

2.2 PERMETTRE À L’INDIVIDU D’EXISTER

Exister signifie être hors de soi.

Pour Euclide, le point était essentiel en géométrie parce qu’il permettait de penser l’espace

et de penser une figure géométrique7.

De la même manière, les « digitales natives » doivent se sentir comme un point de

référence, sinon ils ont l’impression d’être inutiles et de ne pas exister ce qui les fait souffrir.

Aussi, les musées doivent les valoriser, les faire participer par le biais d’activités attractives.

2.3 ETABLIR UN RÉSEAU DE CULTURE PAR LES MÉDIAS

Désormais, aujourd’hui l’individu consacre de plus en plus de temps libre à la culture, au

sport… « il passe seulement 10% de son temps au travail dans une vie ». 8

Aussi, il est important que les espaces culturels s’adaptent à lui. Les gens sont de plus en

plus mobiles, aussi faudrait-il penser à une mobilité de la culture ? On pourrait aussi penser

à constituer un gigantesque réseau de l’ensemble des musées de France où tous

travailleraient en collaboration, dans un même but d’adaptation au public. Chaque musée de

chaque ville établirait le même questionnaire et fournirait un compte rendu et une analyse

détaillée au ministère de la Culture.

7 STIEGLER, Bernard. Politiques et industries de la culture dans une société hyper industrialisée.

8 VIARD, Jean. Territoires, identités et diversités culturelles

25

II. LA GÉNERATION DES « DIGITALE NATIVES ».

1. SON IDENTITÉ

1.1 DÉFINITION

1.1.1 LES « DIGITAL NATIVES »

La génération dite des « digital natives» est un terme créé en 2001 par Marc Prensky9 dans

son livre Digital Native, digital immigrant pour désigner la population comprise entre 15 et 25

ans née dans les années 80. Cette génération appelée également « la Génération Y »

succèdent à la « Génération X » des années 1960 à 1979. Ils ont aujourd’hui entre 15 et 35

ans et représentent aujourd’hui 25 % de la France métropolitaine. Ils ont eu un usage actif

d’internet pendant au moins 5 ans.

C’est une génération qui a grandi avec le numérique, la naissance d’internet et qui a un

mode de communication raccourci par l’intermédiaire d’internet (échange rapide de sms,

mails, tweet, réseaux sociaux…).

1.1.2 LEUR COMPORTEMENT:

Les « digital natives » ont l’habitude de recueillir des informations rapidement n’importe

quand et n’importe où, c’est le principe d’ATAWAD (Any time, Any where, Any device10).

Cette jeune génération a l’habitude de contourner les problèmes. Elle aime surfer sur

internet à la recherche des plans à bas prix. Ils sont très souvent connectés sur la toile pour

travailler, échanger avec leurs amis…Ils ont une grande facilité d’adaptation puisqu’ils

9 PRENSKY Marc. Digital Native, digital immigrant

10 N’importe quand, n’importe où, sur n’importe quel écran.

26

peuvent surfer et zapper très rapidement sur la toile via leurs smartphone, tablette tactile.

Ces outils leurs permettent de rassembler diverses fonctions et d’installer les applications

de leurs choix. Aussi, cette manière de communiquer et de travailler leur donne plus de

liberté et d’autonomie car ils agissent par eux même pour rechercher les informations dont

ils ont besoin.

Mais ils ont des difficultés à rester statiques puisqu’ils sont toujours en mouvement dans

leur manière de penser et de travailler.

1.1.3 MULTITASKING11 :

Pour chercher une information, les « digital natives » ont l’habitude de surfer rapidement sur

Internet : ils passent d’une interface à une autre grâce à l’usage simultanée des divers

outils technologiques : portable, smartphone, tablette à leur disposition. Par la rapidité des

outils numériques, le temps d’accès à l’information se réduit et entraîne une certaine

impatience chez eux. Ils ont des difficultés pour se canaliser et rester concentrés et ils

détestent s’ennuyer. Ils aiment réaliser plusieurs tâches en même temps. Ils privilégient

l’accessibilité rapide des informations sur Internet.

1.1.4 UNE COMMUNICATION RACCOURCIE :

Pour communiquer rapidement, les « digital natives » envoient des messages très courts,

avec des insertions d’émoticons qui leurs permettent de représenter leurs humeurs. Sur

leurs téléphones, ils envoient des « sms » ou « textos » d’où la disparition progressive du

langage « envoyer un message ». A cela, ils préféreront déclarer « on se textote ».

11

Multitâche.

27

1.1.5 UN MUTANT DESENCHANTÉ :

Dans un contexte de multiples crises (économiques, sociales, identitaires,

environnementales), les « digital natives » ont une vision désenchantée du Monde. Ils

naissent avec l’effondrement du système communiste lors de l’effondrement du mur de

Berlin en 1989, assistent à l’effondrement des Tours Jumelles du Wall Street Center en

2001 ainsi qu’à la crise des Subprimes en 2008. Ils sont conscients qu’ils vivent dans un

Monde incertain. Etant donné qu’internet leur permet d’accéder à une multitude

d’informations, ils sont au courant de l’actualité et savent que les publicités les manipulent.

Pour contrer cette crise, la génération Y fait le choix de se réfugier au sein de sa famille

ainsi que dans la pratique artistique amateur. Selon le sociologue Michel Maffesolin les

« digital natives » ne croient plus aux valeurs de leurs parents qui avaient foi en l’avenir et

au travail.

Pour Sylvie Octobre, sociologue et chargée d’étude au département des Etudes de la

Prospective et des statistiques du Ministère de la Culture, ils sont également porteurs d’une

mutation anthropologique. Selon l’anthropologue et ethnologue Claude Lévi Strauss, « les

générations numériques se réfugieraient dans ce bricolage existentiel et marqueraient le

passage d’une civilisation à une autre ».

1.1.6 SUR LE MARCHÉ DU TRAVAIL:

Les « digital natives » s’inscrivent dans un nouveau rapport au travail. Ils souhaitent avoir un

travail dans lequel ils puissent s’épanouir et n’hésitent pas en changer s’ils ne sont pas

satisfaits. Pour eux, le travail doit participer à la réalisation de soi. Cécile Van de Velde,

sociologue spécialiste des âges de la vie observe d’après les enquêtes européennes que

les jeunes Français ont un rapport au travail plus particulièrement affectif et sont soucieux

28

de s'investir dans un métier où ils trouvent du sens. Elle pense que c’est une génération

moins enchantée et plus réaliste.12

1 .1.7UNE GÉNERATION TOURNÉE VERS LE MONDE

Le digital native fait partie de la « génération Petite Poucette »13 ou « Génération Now »,

c’est-à-dire qu’il tient le monde tout de suite par un clic avec son pouce d’où l’expression

« main tenant le Monde ». Il peut communiquer avec des personnes de tous pays par le

biais des tchats et d’outils numériques collaboratifs tels que Skype. Il abolit les contraintes

géographiques en réalisant le « village global » de Mac Luhan, ce qui produit une

« microlocalisation des cultures».

12

Cf Article génération Y : ses atouts pour affronter la crise par Emmanuel Vaillant.le 16/03/2010. L’Express

sur le site www.lexpress.fr/education/gerneration-y-ses-atouts-pour-affronter-la-crise-855579.html 13

Expression crée par Michel Serres pour désigner la capacité des jeunes à envoyer des messages avec leurs pouces. Réf Michel Serres, Petite Poucette. Edition le Pommier.2012.

29

2. SES PRATIQUES CULTURELLES

2.1 SOCIAL CULTURE

2.1.1 DÉBATS SUR LA REFORME DE LA CULTURE

Cette année, le forum d’Avignon 2014 lance le débat « Réformer par la culture ». Il

s’intéresse aux réaménagements que les musées doivent mettre en place pour répondre

aux attentes des jeunes à l’ère du numérique. Afin d’apporter des solutions, le festival a

décidé de mener une enquête par le biais du Cabinet Kurt Salmon, spécialisé dans le

conseil en management et stratégie.

Cette enquête s’intitule « institutions culturelles et grands diffuseurs : Comment doivent-ils

se réformer à l’ère du numérique ? ». Il s’agit d’interroger les tendances et les usages

numériques, dans les pratiques culturelles des consommateurs de différentes nationalités.

Les résultats de l’enquête indiquent que 81% des jeunes européens aiment partager leurs

expériences culturelles avec d’autres internautes ou souhaitent pouvoir le faire.

2.2 DES INTÉRÊTS CULTURELS BIEN CIBLÉS

Une étude réalisée par BVA14, en partenariat avec le Comité Supérieur de l’Audiovisuel a

constaté que les digitale native consommaient une culture dématérialisée15, principalement

la Musique et les séries télévisées sur Internet. Ils ont une préférence pour les supports de

connaissance les plus pratiques et les plus illustrés sur le fond et la forme.

L’étude des pratiques culturelles des digitales natives réalisée par Hadopi16 en Janvier 2013

révèle des distinctions de perception de la culture entre trois tranches d’âge de digitales

natives.

14

BVA: institut de sondage et marketing 15

Numérisation des informations provenant de support analogique. 16

Haute Autorité pour la diffusion des œuvres et de la protection des droits sur Internet. Etude qualitative réalisée par Hadopi en 2013, Perception et pratiques de consommation des « digital natives » en matière de biens culturels dématérialisés.

30

15-18 ans: Génération qui se sent concernée par les droits d’auteur.

19-21 ans : Génération de consommation Kleenex17. Génération qui a des attitudes

décomplexées et est peu respectueuse des droits d’auteur.

22-24 ans : Montrent des attitudes partagées allant de l’indifférence au cas de

conscience.

17

Consommation et zapping important des œuvres culturelles

Musique

Films/séries

Vidéos (clips, gags, tutoriaux)

Formats courts de lecture

(magazines, blogs,

newsletters)

BD/Mangas

Jeux vidéo

Livres (très mineur)

Ordre d’importance décroissant des pratiques culturelles

des « digital natives ».

31

2.3 DES INTÉRÊTS ARTISTIQUES

2.3.1 UNE CLASSE CRÉATIVE EMERGENTE

La génération dite des « digitale natives » est une classe créative émergente. Elle s’empare

des logiciels numériques du traitement du son et de l’image pour créer des œuvres

artistiques originales. Par exemple, des logiciels de création tels que Photoshop, Indesign,

Illustrator, Créative Suite CS permettent de faire de la photocomposition. Selon le terme

« classe créative » inventé par Richard Florida18, « il s’agirait d’une population urbaine,

mobile, qualifiée et connectée ».

Cette génération a besoin de se créer son propre univers par l’intermédiaire de l’art : « les

jeunes sont les plus adeptes des pratiques artistiques amateurs. Ils se réfugieraient dans

ces pratiques pour faire face à la crise ».19

18

Richard Florida : professeur en « urban studies » 19

OCTOBRE, Sylvie.Dossier : Quel usager pour demain ?

32

DEUXIÈME PARTIE / NOUVELLE MÉDIATION DES MUSÉES

FACE AUX « DIGITAL NATIVES ».

Est-ce que les technologies révolutionnent les musées?

I. NUMÉRISATION DES ŒUVRES D’ART

Le numérique fait parti d’une véritable révolution communicationnelle. Le musée doit tenir

compte des évolutions des outils de communication pour s’adapter aux « digital natives ».

1. DÉVELOPPEMENT DES CYBERMUSÉES

1.1 LE CONSTAT DES MUSÉES

Les musées ont constaté que les visiteurs préféraient consulter des œuvres d’art en ligne

que de se déplacer physiquement dans les musées.

Par exemple, sur la période de Janvier à Septembre 2010, le Musée Thyssen de Madrid a

enregistré 1 018 113 visiteurs sur les sites internet et seulement 561 962 visiteurs se

déplaçant au musée.

Evolution des supports de médiation dans les musées

33

Depuis la fin du 20ème siècle, les musées se sont progressivement emparés des outils

technologiques. Désormais, les supports de médiation culturelle entre le public et les

œuvres d’art deviennent les outils numériques puisque les musées se lancent dans la

numérisation massive de leurs œuvres d’art.

Depuis le début du 21ème siècle, les musées virtuels sont reconnus comme étant une

priorité pour la démocratisation de la culture. Ainsi, ils sont devenus aussi légitimes que le

musée physique. En effet, depuis Octobre 2003, l’Unesco a adopté une charte sur la

préservation du patrimoine numérique qui rend légitime ces musées par la déclaration

suivante : « la priorité doit être clairement accordée aux matériaux numériques par nature ».

1.2 REPENSER UNE NOUVELLE MÉDIATION

1.2.1 COMMUNIQUER AVEC LES PUBLICS

Pour réintroduire le public dans les musées, Jean-Pierre Saez propose que la direction du

musée établisse des questionnaires afin de connaître les attentes du public et les autres

« abandonnistes » et le « non-public 20 ». Ces questionnaires qualitatifs, statistiques

permettront aux musées de mieux s’adapter au public puisqu’ils connaitront ses attentes.

Pour le public, tout d’abord une question serait adressée à eux même, à leur identité pour

ensuite déboucher sur une question essentielle qui permettrait de résoudre ce manque

d’adaptabilité des musées face à la génération « petite poucette ».

La réussite des campagnes de communication proposées par le musée est un des moyens

de parvenir à sensibiliser le public à la culture.

Pour l’auteur, le problème des musées réside dans leurs difficultés à maitriser l’aspect

financier, marketing et managérial. Ils recrutent souvent des professionnels compétents

20

Sous la dir de SAEZ, Jean-pierre, Culture et Société. Un lien à recomposer. Edition de l’Attribut, Toulouse, 208p. Abandonnistes : Catégorie de personnes qui ont cessé de venir au musée Non-public : Catégorie de personnes qui ne se sont jamais rendus au musée

34

dans le domaine de l’art, la culture, littérature mais qui ne maitrisent nullement les outils de

marketing et de budgétisation. Il critique leurs discours, leur grandiloquence (Les politiques

culturelles d’Urfalino), le fait qu’ils ne se mettent pas à la portée du public et qu’ils ne

tiennent pas compte de la réalité : souvent, ils ne changent pas leur manière de diriger

l’institution.

1.2.2 RESULATS D’ENQUÊTE

J’ai réalisé une enquête sur un échantillon de 10 personnes âgées de 19 à 27 ans21via le

réseau social Facebook. J’ai utilisé le formulaire en ligne « Google drive » puisque cet outil

permet de récolter et de stocker rapidement toutes les réponses sur mon espace personnel.

Cette enquête m’a permis de constater que les musées continuent de faire partie de leurs

pratiques culturelles mais ils souhaiteraient avoir des thèmes nouveaux tels que la mode, le

design, l’art culinaire, le jeu. Ils souhaiteraient également bénéficier d’espace de cinéma 3D

afin de faciliter leur accès à la culture.

Le facteur le plus important pour eux est l’accessibilité rapide à la culture par le biais de

l’outil Internet.

C’est pourquoi, selon cette enquête d’un échantillon de 10 personnes, nous pouvons penser

que les musées ont intérêt à repenser une nouvelle médiation qui utilise le support internet

et offre de nouveaux thèmes plus en accord avec les intérêts de ces jeunes.

21

Annexe p

35

Modes d’accès à la culture des « digital natives » sur un échantillon de 10 personnes22

.

Motivations principales d’utilisation des médias des « digital natives » sur un échantillon de 10 personnes23

.

22

Cf Annexe 23

0%

5%

10%

15%

20%

25%

30%

Musées Bibliothèques Concerts Radio Télévision Internet

Modes d'accès à la culture ?

0

2

4

6

8

10

12

Motivations principales d'utilisation des médias

Proximité, accès facile et rapide Recherche facile et ciblée Economique

Nb

de

ré

po

nse

s

36

Thèmes souhaités dans les musées sur un échantillon de 10 personnes24

Cf annexe

0

1

2

3

4

5

6

7

8

9

Thèmes souhaités dans les musées N

om

bre

de

Améliorations proposées

Culture moins élitiste

Jeux attractifs (jeux vidéo, jeux

de piste...)

Espace de cinéma en 3D

Tableaux intégrés sur des

écrans tactiles

Améliorations proposées dans les musées par les « digital natives » sur un échantillon de 10 personnes

37

1.3 GOOGLE, NOUVEAU MECÈNE DES MUSÉES

1.3.1GOOGLE ART PROJECT

En réalisant qu’il y avait une nouvelle médiation culturelle à effectuer par le biais du

numérique, Google a créé le « Google Art Project » en Février 2011. Ce service vise à

mettre en ligne 57000 œuvres numérisées sur la toile. Ce géant du numérique est en

partenariat avec plus de 400 partenaires. Il a bénéficié de la participation de 17 musées, ce

qui lui a permis de numériser 32000 œuvres d’art.

Œuvres du château de Castille sur Google Art Project

38

1.3.2 GOOGLE CULTURAL

Suite à la réussite de Google Art Project, Google Cultural Institute décide de lancer l’art de

rue sur Internet en mettant en ligne 4000 œuvres numérisées en Haute définition.

Google est un mécène important pour les musées puisqu’il finance la sauvegarde des

musées technologiques grâce à la numérisation des œuvres d’art.

Google soutient également des programmes éducatifs culturels tels que le STEM25. 16

organisations STEM éducation recevront 14, 7 Millions de dollars dont le Tech Museum of

Innovation et le Musée national de l’informatique.

Google finance de nombreux sites culturels tels que la restauration du Parc de Bletchley,

site emblématique de la 2nde Guerre Mondiale et souhaite y placer à terme des installations

d’éducation high Tech.

1.4 UN SITE HISTORIQUE VIRTUEL COMME MOYEN DE CONSERVER L’ORIGINAL

1.4.1 UNE VISITE VIRTUELLE EN TROIS DIMENSIONS

1.4.1.1 SITE WEB 3D

Des lieux historiques importants demeurent interdits au public pour des raisons de

conservation. Il s’agit de lieux très anciens tels que les grottes de Lascaux ou de Chauvet

qui risquent de s’abimer au contact du public. Afin de remédier à ce problème, les musées

ont décidé de reconstituer ces grottes sur un site web qui propose une visite virtuelle en 3D.

25

STEM : Science, Technology, Engineering, Math

39

1.4.1.2 CINÉMA 3D

La grotte Chauvet située en Ardèche propose un long métrage en 3D intitulée : « Cave of

forgotten dreams (Caverne des rêves perdus) de Werner Herzog. Ce film explore les

secrets des peintures rupestres de la grotte et a fait un très gros buzz sur Internet. Ce film

permet d’allier la culture avec les intérêts des « digital natives » pour le cinéma.

La grotte des rêves perdus, film de Werner

Herzog

40

II. PARTICIPATION DES « DIGITAL NATIVES » À LA CULTURE

Quelle médiation les musées emploient-t-ils pour s’adapter à la

génération des « digital natives » ?

« La culture participative est définie «comme une culture dont les barrières à

l’expression artistique et à l’engagement civique sont relativement faibles, mais avec un

fort encouragement au partage des créations individuelles. »

Henry Jenkins (2005)26.

1. UN MUSÉE« LEGO »27

Selon Samuel Bausson, créateur de communautés sur internet tels que « muséogeek », ces

espaces culturels sont des musées « lego » : ils sortent de leur zone de confort pour se

rapprocher des individus par le biais d’une culture participative28. Auparavant, les musées

étaient des « musées-cathédrales29 » organisations internes, très fermés, maintenant une

façade avec le visiteur. Dorénavant, cet espace se désigne par le « musée bazar 30»

puisqu’il intègre les opinions des visiteurs dans le développement de leurs projets. Cet

espace est construit sous la même manière que l’open data31 puisque dans l’espace toutes

les idées des visiteurs circulent et sont prises en considération. Ces musées prennent plus

en compte l’individu et ses intérêts puisque les médiateurs culturels ont une relation

interindividuelle avec les visiteurs.

26

Spécialiste des cultures médiatiques et populaires. 27

Terme crée par Samuel Bausson, community manager et webmaster du Muséum de Toulouse et pionnier

de cette démarche collaborative en France. C’est un musée ouvert et accessible, adapté aux modes de vie des visiteurs qui deviennent acteurs de leurs visite. Emblème de la culture geek, le légo incarne la créativité. 28

Projet culturel commun avec des partage de contenu divers, personnalisés et évolutifs co-conçus par les visiteurs. 29

Métaphore crée par Samuel Bausson pour désigner la distance que les musées maintiennent avec les visiteurs. 30

Métaphore crée par Samuel Bausson pour représenter un lieu qui représente toutes les idées collectives des visiteurs. 31

Données informatiques circulant librement.

41

1.1 INVITATION DES DIGITAL NATIVES PAR LES MUSÉES

1.1.1 RENCONTRE ENTRE MUSEOGEEKS ET MÉDIATEURS

Depuis 2011, plusieurs communautés de muséogeek 32 comme Muséomix33 , le Groupe

SMV34 se sont créés et sont constitués de personnes passionnés par la Culture et le

Numérique. Des rencontres entre ces muséogeeks et médiateurs culturels ont eu lieu en

Juin 2014 au Musées des Arts décoratifs de Paris pour réfléchir à l’avenir des musées et du

numériques dans le cadre du Festival Futur en Seine. Ce Festival permettait de prouver que

Paris souhaitait construire l’avenir du numérique en revendiquant le titre de capitale

numérique européenne devant Londres et Berlin.

La communauté Muséomix crée par Samuel Bausson crée des nouveaux projets de

médiation culturelle afin de sortir des limites du musée. Il s’agit de programmer trois

journées. La première journée les équipes imaginent définissent des projets de médiation.

Ensuite, la deuxième journée ils fabriquent les prototypes de leurs projets puis le troisième

jour, ils présentent le prototype au grand public.

32

Muséogeek : Communautés de gens sur internet, créées par Samuel Bausson. Ces internautes sont tous passionnés par le numérique et la culture 33

Muséomix : espace de remixage du Musée 34

SMV : un soir, un musée, un verre

42

1.1.2 UNE NUIT DES MUSÉES VIRTUELLE

Le 17 Mai 2014, la 10ème édition de la nuit européenne des musées lance un thème à la

mode : « le muséum selfie ».Ce thème a été soigneusement choisi par le Ministère de la

Culture afin de cibler la Génération des digitales natives. Il s’agit pour le musée de créer un

kaléidoscope géant en regroupant les selfies35 envoyés par les internautes, puis de les

projeter sur un mur. Pour envoyer leurs photos, les internautes doivent télécharger une

application gratuite (Mobil Actif), entrer un code #NDM14 puis poster leur photo.

35

Selfie : Autoportrait à l’aide d’un appareil photo diffusé sur les réseaux sociaux

Affiche de la 10ème édition de la nuit européenne

43

2. LES RÉSEAUX SOCIAUX DU WEB 2.0

Avant de se lancer réellement dans la mise en place d’outils collaboratifs au sein de leur

espace muséal réel, les musées préfèrent réaliser des tests pilotes sur Internet pour

identifier quelles fonctionnalités doivent être intégrées et lesquelles ne sont pas

intéressantes.

2.1 CONJUGUER CULTURE ET SPORT POPULAIRE

Les musées tentent de se rapprocher des intérêts des digitales natives en intégrant les

réseaux sociaux et en marquant leur intérêt pour des événements populaires qui unissent

toutes les générations. Afin de faire le « buzz36 » et séduire les générations du numérique,

ils s’aident d’agences de communication et de Grands Groupes publicitaires.

2.1.1 DES MUSÉES REACTIFS SUR LES RÉSEAUX SOCIAUX

2.1.1.1 LA CITÉ DE L’ARCHITECTURE ET DU PATRIMOINE

La Cité de l’Architecture et du Patrimoine a fait appel au Groupe Havas Paris comme

mécène publicitaire pour commenter la Coupe du Monde 2014. Chaque jour, cette agence

de communication réalise et publie des dessins décalés et originaux commentés et adaptés

en fonction des résultats du match. Cette stratégie marketing rapproche les musées des

jeunes générations puisqu’ils les accompagnent quotidiennement sur les réseaux sociaux

qu’ils utilisent tels que Facebook, Twitter, Tumblr… De plus, c’est aussi un moyen de

rapprocher le football et l’architecture par le biais d’image animés en Gif.

36

Technique marketing permettant de promouvoir une action, un produit, un service ou un événement.

44

Exemple de dessins proposés par la Cité de

l’Architecture et du Patrimoine sur Twitter

45

2.1.1.2 MUSÉE D’ORSAY, SUPPORTER DES BLEUS

Le Musée d’Orsay de Paris soutient les bleus chaque jour du Mondial, et présente une œuvre

sur le thème du bleu telle que les nymphéas de Monet en diffusant un tweet37 sur les réseaux

sociaux.

2.1.2 UN ESPACE MUSEAL PERSONNALISÉ

Les musées ont compris l’intérêt de personnaliser les activités muséales pour inciter les

« digital native » à venir au musée, étant donné que c’est une génération individualiste,

repliée sur ses centres d’intérêt. Ils ont donc mis en place des dispositifs numériques leur

permettant de créer des tableaux personnalisés et leur propre espace muséal sur internet.

37

Petit message de 140 caractères maximum diffusé sur la plateforme Twitter sur Internet.

Tweet du Musée d'Orsay

46

2.1.2.1 UNE TOLERANCE ENCADRÉE

Depuis quelque temps, la pratique photographique et filmique est devenue un usage

courant par les visiteurs pour partager leur visite des musées sur les réseaux sociaux. Aussi,

pour protéger les œuvres de toutes reproductions illégales, le Ministère de la Culture a

établi une charte d’entente en lançant le projet « tous photographes ! » cette charte est

régie par des règles déontologiques .Selon l’article 3 de la charte synthétique de l’usage de

la photographie dans un établissement patrimonial, « le visiteur peut partager et diffuser ses

photos et ses vidéos, spécialement sur Internet et les réseaux sociaux, dans le cadre de la

législation en vigueur »38.

38

http://www.culturecommunication.gouv.fr/Ressources/Documentation-administrative/Tous-photographes-!

Logo « tous photographes ! »

Affiche de la charte de « tous

photographes !»

47

2.1.2.2 CRÉER ET PARTAGER SON PROPRE MUSÉE

Le musée d’Art Métropolitain de New York a lancé une campagne marketing séduisante

permettant aux internautes dont les digitales natives de partager leurs œuvres d’art préféré

en ligne, de la même manière que des outils comme Pinterest. Ce dispositif a été lancé

avec la participation des stars qui ont dévoilé eux aussi « their met ». My backyard »qui

signifie mon musée d’art métropolitain, mon espace. Il permet aux digitales natives de

s’exprimer librement et de partager leur propre collection personnelle avec des amis sur les

réseaux sociaux tels que Facebook, Instagram, Twitter, Pinterest, Tumblr, Flickr.

Plateforme Mymet de l’actrice Claire Danes

48

3. UN VISITEUR CRÉATIF

3.1 UNE JOURNÉE « SELFIE » AU MUSÉE

Sébastien Magro, Yannick Vernet, Gonzague Gauthier et Omer Pesquer, réunis autour du

projet Muséonum sont tous spécialisés dans la médiation digitale. Ils ont souhaité

développer la mode « selfie » dans les musées afin de toucher un public plus jeune. Ils

souhaitent faire participer le public à travers l’art de l’autoportrait.

Ils ont fait part de leurs projets aux professionnels des musées. Ces derniers se sont

intéressées à ce phénomène de mode pour créer une nouvelle médiation culturelle adaptée

aux jeunes. Les musées participants ont donc mis en place une journée « selfie » au

musée. Les visiteurs devaient s’approprier l’image d’une toile et créer une photo de soi

ressemblant à l’autoportrait d’une œuvre d’art. Ils devaient ensuite partager leurs photos sur

les réseaux sociaux tels que Facebook, Instagram, Twitter. Cette activité permettait de lier

publics et non-publics à travers une photo comme un clin d’œil de soi aux autres. De plus,

ici l’autoportrait selfie proposée permet une médiation positive culturelle, n’est plus un geste

qui se réduit seulement à l’individualisme. Les visiteurs se réapproprient l’œuvre pour la

rendre plus personnelle et actuelle. (cf les activités selfie en image proposés par les musées

ci-dessous).

Activités proposée par le musée d’Art Métropolitain

de New York

49

Jeune fille représentant l’artiste Frida Khalo lors de l’exposition du Musée Georges Pompidou en 2013

Visiteur reproduisant le Fils de l'homme, tableau de Magritte

Ce visiteur a eu l’idée de remplacer la pomme par le logo Apple de son

iphone

50

3.2 CONTRÔLE DU MOUVEMENT

3.2.1 COMPOSER SA TOILE

Le Musée National Jean-Jacques Hennor a mis en place une installation numérique innovante

intitulée : faisons bouger nos œuvres. Ce dispositif, conçu par l’agence Mosquito, permet au

visiteur de composer sa toile numérique en disposant des personnages de son choix dans les

paysages de Henner. Grâce à la technique du vijing39 l’agence Mosquito a créé l’activité Orgue

à Nymphe pour que le visiteur place les nymphes qu’il sélectionne au préalable dans le

tableau.

39

Discipline artistique émergente consistant à mixer des images en temps réel, généralement en rythme avec de la musique.

Manipulation de l'activité via une tablette tactile Orgue à nymphe au Musée National Jean-Jacques Henner

51

4. « GAMIFICATION40 » DES MUSÉES

Pour l’année 2012, les musées ont constaté un intérêt marqué des visiteurs pour les parcs

d’attraction tels que Disneyland Paris. Ils souhaitent donc adapter leur espace muséal à ces

tendances d’où le terme« disneylandisation » des musées » évoquée par Serge Chaumier.

40 Le terme de « gamification » est un néologisme de langue anglaise qui désigne le fait de reprendre des

mécaniques et signaux propres aux jeux, et notamment aux jeux vidéo, pour des actions ou applications qui ne sont pas des jeux. Le but de la « gamification » est de rendre une action plus ludique et de favoriser l’engagement de l’individu qui y participe. Ref glossaire du webmarketing

Statistiques des tendances de visites pour l’année 2012

52

4.1. CHANGER LE RAPPORT AU SAVOIR.

4.1.1 S’INSPIRER DES PEDAGOGIES DE L’ECOLE NOUVELLE

Ces nouveaux musées vont devoir mettre en place une destruction créatrice (Schumpeter),

c’est-à-dire qu’ils vont devoir détruire leurs anciens modes de fonctionnement pour créer

des nouveaux musées adaptées à la génération des « digitale native ».

Ici, il m’apparaissait primordial de lier l’éducation avec les musées puisque la culture est liée

à l’éducation et donc à l’éducabilité des individus. Tel le triangle d’apprentissage d’Houssay

dans lequel l’apprenant est au cœur des apprentissages, ici le musée devra placer son

visiteur au centre des savoirs puisque les « digital natives » savent eux même piocher les

informations dont ils ont besoin grâce aux liens hypertextes sur Internet. Ils utiliseront des

écrans high-tech à leur disposition, des audiophones. Ils seront ainsi plus autonomes pour

trouver les sources d’information afin de décoder les messages symboliques des œuvres

d’art. Les médiateurs culturels s’aperçoivent que les jeux motivent les« digitales natives ».

Ils s’inspirent des nouvelles pédagogies plaçant l’apprenant au cœur des apprentissages.

Autrefois, l’apprenant recevait les savoirs et de la même manière qu’un perroquet, il devait

les réciter par cœur sans forcément en comprendre le sens. Il n’avait pas le droit de mettre

en avant ses idées mais devait respecter la parole du maître.

Des pédagogues célèbres tels que Célestin Freinet, Maria Montessori ont remis en cause

cette enseignement. Ils ont déclaré qu’il ne prenait pas en considération l’élève et ses

intérêts et par conséquent l’empêchait d’être motivé en classe. Ici, il s’agit de rendre

autonome l’enfant dans ses apprentissages en le guidant seulement. Pour Maria

Montessori, inspirée de la citation de F. Rabelais, «l’enfant n’est pas un vase que l’on

remplit mais une source qu’on laisse jaillir »41.Pour Freinet, « l’enfant n’aime pas le travail

de troupeau auquel l’individu doit se plier comme un robot. Il aime le travail individuel ou le

travail d’équipe au sein d’une communauté coopérative. »

41

Citation de Maria Montessori inspirée par la citation de F. Rabelais : « l’enfant n’est pas un vase qu’on remplit mais un feu qu’on allume ».

53

Désormais, les musées ont compris l’importance de cette considération du jeune visiteur en

appliquant le triangle pédagogique de Jean Houssaye42 : l’apprenant est placé au cœur

des apprentissages et participe même à des activités collectives par une culture

participative des musées.

4.1.2 S’INSPIRER DES JEUX EDUCATIFS

Aussi, depuis 2005, l’éducation nationale a décidé de concevoir une nouvelle manière

d’apprendre pour intéresser la « génération Z43 »en installant des tablettes numériques

dans les écoles. Pour Monique Legrand, conférencière et professeur dans une école difficile

de Paris, les outils technologiques sont des avantages : « les dictionnaires numériques

motivent plus les élèves à chercher des informations que le dictionnaire papier. Grâce au

numérique, les élèves sont directement en situation de recherche »44. « Des outils tels que

42

HOUSSAYE, Jean, le triangle pédagogique. Théories et pratiques de l’éducation scolaire. Dir Peter Lang

Berne, 3ème

éd. 43

Génération né après 1995. Ils sont nés avec le Numérique. 44

Le numérique en classe. Participation à la Conférence de Monique Legrand le 20 Novembre 2013, dans le cadre des Conférences des Lyriades à Angers.

Le triangle pédagogique de J. Houssay

54

les « serious games 45 » permettent d’instruire les élèves tout en les divertissant. Ils

permettent aussi de remédier aux troubles de la lecture tels que la dyscalculie, trouble de

l’attention et de la concentration. Par exemple, des jeux comme « pearltrees46 » qui sont

des perles de savoir qu’on peut organiser en fonction de ses intérêts ou « mindview » qui

est un organigramme composé de branches de connaissance.

De même, les musées doivent installer ces outils puisque la culture commençant dans les

écoles, on s’aperçoit qu’elle nécessite de tels outils pour motiver les élèves. La nouvelle

culture des musées permettra de faciliter la compréhension des œuvres d’art puisque les

digitale native sauront effectuer des recherches par eux mêmes à l’aide de dictionnaires

numériques et œuvres d’art numérisées et expliquées qui feront un descriptif de tous les

tableaux d’art. Par exemple dans les musées, on pourra installer les logiciels d’images

actives inventées par le CRDP47 de l’Académie de Versailles pour accéder aux schémas,

tableaux d’art. Les « digitale native» pourront cliquer sur les différentes parties du tableau

pour avoir des éléments explicatifs. Le tableau d’art ici prend sens et les exercices ludiques

sont attractifs.

De même dans les musées de Sciences naturelles pourra être installé le logiciel appelé

Parenté qui permet de découvrir des relations et parentés à partir d’une classification.

Les musées prendront davantage en compte les codes culturels et habitus différents des

spectateurs : le savoir sera lié au plaisir d’apprendre et non plus à une torture intellectuelle.

Pour Bernard Reilhac, directeur marketing et directeur général de la Cité de l’Espace à

Toulouse « le centre de culture scientifique doit développer sa capacité de séduction en

devant un véritable parc à thème ludo-éducatif et en prenant davantage en compte les

attentes du client en matière d’émotion et de sensation ».

Cette nouvelle muséologie devra aussi expliquer et donner un sens aux œuvres, cela ne

suffira plus de les montrer. C’est ce que Jacques Hainard nomme « la muséologie de la

45

Jeux sérieux 46

Pearltrees : Arbre à perle de connaissance. Organisation structurée des connaissances par catégorie

hierarchisée. Réf sur www.clg-malraux-louvres.ac-versailles.fr/spip.php?article559 47

Centre régionale de Documentation Pédagogique

55

rupture » en déclarant que les musées devront construire une histoire, raconter pour

transmettre la culture.

D’après l’avis de l’Académie des Sciences intitulé l’enfant et les écrans, les écrans

changent le cerveau et les manières d’apprendre. Avec le numérique il est prouvé que les

capacités intellectuelles des humains se décuplent : les neuroscientifiques ont publié des

résultats de travaux qui démontrent que l’utilisation des outils numériques provoquent une

stimulation cérébrale. Cela permet aussi pour les personnes âgées souffrant de la maladie

d’Alzheimer d’améliorer leurs capacités cérébrales.

Il en est de même au sein des musées qui développent de plus en plus d’activités liées aux

intérêts des « digital native » pour les motiver : jeux de piste, activités « selfie »…Ils sont

plus pris en considération de la part des médiateurs culturels et on les invite à participer à

des activités ludiques et pédagogiques pour leur faire apprécier la culture autrement. Ils

mettent en place des activités « pearltrees » où le visiteur peut hiérarchiser seul ses

connaissances.

4.1.3 CRÉATION DE JEUX SÉRIEUX

Afin d’attirer un public plus jeune, et transmettre l’art à ceux qui ne vont pas vers l’art, les

musées doivent se réinventer. C’est pourquoi, ces derniers temps, on observe un

phénomène de « gamification »48 au sein des musées avec l’installation de jeux pour

séduire les jeunes digitales natives. Les musées souhaitent redonner une image attractive

de la culture et prouver aux jeunes générations que les visites culturelles ne sont pas aussi

ennuyeuses qu’ils pourraient le croire. On assiste à une « juvénilisation de la culture »

selon Olivier Donnat. Des sites webs tels que www.seriously-amazing.com amènent les

internautes à découvrir des sujets scientifiques à travers des questions amusantes appelées

jeux sérieux.

48

Gamification : généralisation des mécanismes du jeu vidéo dans des domaines qui n’étaient pas censés à

priori les utiliser.

56

4.1.3.1 DES JEUX-VIDÉO VALORISÉS

En 2013, lors de son discours pour la création de la Cité du Jeu Vidéo à Paris, Frédéric

Mitterand Ministre de la Culture et de la Communication valorise la créativité artistique des

jeux vidéo en déclarant : « je trouve que le jeu vidéo c’est beau ». Pour lui, le jeu vidéo doit

être reconnu comme un croisement de la science et de l’art. Il fait avancer les mentalités et

désormais le jeu vidéo intègre la sphère artistique et culturelle.

Le Musée du Royal Ontario propose un Gam Jam49 pour animer les visites dans les musées

et inciter ainsi les jeunes à venir plus souvent au sein des musées. Aussi, dans le cadre du

Festival de Toronto de Juin à Août 2013, qui a pour but de revaloriser l’art et la créativité

des jeux vidéo, le musée a invité des développeurs de jeux vidéo. Ils devaient concevoir un

jeu adapté à la visite du musée.

La Cité interdite de Pékin propose une visite virtuelle lancée par le Groupe IBM. Il s’agit

d’un jeu de rôle personnalisé où les internautes chinois et internationaux peuvent explorer et

incarner un personnage tout en visitant les lieux de la Cité. Il s’agit ici de copier les jeux

vidéo dans lesquels beaucoup de jeunes s’identifient à un avatar50.

Jeu vidéo de la Cité interdite de Pékin

49

Gam jam : rassemblement de développeurs pour créer en un laps de temps des jeux vidéo. 50

Avatar : identité numérique d’un internaute

57

4.1.3.2 JEUX DE PISTE

Le musée de Londres a proposé un jeu de piste développé par Hidden City, développeur

de Jeu vidéo. Ce jeu permet aux participants de découvrir des nouveaux espaces tout en

apprenant l’histoire de la capitale. Le jeu met en place des parcours fléchés et le gagnant

obtient un badge « certified London ».

4.1.3.3. JEUX-CONCOURS

Les musées établissent des jeux concours afin de rendre leurs lieux plus attractifs. Les

« digital natives » sont plus motivés pour participer à des événements culturels lorsqu’ils

peuvent gagner des cadeaux. Ainsi, le musée National des Arts asiatiques Guimet a mis en

place un jeu d’Asie, conçue par l’agence de communication Grenade &Sparks. Ici, le visiteur

doit cumuler le plus de points possibles afin de gagner des cadeaux tels qu’un spa, une nuit

dans le Palace du Shangrila de Paris et même un voyage en Asie.

Badge du Musée de Londres

Jeu concours par le Musée Guimet

58

4.2 VISITES LUDIQUES EN REALITÉ AUGMENTÉE

4.2.1 NOUVEAUX SUPPORTS DE MÉDIATION

4.2.1.1 LUNETTES GOOGLE

Les professionnels Guidico souhaitent réinventer la visite virtuelle des musées par le biais

des lunettes « Google Glass ». Celles-ci sont en attentes de validation mais devraient

intégrer les musées prochainement.

Elles permettront aux visiteurs de zoomer sur des détails pertinents, de se repérer sur place.

Ces lunettes intelligentes seront en mesure de reconnaitre une œuvre, de faire apparaitre

des continents pertinents du tableau (textes, images, vidéos, sons, indicateurs visuels).

Visite des musées avec les lunettes Google

59

4.2.1.2 VISIOGUIDES

4.2.1.2.1 UN VISIOGUIDE ATTRACTIF

L’audioguide du Louvres devient un visioguide sur console Nintendo 3DS en Avril 2013.

Pour Sybille Clochet, chef du service multimédia au Louvre, « la 3DS est un moyen de

démocratiser le musée et d’en faire quelque chose d’accessible ».L’application contient 600

œuvres d’art en HD et plus de 30 heures de commentaire audio.

Guide Nintendo du Musée du Louvres

60

4.2.1.2.2 UN DISPOSITIF DE GÉOLOCALISATION

Les musées souhaitent installer des dispositifs de géolocalisation pour guider les visiteurs et

leur permettre une meilleure accessibilité à l’information. C’est le cas du Musée Jacquemart

André à Paris qui a testé le dispositif de géolocalisation « i Beacon » en Mars 2014. Il a

intégré 8 bornes dissimulées dans les six salles suivantes : salon des tapisseries, cabinet

de travail, fumoir, bibliothèque, Grand salon, salon de musique.

Bornes de Géolocalisation, Musée Jacquemart André, Paris.

Ce dispositif permet au musée d’obtenir des statistiques de chacune des bornes pour

connaître les pièces les plus visitées et les salles moins fréquentés. Cela permet au musée

de revoir son parcours muséographique pour que les visiteurs puissent découvrir les pièces

sur lesquelles ils ne se sont pas arrêtés.

61

4.2.1.2.3 APPLICATIONS MOBILES

Le 4 Avril 2012, la Cité de l’Architecture a mis en place l’exposition « Circuler, quand nos

mouvements façonnent les villes» via la technologie NFC sur smartphone. La visite s’étend

sur un parcours en 23 points parmi lesquels le visiteur peut accéder à divers contenus :

vidéo, agenda, sonothèque, ce qui rend la visite originale. Pour cette exposition, il n’y a

aucun contact du visiteur avec un guide humain.

Les musées se munissent d’application mobile avec un QR code51 pour permettre aux

digitales natives d’explorer gratuitement et facilement des musées à partir de leur i phone, i

pod. C’est le cas de l’application « Musambule » mise en place pour 166 musées des

Régions Provence Alpe Côtes- d’Azur et Languedoc Roussillon téléchargeable sur l’App

Store et Google Play.

« App Award 2013 » est une application ludique qui permet de donner vie aux œuvres. Elle

fait partie des lauréats décernés par le ZKM52.

L’application « Blinkster » est développée par Aréva 53 . Elle a été l’un des prototypes

sélectionnés lors du Festival numérique « Futur en Seine » en Juin 2011. Elle permet au

mobinaute54 d’accéder aux commentaires des œuvres d’art en prenant une photo du code

barre ou d’une œuvre référencée. Elle est attractive puisqu’elle lui permet de participer à la

communauté du web en exprimant ses impressions par des commentaires textes ou en

évaluant le musée par des notations d’étoiles.

51

QR Code : Code barre qui permet de stocker des informations numériques 52

Centre d’art et technologie des médias Karlsruhe. 53

Multinationale Française dans le secteur des énergies. 54

Personne qui utilise un téléphone mobile pour naviguer sur Internet.

62

4.2.1.2.5 TABLETTES

Les tablettes tactiles sont pensées comme un complément à compréhension des œuvres

d’art. C’est un support pédagogique qui complète le texte, l’audioguide ou le guide humain

étant donné que les « digital natives » peuvent y rechercher des images, faire des jeux.

C’est un moyen plus attractif pour eux d’apprendre. Par ailleurs, cette jeune génération s’est

familiarisée avec les outils numériques, ce qui permet ici au musée d’éviter de lui faire sentir

un décalage important entre ses pratiques culturelles et celles des médiateurs culturels.

4.2.1.2.6 TABLE MULTI -TOUCHE

La table « multi-touche » est bien adaptée aux « digital natives » puisqu’elle favorise les

interactions de groupe.

En effet, les « digital natives » apprécient les échanges, ont besoin de travailler en groupe

dans les entreprises. Cette table s’accorde donc bien avec leurs manière de d’apprendre.

Table tactile multi-touche

63

4.3 VISITES MOBILES HORS LES MURS

4.3.1 DES GYROPODES ET DES PEDICABS

Le musée des Sciences naturelles de Boston a investi dans l’achat de trente gyropodes

Segway. Il propose 4 tours avec un guide qui commente par micro les différents points de

parcours du Musée. Il en est de même pour le Musée Monet qui propose des visites en

pédicab. Ce moyen permet au visiteur de visiter le musée autrement et d’allier plaisir et culture.

Visite en gyropode

Visite en pédicab

64

4.3.2 DES ROBOTS COMME NOUVEAUX AGENTS DE MÉDIATION

Les musées commencent à remplacer des guides humains par des robots agents de

médiation. Certains musées sont déjà équipés de robot, surtout en Asie. En effet, le Musée

d’histoire coréen a utilisé le robot Docent construit par la Société coréenne Corebell.

Docent est un robot qui gère la communication et est spécialement conçu pour la médiation

culturelle des musées. Il s’arrête devant chaque point précis à commenter, ceci, grâce à la

présence de gommettes au sol placées sur des plaques transparentes. Il est capable de

donner des informations en différentes langues, présenter des documents complémentaires

sur un mur virtuel grâce à son vidéoprojecteur. Thomas Ducrot, dirigeant de la Société de

distribution Big Robots affirme que « grâce à ce robot, les musées ont la possibilité de

mélanger les groupes de touristes et d’intégrer des textes, de l’audio et de la vidéo aux

présentations »55.

55

Ref tiré de l’article Que dit le droide du travail ? Publié le 2/06/13 par Gabriel Siméon sur le site

www.liberation.fr/economie/2013/06/02/que-dit-le-droide

Le robot Docent, dans le Musée de

Corée

Vidéoprojecteur inséré à l’arrière du robot

Docent.

65

III. UNE EMANCIPATION DES MUSÉES

Comment les musées dépoussièrent-ils leur image « désuète » face

aux « digital natives » ?

1. LE DIGITAL DEVELOPPE UN NOUVEL ART

1.1PROJETS CULTURELS PAR GOOGLE

Les musées envoient des images numérisées d’œuvres d’art en haute résolution et Google

se charge de les améliorer grâce à une machine spécialisée qui les photographie en ultra

haute résolution.

Cela permet aux « digitale natives » de visiter virtuellement un musée et de zoomer sur un

détail du tableau contrairement au support papier. Avec la réussite du Google Art Project, le

Groupe a lancé Google Cultural Institute. Ce service est dédié à l’art de rue sur Internet.

1.1.1 UNE NOUVELLE MANIÈRE DE VOIR LES ŒUVRES D’ART

1.1.2 RENFORCER LE POINTILLISME

Les pixels des tableaux numériques produisent un effet artistique de pointillisme56 ou de

divisionnisme. Le simulacre57 des œuvres numérisées renforce l’expression des tableaux

des mouvements de groupes « néo impressionnistes », dit « scientifiques » composés

d’artistes tels que Seurat, Pissarro, Signac.

56

Juxtaposition de minuscules touches de peintures. 57

C’est une image ou une représentation d’une chose concrète.

66

1.1.2.1 UN ACCÈS AUX DETAILS

Ces deux services d’art créés par Google sont une véritable innovation car ils permettent

au « digitale native » de visualiser des détails qu’il était incapable d’observer à l’œil nu.

Selon James Elkins, professeur d’histoire de l’art « Internet nous rend visible l’univers entier,

il permet de nous faire voir les œuvres en haute résolution par le biais du

téléchargement »58. Le visiteur peut accéder à davantage de détails en zoomant sur les

tableaux. C’est une nouvelle manière de lire un tableau, d’approcher au plus près la

technique et les détails sur lesquels l’artiste s’est appuyé pour créer son œuvre.

C’est le cas par exemple dans la toile de Pieter Bruegel La pie sur le gibet où grâce à cet

outil numérique, le public peut apercevoir à gauche, à l’avant plan du tableau un

personnage qui défèque. Il n’aurait jamais vu ce détail sans Google Art Project puisque

l’homme est plongé dans l’ombre… « La peinture flamande avait l’habitude de cacher ce

genre de détail. Même si Bruegel s’attendait à ce que le public remarque ce détail, Google

art Project rend la lecture du tableau plus précise donc finalement plus fidèle à l’œuvre

d’origine.

58

Article Comment regardons nous le Monde ? par Xavier de la Porte.

67

Un Dimanche d’après Midi par Georges Seurat.

Institut d’art de Chicago.1884.

Ci-dessus, le deuxième tableau zoomé en haute définition numérique nous permet de

mieux visualiser les touches de points bleu et rouge que le peintre a utilisés.

Musicien aperçu de différentes manières

selon l’œuvre originale et l’œuvre

numérisée avec Google Art Project.

Accès aux détails du même tableau avec Google Art Project

68

1.2 L’ECOMUSÉE 59

Une des filiales d’Orange business, Orange Labs et la Société Faber Novel (dédiée à

l’innovation) ont créé « Urban Mobs ». Avec ce projet, Orange souhaite être leader dans

l’innovation culturelle en saisissant les avancées et les usages technologiques dans le

monde. Ils permettent aux visiteurs de visualiser le mouvement urbain grâce à la

représentation visuelle de l’ensemble des appels téléphoniques des villes. Cela permet de

lier le thème du numérique et du design qui plaisent aux classes créatives des digitales

native.

1.2.1 EXPOSITION « FUTUR PROCHE »PAR ORANGE

L’opérateur mobile Orange décide d’imaginer le musée de demain en présentant une

exposition originale intitulée « Futur proche » au pavillon M de Marseille. C’est une

exposition qui présente les révolutions de la vie citadine à travers des visites sensorielles et

innovantes. Orange a choisi Marseille pour y installer son exposition étant donné que c’est

la première ville qui a été couverte du Réseau 4 G.

59

Ecomusée : institution culturelle assurant sur un territoire donné les fonctions de recherche, de conservation, de présentation et de mise en valeur d'un ensemble de biens naturels et culturels représentatifs d'un milieu et des modes de vie qui s'y sont succédé. (dictionnaire Larousse)

Affiche de l'exposition « Futur proche » par Orange

69

Il s’agit de faire vivre autrement les lieux et les œuvres d’art au public afin qu’il ressente la

ville différemment par l’intermédiaire d’outils technologiques étonnants.

1.2.1.1CARTOGRAPHIE DES EMOTIONS

1.2.1.1.1 REPRESENTER L’ACTIVITÉ HUMAINE

Orange et Faber Novel ont créé une carte des émotions pour représenter la manière dont

les gens se regroupent et communiquent leurs émotions par rapport à leurs appels

téléphoniques. Il s’agit d’un dispositif visuel et sonore afin de donner vie aux émotions. Le

Groupe Orange a cartographié les émotions populaires par la localisation lumineuse des

appels téléphoniques pour permettre aux visiteurs de suivre le « poul urbain » constitué de

l’activité des foules et de leur mobilité. C’est une nouvelle forme d’art qui se situe entre

expérience sensorielle et numérique design.

Cartographie des émotions populaires

70

La carte ci-dessus représente l’activité humaine du territoire Marseille Provence : plus les

faisceaux lumineux qui apparaissent sur la carte de la région sont hauts et de couleur

chaude, plus l’intensité et l’activité des foules sont importantes. Elles se mesurent par le

nombre d’appels émis sur le réseau Orange.

2. RECOUVREMENT DES ESPACES URBAINS

Est-ce que le support des œuvres artistiques des musées doit devenir vivant pour mieux

attirer l’attention des digitales natives ?

Les œuvres doivent elles s’exposer en plein air pour s’adapter à la génération des digitales

natives et mieux les attirer ?

Maintenant, les supports artistiques se sont diversifiés : le corps peut servir de support

artistique dans l’œuvre. Par exemple, l’artiste Yves Klein célèbre pour son « bleu Klein » a

exposé à Beaubourg des tableaux d’art représentant des empreintes de ses modèles

humains. En effet, il décide d’enduire des femmes nues de peinture bleue, de manière à

créer des empreintes originales et uniques.

Cartographie des émotions du territoire Marseille-Provence

71

L’art participe également au décor des villes et devient plus vivant puisqu’il s’affiche à

l’extérieur des musées.

De plus, les monuments peuvent également servir de support pour l’Art. Par exemple, Cristo

a eu l’idée d’emballer le Pont Neuf de Paris, ce qui nous amène là vers une réflexion

philosophique : l’art a-t-il le droit au même titre que les emballages des arbres de l’avenue

des champs Elysée d’être présent dans les rues ? Peut-on faire de l’art avec n’importe quel

support ?

« Le monde artistique ne devrait pas se cantonner uniquement à un espace clos et

protégé »60. Il doit au contraire s’ouvrir au monde extérieur. Cacher l’art dans les musées,

ce n’est pas le faire mourir finalement ?

2.1 STREET ART

L’art urbain existe depuis 1960 et provient à l’origine de New York par la création de graffitis.

Cet art permettait de s’exprimer librement pour affirmer ses idées, personnalité,

revendications. Le premier artiste Graffeur Allan Kaprow écrit : l’art s’est déplacé de l’objet

spécialisé en galeries vers l’environnement urbain réel »61. En France cet art se développe

à partir de la crise de 1968.

2.1.1 LES GRAFFITIS

60

REGOUD, Martine. Musées en mutation, un espace à revisiter. 61

Ref http://www.galeriesaintlaurent.com/requiem-for-a-street-installation/

« 5 Pointz », ancien célèbre lieu du street art à New York

72

Ci-dessus, le graffiste britannique Banksy dénonce la suprématie des outils numériques qui

deviennent plus importants que le couple lui-même.

Ci-dessus, le Groupe The London Police utilise des personnages emblématiques « the

lads62 ».

62

Lads : gamins

Mobile Lovers de Banksy

Marylin par The London Police

73

2.1.2 LE TRICOT GRAFFITI

Dans le cadre du Festival des Arts Urbains Artaq d’Angers 2012, le thème était consacré

au tricot graffiti, art initié en 2005 par Magda Sayeg aux Etats-Unis, qui permet de colorer

et redonner vie au paysage et offrir une touche humoristique. Les angevins ont donc été

invité à recouvrir divers mobiliers urbains avec le projet « yarn bombing63», telle que la

statue du lion et le Pont Confluence ci-dessous revisités grâce à cette technique peu

banale.

63

Tricot graffiti

Statue de lion du Jardin du Mail, Angers Pont de Confluence, Angers par Magda Sayeg

74

2.1.3 L’ORIGAMI

Le projet Artaq 2013 d’Angers était dédié à l’art du pliage. Aussi, des artistes tels que

Mademoiselle Maurice a réalisé des œuvres surprenantes afin de décorer la ville d’Angers.

Elle est spécialisée dans l’origami. Les angevins ont été associés au projet et ont donc

participé à la réalisation de cet art éphémère de décoration de la ville, qui permet d’apporter

une touche de fantaisie dans le quotidien des citadins et redonne vie au paysage.

Création de Melle Maurice, Quai de Longes, Angers

Melle Maurice

Montée St Maurice, Angers par Melle

Maurice.

75

2.1.4 LES SCULPTURES MECANIQUES COLORÉES

Niki de Saint Phalle et Jean Tinguely sont deux artistes, membres du Groupe des

nouveaux réalistes. Ils souhaitent faire vivre l’art en dehors des musées pour aller à la

rencontre du public et décorer le paysage urbain par des œuvres décalées, originales et

surprenantes. Avec la réalisation des sculptures de la fontaine Stravinsky, ils ont

transcendé l’art en apportant une nouvelle manière de faire vivre la fontaine. Celle-ci devient

unique et humanisée à travers le regard décalé et peu banal de ces deux artistes. En effet,

la bouche semble projeter de l’eau, la fontaine raconte une histoire au public, elle s’anime,

elle n’a plus la simple fonction d’être une fontaine. Elle devient plus qu’un simple objet

utilitaire.

2 photos de la Fontaine Stravinski, réalisé par Niki de Saint

Phalle et Jean Tinguely

76

TROISIÈME PARTIE / UN APPAUVRISSEMENT CULTUREL ?

I. CULTURE « MAINSTREAM64 » DES MUSÉES

1. PERTE D’IDENTITÉ DES MÉDIATEURS

Le travail du médiateur se bouscule et change considérablement de visage depuis l’arrivée

des outils numériques dans les musées. « Cet enthousiasme n’est pas partagé dès l’origine

par tous les conservateurs. De plus, le passage des musées à la mise en ligne à partir du

milieu des années 1990, avec le développement du Web et de l’Internet grand public,

suscite parfois la défiance ».65 D’après Pierre-Yves Lochon, fondateur du CLIC66 , « les

professionnels de la médiation culturelle des musées sont encore plus perdus en 2010

qu’en 2008 ».

La révolution numérique multiplie des promesses qui enchantent, met en valeur le jeu pour

se cultiver. Certains médiateurs culturels craignent que le contenu culturel soit moins

important que le support numérique. Effectivement, Mr Mellier, directeur adjoint des

collections du Muséum des Sciences naturelles d’Angers pense que le contenu des musées

sera mieux mis en valeur grâce aux outils technologiques mais il faudra éviter le 100%

numérique, qui risquerait d’appauvrir le contenu culturel67.

Il pense également que les innovations numériques ne sont pas forcément la meilleure

solution d’inciter « la génération Y » à se rendre dans les musées étant donné qu’ils ont une

méconnaissance des musé : En effet lorsque je demande à Mr Mellier s’il pense que les

outils numériques ont une place au sein du musée il déclare « je n’en suis pas certain, le

problème, c’est que les jeunes ne connaissent déjà pas assez les musées ».

64

Mainstream: courant dominant, opinion majoritaire.

65 TOBELEM, Jean-Michel. Le nouvel âge des musées. Les institutions culturelles au défi de la gestion, Paris,

édition Armand Colin, 2010. 66

Club Innovation et Culture Sport 67

Interview de Mr Mellier, le 21 Juillet 2014 au Muséum des Sciences Naturelles d’Angers.

77

De plus, Malgré la création de la page Facebook du Muséum des sciences Naturelles pour

s’adapter aux « digital natives », ces derniers ne se dirigent pas dessus étant donné que

leurs intérêts se portent plutôt sur le téléchargement de musique et de film.

De plus, pour François Xavier Verger, administrateur de l’abbaye Cluny, les robots par

exemple, utilisés comme des agents de médiation ne sont pas intéressants pour tous les

musées. Ils ne sont pas les meilleurs moyens de transmettre la culture contrairement aux

guides humains puisqu’il déclare à propos des robots agents de médiation : « c’est

intéressant pour des musées sur les technologies, mais pour parler de monuments en

partie disparus, on a d’abord besoin d’homme, le seul à même de partager des émotions

avec le public ».68

2. PERTE DE VALEUR DES ŒUVRES

2.1 REPRODUCTION DES ŒUVRES

Adam Smith dans la Richesse des Nations écrit que « les flux des gestes du producteur est

grammatisé par la machine » 69 . Désormais aujourd’hui ces flux ont considérablement

augmenté. Nous sommes dans un monde industriel d’ « hyper grammatisation »70 » : tout

peut être reproduit, œuvre d’art comme les comportements sociaux. Or, cette reproduction

ne constitue pas l’œuvre original.

Depuis la numérisation en masse des œuvres d’art par Google Art Project, les œuvres ont

perdu de leurs valeurs culturelles puisqu’elles ne sont plus que des reproductions de

68

Article : Que dit le droïde du travail ? par Gabriel Siméon, Libération, le 2 juin 2013 (rubrique Eco Futur). 69STIEGLER, Bernard . Politiques et industries de la culture dans une société hyperindustrialisée.

Culture et Société. Un lien à recomposer. Toulouse, éd de l’Attribut, 208p

70Hyper grammatisation : Séparation des tâches et hyper réduction du réel en unités détachables et

modulables par un codage informatique. Réf Observatoire de nouveaux médias. Cycle de conférence de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs et de L’Université Paris 8 sur le site www.arpla.fr/odnm/?p=11365

78

l’œuvre originale. Les tableaux numériques ne présentent aucune originalité puisqu’ils sont

tous pixellisés sur une surface plane. « Cette reproductibilité entraîne la perte de l’aura71 ».

Par conséquent, la distance sacrée entre l’œuvre d’art et son public se réduit

considérablement. En effet, le numérique réduit cette distance par la banalisation de l’objet

et le désengagement de l’œuvre. Au fur et à mesure que la valeur d’exposition augmente

afin d’être à la portée de tous, le caractère sacré de l’œuvre décroit. Les tableaux reproduits

n’ont donc aucune valeur par rapport à l’œuvre originale.

2.1.1 MÉDIAS CHAUDS

Au sein des musés, les œuvres d’art tendent à se vulgariser comme les films de Cinéma.

Si l’on se réfère à la théorie de Mac Luhan, les œuvres d’art sur Internet deviennent des

« médias chauds 72 » puisqu’elles se banalisent sur l’écran, donnent un surplus

d’informations et s’adaptent en fonction des intérêts des gens. Le médium prend alors plus

d’importance que son contenu. Au même titre que les techniques du trucage ou des

doublures au Cinéma, c’est à partir des courants dadaïstes comme Salvador Dali que l’art

souhaite créer le spectacle : l’objet d’art doit frapper les esprits et être scandaleux. Ces

nouvelles fonctions de l’objet d’art soulèvent des questions fondamentales sur l’éthique et

la finalité des musées d’après Philippe Durey, ancien conservateur du musée des Beaux-

Arts de Lyon et Directeur du Musée du Louvres. Mickael Kimmelman estime que « la

période actuelle se caractérise par la montée des valeurs du populisme et du spectacle

avec une influence croissante du marché ».

Désormais, le choix des œuvres ne se fait non plus par leurs qualités et valeurs esthétiques

mais par rapport aux intérêts des gens. C’est une « culture des musées industrielle »73 (qui

se banalise de plus en plus : la culture se calque sur les codes de consommation culturelle

71 Aura : apparition d’un unique lointain. cf WALTER, Benjamin. L’œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité

technique. Collection Petite Bibliothèque Payot, 2013.

72 Médias chauds : Informations reçues très fortes avec une faible participation du cerveau.

73 MORIN, Edgar. Introduction à la pensée complexe.

79

que partage la majorité de la population. Ceci est donc très dangereux car cela entraine une

manipulation des masses. Le contenu culturel des musées devient moins important que

son décor.

2.2 DISTINCTION ENTRE L’ART ET L’ARTISANAT

Kant souligne la différence entre artisanat74 et art dans Critique du jugement. Avec les

supports numériques, les œuvres numérisées deviennent artisanales puisqu’elles sont

contrôlées par un artisan, ici le technicien, comme le développeur de jeu vidéo. Ces œuvres

numérisées ne sont plus produites par l’artiste mais reproduite par l’artisan. Contrairement

aux œuvres d’art, ce sont des produits périssables culturels, puisqu’ils sont influencés par

les tendances, les modes, le système de consommation de la Société. L’œuvre d’art est

« potentiellement immortelle »75 puisqu’elle ne suit pas les dictats des tendances de la

Société. Aussi, formater les œuvres d’art en fonction de la mode et du goût des

consommateurs met en péril les œuvres d’art. Selon le philosophe et sociologue allemand

Adorno, « l’industrie culturelle est un processus d’exploitation des œuvres à des fins

commerciales qu’il oppose à une création autonome » 76 . Pour lui, la consommation

culturelle réduit les œuvres d’art au statut de produit de consommation puisqu’elle opère sur

elles une transformation au stade de la production : le format, la collection, le support sont

adaptés au visiteur. Contrairement à l’œuvre d’art le produit artisanal a pour première

fonction de satisfaire les besoins. Selon le philosophe Kant, « l’œuvre d’art n’a pas en soi

de vocation utilitaire ». Aussi, pourrait-t-on dire que l’adaptation des musées aux intérêts

des digital natives donne naissance à des produits artisanaux et entraîne la perte et la

destruction des œuvres d’art.

74

Production d’un objet utilitaire selon Kant. 75

ARENDT, Hannah. La crise de la culture. Edition Gallimard, 1989. 76

ADORNO, Théodore. Théorie esthétique, trad. M. Jimenez, Klincksieck, 1974, p. 164.

80

3. PERTE DE LA PERCEPTION

3.1 DES TABLEAUX SANS RELIEF

Avec la création des musées virtuels, le visiteur perd une expérience sensorielle des

expositions et la visite est vécue comme une expérience froide pour le visiteur77. Les

digitales natives » qui observent des tableaux d’art via une visite virtuelle dans les

« cybermusées » n’ont pas la même qualité de perception des œuvres d’art que s’ils

s’étaient retrouvés devant la toile originale. Effectivement, la matière utilisée, les couches

de peinture, le relief d’une sculpture… ne sont plus visibles à l’œil nu sur la toile, les

tableaux numériques ne présentent aucune originalité puisqu’ils sont seulement des

reproductions de l’œuvre originale : ils sont tous pixellisés sur une surface plane.

4. UN MOYEN DE CONTRÔLE

4.1 TRACES NUMÉRIQUES

Etant donné que les écrans guident les visiteurs, on peut se demander s’ils ne manipulent

pas les individus puisque les écrans font partie des « médias chauds » selon Mc Luhan.

Ainsi, le visiteur est happé par une multitude d’informations mais ne participe pas vraiment

lorsqu’il fait une visite par le biais de tables ou de tablettes tactiles.

Ainsi comme les cookies78 qui s’insèrent sur une page internet pour que les industries

commerciales repèrent les intérêts des gens et adaptent leurs activités à eux, les musées

repèrent leurs goûts, connaissent les thèmes qu’ils aiment.

Des bibliothèques numériques sont créées via Google alors que c’est l’un des centres les

plus surveillés aux Etats Unis. Aussi, il y a un danger de manipulation des masses et une

77

Article de Chloé Leprince dans le Nouvel Observateur Rue 89 de Février 2011 78

Empreinte numérique qui permet d'identifier les visiteurs d'un site web

81

augmentation des profits de recette de Google au détriment de la culture et de l’intérêt du

public puisque « les innovations sont sources de facticité et enferment les individus dans

une organisation techno-sémiotique aussi efficace qu’artificielle »79. De même pour l’école

de Francfort, la culture à l’âge industriel ne serait qu’une manipulation instrumentale à

vocation anesthésiante pour le peuple.

4.2 DECOR ARTIFICIEL ET ARTEFACTS80

La médiation des musées développe de plus en plus une approche consumériste de la

culture avec une marchandisation des savoirs. Pour la géographe Claire Casedas, les

musées se sont progressivement insérés dans l’économie de marché, c’est-à-dire qu’ils

nourrissent l’imaginaire des gens en leur présentant un décor exotique. Or, ce décor cache

la réalité culturelle afin de correspondre davantage aux critères de la Société. Aussi, la

démocratisation que les musées souhaitent mettre en place pour que toutes les catégories

sociales puissent accéder à la culture s’ébranle. En effet, elle renforce plutôt les inégalités

puisque seules les élites qui ont accès à l’éducation peuvent décoder cette manipulation

reposant sur des « artefacts » et culture « mainstream ».

De même, Germain Viatte, directeur du projet muséologique du quai Branly à Paris dénonce

une muséologie de « carton-pâte » qui crée des décors fabriqués, artificiels dans lesquels

« le visiteur peut s’immerger jusqu’à se perdre, jusqu’à se croire transporté dans un autre

univers ».

79

BAUDRILLARD, Jean. La Société de consommation. Editeur Gallimard, Collection Folio Essais, 320p. 80

Artefact : objet fabriqué

82

17448

1492

338 458

Total visiteurs

élèves scolaires

étudiants

Centres de loisir

5. DES DIGITAL « NAÏVES »

5.1 PROBLÈME D’ÉDUCABILITÉ À LA CULTURE

5.1.1 MÉCONNAISSANCE DE LA CULTURE

Il n’y a pas assez d’éducabilité à la culture à l’école, par conséquent les jeunes ne savent

pas toujours comprendre le sens d’une œuvre, décoder ses symboles. Selon Mr Benoit

Mellier, conservateur du Muséum des Sciences Naturelles d’Angers, « les adolescents ont

une méconnaissance des musées ». Il pense qu’il faudrait que les écoles les sensibilisent

davantage à l’enseignement des œuvres culturelles et du patrimoine. Effectivement, le

muséum des Sciences Naturelles d’Angers enregistre pour l’année 2013-2014 seulement

338 étudiants sur 17448 visiteurs.

Nombre de visites suivant le statut des personnes au Muséum d’Angers

83

Le Ministère de l’enseignement devrait donner plus de budget pour ouvrir des cours sur l’art.

Pour Olivier Donnat, spécialiste de la sociologie culturelle, les écoles ne mettent pas assez

de moyens dans l’enseignement de l’art.

Les musées mettent en place des outils numériques mais ce n’est qu’un artifice pour

motiver les jeunes. S’ils ne comprennent pas le sens des œuvres, ils feront une mauvaise

utilisation des outils numériques mis à leur disposition. Effectivement, Aude Mathey,

spécialiste de la culture numérique, pour le journal Métrofrance déclare « On reste trop sur

le principe que la rencontre avec l’art permet l’immédiate compréhension. Si on ne donne

pas les clés à quelqu'un qui n'a pas la culture du pays ou du continent, il ne pourra jamais

entrer dedans. Enfin, se pose la question de qui va s'intéresser au Google Art Project à

moins de s'intéresser déjà à l'art ».

5.1.2 UN COMPORTEMENT INADAPTÉ FACE AUX ŒUVRES

5.1.2.1 DES ŒUVRES ZAPÉES

Les « digitale native » brassent énormément d’informations et passent d’une interface à une

autre en un minimum de temps. Ils ne prennent plus le temps d’étudier ni d’analyser une

œuvre. C’est un véritable phénomène de zapping de la culture et une hyperactivité de ces

« mutants ». Or, une œuvre d’art nécessite le temps de se l’approprier et d’être contemplée.

A propos de la réception à avoir devant d’une œuvre d’art, le critique d’art Benjamin Walter

déclare : « le recueillement nécessite de se perdre devant l’œuvre d’art alors que la masse

recueille l’œuvre d’art en elle et ne fournit aucun effort »81. Selon lui, la réception tactile est

liée à l’accoutumance contrairement au recueillement utilisé dans la peinture.

81

WALTER Benjamin, L’œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique. Collection Petite Bibliothèque

Payot.2013

84

Selon Benoit Mellier, les écrans ne sont pas le meilleur moyen de médiation pour

transmettre la culture aux « digital natves » puisqu’il affirme « qu’à cause de l’écran, les

jeunes passent à côté du contenu global et zappent les œuvres »82.

6. FRACTURE NUMÉRIQUE ENTRE LES « DIGITAL NATIVES»

6.1 USAGES HETÉROGÈNES DES OUTILS NUMÉRIQUES

6.1.1 DES COMPÉTENCES INÉGALES

Même si le fossé de l’accessibilité aux numérique entre les « digitale natives » a disparu, le

fossé a évolué : il concerne maintenant les différences d’usage des outils numériques entre

les digitales natives puisqu’ils ne possèdent pas le même niveau de compétence numérique.

Dans le cadre d’une conférence intitulée « compétences et cultures numériques pour les

digitale native », par la sociologue Ezter Hargittai celle-ci déclare que cette différence

s’explique par l’origine sociale et le statut économique dont proviennent cette « génération

Y ». Elle emploie le terme de « digitales naïves »pour désigner certaines catégories de

jeunes qui savent manier les outils numériques mais n’en font pas un bon usage à cause de

leur manque d’éducation.

82

Interview de Mr Benoir Mellier, le 21/07/14

85

6.1.2 DES DIFFÉRENCES D’INTÉRÊTS CULTURELS

Selon Aude Mathey, des enquêtes soulignent que les personnes qui fréquentent ce type de

sites sont des CSP+. 83Selon elle, « il faudrait des initiatives pour attirer de nouveaux

publics. Sans cela, comme dans les musées, on ne verra pas beaucoup d'ouvriers des

milieux populaires »84.

D’après l’enquête du sociologue Phillipe Coulangeon, les inégalités culturelles se sont

fossilisées : riches, pauvres, diplômés et non diplômés. Il considère que jeunes les plus

aisés plébiscitent le rap, les musiques électroniques tandis que les jeunes cadres

supérieurs préfèrent la musique pop rock. De même, pour Olivier Donnat, « les différences

entre milieux sociaux ont eu tendance à se creuser au cours de la dernière décennie du fait

du décrochage d’une partie des milieux ouvriers ».85Il pense également que la politique

culturelle ne permet pas une démocratisation de la culture et renforce les inégalités. Olivier

Donnat déclare : « le projet de démocratisation a peu à peu quitté l’horizon de la politique

culturelle sans que personne n’assume explicitement la responsabilité de cet abandon ».

Comparaison du taux de fréquentation des musées selon les statuts professionnels en 2008 et en 197386

83

CSP+: Selon l’INSEE, ce sont les catégories socio professionnelles supérieures. 84

Article Art project, le pour et le contre, interview parut dans le journal Métronews. 85

Article sur le site www.inegalite .fr 86

Graphique parut dans l’article « les pratiques culturelles demeurent inégalitaires » par l’Observatoire des inégalités, le 22 Juillet 2011.

86

7. APPAUVRISSEMENT CULTUREL ET SOCIAL?

7.1. UNE SURCHARGE COGNITIVE OU UN DEVELOPPEMENT DU CERVEAU?

Isabelle Compiègne émet deux hypothèses par rapport à l’impact des outils numériques sur

le cerveau.

Tout d’abord, elle pense que Les « digital natives » sont victimes d’une surcharge cognitive

à cause de la masse importante d’informations et leur difficulté pour sélectionner les

informations, ces outils sont dangereux : « ils peuvent entraîner l’appauvrissement de la

pensée avec un manque de profondeur dans leurs réflexions ainsi qu’une restriction des

cerveaux »87

Ensuite, vient sa deuxième hypothèse issue ses consultations de travaux neuroscientifiques

et s’aperçoit que les capacités intellectuels des humains pourraient se décupler avec le

numérique. En effet, les neuroscientifiques publient des résultats de travaux notant une

stimulation cérébrale provoquée par le maniement des outils numériques De plus, d’après

Champeau, les outils numériques permettraient l’amélioration du fonctionnement du

cerveau chez des adultes d’âge moyen et plus âgés. J’ai notamment visionné le film Lucy

de Luc Besson qui traite ce thème et se demande comment deviendra le cerveau humain

lorsqu’il aura atteint les 100% de ses capacités intellectuelles. Ce film est visionnaire

puisqu’ici le spectateur assiste à ce que pourrait devenir l’homme dans le futur avec une

valeur temps considérablement réduite, d’où une rapidité de plus en plus forte du

mouvement que l’on constate déjà dans un premier temps avec les pratiques culturelles des

« digital natives ».

87

Réf COMPIÈGNE, Isabelle. La Société numérique en question n°78.éditions Sciences humaines, 2011, 125p

87

7.2 RUPTURE SOCIALE ?

Les « digital natives » se coupent du monde à cause des outils numériques puisqu’ils en

sont dépendants d’où l’expression « homo numericus88 » ou « nolife89 » en Occident et

« hikikomori » au Japon pour les désigner. Beaucoup de « nolife »s’enferment chez eux et

restent la plupart du temps connectés sur la toile. Ils se créent une identité sur les forums,

les réseaux sociaux mais se coupent de toute relation réelle. Pour Isabelle Compiègne,

malgré la dextérité des lycéens à manier les technologies, ils manquent d’autonomie.

88

Homme numérique 89

Expression pour désigner une personne qui n’a pas de vie sociale.

Affiche du film Lucy de luc Besson

88

III. RESTRICTION BUDGÉTAIRE DES MUSÉES PUBLICS EN FRANCE

1. UNE CULTURE MENACÉE PAR LA POLITIQUE CULTURELLE FRANCAISE

1.1 UNE MARCHANDISATION DES ŒUVRES D’ART

La Société de consommation menace la Culture puisque les politiques françaises souhaitent

faire du profit par la marchandisation des œuvres d’arts dans le cadre de la mondialisation.

Dans le cadre d’une interview sur Youtube, la philosophe Marie José Mondzain déclare que

« le pouvoir menace la culture puisque la politique française souhaite faire de la culture un

service commercial d’après les accords de GSC 90 ». Elle pense que ces accords

permettent de mieux éliminer la vie politique et donc toutes les conditions que cela exige : la

citoyenneté des personnes, les libertés d’expression, d’opinion. Or pour Marie José

Mondzain, il ne peut y avoir de culture sans politique. Elle pense que la culture va « devenir

une marchandise sous les mêmes règles de concurrence, de profit et de

« mercantilisation »91 que n’importe quelle autre marchandise.

1.2 DISTINCTION ENTRE MUSÉE PUBLIC ET FONDATION PRIVÉES

D’après mes interviews avec des médiateurs culturels de la ville d’Angers, les musées

publics ont moins de moyens financiers à cause de la crise économique. Subventionnés par

l’Etat, en France, le budget des SCP92 diminuent. Par conséquent, les musées publics ont

de moins en moins de fonds financiers pour adapter leur structure au public et voient le

90 GSC : Global Competiveness Survey : L’analyse des valeurs culturelles. Interview de Marie José Mondzain,

vidéo youtube par Cassandre/Horschamp. Une société sans art et sans culture ?

91 Mercantilisation : dynamique qui transforme les pratiques sociales, les objets et les services en

marchandises. 92

SCP: Service culturel pour les publics

89

public déserter leurs espaces avec un risque que par la suite ils disparaissent complétement

si les lois changent par rapport à l’inaliénabilité des œuvres conservées.

Les fondations privées telles que Le Musée Guggenheim de la fondation Salomon R

bénéficient elles des donations privées et subissent donc moins la crise, ce qui leur permet

d’attirer beaucoup plus de visiteurs.

IV. NOUVELLE STRATEGIE MARKETING DES MUSÉES

1. DES ENTREPRISES MANAGÉRIALES

Pour répondre aux besoins de consommation de la Société et financer leur espace culturel,

les musées doivent se transformer: Les institutions culturelles doivent reposer sur une

organisation managériale comme dans les entreprises afin de pérenniser dans le temps et

s’adapter aux intérêts du public.

1.1 UNE NOUVELLE ORGANISATION

Les musées tentent avec plus ou moins de succès de développer une communication plus

adaptée qui présente des caractéristiques managériales.

1.1.1 EVOLUTION DES COMPÉTENCES DE GESTION

1.1.2 GESTION MANAGÉRIALE

Diriger un musée relève de nouvelles compétences. Auparavant, la Direction avait un profil

scientifique et culturel avec une collection au centre du projet d’établissement culturel

tandis que maintenant elle a un profil axé sur la médiation et le développement : elle doit

90

réussir à mobiliser des partenaires étant donné que le musée s’inscrit dans un vaste réseau

de collaboration avec l’aide de l’INP93. Ses collections sont temporaires puisque sa gestion

ne repose plus sur une administration publique mais sur une gestion managériale.

De plus, les musées s’inspirent de la prospective administrative d’Henri Fayol utilisé dans

les entreprises puisque l’autorité est divisée : le directeur des musées est secondé par un

administrateur pour « l’aider à accomplir les tâches administratives et gestionnaires »94. De

plus, la communication est interne et externe, les allocations ressources sont importantes et

le contrôle est effectué.

1.1.3 COMPÉTENCES RELATIONNELLES

Effectivement, en 2002, dans un contexte de rénovation des musées, les directeurs des

espaces culturels ont dû modifier leurs métiers en développant des compétences

relationnelles (Milburn). Le statut des musées a changé. Les musées sont devenus des

SEM95ou des EPCC96 , non pour faire du profit mais pour se démarquer des fondations

privées. Selon Tobelem97, directeur de l’Institut d’étude et de recherche option culture, cela

ne leur permet pas de faire du profit mais de se démarquer des entreprises privées.

Désormais, le directeur de musée doit avoir des compétences managériales et développer

son réseau afin d’obtenir des aides financières de ses partenaires. En effet, les ressources

de son musée reposent essentiellement sur le mécénat, les collectes de fond et ses propres

ressources (billetteries, boutiques, vente par correspondance).

93

Institut national du patrimoine 94

TOBELEM, Jean-Michel. Le nouvel âge des musées. Les institutions culturelles au défi de la gestion. Paris.

Edition l’Harmattan.2010. 95

SEM : Société d’économie mixte 96

EPCC : établissements publics de coopération culturelle

91

1.1.4 COMPÉTENCES D’ORGANISATEUR

Maintenant, les musées fonctionnent par projets de courte durée de la même manière que

les « structures adhocratiques » dans les entreprises : présence d’expositions temporaires

sur un thème particulier pour attirer tous les publics. Par exemple, on peut penser ici à

l’exposition Monnet, expositions Rolling Stones…Ces expositions demandent des

subventions, des éditions de catalogue, une élaboration des activités pédagogiques, une

réception et une installation des œuvres. Mais cette préparation nécessite d’avoir une

bonne organisation au niveau du rétro planning puisqu’elle s’effectue un an à l’avance.

1.1.5 EVOLUTION DU PERSONNEL

Les musées sont de plus en plus intéressés pour recruter un personnel qualifié en matière

d’outils numériques tels que les métiers de community manager, responsable marketing,

graphiste…

Par exemple, Thomas Campbell, PDG du Musée d’art Métropolitain de New York décide de

recruter Sree Sreenivasan. Ce dernier était un ancien responsable numérique de

l’Université de Colombia qui occupe actuellement le 1er poste de chef de Direction

numérique et dirige le Département digital du Met98.

Le Victoria Albert &Museum a accueilli en résidence Sophia Georges, jeune conceptrice de

jeux vidéo. Louise Shannon, conservatrice du design digital au V&A explique : « Sophia

aura pour mission de regarder les objets et d’échanger avec les conservateurs afin de

trouver une idée qui résonne. L’idéal serait qu’elle imagine quelque chose qui ait trait au

musée. »

La conceptrice de de jeux vidéo aura également pour mission de réaliser un jeu attractif,

porteur de culture, adapté aux digitales natives. Ruth Lloyd, coordinatrice des résidences au

V&A Museum déclare : elle a une infinité d’idées créatives pour le développement de

98

Musée d’Art Métropilirain de New York.

92

nouveaux travaux en lien avec les collections et pour imaginer un programme attractif pour

le public.

1.1.6 L’ART COMME COMMUNICATION MARKETING

1.1.6.1 NOUVELLE MEDIATION CULTURELLE

1.1.6.2 INSPIRATION DE L’ART URBAIN

Dorénavant, les musées ont une fonction de communication marketing pour promouvoir leur

espace face au public et s’entourent d’artistes, de créatifs, de groupes publicitaires.

Ainsi, du 9 Novembre 2013 au 9 Mars 2014, le Musée d’Art Contemporain de Chicago

présentait « The Way of the Shovel : Art as archeology » (le chemin de la pelle, l’art comme

archéologie). Cette campagne de publicité innovante et artistique a été conçue par Classic

Color et deux créatifs responsables du concept et du design, Romain André et Michael

Savona. L’affichage est original et se présente comme une campagne de jeux à gratter. Les

abris bus sont recouverts d’un revêtement spécial s’écaillant de la même manière que les

jeux à gratter. Ici le projet laisse les passants libres d’expression artistiques en se plaçant

dans la peau d’un archéologue qui réalise une découverte. Cet abri bus devient une œuvre

d’art de rue.

Campagne d’affiche à gratter par le Musée d’Art

Contemporain de Chicago

93

2. SRATEGIE DE RAPPROCHEMENT ENTRE MUSÉES ET INDUTRIES

2.1 STRATEGIE FINANCIÈRE

Les entreprises et les fondations privées créent des musées puisque le mécénat culturel

d’intérêt général présente des avantages fiscaux. Effectivement, selon Stéphane Cochoux,

avocat spécialisé du cabinet Fidal, une entreprise qui fait du mécénat culturel d’intérêt

général peut déduire 60 % de ses dons de l’Impôt sur les Sociétés99.

2.2 STRATEGIE D’EXPOSITION DES MARQUES D’ENTREPRISE DANS DES LIEUX

CULTURELS CELÈBRES

2.2.1 COUP DE PUB MARKETING D’APPLE AU LOUVRES

En 2009, une boutique du Géant numérique Apple s’ouvre juste sous la pyramide de Pei,

dans la galerie commerciale du Carrousel du Louvres, ce qui est profitable au Louvres

puisque Apple est une marque de forte notoriété connue pour ses produits technologiques

de qualité. De la même manière le Louvres est un musée célèbre dans le monde entier et

un lieu culturel incontournable pour les visiteurs étrangers, ce qui contribue en même temps

à renforcer la visibilité d’Apple.

99

Article : ces fondations d’art qui n’ont rien à envier aux musées, Quotidien Les Echos du 12/08/13.

Apple Store, Galerie du Carrousel du Louvres

94

Pour faire la promotion de sa boutique Apple Store au Carrousel du Louvres, Apple

représente des iPod de couleurs différentes de manière à former la Pyramide de Pei. Le

logo Apple se situe juste en dessous, ce qui indique la position de la boutique au visiteur par

rapport au Louvres.

2.2.2 RELATION ETROITE ENTRE MECÈNES DE LA MODE ET MUSÉES

2.2.2.1 UN MOYEN DE SERVIR LEURS INTÉRÊTS COMMUNS

Les musées adaptent leurs thèmes au public. Ainsi, ils peuvent très bien faire des

expositions d’art sur la mode des grandes marques de luxe, ce qui leur permet d’attirer les

visiteurs et d’obtenir une aide financière de la part des mécènes et sponsors célèbres tels

que Karl Lagerfeld.

Par ailleurs, cette stratégie sert en même temps les intérêts des grands Groupes de la

mode tels qu’Armani. En effet, en 2001, Thomas Krens100, avait lancé l’exposition Armani

au musée Guggenheim à New York.

100

Ancien directeur de la fondation Solomon R.

Publicité de l’Apple store

95

2.3 L’ART COMME NOUVELLE STRATEGIE MARKETING DES MAISONS DE LUXE

2.3.1 L’ART COMME REFLET DE LA MARQUE

2.3.1.1 UNE VITRINE ARCHITECTURALE

Le décor intérieur et extérieur devient très important dans notre Société Contemporaine.

Ainsi, les arts tels que l’architecture et le design participent à valoriser les espaces culturels

et commerciaux. Les objets de consommation sont devenus esthétiques car comme le

déclarait le graphiste et designer français Raymond Loewy, « la laideur se vend mal ».

L’art se développe au-delà des musées classiques : il devient un élément décoratif,

expressif, pour embellir la ville et sert de nouvelle communication marketing aux grandes

marques internationales afin de promouvoir leurs activités et réputation de luxe. Les

grandes marques de luxe investissent dans l’art contemporain afin de créer un mini-musée

de leurs vitrines. Elles comprennent que l’art au sein des musées deviennent sacré et

Exposition « Armani » au Musée Guggenheim

96

unique. Elles souhaitent qu’il en soit de même pour leurs créations de pièces hautes couture.

Ce nouveau concept leur permet d’attirer les médias et provoquer le buzz marketing. De

plus, cela leur permet d’attirer les digitales natives puisque ceux-ci sont eux même

passionnés de nouveautés, d’édifices spectaculaires, de mode. Elles composent une sorte

de jet set internationale du luxe et s’entourent d’architectes, d’artistes, de gens de la mode,

des financiers du luxe.

Les grandes avenues attirent les médias grâce à des édifices spectaculaires. Par exemple,

à Tokyo, la Grande Avenue Omotesando est devenue un musée d’architecture à ciel ouvert

qui devient la vitrine de grandes marques internationales telles que Dior, Channel...

L’architecture de l’avenue se suffit à elle seule pour transmettre un message de luxe de la

marque. L’architecture devient alors un support communicationnel de diffusion de la marque.

Omotesando souhaite revêtir l’aspect du luxe à la française et est donc appelée les Champs

Elysées de Tokyo.

Chez certaines marques, l’architecture de leurs vitrines symbolise leur identité. C’est le cas

de la marque LVMH, dont les bâtiments font toujours référence à ses célèbres malles. En

effet, l’architecte nippon Jun Aoki a construit un bâtiment ressemblant à un empilement de

Boutique Christian Dior Omotesando

97

malles. Louis Vuitton a même un livre de guide touristique, le Louis Vuitton City Guide, de

la même manière que les offices de tourismes.

Boutique Louis Vuitton au Japon

Certaines boutiques de luxe revêtent des décors tellement monumentaux qu’elles prennent

l’apparence d’œuvres d’art sacré. Le magasin de Tokyo par exemple est d’un luxe tellement

incroyable que les visiteurs n’osent à peine marcher car le sol est blanc comme de la neige.

2.3.1.2 CRÉATION DES MUSÉES ITINÉRANTS PAR DES MECÈNES

Dans le cadre de la mondialisation et des intérêts communs des « digital natives pour l’art »,

les maisons de luxe souhaitent valoriser leur marque et se démarquer de leurs concurrents

par l’innovation futuriste. Etant donné que la mode est un art, ces maisons décident d’utiliser

une communication marketing dont l’art est le produit afin de conserver leur notoriété.

Désormais, l’art ne doit plus seulement être beau, il doit être nouveau pour créer la surprise

et la fascination chez le jeune visiteur, de manière à ce qu’il garde une image positive de la

marque. Julie el Ghouzzi, directrice du Sommet du luxe et de la création précise que les

98

marques doivent sans cesse progresser, démontrer, étonner, faire des choses

extraordinaires »101.

2.3.1.2.1 MUSÉE D’ART CONTEMPORAIN PAR CHANNEL

Les grandes marques internationales construisent des musées d’art contemporain afin de

valoriser leur notoriété dans le Monde et prouver qu’elles soutiennent la création artistique

contemporaine. Ainsi, Channel a inauguré le Mobil Art Channel à Hong Kong, bâtiment en

forme de coquillage ou de méduse, aux allures de soucoupe volante construit par Zaha

Hadid sous la proposition et l’idée de Karl Lagerfeld.

En créant le musée itinérant Channel, la célèbre maison a souhaité mettre en valeur son art

dans le Monde puisque Karl Lagerfeld pense que « l’art doit voyager »102. Ce musée

contient des objets d’art revisités par 20 artistes à partir du sac matelassé de Coco Channel.

Mobile Art Channel à Hong Kong

101

Référence tiré du site internet www.ohmycocoon.hautetfort.com/media/ 102

Référence idem

99

2.3.1.2.2 MUSÉE D’ART ITINÉRANT PAR HERMES

En 2006, le célèbre maroquinier Hermès a créé la H Box, un musée d’art itinérant, qui

parcourt le monde grâce à son architecture complétement démontable. Elle comporte des

créations de vidéos et met en valeur l’art vidéo, notion très ancrée chez la « génération Y ».

Au départ, en 2006, ce musée a commencé son voyage à partir du Centre Georges

Pompidou à Paris. En 2012, il a continué son périple de l’Europe jusqu’à l’Asie. En 2013, la

B box Hermès s’installe dans la région du Nord Pas de Calais.

H Box Hermès

100

2.3.1.2.3 LES FONDATIONS PRIVÉES

Désormais, les fondations privées remplissent les mêmes fonctions que les musées

puisqu’elles contiennent des œuvres d’art. Elles sont financées par les grands mécènes de

la mode et chefs d’entreprise des industries du luxe. Leur architecture symbolise la

puissance et le luxe de la marque.

2.3.1.2.4 LE MUSÉE GUGGENHEIM

Le musée Guggenheim de Bilbao est l’un des 4 musées de la fondation Solomon R.

Guggenheim. Son architecture est avant-gardiste pour le 20ème siècle et spectaculaire par

son design innovant. Les matériaux utilisés renforcent l’expression artistique de

l’architecture. En effet, le titane permet au visiteur d’observer à tout moment de la journée

les tonalités que la lumière projette sur le musée.

Musée Guggenheim à Bilbao

101

2.3.1.2.5 LA FONDATION LOUIS VUITTON

En effet, Franck Gehny, le constructeur du célèbre Musée Guggenheim (fondation privé) de

Bilbao a également construit une architecture très originale pour le Musée Louis Vuitton,

situé dans le 16ème arrondissement de Paris.

Aussi, le célèbre architecte a conçu une œuvre surprenante, à l’image de la fondation :

unique, créative et novatrice. Franck Gehny pense que l’architecture participe à la médiation

culturelle face au public puisqu’il déclare « j’ai à cœur de concevoir à Paris un vaisseau

magnifique qui symbolise la vocation culturelle de la France »103.

103

Référence tiré du site www.fondationlouisvitton.fr/lesite.html

Musée Louis Vuitton à Paris (ouverture prévue le 27 Octobre 2014).

102

A l’occasion des 120 ans du célèbre magasin moscovite « goum 104 », temple de la

consommation et du luxe.

Louis Vuitton a lancé l’exposition « l’âme du voyage » sur la Place Rouge de Moscou.

L’exposition avait l’originalité de se dérouler à l’intérieur d’une malle géante Louis Vuitton de

9 mètres de haut, 34 mètres de long et 20 mètres de large.

Cette malle est une réplique de celle ayant appartenu au prince Wladimir Orloff, ami du tsar

Nicolas II d’où les initiales « PWO ».

104

Goum : signifie magasin en russe

Exposition Louis Vuitton, place rouge à Moscou

103

3. UN MUSÉE COMMERCIAL

3.1 NOUVEAUX SERVICES DE CONSOMMATION

Les musées sont passés de lieux de transmission de la culture à des lieux de

consommation. Désormais, au sein des musées, en plus des expositions d’art, un secteur

commercial est en plein développement : les librairies, boutiques, produits dérivés sont de

plus en plus diversifiés et constituent une partie des recettes pour les musées.

Il y a différentes catégories de publics : les publics cultivés (les experts) qui souhaitent

acheter seulement des références spécialisées. Certains « arts shoppers » cultivés

souhaitent seulement ramener des objets de décoration chez eux. Quant aux « digitales

natives » certains apprécieront plutôt de ramener des souvenirs fantaisistes de la même

manière que les touristes.105 Au sein des musées, on peut rencontrer des salariés et des

bénévoles. Les musées fidélisent ces bénévoles grâce à des contreparties symboliques

(Bense Ferreira). De même, depuis l’effet Beaubourg en 1977, les musées ont multiplié leur

service : le musée s’organise autour de secteurs différents: la conservation, la recherche,

l’accueil, la billetterie, la sécurité, la communication, l’animation…Pour le grand journaliste

du journal le Monde Emmanuel de Roux, « le musée du 21ème siècle est devenu un pôle

culturel multicartes ».

105

POULARD, Frédéric. Conservateurs de musées et politiques culturelles.

104

3.2 DU MUSÉE AU PARC D’ATTRACTIONS

Auparavant, les musées étaient essentiellement destinés à l’éducation et à la conservation

tandis que maintenant ils s’efforcent de divertir le public pour concurrencer les parcs

d’attractions et les industries de loisirs qui profitent de la crise économique. Effectivement,

des études ont révélé que les gens partaient de moins en moins en vacances et

compensaient ce manque en s’offrant une sortie dans les parcs d’attractions. Les gens sont

de plus en plus à la recherche du plaisir, de sensations fortes, de rapidité, de l’utilisation des

nouvelles technologies au détriment de l’effort intellectuel.

C’est avec la création de Disneyland que sont apparus les centres d’attractions comme le

Futuroscope (1987), le Parc Astérix (1989), Vulcania (2002), Bioscope d’Alsace (2006)…

Les musées copient ce modèle de consommation d’où une « disneylandisation » des

musées.

Aussi, les nouveaux musées sont en pleine mutation, ils deviennent des « musées

hybrides »106 pour s’adapter à ce nouveau public du digital puisqu’elles sont à mi-chemin

entre les musées et les parcs d’attractions. C’est pourquoi certains musées présentent des

caractéristiques correspondant aux parcs d’attractions au niveau des technologies, écrans

vidéo. Par exemple, Micropolis : la cité des insectes, un parc de loisirs et d’environnement

ou bien l’archéodrome de Beaune, un site qui a reconstitué le siège d’Alésia et des fermes

gauloises.

De même, les intervenants dans les musées sont parfois les mêmes que dans les parcs

d’attractions : architectes, scénographes, intermittents du spectacle. Cela rappelle les

parcours scéniques des fêtes foraines apparus à la fin du 19ème siècle avec par exemple le

palais des glaces, le palais du rire…

106

Du musée au parc d’attraction, dossier n°5, collection Actes Sud sous la dir. de Serge Chaumier.

105

CONCLUSION

Actuellement, les musées se rendent compte de l’importance de la communication

marketing, webmarketing et participative pour pouvoir valoriser leur espace et cibler le

public des « digital native ». Ils utilisent cette communication pour s’adapter aux intérêts et

pratiques de consommation culturelles des « petite poucettes 107 ». Aussi, la nouvelle

médiation des musées repose sur le mouvement, l’apparence et l’interaction du visiteur

avec les œuvres et le personnel du musée. Elle s’effectue par le biais des supports

numériques, des réseaux sociaux, des jeux, du design et de l’architecture. Pour mener à

bien ces projets, le personnel du musée a lui aussi permuté, passant du conservateur au

développeur de jeux vidéo ! A travers ce sujet, mon mémoire met en évidence l’émergence

d’une nouvelle époque. Après l’oralité, l’imprimerie, voici le codage numérique ! Le

numérique est une source d’inquiétude mais sera également susceptible de révolutionner le

musée. Les musées tendent vers l’écomusée afin de représenter davantage la Société

industrielle. Selon le philosophe Michel Serres, toutes les institutions devront être repensées

à l’avenir. L’insertion du numérique et les innovations futuristes au sein des musées ne fait

que commencer. On imagine qu’elle prendra une place beaucoup plus importante dans les

années à venir puisque le musée devient un espace très représentatif de la Société.

Pour beaucoup, la nouvelle médiation culturelle des musées face aux « digitale native »

menace la valeur culturelle des œuvres d’art mais n’est-elle pas plutôt une révolution

culturelle positive qui reflète l’évolution de la Société? Mes enquêtes montrent en effet que

les digitales natives qui se rendent régulièrement aux musées sont plus tournées vers le

changement, ont plus d’opinions sur le sujet et sont davantage ouverts sur la nouveauté que

ceux qui n’y vont jamais108. Je pense donc que les musées activent les idées et développent

la curiosité des « digital natives ».

Aussi, la définition même des musées par l’ICOM changera sûrement. Etant donné que la

génération Y sait de plus en plus se cultiver seule en autodidacte grâce à son accessibilité à

Internet, il ne s’agira plus pour les musées de transmettre le savoir et d’utiliser une

107

SERRES, Michel. Petite Poucette, édition le Pommier, impr 2013, cop 2012. 108

Ref annexe 3 p 122.

106

communication descendante. Ils devront désormais inventer, innover, inviter les visiteurs à

participer à l’élaboration de la culture pour satisfaire la curiosité et le profil créatif des

« digital natives ». Cette révolution numérique provoque l’angoisse et la peur comme les

révolutions précédentes : au 15ème siècle, les gens pensaient que l’imprimerie allait amener

la barbarie. Il en est de même actuellement : pour beaucoup de gens (surtout des

générations précédentes), le numérique au sein des musées provoquerait des ravages sur

la culture. De plus, les membres de la « génération Y » sont perçus comme des barbares

parce qu’ils annoncent un changement qui suscite la peur dans une Société à la mentalité

endogamique109 . Cette peur s’explique par une énergie un peu désordonnée de cette

« génération Y » dont les autres générations ne retiennent que les aspects caricaturaux.

Or, « il est nécessaire qu’il y ait des barbares » puisque ce sont ceux qui régénèrent le

corps social110 ».

Ce mémoire montre également que la nouvelle médiation culturelle des musées se calque

sur les comportements des « digital natives ». Elle est repensée à travers une Société qui

évolue mais je m’interroge également sur les dangers du numérique sur la culture. Il ressort

de mes interviews que les supports technologiques ne doivent pas remplacer le contenu

mais n’être qu’un complément pour favoriser la compréhension du jeune visiteur. Mais en

sera-t-il toujours ainsi dans les années à venir, le support technologique deviendra-t-il plus

important que le contenu et la relation entre le guide et le visiteur?

Pour certains auteurs, cette adaptation mettrait en péril la culture : les œuvres d’art perdent

de leur unicité et valeurs sacrés en tentant d’intégrer les normes de consommation culturelle

et les intérêts de la « Génération Y ». Les supports technologiques favorisent l’artisanat au

détriment de l’art. Malgré une volonté des musées de démocratiser la culture pour tous, les

outils numériques ne suppriment pas les écarts culturels entre les « digital natives » s’ils ne

sont pas accompagnés d’explications ainsi que d’une sensibilisation à l’art dès l’école

primaire. Contrairement à cela il faudrait évidemment transmettre le patrimoine culturel des

musées à la classe créative par le biais d’une transmission pédagogique. Celle-ci devrait

être accompagnée d’expériences pour satisfaire la motivation et la curiosité de ces jeunes.

109

Mentalité qui fait obstacle au rapport à l’autre, à sa différence. 110

Citation de Michel Maffesoli sur le site www.revue-rita.com (revue interdisciplinaire de travaux sur les Amériques).

107

L’art architectural devient même un objet marketing puisqu’il valorise les musées par son

design. Les industries du luxe se rapprochent des musées et souhaitent également mettre

en avant leur prestige par l’architecture de leurs vitrines. Elles vont jusqu’à créer leurs

propres musées pour mettre en valeur leurs collections. Désormais, les musées n’ont plus

de frontières avec les industries, ce qui étouffe leur identité et principale mission : celle de

transmettre la culture et le patrimoine aux nouvelles générations.

L’art doit apporter une nouvelle manière de percevoir les choses, je pense qu’il ne doit en

aucun cas subir la culture « mainstream » qui l’influence et la réduit au statut d’objet de

consommation. L’art permet une liberté d’expression des artistes, il sert à donner un

nouveau regard, à faire réfléchir le visiteur. Si l’art est influencé par la Société de

consommation et les codes communs des gens, il n’est plus d’aucun intérêt puisqu’il perd

toutes ses facultés de création.

Ce rapprochement des musées avec les Industries du numérique et de la mode entraînera-il

son rachat par des Groupes puissants ? Les fondations privées vont-elles supplanter les

musées publics qui constatent une diminution des SCP111, faute de moyens financiers par

l’Etat ? Jusqu’où le musée se transformera-t-il pour être accepté des « digital natives » ?

Les musées ne seront-ils plus que des espaces de divertissement où l’art n’aurait plus une

place sacrée qui se doit d’être contemplée mais deviendrait un art galvaudé au même titre

qu’un phénomène de foire et d’expérimentation ? Voici une série de question non élucidées

étant donné que seul l’avenir pourra y répondre.

111

Service Culturel des publics

108

BIBLIOGRAPHIE

OUVRAGES :

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CAUNE, Jean. La démocratisation culturelle : une médiation à bout de souffle, édition

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2011, 125 p.

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contemporains).

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MATHEY, Aude, Le musé virtuel : quel avenir pour la Culture numérique ? Editions le

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POULARD, Frédéric. Conservateurs de musées et politiques culturelles. Edition La

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URFALINO, Phillipe. L’invention de la politique culturelle, édition Paris Hachette

Littérature, 2007.

110

WALTER, Benjamin. L’œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique.

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ARTICLES

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-Dossier les défis de la Société française. Les grands dossiers des Sciences humaine.

Trimestriel n°18. Mars, Avril, Mai 2010, Xavier Molenat. P 46-49 : Quel avenir pour la

politique culturelle ?

-Numéro spécial. Générations numériques. Des enfants mutants ? p26 à 57. Dossier

coordonné par Martine Fournier contenant les articles suivants:

DORTIER, Jean François. L’avènement de l’homo numericus.

FOURNIER, Martine. La sociabilité numérique des adolescents.

HOUDÉ, Olivier. Les écrans changent-ils le cerveau ?

LEROUX, Yahn. Un monde de geek.

TISSERON, Serge. Virtuel psychique et virtuel numérique

TRICOT, André. Ecole et numérique. De quoi parle-t-on ?

SITES INTERNET :

ARTICLES :

-Article dans Actu-net réalisé par Xavier de la Porte : Comment regardons nous le monde ?

Intervention de James Elkins qui a écrit un article paru dans The Daily Dot : Est-ce que

Google nous fait voir l’art de trop près ?

-Revue www.revue-rita.com/rencontres-57/Michel-maffesoli.html

-http://www.ocim.fr/lettre/

-Article http://www.metronews.fr/high-tech/google-art-project-le-pour-et-le-

contre/mldd!infaFsKQlYtDc/

111

-Article sur www.fondation-carmignac.com/fileadmin/contribution/oeuvres/lesechos

-Article : OCTOBRE Sylvie. Article quel usager pour demain ? Vol 4, n°3, 2009, p61-62.

ww.adbs.fr/la-relation-clients-les-nouveaux-usagers-les-digital-natives-

70964.htm?RH=REVUE

-Article http://www.lexpress.fr/culture/livre/mainstream-enquete-sur-cette-culture-qui-plait-a-

tout-le-monde_888178.html

-Article www.lexpress.fr/education/generation-y-ses-atouts-pour-affronter-la-crise-855579

-Dossier http://www.hadopi.fr/sites/default/files/page/pdf/rapport-d-etude-digital-natives-

janvier-2013.pdf

- Article http://archives.icom.museum/pdf/F_news2004/p8_2004-3.pdf

-http://cursus.edu/dossiers-articles/dossiers/108/musees-patrimoines-

numeriques/articles/18698/samuel-bausson-mediation-reseau/#.U-jPS_l_u9o

-www.liberation.fr/economie/2013/06/02/que-dit-le-droit-du-travail

- http://www.galeriesaintlaurent.com/requiem-for-a-street-installation/

SITES

-http://blogs.univ-poitiers.fr/jf-cerisier/2012/04/22/quand-marc-prensky-enterre-trop-vite-les-

digital natives/

-http://www.rslnmag.fr/post/2012/04/11/Marc-Prensky-des-171

-http://www.culturecommunication.gouv.fr/Ressources/Rapports-administratifs/Open-Data-

ouverture-et-partage-des-donnees-publiques-culturelles

-www.metronews.fr/

-http://savoirs.ens.fr/expose.php?id=603

-http://www.culturemobile.net/dossiers/musees-ere-numerique

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-http://www.culturemobile.net/nouvelles-denotre-futur

-www.lewebpédagogique.com/présences enligne/tag/digital-natives/

-http://www.buzzeum.com/2012/06/12/reflexions-sur-les-qr-code-dans-les-musees/

-www.rue89.nouvelobs.com

-http://www.exponaute.com/magazine/2014/05/13/une-10e-nuit-des-musees-connectee/

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-www.pearltrees.fr

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www.arpla.fr/odnm/?.p=11365

www.clg-malraux-louvres.ac-versailles.fr/spip.php?article559

113

DICTIONNAIRES

-http://www.larousse.fr/dictionnaires/francais/

-http://www.wordreference.com/

- http://www.definitions-webmarketing.com/

CONFÉRENCE :

-Le numérique en classe par la conférencière Monique Legrand le 20 Novembre 2013

dans le cadre des conférences des Lyriades à l’ENSAM Angers.

EMISSIONS DE RADIO :

-Place de la Toile diffusé sur France Culture par Xavier de la Porte : L’art numérique existe-

t-il ?

EMISSIONS SUR INTERNET

-https://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=yON3t5otyb4

114

ANNEXE 1: INTERVIEW DE BENOIT MELLIER

Date de l’entretien : le 21/07/14

Fonction : Directeur adjoint, chargé des collections du Muséum des Sciences Naturelles

d’Angers

CS : Quelle sorte de public voyez-vous le plus souvent dans les musées ?

BM : ¼ des visiteurs sont des groupes scolaire de collège, primaire et depuis 2 ans des

lycéens, accompagnés de leurs professeur. Sinon, nous recevons de publics passionnés,

tels que des retraités ou des étudiants spécialisés en biologie. Parfois, ce sont des couples

qui viennent mais plus pour flâner que par intérêt. Nous recevons moins de 20000 visiteurs

par an.

CS : Pouvez vous me donner les chiffres statistiques du nombre et type de visiteurs

qui fréquente votre espace ?

BM : il y a 17 448 visiteurs dont 79% d’entrées gratuites (scolaires, - de 26 ans…)

Total des scolaires : 1492

-Etudiants : 338

-Centres de loisir : 458

CS : Pensez- vous que les outils numériques ont leur place au sein du musée ?

BM : Je n’en suis pas certain. Le problème, c’est que les jeunes ne connaissent déjà pas

assez les musées. A cause de l’écran, les jeunes passent à côté du contenu global et

zappent les œuvres.

115

CS : Pour vous, les cybermusées représentent-ils un danger pour les musées et l’art ?

BM : Je pense qu’ils ne représentent pas une menace pour les musées. Je trouve par

exemple que Google Art Project est un bon complément pour comprendre les œuvres mais

il ne doit pas remplacer la véritable œuvre d’art.

CS : Pensez-vous que les jeunes entre 15 et 24 ans sont intéressées par le contenu

des musées ? Expliciter d’après votre expérience.

BM : Je pense que les enfants sont très curieux alors que les adolescents et jeunes adultes,

le sont beaucoup moins, excepté les étudiants spécialisés en biologie. Les jeunes entre 15

et 24 ans ont une méconnaissance des musées.

CS : Quels sont vos projets d’avenir pour que le musée soit adapté à ces jeunes ?

BM : Nous sommes déjà en lien avec la fac de Science mais il faudrait mener des actions à

l’extérieur, au sein des écoles primaires pour faire venir plus d’étudiants par la suite dans

notre musée, notamment par le biais d’événements culturels tels que la Journée du

Patrimoine.

CS : Connaissez-vous des problèmes qui ralentissent la mise en place de ces projets ?

Si oui, expliquez pourquoi.

BM : Nous ne pouvons pas innover pour mieux nous adapter à un public jeune puisqu’à

cause de la crise, nous n’avons pas de service du public. La restructuration pour le public

est inexistante et le manque de budget ne nous permet pas d’installer des dispositifs

numériques comme les écrans tactiles…

CS : Comment essayez-vous d‘attirer le public ? Cela fonctionne-t-il ?

BM : Nous avons crée une page Facebook du musée mais les jeunes ne la consultent pas

étant donné qu’ils ne sont pas intéressés par ce thème, ils recherchent plutôt à visionner

des films ou télécharger de la musique.

116

CS : De manière générale, pensez-vous que les musées s’adaptent bien à la

génération des 15-24 ans ? Citez des exemples de musées bien adaptés à eux.

BM : Le Musée des Arts et Métiers de Paris.

-Le Musée d’Histoire National de Paris.

CS : Selon vous, comment se caractérisera le musée dans 15 ans ? Commentez en

quelques lignes votre pensée concernant l’aspect de ce musée.

BM : Je pense qu’à l’avenir, le contenu des musées sera mieux mis en valeur mais il faudra

éviter le 100% numérique afin d’éviter que le contenu culturel soit moins important que le

support numérique.

CS : Pour vous, quels musés se sont le mieux adaptés à la génération des « digital

natives » ? En citez un ou deux et expliquer pourquoi.

BM : Les musées qui se sont le mieux adaptés aux « digital natives » sont ceux qui

alimentent leur compte Twitter et qui sont réactifs car les internautes délaissent une page

twitter lorsqu’ils n’ont pas de retour instantané. Le Musée des Beaux Arts d’Angers s’est

bien adapté aux « digital natives » et je connais un de leurs salariés, une personne très

réactive, qui passe son temps à être en alerte sur les réseaux sociaux.

CS : Pensez-vous que les outils numériques menacent la valeur des œuvres d’art ?

Expliquez et développez votre opinion.

BM : Les outils numériques ne remplacent pas les œuvres d’art. L’œuvre originale Guernica

de Picasso est exposé à Madrid en est immense ne pourra jamais être reproduit sur Google

Art Project dans ses dimensions réelles.

CS : Pensez-vous que les cybermusées entraineront la disparition des musées

réelles et de la vente des œuvres d’art?

BM : C’est une réflexion en cours au niveau de l’Etat. Ils souhaiteraient vendre des tableaux

qu’ils ont en double par exemple. Mais, tant que les musées contiennent des objets d’art

conservés, ils ne disparaitront jamais étant donné que les collections publiques restent

inaliénables. En revanche si les lois changent et font en sorte que les collections publiques

117

soient touchés alors il y aurait un risque que les collections soient vendues, ce qui pourrait

conduire à une disparition des musées.

CS : Etes-vous favorable à l’installation des jeux au sein des musées ?

BM : Oui, selon moi, les jeux permettent d’éveiller la curiosité des jeunes, de leurs éviter de

s’ennuyer et d’attirer ceux qui ne viennent pas en leurs donnant une image plus valorisante

de la culture qui ne s’adresse pas qu’aux intellectuels et catégorie ciblée de personne. Je

pense qu’il est important de diversifier les supports.

118

ANNEXE 2: INTERVIEW DE JULIE GUILLEMANT

Date de l’entretien : le 18/08/14

Fonction : Médiatrice Culturelle au Musée des Beaux-Arts d’Angers

CS : Quel catégorie de public voyez-vous le plus souvent dans les musées ?

JG : Je vois le plus souvent un public scolaire (maternel, primaire) ainsi que des adultes,

âgés de 40 à 60 ans qui possèdent une Culture des Beaux Arts.

CS : Pensez-vous que les outils numériques ont leur place au sein des musées ?

JG : Oui puisque le numérique touche des gens qui sont pas intéressés par les musées.

C’est un support qui permet de faciliter l’accès à la culture pour les catégories de

personnes qui ne se rendent jamais aux musées.

CS : Pour vous, les musées sur Internet sont-ils un danger pour les musées et l’art ?

JG : Non, je ne pense pas qu’Internet mette les musées et les œuvres d’art en péril. C’est

plutôt un outil complémentaire pour montrer des œuvres non vues et créer du sens. De plus,

c’est aussi un moyen de rendre la culture accessible aux personnes en situation de

handicap.

CS : Pensez-vous que la génération des « digital natives » est intéressée par le

contenu des musées ?

JG : Je n’en suis pas certaine. Le problème, c’est qu’ils restent beaucoup entre eux et

beaucoup ne connaissent pas les musées. Par contre, j’ai remarqué que lorsqu’il

franchissait la porte du musée, ils semblaient être très intéressés.

CS : Transmettre la culture aux « digital natives » nécessite t-elle d’employer une

médiation particulière ?

JG : Oui, mais il faut éveiller leurs curiosité sans les infantiliser, leurs laisser le choix

puisqu’ils souhaitent être considérés comme des adultes. Il y a 2 ans, j’avais crée une

action pour les 12-13 ans autour du fantastique mais cela leurs demandait trop

d’investissement dans l’imaginaire. De plus, je me suis rendue compte qu’ils n’appréciaient

les thèmes imaginaires parce qu’ils trouvent cela trop infantilisant .Cela les renvoie aux

119

contes pour enfants. Ils préfèrent les ateliers précis et ambitieux dans lequel on leur laisse

le choix et la possibilité de créer.

Par exemple, l’atelier sculpture/peinture les a beaucoup plus intéressés. Tout d’abord, ils

regardent des œuvres pendant 45 minutes puis ils réalisent des peintures et sculpture

inspirées de leurs premières observations. Cet atelier prenait mieux en compte leur

personnalité et maturité puisqu’on les laissait libre de créer et d’interpréter l’œuvre comme

ils le souhaitaient.

CS : Quels sont les supports technologiques que vous utilisez ?

JG : Nous disposons de 2 pages Facebook : l’une est dédiée au musée des Beaux Arts et la

deuxième est consacrée à la Nuit des étudiants. Nous bénéficions également d’un site

internet, et d’un compte twitter. Pour concevoir des produits culturels innovants, nous

travaillons en partenariat avec l’Agence Mosquito.

CS : Dans le Musée des Beaux Arts, combien de personnes se chargent de

communiquer face à aux jeunes public ?

JG : Il y a 3 personnes qui communiquent sur l’arrivée et le départ des œuvres et 2

personnes chargé de la mise en valeur des animations.

CS : Quels sont vos projets d’avenir pour que le musée soit adapté à ces jeunes ?

JG : Il y aura davantage d’outils numériques, de jeux, d’invitations via Facebook. Il y aura de

plus en plus de personnels spécialisés dans le numérique. Depuis un an, nous travaillons

sur un chantier numérique autour d’un thème historique : les œuvres spoliées aux familles

juives. Le but de ce projet c’est que les jeunes puissent se réapproprier cette histoire réelle

et par la suite peut être venir en aide au patrimoine culturelle en restituant ces œuvres

volées.

Il est également prévu de réadapter le savoir par une vision plus ludique avec une BD

interactive pour les adolescents.

CS : Connaissez-vous des problèmes qui ralentissent la mise en place de ces projets ?

(Si oui, pourquoi ?)

JG : Je n’ai pas suffisamment de temps pour créer des visites adaptées. Actuellement, je

suis en train de réaliser un appel à projet avec les collectivités mais cela nécessite de créer

un cahier des charges très précis et lourd en terme de temps et de budget. Si le cahier des

charges n’est pas complet et précis, alors les collectivités ne valident pas le projet.

120

CS : Pour l’année 2014, prévoyez vous un évènement qui convie les « digital natives »

au sein de votre musée ?

JG : Oui, nous programmons une Nuit des étudiants le 27 Novembre 2014 sur le thème des

« petits meurtres au Musée » où tous les étudiants peuvent visiter gratuitement le musée de

20h à 2h du matin. Pour cet événement, nous souhaitons exposer des œuvres d’étudiants

en lançant un appel à projet. Ainsi, les étudiants qui le souhaitent sont libres de proposer

des animations associées à ce thème.

CS : De façon générale, pensez-vous que les musées s’adaptent bien aux 15-24 ans ?

(Citez des exemples d’aménagements bien adaptés à eux)

JG : Sur Angers, le nombre de médiateurs culturels dépend des choix que fait la mairie. Je

trouve étonnant le fait qu’il n’y ait aucun médiateur culturel au Muséum des sciences

Naturelles par exemple.

CS : Selon vous, comment se caractérisera le musée dans 15 ans ? (Commenter en

quelques lignes votre pensée concernant l’aspect de ce musé).

JG : Je pense que d’ici 15 ans, le musée sera plus ouvert sur la ville et plus en phase avec

les pratiques sociétales.

CS : pour vous, quels musées se sont le mieux adaptés aux « digital natives » ?

(en citez un ou deux et expliquer pourquoi).

JG :

1/ Le Musée Anglo saxon Tate

2/ Le Musée d’Art métropolitain de New York : Ce musée a conçue ses visites culturelles

sur le Thème « Murder at the Met » (repris par le Musée des Beaux arts d’Angers pour la

Nuit des étudiants 2014).

3/ Musées Québécois (Anna-Laura Baz).

Les conservateurs américains, anglais et québécois de de ces musées sont plus ouverts

sur le musée qu’en France, cela est lié aux institutions.

121

CS : Pensez-vous que les fondations privées mettent en danger les musées publics ?

JG : Non, je ne pense plutôt que les fondations privées favorisent les expositions

collaboratives avec les musées publics et sont des mécènes complémentaires.

CS : Pensez-vous que les outils numériques menacent la valeur culturelle des œuvres

d’art ? (Expliquez et développez votre opinion)

JG : Je pense que les outils numériques sont des outils de connaissance mais ils ne

remplacent pas une vraie visite. Pour ma part, j’ai pu tester les lunettes immersives lors

d’une visite mais je n’ai pas apprécié cette expérience étant donné qu’elles me donnaient

mal à la tête. Pour moi, ici on est trop concentré sur l’effet « gadget ».

En revanche, j’apprécie la possibilité d’accéder à davantage de détails des œuvres d’art

avec Google Art Project. Je trouve que c’est une bonne innovation mais je continue de

penser que dans les musées, le contenu doit rester plus important que le support.

CS : Les actions des musées sur Internet favorisent-ils la transmission de culture aux

jeunes ?

JG : Oui, j’ai remarqué que les jeunes donnaient plus facilement leurs avis puisque même

les plus réservés peuvent s’exprimer chez eux sans crainte d’être jugés par les autres.

CS : Etes-vous favorable à l’insertion des jeux au sein des musées ?

JG : Oui, je pense que le jeu est une bonne stratégie de médiation pour aller à la rencontre

des gens. Le jeu permet aux jeunes une première phase d’expérimentation des œuvres

auquel ils participent. C’est un bon outil pour que les jeunes comprennent qu’ils peuvent

s’approprier les œuvres (activités « selfies » par exemple).

122

ANNEXE 3 : ENQUÊTE DES « DIGITAL NATIVES »

Enquête réalisée sur un échantillon de 10 personnes entre 18 et 27 ans.

J’ai pu différencier 3 catégories de « digital natives » en fonction de leurs taux

de fréquentation des musées.

1ère catégorie de « digital natives » qui ne fréquente jamais les musées

(3réponses)

Comment accédez-vous à la culture (expliquez votre choix)

- « la télévision, parce que je déteste lire »

« Internet et la télévision parce que c’est simple d’accès et la recherche est libre ».

« Musées car c’est plus authentiques et les commentaires sont plus explicites. On peut

poser des questions ou avoir plus de détails». (réponse peu objective, basée sur des

idées préconçues étant donné que la personne ne se rend jamais dans les musées).

Aimez-vous aller dans les musées ?

-"Non sauf si aspect ludique (chercher des œuvres comme au musée du Périgord à

Périgueux) ».

-« Oui c'est amusant et enrichissant »

Préférez-vous voir des œuvres d'art au musée ou à l'extérieur?

- « Ça dépend de l’œuvre d'art en question » (adaptée pour l'extérieur/intérieur)

-« Au musée, c'est plus convivial »

-« Je préfère à la TV (France 3) car c'est accessible, gratuit, et on peut zapper »

123

2ère catégorie de « digital natives » qui se rend 1 à 2 fois par an au musée

(5 réponses) :

Comment accédez-vous à la culture (expliquez votre choix).

-« Les musées, bibliothèques, internet, télévision, concerts pour me détendre et

apprendre de nouvelles choses ».

-« Les musées, bibliothèques, Internet, parce que ce sont les moyens les plus pratiques

et les plus économiques d’accéder à la culture ».

-« Les musées, Internet, Concerts, Télévision, radio car ils sont facilement accessibles.

Par exemple, les musées nationaux sont pour la plupart gratuits pour les moins de 26 ans ».

-« Bibliothèques, Internet, Concerts puisque ce sont des moyens auxquels je suis

habituée et qui me semble pertinents pour accéder au type de culture que je recherche ».

-« Bibliothèques parce que c’est un lieu qui permet la proximité, le support papier est

agréable, permet de prendre son temps et de se poser.

J’utilise Internet puisque les informations sont rapides et ciblées, recherche de ce qui

m’intéresse rapidement quand je veux une réponse immédiate à une question depuis chez

moi. La télévision puisqu’il y a des flashs infos qui me permettent d’accéder à la culture de

façon passive devant un écran ».

Aimez-vous aller dans les musées ?

-"Oui quand sujet intéressant ou attirant, avec audio-guide ou guide, et durée 2h maxi ».

-« Cela dépend du type de musée ».

-« Cela dépend, ça prend du temps mais permet de voir des choses intéressantes et crée

une émotion".

Préférez-vous voir des œuvres d'art au musée ou à l'extérieur?

-« A l'intérieur sauf peut être pour des occasions bien précises comme le décryptage d'un

peintre avec des spécialistes ».

-« Tout dépend des œuvres d'art mais les deux peuvent être intéressants, chacun à leur

manière ».

-« Au musée ».

124

3ème catégorie de « digital natives » qui se rend 1 à 2 fois par mois au musée

(2 réponses) :

Comment accédez- vous à la culture ? (expliquez votre choix).

-« Musées comme moyen de découvrir le patrimoine d'une ville, Internet puisqu’il y a

énormément d'information sur la culture, très accessible, on trouve ce que l'on cherche.

Concert: plutôt pour se détendre »

-« Pour leurs coûts et le fait que je puisse avoir accès à l'information précise que je désire

en faisant ma recherche ».

Aimez-vous aller dans les musées ?

« Oui, pour découvrir la culture d'une ville, se promener au milieu des toiles, info que l'on

pioche librement parmi ce qui est servi ».

« J'aime aller voir des œuvres d'arts mais pas aller dans un musée."

Préférez-vous voir des œuvres d’art au musée ou à l’extérieur ?

« A l'extérieur ou bien dans une architecture atypique au sein de laquelle les œuvres

entrent en résonance ».

« Aussi bien dans les 2: à l'extérieur c'est plus accessible au plus grand nombre car on est

obligé de passer par la (rue). Différent du musée payant qu'il faut trouver »

125

30%

50%

FRÉQUENTATION DES MUSÉES

Jamais

1 à 2 fois par an

1 à 2 fois par mois

20%

Enquête réalisé sur un échantillon de 10 personnes âgées de 18 à 26 ans

126

ANNEXE 4: CRÉDITS IMAGE

P 1 : Visuel de photo retouché ©Antoine Mairot pris sur le site http://golem13.fr/wp-

content/uploads/2011/10/antoinemairot1.jpg

p 25 : Visuel des « digital natives » pris sur le site

http://image.slidesharecdn.com/digitalnativesetpc-microsoft-mediametrie-mars2012-

120411051102-phpapp01/95/digital-natives-et-pc-microsoft-mediametrie-mars-2012-1-

728.jpg?cb=1334139186

p32 : Visuel de l’évolution des supports de médiation dans les musées

http://www.crossmedias.fr/wp-content/uploads/2013/12/Image2.jpg

p 37 : Visuel du Château de Chantilly sur Google Art Project pris sur le site

http://crdp.ac-

amiens.fr/cddpoise/blog_mediatheque/wpcontent/uploads/file/art_project_chantilly.jpg

p 39: Affiche du film « la caverne des rêves perdus » sur le blog

http://blog.juliendugue.com/grotte-chauvet/

p 42 : Visuel de l’affiche la 10ème édition de la nuit européenne des musées.Cliché pris

sur le site internet : www.nuitdesmusées, réalisé par ©Des signes, le studio Muchir et

Desclouds.

p 44 : Visuel d’un dessin sur la Coupe du Monde 2014 par La Cité de l’Architecture et du

Patrimoine sur http://coupedumondecitedelarchitecture.tumblr.com/

p 45 : Visuel des nymphéas de Monnet sur le compte twitter du Musée d’Orsay

http://www.club-innovation-culture.fr/wp-content/uploads/orsayfootballtwitter-

575x435.jpeg

127

p 46 : -Visuel du logo « tous photographe ! » sur

http://www.museecapdagde.com/actualites/tous-photographes

-Visuel de l’affiche tous photographe ! sur

http://www.culturecommunication.gouv.fr/Ressources/Documentation-

administrative/Tous-photographes-!

p 47 : Visuel de la plateforme « My Met » de l’actrice Claire Danes sur http://www.club-

innovation-culture.fr/wp-content/uploads/my_met2.jpg

p 48 : Muséum selfie day https://pbs.twimg.com/media/Bemgpm_CUAEJ3OD.jpg:large

p 49:

-Autoportrait de de Frida Khalo sur le site http://www.mobactu.fr/wp-

content/uploads/frida-selfie.png

- Autoportrait du Fils de l’homme de Magritte sur le site http://www.mobactu.fr/wp-

content/uploads/dune-pomme-lautre-seflie.png

p 50 :

-Visuel de manipulation de l’activité sur le site http://www.mosquito.fr/IMG/jpg/02-40.jpg

-visuel du jeu de Nymphe, musée Henner sur le site http://www.mosquito.fr/IMG/jpg/04-

36.jpg

p 51: Statistiques des tendances visites des musées en 2012 sur le site

http://www.journaldugeek.com/files/2012/12/Facebook-lieux.jpg

p 53 : représentation du triangle pédagogique de Houssay sur le site

http://www.ethikos.ch/wordpress/wp-content/uploads/2010/02/traingle_pedagogique.jpg

p 56 : Visuel du jeu vidéo de la Cité de Pékin http://www.club-innovation-culture.fr/wp-

content/uploads/citeinterdite1.jpg

128

57 : Visuel du concours Guimet pris sur le site internet www.club-innovation-

culture.fr/le-musee-guimet-lance-un-concours-sur-le-web-consacre-aux-photos-dasie-ou-

dailleurs/

p 57 : badge certifié Londres sur le site http://www.club-innovation-culture.fr/wp-

content/uploads/6151.jpg

p58 : Visuel des lunettes Google sur le site http://www.presse-

citron.net/wordpress_prod/wp-content/uploads/2014/06/GuidiGO-for-Glass-Immersive-

experience-in-museum.png

P 59 : Visuel du Guide Nintento 3ds du Musée du Louvres sur le site

http://www.evamagazine.fr/pub/TECHNOLOGIE/Nintendo_et_le_Louvre/article_DS-

Louvre.jpg

p 60: bornes de géolocalisation Musée André Jacquemart http://www.club-innovation-

culture.fr/wp-content/uploads/rsz_p1160510-2-431x575.jpg

p 62 : écrans tactile sur le site http://www.club-innovation-culture.fr/wp-

content/uploads/British-Museum-digital-center-1.jpg

P62 : Visuel de la table multitouche tiré du site internet : http://www.club-innovation-

culture.fr/avec-le-numerique-lamerican-museum-of-natural-history-disseque-notre-

cerveau/

p 63 : gyropodes sur le site http://www.club-innovation-culture.fr/wp-

content/uploads/segway-2.jpg

p 63: cliché du pedicab pris sur le site http://www.club-innovation-culture.fr/wp-

content/uploads/colorful-21.jpg

p64 : Cliché de Melle Maurice pris sur le site http://www.angers.fr/uploads/pics/Artaq-

aartiste.jpg

129

p 64 : -cliché du robot Docent au musée Coréen pris sur le site

http://t0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQdTnTQBR8Cq1LiCruxQT__8rXAYbmYpZ1

1vfz32NjjeJ-C3glVaRZFY9Ob

-cliché du vidéoprojecteur du robot Docent pris sur le site

http://img1.lesnumeriques.com/news/28/28791/Corebell_Docent_dos_700.JPG

p 67 : Visuel du tableau un dimanche d’après midi par Georges Seuvrat.

http://rue89.nouvelobs.com/sites/news/files/assets/image/2013/09/georges_seurat_-

un_dimanche_apres-midi_a_lile_de_la_grande_jatte_0.jpg

p 67: Cliché mobile Lovers de Bansky ©Matt Cardy, getty image

http://static.guim.co.uk/sys-

images/Guardian/Pix/pictures/2014/4/17/1397739227797/Banksy-s-Mobile-Lovers-on-

011.jpg

p68 : cliché de l’affiche de l’exposition Futur proche par Orange sur le site

http://www.culturemobile.net/sites/culturemobile.net/files/images/evenements/futur-

proche_page2.jpg

p 69 -Cliché de la cartographie des émotions populaires sur

http://data5.blog.de/media/524/3078524_314f52028c_s.jpeg

p 70 : Cliché de la cartographie des émotions populaires du territoire Marseille Provence

sur le site http://lecollectif.orange.fr/content/uploads/2013/07/Futur-Proche-La-

cartographie-des-%C3%A9motions.jpg

p 71 : Cliché du site 5 pointz à New York, réalisé par ©Karen Johnson.

http://sourcefed.com/wp-content/uploads/2013/11/5pointz-2.jpg

p 72 : Cliché pris sur le site internet www.clic-innovation-culture.fr/ , réalisé par

©Culturespaces.C.Recoura

130

p72 : Cliché de Marylin pris sur le site http://cdn-

parismatch.ladmedia.fr/var/news/storage/images/paris-match/culture/cinema/marilyn-

monroe-muse-eternelle-opera-gallery-149531/1452132-1-fre-FR/Marilyn-Monroe-muse-

eternelle_article_landscape_pm_v8.jpg

p 73: Cliché statue de lion, fontaine du Mail, Angers sur le site

http://www.marieclaireidees.com/data/photo/w500_c17/lion-mail.jpg

- Cliché paysage yarn bombing sur le site http://www.boumbang.com/wp-

content/uploads/2012/03/Yarnbombing-1.jpg

- Cliché du projet Yarn Bombing au Pont de Confluence sur le site http://img.over-

blog.com/500x333/0/45/69/02/artaq-Angers/artaq-Angers-1009_3_1.JPG

p74 : Cliché des montée des marches St Maurice et pris sur le site

http://www.ufunk.net/wp-content/uploads/2013/06/mademoiselle-maurice-artaq-2013-

10.jpg

p75 : 2 Clichés de la fontaine Stravinsky à Paris.

-https://encrypted-tbn2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSnZqlDvKEi8eWjZMhn6Dhlz-

Ym52JDlZTx0djmKF4lGDc7B7

- https://www.flickr.com/photos/paspog/5576358269/in/photostream/ réalisé par ©Pascal

Poggi

p 85 : graphique pris sur le site http://www.inegalites.fr/IMG/jpg/prat_cult2.jpg

p 87 : cliché de l’affiche Lucie par Luc Besson sur le site http://3.bp.blogspot.com/-

dDF5iLM7FIc/U-

FYkCYS9NI/AAAAAAAAk5M/RsNhjjAD4cc/s1600/Affiche+du+film+Lucy.jpg

p 92 : cliché de la campagne d’affichage du musée d’Art Contemporain de Chicago pris

sur le site http://piwee.net/wp-content/uploads/2014/02/abris-bus-affiche-a-gratter1.jpeg

p 93 : Cliché de la boutique apple au Carrousel du Louvres sur le site http://www.lsa-

conso.fr/mediatheque/9/1/0/000048019_5.jpg

p 94 : Cliché de l’affiche de l’apple Store au Caroussel du Louvres sur le site

http://attias.net/blog/wp-content/uploads/2009/11/Apple-Store-Carrousel-du-Louvre-

www.apple.com-fr-retail-carrouseldulouvre-cidCDM-EU-2661cpem-2661-2661srem.jpg

131

p95 : Visuel représentant une collection Armani au musée Guggenheim sur

http://images.guggenheim-bilbao.es/src/uploads/2012/05/2001-Armani.jpg

p 96 : cliché de la vitrine Christian Dio Omotesando à Tokyo réalisé par JAPAN SANAAI

photo©Flicker-user : naoyafugii pris sur le site

http://www.architravel.com/architravel/building/christian-dior-omotesando/

p 97 : Photos de la vitrine Louis Vitton au Japon réalisé par © gettyimage pris sur le site

http://blog-luxe.com/2008/12/02/louis-vuitton-reduit-les-prix-au-japon/

p 98 : Cliché du Mobil Art Channel, réalisé par © François Lacour sur le site

http://i.luxury-insider.com/uploads/features/2011/10/review-chanel-mobile-art-pavilion.jpg

p 99 : Photo de la Hbox Hermès : photo Tadzio ©Fondation d’entreprise Herrmès sur

http://lefresnoy.net/sites/prod/files/images/pages/h-box//feh-hbox0149.jpg

p 100: visuel représentant le musée Guggenheim pris sur le site

http://www.guggenheim.org/guggenheim-foundation/architecture/bilbao

p101: crédit photo représentant le Musée Louis Vitton pris sur le site

http://www.fondationlouisvuitton.fr/content/dam/flvinternet/Photos/Imagebatimetn3169.jp

g/_jcr_content/renditions/cq5dam.web.1200.675.16x9.jpeg

p 102: cliché de la malle Louis Vuitton sur la place Rouge. Réalisé par ©DR.

http://www.strategies.fr/app/image_cms_slider.php?height=320&width=480&image_uri=/

content/STRATS/mmas/images/22/225212/.bin.WEBFS.strats-image-225212.jpeg

p 114 : crédit photo représentant Mr Mellier : http://www.angersmag.info/Le-museum-d-

Angers-sort-de-sa-reserve_a993.html

p 118 : crédit photo représentant Julie Guillemant, médiatrice cuturelle du Musée des

Beaux Arts

http://m.c.lnkd.licdn.com/mpr/pub/imagea81XkVF4ZnB2u0lwSdEJVHYKfXbzrvlaDp0Me6

n0fPGzpmdGa81Me5E4fOyW0d159C96/julie-guillemant.jpg

132

RESUMÉ:

Au 21ème siècle, les musées doivent se transformer pour survivre dans la Société de

consommation qui prône les technologies, l’apparence et les expériences à sensation. Les

médiateurs culturels des musées optent donc pour une communication plus attractive afin de

conquérir les jeunes visiteurs et éviter la disparition de ce public à l’avenir.

L’intérêt de ce mémoire est de montrer que les musées développent des stratégies de

communication marketing pour séduire les « digital natives ». Afin de concevoir une médiation

culturelle plus adaptée aux intérêts de la « génération Y », les musées s’inspirent des modes de

consommation de cette génération, de l’individualisation de la Société, de l’art urbain et des

innovations technologiques.

Le musée s’organise comme une multinationale: il développe des activités commerciales et

lance des partenariats avec les leaders du marché numérique. Aussi, ils adaptent leur espace

culturel à la « Génération Géné-tic » en introduisant des installations technologiques et des

expérimentations innovantes plus accessibles pour eux que les supports écrits. Ainsi, le support

numérique remplace progressivement le support écrit.

Cette nouvelle médiation incite les médiateurs et les artistes à exposer des œuvres d’art

contemporaines à l’extérieur de l’enceinte des musées, pour démocratiser la culture et se

rapprocher des « digital natives ».

De plus, les musées souhaitent valoriser leur espace en s’exposant eux même comme des

œuvres d’art à travers des architectures originales.

Désormais, nous pouvons nous demander ci ces adaptations du musée aux jeunes générations

provoquent une perte de la valeur culturelle de l’art ou participent au contraire à révolutionner

l’art.

Mots-clés : natifs numérique- musées -médiation culturelle-Société de consommation-

œuvres d’art- artisanat et technologie.