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Título original: Les contes merveilleux de Méliès en couleur Director: Georges Méliès País: Francia Año: 1899-1909 Duración: 61 min Edad: A partir de 5 años

Mucho antes de que apareciera Harry Potter, el cine ya contaba leyendas de magos y brujas, de fórmulas mágicas, talismanes y libros antiguos, búsquedas de tesoros y viajes fantásticos… De todo ello hablaban las películas de Georges Méliès, a principios del siglo xx, y lo hacían además en color, con los fotogramas coloreados a mano.

¿Lo sabías?

...El 28 de diciembre de 1895, en el Salon Indien del Grand Café de París, 35 espectadores fueron testigos de la primera proyección cinematográfica de la historia. Los hermanos Louis y Auguste Lumière presentaron allí su invento. Entre los asistentes se encontraba Georges Méliès (1861-1938), director del teatro Robert Houdini y un mago excelente. Méliès quedó hechizado por el cinematógrafo e inmediatamente trató de comprarlo, pero los hermanos Lumière rechazaron su oferta. Méliès se las ingenió para hacerse con una cámara similar y cinco meses después empezó a rodar sus propias películas.

…Los primeros films fueron de escenas cotidianas, al estilo de los que hacían los Lumière, pero tardó muy poco en experimentar con su nuevo juguete. Méliès es conocido como el «mago del cine», ya que con su imaginación desbordante creó los primeros efectos especiales, con técnicas como el stop trick (que le permitía hacer desaparecer objetos al detener la filmación, quitar el objeto y luego reanudarla), la exposición múltiple del negativo (filmaba dos veces sobre la película para crear fantasmas, por ejemplo), los fundidos a negro o la introducción del color (coloreaba los fotogramas manualmente).

…Méliès acabó construyendo su propia cámara con la ayuda de dos ingenieros. También creó el primer estudio de grabación de Europa y fundó su propia productora. Los hermanos Lumière inventaron el cinematógrafo, pero Méliès fue el primer gran director de cine de la historia, pues sus películas fueron pioneras de la narrativa cinematográfica por la forma de contar historias. Filmó más de quinientas películas, pero solo se han recuperado unas doscientas.

Los maravillosos cuentos de Georges Méliès en colorLa maGia Del PrImeR cine

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El cine en color, tal y como lo conocemos hoy, apareció en los años 30 del siglo xx, cuando se inventaron las primeras cámaras de cine capaces de registrar los colores sobre película. Todos los cortometrajes que has visto en esta sesión fueron coloreados manualmente por Méliès, fotograma a

fotograma. El más largo, Viaje a la Luna (1902), ¡tiene más de quince mil fotogramas! ¿Qué colores son los que más ha usado Méliès para colorear sus películas? ¿Qué detalles has notado que han hecho que te dieras cuenta de que los colores habían sido pintados?

Los ocho cortometrajes de esta sesión son de principios del siglo pasado, cuando se acababa de inventar el cine. Por aquel entonces, las películas eran todavía muy teatrales y la cámara parecía un simple espectador. Todas las historias están rodadas en plano general (siempre vemos a los actores

de cuerpo entero), no hay diálogos y la pantalla es más bien cuadrada (es el formato 1:33, propio del cine mudo). ¿Recuerdas en qué cortometraje dos personas mueven el decorado como si fuera el de un teatro? ¿Qué otros aspectos «teatrales» te han llamado la atención?

¡Reflexionemos!

Solución: 1D, 2B, 3C, 4A, 5C, 6D

pARa dEsPUÉs deL ciNeLa magia en el cine Si algo tienen en común las ocho películas de esta sesión es que en todas ellas ocurren cosas fantásticas, más propias de la magia que de la vida real. Méliès utilizó todos los trucos cinematográficos que fue capaz de idear para que su ilusionismo tomara vida en la gran pantalla.

1. En El caldero infernal, ¿cuántas personas desaparecen dentro del caldero?

a Dos y un demonio b Tres c Solo una d Tres y un demonio

2. En Las ilusiones fantásticas, ¿qué técnica utilizó Méliès para hacer aparecer objetos o sustituirlos por otros?

a Efectos especiales hechos con ordenador b El stop trick (detenía la cámara, ponía/ sustituía el objeto y volvía a filmar) c Filmaba dos veces sobre el negativo d Ninguna técnica, es pura magia

3. En El inquilino diabólico, el nuevo huésped tiene un baúl mágico que recuerda al bolso de…

a La bruja Carabosse b Harry Potter c Mary Poppins d Las tres son ciertas

4. ¿Cómo consiguió Méliès crear fantasmas sobre las tumbas que aparecen en el cementerio de La bruja Carabosse?

a Grabó por separado al trovador y a los fantasmas sobre el mismo negativo y con el mismo encuadre b Lo rodó todo a la vez y borró un poco las figuras de los fantasmas directamente en el negativo c Contrató a los fantasmas para que actuaran en la película d Todas son falsas

5. En Viaje a la Luna, los hombres que viajan en el cohete espacial hacen algo muy poco mágico al llegar a la Luna. ¿Qué es lo primero que hacen?

a Plantar en el suelo la bandera de su país. b Jugar al fútbol c Echarse a dormir d Todas son falsas

6. De los siguientes objetos, ¿cuáles aparecen de forma mágica del baúl/bolso de El inquilino diabólico?

a Una mesa y cuatro sillas b Dos espejos y cuatro cuadros c Un piano d Todas son ciertas

ProgramaciónLos pioneros del cine (1897-1913)Los inventos locos del Sr. Manitas (1926)Los maravillosos cuentos de Georges Méliès en color (1900-1906)El universo cómico de Harold Lloyd (1913-1947)

El cine es el arte más moderno de todos. Ahora disfrutamos de películas con espectaculares efectos especiales realizados con ordenador, pero la industria cinematográfica ha recorrido un camino de 125 años para llegar a ser tal y como la conocemos hoy.

A pesar de ser una tecnología reciente, nos hemos habituado muy deprisa a las imágenes de alta definición, el 3D y, en definitiva, a la magia de la era digital. Sin embargo, como todo lo que crece y se desarrolla, el cine también tuvo que nacer en un momento dado y dar sus primeros pasos. De la misma manera que en la actualidad lo está haciendo la realidad virtual, en su día, la proyección de imágenes en movimiento también causó sensación entre quienes pudieron presenciarla.

La palabra cine es la abreviatura de cinematógrafo, que proviene de las palabras griegas kiné, que significa movimiento; y grafos, que significa imagen. El cinematógrafo era un aparato que, como su nombre indica, proyectaba imágenes en movimiento. Los inventores de lo que más tarde llamarían la fábrica de sueños, fueron los hermanos Lumière. Ni Louis ni Auguste Lumière confiaban en el potencial de su creación, pero aun así, no se rindieron hasta que lograron

enseñar al mundo lo que hacía su máquina.

Así, en el año 1895 consiguieron proyectar su primera película en el Salon Indien del Grand Café de París. Se llamaba La salida de los obreros de la fábrica y mostraba cómo los trabajadores de la fábrica Lumière salían por la puerta principal al final de la jornada. Otro de sus trabajos más populares fue La llegada de un tren a la estación de La Ciotat (1896), del que se dice que muchos espectadores abandonaron la sala despavoridos al creer que el tren, que avanzaba en su dirección, llegaría hasta ellos.

En esta primera sesión de cine acudió Georges Méliès, un ilusionista de gran sensibilidad, capacidad creativa y espíritu emprendedor que quedó maravillado con el invento de los hermanos franceses. Tan pronto como pudo comprar un ejemplar, empezó a rodar infinidad de películas. Su experiencia en el mundo del espectáculo le permitió desarrollar técnicas ingeniosas y efectos especiales, como el stop trick (hacer aparecer o desaparecer un objeto apagando y encendiendo la cámara), entre otras. Gracias a su habilidad para manipular y transformar la realidad a través de la cinematografía, Méliès es considerado «el mago del cine».

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El 28 de diciembre de 1895 los hermanos Lumière proyectaron las primeras imágenes en movimiento de la historia. El éxito de aquel acontecimiento motivó la distribución del cinematógrafo por Europa y Estados Unidos. Más pronto que tarde, el cine se convirtió en un fenómeno sin precedentes y en un imán para empresarios, creativos y artistas.

El cine mudoUna de las características principales del primer cine es que era mudo, es decir, no producía ningún tipo de sonido. Pero la sala no estaba bajo un silencio absoluto, durante las proyecciones siempre había un pianista o una pequeña orquesta acompañando las imágenes; así como una persona encargada de contar, en voz alta, los diferentes intertítulos y diálogos que se producían en la película. Esta figura era imprescindible, ya que, en aquella época, era común no saber leer ni escribir. Se produjeron películas mudas durante casi 40 años.

El cine sonoroLa llegada del cine sonoro provocó la desaparición del conjunto musical presente en las proyecciones de cine mudo. Curiosamente, el silencio se introdujo como un elemento comunicador no contemplado hasta entonces, dotando las películas de un carácter más dramático y emotivo. El sonido también exaltó la importancia del diálogo, motivo por el cual la figura

del guionista empezó a despuntar. Con este cambio de tendencia, muchas estrellas de Hollywood se vieron perjudicadas; Cantando bajo la lluvia (1952) es una película que retrata muy bien este suceso.

El cine en colorAl contrario de lo que se cree, el color en el mundo del cine no es un invento fruto de los avances tecnológicos. La primera película en color tiene lugar en 1901, tan solo seis años más tarde desde la presentación del cinematógrafo. La técnica era bastante minuciosa y cuidadosa, ya que consistía en pintar a mano cada fotograma de las escenas rodadas en blanco y negro, o añadirle filtros azules, verdes y rojos. Sin embargo, no fue hasta 1916 que apareció el tecnicolor, con el que posteriormente se producirían películas más conocidas, como Blancanieves y los siete enanitos (1937) o El mago de Oz (1939).

El lenguaje cinematográficoDurante mucho tiempo, el cine se

concibió como una obra de teatro, solo que estaba filmada. Poco a poco, se fueron explorando todas las posibilidades creativas que ofrecía este formato, y la cámara dejó de estar siempre inmóvil para empezar a moverse y cambiar de ángulos y escenarios. El lenguaje fílmico se consolidó durante la década de 1920. Dos cineastas contribuyeron especialmente a esta evolución: David W. Griffith, en Estados Unidos y Sergéi Eisenstein, en la Unión Soviética.

Los géneros cinematográficosLas primeras películas de los hermanos Lumière fueron anecdóticas y documentales, ya que mostraban en imágenes dinámicas las costumbres de la vida cotidiana. Pero tan pronto como el cinematógrafo llegó a otras manos, salieron a la luz muchas más formas de hacer cine, que hoy en día entendemos como géneros cinematográficos: el cine de fantasía y ciencia ficción (del que Georges Méliès fue pionero), los musicales, la comedia, el western, el cine de acción… ¡y muchos más!

pEqUEñoS CiNÉFiLOS«Pequeños cinéfilos» es un programa de cine dirigido a los más pequeños y a sus familias para que disfruten juntos de la experiencia cinematográfica. Se trata de una selección de películas pensada para hacer reír, reflexionar y aprender a través de obras que permiten trabajar tanto el sentido estético como crítico, además de hacer volar la imaginación.

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