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L ’ECOLE D ’ATHENES par RAPHAËL

La Renaissance en Europe

• D’où vient ce renouveau des arts?

• Qu’apporte-t-il à la société européenne?

L’étude de cette fresque de Raphaël va nous permettre de répondre.

Etudier un tableau, c’est faire:

1- Une présentation du tableau

2- La description

3- L’analyse

I. Présentation et sujet de l’oeuvre

I.1. Les informations données en légende de

l'œuvre.

Dans l'ordre :

l'auteur

le titre

la date d'exécution

le support

les dimensions

le lieu de conservation

Raphaël

L’école d’Athènes

1507

Fresque

440 x 770 cm

Salle des signatures

Palais du Vatican

UNE ŒUVRE MEDIEVALE

La fuite en Egypte,

peinture sur bois anonyme du XIIIème siècle

tableau conservé au Musée d ’art de Catalogne à Barcelone

UNE ŒUVRE RENAISSANCE L ’école d ’Athènes, fresque de Raphaël de 1509 chambre des signatures du Palais du Vatican à Rome

La fuite en Egypte: un thème religieux

L ’école d ’Athènes: une scène inspirée de l ’Antiquité.

I.2. Le genre

C'est-à-dire le type de sujet représenté : une

scène à la fois mythologique, historique et

allégorique.

I.3. Le sujet proprement dit

Décrire ce qui y est représenté:

• Lieux : une école

• Personnages antiques

• Objets : livres, statues, instruments .

I.3. UNE SCENE INSPIREE DE L ’ANTIQUITE

Le lieu - Le titre indique que la scène se déroule à Athènes. - La décoration de la salle rappelle l ’art grec. Les personnages - Leur tenue vestimentaire est empruntée à l ’Antiquité, notamment celle de l ’Empereur Alexandre le Grand. - Les personnages centraux sont Platon et Aristote, deux penseurs de l ’Antiquité.

LES PERSONNAGES

Au centre

PLATON

philosophe athénien

(427-347 av. JC)

ARISTOTE philosophe athénien (387-327 av. JC)

Platon et Aristote nous montrent les chemins de la connaissance

I.3. L ’APOLOGIE DE LA CONNAISSANCE

Le lieu : Le titre indique que la scène se déroule dans une école; il s ’agit de celle fondée à Athènes par Platon et dont Aristote fut un des élèves.

•Les personnages: -Les philosophes Platon et Aristote sont au centre, chacun tenant une de ses oeuvres (Le Timée et l ’Ethique à Nicomaque). Figurent également dans la fresque, Socrate (1), Héraclite (2), Parménide(3) et Diogène (4).

- Les sciences sont également représentées: Les mathématiciens Euclide (5) et Pythagore (6), les astronomes Zoroastre (7) et Ptolémée (8).

- Enfin, beaucoup de personnages sont représentés sous les traits d ’artistes contemporains de Raphaël : Platon est Leonard de Vinci, Euclide l ’architecte Bramante. Le peintre lui-même participe à la scène (9)

1

2 4 6

5

8

7

3

9

Autour de Platon et Aristote

Socrate philosophe

Héraclite, philosophe

Diogène, philosophe

Epicure philosophe athée (!)

Les philosophes grecs

Euclide mathématicien

Zaratousta astronome

Ptolémée astronome

Les savants

Pythagore mathématicien musicologue

II. La technique picturale

II.1. La composition

•Retrouver les lignes qui organisent le tableau, qui

relient entre eux les objets et les masses.

•Reproduire ces lignes sur un calque.

•Montrer comment est suggérée la perspective et

distinguer les différents plans.

II.1. La composition

I- 1. Un tableau presque plat

- Absence de relief dans la composition.

- Des groupes de personnages sans lien apparent.

I- 1. Une composition élaborée

Succession de 3 plans renforcés par les arches en haut de la scène:

- les marches et le dallage.

- le sommet des marches.

- le mur du fond.

- quadrillage qui met en valeur les deux personnages centraux.

II.1. La composition

1. Un tableau presque plat.

2. Une absence de maîtrise de la perspective

Des personnages placés à l ’avant du tableau sont de petit taille alors que ceux de l’arrière sont plus grands.

- 1. Une composition élaborée.

- 2. L ’emploi des différentes techniques de perspective.

Mathématique

Taille des objets

Point de fuite

Flou

Couleurs bleutée

L ’UTILISATION DE LA PERSPECTIVE

« Il existe trois sortes de perspectives: la première consiste à diminuer la taille des objets à mesure qu’ils s ’éloignent de l ’œil. La seconde est la façon dont les couleurs se modifient en s ’éloignant de l ’œil. La troisième et dernière consiste à définir comment les objets doivent être achevés avec d ’autant moins de minutie qu’ils sont plus éloignés » Léonard de Vinci, Traité de peinture, 1508

II.2. Le dessin. Caractériser le dessin :

•netteté

•flou

•énergie

•délicatesse des tracés

II.3. Les couleurs

Donner des précisions sur comment les couleurs

sont juxtaposées et l'effet créé.

•la " palette " employée: variété des couleurs,

couleurs dominantes, tons chauds ou froids;

•la " touche " c'est-à-dire la manière d'étaler la

couleur sur le tableau.

I- 1. Un tableau presque plat. Une absence de maîtrise de la perspective.

I- 2. Le dessin : contour et coloriage

I- 3. Des couleurs ternes et peu variées:

- Dominante de tons bruns.

- Couleurs dégradées.

I- 1. Une composition élaborée. L ’emploi des différentes techniques de perspective.

I- 2. Le dessin : touche, profondeur, drapés

I- 3. Travail sur les couleurs:

- Grande variété de couleurs.

- Utilisation de nouveaux pigments

II.3. Les couleurs

Couleurs primaires + chaude / froide + variété

I- 1. Un tableau presque plat.

I- 2. Une absence de maîtrise de la perspective.

I- 3. Des couleurs ternes et peu variées.

I- 4. Des personnages peu expressifs:

- Peu de mouvement des corps.

-Pas d ’expression des visages.

I- 1. Une composition élaborée.

I- 2. L ’emploi des différentes techniques de perspective.

I- 3. Travail sur les couleurs.

I- 4. Un tableau plein de vie.

- Chaque visage est particulier

- Mouvements des corps

- Anatomie

I- LES TECHNIQUES ARTISTIQUES

Que nous montre la structure du tableau?

II.4. Les différents plans

II.5. La lumière •Expliquer comment elle est distribuée : les sources lumineuses

(droite et fond), les parties éclairées (statues, Platon et Socrate),

les zones d'ombre (plafond, gauche).

•Montrer les contrastes qui en résultent : centre et statues mis en

valeur .

III. L'œuvre dans le contexte

politique et intellectuel de sa

création

III.1. Expliquer en quoi l'œuvre rend compte des

innovations de la peinture de son temps :

• dans la représentation de l'espace scénique : réalisme,

architecture, perspectives et trompe l’oeil

• dans la représentation des figures et des attitudes :

humanisme, réalisme, expressions.

De quel style s’inspire l’architecture de la Renaissance?

Les architectes s’inspirent de l’architecture grecque et romaine (colonnes, décors, …)

MAIS

L’architecture est totalement renouvelée

Plafonds à caissons

Coupoles gigantesques

Pensif Curieux

Attentifs

Véhéments

Une œuvre témoin des innovations techniques

•La maîtrise de la composition notamment par l ’emploi de la perspective

•Le travail sur la véracité des couleurs et de l ’expression des personnages

font de cette fresque une œuvre moderne

III.2. Montrer les intentions de

l'artiste

•Relever des renseignements biographiques sur l'auteur

(ses origines, sa formation, sa vie, ses idées) : Rafaelo

SANZIO dit Raphaël.

•Retrouver le commanditaire probable de cette peinture : le

pape Jules II • Exposer éventuellement le débat dont l'œuvre est l'objet et

expliquer la signification politique, religieuse, symbolique

de l'œuvre

Raphaël

14531453--15201520

Peintre et architecte italien : il travaille d'abord à Pérouse en tant qu'élève de Pérugin vers 1499-1500. Son 1er tableau daté est Le mariage de la Vierge en 1504. Il est alors surtout connu pour ses Madones. Il se rend ensuite à Florence de 1504 à 1508 où il assimila les techniques de Léonard de Vinci (sfumato), de Michel-Ange et de Fra Bartolomeo, dont il fait la synthèse. Il voyage en Italie du Nord, puis s'installe à Rome en 1509. Il est introduit par Bramante à la cour de Jules II pour décorer les chambres du Vatican, en particulier la chambre de la Signature (L'École d'Athènes). En 1514, il succède à Bramante comme architecte de la basilique Saint-Pierre. Il dessine les plans de nombreux édifices à Rome et à Florence.

L’artiste

L’ITALIE, LES PRINCES ET LES ARTISTES

L’école d ’Athènes, fresque de Raphaël de 1509 chambre des signatures du Palais du Vatican à Rome en Italie capitale de la Chrétienté, palais du Pape

La basilique Saint- Pierre a été reconstruite à partir de 1450.

Le plan définitif a été choisi par le Pape Jules II qui a aussi fait réaménager les appartements papaux dont la Chambre des signatures.

•Le lieu (Rome)

font de ce tableau une œuvre de la Renaissance •Le commanditaire (un prince mécène: le Pape)

L’ITALIE ET LES ARTISTES

«Laurent de Médicis avait rempli ses jardins de belles sculptures antiques […] et la loggia de peintures et de mille objets dus à la main des meilleurs maîtres qui aient jamais vécu en Italie et à l ’étranger. Toutes ces œuvres d ’art ne constituaient pas seulement une incomparable parure pour sa demeure et ses jardins; c’était comme une école ou une académie pour les jeunes peintres, les apprentis sculpteurs et tous ceux qui s ’appliquent au dessin[…].

Il favorisa toujours les beaux génies […]. A ceux qui, trop pauvres, n ’eussent pu se consacrer à l ’étude du dessin, il assurait les moyens de vivre et de se vêtir, et il accordait des récompenses à ceux qui, parmi eux, réalisaient les meilleurs travaux. »

Giorgio VASARI, La Vie des excellents peintres et sculpteurs, 1568.

Volonté de paraître par rapport aux autres princes

Volonté d ’aider les artistes

L ’APOLOGIE DE LA CONNAISSANCE

« Je voudrais qu’il fut bien instruit des lettres ou de ces études que nous appelons les humanités. Qu’il soit familier avec le latin et le grec à cause de la variété et de l ’abondance des choses qui furent si bien écrites dans ces langues. Qu’il connaisse bien les poètes ainsi que les orateurs et les historiens, et qu ’il apprenne aussi à écrire en vers et en prose, en particulier dans notre propre langue (l ’italien). Je le louerai aussi de savoir plusieurs langues étrangères, particulièrement l ’espagnol et le français[…]. Il devrait également savoir nager, sauter, courir et lancer des pierres pour la préparation au combat. Je ne serai pas satisfait s ’il n ’est aussi musicien et il doit pouvoir jouer de divers instruments. Enfin je ne voudrais pas lui voir négliger: le dessin et la peinture. »

CASTIGLIONE, L ’Homme de cour, 1528.

Lettres et philosophie

Art

Entraînement physique

Une œuvre renaissance humaniste

•L ’intérêt porté à l ’Antiquité

•L ’attachement à une formation complète

font de ce tableau une œuvre humaniste

PLATON

philosophe athénien

(427-347 av.JC)

Avec l’une de ses œuvres, Le Timée.

ARISTOTE philosophe

athénien (387-327 av.JC)

Avec l’une de ses œuvres, l’Ethique

Platon et Aristote nous montrent les chemins de la connaissance

Platon: la connaissance va de la réalité à la vérité.

Pour Aristote, la vérité ne peut résider qu’ici-bas, dans la réalité.

Raphaël montre ici que la connaissance est importante quel que soit le chemin par lequel elle nous parvient.

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CONCLUSION L’Ecole d’Athènes de Raphaël est une œuvre emblématique de la Renaissance et de l ’Humanisme par les thèmes qu ’elle aborde, les techniques artistiques utilisées et le lieu de réalisation.