KOFFI KWAHULÉ

Né en 1956 en Côte d'Ivoire, Koffi Kwahulé est à la fois auteur, essayiste, comédien etmetteur en scène. Il a commencé sa formation à l'institut National des arts d'Abidjan, puis àl'école Nationale Supérieure des arts et des techniques du Théâtre de Paris (rue Blanche). Il aobtenu un Doctorat d'Études théâtrales à la Sorbonne Nouvelle Paris III.

Depuis 1977, il a écrit près d'une vingtaine de pièces de théâtre, publiées notammentaux éditions Théâtrales et chez Lansman. Dès ses premiers textes apparaît une écriture forte,qui dynamite l'usage habituel de la langue : écriture charnelle, conçue dans la violenceimmédiate que peut avoir l'oralité dans sa dynamique de parole abrupte ; écriture musicale,obsédante, brûlante et saccadée comme un rythme enfiévré de jazz.

Koffi Kwahulé a reçu le prix Kourouma pour son roman Babyface (2006) et a étésélectionné pour le grand prix de la littérature dramatique décerné par le Ministère de laCulture française pour Misterioso-119 en 2006 et pour Nema en 2012. Il a reçu le PrixEdouard Glissant 2013 pour l'ensemble de son œuvre. En 2017, il reçoit le grand prix delittérature dramatique pour l'Odeur des arbres.

BIG SHOOT/JAZ/BLUE-S-CAT : UN TRIPTYQUEAprès avoir travaillé sur BIG SHOOT et JAZ, je ressens aujourd'hui la profonde

nécessité de poursuivre mon exploration encore plus loin sur l'écriture de Koffi Kwahulé avecBLUE-S-CAT. Grâce à son écriture, un pont magique est apparu sur mon chemin de création, il s'appelle Jazz. La découverte de la relation amoureuse entre cette musique et le théâtre a changé fondamentalement mon rapport à la mise en scène.

Avec BLUE-S-CAT, Koffi Kwahulé assume une fois de plus la présence de la musiquedans son écriture, comme annoncé dans le titre, et nous emporte dans un conte musical trash.Après un solo d’actrice dans JAZ, un duo d’acteurs pour BIG SHOOT, nous terminerons cettetraversée du théâtre de Kwahulé avec la rencontre entre un homme et une femme.

Dans BLUE-S-CAT la femme devient « ange exterminateur », dans une scénographievariant autour d’un motif récurrent chez Kwahulé : « la cage ». Nous l’avons vu évoluer,depuis sa fabrication en verre dans BIG SHOOT, à la sanisette de JAZ, elle est dans BLUE-S-CAT un étrange ascenseur futuriste, telle une navette à voyager dans le temps. La cagestatique des précédentes créations sera cette fois en mouvement...

RÉSUMÉBLUE-S-CAT-VARIATIONS est la dernière partie de mon triptyque sur Koffi

Kwahulé avec BIG SHOOT et JAZ. Une femme et un homme sont enfermés dans unascenseur en panne. La femme s'imagine que l'homme va sortir une arme de sa poche et lavioler. La tension devient vite insoutenable...

BLUE-S-CAT

La pièce se caractérise par la simplicité du dispositif théâtral qu'elle propose.Principalement une alternance de deux monologues intérieurs qui s'élèvent de façonarbitraire.

Du début à la fin, le silence crée une alternance de tensions et de détentes et perturbeainsi l'avancée linéaire vers la catastrophe finale. Koffi Kwahulé fabrique une dramaturgie del'errance qui déjoue sans cesse les attentes du spectateur et brouille la causalité dramatique.

La pièce fait entendre une multiplicité de voix qui s'immiscent dans les paroles del'homme et de la femme. Elle invite le spectateur, non seulement à se demander ce qui va sepasser avec une réelle tension dramatique, mais aussi à écouter ce qui jaillit là, dans l'instant.Les pensées de l'homme et de la femme, enfermés dans l'ascenseur, forment ainsi un véritableoratorio dans lequel bruissent les voix oppressantes du monde extérieur.

BLUE-S-CAT questionne l'incommunicabilité entre les êtres. Elle exprime l’immensedifficulté de vivre avec l'Autre. Elle dénonce le racisme latent et ses a priori, ladéshumanisation de la société et les dérives autoritaires de l'évolution technologique de notresystème de contrôle de la population.

L’ascenseur incarne cette société en panne, qui exerce une très forte pression,entrainant toujours plus de violence.

À la différence de beaucoup des pièces de Kwahulé, BLUE-S-CAT est une véritablecomédie. Son humour est violent et sans concession. C'est un conte moderne sur un amourimpossible d'une jeune femme qui n'assume pas son désir contaminé par certains clichés, etd'un homme victime de sa douceur et de ses angoisses professionnelles.

C'est aussi une partition musicale et dansée. La référence à la comédie musicaleaméricaine est très présente tout au long de la pièce.

La radicalité de l'écriture de BLUE-S-CAT oblige la mise en scène et les deuxinterprètes à inventer de nouvelles formes pour transcender l'écriture qui, sous un air léger,raconte une profonde et bouleversante histoire sur les rapports humains.

- VARIATIONS -

Je souhaite ajouter au texte de Koffi Kwahulé un personnage, celui de « l’ascenseur »,afin de rendre encore plus palpable cette sensation que la technologie et l’intelligenceartificiel ont pris le contrôle de nos vies.

Cette voix donnera ainsi des instructions et des informations en plusieurs langues. Ils'agira de troubler et de persécuter les deux protagonistes pour les déstabiliser afin de lespousser vers un point de rupture psychologique.

Concrètement, il s'agit d'accentuer grâce à cette mystérieuse présence un mondeextérieur inhumain et aliénant. L’ascenseur « vivant » prendra une dimension supplémentaireet la main invisible caressera à sa guise l'homme et la femme devenus tous deux le jouet de lamachine.

L’ascenseur aura une partition aussi inquiétante que drôle. Il s'agira de perdre lesprotagonistes de la pièce autant que les spectateurs par des effets imprévisibles etdéstabilisants, prisonniers de cet ascenseur devenu navette au carburant psychédélique.

Les inspirations principales en ce qui concerne l'ambiance seront cinématographiques,les films de David Lynch - notamment pour son travail sur le son - mais aussi de TerryGilliam et son film Brazil.

NOTES DRAMATURGIQUES ET INTENTIONS DE MISE EN SCÈNE

« Je n’écris pas sur les Blancs, ou les Algériens ou les Chinois, j’écris sur le frottement de tous ces mondes qui se côtoient.

Je me considère comme un citoyen français mais comme un dramaturge ivoirien.Ce que j’écris ressemble beaucoup plus à ce qui se fait en Occident, mais lorsque je suis arrivé

en France, j’étais déjà adulte. Mon imaginaire était déjà formé.Pour moi, c’est l’imaginaire ivoirien qui se déplace ailleurs. » K. K.

Koffi Kwahulé se nourrit d'éléments aussi divers qu'hétérogènes, se déplaçantconstamment d'un continent à un autre, traversé par l'oralité, pour aboutir à une somme decultures. Il y a l’oralité traditionnelle africaine bien sûr mais aussi le jazz, la tragédie grecque,le cinéma ou les références à la peinture, son écriture se montre insolente et iconoclaste àl’égard des héritages occidentaux et africains et résiste ainsi à toute visée unificatrice.Africain, ou plutôt ivoirien, le théâtre de Kwahulé ? Sans aucun doute. Mais, sans tambour nitamtam, il se plaît à « rendre complexe, voire impossible toute définition de ce qu’on appellel’africanité ». Kwahulé appartient à cette génération d’auteurs noirs francophones, « enfantsterribles de l’indépendance » qui refusent de s’inscrire dans une dynamique de modèles et senourrissent d’inspirations multiples, foisonnantes et parfois déconcertantes. Ainsi Kwahulén’hésite pas à proclamer :

« Mon idéal d’écrivain, c’est Monk. »

Son affirmation laisse deviner une dramaturgie qui, en déterritorialisant les modèles, serefuse aux identifications les mieux établies : les origines métissées du jazz et son «indécidabilité » rejoignent ainsi les questions d’ordre esthétique et politique – celle del’identité et son corollaire, celle de l’altérité - que le théâtre de Kwahulé pose avec uneradicalité puisée dans la violence inhérente à l’histoire noire.

Le théâtre de Koffi Kwahulé est donc constamment travaillé par le jazz et ce rapport aujazz dépasse largement la simple thématique. Il habite son écriture de l'intérieur et structure lapoétique de son théâtre, comme la musicalité de la langue. Il écrit ses textes comme unmusicien de jazz, d’un seul jet. Les traces sont volontairement effacées. Dès lors, plus detémoignage de la fabrique de l’écriture. Reste, à celui qui tente de sonder la structurecomplexe de ses pièces, la tâche de trouver des outils capables de mettre en lumière lasingularité d’une dramaturgie qui renouvelle à chaque fois ses propositions ou, pour le moins,de formuler quelques hypothèses sur une œuvre en mouvement perpétuel dans laquelle se faitentendre une voix : celle de Koffi Kwahulé.

« Je me considère sincèrement comme un jazzman. C'est mon rêve absolu. »

Mais comment, sur un plan dramaturgique, saisir ce geste d’improvisation ? Il faut s’accrocher à une mélodie. Identifier quelques notes. Il faut l’écouter. Dans la dramaturgie de BLUE-S-CAT, la fable n’est pas le résultat d’une construction préalable. Elle se constitue au fil du texte, de façon erratique, rappelant les multiples bifurcations d’un free jazz. Son écriture rappelle « cette coopération étroite entre l’improvisé et le composé » qui caractérise le jazz.

Le MISTER JAZZ BAND sera à nouveau présent sur scène. La « musique d’ascenseur» sera jouée en live et permettra des interventions surprenantes. En plus d'accompagner le texte de Koffi Kwahulé comme dans les précédentes créations, le passage dansé façon «comédie musicale» explorera encore un autre type de présence de notre jazz band.

SCÉNOGRAPHIE ET DIRECTION D’ACTEURUn ascenseur « futuriste » au centre de la scène (150 x 280cm), une trappe en dessous

qui permettra de placer un néon afin de conférer à l’ascenseur une dimension esthétique,onirique et particulière. De part et d'autre de ses parois, des grands écrans noirs sur lesquelssera rétro projeté au début un mur réaliste. L'image nous permettra ensuite de créer lemouvement de l’ascenseur. Il voyagera ainsi dans des divers espaces improbables. Il pourranous emmener aussi bien au cœur d'une forêt vierge que sur une montagne enneigée ou dansl'espace. L'idée étant de donner l'impression aux spectateurs que nos personnages sontprisonniers d'une intelligence artificielle ultra puissante mais qui paraît totalement hors decontrôle.

Le sol sera recouvert d'un plancher noir brillant afin de donner une impressionaseptisée à l'espace. Est-on dans un immeuble ultra moderne, ou sur le même plateau deReality Show que celui de BIG SHOOT… Les deux interprètes seront sonorisés. Le jeud'acteur demandera une extraordinaire précision autant sur la gestuelle que sur l'incarnationsensible. Les acteurs devront avec une grande finesse incarner leurs propres voix intérieures.C'est une expérience unique en son genre qui demandera d'inventer un rapport àl'interprétation particulièrement original.

EXTRAIT DU TEXTE

« Je ne sais pas d'où il sort jamais je ne l'ai rencontré. Ni dans l'ascenseur ni dans le couloir. Ni dans le parking. Nulle part. Je n'emprunte jamais les escaliers non plus. Personne jamais ne les emprunte ces escaliers. D'ailleurs pourquoi y a-t-il des escaliers si personne jamais ne les emprunte ? Parce qu'on ne peut pas dire que c'est pour faire joli. C'est jamais beau. Puisque personne n'y va. Alors à quoi ça sert des escaliers dans un immeuble pareil ? On l'a vu à New York. Parce que même en cas d'incendie ou de quelque chose comme ce qui s'est passé à New York on l'a vu on descend toujours plus vite avec l'ascenseur et même s'il arrive que l'ascenseur tombe en panne parce qu'il lui arrive aussi de bouder l'ascenseur les gens préfèrent sauter par les fenêtres plutôt que d'emprunter les escaliers. On l'a vu à New York. Les gens ont préféré sauter par les fenêtres. Au moins on ramasse le corps. La chair brisée éparpillée dispersée on la met bout à bout et ça fait un corps. On retrouve le corps. Même une tête même un bras même un orteil ça fait un corps. Le deuil peut avoir lieu. Parce que ceux qui sont restés à New York dans les immeubles ceux qui n'ont pas eu d'autre choix que de rester eh bien ils ont été vaporisés. Vaporisés. Vaporisés. Pas de corps à honorer. Et là impossible de faire le deuil. On fait semblant pour faire bonne figure mais ça ne fait pas un deuil. Et c'est à ce moment-là dans le corps absent que commence la vraie tragédie. »

ÉQUIPE ARTISTIQUE

MISE EN SCÈNE: Alexandre Zeff

Diplômé du Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique de Paris, Alexandre Zeff fonde La Camara Oscura. Il met en scène Célébration et Le Monte-plats de Pinter, et remporte le « Prix Jeunes Metteurs en scène 2007 » du Théâtre 13 ainsi que le « Prix Charles Oulmont-Fondation de France ». En 2013, il crée Le 20 Novembre de Lars Norén au théâtre de La Loge, qui est repris à Confluences et au Studio-Théâtre d'Alfortville ; puis Je suis le vent de Jon Fosse au théâtre de Vanves en 2014. Début 2016, il entame son travail sur Koffi Kwahulé avec Big Shoot au théâtre de la Loge, puis repris au Centre deCréation Alternatif de Villejuif. Le spectacle est alors sélectionné au festival Impatience et se joue au Théâtre National de la Colline.

JAZ est créé en juillet 2016 soutenu par le CENTQUATRE-PARIS, la Colline, la DRAC-Île-de-France, l'ARCADI et la SPEDIDAM. Le spectacle est joué au festival d'Avignon 2017 à la Chapelle du Verbe Incarné, au festival Champ libre, au théâtre de l'Opprimé, au Théâtre de la Cité Internationale en octobre 2018 et partira en tournée internationale en 2018/ 2019. (Festival international du Maroc, Réunion, Guadeloupe...)Alexandre Zeff est sélectionné lors d'un appel à projets en Estonie, à Tallinn, pour mettre enscène sa création BIG DATA au théâtre de Vaba Lava en septembre 2017. Le spectacle est alors séléctionné au Draamamaa festival en novembre 2017.

Il a également réalisé des films sélectionnés dans plusieurs festivals internationaux : À cet instant je vis, La Ligne de fuite (prix qualité du CNC), Voler en éclats, La Truite et le Cerf-Volant, Roxane, ainsi qu’un long-métrage documentaire, Rencontres, sorti en salles en 2014.

En tant qu'acteur il a travaillé avec Nada Strancar, Joël Jouanneau, Muriel Mayette, Catherine Hiegel, Caroline Marcadet, Georges Lavaudant et Julie Brochen. Il joue dans Katherine Barker de Jean Audureau mise en scène de Serge Tranvouez, Antigone, hors-la- loi écrit et mis en scène par Anne Theron, La Dispute de Marivaux mis en scène par Eric de Dadelsen, L’Orestie d’Eschyle mis en scène par David Géry, Sous l’oeil d’OEdipe de Joël Jouanneau, Roberto Zucco de Koltès (rôle-titre), mise en scène de Pauline Bureau, Le Village en flammes de Fassbinder mise en scène Yann Dacosta, Cyrano de Bergerac d’Edmond Rostand, mise en scène Georges Lavaudant. Au cinéma, il a joué sous la direction de Philippe Sisbane dans Le Coma des mortels, Maxime Chattam dans Par acquis de conscience et René Féret dans Anton Tchekhov 1890.

ACTEURS

Vanessa Bile-Adouard

Elle commence le théâtre très jeune et débute au cinéma avec Messieurs les enfants de Pierre Boutron, et à la télévision dans L’île Bleue de NadineTrintignant. En 2006, elle suit une formation théâtrale professionnelle avec Anne Torrès, puis continue son parcours au LEM (Laboratoire d’Étude du Mouvement) à l’Ecole Jacques Lecoq à Paris. Après un an passé en Italie, où elle finit sa licence en Études Italiennes, elle entre en 2012 à l’Ensatt et intègre la promotion « Armand Gatti ». A Lyon elle travaille avec entre autre Philippe Delaigue, Guillaume Lévêque,

Christian Schiaretti, Marie-Christine Orry, Agnès Dewitte, Giampaolo Gotti, Catherine Germain, Guy Freixe, Armand Gatti, Daniel Larrieu, Anne-Laure Liégeois et Alain Françon. A sa sortie en 2015, elle est choisie par Éric Ruf pour intégrer l’école de la Comédie Française. Pendant un an, elle participe à presque la totalité des spectacles de la salle Richelieu, et aux cartes blanches des élèves. Serge Bagdassarian met en scène sa promotion dans Rhapsodie de Sylvain Levey, au Studio Théâtre. A la sortie, elle continue de travailler avec ses camarades du français avec la pièce Le Roi sur sa couleur, écrite et mise en scène par Hugues Duchêne, jouer à La loge, à Théâtre Ouvert à Paris, au Festival Wet à Tours et au théâtre Blossac à Châtellerault. Avec la même équipe, le spectacle 2016-2017 est présenté à la Loge en juillet 2017. D’autres projets sont à venir avec la compagnie Le Royal Velours.

Abdou N'gom

Abdou N’gom crée La Compagnie Stylistik à Lyon en 2006 avec Clarisse Veaux, deux danseurs issus du hip hop. Vouée au métissage, leur collaboration s’enrichit de leur ouverture à d’autres univers artistiques afin de découvrir de nouvelles gestuelles porteuses de sens. En septembre 2014,Abdou N’gom reprend seul la direction de la compagnie. Il travaille à révéler son écriture contemporaine et personnelle, généreuse, curieuse et empreinte de physicalité. Il explore le sensé et le sensible. Le répertoire de la compagnie se compose de : Vis-à-Vis (2008), Entre Deux (2009), À ton image, Same Same (2012 - reprise 2014), Show (2014), Falang (2014) et Résistances (2016).

Parallèlement à son travail de création, Abdou N’gom affirme sa détermination à partager sa passion au travers d’actions de sensibilisation et de transmission.

MISTER JAZZ BAND-

GILLES NORMANDFRANCK PERROLLEETIENNE ALSAMIA

LOUIS JEFFROY

SCÉNOGRAPHIE / CRÉATION LUMIÈRE Benjamin Gabrié

CRÉATION et RÉGIE SON Antoine Cadou

CHORÉGRAPHIE Abdou N'gom

VIDÉO : Muriel Habrad

Avec le soutien des studios Virecourt, de l'ENSATT et ARCADI-ILE-DE-FRANCE.En partenariat avec l'ODEON.

COMPAGNIE LA CAMARA OSCURADIRECTRICE Evelyne Rouquié

ADMINISTRATION / PRODUCTION Juliette Augy-BonnaudDIFFUSION Claire Dupont

CONTACTSAlexandre Zeff

Cie La Camara Oscura – 14 rue des Messageries – 75010 Paris06 82 08 03 73 - zeffalex@gmail.com

---Juliette Augy-Bonnaud

06 70 56 63 93 - contact.lacamaraoscura@yahoo.fr

mailto:zeffalex@gmail.com