Kharbga

Conception, chorégraphie Aïcha M’Barek & Hafiz Dhaou

Compagnie Chatha

www.chatha.org/ciechatha@yahoo.fr

Diffusion et Développement

Les Indépendances les-independances@orange.fr

Kharbga Création 2011

Conception, chorégraphie : Aïcha M’Barek & Hafiz Dhaou

Création musique : Eric Aldea & Ivan Chiossone

Création lumières : Xavier Lazarini Interprètes :

Johanna Mandonnet, Stéphanie Pignon, Rolando Rocha, Amala Dianor, Kaïs Chouibi, Melchior Derouet

Régie son : Christophe Zurfluh

Régie générale - Lumière : Stéphane Rouaud

Administration-Production : Evelyne Nédélec

Production : Cie CHATHA Coproduction : Maison de la Danse, Lyon / CDC-Centre de

Développement Chorégraphique Toulouse/Midi-Pyrénées / La Rampe-La Ponatière, Echirolles / Centre Chorégraphique National-Ballet de Lorraine, Nancy / Centre Chorégraphique National Caen/Basse-Normandie / Théâtre Louis Aragon, Tremblay-en-France // accueil studio : Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-

Marne/Cie Käfig // soutien : Modul-Dance/Union Européenne-programme «culture», Ministère de la Culture et de la

Communication-DRAC Rhône-Alpes, FIACRE-Région Rhône-Alpes, Ambassade de France en Tunisie-Institut français de coopération

de Tunis // prêt de studio : Centre chorégraphik Pôle Pik, Bron

La compagnie est subventionnée par le Conseil Régional Rhône-Alpes et la ville de Lyon.

Elle est en résidence au CC Le Toboggan, Décines depuis septembre 2009.

Kharbga

C’est en 2005 qu’Hafiz Dhaou et Aïcha M’Barek ont posé leurs valises à Lyon. Leur écriture chorégraphique, appelant à la

sensualité du bassin et à la générosité des bras élancés, traduit depuis, avec sincérité et courage, l’émotion cachée derrière le

poids des traditions. Le plus récent spectacle pour cinq danseurs de la compagnie Chatha créé en 2008, Vu, interroge le regard du

public sur l’art en même temps que nos apparences, nos carapaces dans notre rapport à l’autre. En 2010, Hafiz Dhaou et Aïcha M’Barek signent à deux un solo intimiste interprété par Hafiz Dhaou inspiré par les mots du poète Mahmoud Darwich, Kawa. En 2011, ils répondent

à une commande du Ballet de Lorraine et créent Un des sens, une pièce d’ombres et de voiles pour vingt-huit danseurs.

Le couple franchit avec la création Kharbga- jeu de pouvoir une nouvelle étape nourrie de leurs allers-retours France-Tunisie. Le

Kharbga est un jeu ancestral très populaire en Afrique du Nord, un jeu de stratégie qui se joue au sol, sur la terre, où chacun fait

briller son intelligence, sa virtuosité à anticiper, à interpréter l’autre. Concurrence, rivalité, performance : autant de notions que les chorégraphes envisagent d’explorer avec six interprètes. Il est

ici question de lutte, de jeu et de pouvoir. Les résonnances avec la Tunisie et les bouleversements du monde Arabe sont nombreuses, même si cette pièce n’a aucune vocation politique. Il n’empêche :

impossible de créer aujourd’hui comme si la Révolution n’avait pas eu lieu.

Le sol jonché de pierres est mouvant, grinçant, difficile à appréhender et à apprivoiser. Des amas de pierre forment aussi ça et là des obstacles à franchir, des îlots, ou pourquoi pas encore des sépultures. Un sol instable comme une métaphore du monde dans

lequel nous vivons et ses enjeux stratégiques ? Des règles qui régissent notre société ? La danse et la musique œuvrent de concert

à une montée en puissance salvatrice. Seuls, en duos puis en groupes, les six joueurs tracent leur propre chemin, écrivant leur

destin, leur « maktoub ». L’un des six évolue à part, dans un autre monde qui tantôt lui résiste tantôt le protège : un comédien à qui

la cécité confère une présence singulière, une écoute, une attention aux autres et à l’espace toute particulière.

Aïcha M’Barek & Hafiz Dhaou

Tout deux nés à Tunis, Aïcha M’Barek et Hafiz Dhaou créent ensemble depuis 1995.

Après avoir intégré le Conservatoire de Musique et Danse de Tunis, Aïcha rejoint Hafiz au sein du Sybel Ballet Théâtre

Elle devient la première danseuse de la compagnie et assistante de Syhem Belkhodja,

avant d’effectuer un Master IUP Métier des Art et de la Culture (Lyon 2) Elle devient danseuse interprète dans Temps de feu, Cie Anouskan, chorégraphe

Sophie Tabakov. Tout deux tournent en 1995 pour la Cie Sybel Ballet Théâtre avec Chutt, Ikaa,

Karakouz, Elexir, Sans Obscure, tout en se consacrant à des études cinématographiques au sein de l’Institut

Maghrébin de Cinéma à Tunis.

En 2000, Hafiz et Aïcha obtiennent une bourse de l’IFC Tunis pour une formation au CNDC d’Angers puis, en 2001, Hafiz participe à la Chorégraphie de Inta

Omri. Aïcha imagine la chorégraphie du quatuor Essanaï (L’artisan). Un an plus tard, elle crée le solo

Le Télégramme, mention « bien » du jury du CNDC/Angers quand lui crée le solo Zenzena (la cellule).

En 2004, tout deux créent le duo Khallini Aïch dans le cadre des Repérages

Danse à Lille. En 2005, ils créent et réalisent deux duos, « Les Cartes postales Chorégraphiques » dans le cadre du projet « L’Art de la rencontre » conçu par

Dominique HERVIEU Cette même année, Hafiz devient danseur associé au CCN de Caen.

Ils créent le quatuor Khaddem Hazem, présenté à la Biennale de la Danse de

Lyon de 2006. Hafiz participe à la pièce 1000 départs de muscle créée

par Héla Fattoumi et Eric Lamoureux en 2007.

En 2008, invités une nouvelle fois à la Biennale de la Danse de Lyon, ils créent le quintet VU.

Le solo KAWA, créé et dansé en 2010 par Hafiz Dhaou, est soutenu par Bonlieu scène Nationale d’Annecy.

Par ailleurs, ils répondent à des projets spécifiques à partir d’extraits de la

pièce VU dans le cadre des projets : La nuit des Musées Lille, au Musée des Beaux Art de Tourcoing / fête du

quartier avec le CC Mermoz, Lyon 8ème / Danser à l’Hôpital avec la Biennale de la Danse, Lyon

En 2009, ils participent au projet de création d’une pièce

Mon corps est un pays, projet universitaire Franco-Tunisien impliquant des étudiants de Grenoble et de Tunis. Ils participent au DEFILE 2010

de la Biennale de la danse de Lyon et crée Mon c(h)oeur qui bat, lalala… avec 150 habitants de Décines-Meyzieu dans le

cadre de la résidence avec le CC Le Toboggan, Décines.

Enfin, le duo participe en 2011 et 2012 aux 10ème et 11ème édition des Rencontres Chorégraphiques de Carthage, en tant que directeur artistique.

Johanna Mandonnet

Née en 1982 à Madagascar. Formation à l’Ecole Municipale de Clermont-Ferrand et obtention d’un

DEUG de Lettres Modernes 2007 et 2008 – Interprète pour les créations de Aïcha M’Barek et

Hafiz Dhaou Khaddem Hazem et Vu 2007- Interprète sur la nouvelle création de Touffik Oudhriri

Idrissi – La Rochelle

2006- Danseuse interprète dans Khaddem Hazem, Cie CHATHA 2005- En création avec Isira Makulduwe dans la pièce Rocks puis

avec Pàl frenak dans Frisson et interprète le solo F par L chorégraphié

par Xavier Lot

2001- Interprète d’Yvann Alexander et du Quatuor Knüst, de Claude Brumachon, Cyrill Davy, d’Abou Lagraa dans le cadre d’Avant première

2001- Formation au CNDC d’Angers

Stéphanie Pignon

Né en 1982, Stéphanie poursuit sa formation au Conservatoire National de Région de Rennes et Angers (1996-2000) puis au Centre National de Danse

Contemporaine d'Angers (2000-2002) où elle se forme entre autres auprès de Matthew Hawkins, Serge Ricci, Carlotta Ikeda, Norio Yoshida, Lilo Baur

(Théâtre, Expression vocale) Sophie Loucachevski (Théâtre… « le corps et le texte »).

De 2001 à 2005 elle est interprète pour des chorégraphes, notamment, Carmen Werner (Los hombres tambièn mueven paredes - Reprise), Dominique Dupuy (Le bal des débutants), d’Angelin Preljocaj (Larmes blanches - reprise), Régis

Obadia (La passion de Becket, le sacre du printemps, Réversibilité) ;

de 2006 à 2011 elle est interprète pour Gianni Joseph ( Egoïste, tryptique, ladies-men, Play me again, Play) Christine Bastin (Mariam), Valérie Rivière

(Ocean-Air, Chambres d'hôtels), Marc Vincent (Exote), Philippe Jamet (Portraits dansés-Rétrospective) Régis Obadia (trois Cantique) ;

elle mènera aussi la création auprès de Régis Obadia "kabaret" de Patricia kaas  

(2008-2010) ;  En 2010, elle met en scène et est interprète pour le concert de Yoann Kempst  

(Mondes Flottants).  Parallèlement, elle mène des actions pédagogiques (conseillère chorégraphique

et intervenante) et de formation auprès de différents publics autour des projets chorégraphiques.

Rolando Rocha

Né au Pérou, Rolando s’initie à la scène avec Liliana Galván et sa troupe de

théâtre-expression corporelle. Il fait ses débuts en danse à Lima auprès des artistes locaux : Andanzas, Pata de Cabra, Danza Lima, Danza Viva, J. Lema, K. Elmore… et de quelques

intervenants étrangers : Hervé Diasnas, Vertical Danse…. En 2000, arrive en France pour les "Ateliers du Monde" au Festival

Montpellier Danse. De 2000 à 2002 intègre le CNDC d’Angers. Il performe par la suite avec l’Unterwegs Theater, E. Grivet, K. Adibi… et danse dans les

compagnies Patrick Le Doaré, Hervé Koubi, Pal Frenak, Chatha. Pour la création cirque-danse aérienne Abikù, collabore avec la Cie Les Escargots Ailés en tant que conseiller

chorégraphique. Après un premier solo Presente de pasado embotellado et un court-métrage

danse Au-delà des mots avec Hafiz Dhaou, il présente son solo Arbol noche y el

bicho errante à la Rencontre Internationale de Danse Contemporaine et Mouvement, Lima 2007.

En 2009, il intègre les Cie Ex Nihilo et La Baraka. C’est en 2006 qu’il rejoint la compagnie Chatha, pour les créations Khaddem

Hazem puis Vu.

Kaïs Chouibi

Né en 1986 à Tunis, Kaïs poursuit sa formation de danseur auprès de différents chorégraphes – (2004) Jean-Claude Pambé Wayack, (2008) Pavillon

noir CCN de Angelin Prejlocaj ; puis (2007) au « CMDC » Centre Méditerranéen de Danse

Contemporaine de Tunis, (2008) « De l’interprète à l’Auteur » - CCN de Rillieux-la-Pape - Cie Maguy Marin.

De 2005 à 2010 il est interprète auprès de Imed Jemâa, Abou Lagraa, Ali Selmi,

Emilio Calcagno. Depuis 2008, il travail sur des projets personnels et crée un solo Moments

et Quoi de neuf.

Actions des publics : de février à septembre 2010 Kaïs est assistant pour le défilé de la Biennale de la Danse, Lyon–Décines, Mon c(h)oeur qui bat,

lalala…, auprès de la compagnie CHATHA. Formation scolaire : 2009, Licence d’anthropologie Parcours « Métiers des

Arts et de la Culture » - Lyon II / 2008, BTS en technique cinématographique spécialité réalisation / 2005, Baccalauréat général filière scientifique.

Melchior Derouet

Né en 1981, comédien, Melchior Derouet travaille pour le cinéma, la télévision, le théâtre et le chant lyrique.

Il a joué pour le cinéma et la télévision sous toutes leurs formes, sous la direction, entre autres, des réalisateurs Claude Duty, (2010) Joël Brisse,

Tom Tykwer (1999, 2003-2005), Ariane Mnouchkine (1989). Au théâtre, il a été notamment dirigé par les metteurs en scènes R. García

(C'est comme çà, et me faites pas chier, en tournée depuis Mai 2010),  Christophe Luthringer (Vol de nuit, 2007-2008), Ariane Mnouchkine (La ville

parjure ou le réveil des Erinyes, 1994-1995), Daniel Lacroix (1987-1990). Il intervient également en tant que coach ou conseiller technique sur

différents projets pour la télévision (Tf1, France2). Chanteur, il a été choriste sous la direction de Jean-Philippe Sarcos pour

divers grandes œuvres du répertoire classique de 2005 à 2008. (Requiem, symphonies...).

Amala Dianor

Né en 1976, Amala Dianor découvre la danse par le Hip-Hop puis à l'âge de 24

ans il s'intéresse à la danse contemporaine et intègre le CNDC d'Angers. Après deux ans d'études il travaille avec divers chorégraphes dont

Abou Lagraa, Farid Berki et Georges Momboye. Il rencontre pour la première fois

Emanuel Gat lors du festival Suresnes Cité Danse 2007, où il est invité en qualité de chorégraphe et travaille avec lui depuis plus de deux ans.

Xavier Lazarini Formé aux métiers d'éclairagiste et de régisseur général au cours de

plusieurs stages (ISTS, CFPTS, Ecole Louis Lumière) , il travaille avec la compagnie FATTOUMI- LAMOUREUX (CCNC-BN) depuis 1996.

Créateur lumière des spectacles : EXODE, VITA NOVA, DES SOUFFLES DE VIE, ANIMAL REGARD, LA MADA'A, PIEZE, il assume la fonction de

directeur technique de la compagnie depuis 2000 et signe la création lumières de

MILLE DEPARTS DE MUSCLES en 2007. Parallèlement, il conçoit les éclairages de plusieurs compagnies

dramatiques, chorégraphiques, de nouveau cirque, d'opéras, ou d'événements, comme FRANCK II LOUISE, MINUIT 01, MOGLICE VON PASCAL

CONTET, RADHOUANE EL MEDDEB, des projets muséographiques : FUTUROSCOPE, et

défilés de mode pour GIVENCHY. Il assume la fonction de régisseur lumière, puis régisseur général,

pour la compagnie JOSEPH NADJ (CCNO), de 1998 à 2004. Durant le lancement du nouveau théâtre ARTISTIC-ATHEVAINS, en 1996,

avec qui il a travaillé régulièrement depuis 1989, il assure la régie générale.

Entre 1991 et 1995, il est responsable du service lumière de la GRANDE HALLE de la VILLETTE.

Dès 2006, il rejoint la compagnie CHATHA et crée la lumière pour Khaddem Hazem puis Vu et Kawa.

Ivan Chiossone

Autodidacte, plasticien de formation, Ivan Chiossone forme en 1998 le groupe "les Membres" avec le flutiste/peintre Pierre Citron. Il collabore avec Eric Aldea pour des projets de danse contemporaine, forme le groupe Narcophony en

2002 et Zëro en 2006.

Il obtient le prix musique en ligne 2003 de l'ADAMI - catégorie Musique contemporaine.

En 2006, il rejoint la compagnie Chatha et crée la musique pour Khaddem Hazem, Vu et Kawa.

Eric Aldéa

Après avoir été à la tête de Deity Guns entre 1989 à 1993, puis de Bästard entre 1992 et 1997, Eric Aldéa joue depuis des années de l'interaction entre

sons digitaux et instruments acoustiques. Il compose en particulier pour les chorégraphes Abou Lagra ou Georges

Momboye. Il forme Zëro en 2006, avec Ivan Chiossone et de deux anciens membres

du groupe Bästard. En 2006, il rejoint la compagnie Chatha et crée la musique pour Khaddem Hazem

puis Vu et Kawa.