Communiqué de presse

Kandinsky, Marc & Der Blaue Reiter 4 septembre 2016 – 22 janvier 2017 Pour la première fois depuis 30 ans, la Suisse consacre une vaste exposition à l’un des chapitres les plus fascinants de l’art moderne, entré dans l’histoire sous le titre de Der Blaue Reiter, « Le Cavalier bleu ». L’exposition munichoise de 1911 et le mouvement d’artistes du même nom ont été à l’origine d’une expérience artistique d’une nouveauté révolutionnaire. À partir des œuvres de Wassily Kandinsky appartenant à la Collection Beyeler, le public se voit offrir un aperçu de la création d’un groupe d’artistes d’avant-garde, dont la Première Guerre mondiale est venue mettre un terme aux principes d’ouverture d’esprit et d’internationalité. Der Blaue Reiter : tel est le nom du légendaire almanach édité par Wassily Kandinsky (1866–1944) et Franz Marc (1880–1916), qui fut publié à Munich en 1912. Kandinsky et Marc avaient rassemblé dans ce recueil des textes et des images issus de cultures diverses, réalisés par différents artistes. Cet almanach devait être l’expression de la nécessité d’une transformation radicale des arts en ce début du XXe siècle. Il témoigne d’une nouvelle appréhension de l’art et du monde, révolutionnaire pour l’époque, qui ne s’attachait plus à reproduire la réalité visible mais à illustrer des interrogations mentales. Ce souci apparaît principalement dans une libération de la couleur, inspirée par le paysage des Préalpes au sud de Munich. Cette réflexion, qui a servi de toile de fond à l’évolution, surtout de Kandinsky et de Marc, vers l’abstraction, a conduit à un tournant de la conception artistique occidentale et a marqué plusieurs générations de peintres – jusqu’à aujourd’hui. Cette exposition où l’on pourra voir environ 70 œuvres et un total de plus de 90 objets présentera également l’almanach et illustrera la révolution de la peinture qui a eu lieu entre 1908 et 1914, principalement à l’aide d’ensembles d’œuvres marquantes de Kandinsky et Marc. L’exposition « Kandinsky, Marc & Der Blaue Reiter » est soutenue par : Beyeler-Stiftung Hansjörg Wyss, Wyss-Foundation L. + Th. La Roche-Stiftung Novartis Walter Haefner Stiftung Partenaire de communication de l‘exposition:

Prévente exclusive de billets dans tous les grands magasins Manor. 20 % de remise avec la carte Manor. Images de presse disponibles sous http://pressimages.fondationbeyeler.ch Informations supplémentaires : Elena DelCarlo, M.A. Head of Communications Tél. + 41 (0)61 645 97 21, presse@fondationbeyeler.ch, www.fondationbeyeler.ch Fondation Beyeler, Beyeler Museum AG, Baselstrasse 77, CH-4125 Riehen Heures d’ouverture de la Fondation Beyeler : tous les jours 10h00–18h00, le mercredi jusqu’à 20h.

Communiqué de presse

Kandinsky, Marc & Der Blaue Reiter 4 septembre 2016 – 22 janvier 2017 Pour la première fois depuis 30 ans, la Suisse consacre une vaste exposition à l’un des chapitres les plus fascinants de l’art moderne, entré dans l’histoire sous l’appellation de Der Blaue Reiter, « Le Cavalier bleu ». L’exposition munichoise de 1911 et le mouvement d’artistes du même nom ont été à l’origine d’une expérience artistique d’une nouveauté révolutionnaire. À partir des œuvres de Wassily Kandinsky appartenant à la Collection Beyeler, le public peut découvrir la création d’un groupe d’artistes d’avant-garde, marqué par des principes d’ouverture d’esprit et d’internationalité auxquels la Première Guerre mondiale est venue mettre un terme. Der Blaue Reiter : tel est le titre du légendaire almanach édité par Wassily Kandinsky (1866–1944) et Franz Marc (1880–1916), qui fut publié à Munich en 1912. Kandinsky et Marc avaient rassemblé dans ce recueil des textes et des images issus de cultures diverses, réalisés par différents artistes. Cet almanach devait être l’expression de la nécessité d’une transformation radicale des arts en ce début du XXe siècle. Il témoigne d’une nouvelle appréhension de l’art et du monde, révolutionnaire pour l’époque, qui ne s’attachait plus à reproduire la réalité visible mais à illustrer des interrogations mentales. Ce souci s’exprime avant tout par une libération de la couleur inspirée par le paysage des Préalpes au sud de Munich. Cette réflexion, qui a servi de toile de fond à l’évolution vers l’abstraction de Kandinsky et de Marc surtout, a conduit à un tournant de la conception artistique occidentale et a influencé plusieurs générations de peintres – jusqu’à nos jours. Cette exposition où l’on pourra voir environ 70 œuvres et un total de plus de 90 objets présente également l’almanach et illustre la révolution picturale qui s’est produite entre 1908 et 1914, en s’appuyant principalement sur des ensembles d’œuvres marquantes de Kandinsky et Marc. L’emblème du Cavalier Bleu qui aurait vu le jour par hasard, d’après Kandinsky, au cours d’une conversation avec Marc peut être considéré comme une forme de programme en abrégé : le bleu, couleur cosmique, associé à la sérénité naturelle de l’animal et à la dynamique du cavalier en saut, qui franchit toutes les barrières. Une salle d’information multimédia spécialement conçue pour cette exposition s’attache à mettre en évidence, grâce à une « géographie du Blaue Reiter », le caractère international des artistes de ce groupe dans une Europe d’avant-garde sans frontières, à laquelle la Première Guerre mondiale a brutalement mis fin. L’exposition prend pour point de départ chronologique l’année 1908. Cette année-là, Wassily Kandinsky et Gabriele Münter qui vivaient ensemble sans être mariés s’installèrent dans un logement commun à Munich et firent la connaissance à Murnau, en Haute-Bavière, d’un autre couple vivant en « union libre », Marianne von Werefkin et Alexej von Jawlensky. L’année suivante, Münter acheta dans la même localité une maison qui existe toujours et où Kandinsky et elle passèrent principalement leurs étés jusqu’en 1914. Ce retour à la campagne marquait l’accomplissement du désir de mener une vie simple, anticonformiste, en harmonie avec la nature et le monde rural de Haute-Bavière. En ce sens, il faut

également appréhender la démarche de Münter et Kandinsky sous l’angle d’une réforme fondamentale de l’existence, qui influença de larges fractions de la société juste avant la Première Guerre mondiale et produisit des résultats multiples : la critique de la civilisation était étroitement liée à la volonté de voir la société prendre un nouveau départ. L’intérêt de Kandinsky et de Münter pour l’art populaire, et plus particulièrement pour la peinture sur verre typique de la Haute-Bavière rejoint leur conviction de l’égale importance de tous les arts. Plus tard, cette idée sera mise en évidence dans l’Almanach, qui associe l’art occidental à des dessins d’enfants, des images votives et des œuvres d’art d’Afrique et d’Asie. La collaboration de Münter, Werefkin, Jawlensky et Kandinsky et la représentation des paysages de lacs de Haute-Bavière baignés de lumière et dominés par la chaîne des Alpes inspirèrent à ces artistes un nouveau traitement chromatique, qui constitue un des temps forts de l’exposition : de couleurs pures et lumineuses étaient juxtaposées en vastes plans, la dynamique devant être communiquée par la structure visible de la touche. Ce processus a été décrit par Gabriele Münter comme le passage « … de la reproduction de la nature – plus ou moins impressionniste – à la sensation d’un contenu – à l’abstraction – à la restitution d’un extrait », un domaine dans lequel on n’a peut-être pas encore suffisamment reconnu le rôle d’Alexej von Jawlensky et de ses tableaux de paysages, aux formes chromatiques d’une « simplicité » marquée. Le traitement des plans a conduit chez Kandinsky à un affranchissement de la ligne par rapport au contour et à la libération de la surface par rapport à la figuration, dont témoignent surtout ses toiles de l’année clé que fut 1910, dont cette exposition contient une superbe sélection. Une des priorités des artistes rassemblés autour du Blaue Reiter , et surtout de Kandinsky, était de transmettre l’idée que l’art est synesthésique, qu’il franchit les frontières avec d’autres formes d’art. Cette conception se reflète également dans le langage courant : quand on parle de « composition », on pense le plus souvent à une œuvre musicale ; mais on peut également parler de composition picturale pour désigner la structure d’une œuvre d’art. La couleur peut également être une couleur sonore, et un ton chromatique peut relever aussi bien de la peinture que de la musique. Il faut garder cette réalité à l’esprit quand on contemple les abstractions de grand format de Kandinsky, comme sa légendaire Composition VII de 1913, de la galerie Tretiakov. S’y ajoute un élément particulièrement important : le rythme, qui naît de l’activité du regard au contact du tableau. Les tableaux de Kandinsky ne sont pas l’expression de gestes picturaux. Mais dans l’idéal, l’interaction entre spectateur et œuvre engendre un rythme optique, qui trouve une analogie en musique. À partir de 1910, Franz Marc et Maria Franck vécurent ensemble à Sindelsdorf, à 15 kilomètres de Murnau. La rencontre entre Kandinsky et Marc au début de 1911 donna l’impulsion décisive à la publication de l’Almanach Der Blaue Reiter, que les deux hommes publièrent ensemble. Bien qu’unis par l’aspiration à un renouvellement culturel, ils se distinguaient nettement par leurs formes d’expression artistique. Cette différence apparaît clairement lorsqu’on observe les deux tableaux que Marc et Kandinsky échangèrent pour sceller leur amitié et qui, pour la toute première fois, seront présentés ensemble dans notre exposition. Le tableau intitulé Traum [« Rêve »] que Marc offrit à Kandinsky et qui appartient aujourd’hui à la collection du musée Thyssen-Bornemisza révèle par son univers chromatique homogène, constitué d’une multiplicité de formes parmi lesquelles ses emblématiques chevaux bleus, l’intérêt de l’artiste pour la représentation d’une nature expressive. Le présent de Kandinsky à Marc, l’Improvisation 12 au sous-titre caractéristique Der Reiter [« Le Cavalier »] (Bayerische Staatsgemäldesammlung, Munich), témoigne de sa volonté de traduire en image la dynamique du geste par des couleurs éclatantes et par la dissolution de la figuration. Marc ne s’attachait pas à la reproduction d’un animal mais à la représentation de son essence, expression d’une nature archaïque et intacte. Il faut replacer la fête de l’âme animale que célèbrent ses toiles dans le contexte de la naissance, peu avant la Première Guerre mondiale, du mouvement pour la

protection animale ; ce mouvement semble incarner un monde hostile au progrès technique et coïncider ainsi avec la tendance critique à l’égard du progrès, toujours présente notamment dans la société allemande. On pourra voir dans cette exposition une sélection des principaux tableaux d’animaux de Marc et surtout une toile très rarement montrée de nos jours, véritable sommet de son art, Die grossen blauen Pferde [« Les grands chevaux bleus »] (Walker Art Center, Minneapolis). Plus encore que pour Marc, mort il y a un siècle, le 4 mars 1916, sur le champ de bataille de Verdun, on éprouve une impression d’inachevé en contemplant l’œuvre d’August Macke, tombé dès le début de la Première Guerre mondiale. Ses tableaux cherchent à associer composition chromatique abstraite et figuration. À la différence des autres représentants du Blaue Reiter, il décrit des scènes de la vie moderne, présentées simultanément sous plusieurs angles de vue grâce à des structures chromatiques cubistes. Une salle de l’exposition est principalement consacrée à ses toiles, et notamment à des œuvres qui n’ont pas été exposées depuis longtemps et montrent bien le potentiel de cet artiste. Celui-ci a également offert une des meilleures contributions à l’Almanach Der Blaue Reiter avec son texte intitulé « Masken » [« Masques »]. Des travaux de Robert Delaunay, Heinrich Campendonk, du compositeur et peintre Arnold Schönberg et de David Burljuk complètent le choix de peintres présentés. Une salle centrale sera consacrée à l’Almanach Der Blaue Reiter qui, soucieux de créer une nouvelle vision du monde, illustre à l’aide de nombreuses reproductions les synergies entre musique et arts visuels, constituant ainsi une forme d’œuvre d’art totale. Une installation particulière présentera un choix de combinaisons d’images juxtaposant reproductions de l’Almanach et originaux. Le terme chronologique de cette exposition coïncide avec le déclenchement de la Première Guerre mondiale en 1914, qui marqua la fin de la collaboration du groupe. La catastrophe à venir s’annonce particulièrement dans l’œuvre de Franz Marc. Sa toile de relativement grand format Die Wölfe (Balkankrieg) [« Les loups (guerre des Balkans ») 1913, (Buffalo, Albright-Knox-Gallery), qui fait allusion à la situation politique des Balkans dont l’escalade a entraîné le déclenchement de la Première Guerre mondiale, montre des loups s’approchant, l’échine basse, d’animaux endormis tandis que les fleurs paraissent flétrir à leur passage : un paysage d’apocalypse. Le visiteur a l’occasion de redécouvrir littéralement le Blaue Reiter, car de nombreuses œuvres exposées n’ont plus été présentées en public depuis longtemps :

• L’exposition présente ensemble pour la toute première fois les cadeaux échangés par les deux artistes : Improvisation 12, 1910, de Kandinsky (que l’on n’a pas pu voir hors de Munich depuis 1958), et Le Rêve, 1912, de Marc.

• L’œuvre exceptionnelle de Marc, Les grands chevaux bleus, 1911, viennent en Europe pour la première fois depuis 2000.

• Avec La Cascade, 1912 de Marc, on peut également voir une importante œuvre programmatique, exposée en public pour la dernière fois en 1949.

• Promenade en forêt 1913 de Marc peut être revue pour la première fois depuis 1973. • Avec Composition VII, 1913 de la galerie Tretiakov, nous présentons ce qui est sans doute la

plus grande de toutes les compositions peintes par Kandinsky (200 x 300 cm). • L’exposition présente par ailleurs dans une salle spécialement consacrée à l’almanach un choix

d’œuvres associées dans l’almanach du Blaue Reiter.

Un catalogue publié à l’occasion de cette exposition aborde ce thème à travers plusieurs contributions scientifiques. L’ensemble des œuvres y est reproduit.

L’exposition « Kandinsky, Marc & Der Blaue Reiter » est soutenue par : Beyeler-Stiftung Hansjörg Wyss, Wyss-Foundation L. + Th. La Roche-Stiftung Novartis Walter Haefner Stiftung Partenaire de communication de l‘exposition:

Prévente exclusive de billets dans tous les grands magasins Manor. 20 % de remise avec la carte Manor. Images de presse disponibles sous http://pressimages.fondationbeyeler.ch Informations supplémentaires : Elena DelCarlo, M.A. Head of Communications Tél. + 41 (0)61 645 97 21, presse@fondationbeyeler.ch, www.fondationbeyeler.ch Fondation Beyeler, Beyeler Museum AG, Baselstrasse 77, CH-4125 Riehen Heures d’ouverture de la Fondation Beyeler : tous les jours 10h00–18h00, le mercredi jusqu’à 20h.

FONDATION BEYELER

4 septembre 2016 – 22 janvier 2017

01 Franz MarcRenard bleu noir, 1911 Huile sur toile, 50 x 63 cmVon der Heydt-Museum, WuppertalPhoto : © Medienzentrum, Antje Zeis-Loi/Von der Heydt-Museum Wuppertal

03 Franz MarcChien couché dans la neige, 1910 / 1911 Huile sur toile, 62,5 x 105 cmStädel Museum, Francfort/Main, Propriété du Städelschen Museums-Verein e.V.© Städel Museum - ARTOTHEK

05 Franz MarcLa Vache jaune, 1911 Huile sur toile, 140,5 x 189,2 cmSolomon R. Guggenheim Museum, New York, Solomon R. Guggenheim Founding Collection

06 Wassily KandinskyLa Montagne bleue, 1908 / 09Huile sur toile, 106 x 96,6 cmSolomon R. Guggenheim Museum, New York, Solomon R. Guggenheim Founding Collection, donation

07 Wassily KandinskyPaysage sous la pluie, 1913Huile sur toile, 70,2 x 78,1 cmSolomon R. Guggenheim Museum, New York, Solomon R. Guggenheim Founding Collection

04 Wassily KandinskyComposition VII, 1913Huile sur toile, 200 x 300 cmGalerie d’État Tretiakov, Moscou© Galerie d’État Tretiakov

02 Franz MarcLes grands chevaux bleus, 1911 Huile sur toile, 105 x 181 cmCollection Walker Art Center, Minneapolis, don de la T.B. Walker Foundation, Gilbert M. Walker Fund, 1942

KANDINSKYMARC &DER BLAUE REITER

Images de presse http://pressimages.fondationbeyeler.chLes documents iconographiques ne doivent être utilisés qu’à des fins de publication dans le cadre d’un compte-rendu de presse. La reproduction n’est autorisée qu’en rapport avec l’exposition en cours et pendant sa durée exclusivement. Toute autre utilisation – sous forme analogique ou numérique – nécessite l’autorisation des ayants-droit. Les utilisations purement privées sont exclues de ces dispositions. Nous vous prions de reprendre les légendes et les mentions de copyright qui les accompagnent. Merci de nous faire parvenir un exemplaire justificatif.

FONDATION BEYELER

4 septembre 2016 – 22 janvier 2017

16 Membres du « Blaue Reiter » sur le balcon du 36, Ainmillerstrasse, Munich (de gauche à droite: Maria et Franz Marc, Bernhard Koehler, Heinrich Campendonk, Thomas von Hartmann, assis devant Wassily Kandinsky), 1911/1912Photo: Gabriele MünterGabriele Münter- und Johannes Eichner-Stiftung, Munich© 2016, ProLitteris, Zurich

17 Franz et Maria Marc sous la tonnelle du jardin de Sindels-dorf, été, 1911Photo: Wassily Kandinsky Gabriele Münter- und Johannes Eichner-Stiftung, Munich© VG Bild-Kunst, Bonn 2016

KANDINSKYMARC &DER BLAUE REITER

08 August MackeLes jouets du petit Walter, 1912Huile sur toile, 50 x 60 cmStädel Museum, Francfort/Main© Städel Museum – U. Edelmann – ARTOTHEK

11 Franz MarcÉcuries, 1913Huile sur toile, 73,6 x 157,5 cmSolomon R. Guggenheim Museum, New York, Solomon R. Guggenheim Founding Collection

14 Wassily Kandinsky et Franz Marc (Hrsg.)Almanach Der Blaue Reiter, Munich, 191429,5 x 23 x 2,5 cmahlers collection© Thomas Ganzenmüller, Hannover

15 Kandinsky bêche le jardin de la maison de Murnau, vers 1910/1911Photo: Gabriele MünterGabriele Münter- und Johannes Eichner-Stiftung, Munich© 2016, ProLitteris, Zurich

12 Wassily KandinskyFugue, 1914Huile sur toile, 129,5 x 129,5 cmFondation Beyeler, Riehen/Bâle, Collection Beyeler© Robert Bayer, Basel

13 Alexej von JawlenskyMurnau – Paysage, nuage orange, ca. 1909Huile sur carton, 33 x 40 cmCollection particulière© akg-images

09 Gabriele MünterPaysage avec cabane au crépuscule, 1908Huile sur papier sur carton, 33 x 40,8 cmKunstsammlungen Chemnitz – Musée GunzenhauserPropriété de la Fondation Gunzenhauser, ChemnitzPhoto: PUNCTUM / Bertram Kober© 2016, ProLitteris, Zurich

10 Wassily KandinskyMurnau – Kohlgruberstrasse, 1908Huile sur carton, 71,5 x 97,5 cmMerzbacher Kunststiftung

« Der Blaue Reiter » – Chronologie

1908

juin Après des années de voyage jalonnées de longs séjours à Rapallo, Paris et Berlin, Wassily Kandinsky et Gabriele Münter regagnent Munich. En septembre, Kandinsky emménage dans un appartement au 36, Ainmillerstrasse dans le quartier de Schwabing.

mi août – fin septembre Kandinsky et Münter, Alexej von Jawlensky et Marianne von Werefkin travaillent pendant plusieurs semaines à Murnau am Staffelsee. La découverte du Piémont alpin et de l’art populaire de Haute-Bavière conduit surtout Kandinsky, Jawlensky et Münter à s’orienter vers un coloris plus puissant et vers une accentuation de la surface : « J’ai fait après une brève période de tourment un grand bond en avant – de la reproduction – plus ou moins impressionniste – de la nature à la sensation d’un contenu, à l’abstraction – au rendu d’un extrait. […] Nous avons fait de gros efforts tous les quatre, et chacun de nous a évolué », écrivait Münter dans ses notes rétrospectives de journal pour l’année 1908.

1909

22 janvier Fondation de la « Neue Künstlervereinigung München » (NKVM – Nouvelle association des artistes munichois) par Kandinsky (président) et Jawlensky (vice-président), qui rassemble notamment Münter, Werefkin, Alfred Kubin, Adolf Erbslöh, Alexander Kanoldt et le compositeur Thomas von Hartmann.

juin Münter et Kandinsky prennent en location une petite villa Jugendstil sur une hauteur à l’ouest de Murnau. Le 21 août, Münter achète la propriété que l’on appellera plus tard la « maison des Russes ». Münter et Kandinsky y passent essentiellement leurs étés jusqu’en 1914. Le paysage de Murnau, la maison elle-même, son jardin et les environs immédiats deviennent une importante source d’inspiration pour Münter et Kandinsky. Ils peignent souvent la vue de leur fenêtre sur l’église, le château et la chaîne montagneuse.

1er – 15 décembre Première exposition de la « NKVM » à la galerie Thannhauser de Munich. La visite de cette exposition âprement contestée encourage Franz Marc à suivre ses propres idées créatrices et à renoncer à son isolement artistique.

1910

6 janvier Après avoir vu la première exposition individuelle de Marc chez le marchand d’art Brakl, August Macke, son cousin Helmuth Macke et Bernhard Koehler jun. rendent spontanément visite à Marc dans son atelier. Le jour même, Marc décrit cette première rencontre à Maria, sa future épouse, dans une lettre prophétisant : « Le lien avec le Monsieur berlinois [allusion à Koehler, fils du riche entrepreneur et collectionneur Bernhard Koehler sen.] […] pourrait aussi être prometteur. » Effectivement, au cours des années suivantes, Bernhard Koehler sen. ne soutiendra pas seulement la publication de l’almanach mais encouragera principalement Macke, futur époux de sa nièce Elisabeth, et Marc.

1er – 14 septembre Deuxième exposition de la « NKVM », toujours à la galerie Thannhauser. Cette exposition essuie elle aussi des critiques impitoyables, polémiques pour certaines.

octobre Après la visite de l’exposition de la « NKVM », Marc rédige un des rares comptes rendus positifs, qu’il envoie au galeriste. Cette critique est alors jointe au catalogue sous forme de tiré à part. Par la suite, Marc fait la connaissance des membres de la « NKVM », à l’exception de Kandinsky, alors en voyage.

novembre Macke est introduit par Marc dans le cercle des artistes de la « NKVM » chez Jawlensky et Werefkin.

1911

1er janvier Kandinsky et Marc font connaissance lors de la fête de Nouvel An donnée chez Werefkin au 23 Giselastrasse. Gabriele Münter est elle aussi présente.

2 janvier En compagnie de Jawlensky et d’Helmuth Macke, Kandinsky et Marc assistent à un concert d’Arnold Schönberg à Munich. Après ce concert, Kandinsky et Schönberg s’engagent dans une correspondance animée.

10 janvier Après de longs conflits, Kandinsky démissionne de la présidence de la « NKVM ».

5 février Marc reçoit un télégramme de la « NKVM », qui l’élit « à l’unanimité comme membre et 2e vice-président ». La joie que lui inspirent ces échanges artistiques stimulants apparaît bien dans une lettre adressée le même jour à Maria : « Ça y est, c’est fait, et je m’en réjouis […] J’en ai assez de l’individualisme à tout crin ; maintenant, nous marchons ensemble. »

19 juin Kandinsky expose à Marc son idée de publication d’un livre en forme d’almanach : « Voilà ! J’ai un nouveau projet. Piper assurera l’édition, et nous serons tous les deux […] rédacteurs. Une sorte d’almanach avec des reproductions, des articles et une chronique !! » Les deux artistes élaborent ce projet pendant l’été.

septembre Kandinsky et Marc préparent l’almanach Der Blaue Reiter à Sindelsdorf et à Murnau.

24-25 octobre Le travail de rédaction s’intensifie, Macke lui-même est venu de Rhénanie. Elisabeth Erdmann-Macke se souvient : « Ce furent des heures inoubliables, chacun des hommes travaillant, peaufinant, modifiant son manuscrit […]. Tout était passé au crible, discuté, accepté ou refusé, non sans différends ni frictions […] Malgré tout, ces journées furent incroyablement stimulantes […]. »

2 décembre À l’occasion de la troisième exposition de l’association, le jury de la « NKVM » refuse la toile de Kandinsky Composition V pour des raisons formelles, en se retranchant derrière ses statuts. Kandinsky et Marc démissionnent alors de l’association, suivis notamment par Münter, Kubin et von Hartmann. Jawlensky et Werefkin se déclarent solidaires de Kandinsky, mais restent membres (pour le moment).

3 décembre « La “rédaction du Blaue Reiter” devient désormais le point de départ de nouvelles expositions. […] Nous allons chercher à devenir le centre du mouvement moderne », écrit Marc à son frère Paul.

9 décembre Le traité de théorie artistique de Kandinsky Du spirituel dans l’art est publié par les éditions Piper Verlag de Munich (il est daté de 1912).

18 décembre 1911 – 3 janvier 1912 En deux semaines seulement, Marc et Kandinsky organisent leur propre exposition, présentée par la galerie Thannhauser parallèlement à celle de la « NKVM » : Première exposition de la rédaction du Blaue Reiter. Le catalogue mentionne 43 peintures de 14 artistes, dont Henri Rousseau et Robert Delaunay (voir catalogue p. 160, ill. 4).

1912

janvier - octobre Après sa première présentation à Munich, la Première Exposition peut être vue à Cologne, Berlin, Brême, Hagen, Francfort et Hambourg. Elle parcourt au total onze villes d’Europe jusqu’en 1914.

12 février – 18 mars La Deuxième Exposition du Blaue Reiter. Noir et blanc, à la galerie Goltz de Munich, fait la part belle aux dessins et aux gravures.

février La publication de l’almanach est annoncée par un prospectus de souscription de quatre pages qui suscite un vif intérêt. Le tirage est augmenté et atteint 1200 exemplaires.

12 mars – 10 avril Herbert Walden reprend la Première Exposition comme exposition inaugurale de sa galerie « Der Sturm » à Berlin : Der Blaue Reiter. Franz Flaum. Oskar Kokoschka. Expressionisten.

avril 2e édition de Du spirituel dans l’art de Kandinsky.

11 avril À l’instigation de Kandinsky, Klee rend visite à Robert Delaunay à Paris. Klee traduit le texte programmatique de Delaunay La Lumière pour la revue de Walden, Der Sturm.

11 mai L’almanach Der Blaue Reiter est publié aux éditions Piper Verlag. Bernhard Koehler a soutenu financièrement l’impression. Kandinsky avait réalisé 11 projets pour l’image de titre. À la demande de l’éditeur Reinhard Piper, il a finalement retiré le mot « almanach » du cliché de la gravure sur bois choisie, pour éviter toute obligation de publication annuelle (voir p. 159, ill. 2). La préparation d’un second volume se poursuit en parallèle.

25 mai – 30 septembre Comme toutes les œuvres des artistes gravitant autour du « Blaue Reiter » ne sont pas présentées à l’exposition du Sonderbund à Cologne, Marc organise entre le 16 juin et la fin juillet une contre-exposition à la Galerie Sturm de Berlin: Les refusés du Sonderbund.

automne Parution de la 3e édition de Du spirituel dans l’art de Kandinsky.

novembre Le livre Das neue Bild [Le nouveau tableau] d’Otto Fischer, historien de l’art et membre de la « NKVM » suscite la controverse et entraîne finalement le départ de Werefkin et Jawlensky de cette association.

1913

mai Cette année-là, la Première Exposition ne fait étape qu’à Budapest. De rares réactions de la presse sont parvenues jusqu’à nous.

5 juin Kandinsky et Marc continuent à se concerter à propos d’un deuxième numéro de l’almanach. Mais Kandinsky envisage une date de parution plus tardive : « Je crois que nous aurons du mal à réussir à sortir le 2e volume dès la prochaine saison d’hiver. »

20 septembre – 1er décembre Walden expose à la galerie Sturm le Premier salon d’automne allemand, où sont représentés tous les artistes du « Blaue Reiter ». Marc et Macke participent à l’accrochage. Cette manifestation est considérée aujourd’hui comme la principale exposition montée par un galeriste avant la Première Guerre mondiale.

1914

janvier - juillet La Première Exposition fait escale à Oslo, Helsinki, Trondheim et Göteborg.

mars Publication du 2e tirage de l’almanach Der Blaue Reiter.

avril Macke se rend à Tunis avec Klee et Louis Moilliet, un ami d’enfance de celui-ci. Ce voyage laisse une impression artistique durable à tous les participants : « Nous nous dorons au soleil, nous mangeons des asperges, etc. Il suffit de se retourner pour avoir des milliers de motifs. Aujourd’hui, j’ai déjà fait

sûrement 50 esquisses. Hier 25. Ça marche du tonnerre de Dieu et j’éprouve à travailler une joie que je n’ai encore jamais connue », écrit Macke à sa femme Elisabeth le 10 avril.

1er août Déclenchement de la Première Guerre mondiale. Kandinsky, Jawlensky et Werefkin sont obligés de quitter l’Allemagne en tant que ressortissants d’une puissance ennemie. Marc et Macke sont appelés sous les drapeaux juste après la déclaration de guerre. Toutes les activités du « Blaue Reiter » connaissent une fin abrupte.

3 août Kandinsky émigre d’abord en Suisse avec Münter.

26 septembre Macke tombe sur le front ouest à Perthes-lès-Hurlus, en France.

24 octobre Marc écrit à Kandinsky, « J’ai la triste impression que cette guerre se répand entre nous comme un grand torrent qui nous sépare ; l’un ne voit presque plus l’autre sur la rive opposée. »

25 octobre Anéanti, Marc rédige une notice nécrologique pour Macke : « Tous ceux qui, au cours de ces dernières années riches en événements se sont préoccupés du nouvel art allemand, tous ceux qui ont eu la moindre idée de notre avenir artistique, connaissaient Macke. Et ceux qui [l’ont connu et] ont travaillé avec lui, nous, ses amis, nous savions quel avenir secret cet homme génial portait en lui. Avec sa mort, c’est l’un des plus beaux et des plus audacieux virages de notre évolution artistique allemande qui prend fin; aucun de nous n’est en mesure de le poursuivre. Chacun suit sa propre voie ; et là où nous nous nous rencontrerons, il manquera à jamais. »

25 novembre Kandinsky part pour la Russie, Il ne reviendra en Allemagne qu’en 1921.

1916

4 mars Marc est mortellement touché par un éclat de grenade au cours d’une sortie de reconnaissance à cheval près de Verdun.

mars Après une dernière rencontre à Stockholm, les chemins de Kandinsky et Münter se séparent définitivement.

Après la Première Guerre mondiale

Kandinsky ne retournera jamais à Munich ni à Murnau. Il devient l’une des personnalités majeures du Bauhaus ; en 1933, il émigre en France où il meurt en 1944. Gabriele Münter regagne Murnau en 1931 et elle y passera l’essentiel de son temps jusqu’à sa mort en 1962 . En 1956, elle fait une donation à la Städtische Galerie im Lenbachhaus de Munich de nombreuses pièces de sa collection exceptionnelle comprenant des œuvres personnelles mais aussi des œuvres de Kandinsky et d’autres membres du « Blaue Reiter ». Sa maison, restaurée dans l’état où elle était entre 1909 et 1914, a été transformée en musée.

Kandinsky, Marc & Der Blaue Reiter 4 septembre 2016 – 22 janvier 2017 Informations sur le mur multimédia de la salle 1: Court: La première salle d’exposition contient une projection murale animée réalisée par iart qui constitue une introduction au thème de l’exposition « Kandinsky, Marc & Der Blaue Reiter ». Elle présente les artistes rassemblés autour du Blaue Reiter et représentés dans l’exposition, montre les lieux où ils ont vécu et travaillé et retrace la tournée européenne historique de la « Première exposition de la rédaction du Blaue Reiter » (1912-1914). Cette animation dure environ 6 minutes et propose des textes explicatifs en trois langues : allemand, anglais et français. Long: La première salle contient une projection murale animée qui constitue une introduction au thème de l’exposition « Kandinsky, Marc & Der Blaue Reiter ». Grâce à des projecteurs fixés au plafond, trois photographies et des images animées juxtaposées apparaissent sur la surface du mur, imitant la projection de trois rétroprojecteurs historiques. Les images choisies font découvrir le travail et la vie des principaux artistes du Blaue Reiter et de l’exposition : Wassily Kandinsky, Franz Marc, Gabriele Münter, Alexej von Jawlensky, Marianne von Werefkin et August Macke. Une carte d’Europe sans frontières montre leurs lieux d’origine et les chemins qui les ont conduits jusqu’à Munich, où ils se sont tous connus. Des cartes géographiques historiques permettent de reconstituer les itinéraires de leurs voyages picturaux vers Murnau am Staffelsee et Sindelsdorf dans le Piémont alpin bavarois. Enfin, l’animation retrace les étapes de la tournée de la « Première exposition de la rédaction du Blaue Reiter », qui a voyagé dans toute l’Europe entre 1912 et 1914. Cette tournée ainsi que toutes les activités des artistes du Blaue Reiter ont été interrompues par le déclenchement de la Première Guerre mondiale. Le mois d’août 1914 marque donc le terme de cette projection. L’animation dure environ 6 minutes et propose des textes explicatifs en trois langues, allemand, anglais et français. Elle a été réalisée par iart en étroite collaboration avec la Fondation Beyeler.

One of Modernism’s Most Exciting Chapters: Kandinsky, Marc & Der Blaue Reiter

Edited by FONDATION BEYELER, RIEHEN/BASEL, ULF KÜSTER, texts by ANDREAS BEYER, OSKAR BÄTSCHMANN, FIONA HESSE, CATHRIN KLINGSÖHR-LEROY, ULF KÜSTER, MARTA RUIZ DEL ÁRBOL, graphic design by HEINZ HILTBRUNNER 2016; 188 pp., 168 ills. 27.40 x 31.00 cm, hardcover CHF 62.50, €58.00 [D] ISBN 978-3-7757-4169-9 [E] ISBN 978-3-7757-4168-2 [D]

⁄ A re-encounter with fascinating key works of modernism, set in the context of the almanac Der Blaue Reiter

For just a few years at the beginning of the twentieth century, Munich was the “hot spot” of Germany‘s artistic avant-garde. Russian painter Wassily Kandinsky and Franz Marc’s initiative as founding editors of the almanac Der Blaue Reiter (The Blue Rider) was a stroke of luck for the arts. The journal and exhibition of the same name made international waves when they heralded the start of the modern era in Germany before the First World War. Since then, the names of the movement’s key players Wassily Kandinsky, Franz Marc, Gabriele Münter, Alexej von Jawlensky, August Macke et al., signal an essential chapter in the international history of art marked by the transition of painting into a vibrant, colorful and transcendental form of abstraction. This beautiful publication that dedicates itself to this topic will show a revolutionary re-valuation of the arts in an open Europe. Exhibition: Fondation Beyeler, Riehen/Basel, 4.9.2016–22.1.2017

Programme de manifestations à l’occasion de l’exposition « Kandinsky, Marc & Der Blaue Reiter » 4 septembre 2016 – 22 janvier 2017 Journée Familles « Kandinsky, Marc & Der Blaue Reiter » Dimanche 23 octobre 2016, 10h00–18h00 Visites guidées de l’exposition «Kandinsky, Marc & Der Blaue Reiter » pour enfants, jeunes, adultes et familles en différentes langues. Un jeu dans le musée et différents ateliers invitent le public à des expériences. Prix : gratuit pour les enfants et pour les jeunes de moins de 25 ans ; adultes : prix d’entrée habituel du musée. Conférence de Fabrice Hergott – « Le Blaue Reiter: une nouvelle définition des frontières de l’art » Mercredi 2 novembre 2016, 18h30-20h00 Le conservateur français, également écrivain, historien de l’art et directeur du Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris parle de l’exposition. En collaboration avec l’ Alliance Française de Bâle et la Société d’Etudes Françaises de Bâle. La conférence aura lieu en français. La manifestation est comprise dans le prix d’entrée du musée. Il est possible de visiter l’exposition avant la conférence. Prométhée Vendredi 4 novembre 2016, 18h30 et 19h00 Samedi 5 novembre 2016, 12h00 / 14h00 et 17h00 Une des plus grandes œuvres modernes opérant la fusion des sens les plus divers est le poème symphonique d’Alexandre Scriabine, Prométhée. Le Poème du feu, op. 60 pour grand orchestre, piano, orgue, chœur et clavier à lumières. Leonid Sabaneïev, ami intime du compositeur, a analysé cette œuvre qui rompt avec toutes les idées traditionnelles de la musique, dans un article publié dans l’Almanach Der Blaue Reiter. En outre, Sabaneïev a réalisé une version de l’œuvre pour deux pianos. Accompagnée d’une projection lumineuse en direct du duo d’artistes Sergej et Arotin, cette composition est exécutée au musée par le légendaire spécialiste de Scriabine Mikhail Rudy. Le spectacle dure environ 25 minutes. Prix : CHF 30.- / Young Art Club, Art Club & Freunde CHF 5.- Visite guidée publique en français Dimanche, 15h00-16h00 25 septembre 2016 30 octobre 2016 27 novembre 2016 18 décembre 2016 Visite guidée dans l‘exposition « Kandinsky, Marc & Der Blaue Reiter » Prix: Tarif d’entrée + CHF 7.-

Médiation artistique

Visites guidées publiques et manifestations Programme quotidien sur www.fondationbeyeler.ch/informationen/agenda Visites guidées pour groupes Information et réservation : Tél. +41 (0)61 645 97 20, fuehrungen@fondationbeyeler.ch Offres pour scolaires Information et réservation sur www.fondationbeyeler.ch/Ausstellungen/Kunstvermittlung/Schulen Billetterie en ligne pour les entrées et les manifestations sur www.fondationbeyeler.ch Ou prévente directement à la caisse du musée

Informations pratiques Heures d’ouverture : Tous les jours 10h00–18h00, le mercredi jusqu’à 20h00 Prix d’entrée de l’exposition : Adultes CHF 25.- Groupes de 20 personnes et plus (avec réservation) et IV avec pièce justificative CHF 20.- Étudiants de moins de 30 ans CHF 12.- Passe famille (2 adultes avec au moins 1 enfant de moins de 19 ans) CHF 50.- Jeunes de 11 à 19 ans CHF 6.- Enfants de moins de 10 ans, membres de l’Art Club entrée libre Informations complémentaires: Elena DelCarlo, M.A. Head of Communications Tél. + 41 (0)61 645 97 21, presse@fondationbeyeler.ch, www.fondationbeyeler.ch Fondation Beyeler, Beyeler Museum AG, Baselstrasse 77, CH-4125 Riehen Heures d’ouverture de la Fondation Beyeler : tous les jours 10h00–18h00, le mercredi jusqu’à 20h00

Fonds publics

Partenaires principaux

Fondations et mécènes

Partenaires 2016

BEYELER-STIFTUNGHANSJÖRG WYSS FOUNDATION

AMERICAN FRIENDS OF FOUNDATION BEYELERART MENTOR FOUNDATION LUCERNEAVC CHARITY FOUNDATIONAVINA STIFTUNGDR. CHRISTOPH M. + SIBYLLA M. MÜLLER ERNST GÖHNER STIFTUNGFONDATION COROMANDEL

FREUNDE DER FONDATION BEYELERL. + TH. LA ROCHE STIFTUNGMAX KOHLER STIFTUNGSIMONE UND PETER FORCART-STAEHELINTERRA FOUNDATION FOR AMERICAN ARTTHE BROAD ART FOUNDATIONWALTER A. BECHTLER STIFTUNGWALTER HAEFNER STIFTUNG

Partenaires

Partenaire de communication