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Instant Pluriel vous invite à découvrir des espaces musicaux inédits, proposés par des artistes d’exception.

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LARS DANIELSSON . . . . . . . . contrebasse, violoncelle, composition

GUILLAUME DE CHASSY . . . . . . . . . . . . . . . . . . . piano, composition

JAN LUNDGREN . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . piano, composition

MARINA CHICHE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . violon

THOMAS LELEU . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . tuba

ALINA AZARIO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . piano

!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! LARS DANIELSSON I JAN LUNDGREN I GUILLAUME DE CHASSY I MARINA CHICHE

EXULTET TRIO I SMOKING MOUSE I TRAVELLING QUARTET I THOMAS LELEU ALINA AZARIO I FLAVIO BOLTRO & DANILO REA

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!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!> LARS DANIELSSON, contrebasse, violoncelle, composition

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Lars Danielsson est un contrebassiste, violoncelliste et compositeur bien connu et très admiré sur la scène internationale pour son jeu lyrique et son puissant sens du groove. Le « Lars Danielsson Quartet » (avec les « géants » Dave Liebman, Bobo Stenson et Jon Christensen a reçu beaucoup d’éloges et de nombreuses récompenses durant ses 18 années d’existence. Il a également joué avec Randy et Michael Brecker, John Scofield, Jack DeJohnette, Mike Stern, Billy Hart, Charles Lloyd, Terri Lyne Carrington et Dave Kikoski, et multiplie les collaborations avec les plus grands orchestres et big bands (Gothenburg Symphony Orchestra, NDR Big Band, St. Petersburg Symphony Orchestra). Récemment, on a également pu l’entendre sur le dernier album de Youn Sun Nah (Lento), dont il est également producteur. En 2008, son album « Pasodoble » en duo avec la star polonaise du piano Leszek Mo!d!er rencontre un grand succès (plus de 40.000 exemplaires vendus et un « Platinum Record Award » en Pologne) et est suivi de l’album « Tarantella » Dans son dernier album « Liberetto », Lars Danielsson invite le talentueux pianiste Tigran, l’ancien batteur d’E.S.T. Magnus Öström, le guitariste John Paricelli et le trompettiste Arve Henriksen, pour une musique qui sublime des mélodies pop ou classiques sculptées par Lars Danielsson dans un matériau typiquement scandinave.

!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! « Lars Danielsson, le minimalisme exaltant. […] Liberetto est passionnant, onirique, et incarne avec éloquence la force tranquille du jazz européen. » Les Inrockuptibles

« Lars Danielsson is a masterful bassist. » Jazzwise (UK), Stuart Nicholson

« Lars Danielsson, one of Sweden's top bassists […] the most melodic jazz bassist to emerge from Europe since the late Niels-Henning Ørsted Pedersen. » Ken Dryden

« Lars Danielsson‘s seductive, emotionally authentic music. » Jazztimes (USA)

!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! > LIBERETTO

Lars Danielsson : contrebasse, violoncelle, Wurlitzer Tigran : piano, voix (#7) John Parricelli : guitare Arve Hendriksen : trompette Magnus Öström : batterie, percussions

> album paru en 2012 sur le label ACT

Les heureuses coïncidences aboutissent parfois à des résultats extraordinaires. Personne n’aurait pu prévoir que Lars Danielsson et le pianiste arménien Tigran Hamasyan s’associeraient pour former le nouveau duo de rêve de la scène jazz européenne, alors que les deux musiciens ont joué leur premier concert ensemble seulement une semaine avant les enregistrements prévus de « Liberetto ». Dès la première note, il était évident que deux âmes sœurs musicales s’étaient trouvées, et le hasard de leur rencontre la rend d’autant plus intense. Sur « Liberetto », Lars Danielsson reste fidèle à son langage et à son style musical, avec des mélodies souvent mélancoliques, une recherche de nouveaux espaces musicaux et un sens implicite du lyrisme. Depuis longtemps, Danielsson désirait travailler avec Magnus Öström, le bassiste du Esbjörn Svensson Trio et ce rêve s’est enfin réalisé. Avec ce groupe, Danielsson peint un tableau à la fois beau et excitant, et utilise une nouvelle palette. Certaines pièces, enrichies par la musique folk de l’arménien (« Hov arek sarer djan »), sont parfois d’une joie extatique (« Party On The Planet »), voire mystérieusement éthérées (« Hymnen »). C’est quelque chose qu’il avait en tête quand il est arrivé avec le titre de ce projet, Liberetto. “Ce néologisme décrit une certaine attitude dans laquelle je veux créer ma musique », déclare-t-il. “Le mot est relié à mes précédents albums, à la fois par la famille de mots à laquelle il appartient et par la terminologie de la musique classique à laquelle il fait référence. Et cela met l’accent sur la liberté que je veux constamment exprimer avec ma musique, afin qu’elle devienne comme un livre ouvert. »

> Trio MOZDZER / DANIELSSON / FRESCO Lars Danielsson, violoncelle, contrebasse/Leszek Mo"d"er, piano/Zohar Fresco, perc., voix Près de dix ans après leur rencontre initiale, le violoncelliste suédois, le pianiste polonais et le percussionniste israélien d’origine turque ont puissamment enrichi un répertoire qui nous transporte dans un univers onirique, à mi-chemin entre le jazz du XXIe siècle et les mélodies de l’école romantique. Ce trio est considéré à juste titre comme l’un des trios les plus brillants du moment.

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!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! > JAN LUNDGREN, piano, composition

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Jan Lundgren est l’une des figures les plus marquantes du piano suédois contemporain. Il unit un toucher clair, un phrasé intelligent et une précision extraordinaire. Son jeu fluide est à la fois tendu et étonnamment décontracté. Il laisse beaucoup d'espaces libres pour une improvisation riche en contraste, un style qui envoûte l'auditeur tout en le laissant « respirer ». Lundgren ne cherche nullement à épater. En plus d'une technique pure, il mise sur la profondeur et peut être désigné à juste titre « d'instrumentiste complet ». Sa parfaite connaissance des standards américains et de la tradition pianistique américaine (d’Erroll Garner à Bill Evans en passant par Oscar Peterson et Bud Powell) l’a amené à accompagner de très grands noms du jazz, de Johnny Griffin à Benny Golson en passant par Stacey Kent. En 2007, en collaboration avec Paolo Fresu et Richard Galliano, il sort sur le label allemand ACT un album qui rencontre un très grand succès auprès du public (50 000 exemplaires vendus à ce jour !). Mare Nostrum devient très vite un incontournable et remporte le German Jazz Award en 2011. Le « super-groupe européen » continue de se produire sur les plus prestigieuses scènes d’Europe et d’ailleurs (Salle Gaveau, Paris ; Tonhalle, Zurich ; Victoria Hall, Geneva ; S. Caecilia, Rome ; North Sea Jazz Festival ; Istanbul Jazz Festival).

• N°1 des charts jazz en Suède avec « Man in the Fog » dès sa sortie (mars 2013) • Skane Cultural Award 2012 • Meilleur album 2011 du Jazz Journal Critics' Poll 2011 (UK) (« Together Again... ») • German Jazz Award 2011 pour l’album « Mare Nostrum » • N°1 des charts jazz en Suède avec « Jan Lundgren/Bengt Hallberg » (sept 2011) • « Swedish Django d’Or Prize 2008 » (nominations en 1998, 2001 et 2002) • « Best Jazz Album of the Year 1997 » pour « Swedish Standards »

Jan Lundgren est le directeur artistique de l’Ystad Sweden Jazz Festival Jan Lundgren est le premier artiste scandinave Steinway & Sons

!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! « Toujours d'une haute poésie aux accents souvent renversants. Peut-être aussi faut-il être profondément heureux pour pouvoir par sa musique dissoudre aussi instantanément le tohu-bohu du monde et ne laisser subsister, le temps d'un disque, que cette rassurante révélation qu'on appelle parfois le sublime. » Classica Répertoire

« Allons à l'essentiel : le dernier Jan Lundgren est une merveille. […] Un univers intimiste, profond, nourri de musique classique, où l'improvisation devient un état second : tout y est. » Philippe Deneuve, So Jazz (mars 2013)

« Parcourir avec autant de charme des compositions aussi variées, improviser sans hâte sur les filles de Cadix de Léo Delibes, Après un rêve de Gabriel Fauré […] hisse le pianiste suédois Jan Lundgren au niveau des grands poètes du piano contemporain. »

Pianiste magazine (février 2013)

« Lundgren has developed into one of the most impressive pianists of his generation. » Doug Ramsey, Jazztimes (USA)

!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! « MAN IN THE FOG » (piano solo)

A 46 ans, le pianiste suédois Jan Lundgren sort son tout premier album solo. Il s’est finalement décidé à affronter la situation la plus appréhendée pour un pianiste : être seul face à son instrument. Le répertoire est constitué de chansons de compositeurs nordiques tels que Bo Nilsson ou Hakan Rydin, d’une reprise de musique de film (Chinatown de Roman Polanski), ainsi que d’une composition originale (Man in the Fog qui a donné son titre à l’album).

> album paru en 2013 sur le label Bee Jazz

> JAN LUNDGREN TRIO Jan Lundgren, piano/Mattias Svensson, contrebasse/Zoltan Csörsz jr, percussions / batterie En 2009, Lundgren sort avec son trio l’album European Standards ainsi qu’une réédition de son premier album de 1997 Swedish Standards, travail d’exploration des traditions européennes qui nous propose un voyage à travers l’Europe entre langues germaniques et langues romanes en passant par le doux chant des accents slaves. La symbiose entre les musiciens paraît si évidente à l’oreille qu’il est difficile pour l’auditeur d’imaginer le travail qu’il leur a fallu à tous les trois pour en arriver à une telle homogénéité. !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

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!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! > GUILLAUME DE CHASSY, piano, composition

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Ex-ingénieur chimiste, pianiste de formation classique, improvisateur autodidacte, pétri tout autant de Thelonious Monk que de Serge Prokofiev, Guillaume de Chassy s’est forgé une identité musicale qui échappe aux classifications. Sa discographie sur le label Beejazz reflète un parcours singulier, marqué par des collaborations avec Brigitte Engerer, Jean-François Zygel, Joël Suhubiette, le réalisateur Antoine Carlier, et des figures historiques du jazz comme Paul Motian, Mark Murphy, André Minvielle, Daniel Yvinec, David Linx et Paolo Fresu. Guillaume de Chassy est artiste associé du Centre Culturel de Rencontre de l’Abbaye de Noirlac. Il enregistre en 2013, son projet Traversées, concerto pour piano improvisé et orchestre, créé lors sa résidence à Dijon en mars 2013, avec l’Orchestre Régional de Bourgogne dirigé par Jean-Christophe Cholet et Musica Callada, 10 des 28 pièces du recueil de Federico Mompou enregistrées à la Chaux de Fonds (Suisse) qui complèteront ce prochain album à paraître chez Beejazz en octobre 2013.

!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! « On sort rarement d'une écoute à ce point réconcilié. A l'envers du vacarme, des concours de muscles ou de vitesse en scène, voici une musique du retour au calme. »

Francis Marmande, Le Monde

« Improvisant avec des visions de compositeur, il préserve cependant une générosité et une spontanéité du geste qui semblent le fruit d’un long travail de préméditation […]. Pour se réconcilier avec le piano solo post-jarrettien » Franck Bergerot, Jazzman

« D’autres jazzmen bien avant lui ont aussi eu un rapport particulier avec la musique classique, mais lui est à part. Son jeu est une incroyable mosaïque qu’une formation classique n’a jamais bridée […] Là, sa technique, pourtant impressionnante, s’éclipse devant la musique, omniprésente. » Marc Zisman, Télérama

« Une approche qui impose le respect de la part d’un instrumentiste qui a les moyens de mettre tout le monde par terre, mais qui a préféré se concentrer davantage sur une musique “silencieuse“. » Jérôme Plasseraud, Pianiste

!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! > « SHAKESPEARE SONGS » (création 2013) Guillaume de Chassy, piano/Christophe Marguet, batterie/Andy Sheppard, saxophones Pour ce projet particulier, ces trois musiciens ont imaginé un programme en hommage à William Shakespeare, dont ils sont de fervents lecteurs. Chaque titre, par son climat musical et ses développements improvisés, est associé à un personnage remarquable tiré des pièces de l’illustre dramaturge. C’est donc une galerie de portraits musicaux, conçue comme une déambulation poétique, qui sera proposée aux auditeurs. > « SILENCES » Guillaume de Chassy, piano/Thomas Savy, clarinettes /Arnault Cuisinier, contrebasse

« Silences », son 7e album pour le label Beejazz enregistré dans l’abbaye cistercienne de Noirlac, marque un nouveau jalon dans sa recherche d’une musique toujours plus dépouillée, essentielle. Le pianiste a réuni un trio à l’instrumentation rare, au service d’une conception chambriste et minimaliste de la musique improvisée, qui privilégie la limpidité des mélodies, l’art des nuances et la voix du silence. Entouré du clarinettiste Thomas Savy et du contrebassiste Arnault Cuisinier, musiciens à la confluence des styles comme lui, Guillaume de Chassy explore sa propre écriture ou s'empare de thèmes empruntés à Poulenc, Prokofiev, Chostakovitch ou Schubert. > album « Silences » paru en 2012 sur le label Beejazz

> PIANO SOLO C’est en piano solo que Guillaume de Chassy déploie toute son imagination d’improvisateur et livre les clés de son univers poétique : Prokofiev y croise Monk, Charles Trénet y côtoie un cantique de la liturgie, une chanson de film américain répond à une mélodie traditionnelle bulgare. Un piano orchestral, coloriste et lyrique qui a enthousiasmé la critique et touche aussi bien les amateurs de Jazz que de Musique Classique.

> album « Piano Solo » paru en 2007 sur le label Beejazz ( / , sélection )

!!! Et aussi …!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! > « WONDERFUL WORLD » Guillaume de Chassy, piano Daniel Yvinec, contrebasse Antoine Carlier, images

> de Chassy/Yerno» Ana Yerno, danse flamenca Guillaume de Chassy, piano et compositions

> « SHIFT » Guillaume de Chassy, piano, composition et improvisation Antoine Carlier, images, réalisation et montage en temps réel

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!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! > MARINA CHICHE, violon

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Découverte à l'occasion de ses 2 nominations aux Victoires de la Musique classique 2004 et 2005, Marina Chiche se produit régulièrement en soliste avec des orchestres tels que l’Ensemble Orchestral de Paris, l’Orchestre National de Lille, l’Orchestre National de Lorraine, l’Orchestre Symphonique et Lyrique de Nancy, l’Orchestre Philharmonique de Marseille et l’Orchestre de Cannes-Provence-Côte d’Azur. Elle joue entre autres sous la direction de John Nelson, Jacques Mercier, Frédéric Lodéon, Yuri Bashmet et Arie van Beek. Passionnée de musique de chambre, elle connaît le privilège de collaborer avec plusieurs générations d’interprètes : Joseph Silverstein, Augustin Dumay, Renaud Capuçon, Pierre-Laurent Aimard, Vladimir Mendelssohn, Jonathan Gilad, Philippe Bernold, ou encore Jérôme Ducros. Pédagogue passionnée, il lui tient à cœur de compléter l’expression de son art par la transmission et l’échange avec le public. Elle a été conférencière à Sciences-Po Paris en 2008 pour un séminaire d’introduction à l’histoire de la musique. En 2009-2010 elle a eu l’honneur d’être invitée comme guest professor à Taipei University of the Arts en 2009-2010 où elle a enseigné le violon, la musique de chambre (en charge du programme de quatuor à cordes) et la musicologie.

!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! « Un violon au top! »

Le Monde

« Un magistral Tzigane qui se moule dans la fraîcheur et la résolution de Marina Chiche » Le Monde de la Musique

« L’un des plus sûrs talents du violon français. […] Marina Chiche, une violoniste à suivre »

La Terrasse, (Récital salle Gaveau) « La surprise est de taille! Il y a bien sûr les incunables Ferras/Barbizet, Suk/Katchen/Perlman/Baremboïm ; désormais il y aura Chiche/ Mardirossian. Une aisance et un naturel confondant! Assurance et pureté stylistique! »

Piano Magazine, CD Brahms « Coup de cœur »

« Marina Chiche : l ’âme du violon. Marina Chiche a envoûté son public. […] cette émotion a touché au cœur et aux tripes »

L’Est Républicain, St-Saëns Concerto n°3

!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! > Programmes 2013/14 > « VIOLON + » Marina Chiche, violon solo Un voyage singulier à travers l'histoire du violon de Bach à nos jours, en passant par des compositeurs tels que Ysayë, Paganini, Tanguy, Beffa ou encore Prokofiev.

> DUO Marina Chiche, violon Florent Boffard, piano programme festif présentant des sonates et pièces de Lekeu, Chausson, De Falla, Ysaye, Bartok, Enesco, Kreisler. Avec ce même pianiste, Marina Chiche propose également différents programmes : Sonate de Janácek ; Cinq mélodies de Prokofiev ; Nocturne et Tarentelle de Szymanowski ; Suite populaire espagnole de de Falla ; Sonate posthume de Ravel ; Rhapsodie n°2 de Bartók ; Sonate de Franck

!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! > « INTÉGRALE BACH » J.S. Bach : Six sonates et partitas pour violon seul BWV 1001-1006

> TRIO Marina Chiche, violon Florent Boffard, piano Chen Halevi, clarinette

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!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!> THOMAS LELEU, tuba

!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Lauréat des Victoires de la Musique Classique 2012 dans la catégorie « Révélation soliste instrumental de l’année », il devient le premier tubiste à obtenir cette distinction dans l’histoire des Victoires de la Musique Classique. À seulement 25 ans, ce talentueux soliste reconnu par ses pairs a déjà une carrière impressionnante. Dans ses mains, le tuba dévoile en effet toute sa richesse, toute sa finesse, toute sa complexité, une palette qui paraît infinie et peut enfin retrouver une sorte de virginité, une nouvelle jeunesse.

• Lauréat des prestigieux Concours Internationaux de Markneukirchen (Allemagne)

• Jéju (Corée du Sud) • Luxembourg • Thomas est nommé sur concours Tuba Solo de l’Orchestre

Philharmonique de l’Opéra de Marseille (à l’âge de 19 ans)

!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! « Le surdoué du Tuba »

La Croix

« Le nouveau prodige du tuba français »

La Lettre du Musicien

!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! > Biographie (suite) …Il se produit en soliste avec de nombreux orchestres symphoniques, tels que l’Orchestre National d’Ile-de-France, le Philharmonisches Orchester des Theaters Plauen-Zwickau, le Jeju Symphonic Orchestra, l’Orchestre Philharmonique de l’Opéra de Marseille, l’Orchestre d’Avignon Provence-OLRAP, l’Orchestre Symphonique de Lara (Venezuela), l’Orchestre de la Police Nationale, etc. Ses diverses expériences musicales l’ont conduit à se produire sur les plus grandes scènes comme le Festival Présences de Radio France, le Festival de Saint Denis, Tokyo Opéra City, Musikverein à Vienne, Séoul Art Center, l'Opéra de Shanghaï, l’Arsenal de Metz et les plus grandes salles parisiennes. Très attiré par l'enseignement, il anime régulièrement des masterclasses en France et à l'étranger (Conservatoire Supérieur de Paris, Conservatoire Supérieur de Las Palmas, Conservatoire de

Barquisimeto [Venezuela], Belgique, Italie, Brésil, Argentine etc.)

!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! > Programmes 2013/14 « IN THE MOOD FOR TUBA » , une nouvelle formation, inédite sur le plan de l’instrumentation : le « Thomas Leleu Sextet » qui réunit le tubiste aux côtés d’un quintette à cordes composé d’instrumentistes issus des meilleurs orchestres de l'Hexagone (Orchestre de Paris, Orchestre Philharmonique de Paris, etc.)…

> en SEXTET … Thomas Leleu, tuba / Raphaël Jacob, violon 1 / Justina Zajancauskaite, violon 2 / Jérémy Pasquier, alto / Sarah Jacob, violoncelle / Héloïse Dély, contrebasse

> … ou en DUO Thomas Leleu, tuba Magali Albertini, piano

> Programme audacieux entre airs d'opéras, musiques d'Amériques du Sud et musiques de film (Saint-Saëns, Ponchielli, Monti, Delibes, Piazzolla, Morricone, etc.) Il a choisi pour cela de s'entourer de musiciens de grande qualité et qui partagent son éclectisme et son approche décomplexée du concert. !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

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!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! > ALINA AZARIO, piano

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Alina Azario se perfectionne depuis octobre 2006 aux côtés du prestigieux pianiste Evgeni Koroliov, à la Hochschule für Musik de Hamburg. Après avoir obtenu son Diplôme (Prix) en 2010 avec les meilleures distinctions, elle poursuit ses études en Konzertexamen (Perfectionnement) et y exerce une activité d’enseignement. Alina Azario est née à Piatra Neamt, en Roumanie où elle commence le piano dès l’âge de 6 ans et remporte très vite de nombreux prix de concours nationaux. C’est à 15 ans qu’elle décide de poursuivre ses études musicales à Paris où elle obtient les plus hautes distinctions des trois conservatoires qu’elle fréquente auprès de Jacqueline Bourgès-Maunoury, Jasmina Kulaglich, et Christophe Bukudjian. Parallèlement, elle enrichit ses connaissances auprès de nombreuses personnalités pianistiques renommés tels Elisabeth Leonskaya, Boris Berman, Jacques Rouvier, Théodore Paraschivesco, Géry Moutier, Laurent Cabasso, Tibor Szasz. Depuis, elle se produit en France, Allemagne, Pays-Bas, Suisse, Danemark, Roumanie, Bulgarie, Espagne, etc. Elle a collaboré avec des chefs d’orchestre tels que Ovidiu Balan, Dietmar Gräf (Allemagne), David Marcian, Janko Zsolt, Ovidiu Marinescu (USA), Emily Freeman Brown (USA) et elle joue régulièrement avec l’Orchestre National Philharmonique de Bacau (Roumanie), l’Orchestre Symphonique du Philharmonique « Oltenia » de Craiova, Orchestre National Philharmonique de Sibiu, l’Orchestre National Philharmonique de Vidin (Bulgarie). Elle a effectué des enregistrements pour différentes radios: Deutschlandradio Kultur, Norddeutscher Rundfunk et la télévision roumaine. En janvier 2011 elle enregistre avec Renaud Capuçon et le Berlin Score Orchestra la bande sonore du film «Poulet Aux Prunes» réalisé par Marjane Satrapi (« Persepolis ») et Vincent Paronnaud.

! Lauéate du 1er prix au Concours International de Piano de Citta di Stresa (Italie) ! prix spécial du jury au Concours International pour Piano et Orchestre de Cantù (Italie) ! 1er prix au Concours de Piano de Lagny sur Marne ! prix Hermann & Milena Ebel (2011) ! Pendant ses années d’études, elle obtient les bourses octroyées par le Ministère de la Culture en France,

la « Leistungstipendium », et depuis avril 2008 elle est boursière de la Fondation Oscar und Vera Ritter Stiftung. !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! « Une performance magistrale, les yeux fermés »

Augsburger Allgemeine, Maria Schmid

« Une disciple prometteuse d’Evgeni Koroliov » Pianiste

« La jeune pianiste a subjugué l ’auditoire par son époustouflante classe. »

Le Progrès

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> Crumb | Scarlatti | Debussy George Crumb - Extraits des Makrokosmos vol. 1 Domenico Scarlatti - 3 Sonates Claude Debussy - Extraits du 2ème Livre de Préludes > Dialogues Rameau Debussy Rameau - Nouvelle suite de pièces de clavecin en la Claude Debussy - Préludes pour piano, Vol. II > Scarlatti | Rameau | Couperin Domenico Scarlatti - Sonates K.466, K.303, K.54, K.519, Jean-Philippe Rameau - Suite en la François Couperin 13ème et 18ème Ordres > Dernières œuvres Ludwig van Beethoven - Six Bagatelles op. 126 Johannes Brahms - Fantaisies op. 116 Franz Schubert - Quatre Impromptus op. posth. 142 D 935

> Duo Alina Azario / Alberto Menchen (violon, Prix de CNSM - Classe de Boris Galitsky) Mozart - Sonate pour piano et violon KV 378 (ou Beethoven - Sonate no. 10 en Sol Majeur op. 96) Schubert - Fantaisie pour violon et piano D 934 - op. post. 159 (ou Schubert - Grand Duo en La Majeur D574) Brahms - Danses hongroises Brahms - Sonate pour piano et violon en ré mineur op.108 > Duo Alina Azario / Yanis Benabdallah (ténor) 1ère partie (piano solo) : Haydn - Variations en fa mineur Hob XVII/6 Schubert - Quatre impromptus, D. 935, op. posth. 142 2ème partie (piano et chant) : Schumann - Dichterliebe - Cycle de 16 Lieders

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