INSPIRATIONSD V O R A K E W A L D R A V E L S A T I E

Sylvain Arseneau – trombonne basse / bass trombone

Frédéric Gagnon – trompette solo / principal trumpet

Sylvain Lapointe – trompette / trumpet

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Jason De Carufel – trombone

Pascal Lafrenière – cor / French horn

INSPIRATIONS Buzz Cuivres fait un retour à son essence première dans ce nouvel opus, Inspirations ! En effet, après avoir réalisé deux albums consécutifs en compa-gnie de musiciens invités (l’organiste Mélanie Barney pour Les Planètes ainsi que la harpiste Valérie Milot et le pianiste Matt Herskowitz dans Préludes et Rhapsodies), cet enregistrement-ci laisse toute la place au quintette de cuivres. Étant une formation de musique de chambre relative-ment jeune dans la grande histoire de la musique, elle gagne peu à peu ses lettres de noblesse, surtout depuis la fi n de la Seconde Guerre mon-diale. La panoplie de couleurs et de timbres que les cuivres peuvent produire intéresse de plus en plus de compositeurs et des arrangeurs du monde entier adaptent désormais des œuvres pour ce type d’ensemble. Buzz Cuivres participe aujourd’hui à ce mouvement en proposant sur cet album des transcriptions d’œuvres majeures grâce à l’immense talent de deux arrangeurs d’ici, François Vallières et Hugo Bégin. Ils nous permettent ainsi de vous présenter avec fi erté nos Inspirations. Bonne écoute !

Depuis 2002, le quintette Buzz Cuivres parcourt la planète pour séduire les amateurs de musique classique. Que ce soit par des concerts de quin-tette de cuivres seul ou incluant des musiciens invités, les propositions artistiques originales qu’il présente ne laissent personne indifférent. Avec au-delà de 1600 représentations à son actif, l’ensemble a rejoint plus de 350 000 mélomanes en Amérique du Nord, en Europe et en Chine. Les nombreux prix et distinctions que Buzz Cuivres a reçus au fi l des années (prix Opus, ADISQ, Trille Or) témoignent de la qualité et de la pertinence de ses prestations musicales. Grâce à plusieurs programmes innovateurs, des enregistrements méritoires, un répertoire unique et une vision des concerts classiques qui rejoint un large auditoire, le groupe fi gure désormais parmi les quintettes de cuivres les plus réputés du Canada. Ses appa-ritions à l’étranger (Fringe Festival, Édimbourg, 2015 ; Meet in Beijing Arts Festival, Beijing, 2016 ; Chamber Music America, New York, 2018) font rayonner le savoir-faire des musiciens cana-diens et inspirent les jeunes de partout à faire l’apprentissage de la musique. Ses nouvelles productions l’amènent maintenant à collaborer avec des orchestres symphoniques reconnus tels ceux de Gatineau, de Sherbrooke, de Winnipeg, de Québec, de même que celui du Centre national des Arts d’Ottawa.

BUZZ CUIVRES

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INSPIRATIONSBuzz Brass is returning to its primary essence with this newest opus, Inspirations! Indeed, following the production of two consecutive albums with guest musicians (organist Mélanie Barney for The Planets as well as harpist Valérie Milot and pia-nist Matt Herskowitz in Preludes & Rhapsodies), this recording gives entirely way to the brass quin-tet. As a relative newcomer to the great history of music, the brass-quintet chamber ensemble has been gradually establishing itself, especially since the end of the Second World War. The wide-ranging array of colours and timbres that the brass can generate has been appealing to more and more composers, while arrangers from around the world are now adapting works for this type of ensemble. Buzz Brass is today taking part in the movement with this album’s proposal of transcrip-tions of major works thanks to the immense talent of two fellow arrangers, François Vallières and Hugo Bégin. They are giving us the opportunity of proudly presenting to you our Inspirations. Enjoy!

BUZZ BRASSSince 2002, Buzz Brass quintet has been travelling all over the globe to captivate classical music lov-ers. Whether its concerts consist of brass quintet alone or together with guest musicians, the origi-nal artistic propositions it presents leave nobody cold. With over 1,600 appearances to its credit, the ensemble has reached more than 350,000 music lovers throughout North America, Europe and China. The numerous awards and distinctions that Buzz Brass has earned over the years (Opus, ADISQ, and Trille Or) attest to both the quality and the relevance of its musical performances. Thanks to numerous innovative programs, praiseworthy recordings, a unique repertoire and a vision of classical concerts that reaches out to a wide audi-ence, the group now features among the most reputable brass quintets in Canada. Its appear-ances abroad (Edinburgh’s 2015 Fringe Festival, Beijing’s 2016 Meet in Beijing Arts Festival, and New York’s 2018 Chamber Music America) enable Canadian musicians’ know-how to shine forth and inspire youths from everywhere to learn music. Its latest productions have had Buzz collabora-ting with established symphony orchestras such as those of Gatineau, Sherbrooke, Winnipeg and Quebec City as well as with Ottawa’s National Arts Centre Orchestra.

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VICTOR EWALD MAURICE RAVELQuintette de cuivres no 3, op. 7

Le compositeur russe Victor Ewald est connu surtout des cuivres car il a grandement marqué leur répertoire. En effet, cet ingénieur civil a écrit quatre quintettes de cuivres alors qu’il fréquentait les salons de la noblesse de Saint-Pétersbourg en compagnie de Balakirev, Borodine, Moussorgski et bien d’autres. Ces musiciens « amateurs » furent unis par leur intérêt envers la musique folklorique russe, contribuant ainsi à l’élaboration d’un style national distinct au tournant du XXe siècle. Alors qu’on a longtemps cru qu’Ewald n’en avait com-posé qu’un seul, la découverte de trois autres quintettes, en 1964, donna une toute nouvelle perspective à son legs musical. Ces œuvres s’ex-priment dans un style romantique conventionnel et les interactions entre les cuivres s’apparentent énormément au procédé utilisé pour le quatuor à cordes. Les quintettes de cuivres d’Ewald sont désormais un passage obligé pour ce type de for-mation musicale.

Quatuor à cordes en fa majeur, op. 35

Composé entre décembre 1902 et avril 1903, le quatuor à cordes de Ravel s’imposa au répertoire dès sa création, le 5 mars 1904. Il suscita tant d’éloges que lorsque les éditeurs demandèrent au compositeur de remanier sa partition, Claude Debussy s’interposa en ces termes : « Au nom des dieux de la musique, et au mien, ne touchez à rien de votre quatuor ! » Le deuxième mouvement, Assez vif – Très rythmé, porte plusieurs signatures caractéristiques de Ravel : des enchevêtrements rythmiques précis et machinaux, des mélodies très soignées, des accents exotiques, le tout dans une forme plutôt classique. C’est ce même mouvement qui est ici adapté et arrangé pour le quintette de cuivres. Buzz se donne ainsi comme défi d’interpréter cette œuvre phare en conservant toute l’essence et la vivacité de la pièce originale.

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ERIK SATIE ANTONÍN DVOŘÁKGymnopédies

Personnage excentrique et indomptable, Erik Satie fi t partie de la multitude d’artistes qui peuplait Paris au tournant du XXe siècle. L’incroyable foi-sonnement d’idées et les infl uences mutuelles qui animaient les cafés, les cabarets et les salons permirent à ce pianiste de survivre dans une faune artistique déjà riche de grands noms. D’abord jugé sans talent par ses professeurs, Satie suivit une voie empreinte de révolte, d’ironie et d’humour. En contact constant avec plusieurs compositeurs et poètes renommés, il fonda le groupe des Six et, par son anticonformisme, sut rester à l’avant-garde de la création musicale. Après avoir lu le roman Salammbô de Gustave Flaubert, Satie se mit à écrire des pièces pour piano en se basant sur des danses de la Grèce antique. Les Gymnopédies refl ètent avec justesse le dépouillement et l’aus-térité de l’époque ancienne tout en gardant une sensibilité et une fragilité poussées à l’extrême. La version pour quintette de cuivres de la première et de la troisième gymnopédie que Buzz propose ici repousse les limites de la subtilité et de la simplicité.

Quatuor à cordes no 12 en fa majeur, B.179, op. 96 « Américain »

Compositeur reconnu pour avoir contribué à la création et la diffusion de l’école nationale tchèque, Antonín Dvořák fut invité à diriger le nouveau National Conservatory of America à New York en 1892. Sa mission : établir une esthétique musicale américaine détachée des écoles euro-péennes. C’est en vacances à Spillville en Iowa pendant l’été 1893 qu’il composa son Quatuor à cordes no 12, ayant complété la partition en seu-lement seize jours. Dvořák, inspiré par les chants des oiseaux, les grands espaces et les negro spi-rituals, écrivit des mélodies tantôt suaves, tantôt énergiques et rythmées, souvent teintées de nostalgie patriotique. Des accents de blues, des rythmes imitant une locomotive et des thèmes de danses villageoises ajoutent à l’œuvre des couleurs américaines qui se transposent parfai-tement aux cuivres. L’arrangement pour quintette permet de mettre en valeur la grande variété d’expressions qu’il est possible de faire avec ces instruments.

© Pascal Lafrenière

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VICTOR EWALD MAURICE RAVELBrass Quintet No. 3, Op. 7

Russian composer Victor Ewald is especially known to the brass because of the important mark he left on their repertoire. Indeed, this civil engineer wrote four brass quintets at the time he was frequenting the drawing rooms of Saint Petersburg’s nobility along with Balakirev, Borodin, Mussorgsky and many others. These “amateur” musicians were united by their interest in Russian folk music, and they thus contributed to the development of a distinctive national style at the turn of the 20th century. While it was long believed that Ewald had written only one quintet, the discovery of three more, in 1964, led to an entirely new perspective of his musical legacy. These works express themselves in a conven-tional Romantic style, and the interactions among the brass greatly resemble the musical devices common to string quartets. Ewald’s brass quintets have henceforth been representing essential rep-ertoire for such an ensemble.

String Quartet in F Major, Op. 35

Composed between December 1902 and April 1903, Ravel’s string quartet established itself as part of the repertoire from its very premiere on March 5, 1904. It gave rise to so much praise that when its publishers asked the composer to rework the score, Debussy intervened in the following terms: “In the name of the gods of music and in my own, do not touch a single note of what you have written in your quartet!” The second movement, “Assez vif – Très rythmé” (rather lively, very rhyth-mic), bears several of Ravel’s characteristic signa-tures: precise and mechanical rhythmic entangle-ments, polished melodies and exotic accents, all in a rather Classical form. It is this very movement that is here adapted and arranged for brass quin-tet. Buzz is thus giving itself the challenge of per-forming this leading work while preserving all the essence and vivacity of the original piece.

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ERIK SATIE ANTONÍN DVOŘÁKGymnopédies

An eccentric and indomitable fi gure, Erik Satie numbered among the throng of artists who popu-lated Paris at the turn of the 20th century. The incredible proliferation of ideas and the recipro-cal infl uences that livened up the city’s cafes, cabarets and drawing rooms enabled this pianist to survive in an artistic crowd that was already abounding with great names. At fi rst deemed devoid of talent by his teachers, Satie embarked on a course that was imbued with rebellion, irony and humour. In constant contact with several renowned composers and poets, he founded the group of six artists that came to be known as Les Six and, by means of his nonconformism, was able to stay at the vanguard of musical creation. After having read Flaubert’s novel Salammbô, Satie started writing piano pieces that were based on dances from Ancient Greece. His Gymnopédies thus aptly refl ect the ancient era’s sobriety and austerity while maintaining a sensibility and a delicateness that are taken to extremes. The brass-quintet version of the fi rst and third gymno-paedia that Buzz here proposes pushes back the limits of subtlety and simplicity.

String Quartet No. 12 in F Major, B. 179, Op. 96, “American”

As a composer known to have contributed to the creation and dissemination of the Czech national school, Antonín Dvořák was invited to direct New York’s new National Conservatory of America in 1892. His mission: to establish an American musical aesthetic that was to be detached from the European schools. It was while on holidays during the summer of 1893 in Spillville, Iowa that he composed his String Quartet No. 12, complet-ing the score in just 16 days. Inspired by the songs of birds, wide open spaces and negro spirituals, Dvořák wrote melodies that are sometimes suave sometimes energetic and rhythmic, often tinged with patriotic nostalgia. Blues accents, rhythms imitating a locomotive, and village-dance themes add American colours to the work that transpose perfectly onto brass. Our arrangement for quintet highlights the great scope of expression of which these instruments are capable.

English translation by Gaëtan Chénier

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Remerciements

Carl, merci pour tes oreilles aguerries et ton travail consciencieux.L’enregistrement s’est déroulé dans une ambiance des plus agréables !

Merci Christopher, Claude, Gaëtan, Michel et Yso pour votre professionnalisme.

Cet album n’aurait pu voir le jour sans l’ouverture d’esprit, l’audace et l’imaginationde nos deux arrangeurs, François Vallières et Hugo Bégin. Merci !

Merci à nos familles qui tiennent le fort pendant nos absences répétées. Nous vous devons beaucoup.

Cher public, merci d’être au rendez-vous dans les salles de concerts et de continuerd’acheter de la musique. Cet album, nous y avons mis tout notre cœur !

Special Thanks

Carl, thank you for your impeccable ears and your conscientious work.The recording sessions took place in a most pleasant atmosphere!

Thank you Christopher, Claude, Gaëtan, Michel and Yso for your professionalism.

This album would not have been possible without the openness, the audacity and the imaginationof our two arrangers, François Vallières and Hugo Bégin. Thank you!

Thank you to our families who repeatedly keep the fort in our absence. We owe you a lot.

Dear public, thank you for attending our concerts and for continuing to buy music.All of our hearts went into this album!

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Cet enregistrement a été réalisé à l’église St-Augustin, Mirabel (Québec), les 6, 7, 13 et 14 mai 2019

This album was recorded at the church of Saint-Augustin, Mirabel, Quebec, May 6, 7, 13, and 14, 2019.

Réalisateur, chef ingénieur son / Recording producer, chief recording sound engineer: Carl TalbotIngénieur son, montage / Recording engineer, editing: Christopher JohnsMastérisation / Mastering: Carl Talbot, Marc ThériaultRévision / Revision: Jason De Carufel, Sylvain Arseneau, Gaëtan ChénierPhotos intérieures / Inside pictures: Michel Bérard, Nümoov communication

Sous licence exclusive / Under exclusive licence© 2019 BUZZ CUIVRES / BUZZ BRASS

ANALEKTAProducteur, directeur artistique / Executive producer, artistic director: François Mario LabbéDirectrice de production / Production director: Julie M. FournierAssistante de production / Production assistant: Sonia LussierConception et production graphiques / Graphic design and production: Pragma Création

Analekta Inc. reconnaît l’aide fi nancière du gouvernement du Québec par l’entremise du Programme d’aide aux entreprises du disque et du spectacle de variétés et le Programme de crédit d’impôt pour l’enregistrement sonore de la SODEC. / Analekta Inc. recognizes the fi nancial assistance of the Government of Quebec through the SODEC’s Programme d’aide aux entreprises du disque et du spectacle de variétés and refundable tax credit for recording production services.

Nous reconnaissons l’appui fi nancier du gouvernement du Canada par l’entremise du ministère du Patrimoine canadien (Fonds de la musique du Canada). / We acknowledge the fi nancial support of the Government of Canada through the Department of Canadian Heritage (Canada Music Fund).

AN 2 8776 – AnalektaMD Tous droits réservés. / Analekta® All rights reserved. Fabriqué au Canada / Made in Canada.

INSPIRATIONSD V O R A K E W A L D R A V E L S A T I E

AN 2 8776

INSPIRATIONS BUZZ CUIVRES / BUZZ BRASSQuintette de cuivres / Brass Quintet

Frédéric Gagnon – trompette solo / principal trumpetSylvain Lapointe – trompette / trumpetPascal Lafrenière – cor / French hornJason De Carufel – tromboneSylvain Arseneau – trombone basse / bass trombone

VICTOR EWALD (1860 – 1935)Quintette de cuivres no 3 en ré bémol majeur, op. 7Brass Quintet No. 3 in D-fl at major, Op. 7

1. Allegro moderato 5:48

2. Intermezzo 4:58

3. Andante 3:51

4. Vivo 3:58

MAURICE RAVEL (1875 – 1937)Quatuor à cordes en fa majeur, op. 35String Quartet in F major, Op. 35Arr. François Vallières

5. II. Assez vif – Très rythmé 6:08

ERIK SATIE (1866 – 1925)GymnopédiesArr. Hugo Bégin

6. Gymnopédie No. 1 3:41

7. Gymnopédie No. 3 2:39

ANTONÍN DVOŘÁK (1841 – 1904)Quatuor à cordes no 12 en fa majeur, B. 179, op. 96 « Américain » / String Quartet No. 12 in F major, B. 179, Op. 96 “American”Arr. François Vallières

8. Allegro ma non troppo 7:08

9. Lento 7:31

10. Molto vivace 4:22

11. Finale : vivace ma non troppo 5:34