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Initiation aux arts numérique

Festival International du Film de Genève (GIFF) Du 3 au 11 novembre 2017

Le Festival International du Film de Genève (GIFF) est la plus ancienne manifestation genevoise consacrée aux arts audiovisuels. Soutenue par l’Office fédéral de la culture, Pro Helvetia ou encore Engagement Migros et jugée « plus innovant festival de Suisse » par les experts européens du programme MEDIA, elle opère une synthèse entre le cinéma d’art et d’essai, la série d’auteur et les nouvelles expressions artistiques numériques (réalité virtuelle et augmentée, transmédia, créations web, installations interactives audiovisuelles, etc).

Cette année, le Festival enrichit encore son offre numérique, en consacrant plus de 600m2 d’espace au sein de la Maison communale de Plainpalais à des œuvres en réalité virtuelle, augmentée ou mixte (VR, AR, MR) et propose un nouveau programme de films à 360° créés spécialement pour la HUBweek de Boston et sa 23e édition, en association avec Swissnex Boston, la SAT de Montréal et l’artiste numérique François Moncarey.

A travers le programme pédagogique « Initiation aux arts numériques », le GIFF invite cette année les écoliers et étudiants du canton de Genève à venir découvrir la manière dont artistes, cinéastes, créateurs ou web designers sont en train de révolutionner notre rapport à l’image et repoussent encore les frontières de l’imaginaire. En écho avec la thématique du Festival cette année, « Digital Hippie Utopia/Dystopia », nous souhaitons par ailleurs nous interroger avec eux sur les conséquences artistiques, éthiques, philosophiques et politiques de ces mutations, en mettant en lumière la genèse du web et son lien avec la contre-culture californienne des années 60 mais aussi avec le complexe militaro-industriel américain. Nous avons ainsi créé un programme d’initiation au numérique en trois volets, comprenant une introduction à la réalité virtuelle et ses enjeux, avec découverte des projets majeurs de l’année 2017, une sélection de séries web destinées à montrer la richesse et la plasticité de ce support et enfin une découverte des films Fulldome (360°), films immersifs projetés dans un dôme géodésique pouvant contenir jusqu’à près de cent élèves par projection. En vous souhaitant un bel été , nous nous réjouissons de vous retrouver a la rentrée.

L’équipe du Festival International du Film de Genève Contact ecoles : Carole Harari Responsable Communication Festival International du Film De Genève carole.harari@giff.ch 022 / 809 69 20

 

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I. Initiation à la réalité virtuelle Avec la démocratisation des technologies VR – pour Virtual Reality –, l’immersion a fait son entrée dans nos salons. Si le médium a surtout, pour l’heure, révolutionné le jeu vidéo, artistes, plasticiens, créateurs, vidéastes, cinéastes ou media designers s’en sont rapidement emparés pour proposer de nouvelles formes d’expression audiovisuelles, libérées du hors-champ et de la grammaire classique du cinéma (champs/contrechamps, plans de coupe, etc). Ici, tout se donne à voir à tout instant dans le champ du spectateur, dans une immersion complète. Il en découle une transformation du statut du spectateur, contraint à interagir – parfois timidement, parfois de manière franche – avec l’œuvre et à occuper le centre de la narration, comme observateur ou comme acteur du récit selon les choix éditoriaux opérés en amont par le créateur et son équipe. Nous proposons de faire découvrir quelques unes des œuvres de réalité virtuelle les plus emblématiques du moment, toutes encore inédites en Suisse. S’en suivra une réflexion et discussion collective autour des enjeux de cette nouvelle discipline artistique. La question du rapport entre fascination/immersion contre analyse critique/distanciation sera notamment abordée au cours de cette initiation. Quelques expériences présentées au Festival en novembre prochain :

WHIST

L'expérience fusionne le théâtre et la technologie de réalité mixte, dans un environnement qui brouille les frontières entre conscience et inconscience, la réalité et la fiction, le physique et le virtuel. Grâce à l'installation artistique et sonore associée à un film interactif 360 °, vous serez immergé dans un monde de rêves déployés. Qui sait où votre subconscient vous mènera?

 

 

 

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Dear Angelica

Dear Angelica, un court-métrage en VR est le premier film entièrement conçu, peint et réalisé en réalité virtuelle, grâce à un outil spécialement développé pour l’occasion ; L’histoire est celle d’une jeune fille ayant perdu sa mère enfant et tentant de se reconnecter avec elle par le biais de vieilles cassettes vidéos. Dear Angelica contient des éléments interactifs : des images qui s’animent lorsque le spectateur les regarde fixement, ou encore des illustrations qui se remplissent avec plus de couleurs si l’on se concentre sur elles. Au-delà même de ces touches d’interactivité, Dear Angelica constitue une œuvre remarquablement captivante. Le spectateur a l’impression que le film se dessine sous ses yeux.

Altération Le jeune Alexandro se porte volontaire pour une expérience sur l’étude des rêves. Il ne se doute pas qu’il va subir l’intrusion d’Elsa, une intelligence artificielle qui se nourrit clandestinement de son inconscient en le numérisant. Le réalisateur se sert du dispositif à 360° et de son de absence de limites et de cadre pour immerger le spectateur dans les rêves d’Alexandro, Altération se situe entre science-fiction, surréalisme et vie intime et ouvre un champ des possibles vertigineux, dans le spectaculaire comme dans l’introspectif.

 

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Pistes de réflexion et discussions autour de la VR: Cette technologie qui catapulte le spectateur à l'intérieur du film révolutionne le rapport à l'image. Les modes d’expression immersifs ouvrent de nouveaux champs de narration, donnant la possibilité au public de se positionner autrement qu’en simple spectateur, d’adopter un nouveau rôle dans l’approche des œuvres. Il devient acteur et sujet tout à la fois. La réalité virtuelle appliquée à l’art ouvre des possibilités radicalement nouvelles. Et pose une kyrielle de nouvelles questions. Quel est le statut du « spectateur » agissant ? Comment raconter une histoire sans possibilité de recourir au hors-champs, au montage traditionnel et dont le point de vue est nécessairement celui du spectateur? Où se situe la distance critique dans les processus artistiques immersifs ? Le virtuel est-il un réel de synthèse et que cela signifie-t-il exactement ? De manière prospective, nous pourrons aussi nous pencher sur le devenir des récits audiovisuels : narration assistée par neurofeedbacks, disparition du hardware, etc. II. Introduction aux séries web Une web-série est une série composée de vidéos diffusées sur Internet. Elles naissent souvent sur les sites d'hébergement de vidéos. À l'origine produites par des semi-professionnels avec de faibles moyens, les web-séries connaissent aujourd'hui une montée en gamme liée à l'explosion du genre sur la toile et à sa popularité auprès d'un public jeune. Le phénomène de la web-série est à la croisée de plusieurs mondes dont la série télévisée et le court métrage ; L’évolution de ces web-séries est très liée à l'évolution technologique de l'informatique et à la démocratisation du matériel électronique pour les tournages. Longtemps taxées de fictions de seconde zone, elles occupent aujourd'hui le devant de la scène. Plus qu'un phénomène, les web-séries sont devenues un genre à part entière, avec ses codes, ses fans, ses événements. Comme si le manque de moyens était un gage de créativité, les séries digitales se distinguent des fictions télé par leur liberté de ton mais aussi de format. Une liberté qui s'accompagne d'une évolution dans la manière de consommer des vidéos à l'heure du tout-connecté. Atelier web-série : Diffusion de 1 ou 2 épisodes des meilleures web-séries du moment, suivi d’une discussion sur ces nouveaux médias, ses enjeux et les opportunités qu’elles offrent aux jeunes auteurs et créateurs ; Grâce à la démocratisation des moyens de diffusion et celles des outils de production (caméras grand public, smartphones, logiciels de montage), la réalisation, production et distribution sont maintenant à la portée de tous.

 

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III. Atelier de films Fulldome Un atelier interactif, à l’intérieur d’un dôme géodésique ! A l’aide de pâte à modeler, créez des personnages loufoques et déplacez-les dans un décor improvisé. Il suffit alors d’un peu de lumière, d’un appareil photo digital et d’une bonne dose de créativité pour faire naître, en quelques minutes, un petit film d’animation en slow motion. Lequel sera ensuite projeté à ses créateurs sur les parois à 360°du dôme géodésique accueilli par le Festival, pour une séance de cinéma unique en son genre, A propos de la 23e édition du Festival International du Film de Genève (GIFF) La thématique de la prochaine édition du GIFF « Digital Hippie Utopia / Dystopia » met en lumière l’histoire de la Silicon Valley et les rapports entre les chercheurs progressistes de Stanford et Berkeley, la contre-culture hippie et les militaires du DARPA - ce projet s’inscrit dans la programmation globale du GIFF. La manifestation propose ainsi cette année de s’interroger sur les origines et les limites du numérique, en rappelant ce que fut l’utopie numérique au détour des années 60. Qui en furent les principaux protagonistes mais aussi comment, de la contre-culture informatique à la culture réticulaire de masse, le rapport entre digital et liberté est devenu l’un des enjeux principaux de la philosophie humaniste contemporaine.