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Concerts des Matinées scolaires 2008-2009

Guide de l’enseignant De la maternelle à la 3e année

L’Orchestre du Centre national des Arts présente

Découvrez votre Orchestre!

Richard Lee, chef d’orchestre

Table des matières

Guide de l’enseignant Page 2 Découvrez votre Orchestre!

Message aux enseignants

Programme du concert Page 4

Le Centre national des Arts et les vedettes Page 5 Le Centre national des Arts du Canada Page 5 L’Orchestre du Centre national des Arts Page 6 Richard Lee, chef d’orchestre Page 7

À propos de l’Orchestre Page 8 De quoi se compose l’Orchestre du CNA? Page 8 La section des cordes Page 8 La sections des bois Page 9 La section des cuivres Page 9 La section des percussions Page 10

Disposition de l’Orchestre du CNA Page 11

Notes de programme Page 12 Anderson—The Waltzing Cat Page 12 Tchaïkovski — « Marche » de Casse‐noisette Page 12 Britten — « Sarabande sentimentale » extraite de la Simple Symphony, opus 4 Page 13 Brahms — Variations sur un thème de Haydn Page 13 Copland — Fanfare for the Common Man Page 14 Mendelssohn — Symphonie nº 5, 4e mouvement Page 14 Tchaïkovski — Symphonie nº 4, 1ermouvement Page 15 Strauss — Marche Radetzky Page 15 Ah! Vous dirai‐je, Maman Page 16

Mini‐glossaire Page 17

Participation de l’auditoire (chantez au concert) Page 18

L’étiquette dans une salle de spectacles Page 19

Activités connexes Page 20

Bibliographie des ressources disponibles à la Bibliothèque publique d’Ottawa Page 29

Autres guides de l’enseignant de l’Orchestre du CNA Page 32

Participation de l’auditoire

Nous vous invitons à chanter avec l’Orchestre du CNA durant le concert. Le morceau que nous avons choisi pour votre participation, inclus à la page 18 de ce guide, est un arrangement de « Ah! Vous dirai‐je Maman » pour la voix. Le chef d’orchestre vous fera signe quand il sera temps de chanter.

Ce programme est rendu possible en partie grâce à la Fiducie nationale pour la jeunesse et l’éducation, soutenue par son partenaire fondateur TELUS, la Financière Sun Life, Michael Potter et Véronique Dhieux, les amis et spectateurs du Gala annuel du Centre national des Arts, ainsi que les membres du Club des entreprises et du Cercle des donateurs de la Fondation du CNA.

Chers enseignants,

Pinchas Zukerman Directeur musical, Orchestre du Centre national des Arts

Pour obtenir de plus amples détails sur l’éducation musicale au CNA, communiquez avec nous.

Renseignements généraux : Tél : 613‐947‐7000 x390 ♦ Courriel : mused@nac‐cna.ca www.nac‐cna.ca www.Artsvivants.ca (volet Musique)

À propos de ce guide Nous avons conçu ce guide de l’enseignant pour vous présenter le programme du concert. Vous y trouverez :

♦ les notes de programme expliquant les œuvres que vous entendrez au concert; ♦ les notices biographiques du chef d’orchestre et des artistes, et une fiche d’information

sur l’Orchestre du CNA; ♦ une liste d’activités pédagogiques à faire en classe avec vos élèves.

Nous espérons que ce guide de l’enseignant vous aidera à bien préparer vos élèves afin qu’ils profitent pleinement du concert. Nous vous proposons des activités pédagogiques de différents degrés de difficulté. À vous de choisir en fonction du niveau auquel vous enseignez. Si vous avez des commentaires ou des questions au sujet du concert, n’hésitez pas à nous écrire à l’adresse suivante : mused@nac‐cna.ca.

Au plaisir de vous voir au CNA!

L’an dernier, vous avez emmené près de 15 000 élèves au Centre national des Arts pour y entendre de la grande musique jouée par l’Orchestre du CNA. Je ne saurais vous dire à quel point je suis renversé par votre engagement et par cette marque d’appui. C’est bien la preuve qu’il existe, dans nos écoles, un assentiment quant au rôle essentiel que doivent jouer la musique et l’éducation musicale dans la formation de nos jeunes et, en définitive, dans la société canadienne tout entière. Je puis vous assurer que nous continuerons à satisfaire aux normes les plus exigeantes en créant une programmation éducative que vous trouverez, je l’espère, aussi divertissante qu’enrichissante. Sincères salutations,


mailto:[email protected]�

Programme du concert (sous réserve de modifications)

Dates : Le mardi 3 mars 2009 10 h – 11 h (en anglais) 12 h 30 – 13 h 30 (en anglais) Le mercredi 4 mars 2009 10 h – 11 h (en français)

Lieu : Salle Southam, Centre national des Arts

Durée : 60 minutes, sans entracte

Découvrez votre Orchestre! Orchestre du Centre national des Arts

Richard Lee, chef d’orchestre


Les élèves entendront les œuvres suivantes au cours du concert :

ANDERSON The Waltzing Cat

TCHAÏKOVSKI « Marche » de Casse‐noisette

BRITTEN « Sarabande sentimentale » extraite de la Simple Symphony, opus 4

BRAHMS Variations sur un thème de Haydn

COPLAND Fanfare for the Common Man

MENDELSSOHN Symphonie nº 5 4e mouvement

TCHAÏKOVSKI Symphonie nº 4 1er mouvement

STRAUSS I Marche Radetzky TRADITIONNEL Ah! Vous dirai‐je, Maman *Chantez avec l’Orchestre du CNA!

Le Centre national des Arts et les vedettes


Le Centre national des Arts du Canada

Situé au cœur de la capitale nationale, en face de la place de la Confédération et à deux pas de la colline du Parlement, le Centre national des Arts compte parmi les plus grands complexes des arts de la scène au Canada. Le CNA est le seul centre multidisciplinaire bilingue des arts de la scène en Amérique du Nord, et il dispose d'une des plus grandes scènes du continent.

La salle Southam, où se produit l’Orchestre du Centre national des Arts, est équipée du plus grand écran de cinéma du pays et d'un rideau de scène créé par Micheline Beauchemin.

Aujourd’hui, le CNA travaille avec d’innombrables artistes du Canada et du monde entier, des plus prometteurs aux plus célèbres, et s’associe à maintes organisations artistiques de partout au pays.

Le CNA se veut un chef de file et un innovateur dans chacune des disciplines artistiques qu’il embrasse ‐ musique classique, théâtre français, théâtre anglais, variétés et programmation régionale. Il est aux avant‐postes en matière de programmation jeunesse et d'activités éducatives, soutenant de nombreux programmes pour artistes en herbe et émergents et pour jeunes publics, et produisant des outils et du matériel pédagogique pour les enseignants.

Inauguré officiellement le 2 juin 1969, le Centre national des Arts est l’une des grandes institutions créées par le gouvernement fédéral à l’initiative du premier ministre Lester B. Pearson pour souligner le centenaire de la Confédération.

Le motif de l’hexagone a servi d’élément architectural de base pour la construction du CNA, centre par excellence des arts de la scène au Canada.

Conçu par Fred Lebensold (ARCOP Design), l’un des plus grands architectes de salles de spectacle d’Amérique du Nord, l’immeuble est largement considéré comme un fleuron de l’architecture du XXe siècle. Les créateurs du CNA, quoique convaincus par la beauté et le caractère fonctionnel du complexe, estimaient qu’il ne devait pas être qu’une structure de briques et de mortier et qu’il lui fallait, selon les termes de Jean Gascon, ancien directeur du Théâtre français du CNA (1977‐1983), « un cœur qui bat ».

Un programme visant à exposer des œuvres d'art visuel à l’intérieur de l’immeuble a permis de réunir une des plus remarquables collections permanentes d’art contemporain canadien et international du pays. Cette collection compte quelques commandes spéciales telles que Hommage à RFK

(murale) de l’artiste contemporain canadien de renommée mondiale William Ronald, Les Trois Grâces d’Ossip Zadkine, et une grande sculpture de bronze indépendante et sans titre de Charles Daudelin. En 1997, le CNA a accroché sur ses murs, grâce à la collaboration de la Banque d’œuvres d’art du Conseil des Arts du Canada, plus de 130 œuvres d’art contemporain canadien.


L’Orchestre du Centre national des Arts

L’Orchestre du CNA propose un certain nombre de programmes visant à encourager la connaissance et l’appréciation de la musique chez les jeunes. En plus de la très populaire série Aventures familiales TD Canada Trust avec l’Orchestre du CNA proposée en abonnement aux familles, l’Orchestre offre aux écoles différents moyens d’initier les élèves à la musique classique. Les Matinées scolaires, les répétitions

publiques et l’émission de billets à tarif spécial pour les élèves du secondaire permettent aux jeunes de venir entendre l’Orchestre dans sa propre salle, au CNA. Par ailleurs, le programme Les Musiciens dans les écoles transporte directement la musique dans les écoles.

L’Orchestre du Centre national des Arts du Canada ne cesse de récolter des éloges dans toutes ses entreprises, qu’il s’agisse de tournées au Canada ou à l’étranger, d’enregistrements ou de la création de commandes d’œuvres canadiennes. L’Orchestre, placé actuellement sous la direction du célèbre chef, violoniste et altiste Pinchas Zukerman, continue d’attirer les compliments, aussi bien à l’étranger que chez lui à Ottawa où il donne plus de 100 concerts chaque année.

L’Orchestre du CNA a été créé en 1969, en qualité d’orchestre attitré du Centre national des Arts qui venait alors d’ouvrir ses portes. Jean‐Marie Beaudet en a été le premier directeur musical et Mario Bernardi, le chef fondateur (puis le directeur musical de 1971 à 1982). Ont succédé à M. Bernardi Franco Mannino (de 1982 à 1987), Gabriel Chmura (de 1987 à 1990), Trevor Pinnock (de 1991 à 1997). En avril 1998, Pinchas Zukerman était nommé directeur musical de l’Orchestre du CNA.

Pinchas Zukerman a dirigé l’Orchestre au cours de tournées au Canada en 1999, 2002, 2004, 2005, 2006, et 2008, en Europe et en Israël en 2000, puis aux États‐Unis et au Mexique en 2003, proposant des activités éducatives allant des ateliers de maître aux séances de questions, en passant par les répétitions par sections d’orchestres de jeunes et les matinées scolaires.

L’Orchestre du CNA a une discographie de 40 enregistrements, dont six avec Pinchas Zukerman consacrés respectivement à Haydn, Vivaldi, Beethoven, Schubert et Mozart (deux enregistrements : un CD consacré aux quatuors avec flûte et un CD double présentant de la musique orchestrale et des quintettes à cordes). Par ailleurs, la commande d’œuvres originales à des compositeurs canadiens – 90 jusqu’ici – a toujours été un volet important du mandat du Centre national des Arts.

En plus de proposer une série complète de concerts d’abonnement au Centre national des Arts pendant la saison, l’Orchestre effectue des tournées dans diverses régions du Canada et dans le monde entier. Depuis l’arrivée de Pinchas Zukerman, les activités éducatives représentent un volet extrêmement important de ces tournées. Le CNA a élaboré des guides pédagogiques qui sont distribués dans les écoles élémentaires des régions visitées par l’Orchestre et celles des autres régions du Canada. Le public a été en mesure de suivre chaque tournée sur des pages Web entièrement interactives, lesquelles sont désormais archivées sur le site Web éducatif que le CNA consacre aux arts de la scène, à l’adresse www.Artsvivants.ca. La Tournée de l’Orchestre dans l’Ouest canadien en octobre et novembre 2008 a comporté plus

de 100 activités éducatives.

http://www.artsvivants.ca/�

Richard Lee Chef d’orchestre

Dès l'instant où sa mère lui a offert un piano jouet ‐ il avait alors 3 ans ‐ la vie de Richard Lee a été totalement baignée de musique. À 5 ans, il prenait des cours sur un véritable piano et, peu après, il s'attaquait au violon. Richard Lee choisit de s'inscrire à l'Université de Toronto pour y poursuivre des études supérieures en interprétation musicale, à la fois de violon et d'alto. Il travaille alors avec des professeurs de haut calibre, tels que Lorand Fenyves, Rennie Regehr et Ken Perkins, puis se tourne vers la direction d'orchestre. Ses premiers maîtres sont Pierre Hétu et Dwight Bennett, auxquels s'ajouteront plus tard Yoav Talmi, Jorma Panula, Gustav Meier, Kirk Trevor et Zdenek Bílek.

Au cours de ses études universitaires, Richard Lee a été violon solo de l'Orchestre symphonique de l'Université de Toronto, poste qu'il a occupé pendant trois ans. Il a remporté de nombreux prix et distinctions, dont les bourses de violon Kathleen Parlow et Nick Gelmych, ainsi qu'un Eaton Graduate Fellowship. Il a obtenu une maîtrise en direction d'orchestre de l'Université de Toronto avec Raffi Armenian, grâce au Victor Feldbrill National Graduate Fellowship. En 2005, Richard Lee était nommé au poste d'assistant chef résident de l'Orchestre symphonique de Québec. Auparavant, il avait occupé des fonctions analogues au Thunder Bay Symphony et avait dirigé le Lakehead University Wind Ensemble. Depuis 1997, il est directeur musical de l'Orchestre symphonique coréen du Canada, à Toronto. Il a par ailleurs dirigé l'Orchestre symphonique de Vancouver, l'Orchestre du Festival Bach de Québec, l'Orchestre du Festival de Huntsville, l'Orchestre symphonique de l'Université de Toronto et le Filharmonie Bohuslava Martinu de la République tchèque. Également pédagogue, il a enseigné la musique au Toronto District School Board. Depuis septembre, Richard Lee est professeur invité à la Faculté de musique de l'Université Laval. Ce programme marquera ses débuts avec l’Orchestre du CNA.


À propos de l’Orchestre


De quoi se compose l’Orchestre du CNA?

L’Orchestre regroupe 61 hommes et femmes qui se produisent ensemble sur différents instruments de musique. Ils sont divisés en quatre sections (cordes, vents, cuivres et percussions) mais unis par un but commun : faire de la musique ensemble. Comme vous le savez peut‐être, les orchestres n’ont pas tous la même taille. Les ensembles plus petits sont des « orchestres de chambre» (entre 20 et 34 musiciens), et les plus grands, qui comptent entre 60 et 110 musiciens, sont appelés « symphoniques » ou « philharmoniques ».

L’Orchestre du CNA (OCNA) est donc un orchestre symphonique, ni trop grand ni trop petit – juste la bonne taille pour vous transporter et vous divertir.

20 violons 6 altos (instrument un peu plus gros que le violon) 7 violoncelles (instrument beaucoup plus gros que l’alto) 5 contrebasses (Oh là! C’est deux fois plus gros qu’un violoncelle!) 1 harpe

♦ Tous ces instruments, sauf la harpe, ont quatre cordes.

♦ Le son est produit par le frottement de l’archet sur les cordes.

♦ On peut aussi pincer les cordes avec les doigts; c’est ce que l’on appelle le « pizzicato » (terme italien qui signifie « pincé »).

♦ Plus les instruments sont gros, plus leur sonorité est grave. Par exemple, le son du violon est plus aigu que celui de la contrebasse.

♦ Chaque instrument à cordes est fait de pièces de bois collées et vernies avec soin, sans aucun clou ni vis.

Saviez‐vous que l’archet dont on se sert pour jouer d’un instrument à cordes est fabriqué en bois et monté avec du crin de cheval?

SECTION DES CORDES

violon, alto et violoncelle

contrebasse harpe


SECTION DES VENTS

2 flûtes ● 2 hautbois 2 clarinettes ● 2 bassons

♦ Ces instruments sont essentiellement des tuyaux (de bois ou de métal) percés de trous. Quand le musicien souffle dans le tuyau, il couvre certains trous avec les doigts de manière à produire des notes différentes.

♦ Certains instruments à vent produisent les sons grâce à une anche. L’anche est un petit morceau de bois qui vibre entre les lèvres du musicien lorsque celui‐ci souffle dans l’instrument pour produire un son.

♦ Parmi les quatre instruments de la section des bois, seule la flûte n’a pas d’anche.

♦ La clarinette est un instrument à anche simple, alors que le hautbois et le basson sont des instruments à anche double. Cela signifie que les hautboïstes et les bassonistes soufflent dans une double anche pour produire un son.

♦ La plupart sont en bois, comme l’ébène, sauf la flûte, qui est généralement en argent.

♦ Les flûtes produisent les plus hautes notes, et les bassons, les plus graves.

Saviez‐vous que les anches sont fabriquées avec la canne du rotin, que l’on appelle plus communément « bambou »?

flûte

clarinette, hautbois et basson

SECTION DES CUIVRES

2 trompettes ● 5 cors 3 trombones ● 1 tuba ♦ Les cuivres sont sans aucun doute les instruments les plus sonores de l’Orchestre, ce qui explique que les musiciens qui jouent des cuivres sont moins nombreux que ceux qui jouent des instruments à cordes.

♦ Les cuivres sont faits de longs tuyaux de métal enroulés en boucles de tailles diverses et se terminent par un pavillon en forme de cloche.

♦ Le son est produit par la vibration des lèvres du musicien lorsqu’il souffle dans une embouchure qui ressemble à une petite coupe circulaire.

♦ Les cuivres sont équipés de petits mécanismes – les pistons – qui permettent de modifier le son en changeant la longueur de la colonne d’air à l’intérieur du tuyau chaque fois que le musicien enfonce ou relâche un piston.

Saviez‐vous que la plupart des cuivres ont une valve qui permet de laisser couler la salive que produit le musicien en soufflant dans l’instrument?

trompette

cor

trombone

tuba


SECTION DES PERCUSSIONS

Visitez le Labo d’instruments sur Artsvivants.ca (volet musique) et faites l’expérience en ligne de vos instruments préférés!

1 ensemble de timbales 2 percussionnistes qui jouent du xylophone, du marimba, de la caisse claire, des blocs de bois, des cymbales et des tas d’autres instruments qui produisent des sons intéressants.

♦ Les instruments à percussion aident l’orchestre à garder le rythme.

♦ Cette famille comprend trois types d’instruments : en métal, en bois et en peau.

♦ Ces instruments ont soit une hauteur de son « déterminée » (c’est‐à‐dire qu’ils peuvent produire les notes de la gamme, comme le xylophone) ou une hauteur de son « indéterminée » (c’est‐à‐dire qu’ils produisent un son qui n’est pas une note précise; c’est le cas de la caisse claire).

♦ On produit généralement les sons en frappant les instruments à l’aide d’un bâton ou avec les mains.

♦ On peut varier la hauteur du son des timbales en modifiant la tension de la membrane, à l’aide des vis fixées à la caisse ou d’une pédale.

Saviez‐vous qu’une timbale ressemble à un grand chaudron? Mais elle ne sert pas à faire de la soupe!

timbale

marimba xylophone

cymbales

gong

maracas

triangle

caisse claire

tambourin

Disposition de l’Orchestre du CNA


harp

e

tuba

trom

pette

s tro

mbo

nes

Notes de programme


LEROY ANDERSON (1908‐1975) The Waltzing Cat

Nous savons tous qu’un chat ne peut pas danser, et à plus forte raison danser une valse (une danse élégante et très étudiée du XVIIIe siècle, caractérisée par la cellule rythmique « oum‐pa‐pa »). Mais un orchestre peut‐il miauler? Eh! bien, oui, en quelque sorte. Dans une pièce intitulée The Waltzing Cat (« Le Chat qui valse »), les violons effectuent de brefs glissements descendants d’une note à une autre, imitant l’effet du « miaou » d’un chat. (Le terme technique de cet effet est « glissando », un mot italien.)

Le compositeur de The Waltzing Cat, LEROY ANDERSON, a travaillé dans la région de Boston comme chef d’orchestre, organiste, arrangeur et orchestrateur. Il est devenu célèbre surtout pour des pièces de musique « Pops » et semi‐classique comme Bugler's Holiday, Jazz Pizzicato, Syncopated Clock, The Typewriter, Sandpaper Ballet, Blue Tango et Plink, Plank, Plunk. Toutes ces pièces se distinguent par leurs mélodies simples et leurs motifs rythmiques amusants, qui les rendent très faciles à mémoriser. The Waltzing Cat, écrit en 1950, appartient assurément à cette catégorie.

PIOTR ILITCH TCHAÏKOVSKI (1840‐1893) « Marche » de Casse‐noisette

Que serait Noël sans le Père Noël? C’est presque aussi impensable qu’un temps des Fêtes sans une représentation près de chez vous de Casse‐noisette, un ballet de deux heures du compositeur russe Piotr Ilitch Tchaïkovski. Depuis sa création il y a plus de cent ans, Casse‐noisette a propulsé des millions d’enfants du monde entier dans un royaume imaginaire magique, inoubliable, où les rêves les plus fous deviennent réalité (et que les parents aiment aussi!). Tchaïkovski a collaboré étroitement avec Marius Petipa, le célèbre chorégraphe (la personne qui détermine les mouvements des danseurs). Les instructions de Petipa au compositeur peuvent être comparées à la conception d’un film musical de nos jours, où chaque bribe de musique est parfaitement minutée pour coller à l’action et créer les climats voulus.

L’histoire se passe à Noël. Le rideau se lève sur une vaste salle de séjour où trône un énorme et superbe arbre de Noël, en attente d’être décoré. Mais quand les parents commencent à orner ses branches, les enfants font irruption au pas de course, tout excités. Les parents ne peuvent pas décorer l’arbre avec les enfants qui courent partout, aussi les font‐ils marcher en file indienne. N’avez‐vous pas l’impression que cette musique de Tchaïkovski n’existe que pour rythmer la marche des enfants?

Par Robert Markow


BENJAMIN BRITTEN (1913‐1976) « Sarabande sentimentale » extraite de la Simple Symphony, opus 4

Benjamin Britten était…. Britannique, comme il se doit! Il a été l’un des plus grands compositeurs anglais du XXesiècle. Il était aussi un enfant prodige – c’est‐à‐dire qu’il pouvait accomplir très jeune des exploits normalement réservés à des artistes adultes (tout comme Mozart). À vingt ans, il a écrit une pièce intitulée Simple Symphony. Une symphonie est une composition pour un groupe important d’instruments (cordes, vents, cuivres et, souvent, percussions) divisée en plusieurs sections ou mouvements. Bien sûr, vingt ans, ça peut sembler un peu… vieux, pour un enfant prodige! Mais la majeure partie de la musique que Britten a incluse dans sa Simple Symphony avait en fait été composée bien avant, quand il n’avait que dix ou onze ans! Vous voyez‐vous écrire de la musique comme celle de Britten à cet âge? Et c’est de la grande musique! L’un des mouvements s’intitule « Sarabande sentimentale ». Une sarabande est une sorte de danse qui était populaire en Europe il y a trois cents ans. « Sentimentale » évoque une certaine tristesse, comme quand on pense à quelqu’un qu’on aime beaucoup mais qui n’est pas là.

JOHANNES BRAHMS (1833‐1897) Variations sur un thème de Haydn

Johannes Brahms (prononcer Brammz) a été l’un des plus grands compositeurs allemands du XIXesiècle. Franz Joseph Haydn (prononcer Haï‐deunn), un autre grand compositeur, a vécu environ cent ans avant Brahms. Brahms a eu l’idée d’utiliser un thème de Haydn pour écrire une série de huit variations. (Les variations sont des modifications ou des changements apportés à l’original; on peut varier la vitesse, le rythme, le climat, les instruments utilisés ou même le thème proprement dit.) Un seul détail cloche : le thème utilisé par Brahms n’était pas de Haydn! Mais Brahms n’en savait rien : en fait, il y a seulement une cinquantaine d’années – longtemps après la mort de Brahms – qu’on a découvert que ce thème avait probablement été composé par un élève de Haydn, lequel l’avait lui‐même emprunté à un hymne ancien intitulé « Chorale de Saint‐Antoine ». Mais peu importe qui l’a écrit, ce thème est très beau, facile à chanter et à mémoriser, et se prête à de nombreuses variations. Sauriez‐vous créer votre propre variation sur ce thème?

Johannes Brahms par Vincent Parizeau, deuxième basson,

l’Orchestre du CNA


AARON COPLAND (1900‐1990) Fanfare for the Common Man

Aaron Copland (prononcer CÔPE‐linnd) a été l’un des compositeurs les plus célèbres et admirés des États‐Unis. Il a vécu pendant presque tout le XXe siècle, soit 90 ans, et l’année de sa naissance est facile à retenir : 1900. Copland a donné aux Américains une musique sérieuse au son vraiment américain, plutôt qu’européen. Les thèmes, les rythmes et les couleurs de sa musique faisaient toujours écho à une tradition typiquement américaine : The Tender Land, Rodeo, Billy the Kid, etc. Sa Fanfare for the Common Man (« fanfare pour l’homme du commun ») appartient aussi à cette catégorie.

Une fanfare est une courte pièce de musique habituellement jouée par des cuivres pour annoncer ou mettre en évidence un événement ou un personnage. C’est pourquoi les fanfares sont généralement bruyantes, et celle‐ci ne fait pas exception. Attention à la première note : vous ne pouvez pas la manquer! Copland a écrit cette pièce en 1942, alors que la Seconde Guerre mondiale faisait rage. Bien des fanfares ont été écrites pour des hommes célèbres, mais Copland a voulu en écrire une pour rendre hommage aux millions de simples soldats qui bravaient tous les dangers sans en retirer aucune gloire. C’est pourquoi il l’a dédiée à « l’homme du commun » ‐ c’est‐à‐dire aux gens ordinaires qui faisaient leur travail avec cœur et méritaient d’être honorés. Depuis sa création il y a plus de soixante ans, cette œuvre a été jouée des milliers de fois par toutes sortes d’ensembles, de l’orchestre de l’armée de l’air des États‐Unis à une formation de cent clarinettes.

FELIX MENDELSSOHN (1809‐1847) Symphonie no 5, 4e mouvement

Vous souvenez‐vous de la Simple Symphony de Benjamin Britten? Un compositeur allemand du nom de Felix Mendelssohn a aussi écrit des symphonies et, tout comme Britten, il était également un enfant prodige. Il écrivait déjà des symphonies à dix ans, et certaines étaient loin d’être « simples »! Jeune homme, il a écrit une symphonie aujourd’hui connue sous le nom de Réformation. Là

encore, comme Britten et sa Simple Symphony, Mendelssohn a écrit la majeure partie de cette symphonie alors qu’il n’avait que vingt ans. Que signifie « Réformation »? En gros, c’est l’action de changer quelque chose pour le remplacer ou l’améliorer. Cependant, Mendelssohn ne cherchait pas à améliorer l’art de la symphonie. La « Réformation » à laquelle il s’intéressait était plutôt un mouvement religieux appelé Réforme, ayant mené à l’établissement de l’Église luthérienne au XVIesiècle. Mendelssohn a écrit sa Symphonie Réformation en l’honneur du 300e anniversaire de la Confession d’Augsbourg, un document décrivant les principes de la foi protestante tels que les professait Martin Luther et qui ont servi de base à la Réforme. Martin Luther était à la fois un chef religieux et un musicien. Il a composé de nombreux cantiques; Mendelssohn a utilisé dans sa symphonie le plus célèbre d’entre eux, intitulé « C’est un rempart que notre Dieu ». Vous l’entendrez d’abord à la flûte seule, puis joué par toute la section des vents. À la fin de la symphonie, l’orchestre entier le reprend sous des couleurs éclatantes.


PIOTR ILITCH TCHAÏKOVSKI Symphonie no 4, 1er mouvement

Vous rappelez‐vous la jolie petite Marche de Casse‐noisette? Elle avait été écrite par le compositeur russe Piotr Ilitch Tchaïkovski. Mais Tchaïkovski n’a pas composé que des pièces aussi charmantes et délicates. Le premier mouvement de sa Quatrième Symphonie offre un aspect très différent de sa

pensée musicale. Cette musique est remplie de puissance, de fureur et de passion. Elle ne raconte pas une histoire, mais elle reflète l’état d’esprit dans lequel se trouvait Tchaïkovski quand il l’a écrite. Cette année‐là, en 1877, il avait commis une tragique erreur en épousant une femme bien plus jeune que lui et qu’il n’aimait pas du tout. Il se sentait si malheureux qu’il s’était jeté dans l’eau glacée d’une rivière; heureusement, il avait survécu. La même année, il avait amorcé une étrange relation avec une autre femme, celle‐là beaucoup plus âgée que lui. Cette relation était « étrange » dans la mesure où cette femme comprenait vraiment Tchaïkovski, l’a aidé à résoudre ses problèmes et lui a donné d’importantes sommes d’argent pendant dix ans et, pourtant, ils ne se sont jamais rencontrés! Leurs rapports étaient uniquement épistolaires (par lettres – un peu comme les messageries texte d’aujourd’hui). La symphonie s’ouvre sur une fanfare, mais elle est très différente de celle d’Aaron Copland que nous avons entendue plus tôt. Celle‐ci est presque effrayante! Tchaïkovski a écrit que, pour lui, cette fanfare évoquait « une force qui empêche la réalisation de nos rêves de bonheur ». Cette fanfare revient plus tard dans le mouvement. Saurez‐vous repérer les passages où le compositeur est heureux, ceux où il espère en des temps meilleurs, ceux où il se sent malheureux, en colère ou terriblement stressé?

JOHANN STRAUSS I (1804‐1849) Marche de Radetzky

Tout le monde apprécie une bonne marche (vous rappelez‐vous celle du Casse‐noisette de Tchaïkovski?). Johann Strauss en a écrit quelques‐unes des plus belles. Il y a eu, en fait, deux compositeurs du nom de Johann Strauss : le père, né en 1804, et le fils, né en 1825, tous deux à Vienne. Le fils a écrit tant de valses merveilleuses qu’on l’a surnommé « le roi de la valse ». Strauss père a mis sur pied une entreprise musicale familiale qui a connu énormément de succès pendant de très nombreuses années. Il a formé un petit ensemble de musiciens qui jouaient de la musique légère et mélodieuse dans les bistrots, les cafés, les restaurants et les salles de danse. Strauss dirigeait ces musiciens dans ses propres pièces et celles d’autres compositeurs. Les gens les adoraient! Ils ne s’en lassaient pas! Les orchestres de Strauss ont surgi dans tous les quartiers de Vienne, et des dizaines de compositeurs ont écrit pour eux. La pièce la plus connue de Strauss père est la Marche Radetzky, écrite en l’honneur d’un chef militaire célèbre du nom de Joseph Wenzel Radetzky von Radetz (couramment appelé comte Joseph Radetzky). Radetzky a vécu très longtemps – près de 92 ans (1766‐1858). Cette marche est devenue si populaire qu’on la considère aujourd’hui comme l’hymne officieux de l’Autriche. En l’écoutant, vous aurez l’impression de marcher fièrement dans l’armée du comte Radetzky. Ne vous gênez pas pour battre le rythme en tapant dans vos mains.

PIOTR TCHAÏKOVSKI


TRADITIONNEL « Ah! Vous dirai‐je, Maman » Connaissez‐vous la chanson « Ah! Vous dirai‐je, Maman »? Bien sûr que oui! Mais savez‐vous d’où elle vient? La mélodie a été publiée pour la première fois à Paris, en 1761, dans un volume intitulé Les Amusements d’une Heure et Demy d’un certain M. Bouin. Les paroles du texte français original sont plus anciennes encore, bien qu’on ignore la date exacte de leur création. Les paroles et la musique ont été publiées ensemble pour la première fois en 1774 à Bruxelles (en Belgique). Quelques années plus tard, le compositeur viennois Wolfgang Amadeus Mozart a écrit une série de variations pour piano seul sur cette mélodie. Il existe des cantiques de Noël en néerlandais, en allemand et en hongrois sur le même air. Les paroles de la version anglaise bien connue, « Twinkle Twinkle Little Star » (« brille, brille petite étoile »), ont été

écrites par la poète et romancière anglaise Jane Taylor en cinq couplets de quatre vers chacun. Elles ont été publiées en 1806 (alors que Taylor avait 23 ans) sous le titre « The Star » dans un recueil intitulé Rhymes for the Nursery. Si vous connaissez la série télévisée Sesame Street, vous vous souviendrez peut‐être d’un épisode dans lequel Don Music essayait d’écrire une petite pièce de musique à partir de cette mélodie. Voilà! Vous savez tout sur « Ah! Vous dirai‐je, Maman »!

Chantez « Ah! Vous dirai‐je, Maman » à la page 18 de ce guide!

Nous vous invitons à chanter avec l’Orchestre du CNA durant le concert!

Mini‐glossaire


Tempo – Est‐ce qu’on perçoit une pulsation forte (comme lorsqu’on marche), ou légère (impression de flotter)? Quelle est la vitesse de la musique (tempo) : rapide, (allegro), moyenne (moderato) ou lente (adagio)?

Mesure – Les mesures à 2/4, 3/4, 4/4, 6/8 sont les plus courantes. Écoute les temps forts et repère les temps regroupés par 2, 3 ou 4. Essaie de diriger à deux temps (de bas en haut) ou à trois temps (triangle) afin de sentir ce qu’est une mesure à deux temps ou à trois temps.

Rythme – Les motifs sonores sont‐ils simples ou complexes? Sont‐ils rapides (comme des croches) ou lents (comme des rondes)? Le rythme est‐il d’allure jazz et syncopée (sur le temps faible)

Mélodie – La mélodie est‐elle facile à retenir? Est‐ce qu’elle fait des grands sauts de haut en bas (intervalle disjoint) ou bien les notes sont‐elles rapprochées (intervalle conjoint)? L’articulation de la mélodie est‐elle enchaînée (legato) ou détachée (staccato)?

Harmonie – L’harmonie, c’est lorsqu’on entend plus d’une note en même temps (exemple do + mi+ sol, ou accord I). Quand on chante seul, on chante à l’unisson, pas en harmonie! Les sons combinés ont‐ils une allure moderne, jazz ou plus traditionnelle?

Nuances – La musique est‐elle animée? Est‐ce qu’il y a des passages forts et d’autres plus doux? Les termes musicaux qui s’appliquent sont :

• pianissimo (pp) – très doux • piano (p) – doux • mezzo piano/mezzo forte (mp, mf) – assez doux / assez fort • forte (f) – fort • fortissimo (ff) – très fort

Texture – La texture est composée d'un son (mince), ou de deux ou plusieurs sons superposés, exécutés simultanément (dense). La musique polyphonique comprend plusieurs strates commençant à des moments différents, un peu comme le canon Frère Jacques.

Timbre – Est‐ce que tu peux reconnaître l’instrument qui produit la musique : voix (homme/femme, adulte/enfant), vents, cuivres, cordes, percussion?

Forme – La forme est la façon dont la musique est organisée en sections répétées ou reconnaissables. Exemples : ABA, Sonate, Thème et variations, Rondo, Symphonie.

Participation de l’auditoire


Chantez la musique de Mozart! Apprenez « Ah! Vous dirai‐je, Maman » de Mozart. Nous chanterons cette pièce avec l’Orchestre du CNA durant le concert.

Ah! Vous dirai-je, Maman

L’étiquette dans une salle de spectacles


Nous demandons aux enseignants de nous aider à faire en sorte que la

représentation soit agréable pour tous.

Vous êtes responsable du comportement des élèves que vous accompagnez à une représentation au Centre national des Arts. C’est à vous, l’enseignant(e), de faire en sorte que les élèves se comportent de façon respectueuse et attentive, tant à l’endroit des artistes sur scène que du personnel du CNA. Voici quelques lignes directrices qui vous aideront à expliquer à l’avance à vos élèves le comportement à adopter dans une salle de spectacles.

✓ Les artistes puisent leur énergie dans l’interaction qui s’établit entre eux et le public : pour que la magie du spectacle puisse opérer sur scène, le public doit être attentif, calme et respectueux.

✓ Les artistes voient et entendent tout ce que vous faites, tout comme vous voyez et entendez tout ce qu’ils font. Par conséquent :

❏ il faut s’abstenir de grignoter, boire ou mâcher de la gomme pendant le spectacle; ❏ il est enrichissant de discuter du spectacle, de dire ce qui vous a plu ou déplu — mais faites‐le après la représentation, lorsque vous aurez quitté la salle, pas pendant le spectacle; ❏ installez‐vous bien confortablement dans votre fauteuil, mais ne quittez pas votre place une fois le spectacle commencé, car vous devenez alors une source de distraction pour les artistes sur scène; ❏ avant d’entrer dans la salle, n’oubliez pas d’éteindre vos téléphone cellulaire, téléavertisseur, ou tout autre appareil qui risque d’émettre un son. ❏ il est interdit de prendre des photos pendant la représentation.

✓ Les musiciens sont ravis d’entendre vos applaudissements, mais attendez la fin de l’œuvre pour les applaudir. Certaines œuvres sont écrites en plusieurs mouvements; lorsqu’un mouvement prend fin, on peut avoir l’impression que c’est la fin de l’œuvre, mais ce n’est pas toujours le cas. Si vous ne savez pas quand applaudir, observez les musiciens sur scène. Vous saurez que l’œuvre est terminée lorsque le chef se tourne vers le public.

✓ N’oubliez pas que les comédiens, les danseurs et les musiciens ne sont pas les seuls artisans d’une représentation : les administrateurs, le personnel de scène et les techniciens ont eux aussi travaillé très fort à sa réalisation. Chacun peut avoir une opinion différente de ce qu’il a vu sur scène, mais sachez que la critique constructive est toujours plus enrichissante que les commentaires purement négatifs.

✓ Les arts de la scène nous donnent la chance de découvrir d’autres points de vue, d’apprendre des choses nouvelles sur nous‐mêmes et sur les autres. Et chaque spectateur ressent à sa façon ce qui se déroule devant lui : il faut savoir respecter cette démarche d’exploration tant chez soi que chez les autres.

Activités connexes


INSTRUMENTS DE L’ORCHESTRE Consultez la section « À propos de l’Orchestre » sur les pages 8‐10. Utilisez Artsvivants.ca / Musique / Le labo d'instruments pour explorer les sons, la construction et l’apparence des divers instruments.

Programme d’études : 1re et 2e années – Reconnaître les quatre familles d’instruments 3e année – Reconnaître les instruments de la section des percussions CHAISES MUSICALES Assurez‐vous que les élèves connaissent les diverses familles de l’orchestre : cordes, vents, cuivres et percussions. Demandez‐leur ensuite de constituer des groupes représentant les diverses familles musicales et placez‐les dans la classe selon la disposition d’un orchestre sur scène. En vous inspirant du jeu des chaises musicales, faites un jeu sur les familles d'instruments de musique. Tant que l’on entend la musique, les élèves peuvent se déplacer librement dans les différentes sections consacrées aux diverses familles d’instruments… Lorsque la musique s’arrête, les élèves que vous désignez doivent pouvoir vous dire dans quelle famille d’instruments ils se trouvent.

FABRIQUEZ UN INSTRUMENT DE MUSIQUE ♦ Posez deux ou trois élastiques d’épaisseurs et de longueurs différentes

autour d’une boîte de mouchoirs en papier ou une autre boîte en carton vide dans laquelle vous aurez percé un trou sur le côté (idéalement, les élèves apportent leur propre boîte ou vous leur en donnez chacun une). Comparez les hauteurs de son différentes que produisent les élastiques selon qu’ils sont minces ou épais, lâches (plus longs) ou tendus (plus courts). Est‐il possible de faire monter ou descendre le son sur le même élastique? Demandez aux élèves de noter leurs observations.

♦ Faites un parallèle entre les instruments à cordes et les boîtes munies d’élastiques qu’ont fabriquées les élèves.

♦ Montrez des images de violon, d’alto, de violoncelle et de contrebasse et demandez aux élèves de les classer en partant de l’instrument qui produit les sons les plus aigus jusqu’à celui qui produit les sons les plus graves. Demandez aux élèves d’écrire les conclusions qu’ils peuvent tirer au sujet des instruments à cordes à partir de leurs expériences et de la discussion.

♦ Affichez dans votre classe des illustrations de chacun des instruments du quintette à cordes (deux violons, un alto, une violoncelle et une contrebasse).

♦ Demandez aux élèves d’écouter des extraits de chaque instrument afin qu’ils puissent noter la so‐norité particulière de chacun d’entre eux. Pour faire une révision, faites jouer à nouveau les ex‐traits musicaux et demandez aux élèves de reconnaître l’instrument qui joue.


AFFICHE DE CONCERT Dessinez une affiche annonçant le concert auquel vous assisterez au Centre national des Arts. Accrochez‐la au mur, dans la classe ou ailleurs dans l’école.

COULEURS MUSICALES Distribuez à vos élèves du papier et des crayons de couleur ou des craies de cire. Demandez à chaque élève de s’asseoir tout seul. Tout en écoutant la musique, les élèves dessinent un motif ou font un dessin à l’aide des crayons de couleur ou des craies de cire. Demandez‐leur ensuite à vos élèves quelle est la signification des différentes couleurs qu’ils ont utilisées et pourquoi ils les ont choisies.

THE WALTZING CAT de LEROY ANDERSON A. Récitez ou lisez des comptines comme Un petit chat gris, Jamais on n’a vu.

B. Le Vieux matou (jeu avec les doigts)

Un vieux matou rampait, rampait, rampait (la main gauche rampe lentement). Il s’est arrêté pour faire un somme (la main reste immobile). Cinq petites souris trottinaient, trottinaient, trottinaient (les cinq doigts de la main droite trottinent près du chat). Et hop! (la main qui représente le chat saisit brusquement un doigt de la main droite, et la main des souris se retire précipitamment). Quatre petites souris trottinaient, trottinaient, trottinaient (la main droite revient avec seulement quatre doigts qui trottinent et l’autre replié.) Et hop! (la main du chat agrippe un autre doigt de la main droite, laquelle bat à nouveau en retraite). Trois petites souris trottinaient, trottinaient, trottinaient (la main des souris revient en montrant seulement trois doigts, et ainsi de suite). Et hop! Deux petites souris trottinaient, trottinaient, trottinaient. Et hop! Une petite souris trottinait, trottinait, trottinait. Et hop! Le vieux matou s’est remis à ramper, ramper, ramper Et n’avait plus sommeil du tout.

C. Dans cette pièce, les violons exécutent des glissandos (glissement d’une note à l’autre) pour évoquer les miaulements du chat. Écoutez les « miaous » des violons. Pratiquez le jeu vocal. Effectuez des glissandos avec la voix. Commencez sur une note haute et glissez vers les basses. Le résultat doit ressembler au son d’une sirène.

D. Tapez dans vos mains sur le rythme de la valse 1‐2‐3, 1‐2‐3 (en appuyant sur le premier temps), ou encore OUM‐pa‐pa, OUM‐pa‐pa.

E. Marchez sur le rythme de la valse : pied gauche, pied droit, pied gauche — gauche, droite, gauche, etc.

F. Chaque élève peut utiliser l’une de ses mains comme s’il s’agissait d’un danseur, l’index et le majeur figurant les jambes, et valser ainsi sur son pupitre. Les élèves peuvent même fabriquer un castelet et créer un spectacle de marionnettes sur l’une des comptines de la section A, en y intégrant une routine de valse dansée sur cette musique.

L’ÉTIQUETTE À OBSERVER PENDANT UN CONCERT Discutez des moments où il est approprié de parler (applaudissements, entracte) et des moments où il faut se taire (quand des interprètes parlent ou jouent) lorsqu’on assiste à un spectacle en direct :

A) dans un théâtre;

B) dans une salle de concert (Exemple : La salle Southam du Centre national des Arts);

C) dans un stade (Exemple : Place Banque Scotia);

D) dans un parc.

Décrivez en détail ce qui se passe pendant un spectacle, depuis l’arrivée dans le hall du lieu de présentation (salle de concert, théâtre, etc.). Exemple : Vous présentez votre billet, vous recevez un exemplaire du programme, le placeur vous dirige vers votre siège, l’orchestre se réchauffe sur la scène, le violon solo monte sur scène (applaudissements) et invite les autres musiciens à accorder leur instrument, le chef d’orchestre monte sur scène (applaudissements) et le concert commence…Consultez L’étiquette dans une salle de spectacles à la page 19. ACTIVITÉS D’ÉCOUTE : LES ÉLÉMENTS DE MUSIQUE Écoutez un enregistrement de la musique de Bach à la page 4 de ce guide et analysez‐le en utilisant le mini‐glossaire à la page 17. Quels éléments (exemple : temps, mesure, rythme, etc.) pouvez‐vous identifier? Écoutez l’enregistrement en classe, arrêtant aux moments appropriés pour identifier les éléments. RADETZKY MARCH de JOHANN STRAUSS

A. Formez une harmonie. Coiffez‐vous de chapeaux amusants (en papier journal) et utilisez des instruments imaginaires ou encore des instruments rythmiques joués sur le tempo de la musique. Vous pouvez même vous disposer en formations de marche*. Divisez la classe en trois ou quatre groupes, et placez chaque groupe dans une partie distincte de la salle de classe. Demandez ensuite aux élèves de marcher tous ensemble pour se rencontrer au milieu de la salle, ou encore pour échanger leurs places respectives. Aidez‐les à pratiquer le pas « gauche, droite, gauche, droite — 1, 2, 3, 4 » typique d’une marche. B. Écoutez les cordes et les vents qui « danse » par‐dessus cette musique.

EN FORME AVEC L’ORCHESTRE! Amenez votre classe au gymnase pour culbuter sur les tapis, courir en rond, sauter à la corde, faire rebondir des ballons et jouer avec les cerceaux au son de la musique. Ce sera un bon exercice, très amusant, qui aidera tout le monde à puiser de l’énergie dans la musique.

Soyez attentifs aux accélérations et aux décélérations du tempo (la vitesse de la musique), et modelez‐y le rythme de vos mouvements. Encouragez les mouvements larges sur les crescendos (quand le son s’amplifie) et plus retenus sur les decrescendos (quand le son diminue).



LES INSTRUMENTS ET LEUR FAMILLE

A. Identifie l’instrument et la famille à laquelle il appartient (cordes, vents, cuivres, percussion).

B. Coloriez chaque instrument.

1. Nom de l’instrument : __________________________ Famille : ___________________________





5. Nom de l’instrument: ___________________________ Famille: ___________________________






LES INSTRUMENTS ET LEUR FAMILLE — RÉPONSES

8. Instrument : basson Famille : les vents 9. Instrument : maracas Famille : les percussions 10. Instrument : tuba Famille : les cuivres 11. Instrument : clarinette Famille : les vents 12. Instrument : tambourin Famille : les percussions 13. Instrument : cymbales Famille : les percussions 14. Instrument : xylophone Famille : les percussions

1. Instrument : cor Famille : les cuivres 2. Instrument : timbale Famille : les percussions 3. Instrument : trompette Famille : les cuivres 4. Instrument : violoncelle Famille : les cordes 5. Instrument : flûte Famille : les vents 6. Instrument : violon ou alto Famille : les cordes 7. Instrument : triangle Famille : les percussions


LA CHASSE AUX MOTS

Les mots cachés peuvent être à l’horizontale, à la verticale, en diagonale, de gauche à droite et vice versa.

ANDERSON BOIS

BRAHMS CHEF

CORDES

CUIVRES FANFARE

MENDELSSOHN MOUVEMENT PERCUSSION

SARABANDE SYMPHONIE TCHAÏKOVSKI

VALSE VARIATIONS


LA CHASSE AUX MOTS—RÉPONSES

Bibliographie des ressources disponibles à la Bibliothèque publique d’Ottawa

Préparée par Janis Perkin Services à la jeunesse, Bibliothèque publique d’Ottawa

À PROPOS DE L’ORCHESTRE

ROMANS Gillmor, Don The Fabulous Song (also available in multimedia format), c.1996 Hoff, Syd Arturo’s Baton Clarion Books, c.1995 Kraus, Robert Musical Max Simon & Schuster Books for Young Readers, c.1990 Kuskin, Karla The Philharmonic Gets Dressed Harper & Row, c.1982 Millman, Isaac Moses goes to a concert Farrar, Straus & Giroux, c.1998 Pare, Roger Plaisirs de musique Courte échelle, c.1999 Soulières, Robert L’homme aux oiseaux Québec/Amérique, c.1981 Tibo, Gilles Simon et la musique Livres Toundra, c.1995 Van Kampen, Vlasta Orchestranimals North Winds Press, c.1989 Van Kampen, Vlasta Orchestranimaux Scholastic, c.1990 Van Kampen, Vlasta Rockanimals North Winds Press, c.1991 Waddell, Martin Le concert des hérissons Kaléidoscope, c.1991 Waddell, Martin The Happy Hedgehog Band Candlewick Press, c.2003

DOCUMENTAIRES Dunleavy, Deborah Kids Can Press Jumbo Book of Music c.2001 Laurencin, Geneviève Musique! Gallimard Jeunesse, c.1988 Féron, José Un orchestre et ses instruments Nathan, c.1985 Hart, Avery Kids Make Music! Williamson Publishing, c.1993 Turner, Barrie C. La musique Nathan, c.1989 Marchon‐Arnaud, Catherine En avant la musique Hachette Jeunesse, c.1993 Koscielniak, Bruce The Story of the Incredible Orchestra Houghton Miffin, c.2000 LES INSTRUMENTS À VENT

ROMANS Bottner, Barbara Hurricane Music Putnam, c.1994 Deetlefs, Rene The Song of six birds Andersen Press c.1999 Eversole, Robyn The Flute Player Orchard Books, c.1995

DOCUMENTAIRES Gaussin‐Boudigues, Françoise La flûte Éditions Epigones, c.1984 Harris, Pamela K., Clarinets Child’s World, c.2001 Harris, Pamela K., Flutes Child’s World, c.2001 Hooper, Caroline R. La clarinette Usborne, c.1996 Knight, M.J. Flutes Smart Apple Media, c.2005 Lillegard, Dee Woodwinds Children’s Press, c. 1987


Lynch, Wendy Woodwind Heinemann Library, c.2002 Shipton, Alyn Les bois et autres instruments à vent Heritage, c. 1994 Turner, Barrie The Living Clarinet Knopf, c.1996 Walton, Simon La flûte, la clarinette et les instruments à vent c. 1994 Walton, Simon Playing the Flute, Recorder and Other Woodwind Stargazer Books, c.2005 LES INSTRUMENTS À CORDES

ROMANS Bang‐Campbell, Monika Little Rat Makes Music Harcourt, c.2007 Côtes, Gilles Le violon dingue Éditions de la Paix, c.2003 Desrosiers, Sylvie Le concert de Thomas La courte échelle, c.2001 Dreesen, Jaak Le concert Circonflexe, c.2005 Gray, Libba Moore When Uncle Took the Fiddle Orchard Books, c.1999 Hassan, Yaël Le professeur de musique Casterman, c.2000 Lohans, Alison Nathaniel’s Violin Orca Book Publishers, c.1996 McPhail, David Mole Music Holt, c.1999 McPhail, David La Musique de Maurice Kaléidoscope, c.2000 Morgenstern, Susie Do ré mi La Renaissance du livre, c.2004 Sauerwein, Leigh Monsieur Hérisson a disparu (multimédias) Gallimard jeunesse, c.2007 Thien, Madeleine The Chinese Violin Whitecap Books, c.2001

DOCUMENTAIRES Calliard, Anne‐Marie Le violon : alto, violoncelle, contrebasse c. 1984 Fleisher, Paul The Master Violinmaker Houghton Mifflin, c.1993 Harris, Pamela K. Violins Child’s World, c.2001 Hunka, Alison Violin and Stringed Instruments Gloucester Press, c.1993 Hunka, Alison Le violon et les instruments à cordes Éditions école active, c.1994 Spilsbury, Richard Should I Play the Violin? Heinemann Library, c.2007 Turner, Barrie The Living Violin Knopf, c.1996 LES CUIVRES

ROMANS Isadora, Rachel Ben’s Trumpet (enregistrement sonore) Live Oak Media, c.1998 Karlins, Mark Music over Manhattan Bantam Doubleday, c.1998 Leonard, Marcia Big Ben Millbrook Press, c.1998 Rylant, Cynthia The Case of the Puzzling Possum Greenwillow Books, c.2001 Rylant, Cynthia Mr. Putter & Tabby Toot the Horn Harcourt Brace, c.1998 (aussi enregistrement sonore)


DOCUMENTAIRES Archibald, Paul Playing the Trumpet and Brass Stargazer Books, c.2005 Archibald, Paul La trompette et les cuivres Éditions École active, c.1994 Davis, Wendy From Metal to Music Children’s Press, c.1997 Knight, M.J. Brass and Woodwinds Smart Apple Media, c.2006 Lilegard, Dee Brass Children’s Press, c.1988 Lynch, Wendy Brass Heinemann Library, c.2002 Shipton, Alyn Les cuivres Héritage, c.1994 LES PERCUSSIONS

ROMANS Adams, Lorraine Le tambour Eaglecrest Books, c.2003 Bynum, Eboni Jamari’s Drum Groundwood Books c.2004 James, J. Alison The Drums of Noto Hanto DK Publishing, c.1999 Lyon, George Ella Five Live Bongos Scholastic, c.1994 Pinkney, J. Brian Max Found Two Sticks Simon & Schuster Books for Young Readers, c.1994 Rubel, Nicole Conga Crocodile Houghton Mifflin, c.1993 Webb, Steve Tanka Tanka Skunk: Sounds Like Drums Hutchison, c.2003

DOCUMENTAIRES Knight, M.J. Percussion Smart Apple Media, c.2006 Lillegard, Dee Percussion Childrens Press, c.1987 Lynch, Wendy Percussion Heinemann Library, c.2002 Shipton, Alyn Les instruments à percussion Héritage, c.1995 Turner, Barrie Drums Smart Apple Media, c.2001 Turner, Barrie Percussion Smart Apple Media, c.1999 Vacher, Anne‐Marie La percussion Epigones, c.1986 AUDIOVISUEL Drumming for Kids (DVD) Musical Max (Vidéo) Percussion Power to create Inc. (DVD) Sense of Touch Office national du film du Canada (Vidéo) Zin! Zin! Zin! a Violin (Vidéo & DVD)



Jetez un coup d’œil à tous les Guides de l’enseignant des matinées scolaires

de l’Orchestre du CNA que vous pouvez télécharger gratuitement à partir

du volet Musique du site Artsvivants.ca (voir Ressources musicales, Ressources pour les enseignants)

De la maternelle à la 3e année

Découvrez votre orchestre! Mardi 3 mars 2009, 10 h — 11 h (en anglais)

Mardi 3 mars 2009, 12 h 30 — 13 h 30 (en anglais) Mercredi 4 mars 2009, 10 h — 11 h (en français)

De la 4e à la 8e année / 2e secondaire

Bravo Beethoven! Mardi 7 avril 2009, 10 h — 11 h (en anglais)

Mardi 7 avril 2009, 12 h 30 — 13 h 30 (en anglais) Jeudi 9 avril 2009, 10 h — 11 h (en français)

De la 7e à la 12e année / Niveau secondaire

Pleins feux sur Broadway Jeudi 20 novembre 2008, 11 h — 12 h (bilingue)

Vendredi 21 novembre 2008, 11 h — 12 h (bilingue)

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