EXCELSIORNÚMERO 85 DOMINGO 26 DE JULIO DE 2015SUPLEMENTO CULTURAL Y DE DISEÑO

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Esta semana en nuestra sección Comparte tu Arte: Paúl Martín del Campo

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VITTORIO CICCARELLI El arte de ser invisible >2

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2: FAHRENHEIT° DOMINGO 26 DE JULIO DE 2015 : EXCELSIOR

FAHRENHEIT © 2015 ES UNA MARCA REGISTRADA DE RUBÉN JOSÉ MARSHALL TIKALOVA CON TODOS LOS DERECHOS.

Contacto 5553 3070

Rubén MarshallDirector Editorial

Magaly LeónCoordinadora Editorial

Sara Carrillo ReidEditora

Aileen StainesDirección de Arte

Coral FloresGestión Fotográfica y Redacción

Eunice SuárezDiseño

David Morales Director Comercial

Julenne EsquincaRedacción Web

Manuel ApáezEditor web

Juana Rosas (PR)Consultoría externa

Jalife Caballero & Asoc. Asesoria Legal

rumati@magazine-f.comPublicidad

david@magazine-f.comPublicidad

Javier BravoEstratega Web

Vittorio Ciccarelli, arquitecto y aman-te del arte, nació en Nápoles en 1980, y actualmente trabaja en Aversa. Su labor consiste en el uso experimen-tal de la fotografía, donde comenzó como autodidacta. Con el tiempo, ha evolucionado hacia un refinamiento técnico gracias a su participación en talleres como la Escuela de Fotografía en 2009, coordinado por Andrea Scala.

En el año 2010, ganó la competencia de Juegos de Luz organizado por la Facultad de Ingeniería del SUN. Des-de entonces, ha participado en varias exposiciones de fotografía en Caser-ta. Su primera exposición individual se llamó (s)coprirsi, la cual fue reali-zada en el 2011.

VITTORIO CICCARELLI

El arte de ser invisible

JULENNE ESQUINCA julenne@magazine-f.com

¿SABÍAS QUEBEETHOVEN PODRÍA HABER COMPUESTO ALGUNAS DE SUS MÁS GRANDES OBRAS SIGUIENDO LOS LATIDOS IRREGULARES DE SU CORAZÓN?

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AOTTA STUDIO

Lo-Lo Kitchen

Estudio Aotta desarrolló un proyecto móvil llamado LO-LO, el cual consiste en una micrococina capsular que puede ser uti-lizada como bar para el hogar y la oficina. Éste nace de la ne-cesidad de colocar muebles de cocina en el área de trabajo o recreativa. Por supuesto, los objetos dispuestos en LO-LO son fácilmente localizables en su interior. Su diseño, simple y co-lorido, lo asemeja a un juguete de madera, por lo que proyec-ta una imagen amistosa y relajante. En caso de ser necesario, puede solicitarse una modificación particular a su diseño. Cada módulo acentúa la idea de cápsula independiente, y está desti-nado a un electrodoméstico (horno, microondas, cafetera, et-cétera) y sus accesorios, tales como tazas, platos, cubiertos, té y café, entre otros.

©Ralf Brueck Jeanne D´Arc, 2014, 200 x 183cm, c-print, plexiglass, woodframe

AILEEN STAINESaileen@magazine-f.com

RQUITECTURA

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JULENNE ESQUINCA julenne@magazine-f.com

AOTTA STUDIO

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DILIANA FLORENTINSARA CARRILLO REIDsara@magazine-f.com

Shades of Blue es una serie capturada por el lente de Diliana Florentin, fotógrafa perteneciente a la nueva ola búlgara del mundo de la moda, la cual sobresale por sus imágenes que juegan con la expresión de los rostros, la iluminación y la gama cromática. Karina Nedelcheva es la modelo que permite a la artista jugar con un universo de colores, con esta tonalidad atemporal que simboliza todos los sentimientos que permanecen en el tiempo. Diliana Florentin, egresada de publicidad y fotografía artística, se inspiró en el trabajo de Alejandro Nishkov, autoridad en el campo. Para ella, la fotografía es un arte, una forma de expresión, una emoción, un romance, una obra que se convierte en un estilo de vida con cada toma. La sensualidad femenina se percibe inevitablemente en esta serie, la cual refleja su punto de vista sobre la mujer. Diliana Florentin asegura que cuando una idea toma forma, la sensación es indescriptible. Sus imágenes representan la contemporaneidad, el presente, el desarrollo y la innovación de su pasión. La autora de Shades of Blue ha colaborado con marcas como Elle, Cosmopolitan, L’oreal y muchas otras.

Shades of Blue

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BRASSIBrassi combina elementos de la arquitectura europea clásica con la de la zona industrial de Brooklyn y SoHo en Nueva York. Entre los platillos más representativos se encuentra la crema de jitomate de la cual nos comparten su receta para deleitar nuestro paladar.

MODO DE PREPARACIÓN:

1.Lavar los jitomates y escalfarlos con agua caliente (este procedimiento es para limpiar la piel del jitomate)quitandole el pendiculo.

2.En una olla acitronar las verduras, ya doradas se agrega el jitomate y las hierbas con agua a hervir.

3.En el proceso de cocción retirar el excedente de líquido para que no quede ligera la crema.

4.Una vez desglasado, licuar hasta quedar finamente molida, se sazona con sal y pimienta al gusto.

INGREDIENTESAPIO 40 grsPORO 30 grsTOMILLO 20 grsLAUREL 5 grsPIMIENTA 5 grsSAL 10 grsAGUA 100 mlZANAHORIA 30 grsJITOMATE GUAJE 10 kg

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MetacolumnaRUBÉN MARSHALLrumati@magazine-f.com

Purgatorio

Canto VIII

{ Dolores guió al General y al profesor,por entre la obra que han dejado los Trinitarios,miembros de la comunidad y cofradía,que soterraba a los muertos.Entre nichos y tumbas, pasaron los restos de Lerdo de Tejada, Rómulo del Valle, Arteaga, Francisco Zarco,Mejía, Vicente Guerrero, Riva Palacio, Bustamante, Otero, Comonfort,del ex Marqués de San Miguel Aguayo y del Marqués de Vivanco.Empezaron a plañir Te Deum Antelas campanas litúrgicas al moribundo día.

Henriette los estaba esperando en una techada esquina junto al nicho vacío de Don Joaquín Beristain,quien compuso una instrumentación reconocida de la Sonámbula de Bellini y una misa importante.(Por coincidencias del Señor,el lugar de mejor acústica para una voz femenina de todo aquel parterre de muerte reunida).

–¡Lo que Dios por su gracia permite!–alegre al profesor exclamó Henriette. –¡ Sus ojos sobre mí recaen!Aquel telón que me separó del mundo toda la eternidad se obstina en no permitir tenerle perpetuo rencor–.

Dolores le confesó algo avergonzada al historiador,–Aunque alguna voz nos dijo: “Levantad”,terca en vida y terca en muerte, sigo siendo atea.Por el contrario, Henriette con su canto, hace que como ella cualquiera creaen las cuatro virtudes cardinales y las tres virtudes teológicas–.

En eso, lento a ellos se acercaron como tenues sombras aquellas tres otras almasque en la oscuridad escucharon: “Andad”. }

Rubén Marshall es Caballero de la Orden de las Artes y Letras de Francia y Director Editorial de Fahrenheit: revista, portal y suplemento del Excélsior.

LETRAS

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ARIEL ROJOEl presente del diseño industrial mexicano

EUNICE SUÁREZeunice@magazine-f.com

Actualmente, Ariel Rojo es uno de los diseñadores industriales más influyentes. Con una larga trayectoria profesional, se ha enfrentado a un sinfín de proyectos y retos que combinan la funcio-nalidad y la estética. Su estilo se basa en el “esencialismo”, y con él ha logrado crecer hasta conso-lidar Ariel Rojo Design Studio. Recientemente, colaboró de la mano de io mabe para desarrollar uno de sus proyectos más ambiciosos para este 2015: la línea Senso. Ésta se inspirada en el blanco y toma como punto de partida la tendencia mundial en torno a este color.

Platicamos con él sobre su trayectoria profesional y cómo percibe el presente y futuro del diseño industrial mexicano. Fº: ¿El diseño industrial mexicano ha logrado consolidarse o copia tendencias?AR: Pasa de todo, es como hablar de la cocina. En la industria de la cocina mexicana, tenemos res-taurantes increíbles como el Pujol, que son talleres experimentales y de innovación gastronómi-ca, y tenemos cadenas de comida rápida. En el diseño pasa lo mismo: tenemos despachos que son talleres de experimentación que cuentan con clientes en diferentes partes del mundo, y hay otros (que no digo que seas malos) que se concentran en proveer otro tipo de soluciones de diseño. Di-seño en México siempre ha habido y de excelente calidad. Cuando entendemos la palabra diseño, al menos como yo lo entiendo hoy en día, es la “designación”, el orden que le das a los elementos. México tenía cadenas productivas impresionantes. En 1950, todo se fabricaba en el país y el dise-ño de los productos era mexicano. ¿Ahorita nos sorprende que haya un radio mexicano? Se nos olvidó que teníamos esta plataforma. Empezamos a tener una etapa de ignorancia donde el in-dustrial se pregunta si había diseño en México, tenemos una miopía de nuestra propia existencia.En México, hay una gran capacidad de diseño, ya no tengo duda de eso, y como manufactureros también hay una gran capacidad. La pregunta es: ¿cuándo empezaremos a trabajar de la mano?Ese es el tema.

¿Piensas que el diseño industrial adoptó estilos que no satisfacían a la sociedad mexicana?AR: Sí, eso pasó mucho en las décadas de los 80 y 90. Cuando estaba cerrada la frontera, la gente no sabía mucho lo que había fuera y la curva del consumo no era tan fuerte. Cuando se aceleró la etapa de posguerra, el consumismo aumentó. Fue ahí cuando empezamos a copiar y creció el deseo voraz por tener lo que veíamos afuera. Era como la fruta prohibida. Hoy en día que ya te-nemos acceso a todo, y que desde hace muchos años se ha trabajado con la identidad mexicana, creo que las generaciones de ahora son mucho más prudentes: yo veo a los diseñadores jóvenes y ya no tienen este malinchismo tan marcado como en los 80. Nosotros como sociedad estamos entrando en un proceso de maduración, aceptándonos y sabiendo quiénes somos.

¿Qué cualidades buscas en la gente que se incorpora a tu equipo?AR: Un estudio de diseño es un equipo de gente con diferentes aptitudes. Eso engrana en un me-canismo muy complejo. Fuera de esas capacidades técnicas, lo que más busco es, primero, la ac-titud, que tengan personalidad y que sean personas agradables porque pasamos muchas horas del día juntos. Estar aquí es algo que disfrutamos mucho.También es necesario gente que sepa escuchar. Si no sabes escuchar, no puedes aprender. Cuando yo estudié Diseño Industrial, quería crear productos, no me preocupó ser alguien reconocido. Hoy en día, veo que muchos quieren ser diseñadores sin hacer diseño, y lo ves desde la escuela. Eso es algo que preocupa mucho: que piensan que los diseñadores son personas famosas.

¿Cuál es el futuro de Ariel Rojo Design Studio?AR: Cuando me preguntan cómo me veo dentro de cinco años respondo: “Ojalá haciendo lo mismo que ahora”. No sacrifico mi presente por mi futuro. Yo vivo feliz con los proyectos que tenemos. ¿Dónde creo que voy a llegar, pero por nuestro presente? Tal vez tengamos un creci-miento (que ha sido progresivo) de reconocimiento de nuestro trabajo para atraer otro tipo de retos que disfrutemos.

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ECOMENDACIÓNR

EXPOSICIÓN

DISEÑO

Ecos de tinta y papelEl Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo albergará la muestra temporal Ecos de tinta y papel. De la intimidad de Frida Kahlo, una recopilación de diversas cartas escritas por Frida Kahlo a sus amigos cercanos y familiares, la cual presenta a la artista desde un discurso íntimo que evidencia sus reflexiones estéticas y su relación con Diego Rivera, entre otros aspectos. La exposición, que será inaugurada el miércoles 22 de julio a las 19:00 horas, incluye las cartas originales escritas por Kahlo a su médico y amigo, el doctor Leo Eloesser, y a María Luisa y Matilde Kahlo, así como facsimilares de las misivas redactadas por la pintora a su amante, el fotógrafo de origen húngaro Nickolas Muray –con quien mantuvo una correspondencia a lo largo de diez años–, y de su intercambio epistolar con la actriz Dolores del Río en los años cuarenta.

LIKE DESIGN llega a MéxicoLa compañía de diseño anuncia su lanzamiento de la mano del artista multidisciplinario Claudio Roncoli, quien ha logrado gran éxito a nivel internacional. Como él, “influenciadores” de todas las nacionalidades, instaladores creativos, arquitectos emergentes, diseñadores, músicos, chefs, fotógrafos y DJ’s, formarán parte de un banco de recursos creativos para desarrollar proyectos en la ciudad. LIKE DESIGN busca revolucionar la manera en que interactuamos con el diseño en lo cotidiano y cómo está presente en todo lo que hacemos.

Arte latinoamericano en el Museo TamayoEl Museo Tamayo de Arte Contemporáneo presenta la exposición Superposiciones: Arte latinoamericano en colecciones mexicanas, integrada por piezas de los acervos más grandes e importantes de arte moderno en México. La muestra estará abierta al público del 23 de mayo al 20 de septiembre de 2015. Aproximadamente, una tercera parte del acervo del Museo Tamayo está vinculado con artistas de Latinoamérica, por lo que Superposiciones se centra en este tema, y reúne por primera vez obras de colecciones públicas y privadas. James Oles, curador de la muestra, seleccionó 56 piezas de 12 artistas, incluyendo pintura y escultura, y examina los posibles diálogos que se podrían entablar entre ellas, haciendo énfasis en las repeticiones y entrecruzamientos como una herramienta de diagnóstico de las colecciones de arte. De esta forma, el programa curatorial del Museo Tamayo revisa y activa su colección de arte desde diferentes perspectivas y puntos de vista.

Para publicación manda tus trabajos y una pequeña semblanza a fahrenheitmx@gmail.com

SIR JONATHAN IVESin duda alguna, los productos de Sir Jonathan Ive están en las manos de millones de personas y son fácilmente reconocidos por todos. Desde 1996, es el responsable del diseño de los pro-ductos de alta gama de Apple: MacBook Pro, iMac, MacBook Air, Mac mini, iPod, iPod Touch, iPhone, iPad, iPad Mini, Apple Watch, entre otros. El Vicepresidente Senior de Diseño de Apple trans-formó por completo el diseño de productos del siglo XX, guiado por la funcionalidad, elegancia y minimalismo.

ETTORE SOTTSASSFue uno de los personajes que cambiaron el siglo XX por su ta-lento. El trabajo de Sottsass ha sido reconocido mundialmen-te, siendo uno de los responsables en definir el llamado “Italian Style”, dotando de fama internacional el diseño de su nación. Su nombre pasó a la historia por diseñar la Olivetti Valentine, la famo-sa máquina de escribir portátil y sus adecuaciones posteriores.

PHILLIPPE STARCKEs probablemente el diseñador más excéntrico de nuestros tiem-pos. Su nombre es una marca en sí, la cual ha innovado en el dise-ño industrial, interiorismo y arquitectura, demostrando que sus proyectos responden a una forma de pensar y no a un estilo ina-movible.Seguramente lo reconocerás por su Juicy Salif, el emble-mático exprimidor fabricado por la marca italiana Alessi, el cual se ha convertido en un ícono del diseño industrial.

KARIM RASHIDDiseñador de productos, mobiliario e interiores, Karim Rashid es reconocido por su estilo cosmopolita y refinado. Con más de 3,000 diseños, más de 300 premios y presencia internacional, el diseñador nacido en El Cairo se ha convertido en un perso-naje emblemático. En sus diseños, combina colores vivos y for-mas onduladas que le dan un sello característico. Sus trabajos, además de encontrarse en oficinas, hogares y aparadores de todo el mundo, son parte de las colecciones de museos como el MoMA, Museo de Arte Moderno de San Francisco y el Centro Pompidou de París.

MARC NEWSONDiseñador australiano que en 2005 fue incluido en la lista de los 100 personajes más influyentes del año por la revista Time, y fue nombrado Diseñador Real para la Industria en el Reino Unido. Sus diseños van desde muebles y objetos para el hogar, bicicle-tas, automóviles, piezas escultóricas, aviones privados y comer-ciales e incluso, yates. Su diván “Lockheed Loung” es el mueble de diseño con el récord mundial por su venta: en 2009, fue ad-quirido por 2,000,000 de dólares.

5Diseñadores industriales que cambiaron el mundo

EUNICE SUÁREZeunice@magazine-f.com

El siglo XX vio nacer un sinfín de mentes geniales. En FAHRENHEITº Magazine enumeramos cinco diseñadores industriales que cambiaron el mundo con su visión e ideas. Sus artículos son utilizados en hogares, oficinas, hoteles, e incluso integran la colección permanente de algunos museos en el mundo.

TOP

PAÚL MARTÍN DEL CAMPO

Otto Pastias es una marca de ilustración y diseño que retoma aquellos conceptos de lo infantil y el arte naif para generar vínculos emocionales entre el receptor y la imagen. Algunas de las temáticas que se abordan son: los miedos, el sueño, la imaginación, la melancolía y la soledad. Otto siempre busca despegar los pies del suelo a través de conceptos simples y que te recuerden a la sencillez que tiene la ilustración para transmitir algo.

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Imagen cortesía de ©Otto Pastias

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Imágenes © Marc Newson / © Olivetti / © Karim Rashid / © Phillippe Starck / © Apple

DINÁMICA

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EXCELSIOR : DOMINGO 26 DE JULIO DE 2015 FAHRENHEIT° :7

FRANRODRÍGUEZ

CORAL FLORES coral@magazine-f.com

Se escribe lacabezaenlasnubes, todo junto y en minúsculas. Así señala el diseñador gráfico español Fran Rodríguez cuando dice el nombre de este proyecto. Con residencia actual en Barcelona, Fran pasó su infancia en una continua exploración de la vida y sospechando de todo lo que dicen los adultos. A los 20 años, decidió tomar la profesión de diseño como una forma de ganarse la vida de manera digna (y legal). En el aspecto profesional, Fran se desenvuelve como diseñador freelance y cuenta con amplia experiencia en dirección de arte offline y online, animación, edición y posproducción de video.

Todo aquello que vuela es potencial fuente de inspiración para Fran Rodríguez. Le obsesiona el espacio exterior, la soledad y los astronautas; tres conceptos que van perfecto de la mano ante la infinidad del universo. Su plan a largo plazo es conseguir que las cosas bonitas, los días libre y las buenas canciones dominen el mundo. lacabezaenlasnubes es esta serie de collages e intervenciones gráficas que presentan imágenes que, de forma nostálgica, nos invitan a jugar y explorar el vacío mientras se alteran las proporciones para aumentar esta sensación de inmensidad.

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Imágenes cortesía de ©Fran Rodríguez

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