Festival en Languedoc

Les Intimistes

chapelle des Pénitents de Cournonterral

Le festival « les Intimistes » vous invite à découvrir le programme de sa troisième édition. Samedi 28 juin, les « jeunes solistes » qui ont enchanté l'édition 2013 par leur enthousiasme, viendront cette fois du CNR de Montpellier (guitare, piano et chant). Dimanche 29, Bruno-Tsilavo Rasamison, violon solo de l'orchestre de Toulon, et son complice le pianiste Alcibiade Minel, ont concocté pour nous un programme de musique française : Debussy, Poulenc, et l'extraordinaire sonate de César Franck. Nouveauté 2014 : la journée du samedi 5 juillet sera entièrement dédiée au violoncelle. L'après-midi, la chapelle des Pénitents accueillera plusieurs rencontres : table ronde sur l'enseignement, scène ouverte aux violoncellistes amateurs, échange avec les luthiers. Le soir, le temple ouvrira ses portes au concert clôturant le stage d'ensemble de violoncelles (animé par Jean Beauchamps et Philippe Henry du lundi 30 au vendredi 4). On y entendra entre autres la soprano Corinne Henry interpréter la célèbre bachianas n°5 de Villa-Lobos pour huit violoncelles et voix, sous l’égide de la mairie de Cournonterral qui sera ici partenaire officiel et organisateur de la soirée. Dimanche 6 juillet, Aline Marteville nous surprendra dans une création lyrique et poétique mêlant la voix parlée et le chant. Afin d'ouvrir au plus grand nombre cette palette d’événements de grande qualité, un effort a été fait sur les tarifs : participation libre le 28 juin, 8€ le 29 juin, 5€ les 5 et 6 juillet.

Philippe Henry, directeur artistique 16 avril 2014

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SOMMAIRE

Samedi 28 juin: « jeunes solistes » p.3

Dimanche 29 juin: duo Rasamison (violon) + Minel (piano), p.4

Samedi 5 juillet: fête du violoncelle p.5

Dimanche 6 juillet: "je-de-dame", Aline Marteville p.6

présentation des artistes p.7 à 13

exposition p.13-14

la chapelle des Pénitents de Cournonterral p.15

tarifs, contacts, crédits photos p.16

liens internet p.17

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Samedi 28 juin à 20h30: soirée « jeunes solistes »

Le festival a souhaité ouvrir sa programmation aux artistes en voie de professionnalisation, qui pourront ainsi profiter d'une plate-forme promotionnelle, à la rencontre du public et des programmateurs. Ils repartiront avec de précieux outils de communication : photos, enregistrements audio et vidéo. Cette année, carte blanche est donnée aux brillants élèves du conservatoire de Montpellier: la guitariste Alicia Stubbe, la soprano Céline Salmeron, et le pianiste Nicolas Dross. Programme : Alicia Stubbe, guitare : « Sakura » de Yuquijiroh Yocoh « L'accord inifini » de Lilith Guegamian « Primavera Portena » d'Astor Piazzola « Usher-Valse », de Nikita Koshkin Nicolas Dross, piano : sonate n° 11 opus 22, de Ludwig van Beethoven Céline Salmeron, soprano, et Alicia Stubbe, guitare : « En Jerez de la Frontera », de Joaquin Rodrigo « Heidenröslein » D. 741, de Franz Schubert « Sei mir gegrüsst » D. 741, Franz Schubert Céline Salmeron, soprano, et Nicolas Dross, piano : « Lasst uns zingen » tiré de l'oratorio Paulus de Félix Mendelssohn « Elle a fui », de Jacques Offenbach « La promessa », de Giacomo Rossini

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Dimanche 29 juin à 20h30: Bruno-Tsilavo Rasamison et Alcibiade Minel

oeuvres pour violon et piano de Kodaly, Debussy, Franck, Poulenc. Si le violon, avec ses frères à cordes frottées, peut être considéré comme un instrument roi, c’est tout autant que les compositeurs occidentaux, de l’ère baroque à nos jours, lui rendirent un hommage constant, mais aussi que ses liens avec la musique populaire et folklorique ne cessèrent jamais d’être vivaces, inépuisables. Zoltan Kodaly a consacré la majeure partie de sa vie musicale à intégrer dans ses œuvres le terreau musical paysan hongrois. César Franck était organiste et donc improvisateur né. L’on désignait Claude Debussy comme le musicien « créateur original et profond d’une musique où souffle le vent de la liberté ». Francis Poulenc faisait coexister dans sa musique une grande gravité, expression de sa foi catholique, avec l’insouciance et la fantaisie. L’on peut dire que le désir de s’émanciper des moules formels, de les dépasser afin de créer des expressions nouvelles et originales ont été des caractéristiques propres à ces quatre compositeurs. La sonate pour violon et piano de César Franck est un chef-d’œuvre incontournable de l’époque romantique. Elle est nourrie de la tradition des grands génies allemands qui la précède et c’est à l’ère d’apogée de la musique de chambre romantique qu’elle révèle sa veine profonde et riche, librement « improvisée » mais très structurée, selon le principe de la forme cyclique chère à l’auteur. Claude Debussy suivit les cours d’orgue et d’improvisation de César Franck. Il s’est par la suite grandement ouvert aux musiques traditionnelles. La sonate pour violon et piano illustre très bien l’idée que si chez Debussy la musique était tout sauf improvisée elle exprime néanmoins et profondément le sentiment de liberté. La sonate pour violon et piano de Francis Poulenc est une œuvre de jeunesse, tout comme l'adagio de Zoltan Kodaly. Ces quatre auteurs allient la passion tumultueuse et expressive à la maîtrise d’une structure souveraine. Chacun d’eux, à leur manière, nous permet d’accéder à la beauté d’un monde, révélée par une spontanéité mystérieuse, loin de tout académisme musical, et reliée à un sens de l’improvisation qui, pourrait-on dire, vient du cœur.

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Samedi 5 juillet à 20h30: fête du violoncelle

Les violoncellistes Jean Beauchamps et Philippe Henry animent du 30 juin au 4 juillet un stage d'ensemble de violoncelles à la chapelle des Pénitents. Le concert du 5 juillet, organisé au temple sous l’égide de la mairie de Cournonterral, nous permettra d'entendre en première partie les professeurs interprétant des duos de Haydn, Offenbach et Villa-Lobos, sur les instruments fournis par les luthiers invités. Ils seront rejoints en deuxième partie par l'ensemble des stagiaires dans un programme particulièrement chaleureux : trois mélodies de Villa-Lobos (dont l'angélique aria de la cinquième bachianas) avec en soliste la soprano Corinne Henry ; puis un double quatuor de Rodrigo, une touchante mélodie de Piazzolla, et enfin une pièce envoûtante d'Adam Hurst, « la serpiente de oro ». A noter également, une série de rencontres autour du violoncelle durant l'après-midi : 14h : table ronde sur l'enseignement du violoncelle 16h : scène ouverte aux violoncellistes amateurs 18h : rencontre avec les luthiers

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Dimanche 6 juillet à 20h30: « je-de-dame »

Un concert–lecture entièrement conçu et interprété par Aline Marteville mariant, tissant, imbriquant, opposant des textes lus et des chants a capella d’auteurs enracinés dans l’Angleterre Élisabéthaine, de contemporains bien vivants, de romantiques classiquement tristes, de baroques étonnants, de médiévaux scientifico-musiciens pérorant avec une inébranlable conviction des Tarentules, des prêtres primitifs et du son pur ; de modernes confondants, de musiciens parlants et d’écrivains compositeurs : un mé(-)tissage concocté avec délectation combinant, sans discontinuer – bien qu’en trois parties – et comme soudain inextricablement des mots - voire même des phonèmes - parlés et chantés. Cet entrelacs inédit de tous les états d’Art est formellement une création d’oralité ourdie pour l’expression, l’expansion d’un voyage sur un nuage multiforme tressé de passerelles improbables mais chargé de sens: il se trame séant un chaud froid, un show-froid, un one-woman-chaud. L’on y rencontre en trois actes un Huang Kuo-Chun tramant un Espace vers Aperghis, des sonnets originellement en français de Marie Stuart voisinant des « folk songs » loin des déplorations pré-mortem d’Anne Boleyn, des berceuses russes revisitées par Stravinsky cadençant celles, en amphigouri, de Philippe de Boissy ; Russolo et Tsvetaïeva ne se comprennent guère, le Dr Lemarquis, qu’il le veuille ou non, côtoie Sheila, André Breton vibre, s’enthousiasme, pourtant via le silence, pour Hildegard Von Bingen tandis que John Cage aura maille à partir, in fine, avec un petit électroménager… Avouons que quelques actes de chirurgie – esthétique ? - furent pratiquées, espérons avec tact. Quelques fins objets sonores inopinés ponctuent, soulignent, agrémentent parfois les oralités prosodiées ou chantées : toy-piano, bols tibétains… rien que de simple et de ductile, obéissant à des atmosphères mystérieuses et savamment contrastées, ne trahissant pas l’idée de la personne solitaire en son « a capella ». A noter, inclues dans l’amalgame orchestré « je-de-dame » figurent des compositions mais également des poésies d’Aline Marteville.

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PRESENTATION DES ARTISTES

Philippe Henry, violoncelliste, directeur artistique

Né en banlieue parisienne en 1961, Philippe Henry rencontre le violoncelle à l’âge de quatorze ans, dans un contexte rendu particulièrement favorable grâce au développement de l’enseignement musical et à la présence de professeurs de haut niveau issus pour la plupart des grands orchestres et du conservatoire de Paris. Elève du lycée du Raincy, il obtient et 1978 le 2e prix du Concours Général de Musique, puis en 1979 le baccalauréat littéraire et musical. Il poursuit ses études musicales au conservatoire national de Bobigny dans la classe de Claude Burgos, obtenant de 1983 à 1985 trois premiers prix de violoncelle et de musique de chambre. Sa formation inclut le solfège spécialisé, l’harmonie et le contrepoint, l’analyse, le chant, le piano, la direction d’orchestre et de chœurs. Spécialiste de la musique de chambre, Philippe Henry s’est produit dans diverses formations : sonates avec piano, duo avec guitare, duo avec accordéon, trio classique, trio et quatuor à cordes, orchestre de chambre et symphonique. Il interprète en soliste des concertos de Haydn et Vivaldi. Très attiré par les musiques du monde, il s’est initié à la pratique du dilruba (violoncelle indien) et du daf (tambour iranien). Installé à Montpellier depuis 1990, il y rencontre le spectacle vivant et participe à de nombreuses créations pour la danse contemporaine (compagnies Yann Lheureux, O Bal, Florence Saul), le cinéma muet (Roberto Tricarri, Bernard Ariu), la chanson française (boris et les quincaillers, révélation Télérama 2003). Il crée en 2005 la « compagnie Philippe Henry » qui produit des spectacles associant la musique de chambre, la poésie, le conte, l’improvisation et la mise en scène : . « les voies de l’Amour », poèmes de Rûmi et Kabir, mise en scène : Jocelyne Fontyne, création musicale : Philippe Henry, textes dits et chantés par Corinne Henry . « duo Mosaïques », création world music et concerts d’improvisations, accordéon : Bernard Ariu, violoncelle : Philippe Henry

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. « Les sonneurs d’histoires », contes celtes, roumains, chinois, dits par Yves Martin, accompagné au violoncelle . « Ya Djamil », concert pour la paix, avec Catherine Darbord (chant harmonique, bols, sandawa, didgeridoo, guimbarde), Morgane Tréheux (chant, harmonium), Alain Désir (guitare, percussions, chant), Philippe Henry (violoncelle, percussions, chant) . « Elegia eterna », mélodies espagnoles et brésiliennes, avec Corinne Henry, soprano, Catherine Garonne, piano, et Philippe Henry, violoncelle. . « Bach et ses précurseurs », récital pour violoncelle, avec un contrepoint de peinture réalisé en direct par Sylvaine Jenny. . « Méditango », musique espagnole (Granados, De Falla), tango argentin (Piazzolla) et thèmes populaires latinos, avec Thierry Roucoule, flûte, Philippe Henry, violoncelle, Catherine Garonne, piano, et Max Zecchin, percussions. . « trio Haydn », formé autour du délicieux répertoire de musique de chambre signé Haydn, Mozart, C.P.E. Bach, avec Céline Dulac, traverso, Sharman Plesner, violon, et Philippe Henry, violoncelle. . « Méditations pour violoncelle et piano », courtes pièces romantiques dans l'esprit des nocturnes de Chopin, avec Philippe Henry, violoncelle, et Delphine Ducruet, piano. . « Bach l'oriental », la rencontre de deux univers : les suites de Bach et l'improvisation orientale, avec Philippe Henry, violoncelle, et Vincent Crépin, tablas. . « jazz classique », suite pour violoncelle et trio jazz de Claude Bolling, avec Philippe Henry, violoncelle, et Jeff Martin, piano. Philippe Henry a participé aux albums : « aquarelles » (Stéphane Delicq, accordéon diatonique), « comète » (boris et les quincaillers, chanson française), « asymétries » (Thomas Gauthier, chanson française), « au coeur de ma vie » (Stéphane Lellouche, chanson française) Il produit en 2009 le disque « Bach, Degli Antonii, Gabrielli, pièces pour violoncelle seul » autour de son adaptation de la partita BWV 1013 de Bach, œuvre d’une étonnante intensité qui reçoit un accueil enthousiaste du public.

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Alicia Stubbe, guitariste

Née le 9 octobre 1995 à Bastia. A l’âge de 5 ans Alicia débute les échecs en compétition, auprès des plus grands maîtres internationaux elle développera mémoire, concentration, créativité, humilité… A 13 ans elle décide de s’initier à la guitare et découvre la musique classique auprès de son professeur corse Diego Soriano, une vraie révélation: une passion naît. Elle entre au Conservatoire de Montpellier en septembre 2010 et intègre la classe de Yann Ipser, sa rencontre avec son talentueux professeur est décisive. Elle abandonne les compétitions d’échecs à haut niveau pour se consacrer à la guitare classique. Élève en fin de cycle III, elle participe régulièrement aux auditions du Conservatoire, cartes blanches, musique de chambre, musique d’ensemble. Elle se perfectionne lors de stages et master classes (Gabriel Bianco, Éric Franceries, Sébastien Llinarès, Gérard Abiton, Thibault Cauvin, Aniello Desiderio). A l’aube de se plonger dans le circuit des concours, en mars dernier Alicia remporte à l’unanimité le 1er prix lors de « la Nuits des Talents » à Prades-le-Lez.

Céline Salmeron, soprano

Céline Salmeron étudie le violon depuis l’âge de sept ans au Conservatoire de Lyon jusqu’à l’obtention de son diplôme de fin d’études musicales avec succès. Elle poursuit son parcours musical dans la classe de direction de chœur jusqu’en 2009. Elle s’installe alors sur Montpellier et continue sa formation dans les classes de direction de choeur et d’orchestre. Son parcours sera enrichi par des cours d’harmonie, de contrepoint, d’orchestration et de chant lyrique. Elle effectue des stages auprès de Pascale Verdier, professeur de chant choral et de direction au conservatoire de Pau; de Sofi Jeannin, directrice musicale de la maîtrise de Radio France. Elle termine son cursus de direction de chœur et direction d’orchestre au Conservatoire de Montpellier par l'obtention des deux DEM. En classe de chant depuis 4 ans au Conservatoire, elle effectue des master-classes avec Hélène Blanic, chef de chant qui travaille régulièrement à Radio France ; Alain Garichot, metteur en scène et ancien professeur de scène à l'Ecole d'Art Lyrique de l'Opéra de Paris. Aujourd’hui, Céline Salmeron dirige plusieurs chœurs d’adultes et d’enfants dans la Région Montpelliéraine et continue à se perfectionner dans la classe de chant au Conservatoire.

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Nicolas Dross, pianiste

Après trois ans en école de musique, il est admis en 2002 au CRR de Montpellier dans la classe de piano de Sophie Grattard. Il suit depuis quatre ans des master-classes régulières de Denis Pascal, professeur au CNSMDP. Son engagement dans les classes d'accompagnement et de musique de chambre lui permet de réaliser des projets avec chant, instruments ou orchestre. Novembre 2013 : son duo avec la soprano Lalaïna Garreta est lauréat du 6ème concours lied et mélodie des Saisons de la Voix à Gordes Juin 2013 : récital au caveau Arnaud de Villeneuve à Rivesaltes Avril 2013 : remporte le prix Alain Marinaro à Pennautier Juillet 2012 : participe à une soirée jeune talent à Montpeyroux, dans le cadre du Festival en Chemin organisé par Thierry Jam Vous pourrez le retrouver le samedi 5 Avril, pour mon récital de fin d'année au CRR de Montpellier, ou en Août pour un récital en solo dans les Pyrénées Orientales.

Bruno-Tsilavo Rasamison, violoniste

Bruno-Tsilavo Rasamison débute le violon et le piano à 9 ans. En parallèle avec ses études secondaires, il étudie le violon avec André Proffit et le piano avec Jacqueline Potier-Landowski, au CNR de Boulogne-Billancourt. Assez rapidement, il complète sa formation en écriture musicale avec Madame Gangloff, en analyse musicale avec Alain Poirier et en solfège avec Jacqueline Lequien. Un Premier Prix d'honneur dans le degré honneur du concours international de l'UFAM, et une première médaille de solfège spécialisé au CNSM de Paris confirment son choix de devenir violoniste. Il poursuit sa formation avec Georges Tessier, en parallèle à des expériences orchestrales formatrices, violon solo dans l'ensemble Résonance, violon solo au sein de l'atelier Orchestre et scène dans le cadre d'un théâtre pour la Musique Michel Rostain. D'autres professeurs lui apportent leurs conseils précieux au cours de stages, Gérard Jarry, Stefan Gheorghiu. Depuis 1995, il est co-soliste à l'Opéra TPM de Toulon et poursuit dès lors son épanouissement professionnel, principalement dans le sud de la France. En 2007, il est appelé comme violon solo par l''Orchestre régional de Cannes Provence Alpes Côte d'Azur pour une représentation.

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Alcibiade Minel, pianiste

Alcibiade Minel commence son éducation musicale à Paris, puis sort diplômé des CNSMD (Paris et Lyon) avec les prix d'accompagnement, d'écriture et d'orchestration, ainsi qu'une licence de musicologie. Sa carrière de pianiste et d’accompagnateur l’amène à se produire notamment au Brésil, Chine (tournée avec les Petits Chanteurs de Saint-Marc), Sultanat d’Oman, Japon, Québec, Allemagne, Italie. Dans un autre style musical, il a collaboré durant plusieurs années avec l'auteur-compositeur Lewis Furey, pour lequel il a réalisé un grand nombre d'arrangements. Ils se sont produits de nombreuses fois en concert ensemble, notamment à Paris, Montréal (Festival de Jazz 2009 et 2010) et Tokyo. Il réalise par ailleurs de nombreux arrangements vocaux et instrumentaux (notamment pour Lewis Furey, les Petits Chanteurs de Saint-Marc, le tubiste Thomas Leleu, les Voix Animées...). Installé à Toulon depuis septembre 2009, il est accompagnateur des classes de chant du CNRR et est régulièrement invité à accompagner les répétitions de l'opéra de Toulon. Jean Beauchamps, violoncelliste

Violoncelliste, titulaire du CA de professeur, il s’est formé d’abord au Conservatoire de Reims avec Pierre Penassou, puis à Strasbourg avec Jean Deplace. Enseignant pendant 20 ans à l’École Nationale de Musique de Colmar , il a aussi organisé et dirigé des séjours d’été Musique et Montagne. Passionné de pédagogie, il cherche toujours comment chacun, jeune ou adulte, peut développer ses qualités et trouver sa place dans la pratique artistique. Concertiste, il joue en solo, en musique de chambre ou en orchestre (trio avec piano, quatuor à cordes - ensemble baroque « Le Masque » de Strasbourg, la maîtrise de garçons de Colmar - orchestre de chambre d’Avignon). Il accompagne volontiers des « lectures » de théâtre , des performances , des jeux de marionnettes , ou des danseurs. Chef de chœur, formé au Centre d’Art Polyphonique d’Alsace et à la Mission Voix de Franche-Comté , il dirige désormais la chorale Amista de Sorgues et le groupe Doum Di Doum d’Orange. Formateur pour la voix et le chant, il travaille sur une approche douce et globale de la respiration et de l’espace sonore, qui permet à chacun de suivre son « Chemin de Musique » . A La Grange aux Oiseaux, près d’Avignon, il développe des activités pédagogiques et artistiques : cours, concerts, séjours et stages - il enseigne actuellement à Sorgues, Chateaurenard, l’Isle sur la Sorgue et Beaucaire -

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Aline Marteville, pianiste, artiste lyrique, compositeur, plasticienne Artiste complète, Aline M-Marteville partage ses activités entre la composition, le piano, le chant, l’art pictural et l’expression littéraire, et se manifeste en Europe, tant en interprète soliste et chambriste que comme compositeur. Avec un catalogue de plus de soixante pièces, elle est finaliste au Concours International de Composition Henri Dutilleux, 1er Prix des Rencontres Internationales du Piano en Creuse, 2ème prix Reine Marie-José à Genève, compositeur sélectionné au Centre Accanthes. S’épanouissant à travers son « instrument » de prédilection, l’orchestre, celui-ci l’incite au voyage artistique : « Yama no oto » mêle et provoque une poétique & virtuelle rencontre entre deux grands écrivains japonais et autrichien ; « Ur », lui, nous transporte à travers les millénaires dans le lointain Sumer. « Melissani », commande créée l’été 2013 au Festival « Les Nuits Estivales » d’Avignon, convoque une étrange grotte Grecque tandis que « Préhistoires Naturelles », une commande de l’Orchestre National de Montpellier créée au Corum en 2013 nous emporte en des temporalités de bien avant l’Homme. « Actinote », « FlutterprismA », s’ajoutent en grands ensembles ; cependant la Musique de Chambre instrumentale offre son irremplaçable charme. De tempérament profondément littéraire, la musique vocale de cette artiste trouve sa place d’intimité ou d’extraversion avec « Schatten », « Enlil », « L’Absent » … et le terrible « Testament des Graphes ». Pianiste, elle obtint ses prix dans les classes d’Alain Neveux, de l’Ensemble Inter Contemporain, aux conservatoires de Lyon et Grenoble; puis elle travailla brièvement avec Claude Hellfer et Günter Reinhold. Prix d’interprétation au Concours International « Finale Ligure », ses programmes de récital pianistique sont dorénavant, à leur tour, des invitations au voyage : le piano est un précieux sésame. Elle fonda le trio « Anarchipels » qui se produisit en d’éclectiques programmes cheminant de Bach à Crumb.

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Artiste lyrique, elle obtint le Premier Prix à l’unanimité au Concours International de la Mélodie Française de St-Chamond ainsi que le Prix César Franck de Liège; mettant sa voix au service de la création de l’œuvre d’autrui, elle est membre des Solistes de Lyon; de même, elle fit partie de l’ensemble de solistes « Musicatreize » avec qui elle enregistra l’intégrale de l’œuvre du regretté Maurice Ohana. A présent, elle se produit en soliste indépendante, tant dans les répertoires de l’oratorio, du lied et de la mélodie, que dans la création contemporaine, notamment dans des œuvres comportant divers systèmes électroacoustiques, tels le GMEM de Marseille, GRAME de Lyon, l’IRCAM … souvent au sein des festivals Musica avec les Percussions de Strasbourg, d’Avignon, Montpellier, Radio-France, Dresde… Détentrice du C.A. de piano, elle est actuellement titulaire d’une classe de Piano en Conservatoire, où elle également chargée de la classe de composition.

Depuis plusieurs années, elle expose régulièrement ses huiles sur toiles en région méditerranéenne ; à plusieurs reprises, ses œuvres picturales ont accompagné sur scène ses créations, surtout celles orchestrales. Ses conférences s’inscrivent en plausible filiation de son recueil de poésies « In Galatée ». Elle présente actuellement « Je-de-Dame », un Concert-lecture vocal entièrement conçu et exécuté par ses soins, tout en posant les premières touches de « Ailes Quardinales », une commande du quatuor « Puls » ainsi que de « Fontanellas » pour alto et piano, commande de J-P. Bardon/Béatrice Hindley-Cochereau. À l’horizon se profile une commande pour deux pianos & percussions, (création en région parisienne) tandis qu’Aubagne verra une exposition de ses œuvres picturales encadrant un sien récital de piano comportant diverses de ses compositions ; un accueil musical complet se met également en place à Evreux, en Normandie.

EXPOSITION

Pendant toute la durée du festival seront exposées les toiles d'Aline Marteville, qui n'est pas seulement une musicienne d'exception mais aussi une plasticienne accomplie. Le vernissage aura lieu samedi 28 juin à 18h. L'exposition sera visible à l'issue des concerts, mais aussi du 30 juin au 5 juillet de 14h à 18h, ou sur rendez-vous.

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LA CHAPELLE DES PENITENTS DE COURNONTERRAL

De 1992 à 2OO9, l’Association des Amis de la Chapelle des Pénitents Blancs de Cournonterral entreprit avec courage et sans relâche, la restauration de ruines vouées à l’abandon et à l’oubli. Une volonté farouche pour mener à terme une si belle aventure permit d’inaugurer cette chapelle en septembre 2009. Elle occupe à nouveau la place qui fut la sienne pendant quatre longs siècles ! Sise au cœur du village, ce furent les counonterralais d’antan qui la bâtirent et l’entretinrent. Les rares archives témoignent du rôle essentiel qu’elle assuma. Nos aïeux, en de nombreuses périodes difficiles de l’histoire locale, contribuèrent à renforcer et maintenir le tissu social indispensable et vital à toute communauté. Depuis 2012, elle accueille le Festival « Les Intimistes » sous le patronage de la Mairie de Cournonterral, de l’Association des Amis de la Chapelle, de la Compagnie Philippe Henry et de l’Association L’Art pour Mieux Etre.

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TARIFS

28/06/14 29/06/14 05/07/14 06/07/14

Tarif normal libre 8,00 € 5,00 € 5,00 €

Tarif réduit libre 5,00 € non non

Moins de 12 ans gratuit

Le tarif réduit s'applique aux étudiants, demandeurs d'emplois, personnes non-imposables, familles nombreuses, sur présentation d'un justificatif récent.

CONTACTS

Réservations, renseignements : 04 67 59 70 63 / 06 95 90 99 22 adresse postale:

compagnie Philippe Henry 48 rue Aimé Tréboulon

34660 Cournonterral

email: cie.philippe.henry@free.fr Nous fournissons sur demande les photos, affiches et flyers au format papier ou numérique. Également disponible : CD audio du festival 2012 et 2013. catalogue 2014 de la compagnie Philippe Henry

CREDITS PHOTOS

Claude Jaffrenou, Patrick Anett, Gilles Dervieux, Michel Olivier, Daniel Jourdanet, Fabien Gaillard

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LIENS INTERNET

Céline Salmeron : son site : http://celine.salmeron.free.fr/

Alcibiade Minel : variations sur Carmen (Horowitz) : https://www.youtube.com/watch?v=ha6V135CRBc ouverture de la passion selon saint Jean de Bach (transcrite par l'interprète): https://www.youtube.com/watch?v=BPo6e5SLT60 concerto BWV 1058 de Bach: https://www.youtube.com/watch?v=905gEEQzXEY aria des variations Goldberg de Bach: https://www.youtube.com/watch?v=Srhm8aNXplg

Jean Beauchamps :

son blog : http://lagrangeauxoiseaux.blogspot.fr/p/musique.html

Aline Marteville :

création pour piano préparé: http://www.dailymotion.com/video/xei999_aline-millet-marteville-a-saint-and_creation article: http://inferno-magazine.com/tag/aline-martevi lle/

Philippe Henry :

"Bach et ses précurseurs": http://www.myspace.com/philippehenry http://www.resmusica.com/2009/12/14/la-naissance-du-violoncelle-des-italiens-a-bach/ "Bach l'oriental": http://www.myspace.com/bachloriental "Méditations pour cello et piano": http://fr.myspace.com/meditationspourcello "trio Haydn": http://www.myspace.com/triohaydn Piazzolla par "Méditango": http://www.dailymotion.com/video/xhdenb_piazzolla-otono-porteno_music?start=11 "Mosaïques" avec l'accordéoniste Bernard Ariu: http://fr.myspace.com/duo.mosaiques/music/songs/klassical-tango-88878814 "les voies de l'Amour": http://www.dailymotion.com/video/x8kwjq_les-voies-de-lamour-presentation-7m_creation

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