Fanny MAUGEYDOSSIER ARTISTIQUE/

PROJETS 2007-2011

Sans titre (2007)Installation, acier, chocolat, 100 x 80 cm

Kitsch, délicat et luxuriant, ce lustre est un vestige du XVIIIe siècle romantique et de l’époque des courtisanes gourmandes et affriolantes. Lestée par la richesse calo-rique d’un chocolat à la texture dégoulinante, brillante comme de la verroterie, la sculpture est ici paradoxale:

fragile et imposante, désirable et écœurante.

Happy Hybert (2007)

Pâtisserie, amande, mûre et menthe, 400 pièces

En stage au restaurant Transversal, j’imagine un gâteau d’anniversaire pour l’artiste Fabrice Hybert, pour 150 personnes. Après beaucoup de tests, d’essais, l’option sera pour des macarons verts fluos enveloppant une grosse mûre juteuse et de la menthe ciselée.

Tartelettes twist (2007, vernissage)

Pâtisserie chocolat noir et herbe aromatique fraîche (aneth, basilic, coriandre...), 200 pièces

Pour me confronter à un public, différentes performances gustatives ont été réalisées, comme les Tartelettes réalisées en 10h, pour la venue du maire Michel Allex, chocolatier, en visite aux Beaux Arts. (Performance filmée, photogra-phiée).

Happy good (2007)

Extrait vidéo, 2min

Deux mains gantées de noir, s’affairent à la fabrication d’un gâteau. Peu à peu, s’élabore une architecture pâtissière ascendante sur laquelle se multiplient les décors traditionnels d’entremets. Bientôt, l’euphorie se transforme en une rage décorative provoquant l’effondrement de la pièce.

Présenté dans le cadre des «Vidéos-clips, projections cinématographiques» du MAC/Val, Vitry-sur-Seine et à l’exposition «Hors Pistes 2010» au Centre Georges Pompidou.

Galerie des Glaces (2007)

Matrice en plâtre

Réalisation des matrices en plâtre puis en différents silicônes alimentaires. Projet réalisé pour le restaurant Transversal à Vitry-sur-Seine, basé sur la rencontre d’artistes et du matériau glace. De gauche à droite: Natacha Lesueur, Philippe Ramette, Anne Delporte, Frédéric Duprat, Laurent Millet.

Tests couleurs et parfums

Echantillonnages de différents parfums pour créer une série de glaces aux couleurs variées. Présenté sous forme de prototypes dans une vitrine réfrigérée pour la FIAC 2007, cour Carré du Louvre, Paris

Glace Limace (2007)

Glace potiron, aneth

Recrue de la «Galerie des glaces» (collection crée pour le restaurant Transversal). Ambivalence entre le côté peu ragoûtant de la limace et celui attirant de la glace. Elle, qui a pour habitude de se déplacer lentement, disparait en quelques minutes, laissant derrière elle un filet de glace!

Bûche (2007) Polystyrène recouverte de mastic, crème de marron et plâtre

Réalisée pendant mon stage avec Natacha Lesueur, cette sculpture servira pour l’une de ses prise de vue.

Formellement (2006)

Papier, colle, peinture, 210 x 110 cm

Catégorique, explicite, et formel, cet objet de taille humaine questionne différents niveaux. Une manière économique de produire un objet à grande échelle. Cette réplique hypertrophiée de ce qui a longtemps été un outil essentiel du mail art peut être aussi un monument à l’art épistolaire classique à l’heure du tout numérique. C’est également une métaphore du fonctionnement de l’art. L’art, dans la mentalité collective, est porteur de message. Avec cette pièce, le message est soustrait, arraché au regard du spectateur.

Sans titre (2008)

Fondant, chocolat, 200 x 150 cm, impression laser, caramel, 400 x 250 cm

Le XVIIIe est l’époque où la pâtisserie s’étalait sur tous les banquets, où les choux à la crème coulaient, les pièces montées étaient d’une précision déconcertante et les mille-feuilles s’inspiraient de l’architecture vernaculaire des châteaux...Dans cette installation, j’entreprends un glissement entre le savoir-faire de l’artisan pâtissier et celui du geste de l’Artiste.Seul le motif de ce gâteau à étage est reprit, il quitte les fastes de la cours pour s’installer à même le sol. D’une forme géométrique rectangulaire, il mue vers la flaque, l’informe.Au mur, un assemblage rigoureux de photocopies issues d’ouvrage de cuisine du XVIIIe et collé au caramel. Les deux pièces se font face.

Carcasse (2008)

Glace royale, 75 x 35 cm

Reste d’une pièce montée défaillante, où seuls les décors en glace royale ont résisté. Squelette superficiel d’une mini architecture, qui donne à penser l’intériorité d’une sculpture. Le motif de décoration traditionnel est reprit, proche de celui de la toile d’araignée. Loin de la densité calorique des entremets à étage, le superflu reste comme trace.

Présenté pour l’exposition collective “Pièces Montrées” à la galerie Joyce, Palais Royal, Paris. (2009)

Sans titre (2008)

Cyporex, pâte d’amande, sésame, fondant, chocolat, nappage, gauffre, glaçage, amande, cacao, 40 x 40 cm

L’architecture, cette fois-ci minimale, moderniste et la pâtisserie, aux surfaces clinquantes.Une face de cyporex reste visible, et permet la projection de nos corps dans ces mini-architectures. La décoration au service de l’austérité.Chaque module évolue, se transforme avec le temps, les aplats de matières blanchissent, ternissent, le brillant

s’estompe.

Drapé (2009, vernissage)

Chocolat noir 55% de cacao, 50kg, 230 x 180 cm

Le drapé, fascinant refrain de l’histoire de l’art prend ici une forme flottante en chocolat noir, où l’on retrouve la légereté du tissu, ses plis, son imposante présence. Habit, drap, tenture, présence fantomatique, échos aux statues du Musée des moulages de Lyon, continuité du mythe sous une forme appétissante, charnelle, qui disparaitra le temps du vernissage par le passage des spectateurs.

MatricePlâtre, grillage, tissu

50/218/27 (2009)

Chocolat noir 55% de cacao, 50kg, 27 m2

(Pensée à Caillebotte) Sur un principe de masse-surface, je décide ici de mesurer une pièce à l’aide de 50 kg de chocolat. Je peux ainsi affirmer que 50kg de chocolat peuvent devenir 218 lattes et recouvrir 27 m2. La latte, devient une unité de mesure, un échelon (1 x 0,16m)Reste l’ambiguité, peut-on marcher sur le parquet, sa forme nous l’autorise, sa matérialité nous l’interdit. Le statut de l’Œuvre est interrogé, doit-elle être expériementée physiquement?

Parquet / Through the looking glass (2009)

Chocolat noir 55% de cacao, 15kg, 8 m2

Présenté à l’hôtel Meurice, dans le cadre de la Fashion week via le Studio Xxb/ Vendôme Luxury Live culinary design. Sur le même principe de mesurer l’espace, ici le parquet est en construction prêt à être déployé sur toute la superficie de l’hôtel!

Pour un sourire qui tueChocolat noir 56%, 18 pièces A l’occasion du Salon du Chocolat, organisé par le Centre du Design de Marseille, je présente tubes et brosses à dents en chocolat noir. Une manière de réfléchir à la fabrication d’un objet, de la conception des moules à la créa-tion d’une marque, d’un slogan en passant par l’élaboration de chaque pièce en série, le packaging, les présentoirs.

Un bon exercice de design culinaire!

Flour Garden (2010)

Impressions laser, gravures du XIXe, extraites de «La Grande histoire de la Pâtisserie-Confiserie Française» de S-G Sendersen, 6 x 2,5 m Fresque présentée pour le Festival «Hors Pistes 2010» au Centre Georges Pompidou, accompagnée d’un clip vidéo («Happy Good»). La scénographie de l’exposition reprenait l’organisation des pièces principales d’une maison. «Flour Garden» annonçait l’espace cuisine.

-...Qu’il était sidéré quand il prenait son bain de ne pas fondre...Installation en glace royale, 7m, série de 9 gauffrages papier, dimensions variables (2009)

Exposition en deux temps, les gaufrages, papier emboutit à la presse reprennent les différentes étapes du mythe d’Icare, de l’envol à la chute, marqués par la triangulation des éléments que subissent ses ailes (terre, mer, air, feu, air, mer, terre). D’une manière plus vivante, organique, la sculpture en sucre et blancs d’oeufs évoque l’aile d’Icare, rappelle la cire en pleine fonte.

Présenté dans l’exposition collective «4x2» à la Galerie Anima(l) dans le cadre de la Biénale, en résonnance, Lyon

(2009)

A la rescousse (2009)

Couverture de survie (or et argent), baguette de bois, 5x3m

Dans la continuité de mon travail sur le mythe d’Icare, je propose ici une aile géante qui résoudrait les problèmes de température rencontrés dans la fuite d’Icare: un côté pour résister à la chaleur du soleil, l’autre pour les profondeurs de la mer. Les ailes du mythe que l’on imagine dégoulinante de cire, collantes où des plumes viennent aider à l’envol sont ici géométriques. Suspendue et flottantes, elle rappelle également la flamme, le cerf-volant...

Présenté pour le Prix de Paris, Beaux Arts de Lyon (2009)

Poème accompagnant l’installation

Elle s’est échappée

survivre dans les airsdégringoler dans sons inarticulés d’or ou d’argentsi Koo-Koo avait su

casse toi par la fenêtresi je fonds, tu brûless’affranchir vite du collantvriller, filer

tirer une nappe sur le délicatse stabiliser dans les limitessuivre

Coup de bluff 2009 Lauréate du Prix Hélène Linossier

Impressions offset contrecollées sur plaques métalliques 170 x 80 cm, neige gonflante 2kg, sorbetière, cire

Un tas de neige artificielle plein d’eau et de pas, une sorbetière remplie de cire tiède, jaune en train de figer tourne aveuglement, le fil electrique est recouvert de scotch bleu ciel, des tirages offset reprennent des empreintes d’huile de colza, tâches métalliques. Tout participe à un décor absurde où la nature rencontre la machine, le camaïeux glacé renforce l’absence humaine. Le froid semble juste là.

Thème imposé:

Poème accompagnant l’installation

Factice, factieux, factitif

...«la véritable technique commence au moment même où l’homme se rend capable de s’opposer à l’automatisme aveugle et hostile des machines et apprend à les déplacer dans des territoires et usages imprévus...» Giorgio Agamben in «Nudités» édition Rivages septembre 2009

Coup de bluff

analogique à l’errement, la perte de repèretroubler, dérégler la lecture

atteindre un effet perturbéfaire que ça résiste

déployer de l’expérienceramener de l’extérieur,

situation pour parodie imbécile mais tranquillité absoluesimulateur de proximité alors dé-tournement des limites quotidiennes

ça suffit d’y croire

Quand l’été viendra (2011)

Sel, dimensions variablesRéalisé dans le cadre de la Résidence d’artiste de Chambray-Lès-Tours et présentés pour l’exposition Pièce Montées à Maison Vide, Reims

Ici l’analogie entre le crystaux de glace et de sel. Deux matières appelées à se faire disparaîre mutuellement. Le sel dissout la neige, l’eau dissout le sel, il est donc question de «force additive» et d’une neige plus qu’éternelle!

Sans titre (Tipis) Verre, adhésif, dimensions variablesRéalisés dans le cadre de la Résidence d’artiste de Chambray-Lès-Tours et présentés pour le week-end Télérama au FRAC Aquitaine dans l’exposition Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le blanc. (photo FRAC Aquitaine)

Les tipis, habitats chaleureux et souvent monumentaux, sont ici réalisés en tubes de verre, fragiles, glaciales, prêts à s’évanouir. Ils sont également des receptacles à particules de poussières, se nourrissant ainsi des lieux où ils ont été

présentés.

Les dessous de l’épaisseur (2011)

Collages 36x 54, 36x 48, 2011, (deuxième série)Réalisés dans le cadre de la Résidence d’artiste de Chambray-Lès-Tours et présentés pour l’exposition Pièce Montées à Maison Vide, Reims

La série de collages Les dessous de l’épaisseur réalisée spécialement pour l’exposition de Maison Vide s’inscrit dans la continuité de la pratique sculpturale de Fanny Maugey. Il s’agit de surfaces arrangées, de couches superposées qui forment une proposition de 3D aplatie. Il est question d’épaissir l’image par d’infimes strates.La matière première - issue de revues, affiches de rue, dessins, photos - forme un répertoire diffus, une sorte de récolte iconographique subjective. Cet enchevêtrement d’éléments répartis à travers le temps crée un ensemble de relations mêlant rêverie, légèreté, transparence à un espace plus dense et mystérieux. Si les formes générales sont de nature géométrique et architectu-rales, ce qui les emplit revêt d’un aller-retour entre choix conscients et aléatoires. Le tout est rassemblé à l’aide de la technique du transfert, ce qui permet une rencontre de ces différents univers grâce à l’action de la chaleur.

Pacific Spark (2011)Sapin, miel, couverture de survie, dimensions variables Réalisé dans le cadre de la Résidence d’artiste de Chambray-Lès-Tourset présentés pour l’ex-position Pièce Montées à Maison Vide, Reims

A mi-chemin entre le vaisseau spatial et naval, Pacific Spark est une sculpture qui appel à l’expédition. Monté d’une couverture de survie en guise de voile, son architecture évoque les lignes de fuite d’un rayon, un morceau de pierre précieuse où chaque baguette de bois tient en équilibre. Vernis d’une fine couche de miel, qui rongera doucement la structure, Pacific Spark brille discrètement.

Née le 29/03/1985 à Chalon sur Saône (71) Vit et travaille à Lyon

2007-2009 DNSEP, Ecole Nationale des Beaux Arts de Lyon

2004-2007 DNAP, mention très bien, Ecole des Beaux Arts de Chalon sur Saône

2003-2004 Bac Pro Alimentation, option pâtisserie, chocolaterie, glacerie, confiserie, mention assez bien, Lycée professionnel de Château-Chinon

2003-2000 BAC Littéraire, option allemand renforcé, Lycée de Chalon sur Saône

EXPOSITIONS COLLECTIVES/ PERSONNELLES

2011 Mes dangereuses préciosités, exposition de fin de résidence artistique, Lycée Professionnel Agricole, Chambray-lès-Tours

Présentation de mon travail dans le cadre du cycle de conférence lié à l’exposition Food Design, Lieu du design, Paris

Week-end Télérama, Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le blanc, Carte blanche et atelier gaufrages, FRAC

Aquitaine, Bordeaux

Pièces Montées, sculptures: Pacific Spark, Quand l’été viendra; collages: Les dessous de l’épaisseur, Maison vide, Reims

2010 Exposition de Noël/ Les Dessous de l’épaisseur, Collages, Ancien Musée de peinture, Grenoble

Millefeuilles, Installation collective, Association ACOMER au Meix Roblin, Gouloux

Hors Piste 2010, Fresque papier et clip vidéo, Centre G. Pompidou, Paris

Les Enfants du Sabbat XI, Parquet en chocolat, lustre en chocolat, Thiers

Salon du Chocolat, Dentifrice et brosse à dents en chocolat noir, Parc des expositions, Marseille

Vingt ans, Exposition personnelle sur une proposition de l’Info’Rom, Vidéo, diapos, Chalon sur Saône

2009 Pièce montrée, Pièce montée en glace royale, Galerie Joyce, Palais Royal, Paris

Through the looking glass, Parquet en chocolat, Hôtel Meurice, Paris

...qu’il était sidéré quand il prenait son bain de ne pas fondre..., Exposition personelle liée à l’événement 4 x 2, installation en glace royale et gaufrages, Galerie Anima(l), Résonances, Biennale d’Art Contemporain, Lyon

Drapé, 50kg de chocolat, Musée des moulages, vernissage, Lyon

2008 Jardins privés- Jardins publics, installation millefeuille, jardin particulier, Castries

Food design, Lustre en chocolat, Centre de Design, Marseille

2007 Fabuleux! Lustre en chocolat, Zoo Galerie, Nantes

Vidéos-Clips, projections cinématographiques, clip Happy good, cinéma du MAC/VAL, Vitry-sur-Seine

INTERVENTIONS Work in progress avec les éléves du Lycée agricole de Chambray-Lès-Tours, Janvier-Mars 2011

Atelier nourriture “Outils de mesure”, classe CM1, 2010, École Marius Gros, Quincieux

Atelier chocolat “Moulage/ Printemps”, classe CE2, 2009, École de Craponnes

Atelier chocolat “Moulage et fève”, classe CE2, 2009, École de Saxe Gambetta, Lyon

Atelier chocolat “L’Insecte”, maternelle, 2008, École de Rillieux-la pape

Workshop ”On ne joue pas avec la nourriture”, classe DSAA, 2008, Lycée la Martinière, Lyon

STAGES/ COLLABORATIONS Natacha Lesueur, (artiste Française), 2 mois, 2007, Paris

Transversal, en cuisine, avec le chef : Laurent Chareau, au Louvre pour la FIAC, au Grand Palais pour la Force de l’Art. Réalisation de glaces d’artistes, présentées au Louvre pour la FIAC, collaborations avec artistes (Lesueur, Ramette, Delporte, Millet, Duprat) et chefs (Piège, Aizpitarte, Barbot, Heerah et Bordereau, Takeuchi, Mikula, Marx, Carlos...), 5 mois, 2007, Paris

Gloria Friedman, photographie de la performance Ultralight, (artiste allemande), 2008, halon sur Saône

Montage d’exposition de Gerald Petit, Heroes, (artiste français), au Carmel, Chalon sur Saône

Montage d’exposition d’Amy O’Neill, Parade Float Graveyard, (artiste américaine), à l’Usine, 2007, Dijon

Conception/ réalisation d’un Menu tout chocolat, restaurant végétarien l’Argentic, 2007, Chalon sur Saône

PUBLICATIONS Design Culinaire, livre de Stéphane Bureau et Cécile Cau, éditions Eyrolles, octobre 2010

Libération, À voir et à manger, 19 février 2010, par Marie Lechner

Cuisine Créative, décembre 2009, par Guillaume Delattre

Interview, Looking at Food, 6 octobre 2009, par Ana Finel Honigman

New York Times, Eat, think in Paris, 2 octobre 2009, par Ana Finel Honigman

Le Coup de Grâce, septembre 2009, par Guillaume Tanhia

Archicrée, mars 2007, par Olivier Reneau

PRIX Résidence Chambray-Lès-Tours, Lycée agricole, Janvier-Mars 2011

Aide à la Création de la Direction Régionale des Affaires Culturelles de Bourgogne, juin 2010

“Hélène Linossier”, octobre 2009, École des Beaux-Arts, Lyon