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Projet 2014

Retumba Tango ! (Fais résonner le Tango !)

Les influences africaines du tango

Cie Cambalache

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Projet 2014

Retumba Tango ! (Fais résonner le Tango !)

Les influences africaines du tango

Juan RAMOS Chant et narration

Pablo NEMIROVSKY Bandonéon

Matias REYNOSO Guitare et percussions

Tomas BORDALEJO Guitare

Création et Direction artistique

Juan RAMOS

Direction musicale

Matias REYNOSO

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Synopsis

De l’histoire du tango argentin, on retient les grandes figures mythiques de

Carlos Gardel ou, plus proche de nous, Astor Piazzolla. On sait moins le rôle très important qu’eût la musique africaine dans l’histoire de ce genre musical.

La communauté noire issue de l'esclavage représente un poids important dans la société portègne du Río de la Plata tout au long du XIXe siècle et jusqu'au début du XXe siècle, jusqu'à sa quasi-disparition de l'Argentine dans le début du XXe siècle. Les musiques et les danses de cette communauté noire constitueront l'une des influences du tango.

Le terme lui-même, tango, qui circule depuis longtemps dans toute l'Amérique atlantique est incontestablement d'origine noire.

Ce terme connaîtra différents sens, qui tous, sont marqués du sceau de l'esclavage, des Noirs et de l'Afrique: en langue kongo, il signifierait « lieu fermé », lieu dans lequel il faut être initié pour entrer et où se pratiquent

des rituels et les tambours. Le terme aurait ensuite désigné les tambours eux-mêmes, puis la musique produite par ces tambours.

Le négrier appelait tango l'endroit où il parquait les esclaves avant l'embarquement. Plus tard, en Amérique, on appela tango le lieu où on les vendait. Divers sens apparaissent ensuite, comme le lieu clos où l'on entreposait les tambours, puis enfin bailes de tangos : les danses et les jeux de tambours des noirs.

Avant la fin du XIXe siècle, le tango ne renvoie pas encore à une musique ou danse définie, mais à des musiques et des danses très diverses pratiquées par les populations d'origine noire.

Ce spectacle musical est une sorte d’hommage aux influences noires, africaines, du tango argentin, desquelles dérivent des sous-genres de tango, notamment la milonga et le candombé-tango. Il invite le public à faire un voyage musical entre milonga, tango candombé et valses, tout en valorisant le caractère métissé du tango, véritable carrefour d’influences sociales et ethniques.

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La Genèse du spectacle

L’année 2012 a marqué la création du spectacle Volver, une histoire du

tango argentin dirigé vers le jeune public. Ce spectacle est né d’une rencontre avec la DAAC-rectorat de Paris, dont la compagnie a obtenu l’agrément en avril

2013. Dans un esprit de transmission de savoirs, il présente aux collégiens de manière à la fois ludique et éducative des éléments clefs de l’histoire et de la

culture du tango argentin. La Compagnie propose d’accompagner ce spectacle d’un atelier en milieu

scolaire, intitulé Dis le tango, joue le tango. Les intervenants y invitent les élèves à faire un travail sur la langue du tango et sur la rythmique du tango, à partir, notamment, de l’étude d’un candombé argentin, un sous-genre de tango né des influences africaines.

Suite à la création de ce premier projet éducatif en 2012-2013, la Compagnie a réfléchi à l’opportunité de créer

en 2014 un spectacle entièrement consacré aux influences noires et à la « négritude » dans la musique du tango argentin : Retumba Tango!

Loin d’une célébration du « tango-spectacle » ou « de salon », le projet vise la mise en interrogation des notions d’identité, de mémoire, de l’Histoire et des histoires du

tango. Il rappelle l’importance des musiques de la

communauté noire, issue de l’esclavage, dans l’histoire du tango. Il bouscule ainsi la connotation souvent élitiste associée au tango.

On rattache souvent au tango un univers clos et initié, pourtant, de ses origines jusqu’à aujourd’hui à Buenos Aires, le tango est un genre populaire où

toutes les ethnies et classes sociales se mélangent. Le phénomène culturel qu'est le tango s'est constitué à partir de multiples apports et influences. Le tango est une synthèse presque unique de ces apports.

Le spectacle Retumba Tango ! sera associé, à partir de 2014, à l’atelier

jeune public existant Dis le tango, joue le tango (contenu précisé ci-dessous). La mise en œuvre de l’atelier Dis le tango, joue le tango, à Paris et en

Seine et Marne, est actuellement aiguillé et appuyé par l’Action territoriale de la

DRAC.

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L’atelier bénéficie également de l’agrément de la DAAC-rectorat de Paris et

de l’intérêt de la DAAC-rectorat de Versailles et du soutien du Consulat de

l’Argentine en France. Il a été également présenté à la Maison de l’Amérique

latine à Paris, qui mettra une salle à disposition de la Compagnie Cambalache pour des représentations du spectacle Volver, une histoire du tango argentin.

L’atelier « Dis le tango, joue la tango »

compte trois temps 1. une sortie au spectacle Volver, une histoire du tango argentin. A partir de 2014, les jeunes seront invités à découvrir le nouveau spectacle Retumba Tango ! 2. Des interventions pédagogiques dans le cadre de l’atelier Dis le tango,

joue le tango (contenu détaillé ci-dessous).

3. Une restitution publique avec tous les participants et leurs familles, dans un souci de valorisation du travail accompli.

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L’atelier

En 2014, le spectacle Retumba Tango! sera rattaché à l’atelier existant : Dis

le tango, joue le tango, mené dès la rentrée 2013 en milieu scolaire et associatif. Dis le tango, joue le tango s’adresse à des jeunes de niveau collège/lycée (ou âge

équivalent), dans le cadre de leur scolarité ou hors scolarité. L’une des originalités

du projet est de concerner à la fois le public scolaire et le public des associations jeunesse de quartier et maisons de quartiers. Il vise la transmission de savoirs musicaux, mais aussi l’implication des

adolescents dans une activité de groupe, sur la base de l’étude d’un tango

candombé, un sous-genre de tango né des influences africaines.

Interventions en direction du milieu scolaire

Deux volets sont proposés, les séances se déroulent sur l’année scolaire. Ils

peuvent être menés indépendamment ou en complémentarité. L’établissement

peut également privilégier un unique volet.

Le volet musique comporte un travail sur les rythmiques du tango, dans une démarche de transmission de savoirs et d'acquisition de connaissances.

Il invite les jeunes à s’emparer des instruments de musique de leurs ainés (tambours, timbales, triangles, djembé, derbouka, daff, târ etc...) ou, le cas échéant, à fabriquer des percussions avec des objets détournés du quotidien (couvercle, récipients…) pour interpréter un « tango-candombé », un tango né des influences de la musique africaine.

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Le but est triple : -transmettre des savoirs musicaux, dans un souci d’échange culturel ; -valoriser l’héritage musical des jeunes participants ainsi que leur créativité; -susciter une réflexion sur l'importance du brassage de cultures pour la création artistique, à partir de l’exemple du tango, un genre musical né des vagues

d'immigrations en Argentine aux 19ème et 20ème siècles. Le volet langue comporte :

- une étude sur les différences entre l’espagnol d’Espagne et l’espagnol d’Argentine, à partir des textes entendus par les jeunes pendant le spectacle, permettant de prendre conscience qu’il existe une multitude de variantes de la

langue espagnole; - un travail de diction et de prononciation tenant compte de l’accent d’Argentine,

toujours à partir de textes du spectacle ; - une découverte de l’argot argentin, dont les paroles de tango regorgent

d’exemples.

Interventions en direction du milieu associatif Le « volet percussion » en milieu associatif correspond au volet musique de

l’atelier mené en milieu scolaire.

Le volet percussion en milieu associatif (ou maisons de quartier) insistera sur les objectifs suivants:

- Développer des compétences sociales chez les jeunes : jouer d'un instrument en groupe, écouter l'autre, exprimer un point de vue, trouver sa place dans un ensemble, affiner un jugement esthétique… - Transmettre des savoirs musicaux et encourager à plus long terme la pratique musicale en amateur. - Amener les jeunes vers des « objets culturels » qui ne relèvent pas forcément de leurs habitudes de consommation ou de la mode. - Valoriser les savoirs autour des instruments de musique propres aux familles des jeunes ciblés par le projet.

Des temps de restitution finaux devraient valoriser le travail de tous les jeunes participants, en mai ou juin 2014. Les jeunes participeront à l’interprétation publique d’un tango-candombé, avec le chanteur Juan Ramos et les musiciens du spectacle. Ils assureront la partie percussion du morceau et les chœurs chantés, dans la langue d’origine.

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Les artistes

Juan RAMOS

Chanteur, Comédien, Metteur en scène Cet artiste polyvalent est directeur artistique de la Compagnie Cambalache, installée à Paris depuis 2005. Il est titulaire du Diplôme d’Etat de professeur de

musique en enseignement vocal (musiques actuelles amplifiées, option chanson). Né à Buenos Aires, Argentine. Il a suivi des études en Arts du spectacle à l'Université de Buenos Aires (UBA) ainsi que des formations en chant, danse, théâtre, musique et piano.

En Argentine il joue dans plusieurs comédies musicales, pièces de théâtre : Jésus Christ

Superstar (opéra rock) ; Ascenso y Caída de la Ciudad de Mahagony de Bertolt Brecht et Kurt Weill au Théâtre Colon de Buenos Aires (opéra) ; Los indios estaban cabreros au Théâtre National Cervantes (spectacle musical). En 1997, dans l'exposition Tango au Palais de Glace à Buenos Aires, il obtient le prix Révélation Jeune Voix. En 1999, il enregistre son disque Vivire en Buenos Aires – Tangos. En 2006, il joue le premier rôle de l’Opérette Le petit Faust d’Hervé, au Chevaleret, Théâtre

de l'Equipe – Paris Depuis son arrivé en France il a participé au Rencontre de Cinéma de Amérique du Sud à Marseille, en qualité de chanteur invité avec l'orchestra El tango de la calle. Il se produit régulièrement avec le groupe de tango argentin TanGolazo. Il participe également à la création de spectacles : TangOpéra, Jazz Tango, C’est la faute à Gardel !, Volver ! tango

argentin et Volver ! une histoire du tango argentin.

Pablo NEMIROVSKY

Bandonéoniste, compositeur

Originaire de Buenos Aires, il est le fondateur et compositeur de la formation Tierra del Fuego, le directeur musical du groupe TanGolazo. Il a joué également avec : le Cuarteto Cedrón ; La Típica de Juan Cedrón ; Celestrial Communication Orchestra d’Alan Silva ; Juan José Mosalini ; Angà Diaz (Buena Vista Social Club) ; Chango Farias Gomez ; Benoit Delbecq ; Denis Colin ; Cuchi Legizamón ; Ariel Prat ; Rolando Pomo et Minino Garay. Il compose pour le théâtre, entre autre les musiques de scène de: Vous qui habitez le temps (m.e.s.: Nicolas Gousseff - Théâtre de la Commune à Aubervilliers - 2005) ; Etoile de Mer (m.e.s.:

Maurice Antoni - Centre Pompidou - 2003). Il a aussi composé la musique de films tels que : Pain perdu de Laure de Scetivaux ; Gombrowicz, l’Argentine et Moi ; Volvoreta ; Il y a Photo ; Ceux de Saladillo d’Alberto

Yacelini (Festival Cinéma du Réel à Paris et prix du public au festival de cinéma à Buenos Aires) et Un Anti Chasse Devenu Chasseur de Philippe Jaeger. Palindromiste, membre du Movimiento Palindrómico Literario ReveR. Écrit pour la revue Semagames du Club Palindromique International

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Matias REYNOSO Guitariste, bandonéoniste, compositeur Né en Argentine, il a sillonné l’Amérique du sud en tout sens, de l’Argentine son pays d’origine, au Chili en passant par le Pérou et

la Bolivie. Partout il a rencontré, dans ses tournées, des musiciens naturels, plus ou moins chamanes, qui utilisent la musique pour

soigner et guérir. Il en a retiré un jeu très enraciné et pur. Actuellement basé à Paris, où il a fait ses études avec le maestro Juan Jose Mosalini, il est lié à plusieurs projets de films ou de spectacles vivants, qui semblent bien vouloir l’entrainer encore

dans des voyages et des aventures hors du commun. Faire partager cet art ancré en lui qu’est la musique si spéciale du bandonéon est

la quête qu’il poursuit. Il est aussi fondateur, avec Matías

Gonzales, de l'Orchestre du tango "Alfredo Gobbi". Spectacles

Musicien dans le film Skin Territory, dirigé par Jean Louis Daniel (2010) ; Airampo mani, duo de musique argentine, avec Ninon Foiret (France, Canada, Argentine et Chili, depuis 2009) ; Entrevero, quatuor de musique argentine, (Concerts en France depuis 2009) ; Meta

Chango, trio de musique folklorique argentine. Avec Juan C. Suarez et A. Hernandez (Paris,

depuis 2009) ; Salidas, compagnie Tecem (France et Suisse depuis 2009) ; Bienvenue

compagnie La Trateria. Festival du théâtre La Cucaracha, Remirémont (France 2008) ; Orchestre musique de chambre de tango dirigée par Juan José Mosalini. Conservatoire Edgar Varese, Gennevilliers, (2007 /2008) ; Chœur de chambre Mélanges, dirigé par Ariel Alonso (Argentine 2007) ; Los del empedrado, trio de musique latino-américaine (Argentine, Bolivie et Pérou 2005) ; .......

Tomas BORDALEJO Guitariste et compositeur Né en à Buenos-Aires, il apprend la guitare tout d'abord en autodidacte puis étudie le jazz. A 22 ans, il arrive en France et suit des études musicales plus approfondies au Conservatoire de Gennevilliers. Sa rencontre avec le compositeur Bernard Cavanna, fut déterminante. Il suivra sous sa direction le stage de composition à l'Académie de Villecroze. Ayant obtenu en juin 2009

son DEM en Composition, il a suivi depuis les cours d'orchestration dans la classe d'Anthony Girard au C.R.R. de Paris et fut admis au Pôle Supérieur de Création à Paris. Depuis 2013 Tomas est Lauréat de la Fondation d'Entreprise de la Banque Populaire. Travaux récents : orchestration et "réinterprétation" des pièces pour clarinette seule de Stravinski ; Pomme-Z pour violon, violoncelle et accordéon; Trio pour clarinettes, marimba et contrebasse (pour le clarinettiste Sylvain Kassap) ; Pièce pour 7 guitares et

orchestre d'harmonie ; Hip-hop pour Alto, Tuba et Accordéon ; Parkour (2012) pour 8 Cors et orchestre symphonique ; L'éléphant et le Chat (2013) ; Surveiller et Punir (2013). En 2013 il a notamment écrit 9 solos pour violon et Orchestre, (Pièce pédagogique) et un quatuor à cordes (Création à l’Académie Musicale de Villecroze).

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Fiche technique et financière

Durée du concert 1h 15

Son

Base légère pour concert 2 retours

1 micro pour le chanteur 2 micros pour le bandonéon (main gauche et main droite)

2 lignes pour la guitare 2 micros pour la percussion

Montage en tournée

21service de 4h

2 techniciens

Equipe 4 artistes

Prix

Se renseigner auprès de la compagnie Tarif dégressif dès 2 représentations sur un même lieu

Frais

4 personnes (transport, repas et hébergement en sus)

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La Cie Cambalache produit et diffuse des spectacles autour de l'univers de la musique du tango argentin, du théâtre, des arts du récit et du conte, de la danse, des Arts plastiques, de la musique contemporaine et des musiques actuelles. Elle organise des cours de chant, des formations sur la prise de parole en public et un travail sur la libération de la voix. Cambalache est une association loi 1901 créée en 2002 à Marseille et installée à Paris depuis 2005. Juan Ramos est le fondateur et le Directeur Artistique de la compagnie. Cambalache a pour but de valoriser la culture dans toutes ses expressions (littérature, danse, musique, arts plastiques, cinéma…). Depuis ses origines, elle s'est donnée comme défi de participer à l'activité culturelle française, tant en France qu’à étranger. Son intention est de créer des espaces de recherches et de réflexions sur les échanges entre les différentes cultures, leurs histoires et leurs actualités. Cambalache : mot espagnol qui désigne l’échange, le troc, la boutique du

brocanteur, le méli-mélo et le bric-à-brac.

C’est aussi le titre d’un des plus célèbres tangos des années 40’ dont

l’auteur est Enrique Santos Discépolo.

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Un peu de son histoire 2002 - Création de l’association à Marseille - Edition de la traduction du recueil Paroles de

Tango I pour Solidarité Provence Amérique du Sud - Festival Cinéma d’Amérique du Sud à

Marseille avec El Tango de la calle

2003 - Création de l’orchestre de tango argentin

TanGolazo - Représentations au Théâtre de la Vieille Grille, à l’AbracadaBar, Le Chantier, La

Guinguette Pirate (Paris)... - Représentations à La Milonga de l’Angel

(Nîmes) - Représentations dans le cadre de la Semaine Argentine (Sassenag)....

2004 - Festival de Tango à Prayssac (Lot) avec l’Association Le Temps du Tango - Festival de Cordes et Pics à Les Karellis (Savoie) avec l’Association De Cordes et de

Pics - Stage de musique du monde en partenariat avec l’association Mémoire Vive (Aix en

Provence) et avec l’Université de Jussieu – Paris - Création de TangOpéra en coproduction avec le Théâtre de la Vieille Grille. 2005 - Implantation de la compagnie à Paris. - Collaboration à l’exposition d’Adrian Doura (peintre Argentin) au Château des Cervières à Marseille - Foire Internationale de Marseille avec El

Tango Latino - Représentations de TangOpéra au Théâtre Municipal de Fontenay–aux–Roses, à l’Archipel et au Festival Paris-Banlieue Tango (Paris) - Festival Tango d’Eté à Prayssac avec

TangOpéra - Conférence Des voix croisées sur la relation entre la musique de Tango et la musique Lyrique

2006 - 1ère lecture publique du musical Le Tango

d’Electra à la Fondation Argentine - Cité Universitaire (Paris) 2006 - 2008 - Représentations de TanGolazo au Théâtre de La Vieille Grille à l’Habana Jazz, Aux 7 Lézards, au Réservoir, à l’Olympic Café (Paris)...

2009 - Festival Viens voir les comédiens (Quimper), TangOpéra 2010 - Création du spectacle C’est la faute à

Gardel !

- Création du spectacle Volver ! Les tangos de

Carlos Gardel au Théâtre de La Vieille Grille (Paris) et représentation à la Maison de l’Amérique Latine (Paris)

- Edition de la traduction du recueil Paroles de

Tango II 2011 - Volver ! de Gardel à Piazzolla

- Résidence à Langeac pour la création du spectacle Volver ! Tango Argentin en collaboration avec l’association Mordida de

Tango

2012 - Création du Déclaration Tango à Paris (Centre Culturel Barbara, Théâtre de la Reine Blanche en collaboration avec l’association

Mordida de Tango.

2013 - Création de Volver ! une histoire du tango

argentin en direction du jeune public (Théâtre de la Reine Blanche, Maison de l’Amérique Latine, Paris.