Faire le lien entre les notions acoustiques et le jeu à l...
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PLAN DE COURS APPROCHE MUSICALE ET ACOUSTIQUE DE L’INSTRUMENT
551-001-L1 – HIVER 2004
PROFESSEUR : MARTIN LE SAGE COURRIEL : [email protected]
OBJECTIF TERMINAL DU COURS
Faire le lien entre les notions acoustiques et le jeu à l’instrument
dans l’exercice de la profession de luthier ORGANISATION DU COURS Une grille sera fournie à l’élève à chaque cours, dans une perspective formative. Elle permettra de faire un suivi personnel et régulier de chacun des projets et de la manière dont ceux-ci progressent.
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Projets
Savoirs et objets d’apprentissage
Méthodes pédagogiques
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Lors de chaque cours, l’élève présente une courte pièce musicale, fruit de son exploration personnelle.
Plus spécifiquement, les éléments suivants sont impliqués dans ce projet :
-Jouer d’un instrument à cordes dans une perspective de mise en caractéristique acoustique
-Distinguer les appréciations acoustiques d’un instrument à cordes
-S’ouvrir aux exigences du musicien professionnel sur les problèmes à résoudre et les qua-lités acoustiques à atteindre
-Établir un plan personnel de résolution de problème acous-tique en vue de l’évaluation maîtresse
Exploration lors du cours Exploration instrumentale libre à la maison Improvisation, reproduction ou composition de courtes pièces musicales Travail individuel et en groupe
15% de l’évaluation totale de la session sont alloués à ce projet, chaque évaluation étant notée sur 10 points. Une évaluation formative sera faite lors des semaines impaires, et une évaluation sommative sera faite lors de la semaine 8. Les critères d’évaluation de ce projet sont :
• L’originalité des créations ou routines présentées
• Les éléments techniques et musicaux utilisés ont un niveau satisfaisant
• Les qualités acoustiques et sonores des créations font montre d’une sensi-bilité appropriée
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Lors de chaque cours, l’élève apprend et met en application les éléments techniques nécessaires à une maîtrise suffisante du jeu violonistique.
Plus spécifiquement, les éléments suivants sont impliqués dans ce projet :
-Jouer d’un instrument à cordes dans une perspective de mise en caractéristique acoustique.
-Intégrer différents concepts né-cessaires à la compréhension du phénomène acoustique.
-Développer son acuité auditive
-Développer un intérêt musical relié à la profession du luthier
Présentation, mise en pratique des éléments techniques nécessaires au jeu du violon :
• Attitude corporelle • Jeu de la main gauche • Jeu de la main droite
Étude de la palette sonore du violon
• Ensemble des coups d’archets détachés et liés
• Démanché, vibrato, pizzicato, harmonique et autres possibilités sonores
Lecture musicale et exercices techniques et musicaux
20% de l’évaluation totale de la session sont alloués à ce projet chaque évaluation étant notée sur 10 points. Il y aura 2 évaluations au long de la session :
• Semaine 6 • Semaine 11
Les critères dévaluation seront :
• L’atteinte satisfaisante du niveau de jeu à l’instru-ment
• Démonstration de sensi-bilité tactile et auditive appropriée
• Le respects des notions théoriques impliquées (en référence aux partitions musicales nécessaires pour ces évaluations)
Projets
Savoirs et objets d’apprentissage
Méthodes pédagogiques
Évaluation
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Lors de chaque cours, l’élève a l’occasion d’exercer son jugement quant aux caractéristiques acoustiques des instruments à cordes et plus particulièrement du violon.
Plus spécifiquement, les éléments suivants sont impliqués dans ce projet :
-Intégrer les différents concepts nécessaires à la compréhension du problème acoustique
-Se représenter le phénomène acoustique par un vocabulaire approprié et non-restrictif
-Distinguer les appréciations acoustiques d’un instrument à cordes
-Comparer les caractéristiques acoustiques de plusieurs instru-ments
-Juger des qualités ou défauts d’un ou plusieurs instruments
-Évaluer le potentiel acoustique d’un instrument et de certains matériaux qui y sont rattachés
Mise en comparaison de différents instruments :
• Par l’écoute de docu-ments auditifs ou visuels
• Par un expérimentation en classe
Mise en caractéristique et critique d’instruments
• Par l’élaboration et la compréhension d’un vo-cabulaire approprié
• Par une écoute critique en situation de concert
Travail individuel et en groupe Exercices ciblés
10% de l’évaluation totale de la session sont loués à ce projet chaque évaluation étant notée sur 10 points. Il y aura 3 évaluations formatives dans la session :
Semaines 5 et 7 : évaluation de type « concours de sonorité »
Les critères d’évaluation seront : • L’utilisation de termes
appropriés • Différenciation pertinente
des timbres acoustiques Semaine 10 : évaluation de type « mise en situation »
Les critères d’évaluation sont les mêmes que pour l’évaluation maîtresse, projet final du cours Il y aura une évaluation sommative :
Semaine 14 : compte-rendu critique d’un concert impliquant un ou des instruments à cordes
Les critères d’évaluation sont les suivants :
• Démonstration de sensi-bilité auditive appropriée
• Démonstration d’un inté-rêt musical relié à la profession de luthier
• Regard critique à l’étude du phénomène acoustique d’un instrument
• Exercice satisfaisant du jugement des qualités ou défauts acoustiques d’un instrument à cordes
Projets
Savoirs et objets d’apprentissage
Méthodes pédagogiques
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Ce projet devrait permettre d’intégrer l’ensemble des savoirs et objets d’apprentissages cités précédemment. Il s’agit de l’évaluation maîtresse de la session, et en conséquence, elle veut démontrer l’atteinte des éléments inhérents à l’objectif terminal du cours, soit : faire le lien entre le jeu du violon et les notions acoustiques dans l’exercice de la profession de luthier.
Par une mise en situation, l’élève démontrera qu’il est en mesure de mettre en application un ensemble de notions lui permettant d’apprécier l’acoustique d’un ou plusieurs violons. Il mettra à profit ses compétences techniques, musicales et acoustiques dans l’appréciation de quelques violons (deux ou trois).
Cette évaluation maîtresse sera évaluée sur 100, mais comptera pour 55% du résultat final de la session. Les critères d’évaluation seront les suivants :
• Interprétation appropriée des exigences de sonorité de la musicienne ou du musicien
• Appréciation méthodique des effets de l’interaction entre certains composants et ajustements à l’acoustique d’un instrument
• Différenciation pertinente des timbres acoustiques
• Utilisation des termes appropriés
• Niveau de jeu instrumental satisfaisant
• Routine d’écoute et d’appréciation du phénomène acoustique établie avec soin en vue d’une formulation claire du diagnostic
Projets
Savoirs et objets d’apprentissage
Méthodes pédagogiques
Évaluation Semaine 15
CONSIGNES
Ce cours est assujetti à la Politique institutionnelle d’évaluation des apprentissages (PIEA) du Cégep Limoilou
ainsi qu’aux modalités particulières du secteur des métiers d’art. Vous trouverez le texte officiel sur Intranet à
l’adresse http://www.metierdart.com.
PRÉSENCE EN CLASSE
La présence en classe est obligatoire. Le quantum d’absence qui seront tolérées est fixé à 10% du total des
heures que comporte le cours (soit une séance et demie). Dans ce contexte, après une seule absence l’élève sera
avisé de la situation, et sera appelé à rencontrer le professeur pour trouver les éventuelles solutions au problème
soulevé par les absences. Pour poursuivre son cheminement à l’intérieur du cours, il ou elle devra s’engager à
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ne plus s’absenter. L’élève qui contrevient à cette règle s’expose à une sanction pouvant aller jusqu’à
l’exclusion du cours. Par ailleurs, il est de la responsabilité de l’élève de s’informer du contenu du cours auquel
il ou elle n’a pas assisté.
REMISE DES TRAVAUX
L’ensemble des travaux à effectuer sont des travaux « pratiques » qui seront évalués lors de chacun des cours
spécifiés. Aussi est-il primordial d’être présent aux cours où il y a évaluation sommative.
Il est important de noter qu’à moins d’entente préalable avec le professeur, une note de zéro sera
attribuée en cas d’absence à un cours ou il y aurait une évaluation sommative.
En ce qui concerne le travail écrit, aucun retard ne sera toléré, puisqu’il est à remettre à l’avant-dernière
semaine de la session : le temps imparti à ce travail est donc largement suffisant.
RÉVISION DE NOTE
Les notes pourront être consultées régulièrement par l’intermédiaire du réseau Intranet. Tout élève pourra donc
demander au cours ou à la fin de la session une révision de note, selon le cadre de la procédure prévue à la
PIEA.
ENCADREMENT
Le professeur sera disponible pour rencontrer un élève qui le désire. Il s’agit simplement de prendre rendez-
vous, et tout le temps nécessaire sera consacré avec plaisir. Le succès et la réussite de ce cours importe au
professeur. La future profession de luthier impliquant d’éventuels rendez-vous, il importe de se présenter
consciencieusement à tout rendez-vous fixé avec le professeur.
MATÉRIEL
Un violon, un archet, un étui et une épaulière seront fournis dans le cadre du cours, selon les modalités fixées
par la coordinatrice en lutherie, madame Blanche Léonard. Par ailleurs, un montant de 5$ sera à débourser pour
le matériel didactique qui sera remis au long de la session. L’école Nationale de Lutherie louera ces instruments
au coût de 50$ pour la session.
MÉDIAGRAPHIE
Quelques ouvrages seront pertinents pour compléter les notions et réflexions entreprises dans le cours. Ceux-ci
devraient être prochainement disponibles au centre de documentation. Des extraits de textes seront également
fournis au cours de la session.
Menuhin, Yehudi (1973). L’art de jouer du violon (Six Lessons with Yehudi Menuhin). Paris : Buchet/Chastel.
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Rolland, Paul (1991). L’enseignement du mouvement dans le jeu des cordes :techniques formative et
correctrices pour le violon et l’alto. Traduit de l’anglais par Chantal Masson-Bourque. Sainte-Foy : Presses de
l’Université Laval
Hauchard, Maurice (1953). Méthode élémentaire. Paris : A. Leduc
PLACE ET RÔLE DU COURS DANS LE PROGRAMME
Ce cours, situé en deuxième session, est un préalable absolu au cours Instrument classique (Session VI) où la compétence 01-ME est validée. Le rôle du cours dans le programme est de :
• Rendre l’élève apte à juger des caractéristiques acoustiques d’un instrument à cordes par une maîtrise suffisante du jeu à l’instrument;
• Permettre un questionnement pertinent en matière d’acoustique relativement aux instruments à cordes;
• Favoriser chez l’élève la mobilisation de ses connaissances dans l’exercice d’un jugement acoustique;
• Développer l’esprit d’équipe et la concertation. En référence aux axes de formation du projet éducatif du Cégep de Limoilou, ce cours amènera l’élève à :
• Assumer les responsabilités de sa formation et de sa vie d’artisan; • Mobiliser ses ressources créatrices.
LIEN AVEC LE PROFIL DU DIPLOMÉ
Le cours Approche musicale et acoustique de l’instrument, par ses projets de formation, contribue à
préparer l’élève à assumer les responsabilités de sa formation et de sa vie de luthier, et à mobiliser ses
ressources créatrices en vue d’accomplir sa profession au meilleur de ses compétences et de ses
connaissances. Le développement de ces compétences se met donc en lien avec le profil du diplômé tel
que défini dans le programme d’études :
Le diplômé ou la diplômée du programme des Techniques de métiers d’art du Cégep Limoilou aura été préparé pour agir comme artisan ou artisane. Tout en se situant dans le monde actuel, il ou elle devra, à la fois, mobiliser ses ressources pour opérer le développement intégral de sa personne, concevoir des objets, en fabriquer, effectuer les opérations de gestion et de promotion requises pour ses activités et s’intégrer à la vie professionnelle du domaine des métiers d’art. L’artisan actuel est héritier de savoirs, de techniques et de procédés ancestraux; par contre, au chapitre des moyens et des outils, il bénéficie de la technologie contemporaine qui se renouvelle sans cesse. Créateur d’objets, il est créateur de culture. Il doit être curieux, ouvert au monde, instruit de ce qui l’entoure, sensible à la diversité culturelle. Travailleur autonome, il doit être réfléchi, responsable, communicateur, entreprenant, habile et stratège.
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