Modéliste Les métiers de la mode Fabricant d’accessoires de mode Chapelier Corsetier Eventailliste Formier Modiste Plumassier Modéliste Tailleur-couturier

Modéliste

Métier

Maillon indispensable dans la chaîne de création d’une collection, le modéliste matérialise l’idée d’un créateur styliste en effectuant et/ou supervisant les différentes étapes de travail nécessaires entre le croquis et le prototype d’une pièce. Après avoir reçu du styliste un croquis complété d’annotations techniques, le modéliste analyse le modèle et ses volumes en tenant compte des contraintes techniques et des matières sélectionnées. Plusieurs techniques s’offrent à lui pour réaliser le prototype d’un vêtement : le moulage, la coupe à plat (construction à plat ou tracé à plat) et la transformation de patron.

Le moulage se pratique à l’aide d’un mannequin de couture (ou buste d’atelier) sur lequel ont été soulignées, avec du bolduc (ruban de coton tressé), les lignes principales du corps qui serviront de repères pour la réalisation du modèle. Trois axes verticaux permettent de visualiser le "milieu devant", le "milieu dos" et la ligne de côté, tandis que les axes horizontaux marquent la carrure, la poitrine, la taille et les hanches. Le modéliste travaille d’abord le modèle dans une toile de coton qu’il aura pris soin de décatir en la repassant afin d’en ôter l’apprêt. Sur cette toile, il trace au crayon la ligne de droit fil et les lignes de carrure, de poitrine, de taille et de hanches. Si le modèle est réalisé dans le droit fil du tissu, la ligne de droit fil coïncidera avec la ligne de "milieu devant" du buste. S’il est réalisé dans le biais, la ligne de droit fil se trouvera à 45° de la ligne de "milieu devant" et le modéliste tracera un nouvel axe correspondant au "milieu devant" du buste. Le modéliste épingle sa toile sur le buste en faisant coïncider les repères. Il enlève l’excédent de tissu en le coupant puis ajuste la toile, crée les lignes et les volumes du modèle en pliant, plissant, drapant ou fronçant le tissu. Une fois l’épinglage terminé, il indique au crayon les emplacements des pinces, des plis et les lignes de coutures. Il retire ensuite la toile du buste et la pose sur son plan de travail. Il la désépingle en marquant au crayon au fur et à mesure les bords, les fonds de plis, les crans de montage, etc. Muni d’une règle, d’un rapporteur, de règles courbes (perroquet et pistolet) et d’un mètre ruban, il procède ensuite à l’opération de réglage qui consiste à mesurer, contrôler et ajuster toutes les lignes, les pinces, les plis, les crans de montage, etc. Puis, il indique les valeurs de couture. Enfin, il replace sa toile sur le buste pour en vérifier le tombé et les volumes déterminés. À cette étape, le modèle peut être porté par le mannequin cabine. Cet essayage permet d’apporter à la toile toutes les modifications nécessaires. Suit alors un deuxième essayage du modèle assemblé à grands points dans un tissu dont le rendu est équivalent à celui du tissu définitif. Les différents éléments composant le modèle sont reportés à plat, au moyen d’une roulette à patron, sur du carton. Ils sont ensuite tracés au crayon et constitueront le patron du modèle sur lequel figureront toutes les indications utiles au montage du vêtement et définies par une nomenclature précise. Ce patron sera accompagné de fiches techniques pour la fabrication du vêtement mentionnant les caractéristiques du vêtement et les opérations à effectuer. Les éléments du vêtement sont ensuite découpés dans le tissu définitif, selon le patron établi et sont confiés au mécanicien modèle chargé d’assembler les pièces de tissu pour confectionner le prototype.

La coupe à plat est une méthode qui consiste à mettre au point un patron en traçant sur papier les volumes en développé. La transformation d’un patron permet d’obtenir un nouveau modèle en effectuant des modifications au niveau des lignes de couture, des pinces, etc. La réalisation du patron se fait la plupart du temps à l’aide de logiciels de CAO. Ceux-ci sont aussi utilisés pour la gradation, technique permettant d’agrandir ou de diminuer certaines parties du patron pour obtenir différentes tailles à partir d’une taille de base.

Formations Formation initiale Après la 3ème (formation de niveau V) : BEP métiers de la mode - vêtement, 2 ans. (Brevet d’études professionnelles).

CAP métiers de la mode – vêtement flou, 2 ans. (Certificat d’aptitude professionnel, CAP).

CAP métiers de la mode – vêtement tailleur, 2 ans. Niveau Bac (formation de niveau IV) : BAC Pro métiers de la mode - vêtement, 3 ans. Certificat de tailleur homme - Titre homologué niveau IV (Association Formation Tailleur), 2 ans. BP vêtement sur mesure option couture flou, 2 ans. (Brevet professionnel, BP). BP vêtement sur mesure option tailleur homme, 2 ans. (Brevet professionnel, BP). BP vêtement sur mesure option tailleur dame, 2 ans. (Brevet professionnel, BP). Formation complémentaire tailleur – Titre homologué niveau IV (Lycée Paul Poiret), 1 an. BT vêtement création et mesure, 2 ou 3 ans. (Brevet technique, BT). CQP stylisme modélisme, 1 à 2 ans. (Certificat de qualification professionnelle). Niveau Bac+2 (formation de niveau III) :

Modéliste international du vêtement – Titre homologué niveau III (Académie Internationale de Coupe de Paris), 2 ans.

Styliste modéliste – Titre homologué niveau III (Institut de formation professionnelle des arts de la mode, FORMAMOD), 1 an.

Styliste modéliste – Titre homologué niveau III (Ecole Mode Estah), 2 ans.

Styliste de mode – Titre homologué niveau III (Atelier Chardon-Savard), 3 ans.

Styliste designer textile – Titre homologué niveau III (Institut Supérieur des Arts Appliqués, LISAA), 2 ans.

Certificat de styliste modéliste - Titre homologué niveau III (Institut Bordelais de Stylisme

Modélisme, IBSM), 2 ans.

Certificat de styliste modéliste - Titre homologué niveau III (IICC – Marseille), 3 ans. Niveau Bac+5 (formation de niveau II) : Designer concepteur de mode, Titre homologué niveau II (École de la Chambre syndicale de la couture parisienne), 4 ans. DESS mode et création, 1 an. DSAA mode et environnement, 2 ans.

Styliste designer mode- Titre homologué niveau II (École supérieure des Arts et Techniques de la Mode Internationale, ESMOD International), 3 ans. Il existe des formations qui s’adressent plus spécifiquement aux futurs stylistes de mode : BTS design de mode, titres homologués d’écoles. Formation professionnelle continue S’adresse aux adultes, sortis du système scolaire, qui veulent se perfectionner, se reconvertir, acquérir une qualification professionnelle ou un diplôme. Certains diplômes peuvent se préparer dans le cadre des contrats de professionnalisation ou des formations pour adultes organisées par des GRETA ou des écoles privées qui donnent la possibilité de passer les diplômes en candidat libre. D’autres validations comme le BM (brevet de maîtrise) couture ou le titre professionnel technicien modéliste du vêtement sont préparés dans des centres de formations de l'AFPA ou dans les centres de formation des chambres de métiers. Il existe aussi des formations complémentaires d’initiative locale (FCIL) de patronnière-toiliste et de toilisme-modélisme. Parallèlement des formations non diplômantes, d'une durée d'un jour à neuf mois, permettent de suivre une initiation ou un perfectionnement aux techniques du métier de styliste modéliste.

Retrouvez toutes les adresses des organismes de formations initiales et professionnelles continues dans les métiers d’art en consultant notre base de données sur notre site Internet : http://www.institut-metiersdart.org/ Retrouvez le schéma des formations aux métiers d’art sur notre site Internet : http://www.institut-metiersdart.org/ Sur le site http://www.moveart.org/, retrouvez toutes les adresses des centres de

formations en Europe.

Environnement Le modéliste peut travailler au sein d’un atelier traditionnel de couture ou dans une structure industrielle pour des marques de prêt-à-porter de moyenne et grande distribution. Il peut aussi être salarié dans un bureau d’études, structure indépendante qui réalise des prototypes et propose différents services techniques pour la confection. Enfin, il peut exercer en tant qu’indépendant. Selon le secteur (confection, prêt-à-porter, haute couture), les méthodes de travail du modéliste diffèrent. Le modéliste est généralement spécialisé dans le flou (terme désignant les méthodes de réalisation de vêtement « souples » et fluides tels que les robes,…), le tailleur (terme désignant les méthodes de réalisation de vêtements structurés tels que les vestes, pantalons…) ou la maille. Une spécialisation est aussi possible en fonction du secteur : femme, homme, enfant, accessoires, maroquinerie, chaussures, chapeaux, décoration, etc. Le modéliste est intégré à l’équipe de l’atelier où sont réalisés les prototypes et modèles mais travaille en étroite collaboration avec l’équipe du studio qui se charge de la conception des modèles. Cette équipe peut, selon le type de structure, être composée d’un coordinateur de collection, d’un directeur artistique, d’un ou de plusieurs stylistes, etc. Toujours en fonction du type de structure, le personnel de l’atelier peut regrouper différents postes spécialisés : toiliste, ouvrier qualifié mettant au point la toile ; mécanicien-modèle, ouvrier spécialisé exécutant à la main ou à la machine le montage du prototype du vêtement ; patronnier, ouvrier qualifié qui exécute le patron à partir d’une toile ou modifie un patron déjà existant pour créer un nouveau modèle ; gradueur, ouvrier qualifié procédant à la graduation du patron, etc. Le modéliste qui doit être capable de mener toutes ces opérations, peut avoir en charge de diriger cette équipe de techniciens. Ses compétences sont donc variées et ses responsabilités requièrent une grande polyvalence. Il doit aussi bien maîtriser les aspects techniques de la réalisation d’un modèle qu’être capable d’interpréter les idées et croquis du styliste avec une approche artistique et créative. Il doit aussi avoir une très bonne connaissance des matières textiles, maîtriser l’outil informatique, être capable de rédiger des fiches techniques pour la fabrication des modèles. Il doit également pouvoir s’occuper du lancement et du suivi de fabrication de prototypes et gérer une équipe de travail. Les postes de modélistes ne manquent pas mais les jeunes diplômés débutent généralement comme assistants pour des marques de prêt-à-porter ou dans des bureaux d’études avant de gravir peu à peu les échelons, les postes du secteur de la mode et de la confection étant très hiérarchisés. Plusieurs années d’expérience sont nécessaires pour occuper des postes à responsabilités. Dans les ateliers de haute couture, le modéliste qui dirige l’équipe est appelé premier d’atelier. Poste très rare puisque le label haute couture n’est aujourd’hui attribué qu’à une dizaine de maisons de couture, il est occupé par des professionnels très expérimentés.

Organismes professionnels Fédération de la maille et de la lingerie, 37-39, rue de Neuilly, 92110 Clichy. Tél. : 01 47 56 32 13. Fax : 01 49 68 04 78. http://www.la-federation.com/ La fédération a pour objectif d’aider les entreprises du textile-habillement à accroître leur rentabilité et leur compétitivité sur le marché mondial. Elle oriente sa stratégie sur plusieurs axes : l'information (appréhender, analyser, simplifier et diffuser les nouvelles tendances du secteur), le conseil (veille thématique et consulting), le lobby (participation aux réflexions avec les pouvoirs publics) la valorisation des entreprises dans les salons qu’elle organise par le biais de sa filiale Eurovet.

Fédération française de la Couture, du Prêt-à-porter des Couturiers et des Créateurs de Mode, 100-102, rue du faubourg Saint-Honoré, 75008 Paris. Tél. : 01 42 66 64 44. Fax : 01 42 66 94 63. info@modeaparis.com http://www.modeaparis.com La Fédération française de la Couture, du Prêt-à-porter des Couturiers et des Créateurs de Mode regroupe la Chambre syndicale de la Haute Couture, la Chambre syndicale du prêt-à-porter des couturiers et des créateurs de mode, la Chambre syndicale de la mode masculine. La fédération organise la présentation des collections haute couture et prêt-à-porter, ainsi que des manifestations collectives de professionnels à l’étranger. Elle mène de nombreuses actions visant à favoriser le développement de marques émergentes, à lutter contre la contrefaçon et défendre les droits de propriété intellectuelle, à développer la formation. Elle représente la profession auprès des instances officielles, de la presse et des partenaires sociaux, informe et conseille ses adhérents. Fédération française du Prêt-à-porter féminin, 5, rue de Caumartin, 75009 Paris. Tél. : 01 44 94 70 80. Fax : 01 44 94 70 04. contact@pretparis.com http://www.pretaporter.com La Fédération française du Prêt-à-porter féminin a mis en place un large programme d’actions afin de promouvoir les entreprises dans leur ensemble, de les accompagner dans leur développement, de leur donner les moyens d’améliorer leur chiffre d’affaires et leur rentabilité, tout en respectant leurs identités. Union française des industries de l'habillement (UFIH), 8, rue Montesquieu, 75001 Paris. Tél. : 01 44 55 66 60. Fax : 01 44 55 66 66. ufih@wanadoo.fr http://www.lamodefrancaise.org Structure de concertation, d'information et de défense des intérêts généraux des entreprises françaises, l'UFIH représente le prêt-à-porter féminin, le vêtement masculin, les façonniers, le vêtement d'enfant. L’UFIH regroupe quatre fédérations : Fédération française du prêt-à-porter féminin, Fédération française des industries du vêtement masculin, Fédération française des industries de la chemiserie-lingerie, Fédération française des industries diverses de l'habillement, ainsi qu’une vingtaine de syndicats en France.

Salons et manifestations Festival des jeunes créateurs de mode à Dinard, Annuel, date variable, Association Art-Mode, Créativité, Spectacle, 11, rue des Epinettes, 75017 Paris. Tél. : 01 42 29 77 18. contact@festival-dinard.com http://www.festival-dinard.com/ Cette manifestation a pour objectifs d'être à la fois un forum de rencontres et un lieu d'exposition du talent et de l'inventivité. Les jeunes créateurs exposent pendant trois jours consécutifs, les modèles les plus représentatifs de leur collection. Ils sont mis en relation avec les professionnels dans le cadre de rencontres, de défilés, afin de mettre en valeur leur talent.

Festival des arts de la mode à Hyères, Annuel, avril, Association Villa Noailles, BP 70176, 83405 Hyères Cedex. Tél. : 04 98 08 01 98. Fax : 04 98 08 01 90. contact@villanoailles-hyeres.com http://www.villanoailles-hyeres.com Ce festival a pour but de donner aux jeunes stylistes une première chance professionnelle en leur procurant les moyens matériels, logistiques et médiatiques qui leur sont nécessaires. Une quinzaine de créateurs, sous le parrainage de plusieurs personnalités du monde de la mode, participent à cette manifestation. Collection haute couture à Paris, Biannuel, janvier (collections printemps-été) / juillet (collections automne-hiver). Collection prêt-à-porter féminin à Paris, Biannuel, mars (collections automne-hiver) / octobre (collections printemps-été). Collection prêt-à-porter masculin à Paris, Biannuel, janvier (collections automne-hiver) / juin (collections printemps-été). Fédération française de la Couture, du Prêt-à-porter des Couturiers et des Créateurs de Mode, 100-102, rue du faubourg Saint-Honoré, 75008 Paris. Tél. : 01 42 66 64 44. Fax : 01 42 66 94 63. info@modeaparis.com http://www.modeaparis.com La Fédération française de la Couture, du Prêt-à-porter des Couturiers et des Créateurs de Mode procède chaque saison à l’établissement du calendrier des collections haute couture et prêt-à-porter féminin et masculin. Paris accueille chaque année, en janvier et en juillet, une trentaine de défilés de haute couture et une quarantaine de défilés de mode masculine et en mars et octobre plus d’une centaine de défilés de prêt-à-porter féminin. Prêt-à-porter Paris, à Paris, Biannuel, janvier/septembre, SODES, 5, rue Caumartin, 75009 Paris. Tél. : 01 44 94 70 00. Fax : 01 44 94 70 34. communication@pretparis.com http://www.pretparis.com Salon professionnel et international du prêt-à-porter féminin proposant une offre très large en matière de mode à travers ses différents univers : Atmosphère’s, espace présentant les marques établies et les griffes émergentes de prêt-à-porter ; The Box, univers dédié aux créateurs d’accessoires et proposant une sélection d’accessoires « high fantasy » ; So Ethic, vitrine des marques de mode spécialisées dans les démarches durables ; Shibuya, univers conçu comme un véritable tremplin pour la création dans le domaine du vêtement, du design et de l’accessoire ; Creative by, vitrine des marques référentes qui allient business en volume et créativité ; Secret by, dédié à la maroquinerie et offrant un large éventail de marques d’accessoires, sacs, bagagerie et maroquinerie ; Go Magic Fashion, univers dédié au prêt-à-porter féminin où se rejoignent capacité de production et exigences qualitatives ; Go Easy Accessory, espace consacré à l’accessoire « fantaisie » ; So Shop, espace dédié aux services et aux produits permettant d’optimiser les points de vente. Who's next à Paris, Biannuel, janvier/septembre, Who’s next, 27-29 rue Guénégaud, 75006 Paris. Tél. : 01 40 13 74 74. Fax : 01 40 13 74 84. info@whosnext.com http://www.whosnext.com Salon professionnel de la mode de demain : vêtements et accessoires du prêt-à-porter masculin et féminin. Il se décline en différents univers complémentaires, proches de l’évolution du marché. Who’s next présente à chaque saison une nouvelle vision de la mode.

Paris sur mode à Paris, Biannuel, mars/octobre, WSN Développement, 27-29, rue Guénégaud, 75006 Paris. Tél. :01 40 13 74 83. Fax : 01 40 13 74 84. info@parissurmodeatelier.com http://www.parissurmodeatelier.com Parallèlement aux défilés des créateurs, ce salon professionnel réunit des marques internationales de mode féminine et se présente comme un rendez-vous privilégié entre marques établies, jeunes créateurs et acheteurs en quête de créativité et de tendance. Ethical Fashion Show, à Paris, Annuel, septembre, Ethical Fashion Show, Messe Frankfurt France, 1, avenue de Flandre, 75019 Paris. Tél. : 01 55 26 89 85. / Fax : 01 40 35 09 00. ethicalfashionshow@france.messefrankfurt.com http://www.ethicalfashionshow.com Cet événement a vocation de faire connaître la mode éthique qui intègre les dimensions économiques, humaines et environnementales. Il regroupe des créateurs engagés dans la préservation de l’environnement et soucieux de valoriser les savoir-faire des cultures du monde entier. Ce salon permet de mettre en avant auprès des acheteurs la créativité et le savoir-faire des marques présentes grâce à des show-rooms présentant des créateurs venus du monde entier, des tables rondes sur les thèmes de l’habillement, du savoir-faire et du textile, des défilés couture et sportswear et un espace d’exposition et de vidéo projection. Made in France, Salon de la Haute Façon, à Paris, Annuel, mars, Eurovet – Made in France by FATEX, 37-39, rue de Neuilly, BP 121, 92582 Clichy. Tél. : 01 47 30 54 94. / Fax : 01 47 56 32 99. fatex@eurovet.fr http://www.salonmadeinfrance.com Ce salon réservé aux professionnels regroupe des entreprises de la haute façon française présentant des savoir-faire de tradition liés à des techniques innovantes dans les domaines de l’habillement, de la maroquinerie, de la chaussure, du linge de maison et de l’accessoire de luxe et haut de gamme. Le Showroom, à Paris, Biannuel, mars/octobre, Picaflor Sarl, 11, rue Jean Macé, 75011 Paris. Tél. : 01 43 72 75 37. / Fax : 01 43 73 28 42. contact@leshowroom.fr http://www.leshowroom.fr Ce salon professionnel présente, dans un cadre intimiste, une offre globale et sélective de collections de prêt-à-porter et d’accessoires, mettant ainsi en avant des jeunes créateurs débutants ou confirmés. Workshop Paris, à Paris, Biannuel, mars/octobre, Workshop Fashion Agency, 4-6, rue de Braque, 75003 Paris. Tél. : 01 44 54 10 90. / Fax : 01 44 54 09 48. contact@workshopfashionagency.com http://www.workshopfashionagency.com Ce salon professionnel regroupe marques reconnues et nouveaux créateurs talentueux en prêt-à-porter et accessoires qui présentent leur collection à des acheteurs internationaux. Il se tient pendant la semaine des défilés de prêt-à-porter créateurs à Paris. Au sein des salons membres de « Paris capitale de la création », le caractère particulier de Workshop tient à la sélectivité des collections qui y sont exposées et au raffinement de son cadre et de son organisation.

T-Mode à Paris, Quadri-annuel, mars/mai/septembre/novembre, SBO, 28, rue du Pont Louis-Philippe, 75004 Paris. Tél. : 06 75 09 75 49. sebastien@saloncourtcircuit.com http://www.saloncourtcircuit.com Salon entièrement dédié aux vêtements et à l’accessoire de mode, ce salon est un rendez-vous entre le public et les jeunes créateurs. Intersélection à Paris, Biannuel, avril/novembre, Groupe Eurovet, 37-39, rue de Neuilly, BP 121, 92582 Clichy Cedex. Tél. : 01 47 56 32 32. Fax : 01 47 56 32 99. interselection@eurovet.fr http://www.interselection.net Le salon réunit les principaux acteurs du marché de la distribution organisée du prêt-à-porter et des accessoires. Il offre la réponse à la pluralité des niveaux de gamme demandés par les distributeurs, à partir du moyen de gamme jusqu’au haut de gamme de la distribution. Court circuit, à Paris, Quadri-annuel, mars/mai/septembre/novembre, SBO, 28, rue du Pont Louis-Philippe, 75004 Paris. Tél. : 06 75 09 75 49. sebastien@saloncourtcircuit.com http://www.saloncourtcircuit.com Créé en décembre 1996 sous le nom "Les Puces de l'Art", le salon Court circuit permet de révéler au grand public des créateurs dans les domaines de la mode, de la décoration et de l’art contemporain. Grâce à une couverture médiatique importante, le salon est devenu itinérant et a lieu chaque trimestre sur la durée d'un week-end. Court circuit s’est imposé comme le salon de la création mais aussi comme un tremplin pour les jeunes talents d’aujourd’hui et un show-room pour les créateurs français ou étrangers déjà confirmés. Court circuit s’associe au magazine «Maison créative» afin de développer sur de nombreux salons en province des «pôles créateurs».

Concours Grand prix de la création de la ville de Paris dans le domaine de la mode, Annuel, décembre, Mairie de Paris, Direction du développement économique et de l’emploi, Les Ateliers de Paris, Secrétariat des grands prix de la création de la ville de Paris, 30, rue du Faubourg Saint-Antoine, 75012 Paris. Tél. : 01 71 18 75 70 annick.zecca@paris.fr http://www.paris.fr http://www.ateliersdeparis.com La ville de Paris décerne chaque année six Grands prix de la création dotés chacun de 8 000 euros, dans trois disciplines : la mode, le design et les métiers d’art. Ces grands prix, ouverts aux candidats majeurs, sont destinés à distinguer trois créateurs débutants et trois créateurs confirmés travaillant en France depuis au moins trois ans pour l’ensemble de leurs travaux. Ces derniers peuvent être individuels ou collectifs, dans ce cas c’est l’équipe qui est primée. Les grands prix ont lieu sous la forme d’une exposition.

Concours Atout fil, Annuel, avril, Centre culturel Robert Gourdon, 2, avenue Robert Gourdon, 30600 Vauvert. Tél. : 04 66 88 23 63. Fax : 04 66 88 31 17. http://www.atoutfil.com Ce concours rassemble devant un jury de professionnels entre 50 et 100 candidats : jeunes stylistes, modélistes, costumiers, amateurs, étudiants, professionnels. Les candidats retenus sur dossier présentent leurs créations lors d’un défilé à l’issue duquel sept prix sont attribués. Grand Prix Créateur de Dinard, Annuel, date variable, Association Art-Mode, Créativité, Spectacle, 11, rue des Epinettes, 75017 Paris. Tél. : 01 42 29 77 18. contact@festival-dinard.com http://www.festival-dinard.com/ Ce festival accueille pendant trois jours une dizaine de jeunes créateurs, sous le parrainage des personnalités du monde de la mode, devant un jury composé de professionnels. Chaque créateur présente devant un jury les modèles les plus représentatifs de sa collection. Plusieurs prix sont décernés : le grand Prix créateur Femme, le grand Prix créateur Homme, le Prix spécial de la Ville de Dinard / Prix spécial « Dentelles et Broderies », le Prix spécial de la Mairie de Paris, le prix spécial de la Jeunesse et le prix spécial Lingerie. Festival international de Mode et de Photographie, Annuel, avril- mai Association Villa Noailles, BP 70176, 83405 Hyères Cedex. Tél. : 04 98 08 01 98. Fax : 04 98 08 01 90. contact@villanoailles-hyeres.com http://www.villanoailles-hyeres.com Cette manifestation, placée sous le parrainage de plusieurs personnalités du monde de la mode, représente un véritable tremplin professionnel en faisant bénéficier aux lauréats de moyens matériels, logistiques et médiatiques qui leur sont nécessaires pour le développement de leur activité. Les dix créateurs sélectionnés par des jurys de professionnels présentent leur collection lors d’une journée de rencontres avec les membres du jury puis sous forme de défilé ouvert aux professionnels et au public. Prix de la Mode Printemps Nation / Ville de Paris, Les Ateliers de Paris, 30, rue du Faubourg Saint-Antoine, 75012 Paris. Tél : 01 44 73 83 52. clementine.michaud@paris.fr http://www.ateliersdeparis.com À l’initiative du Printemps Nation et de la Ville de Paris, en partenariat avec les Ateliers de Paris, ce concours distingue deux créateurs : un lauréat choisi par vote des membres du jury final, composé de personnes qualifiées du Printemps, de la Ville de Paris, de la Fédération Française du Prêt-à-porter Féminin, d’un journaliste mode et d’un créateur de mode et un lauréat choisi par vote des clients du magasin Printemps Nation. Les candidats présentent une silhouette de mode prêt-à-porter femme sur un thème imposé. Le Printemps Nation offre aux lauréats un espace de vente dans son magasin durant un mois en fin d’année et les Ateliers de Paris leur font bénéficier d’un accompagnement économique. Prix des créateurs de demain, Moda Domani, Institut supérieur de gestion, 8, rue de Lota, 75116 Paris. Tél. : 01 56 91 09 40. Fax : 01 56 91 09 41. modadomani@googlemail.com http://modadomani.fr Ce concours offre à une dizaine de créateurs issus de grandes écoles de stylisme françaises et étrangères, l’opportunité d’exprimer leur créativité devant un jury composé de professionnels de la mode. Les candidats présentent plusieurs modèles sur un thème imposé. Les lauréats bénéficient du soutien de l’association et de ses partenaires pour donner une visibilité à leurs créations.

Andam Fashion Award, Annuel, mai, Association nationale pour le développement des arts de la mode, 1, rue Berbier du Mets, 75013 Paris. Tél. : 01 44 08 69 09. nathalie@andam.fr http://www.andam.fr Fondée en 1989 à l’initiative du Ministère de la Culture et de la Communication et de la profession textile-habillement (DEFI), l’ANDAM a pour vocation de repérer, soutenir, promouvoir et financer les jeunes créateurs de mode les plus talentueux et prometteurs. Avec la collaboration de ses partenaires et par le biais d’une commission nationale, l’association attribue, chaque année, à un créateur, l’Andam Fashion Award, accompagné d’une dotation de 220 000 euros, lui permettant de pérenniser sa marque, de défiler pendant la semaine de la mode à Paris et de devenir un acteur de la vie économique française. Espoir de Mode, Annuel, décembre, Maison Méditerranéenne des Métiers de la Mode, 11, la Canebière, BP 72249, 13211 Marseille Cedex 01. Tél : 04 91 14 92 01. Fax : 04 91 14 92 04. contact@m-mmm.fr createurs@m-mmm.fr http://www.m-mmm.fr/Maison-des-Evenements-Economiques-et-Culturels Le concours Espoir de Mode s'adresse aux jeunes créateurs issus de formation de mode des établissements de la région Provence-Alpes-Côte d'Azur souhaitant créer leur propre marque. Il vise à déceler le talent de demain, à l'aider dans les étapes de la création de sa première collection grâce à un accompagnement et un soutien nécessaire pour lancer sa marque et pérenniser son activité. Les candidats sélectionnés sur dossier présentent leurs créations lors d’une exposition à l’issue de laquelle un lauréat est désigné. Le lauréat, choisi à la fois par le public et par un jury de professionnels, reçoit une bourse de 6 000 euros, offerte par la fondation Crédit Agricole, pour la fabrication de sa collection bénéficie d’un accompagnement de l'ADIJE et de la Maison des Evènements Economiques et Culturels pendant 12 mois ainsi qu’une participation à la semaine des créateurs aux Galeries Lafayette. Concours talons aiguilles, Annuel, mars, Association Talons aiguilles, EDHEC Business School, 58, rue du Port, 59800 Lille. http://www.talonsaiguilles.fr.nf/ L’association Talons aiguilles cherche à encourager et à saluer la création de mode. Le concours a pour objectif de promouvoir les jeunes talents. Les candidats se répartissent en deux catégories (étudiants en école de stylisme ou créateurs indépendants) et sont sélectionnés sur dossier par les membres de l'association. Ils présentent, lors d’un défilé, les tenues réalisées sur un thème donné. Talents de mode, Annuel, septembre, Concours Talents de Mode, Village des Créateurs, Passage Thiaffait, 19, rue René Leynaud, 69001 Lyon. Tél. : 04 78 27 37 21. Fax : 04 72 87 07 66. contact@talentsdemode.com http://www.talentsdemode.com Créé à l’initiative du Village des Créateurs, la structure de référence pour fédérer et accompagner les marques de mode, décoration et design en Rhône-Alpes, le concours Talents de mode a pour vocation de promouvoir la création dans le domaine de la mode et de soutenir l’implantation et le développement de nouvelles entreprises de mode dans le Village des Créateurs de Lyon. Les candidats retenus sur dossier présentent leur projet devant un jury présidé par une personnalité de la mode. Le lauréat bénéficie d’un accompagnement au développement de son entreprise, d’un atelier-boutique du Village des Créateurs (offert les douze premier mois et financé à 50% les onze mois suivants) et reçoit la somme de 5000 euros et un accompagnement personnalisé pour le développement de l’entreprise.

La Fédération française de Prêt-à-porter féminin offre à l’un des participants un espace sur le salon Prêt-à-porter Paris. Le prix Coup de cœur du jury se voit offrir une adhésion au Village de Créateurs et à ses différents services d’accompagnement pendant un an. Concours Jeunes Créateurs Who’s next, Biannuel, janvier/septembre, Who’s next, 27-29 rue Guénégaud, 75006 Paris. Tél. : 01 40 13 74 74. Fax : 01 40 13 74 84. info@whosnext.com http://www.whosnext.com Ce concours en ligne est ouvert aux jeunes créateurs de mode et d’accessoires. À l’issue d’une sélection des dossiers envoyés sur le blog du salon Who’s next (http://www.whosnextblog.com), les lauréats ont l’opportunité d’exposer sur ce salon, bénéficiant d’un stand gratuit pour leur première session et du forfait Jeunes Créateurs pendant les deux sessions suivantes afin de leur permettre d’installer leur marque et de lui donner une visibilité auprès des professionnels du secteur. Concours Un des Meilleurs Ouvriers de France, Société des Meilleurs Ouvriers de France, 16, rue Saint-Nicolas, 75012 Paris. Tél. : 01 43 42 33 02. Fax : 01 43 42 20 41. paris@meilleursouvriersdefrance.info http://www.meilleursouvriersdefrance.info Concours conduisant à l’attribution du diplôme d’Etat « Un des meilleurs ouvriers de France », homologué au niveau III de la nomenclature interministérielle des niveaux de formation. Il atteste l’acquisition d’une haute qualification dans l’exercice d’une activité professionnelle dans les domaines de la restauration, de l’hôtellerie, de l’alimentation, du bâtiment, de l’habitation, des structures métalliques, de l’industrie, de la terre et du verre, du vêtement, de la bijouterie, des techniques de précisions, de la gravure, de la communication, de la musique, des animaux, de l’agriculture, du commerce et des services. Organisé tous les trois ans, les candidats aux épreuves de l’examen doivent avoir 23 ans minimum. Le concours est ouvert à 138 métiers répartis en 19 groupes. Une exposition des œuvres des lauréats est organisée par le comité. Concours Un des Meilleurs Ouvriers de France, Société des Meilleurs Ouvriers de France, 16, rue Saint-Nicolas, 75012 Paris. Tél. : 01 43 42 33 02. Fax : 01 43 42 20 41. paris@meilleursouvriersdefrance.info http://www.meilleursouvriersdefrance.info Concours conduisant à l’attribution du diplôme d’Etat « Un des meilleurs ouvriers de France », homologué au niveau III de la nomenclature interministérielle des niveaux de formation. Il atteste l’acquisition d’une haute qualification dans l’exercice d’une activité professionnelle dans les domaines de la restauration, de l’hôtellerie, de l’alimentation, du bâtiment, de l’habitation, des structures métalliques, de l’industrie, de la terre et du verre, du vêtement, de la bijouterie, des techniques de précisions, de la gravure, de la communication, de la musique, des animaux, de l’agriculture, du commerce et des services. Organisé tous les trois ans, les candidats aux épreuves de l’examen doivent avoir 23 ans minimum. Le concours est ouvert à 138 métiers répartis en 19 groupes. Une exposition des œuvres des lauréats est organisée par le comité. Prix Avenir Métiers d’Art - INMA, Annuel, remise de prix : date variable. Remise des dossiers : 31 mai de l’année en cours. Institut National des Métiers d’Art - 23, Avenue Daumesnil, 75012 Paris. Tél. : 01 55 78 85 85. Fax : 01 55 78 86 17. prixavenir@inma-france.org http://www.institut-metiersdart.org Les Prix Avenir Métiers d’Art – INMA, en partenariat avec la Fondation Michelle et Antoine RIBOUD, sont destinés à mettre en valeur de jeunes talents futurs acteurs de la vie économique dans ces métiers d'excellence.

Ils ont pour objectif d'encourager et de valoriser les savoir-faire spécifiques aux métiers d'art à travers les œuvres réalisées par les élèves de lycées professionnels, d’écoles techniques, les jeunes en formation en alternance et les étudiants des écoles d'art, de niveau V, IV et III. Le 1er Prix de chaque région et de chaque niveau recevra de l’INMA un chèque d’une valeur de 250€ ainsi qu’un diplôme. Les lauréats régionaux bénéficieront également des avantages du CLUB Avenir Métiers d’Art, grâce au partenariat avec la Fondation Michelle et Antoine RIBOUD : séjour de deux jours à paris, rencontres avec des professionnels, visite de musées, ateliers, etc. et exposition de leurs œuvres à Paris, en vue du prix national. Les 1ers Prix nationaux recevront 750€ ainsi qu’une bourse de 6000€ de la Fondation Michelle et Antoine RIBOUD. Les deuxièmes Prix nationaux seront dotés d’une somme de 450€ et les troisièmes d’une somme de 300€. Ces dotations seront complétées par un diplôme et un appui en termes de communication et de promotion.

Sources d’information

Organismes Comité de Développement et de Promotion de l'Habillement (DEFI), 8, rue de Montesquieu, 75001 Paris. Tél. : 01 40 74 09 53. Fax : 01 40 74 08 99. http://www.defi-lamodedefrance.fr Afin de "favoriser toutes initiatives à caractère collectif intéressant le secteur de l'habillement", le DEFI assume plusieurs missions : encourager les programmes tendant à l'innovation et à la rénovation des structures industrielles et commerciales ; aider à l'amélioration des conditions de formation du personnel et des conditions de production, de gestion et de commercialisation dans l'industrie de l'habillement promouvoir et faire connaître les produits de cette industrie et les entreprises au plan national et international ; contribuer à un environnement favorable à la création dans le domaine de la mode et aider à la conservation du patrimoine ; procéder à toutes études d'ordre économique ou social intéressant le secteur de l'habillement et en diffuser les résultats ; contribuer au financement des programmes correspondant à ces orientations ; veiller à la cohérence des actions des organismes d'intérêt collectif bénéficiant de ses aides financières. Le DEFI est géré par un conseil d'administration composé d'industriels et de personnalités représentatives du secteur. Institut français du textile et de l’habillement (IFTH), Avenue Guy de Collongue, 69134 Ecully Cedex. Tél. : 04 72 86 16 00. Fax : 04 78 43 39 66. information@ifth.org http://www.ifth.org L'Institut français textile-habillement conduit des missions d'intérêt général et des prestations privées. Prospecteur des innovations, promoteur et formateur aux nouvelles technologies, l'IFTH est garant de la qualité et joue un rôle de conseil et d'expert auprès des industriels, des distributeurs, des pouvoirs publics et des consommateurs. Institut Mode Méditerranée (IMM), 11, la Canebière, BP 72249, 13211 Marseille Cedex 01. Tél. : 04 91 14 92 01. Fax : 04 91 14 92 04. contact@m-mmm.fr http://www.m-mmm.fr L’Institut Mode Méditerranée est reconnu par les professionnels comme un observatoire économique du textile et de l’habillement et un expert sectoriel. À travers ses différentes actions, il se présente comme acteur de la formation, offre un soutien et un accompagnement aux jeunes marques émergentes dans le domaine de la mode, s’attache à la mise en place d’une filière solidaire et durable et se place dans une dynamique de promotion et de communication pour la filière.

Institut français de la mode (IFM), 36, quai d’Austerlitz, 75013 Paris. Tél. : 01 70 38 89 89. Fax : 01 70 38 89 00. ifm@ifm-paris.com http://www.ifm-paris.com Créé en 1986, l'Institut français de la mode est le centre de formation et d'expertise des professionnels de la mode et du textile. Il comprend deux grands pôles d'activité : le pôle formation, recherche et le Centre textile de conjoncture et d’observation (CTCOE). L'IFM conduit une politique de diversification vers d'autres secteurs à forte valeur ajoutée créative : accessoires, cosmétiques, maison, design.

Lieux ressources Bibliothèque et centre de documentation du Musée Galliera, Musée de la mode et du costume de la ville de Paris, Palais Galliera, 10, avenue Pierre 1er de Serbie, 75116 Paris. Tél. : 01 56 52 86 46. bibliodoc.galliera@paris.fr http://www.galliera.paris.fr La bibliothèque et le centre de documentation du musée Galliera sont spécialisés dans l'histoire de la mode et du costume civil occidental, de l'antiquité à nos jours. Leur accès est uniquement réservé aux étudiants, chercheurs et professionnels, sur rendez-vous. Le fonds, très riche, est constitué d’ouvrages, de monographies, de périodiques de mode datant de 1830 à nos jours, de catalogues d’expositions, de catalogues publicitaires et commerciaux, de dossiers documentaires sur les marques, couturiers et créateurs des années 80 à nos jours. Centre de documentation de l’Institut français de la mode (IFM), 36, quai d’Austerlitz, 75013 Paris. Tél. : 01 70 38 89 89. Fax : 01 70 38 89 00. documentation@ifm-paris.com http://www.ifm-paris.com Le Centre de documentation de l’IFM dispose d'un fonds documentaire unique en Europe. Il est constitué d'informations, de données chiffrées, textuelles et iconographiques sur les marchés et acteurs internationaux du textile-habillement, de la mode et des secteurs connexes, du stade de la création à celui de la distribution. Centre de documentation du Musée de la mode et du textile, Les Arts décoratifs, 107, rue de Rivoli, 75001 Paris. Tél. : 01 44 55 57 58. caroline.pinon@lesartsdecoratifs.fr http://www.lesartsdecoratifs.fr Fruit du regroupement des fonds des Arts décoratifs et de l'Union française des arts et des costumes, les collections permettent de retracer les grandes lignes de l'évolution du costume. Le centre de documentation de la mode et du textile, accessible sur rendez-vous, est doté d’un riche fonds constitué d’ouvrages, de revues, de dossiers documentaires, d’un cabinet d’estampe, d’une photothèque et d’une tissuthèque. Centre de documentation du Musée de la mode, Institut Mode Méditerranée, 11, la Canebière, BP 72249, 13211 Marseille Cedex 01. Tél. : 04 91 14 92 01. Fax : 04 91 14 92 04. contact@institutmode.org http://www.m-mmm.fr/ Ce centre a pour mission de collecter, conserver et mettre à disposition du public de nombreux documents concernant la mode. Accessible sur rendez-vous, il accueille des étudiants, des chercheurs et des professionnels du secteur.

Centre de documentation Yves Saint Laurent, 3, rue Léonce Reynaud, 75116 Paris. Tél. : 01 44 31 64 00. http://www.ysl-hautecouture.com Ce centre de documentation et de conservation est un lieu d'étude et de recherche uniquement accessible à un public spécialisé (étudiants, professionnels de la mode, chercheurs, universitaires, journalistes, iconographes) sur demande écrite préalable. Il est doté d’un espace "conservation" où sont réunis de nombreux modèles du couturier. Le fonds se compose également de croquis de mode, de théâtre et de cinéma, d’archives sonores et visuelles, d’articles et de parutions de la presse internationale. Centre de documentation du Musée des Tissus et des Arts décoratifs de Lyon, 34, rue de la Charité, 69002 Lyon. Tél. : 04 78 38 42 00. Fax : 04 72 40 25 12. info@musee-des-tissus.com bibliotheque@musee-des-tissus.com http://www.musee-des-tissus.com Le Musée des Tissus de Lyon présente une riche collection dédiée aux tissus et orientée selon deux pôles : l’Orient et l’Occident. Il offre une place prépondérante aux productions lyonnaises. Il organise aussi des expositions temporaires. Ce musée est doté d’un atelier de restauration répondant aux besoins de conservation et de restauration des collections du musée et accueillant des professionnels ou encadrant des étudiants pour un complément de formation à la restauration. Il accueille également en son sein un service d’analyse textile menant des études techniques de tissus à la demande de conservateurs de musées, de membres du Centre international d’étude des textiles anciens (CIETA) ou d’institutions présentant des collections textiles. La bibliothèque du musée permet la consultation de 30000 publications sur les thèmes du textile, des arts décoratifs, de la mode et des costumes. Elle est dotée de deux fonds spécialisés dans le domaine du textile et d’une base de données bibliographiques donnant accès au catalogue et aux articles issus du dépouillement du fonds documentaire. Le centre de documentation est ouvert sur rendez-vous aux chercheurs, étudiants, conservateurs… et offre la possibilité de consulter documents techniques et historiques ayant trait à l’industrie textile et aux arts décoratifs en lien avec les collections du musée. Ce musée possède également un service photographique accessible sur rendez-vous. Centre de documentation de la Cité internationale de la dentelle et de la mode, 135, quai du Commerce, 62100 Calais. Tél. : 03 21 00 42 30. cite-dentelle@mairie-calais.fr http://www.citedentelle.calais.fr Lieu évoquant les savoir-faire et les techniques, l’histoire économique et sociale, les usages mais aussi les aspects plus contemporains de la dentelle dans les domaines de la mode, du design et des arts appliqués, la Cité internationale de la dentelle et de la mode propose des expositions temporaires et une exposition permanente composée de cinq séquences : la dentelle à la main ; aventure industrielle de la dentelle de Calais ; les métiers de la dentelle mécanique et l’atelier de production présentant quatre métiers Leavers en fonctionnement ; les modes en dentelle au XXe siècle ; la dentelle au présent et au futur. Le centre de documentation offre aux professionnels la possibilité de consulter des échantillons de la tissuthèque et des documents traitant de la dentelle. La bibliothèque spécialisée dans les domaines de la mode et du textile est accessible à tous (professionnels, étudiants, scolaires, passionnés…) et met à disposition 4000 ouvrages et 1500 revues de mode anciennes et actuelles.

Presse Fashion Daily News, Hebdomadaire, Éditions Larivière, 9, allée Jean Prouvé, 92587 Clichy Cedex. Tél. : 01 41 40 34 77. http://www.fashion-dailynews.com Actualités sur le prêt-à-porter, les défilés, la lingerie, les fibres textiles ainsi que les tendances de la consommation ou de la distribution. Service de petites annonces. Le Journal du textile, Hebdomadaire, Le Journal du textile, 61, rue de Malte, 75541 Paris Cedex 11. Tél. : 01 43 57 21 89. / Fax : 01 47 00 08 35. contact@journaldutextile.com http://www.journaldutextile.com Panorama de l’actualité textile, suivi de l’évolution du marché et des entreprises, salons et manifestations, dossiers thématiques, offres et demandes d’emploi dans toute la filière. M&T2, Bimensuel, Editions Vauclair, 41, boulevard du Général Martial Valin, 75015 Paris. Tél. : 01 45 57 60 60. Fax : 01 45 57 60 61. info@editions-vauclair.fr http://www.editions-vauclair.fr/ Journal d'informations technico-économiques destiné à la fonction création, marketing et production de l'ensemble des fabricants et des professionnels textile, habillement, couture, mode, maille, industrie. Les thèmes rédactionnels sont ciblés en fonction des manifestations professionnelles françaises et internationales : actualités, événements, mode, tendance.

Sites Internet http://www.facon-france-habillement.com La Fédération française du prêt-à-porter féminin (FFPF) a mis en place une plateforme des façonniers de l’habillement afin de promouvoir l’activité de tous les façonniers et prestataires français. Elle propose différentes rubriques parmi lesquelles on peut trouver un annuaire de façonniers et prestataires, des ressources techniques, des liens vers d’autres sites Internet. http://www.modeaparis.com Site officiel de la Fédération française de la couture, du prêt-à-porter des couturiers et des créateurs de mode, tout le calendrier des collections prêt-à-porter et haute couture à Paris, lieux des défilés et toutes les adresses des services de presse des créateurs et couturiers. http://www.pretaporter.com Site de la Fédération française du prêt-à-porter féminin (FFPF) qui se décline en plusieurs rubriques : jeunes créateurs, fédération, services et export avec des informations comme l’actualité du secteur, l’économie, la création et le développement d’une activité, un carnet d’adresses, des annuaires, des informations juridiques, des conseils, des annonces, les marchés, les salons.

Les listes d’informations sont proposées à titre indicatif et ne sauraient prétendre à l’exhaustivité.

Pour en savoir plus… Consultez le Centre de ressources de l’Institut National des Métiers d’art, une ressource unique sur les métiers d’art :

Des bases de données documentaires sur l’actualité des métiers d’art et des bases de données sur les formations, accessibles sur son site internet.

Un fonds documentaire spécialisé : revues, dossiers, ouvrages et plus de 750 films sur ce secteur.

Institut National des Métiers d’art,

23 avenue Daumesnil, 75012 Paris. Tél. : 01 55 78 85 85 Ouvert du mardi au vendredi de 14 à 18 heures

info@inma-france.org http://www.institut-metiersdart.org/

© Centre de ressources, Institut National des Métiers d’Art, 23, avenue Daumesnil 75012 Paris, 2010