L’ENTREPÔT - DANIEL BOERI- Galerie d’art contemporain

Ouverture Publique : Lundi au vendredi 15h à 18h30 et le samedi sur rendez vous

22 rue de Millo-98000 Monaco - Tel : +377 93 50 13 14

EXPOSITION COLLECTIVE

DES OEUVRES SELECTIONNÉES

Thème :

Paradoxe du Ô.Le Ô n’est jamais silencieux.

30 -01 >20-02

Open des Artistes de Monaco 2019 : 2ème phase

Exposition collective des œuvres sélectionnées : 30 janvier – 20 février 2019

Soirée d’inauguration Mercredi 30 janvier à partir de 18h30

« Le paradoxe du Ô, le Ô n'est jamais silencieux...»

La neuvième édition de l’Open des Artistes de Monaco organisée par l’Entrepôt – Daniel Boeri,

en partenariat avec Monaco Telecom et la Compagnie Monégasque de Banque (CMB), a réuni 97

artistes de tous horizons, pour relever le défi d’un sujet peu commun, sur lequel le directeur de la

galerie, Daniel Boeri, a proposé aux artistes de s’exprimer.

La première phase de l’Open s’est terminée le 23 janvier à minuit. .

Au terme de cette première phase du concours, 38 œuvres ont été sélectionnées ; 35 par le jury, et

3 par les Internautes.

Cette édition confirme la tendance de l’an passé, qui dépasse largement les frontières et les scores

quand à la diffusion des œuvres sur la galerie interactive. Par rapport à 2018, par exemple pour le nombre de votants et de pages vues en l’Italie c’est plus de 130 %, en Russie plus 147 % et en Allemagne plus 33 %.

La Galerie numérique www.lentrepot-monaco.coma rencontré un nombre de visiteurs croissants ;

ainsi, en deux semaines, il y eut :

- 3 753 votes- Plus de 219 000 pages vues- 17 160 visiteurs, dont plus de 10 000 étaient de nouveaux visiteurs du site.

La deuxième phase du concours se déroule donc du 30 janvier au 20 février 2019 ; lors de cette

exposition, le public est invité à voter à la galerie pour l’œuvre de son choix, afin de nommer le Prix

du Public qui sera dévoilé en même temps que le prix du jury, lors de la soirée de clôture prévue le

20 février 2019.

Mercredi 20 février 2019 : soirée de clôture et attribution des prix

C’est au cours de la soirée de clôture du 20 février que les trois prix seront attribués.

Rappel des Prix :

- Prix du jury de l’Open des Artistes 2019 :Attribué par le Jury, le lauréat du Prix Open des Artistes 2019 remportera une exposition personnelle à l’Entrepôt. L’œuvre primée fera la couverture de l’Annuaire Monaco Telecom, édition Pages Jaunes.

- Prix du Public :Les visiteurs de l’exposition collective auront la possibilité de voter pour l’œuvre de leur choix, lors de leur passage à la galerie l’Entrepôt.L’œuvre ainsi choisie sera publiée en couverture de l’Annuaire Monaco Telecom, édition Pages Blanches. !

N°2 Akeb Fatima

Plasticienne, créatrice d’arbres métalliquesArtiste-PeintreFormationDocteur en chimie Bio-organique (Université de Nice Sophia –Antipolis)Cours de peinture à l’huile (2009-2012)Initiation au travail de la résine époxyTravail sur l’oxydation des métauxSon travail sur les arbres métalliques a trouvé son élan grâce à l’amitié de Laurent et Rogers.ExpositionsVernissage collectif : tableaux peinture à l’huile au CSL Nice Gorbella (juin 2010-2011-2012) Vernissage collectif : Autour de la nature 2 juin 2018 à la Quincaillerie d’Art NiceExposition du bohinia originel et du mur floral bohinia - Vernissage collectif : Gay 7 juillet 2018 à la Quincaillerie d’Art Nice- Exposition du Roger’s bohinia et du gai bohiniaVente à un particulier du mur floral bohinia- VentArt édition 3 (2019) - Galerie La quincaillerie d’art - Le VentArt

Simple hommage de l’Arbre au ÔOu Le Ô bohinia L’arbre, comme le Ô, a largement inspiré les poètes. Il est tantôt symbole de grandeur, de longévité, de vie, de protection, de paix, d’amour, etc.« Ô arbre », le simple graphème Ô suffit à faire l’éloge de l’arbre, à le magnifier et si l’arbre faisait l’éloge du Ô à travers cet hymne créatif.La symétrie de ce graphème s’intègre parfaitement à celle de l’Arbre.Je me suis également intéressée à la portée vocale du Ô. Cela m’a rappelé le témoignage de Gilles Tremblay, compositeur et humaniste canadien mort en 2017.C’est un arbre qui, lors de son séjour à Java, lui a inspiré sa composition « L ‘arbre de Barabudur ». Un arbre à la source d’une succession de portées de notes. Je le cite : « Au centre de Java, à Borobudur, se trouve un temple bouddhique en forme de pyramide du IXe siècle. C’est là qu’en 1972, je vis cet arbre

extraordinaire dont les fruits sont des instruments de musique. Il semble nous dire : la musique des hommes est sublime, mais celle de la nature l’est plus encore. J’ai essayé d’imaginer le vent soufflant à travers cet arbre au feuillage intense. J’ai essayé d’écouter ce que cet arbre de pierre évoque. Va-til battre comme un coeur ? » Gilles Tremblay évoque l’arbre à cloches où chaque fruit est remplacé par une cloche. Le vent qui souffle agite chacune de ces cloches. Ensemble, elles nous jouent une symphonie spontanée qui « invite à l’action du corps », nous surprend, nous interpelle, peut aller jusqu’à provoquer « la crainte ou l’effroi » L’arbre comme le Ô est simple car il fait partie de notre quotidien ; on oublie trop souvent qu’il s’agit d’un être vivant. En réalité, il n’est « jamais silencieux ». Quel que soit son emplacement, la saison, il suscite notre admiration qui se résume par ce simple graphème Ô. Les trois tailles des O (grand, moyen, petit) peuvent être interprétées de différentes manières. Et si cette trinité symbolisait le physique, l’émotif et l’intellectuel, les trois qualités humaines que nous inspire le Ô. Comme toujours, l’art invite à une douce rêverie et nous interpelle sur notre avenir commun. Cette structure métallique reste inachevée et évolue au gré du temps, les petits cercles sur les branches nous incite à la transformer. Le Ô magnifie chacun de nos désirs et nous accompagne dans nos voyages créatifs.

N°2 Le Ô bohinia

façonnage métallique, peinture, oxydation, résine

50 x 120 cm

Prix : 1 800 euros

N°3 Arly Auclair

«Arly Auclair est une artiste peintre française, plasticienne, née en 1961, à Riom en Auvergne.»«Ecriture, peinture au couteau et grande maitrise des techniques plastiques, sa peinture et ses oeuvres aiment raconter des histoires, parfois l’Histoire. Son talent évocateur se fonde sur deux mouvements picturaux, la figuration narrative et la figuration libre des années 1980 dans laquelle elle s’exprime. Loin de l’abstraction où rien n’existe, elle adhère au positionnement de Roland Barthes, aux représentations sémiologiques ou tout fait signe, ou tout fait sens. Mélant le texte à la peinture, elle explore l’arrière monde de notre inconscient. C’est ainsi que l’artiste revêt une valeur toute particulière, celui du passeur, de l’ouvreur vers une dimension dont nous avons oublié avoir besoin.»«Elle travaille par série. Des vanités aux questionnements de l’Homme dans son rapport au temps, au corps, à son environnement urbain, industriel, ses oeuvres se confrontent à la réalité de notre monde autophage, disruptif,»«vie, mort, transmission, transcendance....»«Lauréate de plusieurs prix et de commande publique, elle vit et travaille en Nouvelle Aquitaine depuis 1996.»«Expositions internationales, collections privées, classée parmi les artistes contemporains du XXIeme siècle, elle est inscrite via ses adjudications sur la base de données du marché de l’Art International « Artprice ».»«Travaille et vit en charente-maritime en France :»«sur l’île d’Oléron, Grand Village Plage.»

Les Extraterrestres du cinéma sont un facteur pouvant apporter l’angoisse ou donner au spectateur le moyen d’assouvir son penchant inavouable pour l’occulte et les phénomènes inexpliqués, mais c’est surtout l’occasion de montrer d’autres modes de pensée, par exemple plus neutres, pour critiquer les humains ou une partie d’entre eux.

Le cinéma des États-Unis s’en est servi ainsi en tant qu’allégorie belliqueuse et manichéenne des communistes, jusque la fin de l’Union soviétique. La fièvre extraterrestre était inexistante avant les années cinquante, preuve de l’efficacité de cette propagande sur la population ; elle rencontra une belle illustration avec les films Rencontres du troisième type, et E.T. l’extra-terrestre, l’humanisme des personnages face aux pouvoirs militaire et fédéral donnant ici le clivage manichéen.La récente reprise de La Guerre des mondes de Spielberg montre que l’allégorie a changé de destination, les rouages restant les mêmes.

N°3 - O OVNI.

70 x 70 cm

techniques mixtes sur toile

Prix : 950 euros

N°4 Roberta Back Sole

CV d’une dilettante. Liceo Artistico à Gênes, 4 années avec obtention de la «maturità artistica» ( 1952 - 1956 ).1959 à Zürich; fréquente l’atelier Henri Wabel ( élève de Pascin ), y pratiquant surtout le nu, accessoirement le portrait. Avec le temps, les paysages, surtout urbains, peints à la tempera sur toile. Mais le support de prédilection reste le papier! Dessine à la mine de plomb, les crayons de couleur, le pastel, l’encre de chine, l’aquarelle. Deux expositions à la Galerie Bürdeke. Hiatus pour acquérir les diplômes de traductrice, puis d’interprète. Travail dans la publicité, la traduction mais surtout dans l’interprétation à Zürich, Bruxelles, en Allemagne.Moins de temps pour le dessin. Fin 1986 arrive à Monaco, reprends à dessiner régulièrement avec le groupe autour de John Pelling. En été dessine beaucoup en plein air avec une amie. Croquis de vieilles villas et immeubles à MC, qui n’existent plus. Participation ponctuelle à des petites expos de groupe. Début 1991, déménagement à Vence, adopte mon jardin, m’y investis, y dessine beaucoup. Expose avec une amie. Fréquente une Master Class chez Nall à la suite de laquelle j’ai beaucoup travaillé le chiaroscuro. En vacance à la montagne dessine la flore sauvage, me lance dans celles que j’appelle, incorrectement, mes planches botaniques. Brève période d’»engins» dont je me suis entichée! 2004 découverte fortuite d’un cours de peinture sur porcelaine à Vence -’ fascination de la fusion oxydes-verre! Transpose mes dessins sur supports en porcelaine, pratique assidûment cette technique, participe aux expositions du groupe.

2006 retour à Monaco; dessine mes plantes, des insectes morts trouvés en ville, des coquillages. Continue à dessiner et à peindre sur porcelaine chez mon ancienne enseignante à Vence et chez une amie ayant un four à porcelaine à St-Agnès. De plus en plus impliquée dans la pensée écologique ainsi que dans le féminisme, j’ai adopté les créneaux traditionnellement réservés aux femmes puisque ma pensée et mon intérêt s’y calent naturellement.

La parabole du secret violé, qui stimatise le manque de discrétion, le non-respect de la parole don-née, qui exprime l’indignation - OOH ! - «à haute voix», trouve à notre époque son écho et parallèle dans la déliquescence des valeurs-pilier des sociétés humaines et son corollaire, l’incurie et destruc-tion de notre environnement.

N°4 my piece 024

42 cm X 59,4 cm

crayons de couleur, mine de plomb

Prix : 800 €

N°9 Valérie Battaglia

Née le 04/04/1962 à MonacoArtiste autodidacte et pluridisciplinaire

L’imagination est le principal catalyseur de toutes ses créations, alliée à la curiosité des matières, des supports, des outils, elle crée une histoire dans chacune de ses oeuvres. Dessinatrice industrielle 1980/84, intermittente du spectacle 1981/2008, et depuis dix ans bibliothécaire et animatrice d’ateliers créatifs. Membre du CNMAP 1992/93 : exposition de dessins à l’encre de chine. Galerie Monalisa Monaco 1994 : exposition de sculptures. Forum des artistes de Monaco 2018 : exposition de sculpture et pliage de livre.

« C’est de l’art brut » Dubuffet

Cette création se découvre comme un livre d’images Il y en a vingt-cinq ! Bonne lecture ! « C’est le titre du livre qui m’a amenée à choisir ce support. C’est l’histoire du ô… Son origine, son évolution, ses libertés et ses contraintes … Son essence ou non-sens !!Le ô, celui qui accompagne le cycle « d’à la vie à la mort ! » Le ô de tous les délires. Et DALI ? Il mérite bien son ô !PS : Ce livre est interactif, le visiteur en tournera les pages…

N°9 Critique de la raison dialectique du ô

collage sur livre

45 x 30 cm

prix : 800 €

N°13 Patricia Boffa

Née en 1962 à Monaco, j’ai essayé de faire cohabiter une carrière dans la finance et ma passion pour la terre. J’ai pu approfondir mes connaissances à l’Ecole Municipale d’Arts Plastiques de Monaco que j’ai complété par une Licence en Arts Plastiques à Paris Panthéon Sorbonne.

Mon travail est intimement lié à la nature humaine et sa complexité, et ma démarche s’inscrit dans un lien entre la terre, les hommes et la nature et la manière dont ils peuvent communiquer et s’exprimer les uns avec les autres et dans le respect de la vie.

Il a, tout d’abord, été en liaison avec la nature humaine, le coeur, le cerveau,… et leur contenant, l’amour, la pensée,….Ma démarche aujourd’hui est de plus en plus en lien direct avec la nature au sens large et les rapports des divers éléments entre eux (la terre, le feu et maintenant le bois, trouvent un dialogue et se répondent). Je fais intervenir cette nature qui nous entoure, et que nous sommes en train de ne plus voir, dans la réalisation de mes pièces afin d’obtenir une influence directe des éléments, leur permettant ainsi de se rappeler à notre bon souvenir par les traces indélébiles qu’ils impriment sur la terre.

Je crois qu’au même titre que les Artistes de l’Art Nouveau utilisaient la Nature comme modèle de leurs réalisations, j’utilise la nature comme support de mes travaux, pas forcément dans la cadre de la reproduction plastique, mais également dans celui de « l’outil de la réalisation».Je suis interrogée par les notions de temps et d’empreinte et les regards que l’on peut leur porter.En 2011 mon travail m’a permis d’être sélectionnée lors d’un concours international et de partir travailler cinq semaines au Japon avec huit autres artistes dans le cadre d’un programme de rencontres artistiques international.Je participe régulièrement à des concours internationaux de céramique et j’interviens dans des work-shop.

Le Ô ne peut être cantonné à une lettre utilisée dans certaines langues sur terre.Le Ô est une ouverture vers soi et vers l’autre, une porte qui nous entraine vers d’autres horizons. Le Ô transporte avec lui une multitude de Ô. C’est la représentation graphique d’une émotion, d’un ressenti, la représentation de tous les possibles.

N°13 Sans titre

Grès - Terre Sigillée - Enfumage

50 x 40 cm

Prix : 3 500 euros

N°15 Christian Bonavia

Profondément ancré dans la tradition du POP ART et de la Figuration Narrative, Christian BONAVIA, s’est s’orienté vers une recherche où il privilégie l’image dont l’axe principal reste la contradiction qui se décline dans un espace où est inversée l’échelle des valeurs traditionnellement véhiculées par l’homme. Ses séries traitent d’un même propos que l’on peut lire comme une histoire et qui développe une thématique où domine la femme et où chaque toile raconte une anecdote souvent dissimulée. Son style est tout en sobriété autant dans la composition que dans les masses de couleur. Ses peintures épurées, lisses et sans effets, donnent un caractère intemporel à ses compositions, influencées par la photographie où ses personnages restent figés dans l’étendue indéfinie du temps et de l’espace. Sa technique très neutre proche de l’imagerie publicitaire se situe délibérément à part.Ce réalisme se pare de mystère et ses oeuvres apparaissent comme des énigmes futiles et entêtantes.Expositions personnelles ou collectives :Monaco (Comité AIAP UNESCO, Jardin Exotique, Auditorium Rainier III, Maison de France, Club des Résidents Etrangers de Monaco), / France (Paris : Carrousel du Louvre et Grand Palais, Cannes, Ste Agnès), Italie (Milan, Exposition personnelle Pavillon de Monaco lors de l’Exposition Universelle de Milan ), / Allemagne (Cologne, Berlin, Postdam, Munich) / Belarus («De Lisbonne à Vladivostok via Minsk», exposition internationale, organisée par le Ministère des Affaires Etrangères de la République de Belarus) / Lichtenstein (Vaduz) /Espagne (Madrid) / Tunisie (Tunis) / Japon (Osaka, Yokohama, Sendaï) / Chine (2ème Biennale d’Art Contemporain de Beijing; Exposition Universelle de Shanghaï, Pavillon de Monaco).Création des affiches pour les « Rencontres Artistiques Monaco Japon » .

Expression célèbre de Cicéron, servant à interpeller et à exprimer un sentiment intense d’étonne-ment et d’indignation qui peut se traduire encore aujourd’hui, pour certains par «QUELLE EPOQUE, QUELLES MŒURS»

N°15 Ō TEMPORA , Ō MORES

Acrylique sur toile

150 x 100 cm

Prix : 2 000 €

N°16 Jacques Boyer

Je travaille toutes les matières qui viennent sous mes mains. J’aime que l’acte manuel devienne la forme dans la la matière, qu’elle soit pierre, qu’elle soit bois, qu’elle soit métal, il faut qu’à un moment je puisse la toucher pour prendre contact avec les forces et les douceurs qui l’ont façonnée, que je puise sentir que l’idée est venue du geste plus que d’une cérébralité. Si concept il y a il, est issu du processus dynamique et évolutif de l’acte de création. Quand je regarde le résultat de mon travail, j’aime bien me questionner sur ce qui s’est passé entre la matière et mes mains, avec toutes ces contraintes, tous ces aléas et ces limites que je ne maîtrise que partiellement.Ferronnier de formation, travaille la pierre depuis un séjour en Polynésie, et le bois depuis 2012.

Dernieres expositions : 2017expositon permanente «La Manufacture» l’Isle sur la Sorgue (84)exposition Banne’art (25/28 Mai) Banne Ardècheexposition « rendez vous au jardins » juin/juillet/août Six fours (83) Maison du cygneexposition Authon du perche (28330) 3/5 Juinexposition Art outsider Demin, Meysse (Ardèche) 11/12/13 Aoutexposition biennale hors normes 7BN LYON 29/30 septembre/1er octobre2018expositon permanente «La Manufacture» l’Isle sur la Sorgue (84)exposition « rendez vous au jardins » juin/juillet/août Six fours (83) Maison du cygneexposition Banne’art (juillet) Banne Ardècheexposition Médiathèque le Cannet des Maures sur le thème du développement durableJuin/Juillet

Ô je ne savais point, Que j’avais un mien Cousin lointain Vietnamien, / Qui fait des Ô quand je fais les miens. Je lui transmet cette forme Ô de zinc, / Qu’il voie notre Ô de surprise et d’admiration : « A toi ami lointain qui ar-rondis la bouche, / Qui fait comme moi que les bords se touchent, / Regarde la forme Ô et écoute, / Que sa vue silencieuse vienne à tes oreilles / Regarde la forme Ô, entends-tu sa musique ? / De loin, de loin, sans une note / Regarde en Ô la lune, / Astre sans son et son halo Et autour d’elle l’univers et les étoiles,/ Cercles célestes et bouche ronde / Sans bruit, d’ici je te vois, / Sans bruit de là bas tu m’entends. »Du fin fond de l’infini, courbons la lèvre / Par nos bouches formons le Ô, Et dans ce geste en forme de musique / observons le temps en forme d’anneau /Qui parcourt la Terre circulaire, / Sans verre, goûtons la voie, / Buvons la voie lactée, / Formons la lettre,Tu répètes, je répète, répétons, / Tu répètes, je répète, répétons... Ô

N°16 Anneau

60 x 60 cm,

sculpture métal formé (zinc, acier), gravure, assemblage par rivets.

Prix : 1 500 euros

N°19 Cecile Callens

EXPOSITIONSMai 2015: Aéroport de nice Centre affairesSeptembre 2015: Domaine du loup Villeneuve loubetOctobre 2015: villa particulière a Saint tropezNovembre 2015 à Janvier 2016: Restaurant Marcos à saint Laurent du VarMars 2017: Domaine du loup, Villeneuve LoubetMars à juin 2018: Restaurant Mirabelle, La GaudeDepuis Avril 2018: Aéroport nice centre affaires.Octobre 2018: Association des amis du musée de Picasso, Antibes24/11/18 au 09 /12/18: Institut Meditéranéen des arts plastiques. port de Saint Laurent du Var

Expositions prévues:2019: Centre culturel de la Gaude2019: Espace culturel Villeneuve Loubet villageCOTE AKOUN EN 20182ÈME PRIX DE PEINTURE À L’HUILE . CONCOURS ORGANISEPAR L’ASSOCIATION DES AMIS DU MUSÉE PICASSO 10/18.

« Ô » terme du voyage,Que deviendra notre univers ?Bruit assourdissant ou silence Ôppressant...j’ai tenté de traduire par cette nébuleuse traçant un « Ô » toutes les interrogations de l’homme face à la question essentielle posée par l’origine et le devenir de l’univers ; En cela , la question ne peut rester silencieuse...

N°19« Vue d’en Ô »

60 x 90cm

Technique mixte acrylique et huile sur toile

Prix : 1 600 euros

N°20 Calzaroni Martin

Martin Calzaroni est un artiste peintre niçois de 20 ans, développant son art depuis 5ans. Très tôt attiré par l’art et le moyen que chacun de nous avons pour l’exprimer, il n’a cessé d’explorer différents univers graphique et d’étudier de nombreuses techniques. Depuis 2017, il développe son univers à travers des portraits colorés, style vitrail. Martin développe des portraits distinctifs par l’absence de chevelure et pour la plupart, des oreilles.Très vite, ses portraits hauts en couleurs facettées, aux fonds métallisé et pailleté se profilent et s’imposent. Un travail minutieux de ciselure en techniques mixtes voit le jour et signe sa griffe.De nature minutieuse, martin fourni un travail détaillé de couleurs, formes géométriques, et de jeux de lumières qui font de ses créations des œuvres changeantes selon la luminosité, l’endroit et l’heure à laquelle ont les regardes. Il met l’accent sur l’expression de ses portraits, travaille sur différents supports et développe son style au fil des œuvres, grandissantes en taille et en complexité.

Événements :

- Décembre 2015 : vernissage collectif chez l’association Dinosart, Marseille- Mai 2016 : sélectionné pour exposer un projet scolaire en binôme au musée d’art moderne et d’art contemporain de Nice (MAMAC)- Juin 2017, participe a l’événement “la journée des artistes, Lons le saunier, Jura- Mai 2018, sélectionné parmi 11 artistes internationaux pour exposer son travail à l’événement Seven Continents Of Fashion,Hotel intercontinental Carlton, Cannes- Juin 2018, sélectionné parmi un jury pour une exposition où il remporte le prix du Jeune Talent au salon Pictural 2018, Saint Jean Cap Ferrat

On y voit une femme surprise, presque effrayée, en train de se retourner, regardant par-dessus son épaule la main devant sa bouche grande ouverte.J’ai voulu exprimer le Ô à travers trois points :- L’expression, la spontanéité et les couleurs.

J’ai voulu par la couleur représenter une fraction temporelle et émotionnel. Le bleu est avant tout un indicateur de temps, sa domination froide face au rose fixe l’instant dans la stupeur, la femme est en train de se retourner, vient d’ouvrir la bouche et d’amener sa main au niveau de cette dernière. Nous sommes spectateur d’un réflexe inné dont le portait saisie l’instant. Le rose, moins présent car plus tardif dans l’action mais tout aussi fort visuellement représente la première étape de l’analyse de la situation immédiatement suivi du soulagement.Ce tableau est une référence au portraits type du pop art, que j’ai réinterprété dans mon style, en y intégrant mes codes et mon esprit.J’ai choisi une forme et un cadre peu ordinaire afin de « coller « avec le thème de ce concours. Le Ô, qui est cette fois ci représenté dans sa forme alphabetique, habille le fond de l’oeuvre à travers un cerclage doré, la forme du tableau ainsi que son cadre métallique, provenant d’un moteur d’avion, qui comporte 18 « Ô «, le cadre faisant partie intégrante de l’oeuvre.

N°15 Surprised Women

Techniques mixtes sur bois

82 x 80 cm

Prix : 2 350 euros

N°24 Centre Esperanza

Participer à l’édition 2019 de l’Open des artistes est le challenge choisi par l’équipe du Centre Speranza-Albert II, en ce début d’année.

Le Centre Speranza-Albert II est l’accueil de jour thérapeutique de la Principauté pour les personnes atteintes par la maladie d’Alzheimer ou présentant des troubles cognitifs apparentés. Les arts (peinture, musique, danse…) sont fréquemment utilisés comme supports aux activités de stimulation cognitives et d’interaction sociale. Objet de nombreuses études médicales, l’intérêt est reconnu dans l’accompagnement thérapeutique. Centré sur les capacités résiduelles des personnes considérées, l’objectif est d’établir les conditions d’expression dans une dynamique individualisée de lacher prise ou à contrario de guidage. L’idée est de permettre aux hôtes de l’accueil de jour de laisser émerger leurs capacités créatrices afin qu’ils expriment leurs émotions au travers d’une réalisation artistique ettémoignent ainsi de leur présence dans la société malgré des troubles cognitifs. Pouvons nous parler d’expression Artistique? Aucune technique, pas de prédisposition pour le plus grand nombre, sauf M.C. adepte de l’acquarelle. Si nous définissons la créativité artistique comme la capacité à produire des choses innovantes et esthétiques, nous nous inscrivons dans cette démarche et nous nous rapprochons de la définition de l’art brut, l’art autodidacte, l’art spontané auquel le peintre Jean Dubuffetaccorde un caractère d’originalité affranchi des règles de l’art Académique. Alors, nous pouvons dire qu’il réside en chaque individu une force de créativité, formidable vecteur d’émotion qu’il faut laisser s’exprimer....

De l’enfance à l’âge d’or des séniors, le « ô » est certainement l’un des moyens d’expression le plus utilisé et depuis bien longtemps.Voici que les hôtes du Centre Speranza Albert II s’en emparent afin de nous offrir leur plus belle gamme de « ô ». En nous divertissant de leur singularité.Avec beaucoup d’humour, un zeste de concentration et un grand talent, l’émotion la plus simple est là pour vous exprimer votre « ô ».Les hÔtes du Centre Speranza Albert II

N°24 Le Ô et ses 14 déclinaisons

Vidéo. Durée 3 min.

N°26 Jocelyne Cornet

Née en Bourgogne il y a 58 ans autodidacte , je peins depuis 25 ans.Je me suis longtemps cherchée à travers ma peinture et je me suis trouvée en peignant en priorité des portraits de femmes avec ou sans chapeaux. J’ aime en effet les textiles et les chapeaux et j essaie de faire partager mon univers d’ élégante et de subtile féminité. Je travaille à partir d’un fond , dont la richesse et la densité permettent à chacun de laisser place à son imagination en fonction de sa propre sensibilité et de sa propre inspiration .J’ apprécie particulièrement les œuvres de Gustave KLIMT, peintre Autrichien du 19ème siècle qui utilise des couleurs chaudes et chatoyantes. Je suis sensible à l’élégance et à la mode que j essaie de retranscrire dans mes peintures,et qui soulignent d’une certaine façon , la nostalgie des années 1900.Certaines de mes toiles expriment également d’autres sentiments et abordent d’autres univers en fonction de mon inspiration et de ma créativité.

Grand Palais 2017-2018 -2019, Cannes 2017-2018 , Monaco,Galerie « L’Entrepot » 2017-2018,Galerie « les Lombards » Auxerre 2014 , Galerie « Appac » Auxerre , Chateau des Gondi Joigny 2014-2016Maison du Coulangeois 2015- Septembre 2018 , Le cloitre de Saint Germain 2016 , Vezelay (salle Gothique) 2015Sens (Maison Jean Cousin)2016 , Saulieu (Galerie Pompon) 2016-Aout 2018 , Les Eliès ( restaurant Vaux) 2014Le Phare (Auxerre) 2017 , L’Eko ( restaurant exposition permanente) , Marmiton (restaurant )2016-2018Le Moulin de Tan Druyes les Belles Fontaines 2016 , Galerie Toucy 2017 -Juillet 2018 , Neuf- Brisach 2017-2018Saint Amarin 2017, Chablis « Art Présent » 2017-2018 , La Madeleine (Paris) 2017 , Peintres en Vignes (Saint Bris)2017Saulieu « Art Présent » 2015- 2016-2017 2018 , Sentiers des Arts de Turny 2017-2018 , Porte Ouverte (Conseil Départemental) 2017 -2018 Musée de Saint Florentin (Novembre 2019) , Belgique Bruges (Juillet 2018)Mimizan (Mimizarts) 2018 , Les Amazones ( Ingersheim Alsace) 2017-2018.

Une fillette curieuse de cet environnement de ce monde qui l’entoure, soulève le couvercle d’une poubelle et marque son étonnement en voulant y voir des fleurs et des papillons qui s’ y échappent.La vision peut paraitre paradoxale, naïve, idéaliste, mais ouvre sur l’espoir d’un monde meilleur, à travers le regard innocent d’une enfant.

Sans titre

54 x 65 cm (F15)

Huile sur toile

Prix : 600 euros

N°28 Giorgio De GobbiDE GOBBI Giorgio – Né en 1960 à Tréviso (Italie) habite à Monaco depuis 30 ans.Occupé depuis toujours à mettre dans le bon ordre : la famille, le travail, la culture, la musique, l’argent, les loisirs, les amis, le sport, la lecture, les vacances, avec le temps qu’il faut pour chaque chapitre Resultat toujours raté

L’exercice de dessins techniques acquis lors de mes études de géomètre, m’a donné les bases pour laréalisation de mes œuvres, qui représentent des immeubles, des skylines et des quartiers de villes.Ces villes peuvent êtres imaginaires, inspirées de voyage ou de photos, avec une prédilection pour lesconstructions se situant dans les villes américaines de New York, Chicago, Los Angeles, durant lapériode des années 1930-1960, c’est-à-dire avant les tours en verre que l’on connait aujourd’hui.

Les dessins sont totalement exécutés avec de pointes fines à l’encre de chine noire. Quelquestouches de couleur sont rajoutées à la fin. Les dessins sont totalement exécutés avec de pointes fines à l’encre de chine noire. Quelquestouches de couleur sont rajoutées à la fin.

L’objectif est de restituer l’atmosphère si typique de ces bâtiments caractéristiques d’une époqueque je considère forte et poétique, d’un point de vue architectural.

Je suis artiste amateur : mes œuvres décorent ma maison et mon bureau.Participation à l’Open des Artistes de l’Entrepôt depuis 2012.Participations à l’exposition collective des Artistes de Monaco depuis 2017.

LA SURPRISE D’UN O SUSPENDU DANS L’OGRAND MAIS FRAGILE IMPOSANT ET TRANSPARENT UN VRAI PARADOXE !

N°19« Vue d’en Ô »

60 x 90cm

Technique mixte acrylique et huile

Prix : 4 000 euros

N°31 Tatiana Drozd

Artiste, diplômée de l’Académie d’Art et Design (St Petersburg, Russie), Tatiana Drozd intègre à la fin des études Studio du cinéma d’Etat « Len film ». A son arrivée en 1992 en France elle enseigne l’art plastique aux l’école céramique de Vallauris, ABAC de Cannes. Toujours à la recherche de s’exprimer et communiquer, elle exposes ses ouvres en France, Italie, Hollande, Russie, Angleterre. L’ensemble de son oeuvre présente une réflexion sur la relation entre trois paradigmes : art classique, moderne et art contemporain ; les déplacements entre les frontières et notamment entre les disciplines. Académie d’Art et Design, Ecole Supérieure d’art industriel St. Petersbourg, - 1984- 1990, diplôme: conception artistique des produits textiles; (option: industrie légère textile). Professeur de dessin, peinture, sculpture à L’école Municipal des Beaux Arts de Vallauris - 1994- 2012 (actuellement en disponibilité pour convenance personnelle) Professeur d’art plastique, l’école d’art sous patronage du Consulat de Russie, Monaco - 2012-2013 Professeur de peinture, ABAC de Cannes - 2013 Master-classe «Art et Regard», Lugano (SWISS), Natale (BREZIL) - 2013, 2014 Décoration des vitrines, boutique «Isado» Gray d’Albion, Cannes, France – 1991Assistante de décorateur, de costumière, studio de cinéma d’Etat «Lenfilm», St. Petersbourg, – 1990-1991Assistante de décorateur, Théâtre de Grosniy – 1987Artiste-décorateur d’intérieur, Université de Technologie Marine, St. Petersbourg, Russie – 1979-1981Expositions Galerie « Musée » Eze Village - 2017 « Open des Artistes », galerie « L’Entrepôt », Monaco - 2017 Prix de Claude Monet, Dolceacqua, Italie - 2016 « Open des Artistes », accessit 1, galerie « L’Entrepôt » Monaco - 2016 « Château Doria », Dolceacqua, Italie - 2015 Salon d’art contemporain, « Espace Léo Ferré », Monaco - 2014 « Sporting d’été », « La nuit des Etoiles », Monaco - 2014 Galerie municipal de Fayence, France - 2013 Vent aux enchères, « Fine Art Galery », Monaco - 2011

« La Terre ne t’a pas été léguée par tes parents, elle t’a été prêtée par tes enfants »

N°31 Sans Titre

dessin sur Plexiglas,

21 x 30 cm

Prix : 1 200 euros

N°36 Claudiane Foret

Née en 1968, vit et travaille dans le Var, France. Titulaire d’un Master à finalité recherche, Université de Provence Aix-Marseille I, Aix-en- Provence. Titulaire d’un C.A.P.E.S. Arts plastiques. Artiste pluridisciplinaire, elle pratique aussi bien la peinture, le dessin, la photographie, la sculpture, tous ces supports créent une cosmogonie qui reflètent son interrogation sur les Mythes Fondateurs, sur le statut de l’être humain, notamment sur ses rapports avec le divin, la nature, ainsi qu’avec avec les autres individus (d’un autre sexe, d’un autre groupe). Sa production artistique se construit comme des rites initiatiques. Chaque partie est empreinte de magie, de signes secrets et intimistes faisant écho à des signes universels.Expositions personnelles / collectives :Pékin, Londres, Paris, Aix-en-Provence, La Baule, Fréjus, Saint-Raphaël, Draguignan …Distinctions / Prix :Septembre 2018 : Prix de la ville pour Les grands formats, Label V’Art, Centre culturel de Saint-Raphaël.Novembre 2006 : 1er Prix des « Peintres du Patrimoine », Maison du patrimoine, Roquebrune-sur- Argens.Mai 2006 : Mai (14Mai) : Diplôme de la « Médaille d’ Argent » décerné par « Arts-Sciences-Lettres » Société Académique d’Education et d’Encouragement fondée en 1915 couronnée par l’Académie Française, Grand Hôtel, Paris IX.Septembre 2005 : 1er Prix de Peinture du Castellet pour le 16ème Grand Prix de Peinture du Castellet.Mai 2005 : 2ème Prix Dou Capelan de la ville de Sainte Maxime pour le XXXème Grand Prix de Peinture de Sainte Maxime.Octobre 2004 : 3ème Prix Peinture pour la 9ème édition du Grand prix d’Arts Plastiques, Draguignan.Décembre 2003 : Prix du Conseil Général pour la 8ème édition du Grand prix d’Arts Plastiques, Draguignan.2000 : 1er Prix Création d’ Affiches pour une campagne publicitaire/Concours Région Provence, Alpes, Côte d’ Azur.

Ma sculpture-installation m’est apparue en rêve : ce serait un nid dont l’ouverture prendrait la forme d’un O. Le Ô du questionnement, du mystère…. Un nid qui abriterait des trésors, qui susciterait l’émerveillement, la surprise, le Ô !Le nid a été déposé dans une structure berceau-nacelle réalisée à partir de différents bois récupérés, bois flottés et bois manufacturés. Cette structure se développe autour du nid. Dans sa partie basse, elle est composée

d’un X au centre, évoquant le chromosome féminin, structure relativement stable. De part et d’autre, ont été assemblés différents bois flottés façonnés par la mèr(e), comme deux jambes … une sorte de corps en construction, parfois en reconstruction. Corps fait d’accidents, de fragilité, semblant bancal , pourtant, à bien y regarder ; l’équilibre est là. Dans sa partie haute, la structure en bois naturel se déploie et protège l’ensemble. Quelques branches hérissées, telles des bois de cerf, prêtes pour le combat en assurent la sauvegarde en l’encadrant. Je voulais par l’utilisation de ces différents matériaux bois et par la création de ce corps hybride, parler de mon corps, de celui de tous les hommes, mélange de Nature et de Culture—Ne dit-on pas dans le langage courant : De quel bois es-tu fait ?—ainsi que de la terre Mère Gaïa.Cette structure ainsi créée, allait pouvoir accueillir le nid. Ce dernier a été basculé et par ce geste plastique, j’ai voulu attirer l’attention sur la particularité de sa forme ovoïde, sorte de matrice divine et de son ouverture en forme de Ô.En l’offrant au regard, inviter à aller au-delà de la forme, forme frontière entre deux mondes, l’un extérieur, dévoilé, voire impersonnel et l’autre, intérieur, plus caché, plus secret, promesse de tous les possibles.Par l’Ô et au-delà de l’Ô, un autre monde se révèle à nous. Lieu de l’intime où en germe, tout se crée. Certains mystères demeurent dans la pénombre et dans les plicatures de la structure de laine feutrée rouge sang, la transmutation alchimique se produit. Au creux de la peau de satin grenat, j’ai déposé des petites formes blanche et or que j’ai façonnée et moulée aux creux de mon corps. Une façon pour moi qui n’ai pas pu enfanter, de créer d’une autre manière et de dire : « Nous sommes notre propre nid, et Ô creux de nos corps, Ô creux de nos cœurs résident tous les possibles et tous les trésors. » Une manière aussi de faire une Ôde à la terre Mère, bien fragilisée en ce moment mais qui au creuxde son ventre produit des fruits d’or.

N°36 O creux de mon coeur

tréteau, différents bois naturels, laine feutrée, satin, cire…

80 x 70 x 65 cm.

Prix : 5 400 €

N°47 Johannes Kithil

1983 Geboren in Günzburg2005- 2009 Studium an der Kunstakademie Düsseldorf bei Hubert Kiecol2009- 2012 Studium bei Siegfried Anzinger2012 Meisterschüler von Siegfried Anzinger2012 Absolvent der Kunstakademie DüsseldorfPreise/ Stipendien2013 Artist in Residence Programm der Villa-Arson Nizza2012 Städtische Galerie Wolfsburg Druckgrafik Werkstatt-Stipendium2012 MKK Stipendium für bildene Kunst2008 Kunstförderpreis von Rundstedt HR Partners „Rund statt eckig“Einzelausstellungen2018 Salonshow by Amy Rush “With my pure Love”2015 Gold und Beton, Köln “Katze und Katharsis”2013 Städtische Galerie, Iserlohn “ Touching myself”2012 Bausstelle Kalk, Köln „Tiere sind so“2007 Villa de Bank, Enschede „Bergamo“

The normal daily life offers so much challenges. We appreciate to be needed,and try to fix all the little things around us. And just when you think you´re on top ofthe everlasting chaos, on things makes your whole order collapse. Let´s make lifefun and fun sounds like „Ô“ . That little things you step over makes us shout out loud„Ô“ . Even though it sounds quiet stupid and does only exist in french language thewhole world knows about the „Ô“ in Life. The cat ,by the way, in this painting standsfor the unpredictable in life.

La vie quotidienne normale offre tant de défis. Nous apprécions être nécessaires, et essayez de réparer toutes les petites choses autour de nous. Et juste au moment où vous pensez être au sommet, tout peut s’effondrer. Rendons la vie amusante et amusante comme «Ô». Les petites choses que vous enjambez nous font crier à haute voix „Ô“. Même si cela semble assez stupide et n’existe qu’en français, le monde entier connaît le „Ô“ dans la vie. Le chat, d’ailleurs, dans ce tableau se dresse pour l’imprévisible dans la vie.

N°47 The cat keeps them busy

Pencil and coloured wax-crayon / Pinceau and crayon cire de couleur

29,7 x 42 cm

Prix : 800 €

N° 50 Lionel Laurenti

En 1986, je participais à un séminaire de bien-être dans un château de la région parisienne. Je suis tombé en extase devant une oeuvre de Sergio MACEDO, artiste brésilien, une fresque murale de 4 m sur 2. J’officiais déjà dans le domaine de l’art puisque je jouais du synthétiseur depuis 1978, mais face à cette oeuvre, j’ai su immédiatement quelle était ma voie.J’ai bradé mon synthétiseur pour acheter tout le matériel nécessaire et je me suis lancée à corps perdu dans cette passion. Ce n’est que plus bien tard que j’ai ressenti la nécessité de perfectionner ma technique au moyen de stages et d’échanges.Mes premières créations ont été des paysages futuristes en couleur.Et puis en 2008, ayant acquis plus de confiance et d’expérience dans ma technique, je me suis lancé dans la réalisation de mon tout premier portrait, une femme touareg.J’ai développé mon art et mon ressenti pour peindre au plus juste les expressions des regards, les courbures des lèvres, en couleurs, puis en noir et blanc.Le support en contrecollé, spécifique pour les techniques à l’aérographe, est blanc, et simplement avec de l’encre diluée, au moyen de l’aérographe (pistolet qui pulvérise de la peinture au moyen de l’air), je crée par superpositions les fondus, les nuances, les reliefs…Je n’utilise que les 3 couleurs primaires, le cyan, le bleu et le jaune, pour créer au moyen de la colorimétrie toutes les couleurs que j’utilise, y compris le noir.

Cette technique de l’aérographe demande d’être soigneux, précis, délicat et patient. Il faut beaucoup de finesse, par petites touches, pour jouer sur les nuances, les reflets…Cette technique permet un résultat hyper réaliste.

Le Ô naît silencieux à l’origine de la vie… et prend naissance sur les lèvres d’un bébé qui s’arrondissent pour se nourrir

au sein… dans le bâillement béat d’un bébé rassasié qui s’abandonne en sécurité dans le sommeil réparateur… qui lui permet de grandir…»Le Ô se retrouve sur les lèvres émerveillées d’une petite fille qui découvre la vie… avec étonnement et joie…» Le Ô se transforme en plaisir… d’une jeune femme… taquine… qui observe la scène de la vie… avec admiration… et parfois même interrogation…Le Ô peut aussi devenir étonnement… étonnement ravi… étonnement d’effroi aussi… et les mains viennent protéger ce Ô… viennent nous protéger… Tel un miroir ovale de la vie, le Ô nous fait traverser en boucle les émotions qui» jalonnent nos existences… émotions belles… émotions fortes… émotions difficiles… Mais pareil à la boucle qu’il forme, le Ô nous ramène, telle cette petite fille sereine, apaisée et souriante, à l’essence pure de notre être… le Ô nous permet de retrouver le chemin si l’on se perd… J’ai choisi de représenter des femmes car comme ces miroirs qui sont leur objet de prédilection, elles dévoilent et reflètent avec une pudeur effrontée, le reflet de l’âme… au-delà de l’apparence… Les femmes sont telles le Ô, le plus beau paradoxe qui soit donné à l’homme…

N°50 Ô Miroir

l’aérographe sur un support cartonné spécial pour cette technique, d’une épaisseur de 1,5 mm.

80 x 50 cm.

Prix : 600 euros

N°51 Marc Lavalle

Ancien élève de l’ENSBA de Paris et de l’école du Louvre. 2000 : Biennale d’aquarelle de Kairouan 2001 : Galerie BC2 Luxembourg2004 : Chapelle de la Providence Nice2004 : L’œuvre en cours Palais Carnolès Menton2005 : Triangle d’art Breil2006 : Exposition à l’Opéra de Nice 2008 : Galerie Quadrige Nice2010 : Galerie ID Luxembourg 2012 : Galerie des Docks Nice2013 : La menuiserie Nice2014 : Galerie 5 Nice2015 : Librairie Niçoise 2018 : Galerie Bonaparte Paris

Le « o », ovale ou rond comme l’œil, la bouche, l’étoile, le trou, l’œuf …. Contient, exprime et ordonne le chaos .Ce thème évoque pour moi à la fois la stupeur et la catastrophe .Je l’ai exprimé par la cassure, l’explosion, la fragmentation et la reconstitution de la forme .J ai utilisé une technique de lavis de fusain, d’encre et d’aquarelle , les sculptures sont en terre cuite .

N°51

Fusain lavé et aquarelle sur papier

71 x 101 cm

Prix : 1 200 euros

N° 56 Silvana LUCCHETTA

Silvana Lucchetta-Rossetti . Silvana Lucchetta –Rossetti peintre originaire de Vénétie Italie . Vit et travaille en France .Peintre de l’émotionnel . Sociétaire des Artistes Français depuis 2013 . Expose tous les ans au Grand Palais à Paris à « ART en CAPITAL ».Son graphisme est libre de toutes contraintes académiques . Silvana exprime les passions ,les joies les peines les espoirs d’une société dont elle fait partie. L’artiste travaille depuis toujours à main levée sans ratures ni gommages Tous les signes de son graphisme sont réalisés à l’encre et acrylique sur toile ou sur papier .Eprise de couleurs l’artiste donne à voir une peinture expressive où s’entremêlent symboles et clés de lectures ,au service d’un imaginaire sans fond .Une peinture qui parle à chacun.Silvana Lucchetta-Rossetti peintre d’une grande créativité .Expose à l’étranger depuis 2014 Chine - Corée du Sud -Japon -Allemagne - Belgique -Etats-Unis.

Détachée de toute influence et courant artistique , Silvana Lucchetta - Rossetti a développé un style totalement personnel .Une artiste qui revendique sa singularité et séduit en Europe , Asie et aux Etats-Unis . Réalisée à l’encre et acrylique sur drap ancien, sur toile ou sur papier, la peinture de silvana exprime toute la palette des sentiments humains : tristesse , joie , amour, trahison…Autant d’émotions qui trouvent leur unité dans les énergies libérées. Eprise de couleurs, l’artiste donne à voir une peinture expressive où s’entremêlent symboles et clé de lecture au service d’un imaginaire sans fond : La cou-leur vient apaiser l’histoire . Chacun des tableaux de Silvana Lucchetta -Rossetti est une histoire qui embarque .Ses créations prennent naissance dans un mot ,une émotion vécue.Un travail qui ne recourt pas à l’esquisse .Le trait réalisé toujours à main levée Ne souffrant d’aucune rupture. Une œuvre criante de vérité , qui s’offre et ne triche pas .

« Je voudrais que vous trouviez à travers mon œuvre cette réflexionAutour de l’usage du Ô ce graphème de l’alphabet latin et vietnamien.Le personnage central du tableau exprime un sentiment , la bouche ouverte, renforcée par le geste et le mouvement de son corps .Son cri ? est -ce du désespoir ? ou la rage de vivre dans cette grande bataille de la vie qui lui dit AVANCE…Tout autour du personnage d’autres sujets attirent notre attention par leurs regards , la position de leurs corps en mouvements , leurs bouches fermées ou entr’ouvertes , ils avancent et sont envahis par leurs sentiments : de bonheur , de tristesse, de crainte . Ce n’est pas le chaos mais le monde qui avance avec nos joies , nos peines et nos sentiments.

N° 56 LE SENTIMENT

100 x 100 cm

ENCRE et ACRYLIQUE

PRIX : 2 500 euros

N° 58 Aurelie ManganoMatières, les formes, les couleurs elle se fascine pour cet autre univers où les mains remplacent les mots de manière imprévisible. Ses aptitudes lui permettent de devenir prothésiste dentaire. Ces dix années en laboratoire lui ont données la technique, la rigueur, le souci de l’essentiel détail et de la finesse.À la naissance de son premier enfant en 1995, elle immortalisait sa toute petite main sur le même principe, prenant l’empreinte de l’homme en devenir.Appréciée d’abord par son entourage, le concept était trop beau pour rester longtemps dans la confidentialité.-En 2001 se lance dans l’aventure d’une micro-entreprise. Exerçant auprès de particuliers, professionnels, personnali-tés. Participe à de nombreux salons locaux et internationaux.Dany Boon et son fils laissent leurs empreintes dans la foulée... D’autres lèvent alors l’index:Charles Aznavour- Yann Thiersen- Laurent Gerra- Smaïn- Charles Dumont- David Hallyday- Phillipe Aliot- Serge Lama- Sergio Tomassi- Arthur H- Philippe Lavil- Tittof Jimme O’Neil THE SILENCERS- Henri Dès- Jamel Debbouze- Elie Semoun- Michael Youn- Patrick Fiori- Prince Faisal AL Saoud- Raphaël Mezrahi- Frank Michael Ben L’Oncle Soul- Pierre Richard...Ces empreintes n’ont été que les clefs de la porte selon Aurelie. Reproduire les mains des autres a poussé à ce que l’on regarde les siennes. Les mains l’ont toujours fascinées.Elle travaille, utilise et représente des mains depuis son enfance.-1995 Aurelie réalise ses premières maquettes de cire ajoutée. Ces sculptures minutieuses par technique de cire per-due sont coulées en or dentaire en fronde à induction.Le choix des matières, des techniques ne se fait jour qu’au fil de sa perception et de son inspiration. La cire, le plâtre, les métaux précieux, le mortier, le verre, le béton, l’argile l’ont menés aussi, aux techniques mixtes qui lui offrent une immense possibilité d’expressions, d’effets.

-En 2006 « L’AUTRE CÔTÉ » œuvres tridimensionnelles sur châssis entoilés de 100/100cm en plâtre, coton, polyuré-thane, peinture acrylique, représentant essentiellement des mains.Son œuvre évolue avec le temps. -En 2018 elle intègre progressivement, des empreintes de mains crevant la toile.« L’AUTRE CÔTÉ »...-Juillet 2018 « ÉTOURDI » Sculpture d’assemblage, peinture carrosserie; S-Août 2018 « brouillard » Sculpture d’assemblage, de 40 poupées mannequins, peinture carrosserie, fibre ignifu-gée.400/450cm.-Du 08 au 21 Octobre 2018 expose au salon d’art contemporain GEMLUCART Monaco. Au profit de la lutte contre le cancer.LAURÉAT DU PRIX SPÉCIAL DU JURY. »

Les mains interviennent de facon prépondérante dans toutes les relations qu’elles soient professionnelles, amicales, amoureuses ou agressives.Les mains escortent, expriment le Ô dans certaines manifestations de la vie.Cette œuvre exhibe une pluie d’Ô !!! « Ô » qui aime, encourage, refuse, influence, interpelle, dénonce, accuse, oblige, désapprouve, admire, corrige, tremble... Ou...celui qui rétablit l’équilibre Ô la main.

N°58 AMOUR

Tridimensionnel sur châssis entoilé, em-preintes de mains, plâtre T4, Polyuréthane,

peinture acrylique.

100 x100 x 22cm.

Prix : 6 400 euros

N°59 Viviane Marchioni

Artiste autodidacte, enseignante, licenciée en Arts Plastiques, photographe, Viviane Marchioni vit l’art contemporain au quotidien, entre Paris et la Méditerranée. A la fois héritière des valeurs de l’argentique, privilégiant la lumière naturelle, l’angle de vue et le cadrage précis, mais aussi adepte des qualités du numérique, maniabilité, légèreté, rapidité de prise de vue, son appareil photographique est devenu l’extension de son regard, lui permettant de fixer chaque instant décisif en une prise de vue particulière et unique. Observatrice, intuitive, l’environnement est pour elle un champ perpétuel de prospection visuelle lui offrant en permanence de micro évènements : reflets, ombres, détails, transparences, déformations optiques qui nourrissent ses émotions, ses surprises et ses associations personnelles. « Photographier », littéralement « peindre avec la lumière » permet à l’artiste de capturer une représentation objective du réel. C’est aussi pour elle, le moyen technique et mécanique de porter à son paroxysme la fugacité de l’instant, de nous les faire découvrir comme preuve de leur réelle existence. Démarche ludique, expérience visuelle… L’artiste joue aussi à instaurer un double jeu de lecture... Viviane Marchioni nous invite à voir dans les choses, plus que les choses...- Membre Comité National Monégasque AIAP UNESCO depuis 2013 - MONACO- Participation à 34 expositions collectives de l’AIAP- Membre du collectif de photographes PHOTON NICE depuis 2010- Participation à 142 expositions collectives de PHOTON sur la région- 59 expositions individuelles depuis 2010- Création du site www.art-vm.com- Prix Commission Nationale Monégasque UNESCO «ETRE HUMAIN» Salon AIAP 2017- 1er Prix Concours « L’INSOLITE en MONTAGNE » Photos-Rencontres juin 2017 (06)- Illustration photographique « Promenade des Anglais : L’histoire d’un mythe » Ed Baiedes Anges fév 2017- Prix du Directeur du Jardin Exotique 2016 « VEGETAL » AIAP MONACO- Illustration polar « Les Editions Dangereuses » Michel Seyrat Ed Baie des Anges- Prix concours festival photographique 2014 « REFLETS » Asso. REGARDS du SUD- VIII Concours Photo Asso Culturelle Orsenigo « LE TRAIN et son ENVIRONNEMENT »- Parution sur « IL FOTOGRAFI » p 83 – avril 2014 – ITALIE- Prix Casino Barrière 2013 8e festival Photographique PHOTOMENTON & HAMAP- 1er prix « L’UOMO E LE MANIFESTO » VII concours photo Asso. Culturelle Orsenigo- Parution sur le magazine IL FOTOGRAFI p 135 - 2013 – ITALIE- Artiste marraine 7e Jeux de la Francophonie pour la Petite Enfance 2013 – NICE- Prix Marathon photographique « Un pas dans le futur» et « Mouans ArtTout » 2013

- Parution d’un article «L’OMBRE» p. 135 du magazine IL FOTOGRAFI 2012 – ITALIE- Prix Casino Barrière 2011 7e festival Photographique PhotoMenton & HAMAP (06)- 1er Prix Photo couleur 11e festival Regards du Sud « Devantures en région PACA »

Ô ouvert, fermé, timide, crié, coquin, charmeur, stupéfait, rieur, réservé, hésitant, affirmé, médusé, interdit, étonné, éberlué, ébahi, interloqué, craintif, discret, peureux, intimidé, modeste, subtil, séducteur, charmant, gracieux, envoûteur, embarrassé, timoré, transi, gêné, incertain, effarouché, honteux, craintif, jovial, radieux, réjoui, épanoui, retenu, interdit… Un même signe et pourtant 36 photographies qui par un arrêt sur image nous permettent de découvrir qu’en fait, le Ô est multipliable à souhait

N°59 « Oh ! Des Ô... »

Photographies

Tirage Aluminium 80 x 80

Prix : 700 euros

N°61 Phillippe Mardini

En 1978 je suis rentré aux Beaux-Arts de Paris (élève de Marcel Gili et de Georges Jeanclos). À la fin de mes études, j’ai été directeur artistique multimédia puis je me suis, plus spécifiquement, spéciali-sé dans la presse et l’édition. Après avoir été photographe et pratiqué la sculpture, j’ai redécouvert la gravure que j’avais survolée aux Beaux-Arts. Dans ce support difficile par sa technique, j’apprécie tout particulièrement – comme en photo – le noir et blanc qui impose une composition rigoureuse, un sujet fort où l’oeil n’est pas distrait par la couleur. Tout en flirtant avec l’abstrait, je reste figuratif, mon objectif étant de rester lisible, compréhensible aux yeux de tous.

Expositions récentes : Dolceacqua, Eze Village, Saint-AgnèsLe parcours créatif n’est pas, pour moi, axé uniquement sur un support ou une technique. Les diffé-rents supports avec lesquels j’essaye de faire passer un regard ont tous leur attrait, leur contrainte, leur technique ou leur esthétique. Ils sont, dans le cadre de ma recherche, complémentaires, et avec chacun, indépendamment, j’explore mon univers et j’essaye de faire passer une émotion. Pour l’Open de cette année je repars des fondamentaux, et dans mon cas ce sera le dessin…revisité parun travail sur ordinateur. Mon projet n’est pas encore finalisé mais le titre en sera à priori :«Corps-accords».

« Dessiner, dessiner, dessiner encore. Dessiner c’est tenter de découvrir la mécanique de la vie et ses fondements. Afin de laisser éclore l’émotion et tenter d’approcher la beauté il faut que la main soit libérée, qu’elle prenne le dessus sur l’esprit et l’analyse en laissant le trait s’exprimer. Simplifier, épurer pour que les lignes, les matières, les formes se mettent à danser et qu’enfin les rêves, les pensées puissent prendre vie. »

N°61 Corps - Accords

90 cm x 90 cm

Technique mixte dessin et ordinateur

Prix : 2 000 euros avec les dessins originaux

N°63 Nathalie Mauche

A Propos... Très tôt, la peinture et la photo se sont imposées dans ma vie comme un véritable moyen d’expression artistique, permettant de dévoiler ma sensibilité. Passionnée de photos, le travail sur les jeux de lumières et les effets de flou m’ont menés à une autre approche de la peinture «le noir et blanc» qui permet à chacun d’imaginer ses propres formes, ses propres couleurs. Mon but est de susciter le trouble dans le regard du spectateur, de provoquer sa sensibilité, de le faire rêver ... Ma technique principale : peinture acrylique sur bois.

Quand l’expression même délicate dévoile la surprise…Ô combien la femme est belle…

N°63 TAYLOR

Acrylique sur bois

80 x 80 cm

Prix : 2 200 €

N°64 Raouf Meftah

artiste calligraphe depuis 1976, il a reçu plusieurs prix et a exposé en Tunisie, en Egypte, en France à Dubaï et à Monaco il a obtenu le 3ème prix international de l’Unesco 1999 Son amour envers l’art et la découverte de styles d’art construit sa richesse et se transmet à travers ses œuvres. Ses calligraphies sont le fruit de cette richesse qui nous interpelle. Ses calligraphies sont uniques, associées à d’autres techniques artistiques touchent le cœur et attirent le regard du public grâce à une parfaite harmonie entre les techniques artistiques orientales et occidentales : elles créent un art universel où tout le monde puisse s’identifier et dialoguer avec ces créations. L’absence du texte dans plusieurs calligraphies ne soustrait rien à l’histoire que nous raconte chacune de ses œuvres qui sont un mariage parfait des courbes et des couleurs, une histoire qui cache une autre dans chaque détail et chaque ornement, ainsi peut-on découvrir plusieurs épisodes dans le même tableau souvent bien caché et il suffit de trouver le bon moyen de dialoguer avec son travail parce qu’ il nous invite à regarder et admirer ses calligraphies avec le cœur bien avant nos yeux. D’une autre manière la calligraphie, pour lui est une âme et un esprit puisque la peinture est le fruit de l’imaginaire…. Dialoguer avec son travail c’est permettre à notre âme de nous projeter beaucoup plus loin que la limite de notre imagination. Maitriser les deux techniques c’est comme si on définit une âme à un monde imaginaire. C’est de cette manière qu’il nous interpelle et construit son style unique bien à lui.

Le Ô qui n’est jamais silencieux, et qui exprime la surprise, la crainte, ou l’admiration, ou l’effroi et même la révolte a besoin de la musique, de Matisse, de la lettre M qui se tient solidement sur deux jambes et offre peu d’ouverture vers l’extérieur, ce qui va créer l’harmonie, l’accord, l’élégance, l’union, la coordination, la beauté... La stabilité du M modifie les vibrations du Ô et offre un moment de bâtir, de construire doucement mais concrètement.

N°64 M comme Matisse ou M comme Musique

acrylique sur toile

100 x 80 2018

prix : 7 500 euros

N°70 Gabriella Murredu

ISTRUZIONE E FORMAZIONE- Master in «Sicurezza Industriale e Analisi dei Rischi» presso Politecnico di Torino – anno 1999- Laurea in Architettura presso Politecnico di Torino - Facoltà di ARCHITETTURA – anno 1998- Diploma di Maturità scientifica – Liceo Scientifico P. Gobetti – Torino – anno 1990MOSTRE2013: Concorso di arte contemporanea: “Identità”, Bra (CN)2016: “ W.A.B. – WOMEN ART BRA” 1^ BIENNALE DELLA CREATIVITA’ AL FEMMINLE – Esposizione di arte contemporaneae arti applicate riservata alle donne,In fedeGabriella MuredduLa sottoscritta è a conoscenza che, ai sensi dell’art. 26 della legge 15/68, le dichiarazioni mendaci, la falsità negli atti e l’uso di attifalsi sono puniti ai sensi del codice penale e delle leggi speciali. Inoltre, il sottoscritto autorizza al trattamento dei dati personali,secondo quanto previsto dalla legge sulla Privacy n° 196/03.Architetto di professione, con alle spalle una formazione storico-scientifica, sono da sempreaffascinata dalla varietà del genere umano, con le sue molteplici differenze morfologiche, digenere, razza, cultura e pensiero, che amo disegnare con matite, carboncini, gessi, acquerellisu diversi supporti.I segni del tempo sui volti, lo stupore o la pace sui visi, la perfezione dei corpi fissati su carta o

su tela formano così una sorta di caleidoscopio personale, in cui i tratti dei soggettirappresentati, spesso legati a me da profondo affetto, assumono anche una diversa connotazione, carica di emozioni e di ricordi vissuti.

Vortice lento.L’opera ha la sua genesi dal lento movimento rotatorio che si genera, in senso orario, nel ripercorrere con le dita il grafema Ô.

Un volgere concentrico ascendente e discendente, di chiusura e di apertura.Un lento risvegliarsi di corpi che si aprono al giorno e si richiudono nel punto di origine, in una spirale infinita.Un susseguirsi di azioni, gesti, pensieri, che si intrecciano tra loro e si ripetono, come in un vortice».

«Vortex lent.L’œuvre nait du mouvement de rotation lent qui est généré, dans le sens des aiguilles d’une montre, pour retracer avec les doigts le graphème Ô. Un virage concentrique ascendant et descendant, une fermeture et une ouverture, un réveil lent des corps qui s’ouvrent à une nouvelle journée et se referment au point d’origine, dans une spirale infinie. Une succession d’actions, de gestes, de pensées, qui s’entrelacent et se répètent, comme dans un vortex».

N°70 Vortice Lento

56 x 76 cm (68 x 88 cm con cornice)

tecnica mista (acquerello + pastelli) / technique mixte (aquarelle + pastels)

Prix : 1 000 euros

N°72 Jean jacques Ninon

Né à Madagascar, vit et travaille à Nice. Influencé par la publicité, la BD et l’histoire.

Paradoxe du Ô ! Le Ô n’est jamais silencieux.Cela coule de source. Comme l’eau.Goutte à goutte, le Ô clapote, glougloute, chuinte, pétille, gargouille. Mais aussi, il murmure, bruisse, s’ébroue, gémit, tempête, gronde, hoquète, gémit, écume. Pour, finalement, être canalisé. Encore une fois, comme l’eau. Libre et réduite en esclavage. C’est le paradoxe d’« Histoire d’O », le best-seller de Pauline Réage.

N°72 Histoire d’Ô

Peinture acrylique sur toile,

100 cm x 65 cm (40 M)

Prix : 3 000 €

N° 77 Jean-Paul Ritrovato

Jean-Paul Ritrovato is a French artist and a native of Nice on the French Riviera, one of the best envi-ronment for developing Art. From the 1920’s onwards, and because of its tremendous light and colors, French Riviera has always attracted countless artists including famous ones such as Braque, Derain, Dufy, Matisse, Modigliani, Chagall, Picasso… to name a few.Graduated in art history and tourism, Jean-Paul Ritrovato has been having many visitors discovered the rich heritage of the French Riviera for years, a knowledge that feeds his art today, whether it tells about spectacular sceneries, impressive monuments, glamorous movie stars or wildlife.For more than a decade, Ritrovato’s art has developed quickly with a distinctive and unique style. He started working in black and white doing Indian ink wildlife compositions. Colors came later with the first portraits in oils on canvases. But watercolor, more than any other medias, enabled him to render the transparency of the atmosphere and the water, the purity of the light, the richness and the vibran-cy of the colors. There is great passion to be seen and felt in his work, that serves up emotion as well as technical skill. Jean-Paul Ritrovato is a true romantic. He seems ready to suspend a certain amount of reality in order to maintain an idealized vision.He is most definitely a name to watch out for

: « Paradoxe du Ô », cette phrase m’a interpellé. Le « Ô », vocable qui coupe court à toute autre expression et qui laisse sans voix, car parfois, la surprise et l’admiration sont telles, que les mots ne suffisent plus à les exprimer. Il en est ainsi face aux spectacles naturels que nous offrent la planète et l’univers. C’est cette émotion, que j’ai tenu à transcrire par la présence de deux grands explorateurs, spectateurs attentifs aux merveilles de la planète, au cycle de la vie, aux orbes célestes. Utilisée depuis l’Antiquité, la sphère armillaire, qui les englobe vient matérialiser ce Ô d’admiration et d’émerveillement, qui n’a jamais cessé d’habiter les hommes et de les porter dans leurs actions à travers l’histoire.

N°77 « Orbis Miracula » (« Les Merveilles de la Planète »)

Aquarelle sur papier Canson Grain Fin 300g/m2

56 cm X 76 cm (22 in X 30 in

Prix : 1 200 €

N° 78 Denis Robinot

Artiste plasticien je possède mon atelier, l’Atelier bleu, à Ollioules 83190, un des plus beaux détours de France, ville d’Art. Au 23 Rue Marcellin Berthelot. Membre et secrétaire de l’association ECHO D’ART métiers d’art et artistes créateurs Animation d’un atelier d’art plastique adulte à MarseilleOrganisation d’événements artistiques, stages et cours particuliers

Démarche artistique : Mélangeant abstraction et figuratif, ma technique évolue dans l’utilisation des enduits industriels et monochromes. Adepte du recyclage, je donne aux objets quotidiens une vie différente. Ce que je recherche dans mon travail, c’est avant tout faire passer une émotion. Mes œuvres retranscrivent des expériences vécues et s’imprègnent de sensations ressenties dans mon parcours artistique. Actuellement j’explore la couleur bleu, couleur de la pensée, de la sérénité, de la paix. C’est pour moi une couleur calmante, favorable à l’inspiration et a l’intuition. Elle me fournit une évasion sans prise sur le réel, la couleur du ciel et de la mer. Le bleu est mon filon, et je souhaite attirer le visiteur dans ma couleur. Il est mon vecteur de communication. Plasticien engagé, j’élabore également des installations, notamment sur la sauvegarde de l’environnement. Je suis très sensible à la réaction des gens devant mes œuvres, quelle que soit cette réaction, cela m’aide à produire. En fait, les émotions ressenties par les gens qui passent terminent mon processus de création. Actuellement je réalise une série d’œuvre sur la forme, la symétrie et le mouvement. Une œuvre est actuellement en préparation pour une proposition sur le Ô

Pour cette œuvre je m’inspire du théâtre vietnamien« Personnage TUONG » On retrouve bien sur le O dans la forme de la bouche que j’ai volontairement modulée pour exprimer le mouvement.Cette forme est significative d’une variation sonore autour du Ô, variation qui peut exprimer la tristesse, l’étonnement, la surprise. Cette variation peut être rapide ou lente, être en mouvement.Une succession de ligne parallèle entourant le sujet, avec une volonté de sortir du cadre rappelle le spectre sonore. La ligne relie « l’art plastique » et « l’art sonore »L’élimination de la passivité et le passage à l’action sont proposés par l’artiste au travers d’une performance :L’artiste interpelle le public par son action de dessin qui prolonge l’œuvre au delà du cadre, du sol au plafond. Cette action donne au « son graphique » une dimension spatiale et temporelle.Ensuite, la multiplication du geste sera mise en évidence par l’action du public.

N°78 LE PARADOXE DU Ô

Technique mixte

40 x 30 cm

Prix : 980 euros

N°79 Fabienne Roz

Dans mon cheminement vers l’art, j’ai travaillé dans différents domaines comme l’esthétique, l’édu-cation spécialisée.Chacune de ces disciplines se complètent dans une recherche d’harmonie, de partage et de créativi-té.En 1998, j’ai acquis un savoir faire grâce à la formation dispensée à l’école des Beaux Arts de Vallauris. Depuis, je continue d’approfondir et d’enrichir mes connaissances de la sculpture des matières :grés, verre, bronze, métal, plâtre, papierJe stylise, j’épure les formes pour aller à l’essentiel avec toute mon énergie créatrice.L’expérimentation des différentes matières me procure une sensation de joie, de plénitude et d’in-tense liberté d’action. Je peux caresser, creuser, frapper, tordre, transformer pour exprimer mes senti-ments et mes émotions au-delà des mots.Je confie aux formes qui naissent entre mes doigts, mes secrets, mes sensations intimes, mon âme. Tout comme mon nom d’artiste est un prénom de femme, ROZ, ces formes parlent essentiellement de la Femme dans son intimité, de son histoire passée, présente et celle en devenir. Mes sculptures créent un lien, une communication avec l’autre. Elles sont un médiateur. Mes créations sont des messagères à la fois sensuelles, délicates, éthérées …prises dans le mouve-ment de la vie qui aspire à s’élever et à se dépasser sans cesse.La mise en lumière des sculptures révèle le rayonnement de l’âme aux couleurs multiples que chacun porte en soi.On peut y trouver un espace de partage et de liberté où chacun peut y voir des échos et des lectures personnellesC’est une invitation à travers l’acte créateur, à devenir un peu plus chaque jour ‘l’artiste de sa propre vie’.

La mise en lumière des sculptures révèle le rayonnement de l’âme aux couleurs multiples que chacun porte en soi. Elle créent un lien une communication avec l’autre. Elles sont un médiateur.On peut y trouver un espace de partage et de liberté ou chacun peut y voir des échos et des lectures personnelles. C’est une réflexion autour du ‘’je ‘’ et une invitation à travers l’acte créateur, à devenir un peu plus chaque jour ‘’l’artiste de sa propre vie’’

N°79 O miroir, mon miroir intérieur Regarde au fond de moi

Tu verras ton reflet, en je(eux)

Qui se réfléchit....

48.5 x 22 x 13 cm

Bronze verre et feuille d’or

Prix : 5 300 euros

N°80 Inai SAZAIRI

Artiste-peintre.

Née en 1993 en Sibérie. Inaya est une jeune tchétchène de 26 ans réfugiée politique en France. En-fant de guerre, elle a su surmonter toutes ces atrocités et retranscrire ses lourdes épreuves à travers son art. Elle obtient son diplôme universitaire en Langues Étrangères Appliquées, travaille comme traductrice pendant plusieurs années. Cependant sa vocation l’interpelle et elle abandonne tout pour s’adonner à sa passion. D’une part elle réalise des oeuvres sur commande (des paysages de Tchétchénie, Caucase, représen-tations historiques, cartes géographiques). D’autre part ce sont ses oeuvres abstraites. Elle respire puisque son art est son oxygène, elle plonge dans l’abstraction pour y trouver consolation.

Il fallait chercher au plus profond de soi pour te trouver et te voilà. Tu réapparais à chaque fois tel un phœnix qui renait de ses cendres...

La petite fille est perdue, désespérée, entourée du bleu mélancolique de Picasso. Cependant elle devra franchir seule les épreuves qui l’entoureront en s’éloignant de la falaise. Le secret a été dévoilé en bouleversant sa vie. Ce lourd fardeau pesant sur ces épaules d’enfant. Sa mère est morte lorsqu’elle avait un an et sa mère actuelle l’a élevée malgré les difficultés liées à l’effondrement de l’URSS et la guerre en Tchétchénie. Le paradoxe c’est lorsqu’elle apprend qu’elle avait une mère et qu’elle ne pourra jamais la voir ni entendre sa voix... Et en même temps elle découvre que l’être le plus cher au monde - sa maman - n’est pas sa mère de sang... Elle a enfoui profondément cette douleur pour ne jamais la ressentir. Cependant cette dernière revient sans cesse. Cela l’a rendue forte. Cela a fait d’elle ce qu’elle est aujourd’hui.

N°80 « Ô mère...»

Acrylique sur toile / Paillettes de verre alle-mand

100 x 100 cm

Prix : 1 094 euros

N°81 SETCH

Sophie Gastaud et Christian Joliff se rencontrent en 1981 aux Beaux-Arts de Paris où ils suivent des études d’architecture au sein du même atelier. Ils y apprennent le dessin, la peinture et la composition, mais aussi le plaisir de travailler ensemble. Après quinze années d’exercice de l’architecture, ils décident de se consacrer entièrement aux arts plastiques et y gagnent une plus grande liberté d’expression.

Une signature commune illustre cette nouvelle trajectoire : SETCH

La découverte des pétroglyphes de la vallée des Merveilles, dans le massif du Mercantour, est déterminante : Pourquoi ces signes suscitent-ils pareille émotion alors qu’ils ne s’adressent pas à nous, que l’on ne sait rien de leur origine, de leur fonction, de leur sens, de leur raison d’être ?Dès lors, leur travail s’oriente vers le métissage de signes simples, universels, parcourant le temps et l’espace.

La sculpture, découverte il y a quelques années à travers le découpage de l’acier, comble aujourd’hui un espace laissé vacant entre peinture et architecture. Elle prolonge la recherche d’une vérité archaïque, quelque chose de perdu, d’enfoui, qui nous relie les uns aux autres.

On le dit, on le chante, on l’écrit, on le dessine.Graphème, phonème, lettre, chiffre, il est à la fois le soleil, la lune, la roue, la ronde, l’œil, le trou, l’infini, le fini.L’O est partout autour de nous. L’O est universel.

N°81 o-o-o

69 x 65 x 35 cm

Acier découpé, soudé et patiné.

Prix : 3 000 euros

N°83 Shagmac

Stanislas Garnier de son nom d’artiste SHAGMAC, à vu le jour à Nice le 24.12.1961 , Autodidacte passionné par les couleurs aime utiliser les couleurs fortes, exprimes ce qu’il ressent.L’Art dit abstrait c’est le langage de l’ornement c’est la manière dont l’Art décoratif c’est détaché de la peinture pour devenir en quelque sorte autonome et c’est développé dans le monde des formes.La basse de sont travail est la recherche d’un art nouveau, à l’opposé des autres artistes, et dont chaque œuvre est une expérience unique.il exerce ses talents d’artiste dans son atelier des Studios de la Victorine situé à Nice lieu culte du cinéma.Il a longtemps travaillé dans des ateliers ou il a développé ses techniques artistiques basées sur l’exploration des matières que sont la mise en couleurs des vibration cosmique, Ressenti au cours de voyage Astral.Ses œuvres uniques et non reproductibles font naître des beautés que la nature ne propose pas.

C’est un jour ou en prise à une colère que je n’arrivais pas à contrôler et alors que je commençais à saccager mon atelier de peintre, la vision des couleurs renversées sur le sol me saisit par leurs incroyables beauté ou tout n’était que formes et couleurs et m’apaisa d’un seul coup.Je compris alors immédiatement le pouvoir des couleurs sur l’esprit.

N°83 AQUARAMA

Technique Mixte Résine sur Toile

116 x 73 cm

Prix : 2 600 euros

N°85 Tatjana Sonjov

Présentation générale :Il n’y a pas dans l’art de Tatjana Sonjov une vérité qui prime sur les sens, une rationalité qui malmènerait l’imagination. Dans ses paréidolies, elle garde volontairement pour l’autre la place, de suivre le chemin de ce qu’il perçoit et de ce qu’il est. Diplômée en histoire de l’art, elle se concentre sur la trace, l’empreinte, l’histoire et la mémoire, portées par la vie. Il y a dans son travail l’humilité de la gouache, qui laisse sur le papier autant d’îlots de perception. Un rapport sensuel à la matière, au pastel travaillé par la peau. Et ici, chacun peut s’évader avec des titres valises en poche. Des mots qui jouent, des mots tiroirs. « L’art nous est donné pour nous empêcher de mourir de la vérité », écrivait Nietzche. En mobilisant nos sens et leurs souvenirs, Tajtana Sonjov invite à réveiller nos territoires intimes. Des émotions vécues, fantasmées, secrètes ou partagées, toujours singulières.

Le O se suffisait bien à lui-même, tout en rondeur et en monde clôt. Mais deux lignes ont formé l’angle, un circonflexe qui l’a fait s’émouvoir.Coiffé de ce chapeau, le O change évidemment d’apparence extérieure, il prend même un sacré caractère. Mais si à l’épreuve du temps, ce changement était bien plus profond, plus intime ?De sa rencontre avec les lignes et l’angle, le cercle ne sera plus jamais le même. Comme une cellule traversée par la vie,

i l garde en lui tout un tissu de souvenirs.Dans les drames de son cytoplasme, il y a la femme à terre et la montagne enneigée. Des Ô qui vivent racines et meurent

corneilles, comme ceux qu’on écrivait en ligne sur les bancs d’école.Dans les ferveurs de ses membranes, il y a Ô Prune, Ô Paille et déjà le Rouge-Brun... Pourquoi si tôt ? La vie est toujours trop brève. Des portraits à la trace, des émotions pugnaces, et aussi tant d’autres qui s’effacent, parce qu’après les élans, il y a aussi surtout l’oubli, la résilience, l’apaisement.Jamais l’intimité du O n’avait été pareille qu’avec le circonflexe. Mais si leur histoire devait se vivre en un jour, si après la 24e heure, le O venait à disparaître… Son circonflexe perdrait-il alors sa raison d’être, seul dans le vide ?

N°85 Mémoire tissulaire

100 x 70 cm

Papier canson, gouache, pastel sec, cheveux, acrylique, bois.

Prix : 1 400 euros

N°86 Marcela Svaton

Très tôt à l’âge de 17 ans M.S. découvre la passion pour la sculpture , en débutant l’apprentissagechez Franco Annoni un sculpteur célèbre en Suisse centrale.Exécution de différents monuments publiques comme « Joie de Vivre », fontaines avec le maître.Franco Annoni était formé à l’Accademia di Brera de Milan (It) ayant le maître Marino Marinicomme professeur.Fascinée par l’Italie et la sculpture classique M.S. s ‘ installe à Florence 3 ans plus tard ou elle étudieà l’ Accademia di Belle Arti Firenze , la sculpture, le dessin et aussi gravure (acqua-forte, acquatinta), ensuite les études se poursuives à Carrare , Italie , ville de marbre et sculpture.M.S.expérimente différents techniques de réalisation ; bronze, marbre, résine, ciment , terre-cuite etautre, et se concentre surtout sur les portraits et le corps humain.Travail sur commande , exécution en atelier , en participant à des différents concours et expositionscollectives .Au bout de 10 ans passée en Italie M.S. décide de s’installer en Espagne à Barcelone, fasciné par lecouleurs , l’ esprit anarchique de l ‘architecture de Gaudi , mais aussi Miro et Dali , elle va se dédierque au dessin et aquarelle.Depuis 2000 M.S. vit et travaille à Nice . Fascinée par les terres de la Provence les faïences , lesémaux, elle travaille la terre-cuite en introduisant les couleurs (émaux) , et aussi des patines.Réalisation de nombreuses portraits des Stars comme Amy Winehouse, Einstein , David Bowie,Serge Gainsbourg etc.mais aussi réalisation des différents personnages ludique en terre -cuite et résine et patiné encouleurs vifs qui rappelle la Côte d’Azur .

Un instant de stupéfaction; une vision qui touche et transforme. Ni homme , ni adolescent;IGOR ne s’identifie pas avec son corps, mais avec son esprit enfantin, qui accueille l’inconnu au vu de ses grands mains.

N°86 IGOR

Sculpture réalisé à partir de modelage en terre , moulage (plâtre) coulé en HYDRO-RESIN.

Hauteur ; 95 cm - Largeur tronc; 41 cm - Largeur extension bras 120 cm

Prix : 6 000 €

N°88 Laurent TIA

Artiste peintre et sculpteur digne fils et petit-fils de la tribu DAN, grande confrérie des masques originaire de la Cote d’Ivoire.2. Développement :Dans la continuité de ma lignée de sculpteur, ma démarche artistique consiste à faire valoir à travers mes oeuvres ; peinture et sculpture, la beauté et le sens réel de l’art animiste de l’Afrique noire au vue de la société contemporaine. Car à mon sens le patrimoine culturel artistique des peuples de l’Afrique noire reste incompris, dû par le manque d’héritiers… Les déportations massives d’esclaves vers d’autres pays, l’instauration du monothéisme par le colonialisme religieux et économique ont contribués dans une large mesure à cette incompréhension. Mes peintures et sculptures représentent une trame de défense de cette culture initiatique et philosophique. Afin de révéler la profondeur de cette civilisation, le symbolisme originel Africain trouve dans mon écriture picturale une expression de la mémoire de ces masques. Mon inspiration prend sa source dans cette méthode ancestrale le « GNAN » Il s’agit du mouvement des patines et pigment naturelle sur les sculptures.Ce qui m’amène à redonner du relief sur mes supports dans un souci d’authenticité.3. Conclusion :« Primitif », « Primaire », ou « Premier »… qu’elles que soient les palabres sur l’histoire de l’art de l’Afrique noire, mon cheminement artistique est sans aucun doute une seconde nature originelle ! Il s’inscrit dans une recherche si ce n’est d’éclaircissement d’une beauté cachée, derrière une oralité réductrice.Comme le griot, je souhaite par la peinture et la sculpture, faire louer, chanter la beauté de l’écriture

Africaine, matérialisées dans les symboles réservés aux initiés.

Pour cet Open des artistes de Monaco cession 2019, mon œuvre par rapport au thème a pour vocation d’interpeller et d’inviter le public à mieux comprendre la richesse psychologique du milieu culturel et social de l’art animiste Africain. Croyance individuelle de caractère sédentaire et agraire de l’Ouest et du centre de l’Afrique.A l’aurore des métamorphoses et mutation artistique, l’histoire

de l’art du continent noir Africain reste encore méconnue en majorité. Une Afrique de mes Origines aux traditions Orales qui n’a suffisamment plus d’Oreilles pour écouter !...Beaucoup de « Ô ! » sont oubliés à des milliers d’années de pensées, trésors oubliés sur la route de l’exode de la mondialisation. Beaucoup de masques inappropriés !!Des héritiers sans héritages, aux visages sans masques !Digne fils et petit-fils de la tribu DAN, Grande confrérie du masque, mon œuvre est un appel de prise de conscience qui fait resurgir cette autre beauté de mes Origines, brute et primaire méconnue jusque-là !

N°88 Métamorphose culturelle Ô ! Culture méconnue!

technique mixte

120 x 80 cm

Prix : 4 500 euros

N°89 Ugo Tornatore

Expositions personelles : 2013 Peintures - Mairie de Dolceacqua / 2014 Peintures -Château de Dolceacqua / 2017 Peintures et sculptures - Château de Dolceacqua

Collectives :

08/12/2013 au 30/03/2014 Peintures - Château d’Apricale / 2015 Sculptures -Casino de Sanremo / Peintures et sculptures - Château de Dolceacqua / Peintures- Château de Gorbio / Peintures et sculptures - Château de DolceacquaTourneur et ajusteur / Serrurier et charpentier (travail de l’acier et du bois) Élève en Arts Plastiques à l’école de Nice / Stages de vitrail à l’atelier Lorin de Chartres /Élève en Arts Plastiques à l’école de Nice (spécialisation couleur)

Depuis 2011, j’ai pu me consacrer entièrement à mes créations artistiques, sculptures et, peintures. Dans mon travail je suis constamment à la recherche de nouveaux matériaux et de nouvelles formes d’ expression.

Comme dans la Commedia del Arte, ces cylindres aux couleurs d’Arlequin, incrustés dans une planche d’olivier désarticulée, nous font revivre le théâtre italien, ses facéties, son émerveillement ...

Come nella Commedia dell’Arte, questi cilindri dai colori d’Arlecchino incastonati in una tavola di ulivo disarticolata ci fanno rivivere il teatro italiano, le sue facezie, la sua meraviglia.......

N°89 Arlequin

Arlecchino L. cm 40x40 x H 190

bois, resines, aciers

Prix : 1 200 euros

N°90 Christophe Turpin

BiographieNé en 1967 au Mans en France. J’exerce la profession de Directeur Artistique et facilitateur créatif après avoir été Designer en agence de design et de publicité. En dehors de mon métier qui me prend beaucoup de temps. Je peins, grave et sculpte pour mon plus grand plaisir et une évidente nécessité d’expression. Je suis artiste peintre déclaré en France pour me permettre de participer à des expositions. Je reprends cette activité après quelques années d’abandon personnel.

Je suis diplômé des Beaux-Arts du Mans en 1988 et des Beaux-Arts de Rennes en 1991 en section communication. Le trait et la trace, le café, l’aquarelle et le papier, la couleur et les contrastes, le blanc et la lumière traduisent un langage dont la perception instinctive renvoie à des émotions enfouies en chacun de nous. Mon inspiration prend racine pêle-mêle, de mes voyages en Asie et dans le Golfe Persique, de l’art primitif, de l’archéologie, du minimalisme, du design, de la musique et des vitraux d’une église. D’une manière générale, de ce qui relie l’homme au sacré. Je suis attiré par le chamanisme et l’animisme…

Paradoxe du Ô ! Le Ô n’est jamais silencieux.j’ai voulu un Ô d’espoir, de mouvement et d’énergie de vie. Un Ô d’un seul Geste vif de bleu profond au centre d’une arène flamboyante et tournante. L’action c’est l’arène spectatrice et moteur de cette vie en mouvement perpétuel. Là, ici, maintenant et tout autour, de petites formes sombres composent une partition musicale de vie tournante. C’est la surprise de la création, le Ô mouvement vif bleu ouvert vers le haut et offert au feu sonore du rouge orangé d’un chapeau Ô bienveillant. L’expression d’une force calme et vive, la réaction ne se fait pas attendre, à l’abri dans le blanc, le Ô donne vie, oh mon dieu, c’est une vie qui apparaît. L’action spontanée d’un petit ô noir dans son écrin de blanc de vie qui acclame : «et moi j’aime la vie» !

N°90 «Et moi j’aime la vie»

aquarelle et fusain

- encadrement 43 cm largeur x 53 cm hauteur

- peinture 24 cm de largeur x 30 cm de hauteur

prix : 1 500 euros

N° 92 Sven Vandenbosch

Né en 1969 en Belgique sous le signe du verseau, Sven intègre le HRITCS (équivalent à l’INSAS), une école d’art bruxelloise. A partir de 1996 il séjourne dans plusieurs pays d’Europe, d’Amérique Cen-trale et du Moyen-Orient.

Après s’être installé à Monaco en 2001, il continue, tout en exerçant le métier de conservateur d’art, à s’adonner à sa passion: la peinture. Il a suivi un stage de Trompe l’œil à l’atelier ISARA, des cours intensifs d’aérographie avec l’artiste Dominique Mulhem, des cours de peinture à l’école BOSIO et participe encore à ce jour régulièrement à des séances de nu animés par l’artiste Toby Wright.

En tant que membre de l’ADAGP (Société des Auteurs dans les Arts Graphiques) et artiste membre du Comité National Monégasque de L’AIAP (Association Internationale des Arts Plastiques) il crée des œuvres fortement influencées par, ce qu’il nomme: «le bon sens belge surréaliste».

Si sa collection est composée aussi bien de peintures abstraites que figuratives, certaines œuvres jux-taposent allègrement et audacieusement les deux genres.

Les supports sont aussi variés que divers tels que des châssis entoilés traditionnels, des objets recy-clés ainsi que le verre à vitre.

Toujours à la quête d’un esthétisme certain, il continue sa croisade vers de nouveaux horizons.

Le son émanant de ce monologue est momentanément suspendu. L’œuvre est d’ailleurs également physiquement suspendue par une ficelle noire.En s’en approchant, un ange pourrait même apparaître. Oh, Éblouissant !

N°92 «Monologue Suspendu_cropped_Sven»

technique utilisée: mixte

75 x75 cm

Prix : 1 350 euros

N°95 Guy Wilga Lerat

Né le 10 janvier 1946 à ParisArtiste plasticien complet n’ayant jamais réussi à se fixer sur un genre artistique particulier. Seul point commun à toutes ses créations : l’humour.Début comme professeur aux Beaux-Arts : photographie et audio-visuel.Reporter-photographe pendant une dizaine d’années pour différentes agences photo comme pigiste.Illustrateur et roughman-vedette chez Surcouf (agent de roughmen et d’illustrateurs publicitaires).Créatif publicitaire free-lance pendant + de 30 ans. Créateur de + de 600 campagnes de publicité pour les + grandes agences de publicité.Dessinateur d’humeur et d’humour, de bandes dessinées et d’animations diverses.Peintre et sculpteur. Créateur de l’Art Plat et de l’Alarmisme. Membre du mouvement suBréaliste. Membre de la Maison des Artistes depuis + de 30 ans.Plus de 200 expositions personnelles et collectives.Exposant permanent dans une dizaine de galeries internationales.

« O, suprême Clairon plein des strideurs étranges,

Silences traversées des Mondes et des Anges :

-O l’Oméga, rayon violet de Ses Yeux. » Extrait de Voyelles (1872) Arthur RIMBAUD

Inspiré par A.Rimbaud, j’ai voulu réaliser un tableau musical, la lettre O renvoyant à l’universelle expression visuelle et sonore de la Vie, expression de toutes les émotions et sentiments au cours d’une existence.

L’œuf symbolise la création, la naissance, la manifestation de la vie jusqu’à son point ultime, l’Omega, l’O delà, l’Infini.

Ainsi tout particulièrement, les femmes COCO que je vous présente (mot composé des lettres C de l’imperfection et O de la perfection) sont pour moi l’expresion vocale du O : O de surprise, O d’effroi, O d’horreur, O de douleur, O d’admiration, O d’ironie, O de volupté et de jouissance, O d’amour, O d’ago-nie et du dernier souffle, O des Anges…

Travail préparatoire des femmes COCO

O est un œuf ! Chaque femme s’inscrit dans un œuf ! Ou dans un O ! Chaque O est original !

Chaque O est création ! Chaque Œuf est Vie, Amour et Mort ! Chaque O est un bruit d’O !

N°95 FEMMES-COCO ou BRUITS d’O

100 x 75 cm

Technique mixte sur toile

Prix : 2 000 euros