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PROGRAMME DES VISITES CULTURELLES DE SEPTEMBRE 2019 A FEVRIER 2020 _____________________________________________________________________________

EXPOSITION « BERTHE MORISOT (1841-1895) »

Musée d’Orsay

Jeudi 12 septembre 2019

Le berceau, 1872

Eugène Manet à l’île de Wight, 1875

Figure majeure de l'impressionnisme, Berthe Morisot reste aujourd'hui moins

connue que ses amis Monet, Degas ou Renoir.

L'exposition retrace le parcours exceptionnel d'une peintre, qui, à rebours des

usages de son temps et de son milieu, devient une figure essentielle des avant-

gardes parisiennes de la fin des années 1860 jusqu'à sa mort prématurée.

Peindre d'après modèle permet à Berthe Morisot d'explorer plusieurs

thématiques de la vie moderne, telles que l'intimité de la vie bourgeoise, le goût

de la villégiature et des jardins, l'importance de la mode, le travail domestique

féminin, tout en brouillant les frontières entre intérieur/extérieur, privé/public,

fini/non fini. Pour elle, la peinture doit s'efforcer de "fixer quelque chose de ce qui

passe".

Sujets modernes et rapidité d'exécution ont donc à voir avec la temporalité de la

représentation, et l'artiste se confronte inlassablement à l'éphémère et au passage

du temps. Ainsi ses dernières œuvres, caractérisées par une expressivité et une

musicalité nouvelles, invitent à une médiation souvent mélancolique sur ces

relations entre l'art et la vie.

Date Jeudi 12 septembre 2019 à 10 h 15

Rendez-vous Musée d’Orsay, 1 rue de la Légion d’Honneur - Paris 7ème

Métro Ligne 12, station Solférino

RER Ligne C, station Musée d’Orsay

Conférencière Michèle Wursthorn

Groupe 20 personnes maximum

Prix par personne 23 €

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LA GRANDE MOSQUEE DE PARIS


Edifiée au lendemain de la Première

Guerre mondiale, la grande mosquée de

Paris se trouve au cœur du quartier arabe

historique, actuel 5ème arrondissement de

Paris. Sa construction est voulue par la

France en hommage aux 50 000 soldats

musulmans morts pour la France lors de la

bataille de Verdun en 1916. Elle est

inaugurée le 15 juillet 1926 par Gaston

Doumergue et le sultan du Maroc,

Moulay Youssef.

Le lieu de culte possède le plus haut

minaret de France (33 mètres).

D’architecture inspirée par le style

hispano-mauresque et la grande

mosquée de Fez, ce lieu magique fut

construit par des artisans marocains qui

réalisèrent les frises, les mosaïques, les

calligraphies, les entrelacs, la marqueterie

et les arabesques dans le plus pur respect

des traditions du raffinement musulman. Les princes et gouvernements arabes se

succédèrent pour offrir de précieux meubles et tapis.

Toute l’histoire de la première grande mosquée de France est contée : cours

intérieures, patios, jardins et bibliothèque coranique, galeries, arcades,

colonnades. Les plus beaux décors de l’Orient à Paris se révèlent au travers des

mosaïques et fontaines, la salle de prière aux tentures brodées d’or, les

moucharabiehs et les plafonds peints. Véritable ville derrière son enceinte, la

Grande Mosquée abrite également une bibliothèque, un hammam, un restaurant, un

salon de thé où se dégustent thé à la menthe et pâtisseries orientales depuis 1926.

Date Jeudi 19 septembre 2019 à 10 h

Rendez-vous La grande mosquée de Paris, 2 bis place du Puits-de-l'Ermite -

Paris 5ème

Métro Ligne 7, station Censier-Daubenton ou Place Monge

Conférencière Martine Peyrat




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ESCAPADE AU MEMORIAL DE COUDEHARD-MONTORMEL


Profitant de cette escapade en

Normandie, nous commençons la

journée par la visite du charmant

petit bourg ornais, Le Sap, renommé

aujourd’hui Sap-en-Auge, à une

dizaine de kilomètres de …

Camembert : ses halles en brique et

ses maisons à colombage.

Pour la halte déjeuner Hervé Legrand

nous accueille dans son restaurant

Les Glycines avec sa cuisine généreuse et raffinée, dans un cadre chaleureux et

régional avec ses murs à colombage et sa tonnelle.

Cette excursion se plaçant également dans le cadre de la commémoration du

75ème anniversaire du débarquement et de la bataille de Normandie, nous

continuons notre route en direction de Coudehard pour visiter le mémorial de

Montormel.

Le musée-mémorial de Montormel est situé à l’emplacement même des terribles

combats que se livrèrent -entre le 18 et le 22 août 1944- la 7ème armée allemande

piégée dans la poche de Falaise, et les armées anglaise, américaine, canadienne

et polonaise. La puissante machine de guerre allemande finit par s’y effondrer et

se replie vers l’est. Montgomery devait appeler cette bataille « le commencement

de la fin de la guerre ».

Méconnu, le Mémorial d’où l’on jouit d’une vue panoramique sur toute la plaine

et le célèbre « couloir de la mort », évoque avec de nombreux documents et outils

multimédia, le déroulement des événements.

La visite se poursuit sur les lieux des combats.

Date Jeudi 26 septembre 2019 à 8 h 30

Rendez-vous départ 8 h 44 départ de la gare Paris Saint-Lazare, par un train

Intercités – arrivée en gare de Bernay à 10 h 15

Rendez-vous retour 18 h 15 départ de la gare de Bernay – arrivée en gare de

Paris Saint-Lazare à 20 h 23

Guide conférencier Emmanuel Stiller


Prix par personne 75 € - Ce prix comprend le transport en car de la gare de

Bernay au village Sap-en-Auge, le déjeuner, le trajet du village au

mémorial, la visite guidée du mémorial et de son site, le retour sur la

gare de Bernay.

Attention : ce prix ne comprend pas les frais de transport aller –

retour Paris/Bernay qui reste à la charge des participants.


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ESCAPADE A CHEMILLY-SUR-YONNE et SENS

Mardi 1er octobre 2019

Matin : départ de Réau en bus et

arrivée à Chemilly-sur-Yonne.

Visite guidée de l’une des premières

manufactures indépendantes de

saumon fumé, Le Borvo. Le long d’un

parcours, sur un site exceptionnel

[réplique contemporaine de la saline

royale d’Arc-et-Senans] nous

découvrons une saga familiale, qui

conduit un restaurateur reconnu à

devenir l’initiateur d’une recette

gastronomique unique de fumage de

saumon, un aperçu de l’évolution des

modes de conservation du poisson des origines à nos jours et enfin, un savoir-

faire original de transformation, dont l’art du tranchage manuel pratiqué devant

le public puis passage par l’atelier de dégustation.

Déjeuner sur le site de cette entreprise.

Après-midi : à partir de Chemilly-sur-Yonne, nous rejoignons Sens.

Visite de la cathédrale Saint-Etienne : commencée au XIIème siècle, consacrée en

1164, elle est la première en date des grandes cathédrales gothiques utilisant la

croisée d’ogives qui fait reposer le poids de la voûte sur quatre ou six piliers. Les

vitraux sont remarquables, notamment ceux illustrant la vie de

saint Thomas Becket (XIIIème siècle) qui séjourna en exil à Sens plusieurs années,

avant de se faire assassiner à Londres. A voir également la façade du transept

nord qui rassemble 62 anges jouant de 32 instruments de musique.

Date Mardi 1er octobre 2019 à 7 h 45

Rendez-vous départ 7 h 45 sur le parking de Safran Aircraft Engines Villaroche,

Rond-Point René Ravaud – Réau – 77550 Moissy-Cramayel

(GPS 48° 36’ 45’’ N ; 2° 36’ 17’’ E)

Rendez-vous retour 18 h 30 sur le parking de Safran Aircraft Engines Villaroche

Guide conférencier de l’Office du tourisme de Sens


Prix par personne 112 € - Ce prix comprend le transport, la visite guidée

pour la journée, le déjeuner, la visite de la cathédrale de

Sens et son Trésor. Il appartient à chaque participant de

rejoindre le lieu de rendez-vous par ses propres moyens.


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LES OUVRIERS A PARIS : LE QUARTIER DE PLAISANCE

Mercredi 2 octobre 2019

Qui a surnommé Notre-Dame-du-Travail « l’usine-église » ? Les loisirs n’étaient

pas ce qui prévalait dans ce quartier méconnu du 14ème arrondissement.

Replongeons-nous dans un quartier ouvrier et populaire où le vivre ensemble

d’autrefois résiste et se réinvente.

Cachée derrière les façades monumentales des immeubles construits par

Ricardo Bofill place de Catalogne, l’église de Notre-Dame-du-Travail se situe sur

notre parcours de visite. C’est peu dire qu’elle ne paie pas de mine de l’extérieur.

Eglise paroissiale d’un quartier ouvrier et modeste ? Construite entre 1897 et

1902, elle le fut avec les moyens du bord -plutôt limités. La structure métallique

laissée apparente à l’intérieur, le décor floral réalisé au pochoir et l’iconographie

destinée aux artisans du quartier en font un édifice unique, ancré dans son

environnement.

Date Mercredi 2 octobre 2019 à 10 h 15

Rendez-vous Station de métro Pernety, sortie n° 1 [angle rue Pernety /

Raymond Losserand]

Métro Ligne 13, station Pernety

Conférencière Mélanie Després




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LE PALAIS DE JUSTICE DE PARIS

Mardi 8 octobre 2019

Le palais de justice de Paris est situé dans le 1er arrondissement de la capitale, sur

l’île de la Cité, avec une emprise au sol d'environ quatre hectares (entre un

cinquième et un sixième de la superficie de l'île).

Le Tribunal de grande instance de Paris a quitté le palais de justice historique

pour de nouveaux locaux à la porte de Clichy. Demeurent encore dans l’île les

Cours d’appel, d’assises et de cassation et leurs célèbres décors.

L’ancien palais des rois est devenu le théâtre des procès les plus illustres et

continue de nous fasciner par ses dédales de couloirs et de salles chargées

d’histoire : ancien parlement, tribunal révolutionnaire, salle des pas-perdus, …

Date Mardi 8 octobre 2019 à 13 h 45

Rendez-vous Palais de Justice, 4 boulevard du Palais - Paris 1er

Métro Ligne 4, station Cité

RER Ligne B ou C, station Saint-Michel Notre-Dame

Conférencier Emmanuel Stiller




https://fr.wikipedia.org/wiki/%C3%8Ele_de_la_Cit%C3%A9

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EXPOSITION « BACON. EN TOUTES LETTRES »

Centre Pompidou

Vendredi 11 octobre 2019

Francis Bacon a largement participé à la

construction d’un regard critique sur le

monde moderne. Il s’approprie la

culture classique notamment à travers

les mythes pour en présenter la face la

plus sombre. La violence, la folie ou

encore l’hybris [synonyme d’excès

chez les Grecs anciens] sont des thèmes

que l’artiste britannique porte sur des

toiles puissantes telles ses triptyques.

Dans la seconde partie de sa carrière,

F. Bacon fait entrer les livres dans ses

œuvres. Il illustre alors certaines des

expressions terrifiantes de ses auteurs

favoris comme celle du « cliquetis des

os » extrait d’un poème de T.S. Eliot.

« Study for Portrait (Michel Leiris) », 1978

A la lecture de George Bataille, Michel Leiris ou encore Nietzche, Francis Bacon

se façonne une vision très polarisée du monde, entre civilisation et barbarie,

beauté et laideur, vie et mort. Adoptant une démarche méthodique, quasiment

chirurgicale notamment dans la représentation du corps humain, il rejette toute

forme d’idéalisme. En opérant ce travail de déconstruction du monde

« poétique », il s’inscrit dans la modernité.

Date Vendredi 11 octobre 2019 à 10 h 45

Rendez-vous Centre Pompidou, place Georges-Pompidou – Paris 4ème

Métro Ligne 11, station Rambuteau

Ligne 1, 4, 7, 11 ou 14, station Châtelet

RER Ligne A, B ou D, station Châtelet – Les Halles





https://www.centrepompidou.fr/cpv/agenda/event.action?param.id=FR_R-98422f4ec997b38e22b5fcc316c6dff7&param.idSource=FR_E-98422f4ec997b38e22b5fcc316c6dff7

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MAISONS D’ARTISTES AUTOUR DE MONTSOURIS

Jeudi 17 octobre 2019

Dans ce quartier créé sous Napoléon III, certains créateurs majeurs du tournant

du XXème siècle y ont trouvé le calme et la lumière propices à la création.

Georges Braque y a installé son atelier, tout comme le peintre Amédée Ozenfant

qui demanda à son ami Le Corbusier de lui construire sa villa-atelier. L’architecte

Auguste Perret développa ses théories sur le béton armé et André Lurçat y bâtit

ses constructions les plus remarquables comme la Villa Guggenbühl (ci-dessus).

Date Jeudi 17 octobre 2019 à 14 h 15

Rendez-vous Gare Cité Universitaire, 24 boulevard Jourdan - Paris 14ème

RER Ligne B, station Cité Universitaire

Tram Ligne T3a, station Cité Universitaire





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LES PONTS DE PARIS

du pont Neuf au pont Napoléon III

Vendredi 18 octobre 2019

Itinéraire pédestre de près

de 3 km pour l’une des plus

belles découvertes :

l’histoire de Paris, du pont

Neuf au pont Alexandre III.

Au cours de cette

promenade, l’histoire indi-

viduelle de 7 magnifiques

ouvrages d’art nous est

contée.

Les promeneurs en quête

de fantastique sont

comblés par les

incroyables histoires qui

jalonnent les berges de la

Seine. Ils apprécient aussi de remarquables architectures, de tous les styles et de

toutes les époques.

Sur les anciens chemins de halage, nous passons aisément d’un pont purement

Renaissance à un autre de facture très classique comme le pont Royal voulu par

Colbert ou encore à une passerelle métallique dernier cri qui inscrit le

XXIème siècle dans la tradition des passerelles piétonnes, et ceci plus d’un siècle

après la passerelle des Arts, première passerelle métallique de France

commandée par Napoléon 1er. Dans un autre genre, Charles X un peu plus tard

s’est passionné pour les ponts suspendus d’une rive à l’autre et il en fit construire

un certain nombre.

Les ponts de Paris offrent une grande richesse historique rappelant le temps où

les ports monopolisaient toutes les berges de la Seine pour ravitailler Paris. Les

ponts dévoilent une immense variété architecturale. Ainsi les paysages

environnants vus en contre-plongée surprennent par leur beauté. Les ponts

suscitaient autrefois un intérêt social car pour les Parisiens, chaque pont tenait le

rôle d’une vraie place publique.

Date Vendredi 18 octobre 2019 à 14 h 00

Rendez-vous Station Pont-Neuf, sortie n° 3 « Pont-Neuf »

Métro Ligne 7, station Pont-Neuf





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EXPOSITION « TOULOUSE-LAUTREC.

RESOLUMENT MODERNE »

Grand Palais

Samedi 2 et Lundi 4 novembre 2019

Le Divan Japonais, 1893

L’Amiral Viaud, 1901

Dès 1881 Toulouse-Lautrec se rend à Paris pour organiser sa vie de peintre. En

1883, Lautrec fait partie d’un petit groupe de dissidents issu de l’atelier de

Fernand Cormon. Il aborde de nouveaux sujets aux thèmes populaires et

expérimente des techniques variées.

Le portrait est un genre majeur dans toute la carrière de l’artiste, dont il en aborde

tous les aspects : figures masculines et féminines, en buste, en pied, immobiles

ou animées. Dans le face-à-face avec son modèle, il privilégie l’expression à la

ressemblance. Derrière l’apparence, il révèle le caractère et la personnalité.

Lautrec aime la vie nocturne et ses excès. Il représente les acteurs du monde du

spectacle avec une certaine ironie. Le monde des maisons closes devient l’un de

ses thèmes de prédilection dans les années 1890, même s’il ne peut exposer

librement ses œuvres, estimées trop scandaleuses. De son vivant, son œuvre est

restée largement incomprise en raison d’un mode de vie considéré comme

dépravé et de thèmes choisis dans l’univers interlope de la prostitution.

Dates Samedi 2 novembre 2019 à 11 h 10

Lundi 4 novembre 2019 à 12 h 40

Rendez-vous Au pied de l’escalier du Grand Palais, avenue Winston

Churchill – Paris 8ème

Métro Ligne 1 ou 9, station Franklin D. Roosevelt

Ligne 1 ou 13, station Champs Elysées Clémenceau

RER Ligne C, station Invalides

Conférencière Odile Dupeyrat

Groupe Samedi 2 novembre : 25 personnes maximum

Lundi 4 novembre : 15 personnes maximum



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LA VALLEE-AUX-LOUPS

Châtenay-Malabry (92)

Jeudi 7 novembre 2019

Ce petit coin isolé au charme évident fut le lieu de vie et de travail de

Chateaubriand entre 1807 et 1817. Il y partagea son temps entre l’aménagement

de la bâtisse et du parc, et son travail d’écrivain. La demeure et le jardin portent

les traces de leurs différents occupants et offrent l’atmosphère très particulière

de « chartreuse romantique » telle que l’a connue le romancier.

Le parc à l’anglaise qui entoure la maison est à l’image de ce voyageur insatiable :

cèdre du Liban, cyprès de Louisiane, marronnier d’Inde, …

Date Jeudi 7 novembre 2019 à 14 h 15

Rendez-vous A l’entrée du site, 87 rue de Chateaubriand – 92 Châtenay-

Malabry

RER Ligne B, station Robinson puis

- soit prendre l’itinéraire piétonnier fléché (25 mn à pied)

- soit prendre le bus Paladin, ligne 11 – arrêt « Arboretum-

Maison de Chateaubriand »





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EXPOSITION « MONDRIAN FIGURATIF »

Musée Marmottan Monet

Mardi 12 novembre 2019

Devolution, 1908

Composition with Large Red Plane, yellow, black,

grey and blue, 1921

Membre du groupe De Stijl, Piet Mondrian est principalement connu pour ses

peintures abstraites aux lignes épurées et ses carrés rouge, jaune et bleu. Le

musée Marmottan Monet lui consacre une exposition événement et met l’accent

sur son œuvre figurative majeure.

Une soixantaine de peintures de premier ordre, sélectionnées par Mondrian lui-

même vers 1920 pour son plus grand collectionneur Salomon B. Slijper, sont

présentées en exclusivité à Paris et révèlent cette face méconnue de l’artiste.

Paysages, portraits, peintures de fleurs marquées par l’impressionnisme, le

luminisme, les fauves et le symbolisme, font face à de rares compositions cubistes

et néo-plasticistes et placent l’artiste au rang des premiers coloristes de son

temps et des grands maîtres de la peinture figurative du XXème siècle. Une

invitation à découvrir un autre Mondrian.

Date Mardi 12 novembre 2019 à 14 h 15

Rendez-vous Musée Marmottan Monet – 2 rue Louis-Boilly, Paris 16ème

Métro Ligne 9, station La Muette

RER Ligne C, station Boulainvilliers





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EGLISE NOTRE-DAME DU VAL-DE-GRACE


Secrets bien gardés

dans le seul couvent

parisien ayant sur-

vécu à la Révolution

française, le site

militaire du Val-de-

Grâce abrite un

ensemble architec-

tural d’une rare

beauté, de l’ancien

cloître à la chapelle

royale.

La reine Anne d’Autriche est une souveraine belle, mais délaissée … et l’héritier

tarde à venir. Après 23 ans de mariage Louis, surnommé Dieudonné, futur roi

Louis XIV naît le 5 septembre 1638 au château Neuf de Saint-Germain-en-Laye : la

reine ne sera pas répudiée. Le jeune roi pose le 1er avril 1645 la première pierre

de l’église de l’abbaye du Val-de-Grâce.

L’ensemble conventuel d’une beauté exceptionnelle et doté d’un cloître bas

surmonté d’un cloître haut, reste un élément rare du patrimoine. La visite se

déroule dans l’ancien monastère des Bénédictines installées par Anne d’Autriche

rue Saint-Jacques. Découverte du cloître, des jardins, de la salle capitulaire puis

le chœur des religieuses, l’escalier de la reine, la chapelle royale avec son

baldaquin et sa coupole peinte à fresque par Pierre Mignard, l’oratoire de la

reine, la chapelle de la communion et ses peintures réalisées par Philippe de

Champaigne et l’apothicairerie des Invalides.


Rendez-vous Eglise du Val-de-Grâce, 1 place Alphonse-Laveran (277 rue

Saint Jacques) – Paris 5ème

Métro Ligne 1 ou 7, station Censier-Daubenton

RER Ligne B, station Port-Royal





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LA SAINTE-CHAPELLE

Mardi 19 novembre 2019

Avec la Conciergerie, la

Sainte-Chapelle constitue

l’un des vestiges du palais

de la Cité qui s’étendait

sur le site couvrant l’actuel

palais de justice.

Construite en six ans sur

l’ordre de Saint-Louis

pour abriter la Sainte

Couronne d’épines et

d’autres reliques de la

Passion, la Sainte-Chapelle du palais médiéval des rois de France est, avec sa

parure de vitraux et de sculptures, le joyau de l’art gothique du XIIIème siècle. La

Sainte-Chapelle est composée de deux chapelles : la chapelle basse dédiée à

l’origine aux domestiques du palais et aux officiers, et la chapelle haute dédiée

au roi et à sa famille.

Véritable « cathédrale de verre », la chapelle haute est composée de 618 m² de

surface vitrée, un ensemble admirable de légèreté et d’équilibre. Les

15 verrières de cette chapelle représentent 1 113 scènes de la Bible, depuis Adam

et Eve jusqu’à l’Apocalypse. Saint-Louis s’est lui-même fait représenter sur

certaines scènes.

Une subtile restauration au XIXème siècle lui rendit sa splendeur : si la décoration

de la chapelle haute est restée dans son ensemble fidèle à celle d’origine, la

chapelle basse a été, quant à elle, entièrement « réinventée », faute de

documentation suffisante.

Date Mardi 19 novembre à 13 h 45

Rendez-vous Sainte-Chapelle, 8 boulevard du Palais - Paris 1er

Métro Ligne 4, station Cité ou Saint-Michel

Ligne 1, 7, 11 ou 14, station Châtelet

RER Ligne B ou C, station Saint-Michel





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EXPOSITION « L’AGE D’OR DE LA PEINTURE ANGLAISE,

DE REYNOLDS A TURNER »

Musée du Luxembourg


William Hogarth, The shrimp girl - 1740

George Romney, Mrs Davies Davenport –

1782-1784

Cette exposition, construite à partir des chefs-d’œuvre de la Tate Britain, met à

l’honneur une période phare dans l’histoire de la peinture en Angleterre, allant

des années 1760 jusqu’à 1820 environ. Elle entend dresser un panorama qui

permette d’en saisir toute l’originalité et la diversité. Elle mène le visiteur de la

fondation de la Royal Academy, avec des artistes comme Reynolds et

Gainsborough, jusqu’au nouveau tournant qui s’amorce au début du XIXème siècle,

notamment avec Turner.

Le public y redécouvre les grands classiques de l’art britannique, trop rarement

présentés en France.


Rendez-vous Musée du Luxembourg, 19 rue de Vaugirard - Paris 6ème

Métro Ligne 4, station Saint-Sulpice

Ligne 12, station Rennes

RER Ligne B, station Luxembourg





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EXPOSITION

« MARIE-ANTOINETTE, METAMORPHOSES D’UNE IMAGE »

Conciergerie de Paris


Ancienne prison royale et magnifique palais sur les quais de Seine à Paris, la

Conciergerie consacre une exposition à Marie-Antoinette qui y vécut ses derniers

jours.

Reine hautaine, icône de mode, femme de culture, traitresse étrangère, héroïne

adolescente, mère attentionnée ou martyr de la Révolution française … Mais qui

donc était Marie-Antoinette ?

Personnage historique le plus commenté dans les livres, biographies et films, le

plus représenté par les artistes contemporains, le plus recyclé en meubles,

poupées, mangas, romans, publicités ou jeux vidéo, la reine de France au destin

tragique hante encore les murs de la Conciergerie à Paris.

Elle y fut emprisonnée en 1793, avant d’être guillotinée. Elle y est (re)mise à

l’honneur dans le cadre d’une grande exposition revenant sur les multiples

évolutions de son image à travers les siècles et les pays.


Rendez-vous Conciergerie, 2 boulevard du Palais – Paris 1er

Métro Ligne 4, station Cité

Ligne 1, 7, 11 ou 14, station Châtelet

RER Ligne B ou C, station Saint-Michel





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EXPOSITION « LA COLLECTION ALANA,

CHEFS-D’ŒUVRE DE LA PEINTURE ITALIENNE »

Musée Jacquemart-André

Lundi 2 décembre 2019

Agnolo di Cosimo di Mariano, dit Bronzino - Vierge

à l’Enfant avec Sainte Elisabeth et Saint Jean-Baptiste

Fidèle à la sensibilité originelle de

ses fondateurs, le musée

Jacquemart-André présente, pour la

première fois au monde, une

sélection de chefs-d’œuvre issue de

la Collection Alana. Bien connue des

historiens de l’art, cette collection

est encore méconnue du grand

public car elle n’a jamais été

exposée. Dans la lignée des plus

grandes collections américaines, la

Collection Alana est le fruit d’un

intense travail de sélection et

d’amour de l’art opéré depuis

plusieurs décennies par

Alvaro Saieh et Ana Guzmán, un

couple dont la réunion des prénoms

forme celui de la Collection Alana.

Au fil des ans, leur passion s’est

muée en une véritable fascination

pour l’art gothique et la renaissance

italienne et les a progressivement

conduits à s’intéresser aussi à la peinture des XVIème et XVIIème siècles.

Le Musée Jacquemart-André présente plus de 75 chefs-d’œuvre des plus grands

maîtres italiens comme Lorenzo Monaco, Fra Angelico, Uccello, Lippi, Bellini,

Carpaccio, Le Tintoret, Véronèse, Bronzino ou Gentileschi. Cette exposition offre

l’occasion unique d’admirer pour la première fois des tableaux, sculptures et

objets d’art qui n’avaient jusque-là jamais été présentés au public.

Date Lundi 2 décembre 2019 à 11 h 15

Rendez-vous Musée Jacquemart-André, 158 boulevard Haussmann –

Paris 8ème

Métro Ligne 9 ou 13, station Miromesnil





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LA RUSSIE A PARIS

Mardi 3 décembre 2019

La présence des Russes à Paris dès le

XIXème siècle, renforcée par les liens

diplomatiques et les réfugiés de la

Révolution de 1917, a engendré une petite

Russie entre Ternes et boulevard de

Courcelles, avec ses restaurants, ses

librairies et ses boutiques … et la

cathédrale Saint Alexandre Nevsky.

L’église est consacrée le 11 septembre

1861, par l'archevêque Léonce de Réval,

futur métropolite de Moscou. Foyer de la

culture russe de Paris, elle est dédiée à

saint Alexandre Nevsky, prince de

Novgorod, grand héros de la Russie. L’église devient cathédrale en 1922, lorsque

l’archevêque Euloge en fait le siège de son diocèse de paroisses d’émigrés

russes.

L’église a un style byzantino-moscovite (byzantine à l'intérieur, moscovite à

l'extérieur) et un plan en forme de croix grecque. Chaque branche de la croix est

terminée par une abside.

Puis, sur le quai de Seine, à quelques pas de la Tour Eiffel, vous découvrez les

coupoles de la cathédrale Sainte-Trinité entourée de l’ensemble architectural du

Centre spirituel et culturel orthodoxe russe. Inauguré pour découvrir la richesse

de la culture russe et de la spiritualité orthodoxe, le Centre mène une vaste

activité culturelle, cultuelle et formatrice.

Date Mardi 3 décembre 2019 à 14 h 30

Rendez-vous Devant la cathédrale Saint Alexandre Nevsky, 12 rue Daru -

Paris 8ème

Métro Ligne 2, station Ternes





https://fr.wikipedia.org/wiki/11_septembre

https://fr.wikipedia.org/wiki/Septembre_1861

https://fr.wikipedia.org/wiki/1861

https://fr.wikipedia.org/wiki/Tallinn

https://fr.wikipedia.org/wiki/Moscou

https://fr.wikipedia.org/wiki/Alexandre_Nevsky

https://fr.wikipedia.org/wiki/Novgorod


https://fr.wikipedia.org/wiki/Croix_grecque

https://fr.wikipedia.org/wiki/Abside

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EXPOSITION « DU DOUANIER ROUSSEAU A SERAPHINE

LE MONDE MERVEILLEUX DES PEINTRES NAÏFS »

Musée Maillol – Fondation Dina Vierny

Samedi 7 décembre 2019

Camille Bombois – Fillette à la poupée, 1925

Henri Rousseau - Vue de la passerelle de Passy

(bord de Seine), vers 1890

Le musée Maillol accueille plus d’une centaine d’œuvres issues du monde

passionnant, rêveur, insolite et inépuisable des artistes dit "naïfs". Appelés

"primitifs modernes" par l’un de leurs fervents défenseurs, le collectionneur et

critique d’art Wilhelm Uhde (1874-1947), ces artistes renouvellent la peinture à

leur manière, à l’écart des avant-gardes et des académismes.

Réunies pour la première fois à Paris, leurs œuvres aux couleurs éclatantes livrent

un pan souvent négligé de l’histoire de l’art de l’entre-deux guerres. Sur les pas

d’Henri Rousseau et de Séraphine Louis -dite Séraphine de Senlis, l'exposition

vise à sortir de l'oubli une constellation d'artistes tels qu’André Bauchant, Camille

Bombois, Ferdinand Desnos, Jean Ève, René Rimbert, Dominique Peyronnet et

Louis Vivin.

L’exposition souligne les qualités picturales de ces artistes, au-delà de l’anecdote

biographique qui a longtemps constitué le seul commentaire disponible sur eux.

Une sélection d’œuvres étonnantes et à contre-courant révèle la grande

inventivité formelle de chaque artiste, sans dissimuler les dialogues qu’ils

entretiennent avec la tradition picturale comme avec la création de leur temps.

Date Samedi 7 décembre 2019 à 11 h 00

Rendez-vous Musée Maillol – Fondation Dina Vierny, 61 rue de Grenelle -

Paris 7ème

Métro Ligne 12, station Rue du Bac





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EXPOSITION « L’ART EN BRODERIE AU MOYEN AGE »

Musée de Cluny

Lundi 9 décembre 2019

Cycle de la vie de saint Martin : Guérison miraculeuse

au tombeau de saint Martin, vers 1440-1445

L’exposition L’art en broderie au

Moyen Age se donne pour objectif

de faire connaître la richesse et la

diversité des broderies

médiévales, domaine encore

méconnu des arts du Moyen Age.

Centrée sur les collections de

pièces brodées occidentales du

musée de Cluny du XII au

XVIème siècle, elle est enrichie de

prêts d’œuvres issues de

collections françaises (musée des

Tissus de Lyon, musée des Arts

décoratifs, …) et étrangères

(Victoria and Albert Museum,

Schnütgen Museum de Cologne).

Sur une trame chronologique et thématique, le parcours met en relief les centres

de production, brodeurs et commanditaires, les matières et techniques, motifs et

modèles, les usages profanes et religieux de l’histoire des pièces brodées.

Date Lundi 9 décembre 2019 à 10 h 15

Rendez-vous Musée de Cluny, 28 rue du Sommerard – Paris 5ème

Métro Ligne 10, station Cluny La Sorbonne

RER Ligne B ou C, station Saint Michel – Notre Dame





21



CONFERENCE GOURMANDE SUR L’ART NOUVEAU

Au Pied de Cochon

Vendredi 13 décembre 2019

Divers aspects de l’Art Nouveau

Multiforme et international, le

mouvement Art Nouveau est celui des

courbes et des arabesques. Librement

inspiré par la nature, privilégiant aussi

le thème de la femme, il est un pur

produit de la Belle Époque (1890–

1914). En France, c’est surtout Hector

Guimard qui l’incarne, au travers des

bouches de métro dont il est

l’architecte, et l’École de Nancy,

autour d’Émile Gallé. Céramiques,

meubles, objets d’art, verreries, …

l’Art nouveau offre un véritable

univers esthétique idéalement mis à la

portée de tous. L’un de ses apports

majeurs est d’avoir fait tomber la

barrière traditionnelle entre arts

majeurs et arts mineurs, en élevant

par exemple l’affiche au rang des

beaux-arts. En Allemagne, l’Art

nouveau prend le nom de Jugendstil,

tandis qu’en Angleterre il s’incarne

dans le mouvement Arts & Crafts. Parfois qualifié de Modern Style, il signe un

véritable renouveau de l’art décoratif européen à l’ère de l’industrialisation

croissante.

L’Art nouveau fut rapidement qualifié de « style nouille », en raison du privilège

donné aux arabesques sur les lignes droites. Il touche principalement

l’architecture et les objets de décoration d’intérieur, comme les meubles et les

verreries. La promotion de l’Art nouveau fut assurée par le marchand Siegfried

« Samuel » Bing qui ouvrit un magasin à Paris en 1895. Les représentants du style

(Louis Majorelle, Émile Gallé, René Lalique, Eugène Grasset, …) s’illustrent

particulièrement lors de l’exposition universelle de 1900.

Date Vendredi 13 décembre 2019 à 14 h 00

Rendez-vous Au Pied de Cochon, 6 rue Coquillière - Paris 1er

Métro Ligne 4, station Les Halles ou Etienne Marcel

RER Ligne A, B ou D, station Châtelet-Les-Halles





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L’ARC DE TRIOMPHE DE L’ETOILE

Mercredi 18 décembre 2019

Jean-François Raffaëlli, L’Arc de Triomphe - 1907

Antoine Etex, le groupe de La Paix de

1815

L’Arc de Triomphe s’élève au centre de la place de l’Étoile et se situe sur l’axe

historique de Paris, reliant Le Louvre à la Grande Arche de la Défense en passant

par le jardin des Tuileries et l’Obélisque de la Concorde.

Au lendemain de la bataille d’Austerlitz, Napoléon déclare aux soldats français :

vous ne rentrerez dans vos foyers que sous des arcs de triomphe. Aussitôt dit,

aussitôt fait : la 1ère pierre est posée en 1806 mais le chantier titanesque est

interrompu suite aux défaites napoléoniennes en 1812 et aux événements de 1814.

Louis XVIII reprend la construction en 1824 qui s’achève en 1836 sous Louis-Philippe.

Au pied de l’Arc de Triomphe se trouve depuis 1921 la tombe du soldat inconnu

de la Première Guerre mondiale sur laquelle est inscrit « Ici repose un soldat

français mort pour la patrie » ainsi que la flamme éternelle commémorant le

souvenir des soldats morts aux combats.

Un musée retraçant l’histoire de l’Arc de Triomphe, situé à l’intérieur de l’édifice,

complète la visite.

Date Mercredi 18 décembre 2019 à 14 h 15

Rendez-vous Angle de l’avenue des Champs-Elysées et de l’avenue de

Friedland – Paris

La visite comprend de nombreuses marches à monter

Métro Ligne 1, 2 ou 6, station Charles-de-Gaulle-Etoile

RER Ligne A, station Charles-de-Gaulle-Etoile





https://www.grandearche.com/grande-arche-monument-majeur-de-defense-de-paris/

https://www.grandearche.com/obelisque-de-paris-concorde/

23



EXPOSITION « FELIX FENEON (1861-1944). LES TEMPS

NOUVEAUX, DE SEURAT A MATISSE »

Musée de l’Orangerie

Vendredi 10 janvier 2020

Paul Signac - Portrait de Fénéon. Opus 217, 1890

Aucune exposition n’a encore rendu

hommage à Félix Fénéon (1861-1944)

acteur majeur de la scène artistique de

la fin du XIXème siècle et du tournant du

XXème siècle. Le musée de l’Orangerie

en association avec le musée du quai

Branly-Jacques Chirac et The Museum

of Modern Art, New York (MoMA)

célèbre sa personnalité hors du

commun, encore injustement

méconnue. L’exposition montre les

différentes facettes de ce personnage

singulier, au physique de quaker et à

l’humour pince-sans-rire, qui sut concilier carrière de fonctionnaire modèle,

engagement artistique et convictions anarchistes.

Chroniqueur, rédacteur à la Revue Blanche, critique d’art, éditeur -il publia Les

Illuminations de Rimbaud-, galeriste, Fénéon fut également un collectionneur

exceptionnel qui réunit un nombre important de chefs d’œuvre comprenant un

ensemble unique de sculptures africaines et océaniennes. Soutien inconditionnel

du néo-impressionnisme, découvreur de Seurat, directeur artistique de la galerie

Bernheim-Jeune, défendant le fauvisme, le futurisme, Matisse, le rôle de Fénéon

sur la scène artistique du début du XXème siècle fut déterminant.

L’exposition réunit un ensemble exceptionnel de peintures et dessins de Seurat,

Signac, Degas, Bonnard, Modigliani, Matisse, Derain, Severini, Balla, etc., des

pièces africaines et océaniennes ainsi que des documents et archives.

Un premier volet de l'exposition au musée du quai Branly-Jacques Chirac, du

28 mai au 29 septembre 2019, évoque l’enquête de Fénéon sur les "arts lointains"

publiée en 1920 interrogeant le statut des sculptures et objets d’art primitif.

Date Vendredi 10 janvier 2020 à 14 h 00

Rendez-vous Musée de l’Orangerie – Jardin des Tuileries, côté Seine –

Paris 1er

Métro Ligne 1, 8 ou 12, station Concorde





http://www.quaibranly.fr/fr/expositions-evenements/au-musee/expositions/details-de-levenement/e/felix-feneon-1861-1944-38064/

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EXPOSITION « GRECO »

Grand Palais

Mercredi 15 janvier 2020

Portrait d’un gentilhomme de la maison

de Leiva, 1580

L’ouverture du cinquième sceau dit aussi

La vision de Saint Jean, vers 1609-1614

De l’artiste crétois Domenico Theotokopoulos, dit « Greco », on ne connaît

souvent que quelques œuvres majeures comme les Larmes de Saint-Pierre ou

L’assomption de la Vierge. Peintre d’icônes dans la tradition byzantine orthodoxe

du 16ème siècle, il s’affranchit progressivement de cette spécialité et parfait son

art et sa formation à Venise, à Rome puis en Espagne, pour évoluer vers une

pratique très personnelle. S’il s’inspire entre autres du Titien, du Tintoret et de

Michel-Ange, ce sont ses compositions innovantes et audacieuses qui lui

confèrent une place particulière dans l’histoire de la peinture. Entre tradition et

modernité de l’époque, il occupe le statut très spécial de dernier grand maître de

la Renaissance et premier grand peintre du Siècle d’Or. Si son travail fut reconnu

de son vivant, sa riche production tombera dans l’oubli et le dénigrement pendant

près de deux siècles après sa mort. Ce n’est qu’au début du 20ème siècle qu’il

retrouvera le succès notamment grâce à des artistes comme Picasso.

Date Mercredi 15 janvier 2020 à 10 h 15

Rendez-vous Grand Palais, Entrée porte H, avenue Winston Churchill –

Paris 8ème

Métro Ligne 1 ou 9, station Franklin D. Roosevelt

Ligne 1 ou 13, station Champs Elysées Clémenceau

RER Ligne C, station Invalides





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MUSEE DU JOUET PIERRE PINEL à POISSY

Poissy (78)

Mercredi 23 janvier 2020

Le Musée du Jouet Pierre Pinel, du nom du maire en place à l'époque, situé

à Poissy dans les Yvelines, est consacré aux jouets et aux jeux d'enfants. Il est

installé dans la porterie (XIVème siècle) de l'ancienne abbaye de Poissy.

Il présente environ 800 jeux et jouets datés entre 1850 et 1950, témoignant

d'une manière de jouer parfois révolue, mais le plus souvent intemporelle, au-

delà des modes et de la technologie. Ce sont des jouets de fabrication

industrielle, français et allemands pour la plupart, largement diffusés à partir du

milieu du XIXème siècle. On y découvre poupées en porcelaine, ours en peluche,

trains à vapeur et électriques, jeux de constructions, jeux optiques et

scientifiques, ... Le clou de la visite étant le grenier avec son réseau de trains

électriques.

Date Mercredi 23 janvier 2020 à 13 h 45

Rendez-vous Gare de Poissy

RER Ligne A5 (terminus)

SNCF Ligne J du Transilien





https://fr.wikipedia.org/wiki/Poissy

https://fr.wikipedia.org/wiki/Yvelines

https://fr.wikipedia.org/wiki/Jouet

https://fr.wikipedia.org/wiki/Porterie

https://fr.wikipedia.org/wiki/Prieur%C3%A9_Saint-Louis_de_Poissy



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EXPOSITION « PICASSO. TABLEAUX MAGIQUES »

Musée Picasso-Paris

Vendredi 31 janvier 2020

Nu sur fond blanc , 1927

Tête de femme, 1927

Entre l’été 1926 et le printemps 1930, Pablo Picasso réalise un vaste ensemble de

peintures que le critique d’art Christian Zervos nommera dès 1938 « tableaux

magiques ». Avec ces œuvres aux figures si étranges, Picasso expérimente

différentes formes plastiques et ouvre un nouveau chapitre de sa création. Ici

s’annonce déjà la puissance de « Guernica ».

L’exposition permet la réunion exceptionnelle d’une grande partie de ces œuvres

si singulières, aujourd’hui dispersées dans le monde entier, en les replaçant dans

le contexte du surréalisme et des courants psychanalytiques contemporains.

Date Vendredi 31 janvier 2020 à 10 h 30

Rendez-vous Musée Picasso-Paris, 5 rue de Thorigny - Paris 3ème

Métro Ligne 1, station Saint-Paul

Ligne 8, station Saint-Sébastien Froissart





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MUSEE GUSTAVE MOREAU

Jeudi 27 février 2020

Maison-musée : chambre de Gustave Moreau

Maison-atelier de Gustave Moreau

Le peintre Gustave Moreau lègue son atelier à l’État français en 1897 pour que son

œuvre y soit conservé et présenté. Installé dans la maison familiale du peintre, le

musée a été entièrement pensé par l’artiste.

Les appartements du premier étage se présentent comme un petit musée

sentimental où sont accrochés portraits de famille et œuvres offertes pas ses amis

Théodore Chassériau ou Edgar Degas.

Le rez-de-chaussée restauré, ainsi que les 2ème et 3ème étages occupés par

d’immenses ateliers, présentent plusieurs centaines de peintures, d’aquarelles,

et pas moins de quatre mille dessins, donnant un large aperçu des techniques et

sujets de celui qui fut le maître incontesté du Symbolisme français.

Maison-atelier unique à Paris, le musée national Gustave Moreau a su conserver

toute la magie de son atmosphère originelle. Il est situé au cœur de la Nouvelle

Athènes, dans le 9ème arrondissement, au pied de la butte Montmartre.

Cette maison-musée conserve un total d'environ 14 000 œuvres. L’essentiel de

son fonds d'atelier y est exposé, soit près de 850 de ses peintures ou cartons,

350 de ses aquarelles, plus de 13 000 dessins et calques, 15 sculptures en cire.

Date Jeudi 27 février 2020 à 14 h 15

Rendez-vous Musée Gustave Moreau, 14 rue de La Rochefoucauld – Paris 9ème

Le musée comporte 3 escaliers et n’est pas équipé d’ascenseur

Métro Ligne 12, station Trinité, Saint Georges ou Pigalle

Ligne 2, station Pigalle





https://fr.wikipedia.org/wiki/Gustave_Moreau

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