ENSA NANTES Ecole nationale supérieure d … · 3 1 - Présentation générale du cadre des...

ENSA NANTES Ecole nationale supérieure d’architecture de Nantes

Formation Scénographe DPEA

Programme pédagogique 2013-2016

1ère année 2013-2014, 2ème année 2014-2015, 3ème année 2015-2016

Coordinateur administratif de la formation scénographe DPEA

Coordonnées :

École nationale supérieure d'architecture de Nantes Ministère de la culture et de la communication 6 quai François Mitterrand BP 16202 44262 Nantes cedex 2 Tél. : +33 (0) 2 40 16 01 21 Fax : +33 (0) 2 40 59 16 70

Bureau du Département Scénographie Coordinateur administratif de la formation

Stéphane Bergeot Tél. : +33 (0) 2 40 16 09 83 Email : [email protected] Site web : www.nantes.archi.fr

mailto:[email protected]

http://www.nantes.archi.fr/

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Sommaire

1 - Présentation générale du cadre des études Page 3

1.1. L’école nationale supérieure d'architecture de Nantes

1.2. Les études d’architecture

1.3. Organisation générale des études d’architecture

1.4. Le cycle de formation Scénographe DPEA

2 - Objectifs de la formation Scénographe DPEA Page 5

3 - Conditions d’accès Page 6

4 - Positionnement et organisation du cycle de formation Page 6

4.1. La première phase du cursus conduisant au diplôme Scénographe DPEA.

4.2. La deuxième phase du cursus conduisant au diplôme de Scénographe DPEA.

Contenu

5 - Partenariats, stages et insertion professionnelle Page 8

6 - Synopsis des enseignements Page 10

7 - Equipe pédagogique Page 12

8 - Fiches analytiques des enseignements Page 13

3

1 - Présentation générale du cadre des études

1.1. L’école nationale supérieure d'architecture de Nantes

La formation Scénographe DPEA est une des formations proposées par l’Ecole nationale supérieure

d’architecture de Nantes. Etablissement créé en 1969, l’Ensa Nantes est un établissement public d’enseignement supérieur et de recherche du ministère de la Culture et de la Communication (Direction

générale des patrimoines, Service de l’architecture, Sous-direction de l’enseignement supérieur et de la recherche en architecture). Elle appartient au réseau des 20 écoles de ce ministère qui ont en charge

l’enseignement de l’architecture en France et la délivrance du diplôme d’Etat d’architecte. Edifiée en centre-ville, sur l’Ile de Nantes, la nouvelle école (Anne Lacaton, Jean-Philippe Vassal,

architectes) a été mise en service en mars 2009. Cette nouvelle implantation symbolise le positionnement stratégique de l’Ensa Nantes dans son environnement géographique, institutionnel et partenarial.

1.2. Les études d’architecture

Les études d’architecture sont définies par le décret n° 2005-734 du 30 juin 2005 et par cinq arrêtés en date du 20 juillet 2005 :

- arrêté relatif aux cycles de formation des études d’architecture conduisant au diplôme d’études en architecture conférant

le grade de licence et au diplôme d’Etat d’architecte conférant le grade de master

- arrêté relatif aux modalités d’inscription dans les écoles d’architecture

- arrêté relatif à la structuration et aux modalités de validation des enseignements

- arrêté relatif aux diplômes de spécialisation et d’approfondissement en architecture

- arrêté relatif à l’habilitation de l’architecte diplômé d’Etat à l’exercice de la maîtrise d’œuvre en son nom propre.

Finalisée par la publication de ces textes officiels, cette réforme qui succède à celle promulguée en 1998, a été initiée et expérimentée à partir de 2003, à la suite d’un séminaire national qui s’est tenu en novembre

2002 à Rouen avec l’ensemble des écoles.

Placée sous l’autorité du ministre de la culture et de la communication et de celle du ministre de l’éducation nationale, de l’enseignement supérieur et de la recherche, cette réforme dénommée communément LMD (Licence-Master-Doctorat) a pour objectif l’application pour les études d’architecture,

de la Déclaration de Bologne signée le 19 juin 1999 par 29 pays, étendue depuis à d’autres pays. Cette Déclaration a défini cinq objectifs afin d’assurer la qualité et la dimension européenne de l’enseignement supérieur : des diplômes lisibles et comparables, un système organisé en trois cycles (LMD) et en semestres, des crédits pédagogiques (ECTS), une mobilité accrue pour les étudiants et les enseignants, une coopération active entre les établissements.

Cette réforme répond également à un objectif de diversification des champs d’activité de l’architecte et des professions de l’architecture ou proches de l’architecture, ce dont témoignent l’organisation des études et la diversité des diplômes délivrés à Nantes. C’est dans ce cadre de diversification que s’inscrit le cycle de formation Scénographe DPEA.

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1.3. Organisation générale des études d’architecture

Les études d'architecture s'organisent comme suit :

- Un cycle de trois ans conduit au diplôme d'études en architecture conférant le grade de licence

- Un cycle de deux ans conduit au diplôme d'État d'architecte conférant le grade de master

Après l’obtention du diplôme d’Etat d’architecte:

- Un cycle de formation d’une durée d’une année pour les candidats qui s’inscrivent à la suite de l’obtention de leur diplôme

d’Etat d’architecte délivre une Habilitation à exercer la maîtrise d’œuvre en son nom propre (HMNOP). Cette formation est

également accessible après une période d’activité professionnelle.

- Des formations organisées sur une ou deux années conduisent à des diplômes nationaux de spécialisation et

d’approfondissement en architecture (DSA). La liste de ces formations est précisée par arrêté.

- Une formation doctorale en architecture est dispensée par les écoles d’architecture et les autres établissements publics

qui sont membres d’écoles doctorales accréditées.

Par ailleurs les études d’architecture peuvent comporter des formations conduisant à d’autres diplômes nationaux de l’enseignement supérieur (master), ou à des diplômes d’école (DPEA, Diplôme Propre aux Ecoles d’Architecture) en architecture ou dans des domaines proches de l’architecture.

Ainsi, l'École nationale supérieure d'architecture de Nantes assure quatre autres cycles de formations :

- Master professionnel M2 « Villes et territoires», co-habilité avec l’Université de Nantes (UFR de géographie et de droit)

- Master de recherche M2 «Sciences et techniques de l’environnement urbain », co-habilité avec l’Ecole Centrale de

Nantes, l’Ecole des Mines et l’Université de Nantes

- DPEA Architecture navale (une année) délivré par l’Ensa Nantes

- DPEA Scénographe (trois années) délivré par l’Ensa Nantes

1.4. Le cycle de formation Scénographe DPEA

Depuis une quarantaine d’années dans le monde, et plus particulièrement en Europe et en France, la

scénographie s’est imposée dans le domaine du spectacle vivant et de la conception des lieux scéniques, puis

dans le domaine de l’exposition. Le mot scénographie s’est substitué à celui de décoration théâtrale. La

création en 1967 à Prague d’une Quadriennale consacrée à cet art marque un repère dans

l’émergence de cette pratique. Si le terme est ancien de par son origine grecque (skênographia), il a pris

une acception contemporaine. Dans son histoire, la scénographie se situe à la confluence du théâtre, de la peinture et de l’architecture. Le terme désigne une méthode et un domaine spécifique de conception et d’aménagement de l’espace. Il est entré dans le vocabulaire courant et dans les dictionnaires usuels

1.

Le cycle de formation Scénographe DPEA est une formation supérieure spécialisée à la profession de scénographe, en lien avec la recherche. Cette formation a été fondée en 1984-1985 à l’Ecole d’Architecture de Clermont-Ferrand (EACF) sous la forme d’un CEAA (Certificat d’Etudes Approfondies en Architecture), le CEA « Architecture et Scénologie ». A partir de 1998, elle a pris la forme d’un Diplôme Propre aux Ecoles d’Architecture, le DPEA « Scénographe », mettant ainsi en évidence l’objectif de formation professionnelle qui est le sien. En 1999, la formation a été accueillie par l’Ecole d’Architecture

de Nantes. Elle a trouvé à Nantes un contexte favorable à son développement.

1 Dictionnaire Larousse 2010 - Scénographie, nom féminin (latin scaenographia, du grec skênographia) :

1- Art de l’organisation de la scène et de l’espace théâtral

2- Aménagement de l’espace scénique et d’autres espaces

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Dans son acception contemporaine, la scénographie est définie comme l’art de concevoir l’espace sensible propice à la représentation ou présentation publique d’une œuvre, d’un objet, d’un événement. La

scénologie est définie comme l’étude scientifique de la scénographie et constitue ainsi un domaine de

recherche. La scénographie est l’art de la transformation d’un espace en scène, en lieu scénique : c’est

une pratique opérationnelle. La scénologie étudie quelle est la nature singulière de cette logique scénique :

elle vise la production de connaissances théoriques scientifiques.

2 - Objectifs et contexte national de la formation

Le diplôme Scénographe DPEA constitue un diplôme professionnel spécialisé orienté vers une pratique de la

scénographie dans les domaines suivants :

- scénographie de spectacle (décor et costumes pour le théâtre, la danse, l’opéra, la musique, les arts de la rue, le cirque,

le cinéma, la télévision, la vidéo, le multimédia)

- scénographie d’équipement (conception scénographique des lieux permanents et provisoires de représentation, de

rassemblement et d’échange, salles de spectacle, de concert, lieux scéniques de toute nature)

- scénographie urbaine (la scénographie comme contribution à l’analyse et à l’aménagement urbain)

- scénographie d’événement (fêtes, commémoration, célébration, événementiel)

- scénographie d’exposition (musées, muséologie et muséographie, expositions permanentes, expositions temporaires)

La formation est accessible au niveau de la licence (Bac+3). Elle répond à deux enjeux :

- concourir à la diversification des métiers de l’architecture ou proches de l’architecture, ce qui est l’un des objectifs

fixé par le décret de juillet 2005 fixant le cadre et l’orientation des études architecturales.

- concourir à la professionnalisation et la définition des métiers des arts de la scène, relevant du ministère de la

Culture et de la Communication (MCC), ce qui est l’un des objectifs de la politique de ce ministère en matière

d’enseignement supérieur à travers la création de Diplôme nationaux supérieurs professionnels ou de Diplômes d’Etat2.

Cette formation s’inscrit dans un paysage national composé par les établissements suivants :

- Ecole supérieure d’art dramatique du Théâtre national de Strasbourg, établissement public (MCC/DGCA)

- Ecole nationale supérieure des arts et techniques du théâtre à Lyon, établissement public (EN)

- Ecole nationale supérieure des arts décoratifs à Paris, établissement public (MCC/DGCA)

- Ecole nationale supérieure d’architecture de Nantes, établissement public (MCC/DGP)

- Ecole supérieure des arts décoratifs à Strasbourg, établissement public (Ville de Strasbourg)

- Ecole supérieure des arts et techniques à Paris, établissement supérieur privé

- Ecole de cinéma….etc

2 Ce processus en cours a conduit à l’élaboration des textes officiels suivants :

Décret n°2005- 675 du 16 juin 2005 portant organis ation du cycle d'enseignement professionnel initial et création des diplômes nationaux d'orientation

professionnelle de musique, de danse et d'art dramatique.

Arrêté du 4 mars 2005 relatif à l'examen du diplôme d'Etat d'enseignement du théâtre

Arrêté du 23 février 2007 relatif à organisation du cycle d'enseignement professionnel initial et du diplôme national d'orientation professionnelle d'art

dramatique.

Le ministère de la culture et de la communication a par ailleurs signé en avril 2002 avec neuf écoles de théâtre, une plate-forme de l’enseignement

supérieur pour la formation du comédien. Cette plate-forme réunit six écoles de théâtre aux côtés du Conservatoire national supérieur d’art dramatique,

de l’école du théâtre national de Strasbourg et de l’École nationale supérieure des arts et techniques du théâtre : Conservatoire national de région de

Bordeaux, Conservatoire national de région de Montpellier, Ecole du Théâtre national de Bretagne, Ecole du Centre dramatique national de Saint-

Etienne, Ecole régionale d'acteurs de Cannes, École professionnelle supérieure d’art dramatique du Nord-Pas-de-Calais (http://www.jeune-theatre-

national.com/pdf/plate_forme.pdf ).

Suite au Décret n° 2007-1678 du 27 novembre 2007 rel atif aux diplômes nationaux supérieurs professionnels délivrés par les établissements

d'enseignement supérieur habilités par le ministre chargé de la culture dans les domaines de la musique, de la danse, du théâtre et des arts du cirque et

à la procédure d'habilitation de ces établissements, un Arrêté en date du 1er février 2008 crée le diplôme national supérieur professionnel de comédien.

3 - Conditions d’accès au cycle de formation Scénographe DPEA

La présente formation est accessible aux étudiants qui justifient :

soit du diplôme de licence, en architecture, en art, en arts plastiques, en arts décoratifs, en arts appliqués,

en arts du spectacle, en ingénierie, en paysagisme, cinéma….etc

soit d’un titre français ou étranger admis en dispense ou en équivalence de la licence, en application d’une

réglementation nationale.

Elle est également accessible à des professionnels justifiant d’une expérience reconnue (dans le cadre de la formation professionnelle continue).

L’effectif est limité à une promotion de 20 étudiants pour des raisons de capacité d’encadrement et pour tenir compte des débouchés. Le critère de choix est l’aptitude supposée du candidat, comportant notamment une maîtrise des outils du dessin et une motivation clairement argumentée.

Le recrutement se fait au niveau national et international sur sélection de dossier tous les deux ans, en constituant une promotion de 20 étudiants qui accomplit un cycle de formation de trois années. Le recrutement de la promotion 2013-2016 s’est effectué en juin 2013.

4 - Positionnement et organisation du cycle de formation

Positionnement Le cycle de formation Scénographe DPEA s’inscrit au sein de l’Ensa Nantes. Le cursus d’études spécialisées délivrant le diplôme Scénographe DPEA est clairement distinct du cursus délivrant le diplôme d’Etat d’architecte conférant le grade de master ou de tout autre cursus délivrant le grade de master. Il est étanche verticalement avec le deuxième cycle d’études en architecture, ou tout autre cycle d’études : cela signifie qu’il n’est pas possible de faire un double cursus architecte-scénographe ; l’étudiant choisit l’un ou l’autre de ces cursus, étant donné que les diplômes délivrés sont clairement distincts ; ou il choisit de faire les deux diplômes successivement. Le choix de ce positionnement et de cette organisation a été fait dans le but d’identifier clairement la formation et la profession de scénographe.

Ce choix est justifié également par la diversité des formations préalables. Les étudiants provenant de la filière architecture représentent 50 % des étudiants inscrits ; les étudiants en art, en arts plastiques, en arts appliqués, en design d’espace représentent 30 % ; les étudiants en arts du spectacle représentent 10% et le restant sont des étudiants venus d’autres filières comme histoire de l’art ou ingénierie. Le recrutement est national et international. Les étudiants d’origine étrangère représentent entre 20% et 30% de l’effectif.

Organisation du cursus en deux phases L’organisation actuelle du cycle de formation Scénographe DPEA est mise en oeuvre depuis la rentrée 2005-2006, dans la perspective de la mise en place d’un Diplôme d’Etat de scénographe. Conformément à l’avancement de la réflexion menée à ce sujet, le cursus de trois années comprend deux phases distinctes :

Une première phase, d’une durée de quatre semestres (deux années), valant 120 ECTS, conduit à une

première partie du diplôme DPEA. Cette première partie atteste la maîtrise de la conception d’un projet de

scénographie ainsi que de la culture de l’espace propre à cette discipline. Elle a vocation à conférer le grade de master, dans des conditions qui restent à définir.

Une seconde phase d’une durée de deux semestres (une année) valant 60 ECTS et accessible

seulement à ceux qui ont acquis la première partie du diplôme conduit au diplôme Scénographe DPEA.

Cette seconde partie a vocation à conférer une certification professionnelle.

Il y a un chevauchement sur une année de deux promotions : la première année est en même temps que la troisième année du recrutement précèdent.

La formation est à plein temps.

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4.1. La première phase du cursus diplôme Scénographe DPEA

La première phase du cursus diplôme Scénographe DPEA est organisée en quatre semestres. Chaque

semestre fait 18 semaines pleines. La première phase attribue 120 ECTS.

L’enseignement est organisé en Unités d’Enseignement. Il comprend deux Unités d’Enseignement Théorique

conduisant à la production d’un Mémoire d’études (UET-M), sept Unités d’Enseignement du Projet Scénographique (UEPS) et une Unité de Stage. Le septième et dernier projet scénographique est le PFE,

Projet de Fin d’Etudes.

La formation représente 1630 heures encadrées environ hors stage et PFE, soit une moyenne hebdomadaire d’heures de 20 heures encadrées et de 20 heures-étudiants, soit 5 journées de 8 h. Le nombre total d’heures est de 1880 heures avec le stage et le PFE.

L’enseignement théorique est évalué à travers la préparation et la rédaction d’un Mémoire d’études par un contrôle continu. Cet enseignement théorique est constitué de cours magistraux, d’un séminaire de recherche et de journées d’étude.

L’enseignement pratique est évalué par un Jury qui se tient à la fin de chaque UEPS. Cette évaluation prend en compte l’assimilation des fondements théoriques. L’UE Stage est validée sur la base d’un Rapport de Stage.

Une évaluation synthétique est effectuée par l’équipe pédagogique en fin de première année du diplôme de Scénographe DPEA, afin d’autoriser l’accès à la deuxième année ou de conseiller une réorientation.

La première phase du cursus conduit à la première partie du diplôme de Scénographe DPEA. L’obtention de cette première partie du diplôme de Scénographe DPEA sanctionne l’acquisition d’un référentiel de compétence et d’un niveau d’exigence dans une perspective professionnelle et de recherche :

- L’obtention de ce premier niveau est garante de la maîtrise de la conception d’un projet de scénographie dans toutes les

branches d’exercice de cette discipline (scénographie de spectacle, scénographie d’équipement, scénographie d’exposition).

- L’obtention de ce premier niveau est également garante de l’acquisition d’un savoir critique et d’une culture spécifique

de l’espace liée à la scénographie et aux domaines pour lesquels celle-ci est mise en œuvre (théâtre, danse, musique,

marionnettes, cirque, arts de la rue, spectacles, cinéma, audio-visuel, lieux scéniques, expositions).

Cette première partie du diplôme de Scénographe DPEA est soutenue par l’étudiant après deux années pleines d’études devant un Jury final, chargé de l’évaluation et de la sanction, sur la base de trois documents :

- Un Rapport d’activités pédagogiques

- Un Mémoire d’étude

- Un Projet de fin d’études

L’évaluation individuelle et la sanction de l’étudiant par le Jury final portent sur la globalité de son travail et sur la totalité de son cursus. Il s’agit principalement d’apprécier la compétence du candidat et son aptitude à la pratique professionnelle de la scénographie.

Orientation vers la recherche

Le cycle de formation Scénographe DPEA est en lien avec le GERSA (Groupe d’étude et de recherche scénologique en architecture) au sein du Département Scénographie. A l’issue de la première phase du cycle de formation, l’étudiant peut éventuellement postuler à une filière doctorale (doctorat de scénographie en arts du spectacle) dans la mesure où une mention parcours recherche a été sollicitée, et où le Mémoire d’étude répond aux exigences de la recherche.

Du point de vue de sa politique doctorale, le Département Scénographie oriente ses étudiants vers l’institut

européen de scénographie (IES) et la filière Arts du spectacle de l’Université Stendhal à Grenoble 3 (ED 50 LLSH Langues, Littératures et Sciences Humaine, spécialité Arts du spectacle).

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Le GERSA est en lien avec les équipes de recherche Traverses 19-21 E.CRI.RE (EA 3748). De 2006 à 2010, trois diplômés Scénographe DPEA ont entrepris la voie doctorale. Une de ces trois diplômés est

actuellement doctorante (Marion Lyonnais, architecte DPLG, Scénographe DPEA 2001 : La théâtralisation des espaces muséographiques ou des expositions vers un musée sans objet. Soutenance fin 2013. Sous la

direction de Luc Boucris).

4.2. La deuxième phase du diplôme de Scénographe DPEA

La deuxième phase a une durée d’une année (deux semestres).

L’objectif essentiel est d’accompagner le scénographe titulaire de la première partie du diplôme de Scénographe DPEA dans sa démarche d’insertion professionnelle.

La MSP constitue le cadre professionnel pratique de la conduite et du suivi d’un parcours personnel. La MSP concerne le développement d’une pratique professionnelle de la scénographie dans le domaine du spectacle, de l’équipement, ou de l’exposition. C’est soit une initiative personnelle trouvant un cadre concret d’application et de réalisation, soit le développement personnel d’un projet répondant à une commande extérieure réelle, soit le développement d’un ou plusieurs projets, effectués dans le cadre d’un organisme d’accueil. Le choix de la MSP précise l’ancrage professionnel envisagé par l’étudiant. L’objectif

est de faire de ce dispositif d’accompagnement une étape dans l’accès à la commande et à l’insertion professionnelle.

En alternance avec la Mise en situation professionnelle, des enseignements approfondissent la connaissance de l’exercice professionnel (statut professionnel, gestion, économie du projet, construction, réglementation, nouvelles technologies).

L’obtention du diplôme de scénographe DPEA est délibérée après la soutenance du Rapport de MSP par l’étudiant devant un Jury au sein de l’Ensa Nantes. Lors de cette soutenance, le Jury vérifie l’acquisition des connaissances pratiques ayant été l’objet d’un enseignement spécifique. La délibération finale prend en compte la totalité du cursus de l’étudiant et de ses résultats successifs, pour attribuer le diplôme Scénographe DPEA.

5 - Réseaux, partenariats et insertion professionnelle

Sur le plan universitaire, le Département Scénographie a des relations avec le Département Arts du spectacle de l’Université Stendhal Grenoble III et le Centre d’Etudes Théâtrales de l’Université de Louvain la Neuve, l’Université de Rennes II, les écoles de comédiens des théâtres nationaux de Rennes et de Strasbourg.

Des partenariats durables sont établis avec un certain nombre d’établissements et structures culturels

locaux et régionaux: Le Théâtre du Soleil, le Théâtre National de Bretagne, le Théâtre universitaire de Nantes (T.U.) scène de recherche et de création contemporaine, le Grand T scène conventionnée de Loire Atlantique, Angers Nantes Opéra (ANO), Onyx-La Carrière à Saint-Herblain, scène conventionnée danse, le Lieu Unique (LU) scène nationale de Nantes, le Conservatoire à rayonnement régional (CRR) de Nantes, le Lycée Guist’Hau (DMA Lumière et son), l’Ecole de cinéma Ciné Créatis, la Machine, Royal de Luxe, le groupe Zur à Angers, compagnies conventionnées de théâtre de rue.

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Le réseau des « escuela » Taler de Bogota en Colombie, organisées en fondation principalement avec le Chili et le Mexique. Des échanges ont lieux régulièrement :

- Enseignement et pédagogie

- Echanges entre les étudiants, les enseignants, mise en réseaux d’informations et participation au

sujet d’ateliers et de recherches. - Projet d’accueillir des étudiants Colombien qui ont suivi un cursus préparatoire à Bogota.

Depuis 1999, les étudiants ont pu travailler dans le cadre d’ateliers de réalisation théâtrale avec les metteurs en scène et chorégraphes professionnels suivants : Annie Tasset, Thierry Pillon, Christophe Rouxel, Jean Boillot, Joël Jouanneau, Fabrice Eveno, Georges Richardeau, Loïc Auffret, Cyrille Teste, Nadia Xerri-L, François Delarozière (La Machine), Jean-Luc Courcoult (Royal de Luxe), Antoine Rigot et Agathe Olivier (Les Colporteurs), Omar Porras, Ariane Mnouchkine et le Théâtre du Soleil, Laurent Brethome,

Joris Matthieu, Aurélien Bory, Guillaume Gateau, Loic Touzé, Daniel Jeanneteau.

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6 - SYNOPSIS 2013-2016

Cycle Scénographe DPEA Phase 1

1ère année du DPEA (DPEA.1)

2013-2014

Semestre 1 et Semestre 2

2e année du DPEA (DPEA.2)

2014-2015

Semestre 3 et semestre 4

Enseignements

Crédits d’enseignement

Poids

horaire

Enseignements

Crédits d’enseignement

Poids

horaire

.E. Théorique et Mémoire

d’étude 1 (UET-M 1) La scénographie, une culture de l’espace (Cours/Séminaire recherche/Journées d’étude) Valeur crédits S1 : 10, S2 : 10

280 h

Crédits

20

U.E. Théorique et Mémoire

d’étude 2 (UET-M 2)

Scénographie/Scénologie (Cours/Séminaire recherche/Journées d’étude) Valeur en crédits

S3 : 10, S4 : 10

290 h

Crédits

20

U.E.Projet Scéno 1 (UEPS 1)

Scénographie de spectacle Sur 2 semestres Crédits S1 : 10, S2 : 10

300 h

Crédits

20


Scénographie d’équipement et architecture des lieux scéniques (II)

Semestre 3

160 h

Crédits

10


Scénographie d’équipement et architecture des lieux scéniques (I)

Semestre 1

150 h

Crédits 10

U.E.Projet Scéno 5 (UEPS 5) Scénographie urbaine et Arts de la Rue

Semestre 4

150 h

Crédits

10


Scénographie et cinéma Semestre 2

150 h

Crédits

10

U.E.Projet Scéno 6 (UEPS 6) Scénographie d’exposition

Semestre 4

150 h

Crédits

10

1ère année = 880 h

Total crédits 60

2ème année = 750 h

Total crédits 50 + 10 (PFE) = 60

TOTAL HORAIRE : 1630 h 72 semaines (4 semestres de 18 semaines)

+ UE Stage encadré de six semaines sur deux ans (210 heures) + Projet de Fin d'Études (session en temps compté sur dix jours, soit 80 h)

TOTAL HORAIRE : 1920 h

TOTAL ECTS : 120 ECTS (A1 = 60 ECTS + A2 = 50 ECTS + PFE 10 = 60 ECTS)

Détail conduite Mémoire d’étude sur les deux années (UET-M 1 et 2) :

S1 Notes de lecture - S2 Méthodologie et note d’intention

S3 Sujet et problématique - S4 Rédaction et soutenance

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Cycle scénographe DPEA Phase 2

3ème

année du DPEA

Activités

Poids horaire

Enseignements professionnels approfondis

Règlements ERP et Code du travail, etc. Statut professionnel Production, construction et économie du projet

32 h

A Anglaret R Vasseur M Freydefont Ph Lacroix F Corbal X Vacataire

Mise en situation professionnelle (MSP)

6 à 9 mois à temps plein Définition du projet Scénographie de spectacle, ou Scénographie d’équipement et architecture des lieux scéniques, ou Scénographie et cinéma, ou Scénographie

d’exposition Développement du projet Possibilité d'intégrer un projet expérimental (recherche action)

Total année = environ 1000 h à 1300 h

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7- Equipe pédagogique et administrative

Chantal Thomas, scénographe, enseignante vacataire

Maria Godlewska, architecte diplômée en Pologne et architecte DPLG, enseignante vacataire

Marion Lyonnais, doctorante en scénographie, architecte DPLG, scénographe DPEA, enseignante

vacataire

Emmanuelle Gangloff, scénographe DPEA, doctorante en scénographie, enseignante vacataire

Nathalie Welfert, architecte DPLG, enseignante titulaire, ENSA Nantes

Amélie Kiritsé Topor, scénographe diplômée de l’ENSATT, enseignante vacataire

Elisa Fache, scénographe DPEA, enseignante vacataire

Priska Morisset, professeure d’Etudes cinématographiques à l’Université de Rennes 2, enseignant

vacataire

Véronique Lemaire, docteur en arts du spectacle, Centre d’Etudes Théâtrales de l’Université

catholique de Louvain la Neuve

Marcel Freydefont, scénographe, responsable scientifique du Département Scénographie,

enseignant en Histoire et culture architecturale

Laurent Lescop, architecte DPLG, docteur en sciences, enseignant titulaire, ENSA Nantes

Philippe Lacroix, recherche, étude en scénographie, maitre-assistant-associé à l’ENSA Nantes

Rémi Bourdier, scénographe DESAD-TNS, maître-assistant en Arts et techniques de la

représentation à l’Ecole nationale supérieure d’architecture de Clermont-Ferrand

Xavier Fabre, architecte DEPZ, maître-assistant en Théorie et pratique de la conception

architecturale à l’Ecole nationale supérieure d’architecture de Paris-Malaquais-EAPM

Gérard Fleury, architecte DPLG, scénographe d’équipement, enseignant

Régis Vasseur, directeur technique d’Angers Nantes Opéra, enseignant vacataire

Guy-Claude François, scénographe, ancien enseignant responsable de la section Scénographie

de l’Ecole nationale supérieure des arts décoratifs-ENSAD à Paris, enseignant vacataire

Marc Grandsard, réalisateur, producteur délégué, directeur artistique de CinéCréatis, école de

cinéma à Nantes, enseignant vacataire

Raymond Sarti, scénographe, enseignant de la section Scénographie de l’Ecole nationale

supérieure des arts décoratifs-ENSAD à Paris, enseignant vacataire

Emmanuel Clolus, scénographe, enseignant vacataire

Tim Northam, scénographe, enseignant vacataire

Eric Thouvenel, professeur d’Etudes cinématographiques à l’Université de Rennes 2, enseignant

vacataire

Cyrille Bretaud, architecte DPLG, scénographe DPEA, enseignant vacataire

Michel Crespin, metteur en scène et scénographe urbain, enseignant vacataire

François Delarozière, scénographe, enseignant vacataire

José Rubio, directeur technique de la Grande halle de la Villette à Paris, enseignant vacataire

Benoît Probst, ingénieur arts et métiers, scénographe d’équipement, constructeur de décors

Stéphane Bergeot, adjoint à la direction des études de l’école d’architecture de Nantes, chargé des DPEA Scénographe et Architecte naval ([email protected])

Loïc Touzé chorégraphe, Daniel Jeanneteau scénographe, Félix Lefebvre scénographe d’équipement Thierry Guiniard scénographe d’équipement, Philippe Marioge scénographe

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8 - Fiches analytiques des enseignements

Scénographe DPEA

Première phase du diplôme

CYCLE

DPEA.1.2

OBJECTIFS :

Enseigner la scénographie dans toute son amplitude (spectacle/équipement/exposition)

Former à la profession de scénographe et donner les bases nécessaires, théoriques et pratiques, méthodologiques et critiques

Développer une pédagogie active du projet, fondée sur une continuité du processus de conception ; attentive à toutes les phases de ce processus jusqu’à la réalisation ; cherchant le lien entre faire et savoir

Apprendre à tenir le fil d’un projet, d’une idée, tout en prenant en compte les contraintes liées à sa réalisation

Intégrer la dimension technique et économique dans l’enjeu de la création, notamment en maîtrisant les outils nécessaires à la conduite d’un projet

Transmettre une capacité d’écoute, d’adaptation, une capacité à apprendre et à communiquer ; savoir répondre à une commande

Ouvrir aux réalités professionnelles, tant dans les problématiques concernées que dans les responsabilités engagées en apprenant à s’entourer des compétences nécessaires et à travailler en équipe avec les métiers rattachés à la scénographie, dans une connaissance globale de ces interactions

Sensibiliser aux problématiques de la scénologie et initier à la recherche en lien avec le GERSA, Groupe d’études et de recherche scénologique en architecture

Mettre en relation dans une perspective interdisciplinaire la culture et la pratique de l’espace qui sont celles de la scénographie avec les arts de l’espace et les autres arts et disciplines architecture, urbanisme, paysagisme, design, etc.)

CONTENU ET PRINCIPES METHODOLOGIQUES PHASE 1

Deux Unités d’Enseignement Théorique (ensemble des cours magistraux) et de

Mémoire donnent les bases théoriques, historiques, esthétiques et techniques

nécessaires à la connaissance et à la pratique de la scénographie, initient une réflexion

commune, et ouvrent à la problématique de la scénologie et constituent le cadre d’un

Mémoire d’étude et de recherche en lien avec un séminaire et des journées d’étude.

UET-M 1 - La scénographie, une culture de l’espace

UET-M 2 – Scénographie/scénologie

Séminaire de recherche « Changements de décors »

Les étudiants participent à ce séminaire de recherche conduit par le GERSA

Journées d’études : « Lieux scéniques à Nantes »

Six Unités d’Enseignement du Projet Scénographique (UEPS) mettent en

œuvre un travail de création et de conception scénographique dans les domaines

suivants :

UEPS.1 - Scénographie de spectacle

UEPS.2 - Scénographie d’équipement et architecture des lieux scéniques I

UEPS.3 - Scénographie et cinéma

UEPS.4 - Scénographie d’équipement et architecture des lieux scéniques II

UEPS.5 - Scénographie urbaine et arts de la rue

UEPS. 6 - Scénographie d’exposition et muséographie

Enseignant

responsable :

Ph. LACROIX

Enseignants du

DPEA : E.CLOLUS C.THOMAS F.DELAROZIERE X. FABRE M.GODLEWSKA G-Cl. FRANCOIS L.LESCOP V.LEMAIRE E.GANGLOFF M. FREYDEFONT Ph. LACROIX P. MORISSET E.TOUVENEL T. NORTHAM R. SARTI R .VASSEUR M LYONNAIS G FLEURY

A KIRITSE-TOPOR N WELFERT R. BOURDIER M .CRESPIN M.GRANSARD J. RUBIO

Caractère : Obligatoire

Périodicité : Recrutement : tous les 2 ans. Durée du cycle : 3 ans

14

Les ateliers de projet constituent l’épine dorsale de la formation. Le théâtre (le spectacle vivant sous toutes ses formes) et le cinéma constituent les référents de base de l’expérience scénographique (dramatisation de l’espace). Chaque sujet et chaque projet visent un double objectif :

Verticalement, le découpage affiché des UEPS permet de traiter successivement un domaine

particulier de la pratique de la scénographie.

Transversalement, il s’agit de mettre l’accent sur les fondamentaux de la scénographie quel

que soit le domaine (genèse d’une idée d’espace ; lecture et dépouillement du « texte » ;

passage des « mots à la matière » ; prise en compte du vivant, du jeu et du travail de mise en

scène ; prise en compte du public ; travail de documentation dramaturgique, scénographique,

historique, iconographique ; outils de conception à toutes les échelles : croquis d’intention,

esquisse, maquettes d’étude planes et en volume, maquettes de présentation, épure ;

communication du projet ; études techniques, construction et réalisation)

Le déroulement des projets obéit en partie au principe de simultanéité (conduire au moins deux projets simultanément) et de « tuilage » (initier un nouveau projet alors que le précédent n’est pas encore achevé) pour apprendre à organiser son temps. Le rendu des projets – et la mise en espace de ce rendu – est une phase importante, présentant publiquement devant un jury à la fois le processus et le résultat.

Des activités pédagogiques associées aux UET-M et UEPS : voyages, visites,

rencontres, spectacles, expositions, conférences, échanges, etc.

UE Stages: stages de découverte (« mini-stages » de 2 à 3 jours), stages de pratique (stages longs de conception et de réalisation de 4 à 5 semaines en temps cumulé).

MODALITES DE SUIVI, TRAVAUX DEMANDES, CONTRÔLE, EVALUATION,

ET DELIVRANCE DU DIPLÔME

Fonctionnement pédagogique: Formation à temps complet, présence obligatoire à toutes les activités pédagogiques. Travaux individuels et en équipe encadrés par les enseignants. Fonctionnement en groupe

Nature des travaux demandés : Projets (UEPS) et projet de fin d’études (PFE). Exposés

et notes de lecture (UET-M) préparatoires au mémoire d’étude. Rapports de stages.

Travaux synthétisés en fin de 2 ème cycle dans :

Un Rapport d’Activités pédagogiques (UEP, UE Stages, Activités associées),

Un Mémoire d’étude (dans le cadre des UET-M, du Séminaire, des Journées d’étude)

Un Projet de Fin d’Etudes (P.F.E.)

CONTROLE CONTINU

Effectué chaque fin de semestre, attribution des crédits et définition des modalités de rattrapage.

Donnant les crédits prévus sur chaque UE

EXAMEN PARTIEL Evaluation intermédiaire en fin de 1ère année pour décider de l’admission en 2 ème année. Première partie du cursus évaluée sur la base des crédits obtenu au semestre 1 et au semestre 2.

EXAMEN TERMINAL Soutenance devant un Jury en fin de 2 ème année DPEA sur la base d’un Rapport d’activités, d’un Mémoire d’étude et de recherche et d’un Projet de fin d’études. Ce dernier est effectué en temps limité sur un sujet commun.

15

UE THEORIQUE – MEMOIRE 1 (UET-M 1)

LA SCENOGRAPHIE, UNE CULTURE DE L’ESPACE

Scénographe

DPEA

1ère année

S1 et S2

OBJECTIF :

Donner les bases théoriques, historiques, esthétiques et techniques nécessaires à la connaissance de la scénographie, définie comme une culture singulière de l’espace Ouvrir à la problématique de la scénologie (espace et logique scénique) Centrer sur la question de la représentation à partir de l’exemple du théâtre (dramatique, chorégraphique, lyrique), des arts de la rue, du cirque, du cinéma et de l’audiovisuel Initier des thèmes transversaux de réflexion et de recherche Préparer un Mémoire d’étude

CONTENU :

S1 EsTheR - Esthétique et théorie de la représentation théâtrale (dramaturgie, scénographie, régie) – M.FREYDEFONT (titulaire) - 18 h CM

S2 EsCiLaFi - Esthétique du cinéma et langage filmique – Marc GRANSARD (vacataire)

- 12 h CM

S2 HeLs - Histoire et esthétique des lieux scéniques (scénographie, architecture,

machinerie) : la genèse du théâtre dit à l’italienne (des Grecs à 1890) - M. FREYDEFONT – 18 h CM

S2 ScénoEquip – Scénographie d’équipement (processus de conception et de réalisation ; missions respectives de l’architecte et du scénographe ; les bases de la scénographie d’équipement) –Felix LEFEBVRE (vacataire) – 12 h CM

S2 EsDécoFi - Esthétique du décor de film – Prisca MORISSET et Eric TOUVENEL - Rennes II- (vacataires) - 24 h. CM

S1 CoDéco – Le décor, de la maquette au montage (le décor, esthétique et production

technique, les artisanats au service du projet scénographique) - Ph. LACROIX - (MAA) – 24 h CM

S1 MécaDéco- Le décor, initiation à la résistance des matériaux et stabilité des

constructions- B PROBST (vacataire) 24 h CM

S1 MaThé - Machinerie théâtrale, équipement scénique et direction technique (de la

plantation d’un décor sur le plateau au fonctionnement de la cage de scène : la machinerie ; la lumière : esthétique et équipement) - R.VASSEUR - (vacataire) – 48 h CM

S2 AcouLiScé - Acoustique des lieux scéniques (acoustique des salles et du projet

d’architecture) - vacataire – 8 h CM

S1 et S2 Dessin et techniques numériques : Approche et perfectionnement du langage

numérique et de la représentation N WELFERT enseignante titulaire - 24 h CM

Enseignant

responsable :

P.LACROIX

Enseignants de

l’UET-M :

P.MORISSET

E.TOUVENEL M.GRANDSARD

M.FREYDEFONT

Ph. LACROIX B PROBST

R.VASSEUR N WELFERT F.LEFEBVRE

Caractère :

Obligatoire Périodicité :

Semestriel

S1 et S2

Poids horaire :

280 h

C.M. : 240 h

SEM : 40 h

S1 et S2 Séminaire Changement de décor :

Marcel Freydefont, Philippe Lacroix, Véronique Lemaire, docteure en Etudes théâtrales à l’Université catholique de Louvain la Neuve, (chercheuse associée au Gersa), Luc Boucris, professeur émérite à l’Université Stendhal, Grenoble 3,(chercheur associé au Gersa), Danièle Pauly, professeur à l’Ensa Paris Val de Seine (chercheuse associée au Gersa).Huit séances de 6 h – 48 h avec : Aurélien Bory, François Tanguy, Emanuelle Roy, J P Vergier, Pierrick Sorin, Lauriane Scimemi

Coordination UET-M Ph LACROIX 16 h

Nature des travaux demandés : Exercices d’application et T.D.

Préparation du Mémoire :S1 Notes de lecture - S2 Méthodologie et note d’intention

16

UE PROJET SCENOGRAPHIQUE 1 (UEPS.1)

SCÉNOGRAPHIE DE SPECTACLE

Scénographe

DPEA

1ère année

S1 et S2

OBJECTIF :

Donner les bases méthodologiques et conceptuelles dans le domaine de la scénographie de spectacle Eprouver les différentes phases (conception, étude, mise en œuvre) et les différentes instances du travail théâtral situant le travail du scénographe (dramaturgie, scénographie, régie/mise en scène, jeu) Prendre la mesure de l’acte artistique et de ses implications techniques

CONTENU :

Travail théâtral – Le travail du comédien. Travail du texte sur scène – Philippe VALLEPIN - 32 h

Projet n° 1. S1 Scénographie, dramaturgie et mise en scène pour une œuvre dramatique dans un théâtre

à Nantes – Texte choisi : « Tristesse animal noir » de Anja Hilling. Conception de décors, costumes, lumière, espace sonore. Lieu de création Grand T Atelier dirigé par Emmanuel CLOLUS, - 64 h (22 h CM + 42 h TD)

Travail Dirigé intégré : Etude de la faisabilité constructive du décor - Encadré par Ph.

LACROIX – (MAA) 24 h (8 h CM + 16 h TD) Méthodologie de la recherche plastique, recherche appliquées – Encadré par Amélie KIRITSE-TOPOR, vacataire 42 h (12 h CM +30 h TD).

Projet n° 2. S2

Scénographie pour une œuvre Lyrique « L'Amour des trois oranges” de Sergueï Prokofiev d'après la pièce de Carlo Gozzi Atelier dirigé par Chantal THOMAS, scénographe - (vacataire) - 64 h - (22 h CM + 42 h TD) et

Travail Dirigé intégré : Construction de décor : technique et économie du projet - Ph.

LACROIX –(MAA) 24 h (8 h CM + 16 h TD)

Travaux Dirigés intégrés aux deux Projets (commun avec UEPS 2, en lien avec UET):

Visite des lieux scéniques à Nantes, analyse, rencontres avec les équipes techniques, analyse de l’architecture et de ses usages, définition des types de lieu, dimension urbaine.

Restitution lors d’une journée d’étude en partenariat avec le Grand T. Tim NORTHAM, scénographe, conception des costumes - (vacataire) – 46 h TD C BRETAUD 20 H TD (S 1 10 h, S 2 10 h) VACATAIRE Lumière et Son (16 h TD)

Nature des travaux demandés : Travaux Dirigés et Projets

Coordination Ph LACROIX 16 h

Enseignant

responsable :

E.CLOLUS

C .THOMAS Ph. LACROIX

Enseignants du

module :

C.THOMAS E.CLOLUS Ph.LACROIX T. NORTHAM Ph.VALLEPIN C. BRETAUD


Périodicité :

Semestriel

S1 et S2

Poids horaire :

300 h C.M. : 68 h

T.D. : 232 h

CONTROLE CONTINU

(processus) 50 %

Crédit Sem 1 valeur 10

En heures(130)

Crédit Sem 2 valeur 10

En heures(170)

EXAMEN TERMINAL (rendu) 50%

17


SCÉNOGRAPHIE D’ÉQUIPEMENT

ET ARCHITECTURE DES LIEUX SCÉNIQUES

Scénographe

DPEA

1ère année

S1

OBJECTIF :

Donner les bases méthodologiques dans le domaine de l’architecture des lieux scéniques et de la scénographie d’équipement.

CONTENU :

Projet n° 1. Architecture . Esquisse architecturale (premier semestre)

X FABRE (vacataire) - 24 h - (8 h CM + 16 h TD) assistanat de Cyrille BRETAUD

Projet d’architecture théâtrale et de scénographie d’équipement –

Le programme architectural est celui d’un théâtre frontal. D’un point de vue de la scénographie d’équipement, l’objectif est de maîtriser les bases d’un projet scénographique et scéno-technique en mettant en pratique une méthodologie générale: comment concevoir et dessiner une salle et une scène avec une jauge définie. Méthodologie générale: situation urbaine, analyse de la parcelle, définition du rapport scène-salle, définition de la forme de la salle, accès à la salle depuis l’extérieur par le spectateur, services de la salle, circulations externes et internes, répartition de la jauge, implantation des sièges, acoustique, tracé de la courbe de visibilité, tracé des angles visuels, gestion des découvertes, accès à la scène depuis l’extérieur par les artistes et les techniciens, accès décors, cage de scène, services de la scène, définition et intégration des équipements scéniques (machinerie, lumière, son, image), régie, observation des règles ERP et Code du Travail. G FLEURY, architecte, scénographe d’équipement - (vacataire) 64 h (22 h CM + 42 h TD) - R. VASSEUR, directeur technique - (vacataire) - 32 h TD (16 h CM + 16 h TD),

Typologie spatiale des lieux scéniques –

En lien avec la visite des principales salles de spectacle à Nantes, définition des principales typologies actuelles: Théâtre Graslin (Théâtre à l’italienne), Grand T (Théâtre frontal), Théâtre universitaire (Théâtre transformable), Onyx à Saint-Herblain (Théâtre transformable), Lieu unique (lieu récupéré, salle transformable), Les Nefs des Machines (Théâtre urbain) Les fondements d’une typologie des lieux scéniques : la notion de diagramme dramatique (ou rapport scène-salle) ; typologie des diagrammes dramatiques ; typologie des scènes : scène frontale, bi frontale, en éperon, centrale, éclatée. Typologie des salles étagées (salles italiennes, salles françaises, salles anglaises). M. FREYDEFONT – (vacataire) (14 h TD) C.BRETAUD-(vacataire) 16 h TD

Nature des travaux demandés : Projet et TD


Enseignant

responsable :

G FLEURY

X FAVRE Enseignants de

l’UE :

G.FLEURY X. FABRE N WELFERT R. VASSEUR M.FREYDEFONT C. BRETAUD

Caractère :

Obligatoire

Périodicité :

Semestriel

S1

Poids horaire :

150 h

C.M. : 46 h

T.D. : 104 h

CONTROLE CONTINU

(processus) 50 %

Crédit Semestre 1

valeur 10

En heures(150)

EXAMEN TERMINAL

(rendu) 50%

18


SCÉNOGRAPHIE ET CINÉMA

Scénographe

DPEA

2 ère année

S2

OBJECTIF :

Donner des bases en matière de réalisation audio-visuelle, de conception de décor de films et de construction de décor, permettant de situer la nature et l’importance au cinéma du travail sur l’espace. Projet en groupe.

CONTENU :

Projet : Remake d’une scène d’un film célèbre

Il est proposé à chaque groupe de faire un remake d’une scène type d’un film célèbre (écriture, maquette décor, construction, tournage, postproduction, projection). Le remake doit être à l’identique. L’exercice comporte 5 phases : 1. Chaque groupe d’étudiants propose plusieurs scènes d’un film et écrit le « pitch » des

extraits choisis. Au terme de cette phase 1, six extraits sont retenus. 2. Chaque groupe propose une maquette plane de deux décors (technique de

représentation au choix de chacun: dessin, peinture, collage, etc.) pour chacun des 6 extraits choisis. Il faut garder le sens du film et donner du sens au décor tout en pouvant apporter une réinterprétation personnelle. Trois extraits sont choisis en fonction de l’intérêt présenté et de la diversité des situations de décor ouvertes (décor naturel, décor construit en studio, décor numérique- intérieur/extérieur).

3. Trois équipes de cinq personnes se constituent autour des scénarios et des maquettes de décors retenus afin de les réaliser. Une division du travail est définie : réalisateur, assistant-réalisateur, chef-décorateur, assistant au chef-décorateur, régisseur. Tous participent à la construction et à la réalisation du décor. Les comédiens doivent être trouvés.

4. Ensuite, en lien avec les étudiants de CinéCréatis, tournage de l’extrait de film en caméra numérique. Les étudiants de CinéCréatis prennent en charge le travail de chef-opérateur, d’éclairagiste, de preneur de son. Ensuite, il y a le travail de montage et de post-production.

5. Le jury: présentation des pitchs, des maquettes de décor, des décors construits, des photos de tournage, du montage de l’extrait tourné, et de l’extrait du film original.

Ecriture et scénographie G.C. FRANCOIS, scénographe (vacataire) - 48 h (16 h CM + 32 h TD) - M. GRANDSARD - 48 h (16 h CM + 32 h TD) Construction et finition du décor Ph. LACROIX, constructeur de décors (MAA) 24 h TD Un vacataire constructeur de décor cinéma. 30 h TD


Enseignants

responsables :

G.C. FRANCOIS M.GRANDSARD

Enseignants de

l’UEP :

G.C. FRANCOIS M.GRANDSARD Ph. LACROIX x. vacataire Caractère :

Obligatoire

Périodicité :

Semestriel

S2

Poids horaire :

Semestriel : 150 h C.M. : 32 h

T.D. : 118 h

CONTROLE CONTINU

(processus) 50 %

Crédit Semestre 2

valeur 10

En heures(150)

EXAMEN TERMINAL

(rendu) 50%

19

UE THEORIQUE 2 (UET.2)

SCENOGRAPHIE/SCENOLOGIE

Scénographe

DPEA

2ème année

Semestre 3 et 4

OBJECTIF :

Approfondir et élargir les données théoriques, historiques et esthétiques nécessaires à la connaissance de la scénographie. Préciser et développer les problématiques de la scénologie.

CONTENU :

S3 EsTheR - Esthétique et théorie de la représentation théâtrale (la scénologie comme

théorie généralisée de la représentation) – M.FREYDEFONT – (vacataire) - 18 h CM

S3 EsCiLaFi – Analyse de l’image fixe, esthétique de la représentation – (vacataire) - 24

h CM

S4 HeLs - Histoire et esthétique des lieux scéniques (scénographie, architecture,

machinerie) : la tentation de la sphère et le théâtre immersif - les salles modernes du XIXe au XXIe siècle - M.FREYDEFONT –(vacataire) 18 h CM

S3 ScénoEquip – Scénographie d’Equipement – Félix L (vacataire) – 24 h CM

S3 MaThé – Machinerie théâtrale, équipement scénique et direction technique

R.VASSEUR (vacataire) – 48 h CM

S4 GécoPro – Gestion et économie du projet scénographique/décor (le projet

scénographique/décor dans son activité économique/élaboration d’un devis estimatif) - Ph.LACROIX (MAA) – 30 h CM

S4 StatutPro – Les statuts professionnels, l’exercice de la profession, le milieu professionnel de la culture – A.ANGLARET (vacataire) - 8 h CM

S4 MuseoSceno – Muséographie, muséologie, scénographie d’exposition – M

LYONNAIS, (vacataire) - 32 h CM

S4 Museo-scéno _ Le Musée, les collections, politique.B Chavane 16 h CM

S4 EsAR - Esthétique des arts de la rue et scénographie urbaine M. CRESPIN (vacataire)

16 h – J. RUBIO (vacataire) 8 h CM = 24 h

S3 EsSo – Scénographie et espace sonore (phénoménologie de l’espace sonore ;

production des sons ; captation et diffusion des sons) - Vacataire – 8 h CM


Séminaire Changement de décor :

Cinq scénographes invités, des professeurs d'université chercheurs: Véronique Lemaire, doctorante à l’Université catholique de Louvain la Neuve, Luc Boucris, professeur d’études théâtrales à l’Université Stendhal, Grenoble 3 Danièle Pauly, professeur à l’Ensa Paris Val de Seine Cinq ou six séances de 6 h – 30 h à 36 h

Nature des travaux demandés :

Notes de lecture, exercices

Préparation du Mémoire : S3 Sujet et problématique - S4 Rédaction et soutenance

Enseignant

responsable :

Ph LACROIX

Enseignants de

l’UES :

M.CRESPIN M. FREYDEFONT M.GRANDSARD Ph.LACROIX A.ANGLARET J.RUBIO R.VASSEUR X (MuséoScéno)

Caractère :

Obligatoire

Périodicité :

Semestriel

S3, S4

Poids horaire :

290 h

C.M. : 250 h

SEM : 40 h

CONTROLE CONTINU

50 %

Crédit Semestre 3

valeur 10

En heures(130)

Crédit Semestre 4

valeur 10

En heures(124)

EXAMEN TERMINAL (évaluation sur la base de la note de synthèse) 50 %

20


SCENOGRAPHIE D’EQUIPEMENT

ET ARCHITECTURE DES LIEUX SCENIQUES (II)

Scénographe

DPEA

2ème année

Semestre 3

OBJECTIF :

Approfondir des projets d’architecture de lieux scéniques et de scénographie d’équipement. Intégrer les dimensions urbaines et techniques (sécurité incendie et sécurité de travail)

Projet n° 2. Scénographie d’équipement. Théâtre imm ersif (deuxième semestre)

Maria GODELEWSKA, architecte, vacataire, 48 h (12 h CM + 36 h TD – Gerard FLEURY scénographe 48 h (12 h CM + 36 h TD) R. VASSEUR, directeur technique - (vacataire) - 32 h TD (12h CM + 20 h TD), N WELFERT 16 h (8 h CM + 8 h TD)

La question de la polyvalence et de l’espace transformable (espace scénique intégré) Programme pour le projet : un théâtre immersif, lieu de création de type théâtre sphérique

Typologie spatiale des salles – M. FREYDEFONT – (vacataire) (16 h TP)

La tentation de la sphère : théâtres sphériques, théâtres immersifs et expérimentaux Nature des travaux demandés : Plan masse, plan par niveau, coupes transversales,

coupe longitudinale, maquette au 1/50e, perspective, présentation du projet


Enseignant

responsable :

M.GODLEWSKA Enseignants de

l’UEP :

M.GODLEWSKA

G. FLEURY N. WELFERT R. VASSEUR M.FREYDEFONT

Caractère :

Obligatoire

Périodicité : Semestriel

S3

Poids horaire :

160 h C.M. : 44 h

T.D. : 106 h

CONTROLE CONTINU (processus) 50 %

Crédit Semestre 3

valeur 10

En heures(150)


21


SCENOGRAPHIE URBAINE

ET ARTS DE LA RUE

Scénographe

DPEA

2ème année

Semestre 3

OBJECTIF :

Développer des projets de scénographie urbaine et d’arts de la rue. Intégrer les spécificités de l’intervention en espace ouvert Relier le projet scénographique à la réflexion urbaine.

CONTENU :

Projet n°1 (projet long) : Atelier de conception d’arts de la rue :

Conception d’une « machine », objet actionné et animé dans l’espace public. Réflexion sur le mouvement et l’histoire induite par « une machine » en lien avec un espace public ouvert

F. DELAROZIERE – (vacataire) - 52 h (18 h CM + 34 h TD) J. RUBIO – (vacataire) - 24h (8 h CM + 16 h TD) X. (vacataire) - 50 h (16 h CM + 34 h TD)

+ assistanat de Cyrille BRETAUD

Projet n° 2 (projet court) : Atelier de conception nouvelles formes théâtrales.

A.BORY – (vacataire) - 24 h - (8 h CM + 16 h TD) Assistanat de C BRETAUD

Nature des travaux demandés : Projet scénographique

Enseignant

responsable :

F DELAROZIERE

Enseignants du

module :

F. DELAROZIERE J. RUBIO A.BORY X. vacataire

C.BRETAUD

Caractère :

Obligatoire

Périodicité :

Semestriel

S3

Poids horaire :

150 h

Poids horaire

C.M. : 50 h

T.D. : 100 h


Crédit Semestre 3

valeur 10 ECTS


22


SCENOGRAPHIE D’EXPOSITION

Scénographe

DPEA

1ème année

Semestre 2

OBJECTIF :

Analyser « l’objet » patrimonial et muséal, public ou privé : quel en est le statut ? Parcourir l’histoire de la muséographie depuis la naissance des collections jusqu’à la création des musées; types de musées ; évolution des musées dans la période récente ; le développement des expositions temporaires Appréhender les questions scientifiques, esthétiques et techniques, de la conservation et de la présentation d’œuvres, d’objets, de thèmes, à travers la terminologie : muséographie, muséologie, scénographie, expographie, exposition temporaire, exposition permanente Considérer la scénographie d’exposition comme un art « vivant », et apprendre à questionner un thème et un objet Etudier la dramaturgie d’une exposition, son scénario Développer un ou des projets de scénographie d’exposition et de muséographie

CONTENU :

Projet d’exposition thématique temporaire

« …Ce n’est pas temps l’objet qui compte, que le regard que l’on porte sur l’objet… »

Marcel DUCHAMP

R. SARTI – (vacataire) – 64h (22 h CM + 42 h TD), X. (vacataire) – 38 h (12 h CM + 26 h TD) Philippe LACROIX – (MAA) – 40 h ( 16 h CM +24 hTD) X. (vacataire) – 8 h TD Assistanat de C BRETAUD


Enseignant

responsable :

R. SARTI

Enseignants de

l’UEP :

P.LACROIX R. SARTI C. BRETAUD

+ vacataires

Caractère :

Obligatoire

Périodicité :

Semestriel

S4

Poids horaire :

150 h

dont Intitulés

d'enseignement (en

heures)

Poids horaire

C.M. : 34 h

T.D. : 116 h


Crédit Semestre 4

valeur 10

En heures(150)


23

ACTIVITES ASSOCIEES Scénographe

DPEA

1ère

et 2ème année

OBJECTIF :

Compléter et étayer l’enseignement par des actions en prise directe avec la réalité

CONTENU :

VISITE DE LIEUX DANS L’AGGLOMERATION NANTAISE Opéra Graslin, Lieu Unique, MCLA, Onyx à Saint-Herbain, Cité des Congrès, Théâtre Universitaire, Conservatoire, etc Rédaction de compte rendu, d'un dossier d'analyse des équipements. Restitution dans le cadre d'un séminaire organisé avec le Grand T sur la scénographie d'équipement et les usages des lieux de spectacle.

C BRETAUD 60 h -TD

VOYAGES D’ETUDE Deuxième année: Paris et étranger

SPECTACLES Opéra Graslin (générales), Lieu Unique, Grand T, Onyx, T.U., etc.

RENCONTRES avec des professionnels (acteurs, metteurs en scène, auteurs,

chorégraphes, scénographes, bureaux d’études, constructeurs de décor, etc.)

EXPOSITIONS

Nature des travaux demandés : Notes d’activités en vue de la réalisation du

Rapport d’activités et notes préparatoires pour l’élaboration du mémoire


Enseignants

responsables :

C.BRETAUD M. FREYDEFONT

M .CRESPIN F.DELAROZIERE Ph. LACROIX T. NORTHAM R. VASSEUR Poids horaire

60 h TD

24

UE STAGES-expérimentation/recherche. Master

Scénographie

1 ère et 2ème

année

OBJECTIF :

Confronter l’étudiant à la réalité professionnelle, de façon à ce qu’il puisse voir en situation la pratique scénographique, dans sa compétence et dans ses relations avec les domaines au sein desquels elle s’exerce.

DUREE DU STAGE :

D’une durée minimale de 6 semaines à temps complet, il peut être accompli en une seule fois ou fractionné en plusieurs stages.

La politique partenariale menée notamment au sein du [PôleFas] avec la Classe d’art

dramatique du Conservatoire de Nantes, avec le Grand T, avec l’ANO, avec le Théâtre Universitaire, avec le Lieu unique, etc. permet d’organiser une offre de stages en lien direct avec le programme pédagogique.

Les stages sont de deux types :

Le stage de découverte permet à l’étudiant de découvrir le milieu professionnel,

particulièrement à l’occasion de montage de spectacle, ou d’une exposition. Pour les spectacles : avec le Grand T, avec le Lieu unique, avec le Théâtre universitaire, avec

Onyx. De durée courte (un à trois jours), il peut être effectué à temps partiel.

Le stage de pratique place l’étudiant en situation de concevoir et de contribuer à réaliser une scénographie de spectacle, d’équipement, d’exposition.

LIEUX DU STAGE :

Il peut être effectué au sein d’une institution culturelle (théâtre, danse, musique, cinéma, etc...), d’un festival, d’une compagnie, d’une agence, d’un atelier, d’un bureau d’études, auprès d’un metteur en scène, d’un chorégraphe, d’un architecte, d’un scénographe, d’un directeur technique, d’un régisseur général, etc.

Coordination générale : Cyrille BRETAUD 64 h TD

Particulièrement deux actions menées dans le cadre du [PôleFas] servent de cadre à

des stages de pratique (conception scénographique au sein d’un spectacle) : - L’UE 15 avec le cycle DMA Lumière et Son du Lycée Guist’Hau (de septembre 2013

à juin 2014) Travail sur un court texte support avec le metteur en scène G GATTEAU

Encadrement Tim NORTHAM 32 h TD

- Projets personnels des élèves de la Classe d’art dramatique du Conservatoire

(d’octobre 2013 à juin 2014) au Studio Théâtre - Atelier de création du Théâtre Universitaire

- Atelier de recherche avec les élèves de la Classe d’art dramatique du Conservatoire

Encadrement : Elisa FACHE 48 h TD

Validation sur rapport de stage

Enseignants

responsables :

C.BRETAUD

E.FACHE

M .CRESPIN F.DELAROZIERE X. FABRE Ph. LACROIX T. NORTHAM J. RUBIO R. SARTI R .VASSEUR


Poids horaire

144 h TD

Poids horaire :

6 semaines au minimum à temps complet

210 h au total

25

MEMOIRE D’ETUDES Scénographe

DPEA

1ère

et 2ème année

OBJECTIF :

- Initier à la recherche et aux méthodologies de recherche - Evaluer l’assimilation des connaissances théoriques et pratiques reçues - Rédiger un Mémoire d’étude

CONTENU ET MODALITES :

Mémoire d'étude:

Le Mémoire d'étude est un travail de réflexion, d’écriture et de recherche permettant à l'étudiant de s'emparer d'une question pratique et théorique de scénographie, de définir sur cette base un sujet, de faire une recherche bibliographique et une recherche de toute source utile à la documentation de son sujet, de construire une problématique, de développer un argumentaire et de l'exposer à l'occasion d'un séminaire organisé à la fin du semestre 4, sur la base d’un Mémoire rédigé.

Encadré par trois enseignants, docteur en scénographie, docteur en études théâtrales, suivi par le directeur scientifique de la formation et le coordinateur pédagogique. Ce questionnement procède de la réflexion, de l’expérience acquise dans le travail de projets scénographiques, de TD et de stages pratiques, mis en regard avec les apports de connaissance délivrés dans l’enseignement théorique (Cours magistraux de l’UET-M 1 et 2), en se référant à la problématique générale de la formation.

Le nombre de pages demandé est au minimum de 40 pages pour environ 80 000 signes dactylographiés.

Dans le cas où l’étudiant entend voir reconnu un parcours recherche, le mémoire d’étude devra être développé en ce sens.

V.LEMAIRE 80 h CM M.FREYDEFONT 26 h CM Ph.LACROIX 14

Enseignants

responsables :

V.LEMAIRE

M.FREYDEFONT

Ph.LACROIX

L.LESCOP E CLOLUS M .CRESPIN F.DELAROZIERE X. FABRE G-Cl. FRANCOIS

M. FREYDEFONT Ph. LACROIX J. RUBIO R . VASSEUR

Semestres

1, 2, 3 et 4

Caractère :

Obligatoire

Poids horaire

120 heures

CONTROLE CONTINU

Valeur crédit Mémoire

40 ECTS

Décomposée ainsi

10 ECTS par semestre

EXAMEN TERMINAL (ou évaluation) 100 %

26

RAPPORT D’ACTIVITES Scénographe

DPEA

1ère

et 2ème année

OBJECTIF :

Présenter une description synthétique et analytique des travaux et activités réalisés dans le cadre du cursus de deux ans.


Le Rapport d’activités pédagogiques présente de façon méthodique, descriptive et analytique, sous une forme écrite et illustrée, en format papier, tous les projets, tous les TD réalisés et toutes les activités pédagogiques effectuées au cours des deux années d’étude ; il comporte une introduction et une conclusion :

Projets de conception scénographique et TD réalisés en atelier dans les six UE de projet : architecture des lieux scéniques et scénographie d’équipement I et II, scénographie de spectacle (deux projets), scénographie et cinéma, scénographie urbaine et arts de la rue (deux projets), scénographie d’exposition. Quand il s’agit de travaux collectifs, la part personnelle de l’étudiant est précisée. Rapport des stages accomplis pendant la scolarité (minimum obligatoire cumulé de 6 semaines) : stages de découverte ; stages de pratique Activités associées ou extérieures : voyages d’étude, visite de lieux scéniques, visite d’ateliers de construction de décors, spectacles vus, rencontres professionnelles (architectes, scénographes, concepteurs lumière, directeurs techniques, régisseurs, directeurs de théâtre, auteurs, comédiens, danseurs, chanteurs, metteurs en scène, etc.) colloques, séminaires, réalisations personnelles non validées sous forme de stage, etc.

Enseignants

responsables :

Ph. LACROIX

R. BOURDIER E CLOLUS C.BRETAUD M .CRESPIN F.DELAROZIERE X. FABRE G-Cl. FRANCOIS M. FREYDEFONT Ph. LACROIX

T. NORTHAM J. RUBIO R. SARTI R . VASSEUR

Semestre

4

Caractère :

Obligatoire

CONTROLE CONTINU


27

PROJET DE

FIN D’ETUDES Scénographe

DPEA

2ème année

Enseignants

responsables :

OBJECTIF :

- Maîtriser le processus de conception scénographique


Projet de fin d’études est un projet réalisé sur un sujet imposé, en temps compté au

mois de septembre précédant le Jury évaluant la première partie du cursus

Scénographe DPEA

Ce P.F.E. est présenté et soutenu par l’étudiant dans le cadre du jury en septembre 2015

Le sujet donné intègre les trois champs de la scénographie : spectacle, équipement, exposition. La thématique d’ensemble est communiquée 6 mois avant l’épreuve, soit au début du deuxième semestre 2014-2015.

Le sujet dans sa formulation précise, le programme détaillé, le contexte et le site, la forme du rendu sont communiqués lors de la rentrée au mois de septembre.

L’épreuve se déroule sur deux semaines intensives, mi-septembre 2015.

Le Jury a lieu la semaine suivante, à la fin septembre 2015

Ce P.F.E. est présenté et soutenu par l’étudiant dans le cadre du jury.


Projet de scénographie (plans, dessins, images, maquettes)


Ph. LACROIX

R. BOURDIER E CLOLUS C.BRETAUD J.P. CHABERT M .CRESPIN F.DELAROZIERE X. FABRE G-Cl. FRANCOIS T. NORTHAM J. RUBIO R. SARTI B. SUNER R . VASSEUR

Semestre

4

Caractère :

Obligatoire

Poids horaire

CM 24 h

TD 24 h

CONTROLE CONTINU

Valeur crédit

PFE 10


28

MSP

MISE EN SITUATION PROFESSIONNELLE

Scénographe

DPEA

3ème année

UE.MSP

OBJECTIF :

Maîtriser le processus de maîtrise d’œuvre d’un projet scénographique


La période de mise en situation professionnelle d’une durée de 6 à 9 mois a pour objet de placer le scénographe titulaire de la première partie du diplôme Scénographe DPEA en situation de concepteur et maître d’œuvre ou d’assistant-scénographe, afin d‘acquérir, d’approfondir ou d’actualiser ses connaissances et ses compétences dans trois domaines spécifiques :

- La conception d’un projet scénographique, au regard des conditions de sa mise en

œuvre, avec notamment tout ce qui relève de la relation avec le commanditaire, maître d’ouvrage, avec les partenaires nécessaires à la conception du projet, avec les entreprises appelées à réaliser le projet, notamment pour tout ce qui concerne la gestion et les techniques de suivi de chantier.

- L’économie du projet : détermination du coût d’objectif, liens avec les acteurs permettant de définir ce coût (économiste, bureaux d’études techniques, entreprises, …)

- Les réglementations, les normes constructives, les règles de sécurité, les usages,

Cette mise en situation professionnelle est le lieu opérationnel d’exercice du projet de conception scénographique. Il peut s’agir d’un projet d’étude préalable sur un sujet défini par le scénographe diplômé et accepté par l’organisme d’accueil dans un but prospectif. Il peut s’agir d’un projet concret proposé par l’organisme d’accueil et confié au scénographe diplômé.

La mise en situation professionnelle s’effectue dans le cadre d’une convention tripartite passée entre l’ENSAN, l’organisme d’accueil et l’étudiant scénographe

Nature des travaux demandés : Projet de scénographie, plans, dessins et maquette

Rapport de MSP

Enseignants

responsables :

C.BRETAUD M. FREYDEFONT Ph. LACROIX R . VASSEUR X, Y


Poids horaire

Environ 1032 h à 1300 h

CONTROLE CONTINU 50 %

EXAMEN PARTIEL %

EXAMEN TERMINAL 50 %

29

ENSEIGNEMENTS PROFESSIONNELS APPROFONDIS Scénographe DPEA

3ème année

UEPA

Enseignants

responsables :

OBJECTIF :

Approfondir la connaissance des matières liées à l’exercice de la profession de scénographe


La relation entre projet scénographique et enjeux techniques : relations avec le commanditaire, le maître d’ouvrage, avec les partenaires nécessaires à la conception du projet, avec les entreprises ou ateliers appelés à réaliser le projet, notamment pour tout ce qui concerne la gestion et la direction technique, ou le suivi de la réalisation matérielle de la conception scénographique

L’économie du projet : détermination du coût en lien avec les acteurs permettant de définir ce coût (économiste, bureaux d’études de décors, bureaux d’études techniques, ateliers de construction de décors, ateliers de réalisation de costumes, entreprises, …)

Les réglementations (Règlement ERP, Code du travail, CPI-Code de la propriété intellectuelle et artistique, les commissions de sécurité), les normes constructives, les usages

Les statuts et organismes sociaux : le salariat et le régime de l’intermittence du spectacle ; le travail indépendant ; les contrats d’engagement


Contrôle intégré lors de l’examen du rapport de la MSP

M. FREYDEFONT Ph. LACROIX R . VASSEUR A.ANGLARET +Vacataires Caractère :

Obligatoire

Poids horaire

32 h CM

CONTROLE CONTINU

EXAMEN PARTIEL

% EXAMEN TERMINAL

100 %

Document cadre 2013-2016

ENSA NANTES Ecole nationale supérieure d … · 3 1 - Présentation générale du cadre des...

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