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Renseignements & réservations

04 92 52 52 52www.theatre-la-passerelle.eu

Conte musical en pays cajun dès 8 ans

Nola Black SoulCie Tout S’MétisseTexte et mise en scène Laurent GachetZaf Zapha et ses musiciens

Lun 14 mai à 9h30 & 14hMar 15, mer 16 mai à 9h30

Dossier d’accompagnement

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NOLA BLACK SOUL Durée 50 mn Écriture et mise en scène Laurent Gachet Direction musicale Zaf Zapha Avec Zaf Zapha, Voix lead, contrebasse, basse, wash board, percussions Philippe Anicaux, Voix, claviers, tuba, trombone, trompette, guimbarde, percussions Ludovic Leleu, Voix, claviers, guitare, banjo, caisse claire Kate Combault, Voix, claviers, percussions

Scénographie, création lumière Laurent Gachet Costumes, masque Gwendoline Grandjean

Production déléguée : Tout s’Métisse Production exécutive de création : Villes des Musiques du Monde Coproduction : Tout s’Métisse ; Villes des Musiques du Monde ; Terres de France ; Le Deux-Pièces Cuisine, Le Blanc-Mesnil Avec le soutien de La SACEM, la culture avec la COPIE PRIVÉE Cette œuvre a bénéficié du « dispositif d’aide à la résidence du conseil général de la Seine-Saint-Denis. Nola Black Soul a reçu le prix talent ADAMI musique jeune public 2015.

SÉANCES SCOLAIRES : THÉÂTRE LA PASSERELLE 137 bd Georges Pompidou – 05000 GAP Lundi 14 mai 9h30 & 14h Mardi 15 et mercredi 16 mai 9h30 Contact : Valérie Berest 04 92 52 52 58 rp1@theatre-la-passerelle.com

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SOMMAIRE I – Le spectacle p. 3 II – Carnet pédagogique de la compagnie p. 4 III – Des pistes de travail p. 31

IV – L’équipe du spectacle p. 33

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I – LE SPECTACLE À travers un voyage conté et chanté, Nola Black Soul entraîne petits et grands sur les chemins de la mémoire noire américaine dans le delta du Mississippi. Jazz, blues et gospel accompagnent cette tribulation en pays cajun. À La Nouvelle-Orléans surnommée « Nola », Viktor Bienaimé, musicien noir américain, est victime pendant le carnaval d’un sortilège vaudou pour avoir oublié la puissance de « son âme noire » (The Black Soul). Désormais affublé d’un impressionnant masque d’alligator dont il ne peut se débarrasser, il doit aller au bout d’un voyage initiatique sur les traces de ses ancêtres. Il lui faut alors affronter ses peurs et ses doutes pour retrouver peu à peu sa mémoire et son visage. Les tribulations de ce musicien l’entraîneront de Tremé, vieux quartier noir de Nola, vers le pays cajun, à la rencontre d’une chanteuse à l’accent truculent – lointaine cousine originaire de France –, d’un grand chef indien et d’un sorcier vaudou, avec l’aide desquels il tentera de se débarrasser de l’enchantement dont il est victime. Il comprendra ainsi la puissance des métissages musicaux qui unissent, dans le delta du Mississippi, l’Europe, l’Amérique du Nord, l’Afrique et la Caraïbe. Des brass bands de la rue aux clubs de Bourbon Street, la musique de La Nouvelle-Orléans donne à entendre, avec tendresse, l’âme du pays des bayous et révèle peu à peu les mystères de la naissance du jazz. Entre conte et chansons aux accents gospel et rythm’n blues, un voyage musical et historique pour comprendre qu’il ne faut pas négliger nos racines car elles sont nos muses !

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V – DES PISTES DE TRAVAIL

1 - AVANT LE SPECTACLE

Autour du titre et de la Louisiane :

Signification de NOLA : New-Orleans LouisianA Signification de Black soul : âme noire

Présentation de la Louisiane : sa localisation, son histoire, sa géographie, les différents peuples qui y ont vécu ou s’y sont installés, les différentes langues parlées…

Les particularités : Mardi-gras, le vaudou, la musique…

Autour du spectacle :

De quel type de spectacle s’agit-il ? Présentation des instruments Présentation du début de l’histoire : pendant le carnaval, Viktor

rencontre Théodore William Laveau qui le coiffe d’une tête de crocodile. A la fin de la nuit Viktor ne parvient pas à enlever le masque et va devoir suivre un parcours initiatique à travers la Louisiane pour s’en défaire.

2 - APRÈS LE SPECTACLE

Revenir sur le spectacle : Il est important d’aider les élèves à formuler leurs idées en leur demandant d’argumenter leurs réponses pour dépasser le simple « J’aime, j’aime pas » et se forger ainsi un regard de « spect-acteur », c’est-à-dire de spectateur actif qui se questionne, analyse, fait des liens…

Quels étaient les éléments qui composaient le spectacle ? Combien y avait-il d’artistes sur scène ? Que faisaient-ils ? Pourquoi Vitkor ne peut-il pas enlever le masque de crocodile au début

de l’histoire ? Pourquoi y arrive-t-il à la fin ? Que s’est-il passé entre temps ? Quelles rencontres Viktor a-t-il faites ? Que lui ont-elles apporté ? Quelles sortes de musiques a-t-il découvert ? Quels instruments étaient utilisés ? Y en a-t-il que vous ne connaissiez pas ? Lesquels ? Comment décririez-vous les lumières du spectacle ? Quel rôle ont-elles joué dans le spectacle ?

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Autour des thématiques

Il est possible à l’issue du spectacle de travailler autour des thématiques abordées pendant le spectacle :

La découverte de l’Amérique et plus particulièrement de la Louisiane La culture cajun La culture créole L’esclavage, la traite des noirs, l’abolition de l’esclavage L’identité afro-américaine Les indiens d’Amérique La complexité et la richesse du métissage

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VI – L’ÉQUIPE DU SPECTACLE

LAURENT GACHET, auteur, metteur en scène, scénographe, créateur lumière, directeur de projet

Laurent Gachet est un artiste à l’univers très vaste. Il écrit et met en œuvre des spectacles urbains : Les Sept Voyages d'Abel Priscott (manifestations liées à l'ouverture du Tunnel sous la Manche en 1994), Le Port en 2003 pour les 9é Mondiaux d’Athlétisme Paris/St-Denis, Les Enfants du Bouregreg au Maroc en 2008, L’Ile Rouge – Opéra Marmots & Griots pour Villes des Musiques du monde en 2012. Poursuivant la recherche autour du métissage des formes et des langages, il a écrit et mis en scène entre autres : La Nouba du cirque, Les Trois Visages d’Orphée (2002), Planète cirque (2003), Tohu Bohus, A la

recherche des anges (2004), Karacena, Banquet de cirque (2006), Dédale, le cirque des origines (2007), Les Naufrageurs (2010), Road Musik (2011), Le Délicieux Vertige d’une page Blanche (2011), Boogie Google (2012), La Cité des Marmots éditions 2013 et 2014 pour Villes des Musiques du Monde, Nola Black Soul (création pour Tout s’Métisse en 2014) Chargé de mission pour les arts du cirque à Horslesmurs en 1996, il crée et dirige la revue internationale Arts de la piste. En 1999, il initie et réalise le projet de l’Académie Fratellini. Il en sera le directeur général et le directeur artistique jusqu’en 2007. Il est le cofondateur avec Touraya Bouabid en 1999 de l’École de cirque Shems’y à Salé (Maroc) et en 2006 de Karacena, biennale des arts du cirque et du voyage, entièrement dédiée à la création. Il collabore avec le chorégraphe contemporain Dominique Bagouet pour lequel il signera les pièces musicales et électroacoustiques Jack art song pour So schnell (1990) Murmullo de Lindaraja pour Necessito (1991). ZAF ZAPHA, directeur musical, musicien, chanteur

À la fin des années 80, Zaf Zapha suit des cours de basse et de batterie dans les écoles Agostini et Cim à Paris. Il rejoint ensuite la Berkovitz music school pour se spécialiser dans les harmonies et arrangements musicaux. Au début des années 90, il part aux États-Unis pour le Berkley College of Music et se consacre à la basse et à la composition. Il travaille ensuite comme bassiste indépendant et part, pour de nombreuses tournées françaises, européennes et mondiales, accompagner nombre d’artistes : Jacques Higelin, JP Nataf, Carole Laure, Salif Keita, Meiway, Susheela Raman, Sergent Garcia, Terry Lyne Carrington, James Genus, Mathieu Boogaerts, Brigitte Fontaine. Il devient rapidement le bassiste avec qui beaucoup d’artistes souhaitent travailler, car il maîtrise

aussi bien le rock, le jazz, la variété, la world… Il participe à de nombreux albums en studio avec Charles Schillings, Kery James, Souad Massi, Tryo, Bob Sinclar, Bobby Watson, Greg Osby, Will Calhoun… Il travaille aussi en tant que producteur, arrangeur et réalisateur sur des albums tels que Scoop (Cornelius Claudio Kreusch), Deb (Souad Massi), Kabar (Davy Sicard)… Depuis quelques années, il consacre beaucoup de temps à une collection de livres-CD et de spectacles pour enfants, qu’il a créés autour des musiques du monde et dont les premiers opus sont : Dalaka autour de l’Afrique de l’Ouest, Yemaya autour de l’Amérique Latine, Dounia autour du Maghreb, Nola voyage musical à La Nouvelle-Orléans, autour de la Louisiane.