La BF15espace d'art contemporain

11 quai de la Pêcherie69001 Lyon

T/F 33 (0)4 78 28 66 63infos@labf15.org

www.labf15.org

Perrine Lacroix Direction & ProgrammationFlorence Meyssonnier Coordination

association soutenue par la Ville de Lyon, la Région Rhône-Alpes et le Ministère de la Culture / DRAC Rhône-Alpes

Mireia c. SaladriguesABANS QUE ELS GESTOS ESDEVINGUIN PARAULES

(avant que les gestes ne deviennent paroles)

Nos gestes reflètent des modèles, des habitudes, des acquis ... autant de rituels qui déterminentaussi nos mouvements dans les espaces d'art. Ces structures "rituelles" – pour employer une expression de Carol Duncan – incitent les visiteurs, consciemment ou inconsciemment, à interpréter une représentation spécifique, à être acteur d'une performance.Ainsi, pour sa première exposition en France, l'artiste espagnole Mireia c. Saladrigues nous invite à La BF15, à interagir avec ces mécanismes. Sa proposition explore l'espace de l'art comme « un imprésario, ou plus précisément un régisseur, ni acteur ni public, mais un intermédiaire qui prépare le terrain, qui introduit le spectateur dans un état de réception, lui permettant de devenir acteur de sa propre individualité artistique. » 1

Avec Horizontal Orientation, le papier bulles (souvent utilisé pour le transport des oeuvres) recouvre complètement le sol de l'espace d'exposition, ce qui nous laisse imaginer que le lieu est en train d’être rénové, ou que le sol est protégé avant d’être recouvert d'un autre matériau.Néanmoins, l'artiste ne s'intéresse pas aux utilisations traditionnelles de ce matériau, mais souhaite en activer les qualités physiques. Lorsque qu'il s'étend sur le plancher de l'espace que nous souhaitons pénétrer, nous nous trouvons engagés dans une sorte de participation inévitable. Nous ne pouvons éviter de faire du bruit en le foulant. Il indique notre présence et laisse une trace audible de nos mouvements.Par le biais de la marche, Mireia nous guide subtilement vers une reconnaissance physique de l'endroit, vers notre statut de spectateurs. Nous devenons des interprètes involontaires, ou des fabricants de bruit. Ce retournement pourrait potentiellement être perçu dans son seul aspect participatif ou dans la volonté d'incorporer les visiteurs à l'exposition. Mais il souligne aussi les relations conventionnelles entre la production et la consommation artistiques, entre la perception et l'expérience artistique.

Autour du moulage d'une main, Once Again, We Are On The Same Time nous rappelle comment des gestes appris, constamment répétés et reproduits, forment un vocabulaire corporel.

Une nouvelle production, le film A Specific Representation, nous invite à réfléchir sur la dichotomie entre ce qui est biologique et ce qui est culturel ; entre le naturel et la représentation. Des danseurs rappellent la mémoire du corps, en rejouant les mêmes gestes et enchaînements. Cet exercice physique met en évidence la façon dont les rituels appris déterminent nos mouvements dans les espaces d'art.

1- Carol Duncan, Civilizing Rituals. Inside Public Art Museums, Routledge, 1995, p. 8

exposition 12 septembre au 8 novembre 2014

ouverture du mercredi au samedi de 14h à 19h (métro Hôtel de Ville)

vernissage jeudi 11 septembre 18h à 21h

commissaire Perrine Lacroix

En partenariat avec parisART

Dans le cadre du Off de la 16ème Biennale de la danse

et des Itinérances de Photo Docks Art Fair

© Mireia c. Saladrigues, Rotation #1 The Route, 2013.

© Mireia c. Saladrigues, Rotation #1 The Route, 2013.

Ma pratique porte sur l'étude des publics, des canaux de la réception, et des conditions auxquelles les spectateurs sont confrontés. J'ai récemment entamé l'analyse de l'institution comme espace de production sociale et économique et sur la façon dont les sociétés de contrôle se reflètent dans le cadre artistique, avec un accent particulier sur la définition sociale des rôles productifs du public ainsi que sur les systèmes de surveillance employés par des centres d'art et des musées.

Je développe mon travail en sondant des expériences en relation à la réception de l'art, et en recueillant des résultats basés sur l'interaction entre l'art et son public. Je pense que la relation au contexte est, par nature, fondamentale à la conception de chaque projet. À partir d'un état de veille, j'applique des stratégies d'intuition-compréhension sur l'art lui-même, faisant évoluer la pratique autour des relations avec le visiteur. Ce scénario nécessite l'alternance de l'observation empirique et des sources théoriques, entre l'expérimentation des formats et l'analyse du contenu. La rétroaction entre le récit et le processus, donne forme à des situations transitoires de dialectique qui impliquent l'auteur, l'oeuvre, le récepteur, l'environnement, et brouillent les frontières entre le travail artistique et les relations au public.

Influencée par des pratiques telles que le documentaire, l'archive, la performance, l'esthétique relationnelle et la critique institutionnelle, je poursuis un travail de collectionneuse dans une reconstruction mnémonique, formalisée dans des projets qui paraissent peu "orthodoxes" au sein des productions artistiques standards, et qui sont souvent écartés par les exigences du marché.

Mes préoccupations récurrentes relèvent de l'altérité face à l'interprétation culturelle, de l'imaginaire social et des préjugés ; de la distance entre l'art contemporain et certains publics ; du respect pour le travail artistique comme catégorie sociale et professionnelle, et des systèmes relationnels que l'oeuvre instaure avec le public en accord avec les spécificités du mécanisme institutionnel qui l'encadrent.

Le contact humain est à l'origine de mes projets. Ils exigent toujours un interlocuteur-complice disposé à s'engager dans une situation provoquée, dans une réflexion au sein d'une circulation artistique. J'aspire à introduire la polémique autour de la signification réelle de la pratique de l'art et de son importance empirique pour le visiteur.

Comment l'essence de l'art peut-elle trouver un écho dans la subjectivité de la personne ? Entre enthousiasme et scepticisme, je défends la capacité de post-production de l'oeuvre, à développer de façon autonome ses relations au spectateur, malgré les règles qui entourent son contact avec lui.Et n'est-ce pas le méta-récit qui est sensé être à la base de l'art et - en soi - son but ?

Mireia c. Saladrigues

Le contact humain est à l'origine de mes projets.Ils exigent toujours un interlocuteur-complice

disposé à s'engager dans une situation provoquée...

Mireia c. Saladrigues, Welcome. We're On The Same Time, 2012

Expositions personnelles récentes et à venir : 2013 Rotations #2 The Exit / Rotations #1 The Route, galerie àngels barcelona2012 The genesis of a Musem. L’aparador. Abelló Museum, Mollet Welcome. We are on the same Time. galerie àngels barcelona2011 AKRON. Impossibilitats, supervivències extremes en l’art, Espai Guinovart, Agramunt El seu museu. The end is where we start from, Fondation Joan Miró, Barcelona Radicalment Emancipat(s), Audiències Cardinals, Espai Social Caja, Madrid 2010 Projecte E/F, Loop, Francesca Bonemaison, Barcelona2009 Els significats de l’Art, Capella de Sant Roc,Valls Zoolar Eclipse. Kairós, momentos de claridad, EspaiDos Sala Muncunill, Terrassa

Expositions collectives récentes et à venir :2014 Creadors en Residència, La Capella, Barcelona Llocs comuns, Can Felipa, Barcelona2013 FAQ, Fondation Antoni Tàpies, Barcelona No tocar, por favor, Musée Artium, Vitoria Espais Creatius del Poble Nou, Can Felipa, Barcelona2012 El convit, Can Felipa Arts Visuals, Barcelona “Who told you so? ! ” #3 Truth vs. Scene. “Accent your positive and delete your negative” – Donna Karan, Within the cicle WHO TOLD YOU SO?! Stories of collectivity vs. individual narrations, Onomatopee, Eindhoven Passant Pàgina. El llibre com a territori d’art, Culture Department of Catalan Government. Contemporary Art Museum of Granollers, Terrassa, Cerdanyola del Vallès, Capellades, Mollet del Vallès, Manresa, Lleida and Badalona Neurotic Absurdities, Kallio Kunsthalle Taidehalli Linja. Helsinki2011 Videonale: Dialogue in Contemporary Video Art, National Taiwan Museum of Fine Arts Garage 2.0, Künstlerhaus Dortmund Ars Cameralis Silesiae Superioris, Katowice Videonale.13, Kunstmuseum Bonn2010 Nuevas historias, A view of Spanish Photograhpy and Video Art, National Museum of Photography at Royal Library, Copenhagen Vic Cambrils Barcelona / Verges Cervera Barcelona / Viladamat Castelldefels Barcelona / Vilafranca Cornella Barcelona / Valls Collserola Barcelona… A Library Project. Latitudes Midway Contemporary Art. From Oct. 21st Minneapolis Nodes de Gràcia. Experimentem amb l’art, Barcelona Arts Libris Barcelona, Arts Santa Mònica, Barcelona

Mireia c. Saladrigues Née en 1978

Vit et travaille à Barcelonewww.mireiasaladrigues.com

representée par àngels barcelonawww.angelsbarcelona.com

Mireia c. Saladrigues,, Visitors Leaving the Museum, 2012Ce film rend hommage au film La Sortie de l'usine Lumière à Lyon, réalisé par Louis Lumière, sorti en 1895.