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IF 2019 : Les Avignonnais font leur festival 17 soirées

du 4 au 26 juillet 2018

6ème édition, dix sept soirées, 1000 invités attendus, public, professionels, journalistes et acheteurs. Le IF, une nouvelle approche de la rencontre théâtrale, en permettant le rapprochement : -d’artistes souhaitant présenter une création en devenir en plein cœur du festival d’Avignon, -de propriétaires de lieux d’exception avignonnais prêts à ouvrir leurs portes pour accueillir ces artistes. Fondée dès l’origine sur la tradition d’hospitalité, chère aux hôtes avignonnais, la démarche se veut avant tout libérée de contrepartie financière et spéculative. L’idée est ainsi née, il y a six années déjà, de proposer une nouvelle forme de découverte du spectacle vivant : des Avignonnais mettent à disposition, pour quelques soirées privées en juillet, leur demeure, leur jardin, un lieu qui leur est cher, pour accueillir un spectacle dans une démarche de mécénat et permettre à des artistes de « faire Avignon » et présenter leur création dans des conditions privilégiées. Avignon, ville théâtre des citoyens-mécènes…« Avignon est le théâtre de notre enfance » expliquent Stéphane Pellet et Frédéric Tort, amis de toujours et initiateurs du IF. L’objectif et le public visé : Une visibilité sans aucune pression financière Permettre aux artistes d’être présents lors du festival d’Avignon qui bénéficie d’une grande concentration de professionnels et de journalistes afin de montrer leur travail en développement (et donc pas suceptible de jouer durant tout le festival) dans un cadre privilégié devant le public professionnel et ami.

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HOSPITALITÉ & BIENVEILLANCE :

Oser une démarche nouvelle fondée sur l’hospitalité et la bienveillance réciproque, c’est le propos des Avignonnais qui accueillent les artistes sans aucune autre contrepartie que la rareté du partage artistique. Le temps de quelques soirées, la magie de la création en toute convivialité. Ensemble, hôtes et artistes offrent ce « temps suspendu » en des conditions idéales pour la révélation de talents pendant le Festival d’Avignon, principale manifestation de spectacle vivant au monde. Un engagement de citoyens-mécènes au service des artistes. Chaque hôte organise ses soirées et invite professionnels et amis : - à partager la proposition artistique qu’il accueille, - puis à échanger avec les artistes sur leur proposition et son devenir autour d’un buffet préparé par ses soins. Des partenariats mécénaux ont déjà permis aux précédentes sessions du IF de se dérouler dans des conditions unanimement saluées par les participants : de nouveaux partenaires peuvent s’adjoindre à la démarche et participer à sa plus grande réussite encore. L’approche professionnelle guidée par un esprit mécénal constitue en effet le principe fondamental de ces représentations privées. Cet engagement, porté par l’esprit du festival, favorise la mise en valeur : - du travail des artistes qui peuvent se produire à Avignon dans des conditions qui privilégient la qualité de l’accueil de professionnels, - du patrimoine avignonnais encore inconnu du public. L’hospitalité et la bienveillance, constamment mises en œuvre dans l’univers de l’art contemporain, caractérisent cette démarche nouvelle dans le paysage estival et avignonnais. L’association Avignon Métropole crée le lien entre les Avignonnais accueillants et les artistes reçus et s’associe aux démarches opérationnelles garantissant l’accueil des artistes et des spectateurs invités. Les « mécènes » Cette année 4 propriétaires de lieu : Le Délirium, le Jardin de la Roquille, les Jardins de Baracane, la péniche Vinotage et 2 Jardins municipaux : le square Perdiguier et le Petit Palais. Des mécènes depuis le début : Degaud, Engie, Sade, Fox, Hopshow, InterRhône, la ville d’Avignon et la Région Sud. Ses soutiens : Imprimerie Garnero (Avignon), Inter-Rhône, FOX. Bruno Portet (Ville d’Avignon) Les hôtes avignonnais : Laurence Belvisi, Kader Benzahra, la famille Berardi, Robert Guillot, Olivier Marais, Lionel Rossi, Paule Tavera-Soria, La péniche vinotage

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En 2019, du 4 au 26 juillet en plein cœur d’Avignon, l’aventure du IF… continue de plus belle. Les artistes seront accueillis pour un cycle de trois soirées dans chaque lieu mis à leur disposition par leurs hôtes : ils joueront véritablement avec les espaces équipés pour les accueillir : l’harmonie création/architecture du lieu choisi, qu’il soit un jardin sage ou fou, une cour ombragée ou éclairée par un soleil couchant, un escalier monumental ou un intérieur fantasque guidera leur talent. Comment les spectacles sont sélectionnés ? Frédéric tort et Stéphane Pellet ont une longue expérience du festival d’Avignon et voient de nombreux spectacles, de plus plusieurs membres de l’équipe jouent le rôle de tête chercheuse et nous recevons une cinquantaine de candidatures par an ; une selection des propositions artistiques est présentée aux propriétaires accueillants qui finalisent le choix qui au final leur revient. Toujours des work in progress ? Nous privilégions en effet les étapes de travail, les évolutions d’une création, la sortie d’un nouveau texte ou album mais cela peut être un artiste qui fait un pas de côté (du cinéma vers le théâtre par exemple) ou un jeune talent qui se revèle mais dans tous les cas pas un spectacle très rodé (il aurait plutôt de ce fait sa place dans le off). IF 2019 : 7 lieux Le Délirium est une ancienne académie de billard devenue lieu de la nuit avignonnaise. Le Jardin de la Roquille, touffu et poétique à l’abri d’une belle demeure avignonnaise appartient à Frédéric Tort, Avocat et co initiateur du IF ; Les Jardins de Baracane appartiennent à Laurence Belvisi et Olivier Marais propriétaire d’une chambre d’hôtes ; un petit bijou secret au cœur de la ville. La Péniche Vinotage est située sur l’ile de la Barthelasse et accueille du public autour de bons vins, et la vue exceptionnelle sur la cité des papes. Le square Perdiguier et la cour du Petit Palais sont des lieux publics de la ville qui sont mis à disposition afin d’accueillir les invités sans empêcher quelques passants de s’attarder. La cour de Florence est située à deux pas des remparts en clôture du IF.

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« success story » d’un spectacle montré au IF 2017 Kelly Rivière « Une histoire irlandaise » Succès relaté sur la page facebook du IF (FB avignon if). Elle fait salle comble en ce moment au théâtre de Belleville jusqu’au 30 juin, articles nombreux : Sortir Telerama, la revue du spectacle, delibere.fr, http://histoiredeprod.com/portfolio/an-irish-story/?fbclid=IwAR2bahjyR5-CFciqLRy9HJxgJ-Qo1OH1QAYtGnulqGfUOgx819TnqLa7UXQ 5 ans de IF en chiffres depuis sa création en 2014 :

- plus de 3000 spectateurs, professionnels, journalistes et acheteurs potentiels, - 33 artistes accueillis et 22 propositions artistiques proposées, - 29 Avignonnais mécènes, 14 jardins avignonnais et 2 lieux d’exception, - 100 jours de bénévolat opérationnel, - 18 mois de recherches et de préparation, - 40 réunions préparatoires et 12 réunions de synthèse, - 350 kg de matériel son et électrique et 50 chaises, tous itinérants.

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PROGRAMME DÉTAILLÉ DE L’ÉDITION 2019

L’édition 2019 4 pièces de théâtre

1 pièce théâtre et chant/danse 1 concert

page 5 / 4 juillet Soirée d’ouverture : AetB Tango PARA QUIEN MI AMOR avec Audrey Anslemi et Patrice Barthes > Délirium page 5 / 7-8 et 9 juillet DU PAPIER FAISONS TABLE RASE > Jardin de la Roquille page 7 / 11-12-13 juillet NAÏVES HIRONDELLES > Square Perdiguier Agricol Ville d’Avignon page 9 / 15-16-17 juillet COMME UNE CHANDELLE VACILLANTE ENTRE DEUX MONDES > jardin des / Carmes Ville d’Avignon page 12 / 19-20-21 juillet CLARA MALATERRE EN CONCERT dans les Jardins de Baracane page 13 / 22-23-25 juillet J’APPELLE MES FRERES > Péniche Vinotage page 13 / 26 juillet POURQUOI JE N’AI JAMAIS ETE HEUREUX EN AMOUR

https://www.avignon-if.com/if-2019/

SOIRÉE D’OUVERTURE : JEUDI 4 JUILLET AU DELIRIUM AetB Tango PARA QUIEN MI AMOR Audrey Anslemi et Patrice Barthes Soirée d'ouverture et de présentation du IF 2019

Dès les premières notes, le décor est planté…notre danse est puissante, ensemble, nous improvisons pas après pas… Le spectateur est alors emporté par l’émotion, la force, la sensualité et le caractère de cette interprétation. Nous dansons en utilisant un vocabulaire contemporain, libre. Pour souligner avec finesse et subtilité, le caractère traditionnel du tango argentin. Un moment suspendu… https://www.instagram.com/aetbtango/?hl=fr https://www.facebook.com/aetb.tango.14

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6-7-8 juillet dans le jardin de la Roquille DU PAPIER FAISONS TABLE RASE Conte poéticocomique amoureux de et par Luc Tremblais mise en scène de Laurent Montel. Un conte poéticocomique sur l’amour chimérique. un rêve que l’on fait à un et que l’on essaie de retenir à deux. ce spectacle, c’est la quête, le chemin qui mène au bonheur. Une route parmi tant d’autres. C’est raconter comme une légende un épisode de la vie. et des petites histoires dans la grande histoire d’amour, qui parlent d’autres choses pour que le coeur se repose.Luc tremblais Il faut le voir pour l’entendre Luc Tremblais, acteur libre, acteur absolu jouant sa vie comme l’enfant qu’il ne cesse d’être, poète du théâtre – homme parmi les hommes – oxymore de chair et d’os, joyeusement triste et douloureusement gai.Laurent Montel Luc tremblais Formation au conservatoire de Rouen et à l’ENSATT. Premier prix au conservatoire de Rouen en 1996. Luc Tremblais joue dans les spectacles de Jérôme Deschamps et Macha Makeief : « La cour des grands » ; « Les étourdis » et les opéras « L’enlèvement au sérail » ; « Zampa » et «Les Brigands ». Dans les mise en scène de Jean Louis Benoît « De Gaulle en Mai » ; « La nuit des rois » Shakespeare ; « Un pied dans le crime » Labiche; "Les jumeaux vénitien"de Carlo Goldoni. Il joue également dans « la princesse transformée en steak frites » mise en scène de fréderic Belier-Garcia ; « Quand le diable s’en mêle » Feydeau mise en scène de Didier Bezace ; « Cyrano de Bergerac » Rostand mise en scène de Dominique Pitoiset ; « La queue du Mickey » ecriture et mise en scène Eric Verdin et Florence Muller. Dernièrement on a pu le voir au coté de Pierre Arditi et Jacques Weber dans "Le Tartuffe". Et écris et joue ces spectacles : « L’ombre de moi-même » ; « Chroniques des tournées » ; « Le corps ballotté qui s’en fuit » ; « Du papier faisons table rase ». On peut aussi voir des vidéos sur ces pages Facebook et Youtube : « Parler pour dire » https://www.youtube.com/watch?v=ifAnb9VtAeM https://www.youtube.com/watch?v=KKVMoCBSCSI https://www.youtube.com/watch?v=gA9qSobp8-A Laurent montel est né en 1964. Il se forme au conservatoire d'Avignon, puis au Cours Florent. Il est pensionnaire de la Comédie-Française de 1996 à 2002. Il y joue sous la direction de Sandrine Anglade Opéra Savon, de Simon Eine Les femmes savantes, de Thierry Hancisse, de Erreur ! Référence de lien hypertexte non valide. Le Révizor, Le bourgeois gentilhomme , de Erreur ! Référence de lien hypertexte non valide. Mère Courage, de Jacques Connort Le comédien métamorphosé, et surtout de Daniel Mesguich, La vie parisienne, La tempête, Andromaque et à sa sortie du Français Cinna, Le diable et le bon dieu, Boulevard du boulevard du boulevard, Hamlet et beaucoup d'autres encore. Il retrouve aussi Sandrine Anglade L'oiseau vert, Le Cid et Jean-Louis Benoit De Gaulle en mai, La nuit des rois, joue sous la direction de Philippe Adrien Le bizarre incident du chien pendant la nuit, entre autres. Depuis 2006, il collabore avec l'Ensemble FA7, comme récitant Histoire du soldat (Stravinsky -Ramuz), Schloïmé( Romain Frydman), Les îles Baladar (Jacques Prévert – Michèle Reverdy) auteur, Pierre de la lune (musique Olivier Dejours), Petit Tom, Le vaillant petit tailleur, et conçoit avec Sylvain Frydman Veillée douce et Emus des mots ( qu'il joue pendant le festival 2018 à la Maison du Théâtre pour Enfants) , spectacles pour les bébés. Il a joué cet hiver à l'Opéra-Théâtre de Metz dans L'auberge du cheval blanc, mise en scène de Paul-Emile Fourny, et, au printemps, dans « Le domino noir », de Auber, mise en scène par Valérie Lesort et Christian Hecq. Il est l'auteur avec Sarah Mesguich de La Trilogie Eby, spectacles jeune public joués partout en France et créés au Lucernaire.

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Il a été professeur au Cours Florent de 2000 à 2006, et continue à animer des ateliers dans les écoles et les collèges, en partenariat avec la Compagnie Sandrine Anglade. 11-12-13 juillet au Square Perdiguier Agricol Ville d’Avignon NAÏVES HIRONDELLES écrit par Roland Dubillard, mise en scène de Maria Machado, interprété par Rokaya Amribet, Maria Machado, Samuel Mercer, Nicolas Piot.

La peur de l’échec est-elle responsable de l’instabilité et de l’inaction ? Les personnages de «Naïves hirondelles» (pièce écrite en 1953) dans notre adaptation scénique reflètent les thématiques conflictuelles de la jeunessed’aujourd’hui. Notre action socio-culturelle tente une passerelle intergénérationnelle – comme dans la pièce de Roland Dubillard – pour se confronter aux problématiques de l’incommunicabilité et l’urgence de réinventer notre façon de vivre. Naïves Hirondelles est une pièce qui surprend par son actualité. La revisiter au regard de notre monde est nécessaire et passionnant. En 1959, Dubillard nous laissait entendre, entre autre, à quel point une provinciale éprouvait des difficultés à venir s’installer à Paris. Il s’impose que dans le contexte actuel, la jeune fille devient l’immigrée qui vient chercher du travail en France. SYNOPSIS C'est le soir, une musique : Naïves hirondelles, une chanson d'amour, une boutique sombre et délaissée. Une adolescente frappe à la porte ; elle cherche du travail, Il n'y a personne, elle attend, angoissée. Surgissent Bertrand, beau jeune homme un peu tordu, puis Fernand, son ami-patron et amant occasionnel de Madame Séverin qui lui proposera un emploi. Les deux jeunes prendront la fille chez eux, avec une idée derrière la tête, faire de la photo pornographique. Par l'intrusion de l’étrangère dans ce curieux ménage à trois, la situation dégénère… Les névroses de chacun s’entrechoquent laissant les personnages vidés d’eux-mêmes. Nous ne savons plus s'il vaut mieux rire ou pleurer. COMEDIENNE/ MARIA MACHADO Maria Machado — Wikipédiahttps://fr.wikipedia.org/wiki/Maria_Machado Est actrice et metteure-en-scène d'origine allemande. Après plusieurs années de théâtre de répertoire en Allemagne, elle s'installe en 1965 à Paris où elle travaille avec François Périer, Romain Gary, Georges Vitaly, André Barsacq, Roger Blin, Andréas Voutsinas, Werner Schroeter et Roland Dubillard. Àu cinéma elle tourne en Amérique, en Angleterre et en Allemagne avec Billy Wilder, Jules Dassin, Otto Preminger, Anthony Waller, Gêne Saks, en France avec Nina Companeez, René Allio, René Clément et incarne Ewa Braun, la mère d'Eliane, interprété par Isabelle Adjani dans " l'été meurtrier " de Jean Becker. Elle monte et joue au Festival d'Avignon " Je dirai que je suis tombé " au Lycée St. Joseph en 1998 et " Si Camille me voyait " et des Fragments de " Madame fait ce qu'elle " dit au Théâtre du Chène Noir en 2004, reprise du festival Dubillard au Théâtre du Rond-Point. En 2008 -2009 Maria Machado fait partie de l'équipe de Krzysztof Warlikowski en Pologne et s'initie à la miseen scène. Â partir de 2010, elle associe la Compagnie Tangente à Lumières des Cinés, association essonnienne pour des projets socio-culturels et éducatifs qui rencontrent le soutien de L'Etat, de la Région Île de France, du Département de l'Essonne et de l'Academie de Versailles. Maria Machado est présidente de la Société des Amis de Roland Dubillard et directrice artistique de la compagnie Tangente. En 2020, elle mettra en scène "Je ne suis pas de moi", d'après les Carnets en marge de Roland Dubillard, adaptation de Charlotte Escamez et Maria Machado avec Denis Lavant et Samuel Mercer, création prévue au Théâtre du Rond point.

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COMEDIEN / SAMUEL MERCER Est comédien et danseur. A partir de 2009, il tournera dans plusieurs films pour le cinéma et la télévision, notamment avec la réalisatrice Josée Dayan " La mauvaise Rencontre ", rôle principal avec Jeanne Moreau. En 2011, à l’âge de 18 ans, Samuel débute ses études à la Folkwang Université des Arts, une école supérieure d’État en Allemagne dirigée pendant plus de 30 ans par la chorégraphe Pina Bausch. Il poursuit sa formation pendant 4 années entre Danse et Théâtre. En 2013, il incarne le rôle clé de Raymond Radiguet dans le film " Opium " d'Arielle Dombasle, en sélection officielle au Festival de Cannes 2013. En 2016, Samuel paraît en tant que premier rôle dans le long métrage pour le cinéma de Wan Lifang, sortie prévue en 2019. Depuis 2009, Samuel participe au développement des projets de la compagnie Tangente avec laquelle il prépare actuellement deux rôles pour le théâtre : "Je ne suis pas de moi ", adaptation des Carnet en Marges de Roland Dubillard et " Naïves Hirondelles ". COMEDIEN / NICOLAS PIOT Est comédien, Il se forme au Conservatoire d’Art Dramatique d’Aubagne puis au Théâtre des ateliers Alain SimonàAix-en-Provence. Il intègreen 2003 les classes de Jacques Bellayet Thierry Vincent au Théâtre National de Nice. Il a joué notamment dans "Ce que vivent les loups" de Jean-Marc Weber, Prix d'écriture de Vence 2003, dans une mise en scène d'Heyliett Brian. Il joue Marius dans Fanny et Marius de Marcel Pagnol, mise en scène René Narval puis intègre la compagnie Voix Silence, dirigée par Didier Dupuis. Il jouera dans Les fourberies de Scapin, Le médecin malgré lui, L’Avare de Molière. En 2008 il s’installe en région parisienne où il rencontre la compagnie Théâtre de la Forêt avec laquelle il joue "Partanc " de Stefan Zweig mise en scène Marc Debono. Il travaille avec la compagnie Après-midi piscine notamment aux projets Accord dans l'impulsion initiale d'après l'oeuvre de Franz Kafka mis en scène par Géraldine Bourgue. Depuis 2013, il collabore avec Maria Machado pour les créations de la compagnie Tangente. En 2015, il joue dans Le conte de Monte Cristo et participe à une tournée en Italie pour les étudiants Italiens avec le Théâtre K et Palkettostage. Il travaille aussi avec le salon du livre jeunesse de Montreuil pour promouvoir la lecture par le biais d'atelier avec la Biblio-connection.

COMEDIENNE / ROKAYA AMRIBET Est Actrice et lycéenne, née à Maubeuge, la double culture de ses parents lui a fait bénéficier d'une éducation à la fois moderne et traditionnelle, religieuse et ouverte. Elle est actuellement en filière scientifique au lycée de Dourdan, elle fait ses premiers pas au théâtre à l'age de 8 ans lors d'une représentation du Malade imaginaire en 2010. Elle a récemment écrit et réalisé un court-métrage, c'est au cours de cette expérience qu’elle rencontre Danièle et Jean Ridereau, réalisateurs pour Lumière des cinés avec qui elle aura la chance de faire ses premiers pas dans le cinéma. En juillet 2018, suite à trois semaines d’essais au théâtre, elle est sélectionnée par Maria Machado pour incarner Germia dans Naïves Hirondelles.

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15-16-17 juillet dans le jardin des Carmes Ville d’Avignon COMME UNE CHANDELLE VACILLANTE ENTRE DEUX MONDES D'après l'oeuvre de Marie Noël, adaptation et mise en scène de Dominique Davin, interprété par Sandrine Chauveau, Natacha Liège et Marie-Clotilde Palay.

De son vrai nom Marie Rouget, MARIE NOËL est une poétesse et écrivain française, née le 16 février 1883 à Auxerre, décédée le 23 décembre 1967. Femme passionnée et tourmentée, elle n’est souvent connue que pour ses œuvres de « chanson traditionnelle », au détriment de ses écrits plus sombres, dont la valeur littéraire est pourtant bien plus forte. Sa poésie allie le naturel et le surnaturel, un art de charmer avec les mots et une charge émotive puissante et surprenante.

Pour continuer notre inlassable quête de « la parole théâtrale », notre nouvelle création nous plonge dans l’œuvre décapante et fascinante de l’immense poétesse MARIE NOËL (1883-1967), encensée de son vivant par Louis Aragon et Henri de Montherlant, celui-ci allant jusqu’à affirmer :

« Marie Noël est pour moi le plus grand poète français vivant. »

Ce spectacle a pour (très beau) titre une phrase de Marie Noël elle-même : « COMME UNE CHANDELLE VACILLANTE ENTRE DEUX MONDES » Marie Noël, poétesse mystique aux élans si charnels ! Marie Noël, femme simple habitée par le combat du doute et de la foi ! Marie Noël, “chandelle vacillante entre deux mondes”, selon sa propre expression ! Oui, vacillante et révoltée. Marie Noël nous livre, nous confie, une parole forte pour notre monde en souffrance ; une parole incarnée et brûlante pour réveiller nos tiédeurs et bousculer nos petits confortsde toutes sortes. Lorsque je rencontre l’oeuvre de Marie Noël (grâce un moine cistercien), le choc est puissant, la “re-connaissance » est immédiate. Le projet de mettre en scène ces textes si forts et si fragiles à la fois devient rapidement une évidence. Il faut que cette parole s’incarne aujourd’hui encore. Il faut que cette parole vive, se transmette, se propage au coeur de ce monde où précisément la parole est pervertie appauvrie, manipulée. Pas de langue de bois (ni de buis) chez Marie Noël, MAIS UN VERBE QUI DESIRE SE FAIRE CHAIR.

Elle est Officier de la Légion d’honneur et a obtenu en 1962 le Grand Prix de poésie de l’Académie française.

Les évêques de France, réunis en assemblée à Lourdes, ont annoncé le vendredi 31 mars 2017, l'ouverture dcause en vue d'une éventuelle béatification

LE SPECTACLE

Trois comédiennes-chanteuses-danseuses en scène : Sandrine Chauveau, Natacha Liège et Marie-Clotilde Palay prêtent leur voix, leur corps et leur talent à cette évocation de l’univers intérieur de Marie Noël. Elles nous font entrer avec grâce et force dans la poésie, le chant, le rythme et la foi de cette étonnante petite bonne femme provinciale qui, comme elle le disait elle-même, a passé sa vie « entre terre et Ciel ».

Dans le climat tourmenté et « relativiste » de notre temps, il est urgent de se laisser entraîner dans le pays contrasté de Marie Noël, cette femme éternellement jeune, éternellement moderne, éternellement éternelle, et qui, bien sûr, n’a pas réponse à tout, mais qui, très certainement, a « question à tout » et « beauté en tout ». Alors, si l’on en croit Dostoïevski, « la beauté sauvera le monde ».

Un voyage artistique, humain et spirituel.

Marie Noël, sous l’apparence bien sage et bien « lisse » d’une petite bigote de province, est en fait porteuse d’un feu intérieur d’une chaleur et d’une puissance inouïe. Feu réchauffant donc, feu éclairant également, mais aussi feu destructeur réduisant en cendres ce qui n’est qu’apparence, faux-semblant, tiédeur, esprit petit-bourgeois, (auto)satisfaction repue, conventions…

Sa parole est une épée à double tranchant qui sait toucher à la jointure de l’âme et de l’esprit, à la frontière entre la foi et la raison, au coeur même de toutes nos contradictions, à la source de tous nos petits arrangements avec la vérité. Sa foi est celle d’une femme libre et toujours « en quête », une foi habitée par la conviction et le doute, une foi lumineuse traversée de ténèbres écrasantes, une foi à transporter tous nos déserts.

Oui, voilà donc quelques mois que nous « voyageons » avec cette femme, que nous transmettons sa parole et son feu. Cette transmission que nous tentons avec notre spectacle : "COMME UNE CHANDELLE VACILLANTE ENTRE DEUX MONDES".

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ADAPATATION ET MISE EN SCENE

DOMINIQUE DAVIN :

Après 4 ans de cours de théâtre au « STUDIO 34 » à Paris chez Claude Mathieu et Philippe Brigaud et un stage de 3 mois avec Victor Haïm, Dominique Davin commence à jouer assez vite dans un répertoire essentiellement classique (Marivaux, Molière, Alfred de Musset, Shakespeare, Tchekhov, Dostoïevski), puis plus contemporain (Camus, Sartre, Ionesco, Beckett, Claudel). Il fait également quelques apparitions à la télévision et au cinéma (notamment avec Claude Lelouch et Robert Hossein), mais le théâtre reste « sa terre » de prédilection. Après différents engagements en tant qu’assistant metteur en scène dans diverses Compagnies théâtrales en Province, il se lance lui-même dans la mise en scène en 1989 avec une pièce qu’il a écrite sur le thème du dédoublement :

*« UN ANGE EN ENFER ». Puis c’est l’écriture et la mise en scène d’une deuxième pièce

*« MALGRE LA NUIT »,où il est question d’un « mystique-mendiant » aux prises avec son double sous forme de poupée de chiffon. Ensuite, ce sont des mises en scènes alternant répertoire du théâtre contemporain et adaptations : une adaptation contemporaine du *« CANTIQUE DES CANTIQUES »

une adaptation pour le théâtre des *« LETTRES DE WESTERBORK » d’Etty Hillesum

une adaptation théâtrale des poèmes de Christophe Lebreton (moine-martyr de Tibhirine) intitulée : *« TIBHIRINE : DE L’AMOUR DANS L’AIR »

un montage scénique à partir de textes et de chansons d’Olivier Py : *« COMME UN ANGE BLEU AU CABARET DE MISS KNIFE »

Une adaptation du Journal d’Etty Hillesum : *« ETTY HILLESUM, L’ESPACE INTIME DU MONDE ».

Une pièce d’Olivier Py : *« EPÎTRE AUX JEUNES ACTEURSPOUR QUE SOIT RENDUE LA PAROLE A LA PAROLE »

Une adaptation du livre de Claude Plettner, ‘Chère Thérèse d’Avila » intitulée : *« TERESA, JE VOUDRAIS TE DIRE… »

Une adaptation du livre de Didier Decoin « Elisabeth Catez ou l’obsession de Dieu » intitulée :

*« IL ETAIT UNE FOI ELISABETH CATEZ »

COMEDIENNE / Sandrine Chauveau

Après avoir obtenu en 1991 le Certificat d’Arts Plastiques à l’Ecole des Beaux-Arts d’Aix-en-Provence et en 1994 une maîtrise de psychologie clinique à l’Université de Montpellier, Sandrine Chauveau entame des études de théâtre et de chant de 1994 à 1999 ; Ce temps de formation terminé, elle travaille assez vite avec plusieurs Compagnies théâtrales : La Compagnie d’un Soir à Montpellier (34), Argile Théâtre aux Angles (30), la Compagnie du Loup Gris, Regart Théâtre, la Compagnie de la Licorne de Brume et Wolfyloo Théâtre à Avignon (84).

1999 : « La Chasse aux Rats » de Peter Turini 2000 : « Les Fleurs du Mal » de Charles Baudelaire 2001 à 2003 : « Le Cantique des Cantiques » (adaptation contemporaine) 2004 et 2005 : « Etty Hillesum : Un tout petit mot à dire » d’Etty Hillesum 2006 à 2010 : « Tibhirine, de l’Amour dans l’air » de Christophe Lebreton 2008 à 2011 : « Comme un Ange Bleu au Cabaret de Miss Knife » d’Olivier Py 2011-2012 : « Etty Hillesum, l’espace intime du monde » d’Etty Hillesum 2012 à 2014 : « Epître aux Jeunes Acteurs… » » d’Olivier Py 2015 et 2016 : *« Teresa, je voudrais te dire… » sur Thérèse d’Avila 2017 et 2018 : « Il était une foi Elisabeth Catez » sur Elisabeth de la Trinité 2018 et 2019 : « Comme une chandelle vacillante entre deux mondes » sur Marie Noël ;

DANSEUSE COMEDIENNE / NATACHA LIEGE

Interprète danseuse et comédienne, chorégraphe et enseignante de pratiques corporelles et méditatives, Natacha Liège est diplômée du Conservatoire national de Région (Poitiers), et du Centre national de Lyon. Sa formation en danse classique et contemporaine l’a conduite à travailler en compagnies subventionnées de danse et théâtre, où elle développe sa partition sensible en recherchant le mouvement à partir des 5 sens et développe les diverses qualités du tonus corporel (Eutonie). A son actif : 15 ans de travail artistique, plus de 500 représentations, du cabaret aux scènes nationales, opéras... et courts-métrages… et un grand nombre d’ateliers de pratiques artistiques.

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Du corps mouvement au corps parole, à l’issue d’une participation au Stage international de Robin Renucci : l’ARIA en 2004, elle choisit des interprétations alliant les techniques chorégraphiques et théâtrales pour, dit-elle, s’approcher et révéler l’état d’immédiateté et de présence que tisse l’association de ces deux univers. Ses études de yoga pendant 13 ans et de longs séjours en Inde la conduisent désormais à partager son activité entre le spectacle et l’enseignement sur sa nouvelle terre d’accueil du Grand Avignon qui a accueilli le 48ème Congrès Mondial de Recherche en Danse du Conseil international de la danse en 2016 dont elle est secrétaire générale, et sa dernière création « En ses univers, l’habitante… » en 2017 lors du « IF - Avignon ».

COMEDIENNE / Marie-Clotilde Palay

Marie-Clotilde Palay commence sa formation théâtrale de 2008 à 2010 en atelier théâtre, puis en 2012/2013 elle joue dans la pièce « Transport de Femmes » de Steve Gooch, mise en scène par Alain Igonet à Avignon. De 2014 à 2016 elle perfectionne sa formation de comédienne au Conservatoire d’art dramatique d’Avignon. En 2017 ; elle joue dans le court-métrage « Waves » pour l’Université d’Avignon. En 2018, elle intègre les ateliers « chant » et « théâtre » de la Compagnie Ecoute mon Ami à Avignon. 2018 et 2019 : Rôle dans « Comme une chandelle vacillante entre deux mondes » pièce sur la poétesse Marie Noël. Mise en scène de Dominique Davin.

http://www.argile-theatre.fr

CONTACTS argiletheatre@yahoo.fr 04 66 22 96 55 06 21 43 19 21 19-20-21 juillet dans les jardins de Baracane CLARA MALATERRE EN CONCERT PORTRAITS

Née en 1992, Clara Malaterre commence l’apprentissage de la guitare à 11 ans. Elle bricole alors des chansons en accordant déjà sa guitare « au plaisir ». La batterie arrive plus tard à l’adolescence, elle apprend en regardant le batteur de son premier groupe de rock. C’est par le jazz et les musiques improvisées que l’envie de faire de la musique se renforce, grâce à des musicien.nes comme Jean-Luc Cappozzo, Simon Goubert ou Virginie Capizzi et Stéphane Audard lorsqu’elle entre en 2016 au conservatoire du XIème arrondissement à Paris. Par ailleurs, l’appui essentiel de la chanteuse et compositrice Anissa Bensalah lui permet d’aller à la rencontre de sa voix/e. Parallèlement à ses études de philosophie et de sociologie du genre, Clara s’engage dans différents projets musicaux au gré des saisons. Durant l’été 2016, elle enregistre aux chœurs & à la batterie le premier album du groupe parisien de rock progressif Garam.

De l’automne 2016 jusqu’au printemps 2017, elle se lance dans la composition et l’enregistrement de son premier EP solo Portraits avec le concours de son bras droit le musicien & ingénieur du son Arthur de Barochez. En parallèle, elle accompagne d’autres musicien.nes, pour des concerts qui la conduisent jusqu’au Sziget Festival à Budapest. Elle fête en janvier 2018 la sortie de Portraits et joue dans différents endroits à Paris, des cafés-concerts à des lieux pour des personnes en fragilité psychique. Durant l’été, elle part en tournée ce qui la mène à jouer devant 500 personnes en Vendée, dans des cafés-concerts à Nantes, Figeac ou encore dans le château de Cadrieu (46). Elle travaille actuellement à la création de son deuxième EP (6 titres) intitulé Points cardinaux.

♦ Sur scène, accompagnée par ses fidèles guitares Baby, & Finette, elle propose un répertoire éclectique ponctué d’improvisations. Comment faire se rencontrer chanson française, blues & standards revisités? Clara répond à cette question à sa manière : parfois a capella, souvent par des envolées vocales et toujours avec une légère gravité.

https://claramalaterre.com/presse/

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dont :

Le 3 avril 2019 à 19h30 en 1ère partie d’Anissa Bensalah au Café De La Danse (75011) dossier de presse : https://claramalaterre.files.wordpress.com/2019/03/clara-malaterre-dossier-de-presse-2019.pdf https://www.youtube.com/watch?v=M21x5esHctA&feature=youtu.be https://www.youtube.com/watch?v=GU409w05fSw

CONTACT Clara Malaterre -0611208634- www.claramalaterre.com 22-23-25 juillet à la Péniche Vinotage J'APPELLE MES FRERES De Jonas Hassen Khemiri, Editions Théâtrales, traduit du suédois par Marianne Ségol-Samoy. mise en scène de Floriane Delahousse, interprété par Syan Luka, Lionel Correcher,Marina De Munck et Floriane Delahousse.

L’histoire Suite à l’explosion d’une voiture au milieu du cen-tre commercial de la ville, acte probablement ter-roriste, Amor reçoit des appels téléphoniques de ses proches. Chaque échange influenera son chemin intérieur. Doit-il se cacher pour prouver son inno-cence ou au contraire rester en lumière ? Est-ce que paraître normal suffiait ? Auprès de qui doit-il plaider non coupable ? Ses pensées contradictoires se confondent et l’entraînent dans une paranoïa sans fin. C’est après les attentats de 2010 dans le centre com-mercial de Stockholm que Jonas Hassen Khemiri écrit J’appelle mes frères. Deux explosions ont re-tenti au cœur de la ville, ne faisant qu’une seule vic-time, le poseur de bombes, un citoyen suédois né en Irak. Jonas Hassen Khemiri, auteur contemporain, suédois d’origine tunisienne nous plonge au cœur des questions d’identité et d’intégration grâce à un texte émouvant et actuel.

Note d’intention Ce qui me touche particulièrement avec cette pièce c’est qu’elle ne traite pas de l’attentat en lui-même mais pose plutôt la question : qu’est-ce qui pousse à l’acte ? C’est un point en lumière, une ouverture sur la vie d’un homme, issu de la seconde génération de l’immigration, qui n’a pas trouvé et ne trouve pas sa place. J’ai trouvé ce parti pris intéressant et j’estime qu’il est primordial de se ren-dre compte des amalgames ressentis et envoyés par no-tre société. C’est ce que je tente de mettre en valeur.Il est important pour moi d’éveiller la conscience du spectateur. Qu’il en ressorte rempli de bienveillance en-vers les autres et de remise en question.

AUTEUR Jonas Hassen Khemiri est né à Stockholm en 1978 d’un père tunisien et d’une mère suédoise. Très tôt, à seulement 25 ans, il est reconnu comme l’un des auteurs suédois les plus importants de sa génération grâce à ses deux premiers romans Ett öga rött et Montecore un tigre unique.Il commence l’écriture théâtrale en

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2006 avec la pièce Invasion. Arrivent par la suite Nous qui som-mes cent et J‘appelle mes frères dans lesquels Jonas Hassen Khemiri creuse des thématiques précises, telles que l’immigration, le langage ou encore la re-cherche identitaire… Il reçoit de nombreux prix en Suède, mais également aux États-Unis, et ses pièces sont jouées et traduites dans de nombreux pays d’Europe. Jonas Hassen Khemiri est représenté par l’agence Althéa. Il est édité notamment aux Éditions Théâtrales.

FLORIANE DELAHOUSSE, MISE EN SCENE ET COMEDIENNE Sortie de la formation comédie à l’école la Générale en juin 2017 elle a joué sous la direction d’Eric Ver-din (Les Effracteurs, de José Pliya), de Daniel Martin (Pièces d’Hanokh Levin), d’Anne Bouvier, de Caroline Archambault, d’Elodie Chanut…Elle suit la formation de comédie musicale Musidra-ma et assiste son fondateur Samuel Sené. Elle joue Casilda dans Ruy Blas, mis en scène par Roch An-toine Albaladejo, à partir de juillet 2018.Floriane crée J’appelle mes frères dans le cadre d’un projet à l’école La Générale et commence ainsi son travail de metteur en scène. Floriane se forme également au Conservatoire de sa ville pour pratiquer le piano et prend des cours de danse modern jazz et hip hop.En plus de la mise en scène, elle interprète les rôles de Karolina et Valeria dans J’appelle mes frères.

Syan Luka Aït : Après avoir découvert le théâtre au sein des foyers d’hébergement de l’aide sociale à l’en-fance, Syan intègre la classe professionnelle du Cours Cochet. Alors qu’il poursuit sa formation, il est repéré par le réalisateur de cinéma Jérome Cor-nuau qui le mettra en scène à l’écran, dans des univers allant de l’aventure au drame. Au théâtre, il interprète des rôles tel que Ti-tus dans Bérénice ou Me Evrad dans Jeanne D’Arc.Syan interprète le rôle d’Amor dans J’appelle mes Frères.

Lionel Correcher :

Diplômé du cours Florent. Lionel est à l’affichede Dijhad d’Ismaël Saïdi et de 3 Hommes et un Couffi de Coline Serreau. Il se forme à la guitare au Conservatoire de Musique d’Avignon.Il commence sa carrière de comédien sous la direction de Romain Castellucci dans Hey Girl en 2008 et au sein de la compagnie Moitié Rai-son Moitié Folie dirigée par Nathalie Chemel-ny. Il est actuellement professeur d’Art drama-tique au Cours Florent. Lionel joue les rôles de Shavi et du vendeur dans J’appelle mes frères.

Marina De Munck :

Après une formation théâtrale à l’école la Générale et à l’école Artefact, elle joue sous la direction d’Anne Bouvier dans Histoire d’une femme de Pierre Notte. Elle a travaillé aussi avec Marianne Basler et Tanya Lopert. Elle est par ailleurs mannequin, modèle et pose sous le regard de nombreux photographes. Marocaine et hollandaise par ses origines, Marina jouera les rôles de Ahlem et Tyra dans le spectacle. https://www.youtube.com/watch?v=bgzsAHF4n48&feature=youtu.be https://www.facebook.com/jappellemesfreres/

CONTACT Floriane Delahousse jappellemesfreres@outlook.fr floriane.delahousse@lie.fr06 13 97 92 04 26 juillet 20h30 dans la cour de Florence POURQUOI JE N’AI JAMAIS ETE HEUREUX EN AMOUR De et par Patrick Massiah

Patrick Massiah est acteur et metteur en scène et formateur. Il est Maître patricien PNL et hypnothérapeute. Il évolue dans le monde du travail depuis l’âge de 14 ans. Il étudie le théâtre avec son maître Julien Bertheau sociétaire de

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la Comédie Française. Il en héritera le plaisir d’animer des équipes et d’entreprendre. Il travaille ensuite à New York au Hunter College, la Méthode de l’Actor’s Studio. Il approfondit ce travail en France à l’American Center. Il participe régulièrement aux stages d'Hélène Zidi au Laboratoire de l'acteur. Depuis plus de 20 ans, il enseigne l’art dramatique auprès d’acteurs, notamment à l’Agence Culturelle d’Alsace, mais aussi de toutes sortes de public. C’est cet « éclectisme » qu’il cultivera et qui lui permettra de développer ses séminaires en entreprise. Au théâtre il dirige La compagnie Le Tapis Volant° depuis 1990. En tant que formateur il intervient à Centrale Paris, Science Po Formation Continue, notamment à Executive Trajectoire Manager Dirigeant, mais aussi chez Deloitte, Agirc Arrco, Humanis, Novalis, il intervient aussi à l’Institut Montaigne dans le cadre de Promotion des talents. Il anime des séminaires pour les Chambres de Commerce (Lyon, Avignon) …ou dans diverses entreprises (Bayer, FNSEA, Réunica, Méta 4, Ministère de la Justice, Icart…) En 2014, il a été en charge du Média training pour le web Cast de Réunica et de l’accompagnement de la direction générale, ainsi que de la direction de la communication. Il intervient à l’Education Nationale sur la thématique de l’Estime de soi. Ses formations de Maître Praticien PNL et d’hypnothérapeute lui permettent de pouvoir faire travailler en groupe en ou en one to one.

Ø Documents sur la pièce non fournis à ce jour.

https://avignon-if.com

Avignon IF avignon.if@orange.fr Avignon_if avignon.if