DOSSIER PÉDAGOGIQUE

III. KAMI QUINTET «EXTENSION» IV. STAGE - CRÉATION ET COMPOSITION COLLECTIVEV. STAGE - GROOVES BASSE/BATTERIE DANS LE JAZZ ET AUTRES GENRES

Dossier pédagogique - Naï Nô ProductionI

VI. STAGE - IMPROVISATION DANS LE JAZZ ET LES MUSIQUES ACTUELLESVII. STAGE - FANFARE « NEW-ORLEANS »VIII. BIOGRAPHIE - PASCAL CHARRIERIX. BIOGRAPHIE - JULIEN SOROX. BIOGRAPHIE - GUILLAUME RUELLANDXI. BIOGRAPHIE - RAFAËL KOERNERXII. BIOGRAPHIE - JOZEF DUMOULINXIII. BIOGRAPHIE - BASTIEN BALLAZXIV. DISCOGRAPHIES XV. CONTACT

II

PRÉSENTATION GÉNÉRALE

Les différents stages et master class que nous proposons avec les musiciens du groupes Kami Quintet ‘Extension’, ont pour dénominateur commun une pédagogie axée sur la transmission orale. En effet, nous considérons que jouer de la musique est avant tout une pratique passant par le corps. C’est pourquoi, nous aborderons toutes les notions que nous souhaitons transmettre par le chant et la percussion corporelle.

Au travers de ces différents stages, nous désirons sensibiliser les personnes à des notions telles que les mesures im-paires ou l’harmonie intervallique, l’improvisation dans le cadre d’une pratique collective, l’interprétation, etc ...

Ces stages s’adressent principalement à des musiciens amateurs ou en formation profressionnelle désireux de jouer en groupe, et d’apréhender des nouvelles notions.

ÉDITO

II. PRÉSENTATION GÉNÉRALE

Dossier pédagogique - Naï Nô Production

CRÉATIONCOMPOSITION COLLECTIVE

- Pédagogie interactive

Âge, instruments et niveau

Ce stage est ouvert à toute personne, à partir de 10 ans, désireuse de jouer de la musique en groupe, tout en découvrant le processus de création d'un répertoire. Tous instruments et tous niveaux, à partir de deux ans de pratique instrumentale.

- Transmission Orale

- Travail du Rythme

CONTENU

- Travail de l’Harmonie

INTERVENANTS

JULIEN SORO © Florian Roussé

PASCAL CHARRIER

Le projet est de réaliser une création musicale (jazz contemporain), sous forme de stage. Nous utiliserons comme base de travail des compositions issues du répertoire de Kami Quintet, et les principes d'écriture dont celles-ci découlent. Ce stage va prendre la forme d'une création, l'objectif étant de susciter chez les participants, une démarche de recherche et d'élaboration de leur propre langage musical puis de leur permettre d'interpréter leur(s) création(s) de manière autonome. Nous travaillerons sur la démarche de composition : écriture, propos, matériaux, mise en forme, direction. Composition collective, improvisations génératives, prise de conscience du son personnel et du son d'ensemble. Son de groupe : travail sur les nuances, l'orchestration des parties, relation entre improvisation et support...

Composition en groupe et par transmission orale

Toute la musique qui sera composée au cours du stage sera transmise oralement d’une personne à une autre ou d’un groupe de personnes à un autre.

Dossier pédagogique - Naï Nô ProductionIV

KAMI QUINTET«EXTENSION»

Concert à Radio France - 20/06/2015 - © Florian Roussé

Kami Quintet a été créé en 2006 à l’initiative du guitariste compositeur Pascal Charrier.Au fil des années le son du groupe a évolué vers une musique de transe de plus en plus ouverte. La musique de Kami dessine des paysages étranges, où un foisonnement de sons électroniques rencontre les sons des instruments acoustiques, incarnant autant de personnages en itinérance dans un paysage sonore post-moderne. Que ce soit en tant qu’invités sur les disques ou pour des projets scéniques, Mark Guiliana, Magic Malik, Stéphane Payen et plus récemment Jozef Dumoulin, ont été des rencontres importantes qui ont jalonnées le parcours du groupe.

Pascal Charrier : guitare, compositionJulien Soro : saxophone altoBastien Ballaz : tromboneRafaël Koerner : batterieGuillaume Ruelland : basse éléctriqueJozef Dumoulin : Fender Rhodes, effets

DISQUES

2008 : Les forces du mouvement #1 - Naï Nô Records2011 : Human spirals #2 - Ajmiséries2014 : Colors - Naï Nô Records

HISTORIQUE

MUSICIENS

Le nouveau répertoire de l’album Colors enregistré à Apt en février 2014 est sous-tendu de lignes directrices fortes. Aux côtés des cinq musiciens, un nouvel arrivé et non des moindres, Jozef Dumoulin qui a donné «un vrai coup d’accélérateur, sa présence fait avancer la musique, sa personnalité apporte du calme et du recul, ça tempère l’ambiance de ce groupe d’énervés !».

Le disque Colors est un point de passage important dans le parcours de Kami, mais surtout pas un aboutissement : «On peut faire la tentative de quelque chose, y parvenir parfois, mais même le fait d’y parvenir ne nous en dit pas beaucoup plus sur la suite, l’arrivée est un nouveau point de départ».

COLORS

Dossier pédagogique - Naï Nô ProductionIII

GROOVE BASSE/BATTERIEDANS LE JAZZ ET AUTRES

GENRES MUSICAUX

INTERVENANTS

GUILLAUME RUELLAND© Florian Roussé

RAFAËL KOERNER© Florian Roussé © Florian Roussé

CONTENU

Dans le jazz comme dans beaucoup d'autres musiques, c'est la manière dont joue le binôme basse/batterie qui déter-mine en grande partie l'esthétique et le son d'un groupe.Au cours de ce stage, les participants travailleront sur cette relation basse/batterie au travers de l'étude des différents grooves utilisés dans la musique de Kami Quintet.

Il permettra aux stagiaires de se sensibiliser à des notions comme la polyrythmie, les mesures impaires et asymé-triques, les claves et les taléa colors.La méthode de travail qui est proposée passe par la transmission orale des rythmes au travers de leur formulation en onomatopées (méthode indienne de transmission du rythme).Ce travail peut permettre aux batteurs et bassistes d'appréhender un grand nombre de modes de jeux allant de l'inter-prétation des rythmes (jouer au fond, sur le temps, en avant, pousser ou tirer le tempo), au jeu en polyrythmie ou en homorythmie et ainsi influer directement sur la manière dont joue l'ensemble du groupe.Découpage et interprétation des différents débits au travers de la formulation du rythme en onomatopées (méthode indienne) transmission orale des différentes parties à jouer. Relations basse/batterie dans différentes esthétiques : blues, reggae, funk, swing...Rythme : polyrythmie, mesures asymétriques et impaires, contrepoints, cycles (nous travaillerons autour de la mu-sique de Kami en utilisant divers outils pour décrypter les chants rythmiques : musique carnatique, clave, polyryth-mie, talea color...).Nous tenterons de donner des clefs pour adapter une phrase au concept rythmique d'un morceau. Nous aborderons aussi la notion de tension/détente rythmique et analyserons l'interaction entre basse et batterie (homoryhtmique ou polyrythmique)...

Âge, instruments et niveauCe stage est ouvert à toute personne, à partir de 10 ans, désireuse de jouer de la musique en groupe, tout en découvrant le processus de création d'un répertoire. Tous instruments et tous niveaux, à partir de deux ans de pratique instrumentale.

Dossier pédagogique - Naï Nô ProductionV

IMPROVISATION DANS LE JAZZET LES MUSIQUES ACTUELLES

INTERVENANT

© Florian Roussé

JOZEF DUMOULIN© Florian Roussé

CONTENU

Travailler sur les liens entre l'improvisation dans la tradition du jazz et l'improvisation dans d'autres pratiques musicales (musiques traditionnelles, improvisation libre, musique indienne...) toutes les autres musiques qui nous entourent et qui peuvent nous toucher (la musique classique, la pop, l'électro, le rock, les musiques du monde, la chanson...) Travail de profondeur sur le son personnel et celui d'un ensemble : jouer des compositions ensemble (possibilité de travailler sur des compositions personnelles des élèves), des improvisations guidées ou moins guidées, faire ensemble des exercices techniques, mélodiques, rythmiques ou harmoniques en fonction des sujets qui surviennent, écouter des musiques ensemble, et les analyser afin d'en tirer des points de départ pour créer la nôtre...

Âge, instruments et niveau

Ce stage est ouvert à toute personne, à partir de 10 ans, désireuse de jouer de la musique en groupe, tout en découvrant le processus de création d'un répertoire. Tous instruments et tous niveaux, à partir de deux ans de pratique instrumentale.

Dossier pédagogique - Naï Nô ProductionVI

FANFARE «NEW-ORLEANS»

INTERVENANT

BASTIEN BALLAZ

© Rémi Angeli

CONTENU

Dans le cadre du stage fanfare New-Orleans, nous travaillerons sur le répertoire traditionnel (mais pas uniquement !) des fanfares de rue de la Nouvelle-Orléans (les marching bands), en se concentrant sur les aspects fondamentaux de cette musique :

-le rythme,-le rythmeet...-le rythme...

Âge, instruments et niveau

Ce stage est ouvert à toute personne, à partir de 10 ans, désireuse de jouer de la musique en groupe, tout en découvrant le processus de création d'un répertoire. Tous instruments et tous niveaux, à partir de deux ans de pratique instrumentale.

Dossier pédagogique - Naï Nô ProductionVII

PASCAL CHARRIER

Guitariste, compositeur, improvisateur, musicien très actif de la scène du Jazz contemporain Français. Un son brut pour une recherche perpétuelle d’un nouveau langage mettant en jeu toutes les facettes de son instru-ment. Très largement influencé à ses débuts par Steve Coleman et Marc Ducret, il trouve aujourd’hui une voie singu-lière allant des musiques électroniques, à un jazz acoustique très épuré. Diplômé du conservatoire d’Avignon, Il a également obtenu le prix du meilleur soliste au Tremplin Jazz de Porque-rolles en 2008.Il travaille également en tant que compositeur pour des creations en direction du théâtre visuel contemporain (Théâtre de l’Entrouvert “ Impermanence”, “Anywhere”). Guitariste Leader du groupe Kami Quintet, il a écrit la musique des trois albums « Les Forces du mouvement » et « Human Spirals » (label Ajmiséries), « colors » (4 étoiles Jazz Magazine) et s’est produit sur de nombreuses scènes en France et à l’étranger. Co-leader avec Julien Tamisier du quartet ÓMUN depuis 2013 (sortie premier album Octobre 2015).

Collaborations : (entre autres)Julien Soro, Rafaël Koerner, Bastien Ballaz, Guillaume Ruelland, Florent Corbou, Fantazio, Émilie Lesbros, Véro-nique Mula, Julien Tamisier, Stéphane Payen, Robin Fincker, Sylvain Darrifourcq, Frédéric Bargeon Briet, Malik Mezzadri (Magic Malik), Mark Guiliana, Médéric Collignon, Jozef Dumoulin, Thomas Bourgeois, Maria Simoglu….

Dossier pédagogique - Naï Nô ProductionVIII

JULIEN SORO

Premier prix mention très bien de la classe de jazz du CNSMDP, Julien Soro est l’un des jeunes musiciens les plus talen-tueux de sa génération. Il a joué dans le sextet Inama et gagné avec ce projet le tremplin du festival à St-Germain-des-Près en 2007 (Prix de groupe et prix de meilleur soliste et un prix de composition au Concours National de la Défense en 2007).

Il est également appelé à travailler avec le quintet du tromboniste Glenn Ferris et le célèbre quatuor de saxophones de Jean-Louis Chautemps et François Jeanneau.

En 2009, il monte son quartet Big Four dont le premier disque est salué par les critiques (CHOC Jazzmagazine en février 2010). Il tourne également avec le Big Band qui monte, «Ping Machine», dirigé par le guitariste Fred Maurin, avec lequel il enregistre deux disques en Allemagne au studio Bauer à Stuttgart. Enfin, il participe à des projets «hors les murs» parisiens avec le percussionniste François Kokelare et le quintet de jazz contemporain marseillais dirigé par Pascal Charrier : «Kami Quintet», avec qui il a signé le deuxième disque «Human Spiral» en janvier 2012 sur le label Ajmiséries et le dernier album en date «Colors» en 2014 sur le label Naï Nô Records.

© Florian Roussé

Dossier pédagogique - Naï Nô ProductionIX

GUILLAUME RUELLAND

Guillaume Ruelland, né en 1977 à Paris, étudie le violon classique jusqu’à ses 17 ans.Après plusieurs expériences comme bassiste dans divers groupes de musiques actuelles, il étudie la basse et le jazz au sein de l’ENM de Noisiel et obtient son Diplôme d’Études Musicales en 2009.Il est le créateur du collectif «Corps-Accords» dans lequel quatre musiciens inter-agissent avec un groupe de danseuses. Depuis, au gré des rencontres, il travaille avec plusieurs formations issues d’univers variés (jazz, funk, afro...). Il se produit actuellement aux côtés de Olivier Laisney dans le groupe «The Workshop» de Stéphane Payen et avec «Kami Quintet ».

© Florian Roussé

Dossier pédagogique - Naï Nô ProductionX

RAFAËL KOERNER

Rafaël Koerner commence l’étude de la batterie à 7 ans avec Michel Garrec. Dès l’âge de 16 ans il se consacre entière-ment à la musique (DEM jazz à l’EDIM). Lors de workshops il rencontre des musiciens importants dans l’évolution de son jeu comme Jim Black, Steve Coleman, Tom Rainey, Fat Kid Wednesdays, Ralph Alessi, Tyshawn Sorey, Marc Ducret et Dave Liebman. Au début des années 2000, il commence à se produire sur scène avec de nombreux groupes qui vont du reggae à la pop et au rock ainsi qu’au jazz traditionnel et contemporain.En 2003, à tout juste 21 ans, il enregistre son 1er disque avec la chanteuse chilienne Mariana Montalvo. Il est actuelle-ment batteur de nombreux projets, Ping Machine (grand ensemble de jazz contemporain), Kami Quintet (jazz/rock), Stéphane Payen/Daniel Erdmann «Inselmusik» (jazz contemporain), Taranta Babu (jazz/pop/ folk) et Cartel Carnage (métal/jazz). Il enseigne actuellement la batterie au conservatoire d’Ivry-sur-Seine et à l’EDIM à Cachan.

© Florian Roussé

Dossier pédagogique - Naï Nô ProductionXI

JOZEF DUMOULIN

« Un des précurseurs les plus inventifs dans son genre », « sorcier du piano », « magicien des claviers » ou encore « le spécialiste du Fender Rhodes », telles sont les citations qui se réfèrent à Jozef Dumoulin. La presse décrit sa musique comme « rêves de musique et musique de rêves », « une sorte de voyage dans les musiques d’aujourd’hui qui se sou-viennent d’hier et voudraient aller vers celles de demain », « une musique qui nous offre un mix subtile entre émotion et expérimentation ». En tant que musicien, Jozef Dumoulin est connu pour être capable de conserver sa voix indiffé-remment du contexte musical, qu’il soit question de jazz traditionnel, de musique improvisée, de pop ou de musique contemporaine.Jozef Dumoulin se mêle à beaucoup de registres musicaux. Initialement au piano, comme sur l’album Eclipse aux côtés de la chanteuse Barbara Wiernik, sorti sur le label belge Mogno en 2001. En parallèle, depuis 2000, il développe un son unique au Fender Rhodes, combinant l’instrument avec de l’électronique. Avec son setup personnalisé, il collabore avec des formations déjà existantes (telles que Magic Malik Orchestra, Reggie Washington Trio Tree, Erwin Vann Quartet, Octurn, Dre Pallemaerts, Othin Spake, Benzine, Narcissus Quartet, ...) tout en trouvant le temps de s’engager dans d’autres rencontres musicales enrichissantes (Brussels Jazz Orchestra, Toots Thielemans, Aka Moon, Belmondo bro-thers, David Linx, Kartet...). Il a partagé la scène et enregistré avec des musiciens tels que Mark Turner, Bill Carothers, Michael Brecker, Dave Liebman, Jaime Torres, Sekouba Traore, Trevor Dunn, Daniel Humair, Hilmar Jensson, Andrew D’Angelo, Joseph Bowie, Nate Wooley, Nelson Veras, Marc Ducret, Ronny Jordan, Robin McKelle, T.N. Seshagopalan, Soo Bin Park, Skoota Warner, Jef Lee Johnson, Rick Margitza, Zapp! String Quartet, parmi beaucoup d’autres.Jozef Dumoulin vit actuellement à Paris où il travaille sur sa propre musique – en solo ou avec des formations acous-tiques et électroniques telles que Lidlboj ou encore le Jozef Dumoulin trio (avec Trevor Dunn ou Bruno Chevillon à la basse et Eric Thielemans à la batterie), tout en continuant à jouer en tant que sideman. D’autres projets personnels comptent un duo avec le guitariste brésilien Nelson Veras et un autre avec la chanteuse belge Lynn Cassiers.Jozef Dumoulin a aussi composé de la musique pour un disque en quartet avec Jérôme Sabbagh et pour un double CD avec le groupe belge culte Octurn. Il a également composé et enregistré de la musique pour plusieurs films.Jozef Dumoulin a joué dans le monde entier et apparaît sur plus de cinquante disques en tant que sideman.

© Florian Roussé

Dossier pédagogique - Naï Nô ProductionXII

BASTIEN BALLAZ

Né en 1986, Bastien grandit dans une famille de musiciens, il s’essaie d’abord à la percussion avant de se tourner vers le trombone. Il suit alors l’enseignement de la musique classique et du jazz aux conservatoires de Marseille, Bruxelles et Paris, au CNSM où il obtient un Master en juin 2011.Son activité musicale couvre aujourd’hui un large éventail de styles allant du jazz à la musique classique, en passant par le funk ou les musiques contemporaines. Très actif depuis 2005, il s’est déjà produit sur de nombreuses scènes et festivals prestigieux en France et à l’étranger. En 2009, il participe à la tournée internationale de l’European Jazz Orchestra sous la direction de Peter Herbolzeimer.Il est membre permanent des groupes « Kami Quintet » et « Ping Machine » et depuis 2010 il est co-leader de l’orchestre lyonnais le « Keystone Big Band ». Il apparaît occasionellement en sideman aux cotés de China Moses et dans des orchestres comme le Paris Jazz Big Band ou le Laurent Mignard Duke Orchestra.

© Florian Roussé

Dossier pédagogique - Naï Nô ProductionXIII

DISCOGRAPHIES

Bastien Ballaz · Kami Quintet «Extension» « Colors » Naï Nô Records 2014· Ping Machine « Encore ! », Neuklang. 2013 · The Amazing Keystone Big Band « Pierre et le Loup », Harmonia Mundi, 2013 · The Amazing Keystone Big Band « Live @ Jazz à Vienne », autoprod. 2012 · Big band du CNSMDP « Human Industry », autoprod. 2012 · China Moses & Raphaël Lemonnier « Crazy blues », Universal. 2012 · Jean Philippe Scali « Evidence », Gaya Music Prod. 2012 · Kami Quintet « Human spirals » Ajmiseries. 2012 · Bruno Reigner X’tet « Au large d’Antifer » autoprod. 2011 · Ping Machine « Des trucs pareils », Neuklang. 2011 · Kami Quintet « Les forces du mouvement », Naï Nô Records 2008

Pascal Charrier · Ómun « Ómun » Naï Nô Records 2015· Kami Quintet «Extension» « Colors » Naï Nô Records 2014 · Kami Quintet « Human spirals » Ajmiseries 2012 · Kami Quintet « Les forces du mouvement », Naï Nô Records 2008

Jozef Dumoulin · Kami Quintet «Extension» « Colors » Naï Nô Records 2014· Jozef Dumoulin, A Fender Rhodes Solo, 2014, Bee Jazz · Jozef Dumoulin, Rainbow Body, 2011, Bee Jazz · Jozef Dumoulin, Trees Are Always Right, 2009, Bee Jazz · Jérôme Sabbagh, Plugged In, 2012, Bee Jazz · Barbara Wiernik & Jozef Dumoulin, Éclipse, 2001, Mogno Music5 · Octurn, 7 Eyes, Octurn · Alexandra Grimal, Heliopolis, 2013, Cordes et Âmes · Octurn & The Tibetan Monks Of Gyuto, Kailash, 2013, 53Creations · Magic Malik, Alternate Steps, 2012, Bee Jazz · Eric Thielemans, EARR Plays A Snare Is A Bell, 2012, Sub Rosa · Magic Malik, Short Cuts, 2011, Bee Jazz

Rafael Koerner · Kami Quintet «Extension» « Colors » Naï Nô Records 2014· Ping Machine «Encore» / Neuklang 2013 · Big Four «Nos sons unis» / Autoprod 2011 · Ping Machine «Des trucs pareils» / Neuklang 2011 · Yoram Rosolio & The Anti Robber Factory «Ask the dust» / Autoprod 2011 · Big Four «Big Four» / Autoprod 2009 · Ping Machine «Random issues» / Neuklang 2009 · Chicken Fate 4tet «Chiken Fate» / Autoprod 2008 · Ky «Danse de travers» / Ohrai Records 2008 · Ping Machine «Ping Machine» / Pégazz et l’hélicon 2007 · Mariano Montalvo «Piel de aceituna» / Le Loup du Faubourg 2003

Julien Soro · Kami Quintet «Extension» « Colors » Naï Nô Records 2014· Inama: «La boite noire» (Cristal/2008) · Ping Machine « Random issues»(Neuklang/2009) · Ping Machine «Des Trucs Pareils» (Neuklang/2011) · Ping Machine « Encore» live au petit faucheux(Neuklang/2013) · Big Four «Big Four» (autoprod/2009) · Big Four « Nos Sons Unis»(autoprod/2011) · Light Blazer «Le laboratoire»(autoprod/ 2013) · Kami Quintet « Human spirals » Ajmiseries 2012

Guillaume Ruelland· «The Workshop» Onze Heures Onze 2015· Kami Quintet «Extension» « Colors » Naï Nô Records 2014

Dossier pédagogique - Naï Nô ProductionXIV

CONTACT

www.nainoprod.com

Booking - communicationFlorian Roussécom.nainoprod@gmail.com +33 (0)6 28 04 04 63

Production - administrationJean-Luc Bichonnaino.prod@gmail.com+33 (0)6 30 34 99 69

Naï Nô Production Pépinière Bernard Chevalier Route de Buoux84400 Apt

ADRESSE

ÉQUIPE

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Merci de ne pas jeter sur la voie publique - Réalisé par Florian Roussé - N

aï Nô Production