Dossier de presse "Versa Versa in the Mood for Steet, by BAB's Galerie" du 04 au 21 novembre 2015

Informations

BAB’s Galerie

27 rue Casimir Périer

75 007 Paris

www.babsgalerie.fr

M° : Varenne (ligne 13) ou Solferino (ligne 12)

Jours et horaires d’ouverture

Le mardi, jeudi, vendredi de 11h30 à 19h

et le samedi de 11h30 à 15h30

DOSSIER DE PRESSE

Versa Versa in the Mood for Street,

by BAB’s Galerie

Du 4 au 21 novembre 2015

Contact

[email protected]

Tél. 06 52 58 57 42

BAB’s Galerie

•Visite presse sur inscription le 4 novembre de 11H30 à 17H30, RSVP

•Vernissage le 5 novembre 18H30

Idée originale BAB's Galerie [email protected]

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«Versa Versa in the Mood for Street, by BAB’s Galerie » C’est l’histoire d’une collaboration

inédite entre une jeune galerie d’art parisienne qui monte : la BAB’s Galerie et une jeune marque de sac

de Luxe : Versa Versa.

Début novembre 2015, les deux enseignes vous dévoilent le fruit de leur partenariat autour d’un

accessoire indispensable à la Femme : le sac à main. En effet, avec « Versa Versa in the Mood for

Street, by BAB’s Galerie» le sac à main de luxe sort des sentiers battus, pour offrir un objet artistique,

tendance et exclusif.

Le talent de la marque Versa Versa se cache dans ses rabats interchangeables, à modifier au gré des

styles, des envies et des humeurs des Femmes. Cette révolution ouvre les champs des possibles à 16

street artistes, qui s’empareront de 30 rabats pour en faire des œuvres uniques d'expression de leur

art!

L’exposition sera aussi l’occasion de découvrir leur talent sur grand format, puisque chaque artiste

présentera son travail sur toile.

Avec cette expérience Fashion Chic et artistique « «Versa Versa in the Mood for Street, by

BAB’s Galerie » , le luxe et l’originalité de la marque Versa Versa côtoieront la modernité, le

dynamisme et la créativité du Street Art.

AvecVersa Versa in the Mood for Street, by BAB’s Galerie, l’art est à porté de main!

Venez découvrir l’exposition furieusement mode de cette fin d’année du 4 au 8 novembre

2015.


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COMMUNIQUE DE PRESSE

Le Street Art

Depuis la genèse dans les années 60, le Street Art ou « Art Urbain » occupe une place

grandissante dans le paysage artistique français et mondial. Plusieurs techniques y sont

associés : le graffiti, le pochoir, le moulage, la photo et les mosaïques…

Aujourd’hui, le street art est présent partout, s’adaptant à ses divers domaines d’exploitation et

non plus seulement à l’espace urbain, en investissant d’autres supports.

De nombreuses expositions en musées et en galeries mettent en avant l’univers du street art.

Cet art en mutation, génère un engouement du public de plus en plus grand. Une curiosité

bénéfique à tous points de vues, qui favorise le développement d’évènements autour du street

art, permettant de découvrir ses multiples facettes et possibilités.

En savoir plus sur le Street Art : Wikipedia


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Djalouz Exposition « Introspection », BAB’s galerie - janv 2014

Exposition « Introspection » Gino – BZT 22 , BAB’s galerie - juin 2015

Kouka « Gainsbourg » Exposition « Art Business » - Oct 2013, « Guerrier bantu » Exposition « Influences Africaines » mai 2013

ORU REVIVAL PINK - Stoul


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VERSA VERSA

Le concept VERSA VERSA, c’est choisir d’être unique !

Une base, des rabats : on zippe, on dé-zippe, ludique et astucieux.

Un sac, oui mais pas n’importe lequel, celui qui permet de s’affirmer au fil des jours et des années

sans jamais être le même. Une pièce à la fois simple et élégante évoluant au rythme des envies et des

tenues. Telle sa créatrice, cet accessoire au mille et une facette grandit jour après jour avec le souhait

d’apporter une touche de sensibilité propre à elle même.

Des finitions impeccables, des cuirs haut de gamme, une pointe de folie alliée à un savoir faire

artisanal, tout est réuni pour que chaque femme se sente unique !

En savoir plus sur Versa Versa :

• http://www.versa-versa.com/

• http://press.versa-versa.com/Newsletter-Versaversa-Hiver.pdf

• http://press.versa-versa.com/Newsletter-Versaversa-Winter.pdf


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http://press.versa-versa.com/Newsletter-Versaversa-Hiver.pdf











http://press.versa-versa.com/Newsletter-Versaversa-Winter.pdf








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« Love » Chris Riggs pour Versa Versa in the Mood For Street, by BAB’s Galerie

« Let’s talk about» Kevin Kn pour Versa Versa in the Mood For Street, by BAB’s Galerie

« Shades Of Gold » Kevin Kn

Jérôme Mesnager


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LA BAB’s GALERIE

La BAB's Galerie est avant tout un rêve, celui de sa fondatrice Elisabeth

Ndala, celui de travailler avec des artistes et de les accompagner dans leur

développement. A la tête de la BAB’s Galerie, elle est l’initiatrice du projetVersa

Versa in the Mood for Street, by BAB’s Galerie,

Après des études et un début de carrière dans le nucléaire en tant

qu’Acheteuse et Chef de produit marketing, à 30 ans, Elisabeth Ndala

ressent le besoin de faire un bilan et de réinventer sa vie. Après une année

de formation en conduite de projet culturel et une expérience en galerie,

elle ouvre la BAB’s Galerie, à Bagnolet, fin 2012.


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Elle se lance un premier défi : prouver qu'un art de qualité a toute sa place en banlieue. Bagnolet est donc

un pari à sa hauteur. Elle y propose des expositions, mettant en avant des artistes confirmés, mais

également des talents émergents. Art contemporain, moderne et Street Art : la ligne artistique de la galerie

est avant tout basée sur le questionnement que suscite les oeuvres exposées chez le public. Susciter

l’émotion, voilà ce qui préoccupe Elisabeth Ndala dans ses choix artistiques. Audacieuse et chaleureuse,

Elisabeth Ndala a fait de sa galerie un espace à son image.

Une vingtaine d’expositions plus tard, le pari est gagné. C'est donc forte de son expérience Bagnoletaise

qu'Elisabeth Ndala choisit de passer à l'étape supérieure en s'installant dans le 7e arrondissement. Elle

ouvre son nouveau lieu d’exposition, la BAB's Galerie, le 10 avril 2015.

Mais changement de lieu ne signifie pas changement de ligne artistique : la BAB's Galerie conserve la

recette de son succès en matière d'exposition, et continue de proposer des expositions novatrices et

pertinentes.

L'espace d'exposition

La BAB's Galerie est située au 27, rue Casimir Périer dans le 7e arrondissement de Paris. Sa vocation est

de promouvoir des artistes contemporains, modernes et Street Art, qu'ils soient confirmés ou émergents.

L'espace d'exposition est réparti sur deux salles : le RDC (28m2) et le sous-sol (cave voutée de 26m2),

aménagé de façon à accueillir des œuvres.

Dossier de presse BAB’s Galerie : http://issuu.com/ndala/docs/dossier_presse-bab_s_galerie Expositions

passées : www.issuu.com/ndala


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http://issuu.com/ndala/docs/dossier_presse-bab_s_galerie



http://www.issuu.com/ndala

ARTISTES PARTICIPANTS

ARTISTE OUVRIER

BASTO

CHRIS RIGGS

DAVID DAVID

DJALOUZ

GINO

IEMZA

JEROME MESNAGER

KN

LADY JDAY

MEUSHAY

MG LA BOMBA

QUENTIN CHAUDAT

SKRIPTE

TAKT

TAREK


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- Première exposition de pochoirs en 1995 au Lavoir Moderne à Paris, déjà sur le thème des

préraphaélites et de la sécession de Vienne.

- Exposition Fonds de Tiroirs en 2002 avec la première mention du pseudonyme Artiste Ouvrier inspiré

d’une conférence de William Morris.

- Exposition 41-33 sur vinyles au Québec et Montréal en 2003.

- Stencil Project Paris 2004, premier festival de pochoir de rue.

- Section Urbaine en 2005 en compagnie des grands noms de l’art urbain comme Ernest Pignon

Jérôme Mesnager, Nemo, Jean Faucheur, Paella, Speedy Graphito... Installation des 100 Fonds de

-Tiroirs et performances avec Mesnager, Paella, Nemo et Jef Aérosol.

- 2006 et 2007 nombreuses expositions à Berlin et Hambourg

-Festival de pochoir El Difusor a Barcelone en 2007. Performance avec l’artiste Pure Evil de Londres.

- En 2008 est invité parmi une trentaine de pochoiristes au Caen festival de Londres par Banksy, star

internationale de la discipline. La même année participation à l’événement les Lézards de la Bièvre

dans le 5ème et 13eme arrondissement de Paris ainsi qu’en 2010 pour les 10 ans en compagnie de

tous les invités des éditions précédentes.

- En 2009 grande expo solo a l’Alliance Française d Addis Abeba en Ethiopie sur le thème de la

musique éthiopienne.

- Plus récemment est intervenu en Gare du Nord pour le projet Quai 36 2015.

- A initié de nombreux artistes au pochoir polychrome comme Jana et JS (Autriche) ou Adey

(Normandie).

- Plusieurs expos et peintures murales en Inde entre 2012 et 2015 avec deux résidences d’artiste a

l’eco resort DUNE dans le Tamil Nadu.

- Peintures murales réalisées pour le bijoutier Jagdish a Chandigarh au Punjab.

- Aujourd’hui son atelier se situe à Caen en Normandie.

Pour plus d’informations : http://www.artiste-ouvrier.fr/

ARTISTE

OUVRIER


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ARTISTE

OUVRIER

ARTISTE OUVRIER – «Coco» Pochoirs et Peinture aérosol sur toile – 116x73cm 2300€

300 €


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BASTO Né en 1973 à Marseille, Basto, dessine dès son plus jeune âge. A 16 ans, il découvre le tag en 1989,

lors d'un séjour à Paris. À partir de 1990, il tague son pseudonyme sur les murs de Marseille, dans le

métro Marseillais, sur les bus de la RTM, et les camions de livraisons, ainsi que dans la région sud

est. Basto est l'un des pionniers actif du mouvement Tag sur Marseille et l'un des premiers à avoir

tagué trois stations de métro sur la cité phocéenne en 1991. Basto taguera également un dépôt du RER

A en région Parisienne. En 1992 il est retenu et participe à la BJCM (Biennale des Jeunes Créateurs de

la Méditerranée) à Valencia en Espagne, organisée par la ville de Marseille. Il réalise une fresque

monumentale sur l'un des pavillons de l'exposition, face au port. Il intervient pour la ville de Marseille

pour réaliser des performances « Live », ainsi que plusieurs fresques sur des établissements publics.

Basto a peint sur toiles à sheep meadow dans central Park à New-York en 1993. Ses nombreux

voyages sur les cinq continents et ses origines méditerranéennes, se retrouvent sur ses compositions

toujours très colorées, avec comme signe distinctif, l'utilisation systématique de couleurs chaudes et

primaires : bleu, jaune, ocre et rouge.

Après plusieurs années à peindre dans l'environnement urbain, Basto se concentre sur toile depuis

1991 et quasi uniquement sur ce support depuis 1995. Basto conserve l'utilisation de peintures

aérosols, qui sont complétés de techniques mixtes telles l'acrylique, l'encre, les feutres peintures et

l'utilisation de pochoirs. Il est titulaire d'un Baccalauréat Littéraire option Art Plastique et diplômé de

l'ESC Amiens.

Basto est coté sur artprice depuis 2014.

Pour plus d’informations rendez-vous sur son site internet : http://www.basto.book.fr/


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BASTO

BASTO – «Versa»

Peinture aérosol, pochoirs et feutre

peinture sur châssis entoilé

100x100cm

1500€

350 €

300 €


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CHRIS RIGGS FOR MAYOR Chris Riggs for Mayor est né et a grandi à New York . Chris a commencé à peindre quand il avait 3 ans

avec son grand-père Italien.

Son père père a été tué par un hold-up dans son magasin à Manhattan quand il avait 7 ans .

A 11 ans , le milieu Chris fut aérosols , peintures murales dans des bâtiments abandonnés et dans les

tunnels ferroviaires à New York . À 17 ans , Riggs échangé ses bombes contre des pinceaux .

Il a étudié la peinture sur toile pendant les études universitaires .

Chris Riggs vit et travaille à New York et Miami . Chris aréalisé et vendu plus de 1000 peintures ! Ses

peintures sont collectées par Musées, galeries et collectionneurs de partout dans le monde. "

Chris Riggs est actuellement l'un des artistes les plus célèbres de New York. " - ArtId.com " les

influences de Chris comprennent NYC art de la rue , l'art africain noir et blanc , l'art autochtone ,

Picasso ,KeithHaring, Basquiat , Pollock et Andy Warhol. "

Plus d’informations : https://www.facebook.com/chrisriggs.art?fref=ts


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CHRIS RIGGS FOR MAYOR

CHRIS RIGGS – «Love» Peinture aérosol – 100x100cm 2000€

350 €

400 €


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David DAVID est un sculpteur, pochoiriste mais aussi un « gars de la Rue ». Originaire de Nancy, cela

fait quatre années qu’il vit et travaille sur la cote d’azur, plus précisément a Cannes. Terre d’adoption

qui a su reconnaitre le talent de ce trentenaire qui s’est rapidement fait un nom dans le monde

impitoyable de l’Art.... David DAVID sans conteste a trouve sa signature, « La Tête dans l’art » qui est

le nom d’une de ses œuvres qui illustre bien l’image de l’artiste qui est abondamment épris d’art au

Point qu’il ne peut cesser d’y penser. C’est pour cela d’ailleurs que l’on retrouve

systématiquement ce seau de peinture renverse sur la tête des personnages qu’il façonne. Ainsi que

sur ses tableaux ou nous pourrons remarquer cette multiplication de FORYOU qui est retranscrit des

centaines et des centaines de fois. Son univers, son intelligence artistique nous projette alors dans une

multitudes de couleurs et de matières....

Expositions Recentes:

- World Art Dubai avril 2015 DUBAI

- Art Fair 43 edition avril/mai 2015 ANTIBES

- Affordable Art Fair mai 2015 Hong Kong

- Biennale So&Art design aou t 2015 MEGEVE

- Art 3F Salon d’art contemporain septembre 2015 PARIS

- Rencontres des arts contemporain septembre 2015 VALBONNE

- Art 3F Salon d’art contemporain octobre 2015 NICE

Pour plus d’informations : http://daviddavid.fr/

Instagram: @foryoudaviddavid


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DAVID DAVID

http://daviddavid.fr/


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DAVID DAVID

DAVID DAVID Peinture aérosol et pochoirs sur plaque d’aluminium – 100x100cm 3800€

350 €

350 €


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DJALOUZ

Plasticien et street artist, Djalouz est né en 1985. Parallèlement à l'obtention de son diplôme de

dessinateur maquettiste, il débute le graffiti en 2003, inspiré directement par la jeune scène montante

graffiti hexagonal et européen mais aussi par le monde de la bande dessinée.

La bombe de peinture est son outil de prédilection car il est le médium idéal pour la peinture en grand

format et surtout lui laisse une grande liberté quant au choix des supports. Les lieux abandonnés, usés

par le temps, les friches et usines laissées aux mains de la nature lui ouvrent de nouvelles

perspectives.

En 2009, il met de côté son travail figuratif pour développer un travail plus abstrait, par le biais de

formes en volume circulant et se matérialisant dans des lieux incongrus. Dès lors, il s'efforce de sortir

le graffiti de ses conventions en le faisant évoluer du sol au plafond. La photographie joue un rôle

important dans la transcription de ces émotions, laissant une trace de ces œuvres vouées à disparaître.

La rue est son aire de jeux. Il y trouve différentes surfaces qui lui permettent de matérialiser son œuvre.

Avec la toile, il plonge dans le châssis, lui transmets une âme, inspirée de ces mêmes murs de friches

marqués par le temps. Jamais réellement achevé, son champ d'expérimentation n'a pas de limites. Car

même s'il n'y a plus ni toiles ni murs, reste la voie ouverte de son imagination.

Expositions récentes

Exposition personnelle à la Galerie Monsieur, Paris 1er.

Exposition personnelle la Galerie "Rue de l'art", Lyon.

Exposition personnelle Introspection à la BAB's Galerie, Bagnolet.

Exposition Les deux rives de la rue avec l'artiste Rue meurt d'art, Médiatheque d'Asnières.

Exposion Blackbook, le Cabinet d'amateur.

Festival Faites de l'art avec Ernesto Novo, Centre Com Italie 2, Paris.

Salon Ddessin stand Bab's Galerie, Atelier Richelieu Paris.

Exposition collective Wall Street l'or de la rue, organisée par l'IESA au Bastille Design Center, Paris.

Exposition collective Alex Perret et les 2AC Photograffée, Galerie Le Pari(s) Urbain.

Exposition collective Alex Perret et les 2AC Photograffée Galerie"Monsieur", Paris.

Plus d’informations : https://www.facebook.com/djalouz-262896791627/


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DJALOUZ

DJALOUZ – «Ce que nous laissons à nos enfants» Technique mixte sur toiles – 80x80cm 1200€

380 €

350 €


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GINO

Gino, André JEGOU, né le 1 décembre 1959 est un artiste parisien qui s’est lancé dans les années

90 dans l’art de la rue (Art urbain).

Il trouve son inspiration dans les rues de la capitale et fait fusionner son imagination à celle du béton

qui anime son quotidien pour produire un style surréaliste unique et apprécié.

A travers sa technique intuitive et ressentie, il nous fait découvrir un univers riche et varié qui pousse le

regard bien au delà des apparences......

En définitive, le cutter est son pinceau, la femme sa muse, la rue sa maîtresse, le surréalisme sa

frontière.

Gino manipule, expérimente et pour notre plaisir provoque.

https://www.facebook.com/gino.artistepeintreurbain?fref=ts


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GINO

GINO «Marlène» Pochoirs et Peinture aérosol 100x100cm 800€

300 €

300 €


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IEMZA

Né en 1978, Iemza grandit dans le quartier du mont Bernon, une zone urbaine sensible d’Epernay. Le

rap, le hip hop et le graffiti s’imposent naturellement à lui. Curieux des images fixes et animées, il se

constitue un répertoire d’architecture des années 60, de Japanime jusqu’aux films d’aujourd’hui.

Son rapport avec le béton et le Street Art s’approfondit. Il entame une longue période

d’expérimentations dans les rues et terrains vagues de Reims. Iemza va dans les périphéries, regarde

les usines, les bâtiments et friches aux structures cassées… Il recherche des "espaces en pause",

renouvelables à volonté. Ces espaces lui procurent un mélange d’apaisement et d’excitation. Il y

rencontre des marginaux menant une vie parallèle.

La création vient avec ces lieux : l’artiste réalise de véritables peintures et dessins in situ. Les espaces

vierges lui permettent de créer du sol au plafond, majoritairement avec la bombe. Son rapport avec la

ligne est instinctif, directement affilié au geste et à la tension. La main réalise le tracé ; un rapport plus

brut dans le processus qui diffère des aplats ou des contours.

Iemza représente des cités utopiques où le bonheur est présent. Il propose l’évasion et mélange les

mythes comme l’Atlantide ou Laputa. Le spectateur est transporté quoiqu’il arrive, dans les océans ou

les nuages par des envols feutrés et délicats.

Expositions récentes :

La Micro Galerie, Pariis

Air2099, Centre des Congrès, Reims

NUAGEville 3000, Mojito Skateshop, Reims

Festival Hip Opsession, Nantes

Plus d’informations :https://www.facebook.com/IEMZA


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IEMZA

IEMZA - Star Of Love1 & Star Of Love2 Dessin / sous verre – 50x70cm 800€ pièce

400€


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JÉRÔME

MESNAGER Fils d’ingénieurs, Jérôme Mesnager entre à l'école Boulle en 1974 où il suit une formation d’ébéniste et

où il enseignera par la suite. En 1979, il suit les cours de bande dessinée d’Yves Got et de Georges

Pichard, professeurs à l’École supérieure des arts appliqués Duperré.

Il est l’un des fondateurs en 1982 de Zig-Zag, un groupe d’une dizaine de très jeunes artistes en « zig

zag dans la jungle des villes » qui décident d’occuper la rue en dessinant des graffitis et, aussi

d’occuper brièvement, le temps d’une performance artistique des usines désaffectées.

Le 16 janvier 1983, il invente l’Homme en blanc, « un symbole de lumière, de force et de paix ». Cette

silhouette blanche aussi appelée « Corps blanc » ou « l'Homme blanc », Jérôme Mesnager l'a

reproduite à travers le monde entier, des murs de Paris à la grande muraille de Chine.

En 1990, Jérôme Mesnager quitte la maison de son enfance, lieu de ses rencontres avec Jean-Pierre

Le Boul'ch, siège de ses associations, atelier de ses premiers travaux, etc., pour emménager dans

le XXe arrondissement de Paris. Il exposera une série de palissades sur le thème des combats à la

galerie Loft, qui édite un catalogue.

En 1995, il réalise une grande peinture murale rue de Ménilmontant, dans le XXe, C’est nous les gars

de Ménilmontant2 (rue de Ménilmontant et rue Sorbier).

Jérôme Mesnager s’associe souvent avec Némo, dont le personnage fétiche est la silhouette noire d'un

homme en imperméable coiffé d'un chapeau. À ce titre, il a accompagné le mouvement d'art

urbain parisien (Blek le rat, Miss.Tic, Jef Aérosol, Némo, etc.) et la Figuration Libre au début

des années 1980.

Parallèlement, il participe à des projets connexes tels que des pochettes d’album pour La Rue Kétanou.

En 2006, Jérôme réalise une série de toiles inspirées par l’art nouveau et l’art déco. La même année, il

s'attaque à l'hôtel des Académies et des Arts à Paris et envahit l'espace avec ses Corps blancs. Les

personnages de Jérôme Mesnager sont peints sur les murs tendus de papier peints effet toile brute. Un

géant blanc est logé également sur le mur de la cour intérieure peint en rouge vif et se dévoile du rez

de-chaussée au 5e étage.

Mesnager a peint dans les catacombes de Paris et il participe au M.U.R en janvier 2011. En 2012, il

offre ses vœux sur la façade de la Conciergerie, côté Seine.

Plus d’informations : http://jeromemesnager.com/


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JÉRÔME

MESNAGER

JEROME MESNAGER Acrylique sur morceau d'aile d'avion 70x70cm 2500€

300 €


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KN

Né le 24 octobre 1978 à Paris, il obtient un bac Littéraire en Seine-et-Marne puis sa passion le ramène

à Paris pour des études en Arts-Plastiques à l’ Université de Saint-Denis.

Il exerce ensuite pendant une quinzaine d’ années les métiers de décorateur, de graphiste ou encore

développeur web et chef de projet en Audiovisuel et en Art.

De parents graphistes, il évolue dans un univers totalement visuel, que ce soit la bande-dessinée des

années 70-80, les pochettes de vinyles, les cartoons, la télévision et le cinéma. Ce qui détermine sa

véritable personnalité artistique aujourd'hui. Il passe son temps à dessiner et se nourrit constamment

de ses rencontres et de ses expériences professionnelles, il travaille et collabore avec de

nombreux artistes de tous bords ainsi que deprécieux techniciens ou spécialistes.

En recherche perpétuelle, il ne peut se définir de style fermé et reste à l'écoute de tout ce qui contribue

à l’ évolution de ses créations.

Les thèmes abordés correspondent aux grandes questions sur l’ amour, la mort et la vie. Ils sont

sous-jacents, presque implicites parfois.

Une autre partie est plus ponctuelle, issue de pulsions. C'est de cette dynamique qu'il en ressort

l'utilisation du marqueur, feutre (alcool, gouache…) directement appliqué sur la toile sans préparation,

l’ idée et la volonté guident le trait.

Il considère la peinture et l’ Art comme un moyen d’ expression à part entière. Influencé par les Arts

Majeurs et le Street Art dans tous ses domaines. Le “bad painting”, K.Haring, Basquiat… ; le graffiti,

Tilt, Zeus… ; les cartoons, W. Disney, K. Otomo… ; l’ académique, G. Klimt, Da Vinci… ; le cinéma :

S. Kubrick… ; les couleurs, les formes, les femmes et la vie car pour lui, il y a de l'art dans tout ce qui

le touche. Il fait partie de ses gens qui vivent dans l’ Art.

Ses activités sont donc très liées à son quotidien, les professions du spectacle ou les Arts sont un

mode de vie qu'il s'impose et qu'il apprécie avec dynamisme et sérieux.

par Célia Elamé.

Expositions récentes

Mai 2015. "Premier mur« Dynamo And CO. Paris.

COLLAB : Juin 2015 "Mixed Media Project". Yari Ortiz, plasticienne/photographe. Los Angeles.

EVENT : Juillet 2015. "Street Artwork". Mécénat pour l' Architecture Historique. Sucy En Brie.

COLLAB : Août 2015. « Soft/Hard Design », Myriam Maxo, architecte d' intérieur/designer. Paris.

COMMANDE : Septembre 2015. « Griffe» Edition limitée. Toranja-shoes.com.

EXPO : Octobre 2015. "B.A.D. Wayz" jusqu' à 2016. Belgium Artistic District, Bruxelles.

Plus d’informations : http://knartwork.com/infos


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http://www.celia.pro/

http://www.celia.pro/


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KN KNARTWORK – N°113 BAB's Acrylique et gouache sur toiles de lin 100x50cm 1200€

Let’s talk about… - 300 €

Shades of Gold- 350 €


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LADY JDAY

L’engagement est pour l’artiste Lady JDay une nécessité. Elle a ainsi choisi de défendre la cause des

femmes à travers sa pratique artistique, toutes les femmes, qu’elles soient fortes ou victimes de

violences et d’oppression. Cette ligne de vie se traduit dans les portraits féminins qu’elle exécute.

Ces toiles, souvent de grandes dimensions sont peintes de couleurs vives et éclatantes contrastants

avec des couleurs sombres, souvent du noir. Une façon pour l’artiste de rappeler combien peut être

difficile la vie des femmes confrontées aux violences exercées par les hommes et surtout par la société

qui leur attribue une place si peut en concordance avec leurs capacités.

Lady JDay puise son inspiration d’abord dans des figures féministes telles que Guérilla Girls, ces

artistes engagées dans la promotion de la place des femmes et des personnes de couleur dans l’art,

ou dans celle de Valie Export. Mais aussi dans le cinéma, l’actualité et la culture urbaine comme le

graff, le hip hop et la musique.

Le travail de l’artiste est également influencé par le pop art avec des personnalités telles qu’Andy

Warhol, Roy Lichtenstein, Erro, Keith Harring et le street art avec Basquiat, Bansky, Speedy Graphito et

bien d’autres.

La ville inspire Lady JDay en tant que lieu de renouveau permanent et de vie, espace de rencontres et

d’action.

« Intervenir dans la rue, peindre, graffer, poser des affiches, c’est permettre à tous les passants

d’être sensibilisés à l’art et de s’en emparer ».

Plus d’informations : http://lady-jday.over-blog.com/


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LADY JDAY

LADY JDAY Technique mixte sur toile 1500€

300 €

350 €


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MEUSHAY

Meushay découvre le graffiti en 1986. Il commence à dessiner quelques lettrages et B-boy durant ses

années de collège de 1986 à 1989. Son premier coup de spray ? A 14 ans.

En 1990 le jeune artiste au talent certain d’illustrateur entre à l’école Corvisart, dans le 13ème à Paris,

pour y entamer un cursus en art graphique. Il y rencontra Trebor et Sorem.

Dans la foulée, Meushay réalisera ses premiers grands graffitis dans la rue, en inventant son petit

personnage souvent de couleur orange, « Le Meushon » qu’il déclinera à l’infini dans les rues de paris

et la banlieue parisienne dès 1994. Il multipliera les collaborations avec de nombreux artistes

notamment avec Nebay. Jusqu’à aujourd’hui Meushay fait vivre son personnage aux grandes dents sur

murs et sur toiles le faisant évoluer, créant des invasions spectaculaires. L’artiste nous étonne, nous

réjouit.. Après le devenu cultisme Invader, serait-ce la nouvelle ère de la « Meushay Invasion » ?

Dernières expositions (individuelles et collectives) : 2015 Solo show galerie Nunc ! Paris. 2010

Performance /expo festival GSR DAY Poulaines. 2009 Performance /expo festival GSR DAY Veuil. 2008

Salle d’exposition CHU MONDOR Créteil. 2006 Café bar KATYMINI 75012 Paris 2005. Pub à « LA

FOLIE EN TETE » 75013 Paris. 2004 Agence IMMO 75015 Paris. 2015 Espace ART et LIBERTE

Charenton. WORKSHOP pour la sortie du magazine « Thuglife » 75003 Paris. Expo/vente caritative «

autistes sans frontières ARCURIAL 75008 Paris. Expo/vente caritative « Emmaüs »Urban art La

VILETTE 75019 Paris. 2014 Level 4 TETROMINO galerie Nunc ! Paris 75005 Paris. Level 3

TETROMINO galerie REPUBLIQ’ART Hyères. Level 2 TETROMINO galerie ANGLE 3 Quimper. Level 1

TETROMINO la nuit de l’architecture Tournai(Belgique). Exhibition « 10 » galerie 42b St Maur. 2013

Galerie SPOLNIK invité galerie 42b St Maur. 2007 Nebay/Meushay salle RESERVOIR Kremlin Bicêtre.

Expo « art contemporain » Deuil-la-Barre. Sorem /Meushay Café bar KATYMINI 75012 Paris. 2006

Trebor/Sif/Meushay Restaurant LAKOUR Enghien.

Plus d’informations : https://www.facebook.com/Meushay-310847845724902/


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MEUSHAY

MEUSHAY Technique mixte – 100x100cm 1550€

350 €

350 €


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MG LA BOMBA

Né en 1982 en Seine et Marne, MG débute très jeune le dessin et la peinture. Sa passion prend très vite

une grande place dans sa vie. Grandissant dans le quartier de «Ma cité va craquer», il commence à

observer les créations du crew CP5, qui l’ont d’ailleurs beaucoup influencé.

Passant par différents ateliers d’arts plastiques, il commence à expérimenter le lettrage et étudie dans

un lycée d’arts graphiques à Bobigny. L’ensemble de son travail s’appuie sur l’essence même du

graffiti, l’artiste s’essaye sur les murs de son quartier, et c’est à ce moment qu’il rencontre l’artiste «

JAZE » qui l’influence fortement. Le maire de sa commune entame malheureusement de grands

travaux, qui font disparaître ses œuvres.

Parti de Meaux très vite, il devient ce que l’on appelle un «vandale » plus particulièrement sur la voie

ferrée. Il parcourt pendant des années ces lieux afin d’y mettre de la couleur. Son but : embellir la vue

des voyageurs.

Perfectionnant son sigle sans cesse, notamment sur les blocs électriques et ses lettrages en 3D dans

des lieux risqués, il se démarque des autres vandales dans sa manière de faire. Donnant de sa

personne dans plusieurs projets artistiques, sur les terrains, les rencontres artistiques s’accumulent,

lui permettant d’évoluer dans son travail. MIX-ART, Emmaüs et d’autres entités lui apporte une maturité

graphique. Arrêté par les autorités au mois de Mai 2013 en pleine exposition personnelle au Moki bar, il

doit alors arrêter ses performances sur la voie ferré.

Sa détermination toujours aussi palpable et sa passion le conduisent vers d’autres lieux. Son amour

Pour l’art est sans limite, MG est un élément très actif de la scène urbaine graffiti d’aujourd’hui.

Pour plus d’informations : https://www.facebook.com/profile.php?id=100002467837493&fref=ts


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MG LA BOMBA

MG LA BOMBA - Le manège (Bombaland) Acrylique et aérosol sur toile – 92x 60cm 2300€

350 €

400 €


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QUENTIN

CHAUDAT ‘’Pour répondre à la question: "Je ne comprends pas tes dessins, pourquoi tu dessines tel personnage,

telle scène? La réponse est: "pas de dessein".

Sa principale préoccupation de dessinateur c'est la ligne. Ce qui est au centre de son travail, c'est la

polysémie de la ligne (et le plaisir simple de la tracer).

La " ligne trait " qui compose des figures ou des éléments de décor. Superposition de l'encre sur le

papier dans un alphabet de micro-signes linéaires utilisés et réutilisés pour faire des figures.

La " ligne de compositions " qui se construit au fur et à mesure du travail avec l'amoncellement des

figures.

Pour Quentin Chaudat ces lignes sont bien sur conceptuelles, puisqu'elles offrent une possibilité

d'interprétation générale de la figure ou de l'œuvre, mais avant tout formelles puisqu'elles donnent un

support structurel à l'œil du spectateur qui doit lui permettre de circuler dans l'image de la micro

narration à la narration global.

Ses dessins ne sont ni politiques, ni allégoriques et descriptifs par hasard. Ses petits sujets d'encre et

de papier sont libres d'agir comme bon leurs semble sur la ligne de front qu’il leur trace entre la ligne

d'horizon et les lignes de fuites. Son contrôle ne s'exerce que sur la main qui laisse un filet de noir sur

la feuille. Vous êtes libre d'y voir ce que vous voulez, il se borne à borner notre regard, à l'attraper dans

son filet patiemment cousu à l'encre, maille après maille.’’

Plus d’informations : http://noctusmagister.over-blog.com/page/2


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QUENTIN

CHAUDAT

QUENTIN CHAUDAT Technique mixte sue papier – x cm 600€

350 €

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SKRIPTE « Le graffiti est un moyen d’exprimer un coup de gueule mural et non verbal. »

En 2003 Skripte découvre le graffiti sur support papier puis en réalise rapidement sur des

supports de plus grandes envergures.

Passionné d’art graphique, l’artiste a suivi des études de graphismes puis de peintre en décors.

Depuis plusieurs années il évolue dans ce qu’il qualifie de « peinture émotionnelle ».

La géométrie, le travail des matières, l’intégration de la dimension du croquis et des techniques

mixtes (huile, acrylique,aérosol sur mur, bois ou friches…) sont autant de terrains de jeux et

d’expression manipulés par Skripte.

« Il est des moments où dans mon travail je m’attache à métisser l’émotionnel à des phases classiques »

Son travail, cet art intuitif, est un abstrait où la nervosité du geste rend ses toiles dynamiques et

turbulentes; sources d’émotions.

Influencé notamment par Turner, Zao Wou Qui, Hassan Massoudy et Georges Mathieu,

Skripte s’adonne en profondeur à la recherche de réponses sur lui-même, miroir pour chaque

spectateur d’un écho qui lui sera propre.

Voyager dans sa peinture, voilà le souhait de Skripte. Ainsi il multiplie rencontres, collaborations

et expositions; car échanger, communiquer et partager sont les instruments de sa passion.

Plus d’informations : https://www.facebook.com/WorkOfSkripte?fref=ts


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SKRIPTE

SKRIPTE Huile sur toile – 130x97cm 2800€

350 €

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TAKT

Né en 1978, TAKT fait ses premiers pas dans l’univers du graffiti vers 1992.

C’est en 1996 qu’il entre en école d’architecture, tout en exerçant en parallèle sa pratique

calligraphique. Après avoir fait ses armes seul, il rejoint les 3HC en 1998.

A partir de 2002, Takt produit ses premières toiles, support lui permettant de sortir des codes et

techniques traditionnels appliqués jusqu’alors sur mur.

En 2003, il passe plus d’un an en Espagne afin d’y peindre avec la scène artistique locale. Désormais

architecte dans la vie et artiste graffiti par passion, le mélange de ces deux disciplines se fait ressentir

dans sa peinture.

Son style, fait de lettrages colorés et structurés sur murs se décline sur toile en y intégrant de

nombreux effets de jeux de matières.

Plus d’informations : https://www.facebook.com/3hctakt?fref=ts


0652585742


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TAKT

TAKT « ALPHAGREEN » Acrylique et aérosol sur toile (2013) 100x100cm 1600€

350 €

380 €


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TAREK

Tarek est né à Paris au début des années 70 et ne cesse d’explorer de nouveaux horizons à travers

l’écrit et l’image.

Scénariste, peintre, photographe, rédacteur en chef de Paris Tonkar magazine et auteur d’un livre de

référence sur le graffiti français, Tarek est un artiste polymorphe. Il a écrit près de soixante-dix livres

dont certains sont devenus des ouvrages incontournables (comme la série BD Sir Arthur Benton), des

scénarios pour l’audiovisuel en Europe et aux Etats-Unis et expose ses peintures dans le monde entier

à Paris, Montréal, New York, Zürich, Genève ou encore Budapest.

Les peintures de Tarek ont intégré les collections de nombreux amateurs d’art dans le monde ainsi que

des collections privées d’entreprises et des institutions publiques; musées et villes de France, Belgique

et Tunisie.

Principales expositions ces dernières années (2013-2015) :Galerie Jed Voras / Paris. Fondation EDF

/ Mulhouse. 59 Rivoli / Paris. Galerie La Bohème / Deauville. Lavomatik / Paris. Galerie L’œil ouvert

/ Paris. Exposition Batman à la Maison Muller / Paris. Galerie Knafo / Paris. Galerie Amarrage

/ Saint-Ouen. Atelier 17 / Moulins. One eye Open Gallery / New York. Musée d’art Roger-Quilliot

/ Clermont-Ferrand. Galerie 203 / Montréal. Alliance Française / Lodz. Institut français / Prague.

MeetFactory / Prague. L’art et la nature / Bourges. Alliance Française / Lodz. One eye Open Gallery

/ New York. Next door gallery / Genève. Galerie 35 / Prague. Galerie Collectie / Paris. Musée des

Beaux-Arts / Lyon. Tanja, street art / Tanger. Institut des Beaux-Arts / Athènes.

Pour en savoir plus rendez-vous sur son site officiel: http://www.tarek-bd.fr/


0652585742

http://www.tarek-bd.fr/




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TAREK

TAREK (MAT ELBE) «Two Bulls» Technique mixte sur toile 65x54cm 1300€

TAREK (MAT ELBE) «Cat Balou 1» Technique mixte sur toile 46x38cm 450€

390 €

390 €


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Informations

BAB’s Galerie

27 rue Casimir Périer

75 007 Paris

www.babsgalerie.fr

M° : Varenne (ligne 13) ou Solferino (ligne 12)

Jours et horaires d’ouverture

Le mardi, jeudi, vendredi de 11h30 à 19h

et le samedi de 11h30 à 15h30

Contact

[email protected]

Tél. 06 52 58 57 42

BAB’s Galerie


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Dossier de presse "Versa Versa in the Mood for Steet, by BAB's Galerie" du 04 au 21 novembre 2015

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