DOSSIER DE PRESSE jazzalavillette.com Grande …...Gaby Lescourret Alyssa Zayani...

CONTACTS PRESSE

OPUS 64 V. SamuelGaby Lescourret Alyssa [email protected]@opus64.com+ 33 (0)1 40 26 77 94

PHILHARMONIE DE PARISHamid Si Amer+ 33 (0)1 44 84 45 [email protected]

JAZZVillette jazzalavillette.com

29 août / 10 septembre 2019présentent

à la

Grande Halle de La VillettePhilharmonie de ParisAtelier du PlateauStudio de l’ErmitageLa DynamoVillette Makerz

Graphism

e : Hartland V

illa Licence : E.S. - 1083294 - 1041550 - 1041546 - 1041547 * Le Jazz n’est pas m

ort

BCUC & SONS OF KEMET

YARON HERMAN

OUMOU SANGARÉ

CHRIS DAVE

YASIIN BEY

& Hypnotic Brass Ensemble

MARCUS MILLER

LEE FIELDS& The Expressions

JOSHUA REDMANKENNY GARRETT

RESPECT TO ARETHA FRANKLIN

avec Antibalas, Bettye LaVette, José James, Alice Russell...

KOKOROKO

OMARA PORTUONDO

avec Mayra Andrade & Ibeyi

KAMAAL WILLIAMS

CONTACTS PRESSE OPUS 64 / VALÉRIE SAMUELGaby Lescourret [email protected]+ 33 (0)1 40 26 77 94

PHILHARMONIE DE PARISHamid Si Amer

[email protected]+ 33 (0)1 44 84 45 78

DOSSIER DE PRESSE

Une coproductionPhilharmonie de Paris / La Villette

En association avec Little Villette, l’Atelier du Plateau, la Dynamo de Banlieues Bleues, le Studio de l’Ermitage

JAZZ à la VILLETTEdu 29 août au 10 septembre 2019

Cité de la musique / Philharmonie / Grande Halle de La Villette / Villette MakerzParc de la Villette / 221, avenue Jean Jaurès – 75019 Paris

Atelier du Plateau5, rue du Plateau – 75019 Paris

La Dynamo de Banlieues Bleues9, rue Gabrielle Josserand – 93500 Pantin

Studio de l’Ermitage8, rue de l’Ermitage – 75020 Paris

Catégories de tarif Plein tarif Tarif réduit / formule

Tarif A 35 € 30 €

Tarif B 30 € 25 €

Tarif C 25 € 20 €

Grande salle Pierre Boulez - PhilharmonieOmara Portuondo « Ultimo Beso » feat. Mayra Andrade & Ibeyi (30/08)

Cat.1 45 € 40 €

Cat.2 35 € 30 €

Cat.3 25 € 20 €

Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie

Joshua Redman « Still Dreaming » / Benoît Delbecq 4 (31/08)

Christian Sands Trio « Tribute to Erroll Gardner » / Eric Legnini Trio / Yaron Herman solo (07/09)

Cat.1 35€ 30€

Cat. 2 30€ 25€

Cat.3 25€ 20€

Le Bal de Jazz à la Villette Gratuit

Tarif Jazz à la Villette for kids ! * 8 € (enfants) / 10 € (adultes)

Tarif Under The Radar * 12 €

* les concerts Jazz à la Villette for kids ! et Under the Radar ne peuvent pas être inclus dans la formule Formule : Bénéficiez du tarif Formule Festival à partir de 3 concerts ou plus achetés simultanément et pour toute place supplémentaire achetée.

Informations et réservationsjazzalavillette.com

01 44 84 44 84 et 01 40 03 75 75

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Jazz à la Villette sonne l’heure de la rentrée. Aucune raison néanmoins de vous faire des cheveux blancs car le festival vous a concocté cette année un programme qui devrait vous mettre de bon poil. Comme à son habitude, Jazz à la Villette tresse des mèches avec toutes les couleurs du jazz, du free au hip hop en passant par la soul, les musiques du monde et remonte jusqu’aux racines. Lé-gendes parfois dégarnies, jeunes talents souvent hirsutes, stars d’hier et d’aujourd’hui ne sont pas là pour se crêper le chignon mais pour présenter l’extraordinaire diversité et vitalité d’une musique décoiffante. Que vous vous laissiez aller à une coloration cubaine, à une coupe radicale, ou à une frange plus classique de cette musique, il y a de la matière, alors profitez-en pour vous changer la tête ! Laissez vous surprendre par ces artistes, souvent de mèche, car rien ici n’arrive comme un cheveu sur la soupe. Ne manquez pas non plus les concerts Under The Radar qui s’implantent un peu plus chaque an-née comme un festival dans le festival, mettant en avant une scène des musiques improvisées qui ne manque pas d’épaisseur. Enfin, pour boucler la boucle, Jazz à la Villette for kids est l’occasion de découvrir le jazz en fa-mille. Si tout cela vous semble quelque peu tiré par les cheveux, vérifiez sur place : Jazz is not dead, it just smells funny looks funny hairy !

BON FESTIVAL !

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ÉDITO***

Pour cette 18ème édition, Jazz à la Villette, coproduction de la Philharmonie de Paris et de la Grande Halle de la Villette, met Paris, La Havane, Soweto, New York, Londres et Bamako à la même heure. Il croise les genres et les tendances, du free jazz au hip hop, offrant ainsi un panorama vivant d’une musique toujours en mouvement.

Cette année, le festival évolue vers davantage de concerts en format debout afin de diversifier plus encore la programmation et les publics, souvent en présentant trois formations par soir, pour accompagner le dynamisme actuel d’une scène jazz tournée vers un public plus jeune et plus nom-breux : plus de 30 000 festivaliers attendus pour 50 formations.

Les têtes d’affiches et légendes, marqueurs de la programmation, sont là : Marcus Miller, Lee Fields, Omara Portuondo dont ce sera la dernière tournée, Oumou Sangaré, Kenny Garrett, Archie Shepp, Yasiin Bey (a.k.a. Mos Def), Joshua Redman…Elles croiseront les nombreux ta-lents qui écrivent le jazz de demain que nous vous invitons à découvrir : Emma-Jean Thackray, Maisha, Laurent Bardainne, Ghost-Note, Kokoroko, Christian Sands, Arnaud Dolmen, Kamaal Williams, Jaimie Branch, Delvon Lamarr, Marquis Hill…

Ensuite, deux créations à ne pas rater vont rythmer cette édition.En clôture du festival, la création événement « Respect to Aretha » rend hommage à la Queen of Soul disparue en août 2018. Sous la direction musicale de la formation new-yorkaise Antibalas, cette soirée réunit chanteuses et chanteurs de premiers plans (Betty LaVette, Nona Hendryx, José James, Alice Russell, Zara McFarlane) pour célébrer la musique d’Aretha Franklin. La rencontre exclusive et à haute valeur énergétique entre les Sud Africains de BCUC et les anglais de Sons of Kemet, deux des formations les plus explosives du moment, s’annonce également comme un temps fort du festival.

Ne manquez pas non plus le Bal swing du festival, en plein-air, sous le péristyle de la Grande Halle. C’est gratuit !

A travers une série de douze concerts, Under The Radar, temps fort à part du festival, continue son développement et nous emmène à la rencontre d’artistes-explorateurs faisant la part belle à la musique improvisée et aux projets inclassables. Ce programme est rendu possible grâce aux par-tenariats noués au fil des ans avec des lieux de créations de l’Est parisien (L’Atelier du Plateau, La Dynamo de Banlieues Bleues, le Studio de l’Ermitage, Villette Makerz). Les plus jeunes ont aussi leur festival avec la série Jazz à la Villette for kids proposant des concerts et ateliers à faire en famille.

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Calendrier des concerts : du 29 août au 10 septembre

JEU 29 AOÛT 20hLaurent Bardainne Tigre d’eau douce + Maisha + Marcus Miller

Grande Halle de La Villette

VEN 30 AOÛT 20h Omara Portuondo Ultimo Beso feat. Mayra Andrade & Ibeyi Philharmonie

SAM 31 AOÛT 11h & 16h

JAZZ À LA VILLETTE FOR KIDS ! Loin de Garbo Cité de la musique

16h30Benoît Delbecq 4 feat. Mark Turner, John Hébert & Gerald Cleaver + Joshua Redman Still Dreaming feat. Ron Miles, Scott Coley & Dave King

Philharmonie

20hChris Dave & The Drumhedz + Kenny Garrett Quintet + Ghost-Note


20hUNDER THE RADAR Jad Salameh Trio + Bruits de la Conversation + Lown

Villette Makerz

DI 1ER SEPT 16h JAZZ À LA VILLETTE FOR KIDS ! Planète Groove Cité de la musique

16h & 17h30

JAZZ À LA VILLETTE FOR KIDS ! Sieste musicale dessinée Little Villette

16h30 Le Bal de Jazz à la Villette avec le Umlaut Big Band Plein air, devant la Grande Halle

16h30Jaimie Branch & Jason Nazary Anteloper + Marquis Hill Blacktet + Belmondo Quintet

Cité de la musique

MA 3 SEPT 20h Kokoroko + Oumou Sangaré + BCUC & Sons of Kemet Grande Halle de La Villette

20h UNDER THE RADAR Alexandra Grimal Naga + 1re partie : 1/4b + 3/4r Cité de la musique

ME 4 SEPT20h

Étienne Jaumet + Paul Jarret & Jim Black + Guillaume Perret Elevation

Cité de la musique

21h UNDER THE RADAR Yves Rousseau Septet Fragments Studio de l’Ermitage

JEU 5 SEPT20h

Cheick Tidiane Seck Hommage à Randy Weston feat. Archie Shepp + 1re partie : Arnaud Dolmen

Cité de la musique

20h UNDER THE RADAR Ikui Doki Atelier du Plateau

21h UNDER THE RADAR Théo Girard Quartet Bulle Studio de l’Ermitage

VEN 6 SEPT20h

ALA.NI + Delvon Lamarr Organ Trio + Lee Fields & The Expressions


20h UNDER THE RADAR Hugues Mayot L’Arbre rouge Atelier du Plateau

SAM 7 SEPT 11h JAZZ À LA VILLETTE FOR KIDS ! Tapa Mitaka Cité de la musique

15h JAZZ À LA VILLETTE FOR KIDS ! L’Arbre de Sagesse La Dynamo de Banlieues Bleues

16h30Yaron Herman Solo + Eric Legnini Trio + Christian Sands Trio Tribute to Erroll Garner

Philharmonie

20hEmma-Jean Thackray + Kamaal Williams + Yasiin Bey live band feat. Hypnotic Brass Ensemble


20h UNDER THE RADAR Le Banquet invite Nicolas Jules Atelier du Plateau

20h UNDER THE RADAR Dune + YOSH ! + Oko Oko Villette Makerz

DIM 8 SEPT 11h & 16h

JAZZ À LA VILLETTE FOR KIDS ! Lumière ! Philharmonie

16h30Bobby Sparks II & Keith Anderson Tribute to Jimmy Smith & Stanley Turrentine + Houston Person Organ Quartet

Cité de la musique

16h & 17h30

JAZZ À LA VILLETTE FOR KIDS ! Sieste musicale dessinée Little Villette

17h UNDER THE RADAR Le Banquet invite Fidel Fourneyron Atelier du Plateau

17hUNDER THE RADAR Christophe Monniot & Didier Ithursarry + Hélène Labarrière & Sylvain Kassap + Claude Tchamitchian Quintet

Studio de l’Ermitage

LUN 9 SEPT 20h30UNDER THE RADAR FANTôME + Olivier Lété, Aymeric Avice & Toma Gouband Ostrakinda

La Dynamo de Banlieues Bleues

MAR 10 SEPT 20hRespect to Aretha avec Antibalas , Bettye LaVette, Alice Russell, José James, Zara McFarlane & Nona Hendryx


+ Venez participez en famille aux activités et ateliers de Jazz à la Villette for kids à la Cité de la musique et Little Villette

Jeudi 29 août - 20hMarcus Miller / Maisha / Laurent Bardainne Quartet

Grande Halle de La VillettePlacement Debout - Plein tarif : 35€ / Tarif réduit : 30€

1 / LAURENT BARDAINNE QUARTET « Tigre d’eau douce »

Saxophoniste ténor, Laurent Bardainne est l’un des musciens les plus discrets et pourtant les plus actifs de la scène parisienne. Difficile de ne pas croiser sa route quand on aime le jazz et ses musiques connexes : on peut l’entendre dans le Supersonic de Thomas de Pourquery, aux côtés de Camélia Jordana avec Lost, avec son groupe rock Poni Hoax, dans les digressions électro de Sabrina & Samantha, ou encore au sein de Limousine, avec lequel il a publié un excellent disque au printemps, L’Été suivant. Laurent Bardainne revient aujourd’hui avec ce quartet d’une folle liberté, intitulé Tigre d’Eau Douce. Une musique qui invoque les complaintes d’Albert Ayler et les heures les plus free de John Coltrane, le tout entrecoupé de ballades et de moments apaisés aux couleurs d’une spiritualité soul distillée par l’orgue Hammond B3 d’Arnaud Roulin.

2 / MAISHA

Révélé par Gilles Peterson et découvert par un public attentif il y a quelques mois avec un premier et ambitieux album, There is a Place, Maisha fait partie de l’effervescente nouvelle scène londonienne qui développe un jazz décloisonné, entre tradition et modernité. Dans un contexte purement acoustique, enraciné dans la mouvance spirituelle des années 1960, ce septet emmené par le batteur Jake Long revendique l’héritage de Sun Ra comme de Pharoah Sanders. Une musique aux arrangements riches, à la dimension orchestrale, où l’improvisation et l’écriture se fondent au cœur de longues compositions tout en reliefs. Un groupe destiné au live – c’est d’ailleurs dans ces conditions qu’a été enregis-tré son disque – et dont la pulsation hypnotique et entraînante évoque également l’afrobeat de Fela Kuti.

3 / MARCUS MILLER

Après un album tourné vers le continent africain et la Caraïbe, Afrodeezia, Marcus Miller nous est revenu au printemps dernier avec Laid Black, un disque pour le label Blue Note, entre la plus pure tradition de son style (celui qui a façonné le Miles Davis de Tutu) et de très éclectiques collaborations (aux accents de trap music, R&B et gospel) avec Trombone Shorty, Selah Sue ou encore le groupe vocal Take 6. Monument vivant du jazz électrique, Marcus Miller marque de son empreinte l’histoire de la musique moderne avec un son de basse reconnaissable entre mille, et une technique du slapping qui a emmené l’instrument vers de nouveaux horizons. De Bill Withers à Aretha Franklin en passant par Brian Ferry ou Luther Vandross, il a su s’imposer en quarante ans de carrière comme l’un des plus prestigieux producteur et compositeur au monde et a embrassé tous les genres. Multi-instrumentiste, il est également un virtuose de la clarinette… basse, bien entendu.

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Laurent Bardainne - saxophone ténorArnaud Roulin - orgue HammondSylvain Daniel - bassePhilippe Gleizes - batterie

Une soirée triangulaire entre la France, l’Angleterre et les États-Unis. Trois styles et trois époques, entre le néo-free de Laurent Bardainne, les envolées afro-spirituelles de Maisha et le slap tellurique du boss de la basse, Marcus Miller.

Distribution à venir


Un dernier baiser. L’heure est venue, pour Omara Portuondo, de rendre hommage à ses fans à travers une ultime tournée mondiale, qu’elle effectue avec le pianiste Roberto Fonseca à la direction musicale et en compagnie de nombreux invités, de vieux compagnons de route comme de plus jeunes rencontres. Pour son étape parisienne, elle sera entourée de la sirène capverdienne Mayra Andrade (qui a publié le formidable Manga il y a quelques mois) et des sœurs franco-cubaines d’Ibeyi, héritières directes du Buena Vista Social Club, pour entonner quelques classiques (« Besame Mucho », « Veinte Años ») et retracer sa carrière de presque 75 ans : des débuts dans les cabarets de La Havane jusqu’aux belles heures sous les feux des projecteurs du Buena Vista Social Club. Car c’est bien grâce à ce disque du label World Circuit et au documentaire du cinéaste Wim Wenders, en 1999, que le nom d’Omara a fait le tour du globe, dépassant ainsi la sphère des amateurs de musiques cubaines. À l’époque, contrairement à Ibrahim Ferrer et Rubén González, qui étaient déjà paisiblement retirés de la scène musicale, Omara parcourait toujours les scènes de Cuba et d’ailleurs. Un amour inconsidéré qu’elle offre à son public depuis l’âge de 15 ans, avec la même ferveur.

Omara Portuondo - voixRoberto Fonseca - piano, direction musicaleYandy Martinez - basseRuly Herrera - batterieCoayo - percussionset invitées spéciales -Mayra Andrade - voixNaomi Diaz (Ibeyi) - voixLisa-Kaindé Diaz (Ibeyi) - voix

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Vendredi 30 août - 20hOmara Portuondo feat. Mayra Andrade & Ibeyi

Grande salle Pierre Boulez - PhilharmoniePlacement Numéroté Assis - Plein tarif : 45€ / 35€ / 25€ / Tarif réduit : 40€ / 30€ / 20€

OMARA PORTUONDO «Ultimo Beso» feat. Mayra Andrade & Ibeyi

Découverte par le grand public à la fin des années 1990 grâce au Buena Vista Social Club, Omara Portuondo s’illustrait déjà comme l’une des plus importantes figures musicales de Cuba. Après plus de 70 ans d’une carrière ininterrompue, l’heure est à la tournée d’adieu, pour un « ultimo beso ».

Samedi 31 août - 16h30Joshua Redman feat. Ron Miles, Scott Colley & Dave King / Benoit Delbecq 4

Grande salle Pierre Boulez - Philarmonie Placement Numéroté Assis - Plein tarif : 35€ / 30€ / 25€ / Tarif réduit : 30€ / 25€ / 20€

1 / BENOIT DELBECQ 4

C’est à la fin des années 1980, au Canada, que le pianiste français Benoît Delbecq reçoit une solide formation inculquée par de très grands noms du jazz, à l’image de Kenny Wheeler, Dave Holland ou plus tard Steve Coleman. Passionné par la musique de György Ligeti et John Cage (à qui il emprunte le concept de « piano préparé »), Delbecq est un instrumentiste d’un grand éclectisme, avec un intérêt manifeste pour l’interdisciplinarité : du théâtre à la poésie en passant par la danse. Créé en 2016 à New York, son nouveau quartet (qui réunit les musiciens les plus respectés de la scène américaine, à commencer par Mark Turner) poursuit ses ambitieuses explorations, après un premier disque en 2018, Spots on Stripes. L’écriture de Delbecq, érudite, truffée de références aux répertoires contemporains comme aux musiques extra-occidentales, fait preuve d’un équilibre certain, entre une complexité apparente et une sensibilité portée par un lyrisme anguleux.

Benoit Delbecq - pianoMark Turner - saxophone ténorJohn Hébert - basseGerald Cleaver - batterie

2 / JOSHUA REDMAN « Still Dreaming » feat. RON MILES, SCOTT COLLEY & DAVE KING

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Deux quartets pour une soirée qui réunit la crème des musiciens américains. Seul Français à bord, le pianiste Benoît Delbecq présentera son super-groupe new-yorkais avant de laisser la place à Joshua Redman pour un hommage à son père Dewey et au jazz des années 1960.

Joshua Redman est tout simplement l’un des saxophonistes les plus importants de sa génération. Au milieu des années 1990, alors qu’il enregistrait aux côtés de Charlie Haden et Paul Motian, son quartet réunissait Brad Mehldau, Christian McBride et Brian Blade. Tous sont devenus des références absolues de leurs instruments. Aujourd’hui encore, Joshua Redman sait s’entourer des meilleurs, comme le prouve son récent album Come What May. Mais c’est encore avec une autre bande qu’il débarque à Paris en cette rentrée, avec un quartet sans piano (impliquant une liberté harmonique infinie) au sein duquel officie le terrible batteur de The Bad Plus : Dave King. Le tout pour un hommage à son père saxophoniste, Dewey Redman, compagnon de route de Keith Jarrett et Ornette Coleman, ainsi qu’à l’incontournable trompettiste et multi-instrumentiste Don Cherry : deux figures d’un jazz libre et intemporel.

Joshua Redman - saxophoneRon Miles - cornet à pistonScott Colley - basseDave King - batterie

Samedi 31 août - 20hGhost-Note / Kenny Garrett Quintet / Chris Dave & The Drumhedz

Grande Halle de La Villette Placement Debout - Plein tarif : 30€ / Tarif réduit : 25€

Les amateurs du collectif américain Snarky Puppy seront heureux de découvrir ce nouvel arrivant sur les scènes françaises. Ghost-Note, formé en 2015, est un groupe à géométrie variable emmené précisément par deux membres des Snarky Puppy, le batteur Robert Sput Searight (qui travaille aussi avec Herbie Hancock ou Kendrick Lamar) et le percussionniste Nate Werth, et par l’un des derniers bassistes de Prince : MonoNeon. Pour son premier album au titre prometteur de Swagism, publié en 2018, Ghost-Note s’est offert une liste de featurings et d’invités plus prestigieux et branchés les uns les autres – l’organiste du feu RH Factor, Bobby Sparks, comme le saxophoniste Kamasi Washington. Le tout au service d’une funk hyper millimétrée aux arrangements foisonnants et imprégnés de toutes les influences de la Great Black Music : du hip-hop à l’afro-funk en passant par le jazz, langage qui réunit tous ces fabuleux musiciens.

1 / CHRIS DAVE & THE DRUMHEDZ

Dans l’imaginaire collectif, Houston, Texas, n’a rien d’une capitale jazz. C’est pourtant une ville – en grande partie grâce à sa mythique High School for the Performing and Visual Arts – dont sont issus de nombreux instrumentistes actuels incontournables. Parmi eux, le pianiste Robert Glasper et le batteur Chris Dave. Tous deux ont enregistré à plusieurs reprises ensemble (Double Booked, Black Radio) et ont secoué la planète jazz dès le milieu des années 2000 en distillant dans leur musique acoustique une bonne dose de hip-hop et de R&B. Hyperactif depuis la fin des années 1980, Chris Dave a été le sideman de Kenny Garrett, de Meshell Ndegeocello ou, dans un tout autre style, d’Adèle pour l’album 21, vendu à plus de 30 millions d’exemplaires. Entre deux collaborations (parfois aux allures de grand écart) avec Anderson .Paak, D’Angelo ou Justin Bieber, Chris Dave emmène son groupe The Drumhedz vers des latitudes nu-soul.

2 / KENNY GARRETT QUINTET

Habitué du festival Jazz à la Villette, Kenny Garrett revient cette année en quintet pour présenter un nouveau répertoire attendu depuis la sortie de son dernier disque, Do Your Dance, en 2016. Plus que par les enregistrements, c’est par la scène qu’il faut découvrir la musique de ce saxophoniste alto sous l’influence de John Coltrane (à qui il a rendu un vibrant hommage au milieu des années 1990 avec Pursuance: The Music of John Coltrane) comme de Sonny Rollins, avec un tropisme caribéen et calypso largement exprimé depuis les débuts de sa carrière. Last but not least, le hip-hop fait également partie intégrante de sa signature stylistique. Musicien d’une immense générosité et d’une flamboyance inaltérable, Kenny Garrett est un virtuose hors pair et un véritable showman qui, à chaque live, parvient à émouvoir autant qu’à faire danser.

Kenny Garrett - saxophone alto, saxophone sopranoVernell Brown - pianoCorcoran Holt - basseSamuel Laviso - batterieRudy Bird - percussions

3 / GHOST-NOTE

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Des rythmiques nu-soul et hip-hop du batteur Chris Dave aux envolées post-bop et calypso du saxophoniste alto Kenny Garrett en passant par le funk millimétré de Ghost-Note, cette soirée réunit des musiciens de jazz imprégnés d’une culture urbaine actuelle et dont le langage est celui du groove.



Dimanche 1er septembre - 16h30Le Bal de Jazz à la Villette avec le Umlaut Big Band

Plein air - Grande Halle de La VilletteGratuit

LE BAL DE JAZZ À LA VILLETTE AVEC LE UMLAUT BIG BAND

Séparément, ils traînent dans le monde des musiques improvisées, voire expérimentales. Presque tous sont issus de l’exigeant Conservatoire national supérieur de musique de Paris. Et puis leur collectif s’est créé en 2004 avec pour devise : « transformer le son ». Mais quand ils se rassemblent en format XL, c’est une autre histoire – dans tous les sens du terme. Car c’est à un excitant retour vers le futur que convie l’Umlaut Big Band. Mené par le saxophoniste Pierre-Antoine Badaroux, le collectif frondeur célèbre l’époque où le jazz se dansait et où les grands arrangeurs se nommaient Don Redman, Mary Lou Williams ou Benny Carter. Un emballant travail de mémoire ? Oui, mais aussi et surtout une plongée dans une ambiance folle : celle du swing qui fait transpirer.

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Un bal en plein air pour replonger dans l’atmosphère swing des années 1920 et 1930, quand petits et grands dansaient ensemble au son des big bands. Le Umlaut Big Band, orchestre de jeunes virtuoses français, fait revivre cette belle humeur familiale avec une jubilation communicative.

Pierre-Antoine Badaroux - saxophone alto, direction musicaleBastien Weeger - saxophone alto, clarinetteGeoffroy Gesser - saxophone ténor, clarinettePierre Borel - saxophone ténor, clarinetteBenjamin Dousteyssier - saxophone alto, saxophone baryton, saxophone basseBrice Pichard - trompetteLouis Laurain - trompetteGabriel Levasseur - trompetteFidel Fourneyron - tromboneMichaël Ballue - tromboneRomain Vuillemin - guitare, banjoMatthieu Naulleau - pianoSébastien Beliah - contrebasseAntonin Gerbal - batterie

Dimanche 1er septembre - 16h30Belmondo Quintet / Marquis Hill Blacktet / Jaimie Branch & Jason Nazary

Salle des concerts - Cité de la musiquePlacement Libre - Plein tarif : 25€ / Tarif réduit : 20€

1/ JAIMIE BRANCH & JASON NAZARY « Anteloper »

2 / MARQUIS HILL BLACKTET

Repérée en Europe par Gilles Peterson et par les oreilles les plus attentives du Winter Jazz Festival de New York, la trompettiste de Chicago Jaimie Branch a publié son premier album, Fly or Die, en 2017. Un disque d’une grande liberté pour une musique protéiforme, aux accents bruitistes, aux pulsations afro-caribéennes et aux lignes mélodiques anguleuses. C’est dans cette perspective free que Jaimie Branch poursuit ses ambitieuses explorations musicales, cette fois-ci en duo et non plus dans un répertoire purement acoustique, mais avec l’aide de claviers et autres machines électroniques. Le résultat se nomme Anteloper, avec un premier album, Kudu, publié l’an dernier. On peut y entendre les échos minimalistes d’un Nils Petter Molvær aux digressions électro et radicales. Une musique qui s’affranchit de toute norme avec un étonnant travail sur les textures sonores.

Jaimie Branch - trompetteJason Nazary - batterie, électronique

S’il vit désormais à New York où il joue comme sideman pour Marcus Miller et Joe Lovano, c’est bien au cœur de la très vivante scène de Chicago que Marquis Hill a fait ses armes. Aujourd’hui, il incarne une génération qui a su replacer la ville au centre de la carte mondiale du jazz, à l’instar de son camarade Makaya McCraven. Avec une discographie de leader déjà imposante, le jeune trentenaire s’illustre comme un trompettiste capable d’aborder tous les répertoires. Si c’est en écoutant Lee Morgan et les grands disques de hard-bop que Marquis Hill a décidé de devenir musicien professionnel, son écriture intègre tous les styles de sa génération : la nu-soul des années 1990, le hip-hop, le r&b et même le slam. Des influences que l’on retrouve dans son tout dernier album, Modern Flows Vol. 2, publié en 2018 avec son « Blacktet », quintet avec vibraphone pour lequel il compose depuis de longues années.

Marquis Hill - trompetteBraxton Cook - saxophone altoJoel Ross - vibraphoneJeremiah Hunt - basseJonathan Pinson - batterie

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De la modernité la plus radicale à la tradition, c’est ainsi que s’organise cette soirée avec le duo électro-free Anteloper, le trompettiste aux accents R&B Marquis Hill, puis deux étoiles de la scène hexagonale : les frères Belmondo pour célébrer la renaissance de leur quintet des années 1990.

3 / BELMONDO QUINTET

Difficile d’aborder le jazz français sans évoquer la famille Belmondo. Un père saxophoniste, mais plus encore deux frères : Lionel, l’aîné, le plus discret, lui aussi saxophoniste, et dont on vante depuis toujours la science de l’arrangement et de la composition. Un talent nourri par une immense culture de l’histoire du jazz. Né quatre années plus tard, en 1967, Stéphane a su s’imposer, au fil d’une brillante carrière internationale, comme l’un des trompettistes européens les plus importants, aussi à l’aise dans le répertoire hard-bop que dans le registre des ballades, avec un timbre de bugle d’une grande délicatesse et un sens mélodique d’une rare élégance. Dans le Saint-Germain-des-Prés des années 1990, Stéphane et Lionel créaient un quintet qui a construit leur réputation. À l’hiver 2019, ils décidaient de faire revivre ces moments heureux avec une nouvelle section rythmique et un nouveau répertoire. Le jazz français à son sommet.

Lionel Belmondo - saxophone ténor, saxophone sopranoStéphane Belmondo - trompette, bugleEric Legnini - pianoSylvain Romano - basseTony Rabeson - batterie

Mardi 3 septembre - 20h BCUC & Sons of Kemet / Oumou Sangaré / Kokoroko


Un programme panafricain qui débute sur des pulsations highlife et afrobeat, avant de laisser place à la trop rare chanteuse malienne Oumou Sangaré, puis à une rencontre tout en percussions, entre les Londoniens de Sons of Kemet et les Sud-Africains de BCUC.

Encore un remarquable groupe issu de la bouillonnante scène londonienne ! Emmené par la trompettiste Sheila Maurice-Grey, Kokoroko revendique tout l’héritage des musiques africaines des années 1960, de l’afrobeat au highlife ghanéen, de Fela Kuti à Ebo Taylor. Révélé et adoubé par l’infatigable digger Gilles Peterson, c’est sur son label Brownswood que cet octet (néanmoins à géométrie variable) a publié son premier EP en 2018. Passé par le New Morning il y a quelques mois avec un concert à guichets fermés, c’est un groupe en pleine émergence et déjà plébiscité par le public francilien qui revient cet automne sur nos scènes. Son premier single, « Abusey », édité sur la fameuse compilation We Out There, a fait plus de 28 millions de vues sur Youtube : une élégante ballade, apaisée, qui ne représente qu’une facette de son répertoire, car c’est bien avant tout une musique de danse, tout en cuivres et rythmes funky, que développe Kokoroko.

1 / KOKOROKO

Une création sur-mesure pour les deux groupes les plus exaltés de l’édition 2018 de Jazz à la Villette. BCUC (pour Bantu Continua Uhuru Consciousness) est un groupe né il y a une quinzaine d’années dans les rues de Soweto. Une musique qui emprunte aux répertoires traditionnels d’Afrique du Sud comme à la soul et au gospel avec une véritable dimension d’un chant déclamé. Une musique tonitruante, d’une tension rythmique inaltérable, assurée par sept musiciens, entre voix, percussions et basse électrique. Adoubés par le public européen, c’est sur la route des festivals que les membres de BCUC ont rencontré ceux de Sons of Kemet, ensemble britannique emmené par l’hyperactif Shabaka Hutchings – dont on connaissait déjà l’intérêt pour les musiques sud-africaines. Comme BCUC, Sons of Kemet ne présente aucun instrument harmonique et développe une musique de transe, avant tout rythmique.

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3 / BCUC & SONS OF KEMET

2 / OUMOU SANGARÉAprès une longue absence, Oumou Sangaré a signé en 2017 un retour flamboyant avec Mogoya. Un album ancré dans la tradition africaine mais avec une production française aux accents électro-pop pour un résultat à la hauteur du talent de cette grande voix malienne. Originaire de Bamako, d’un milieu d’une grande modestie, la jeune Oumou Sangaré a été repérée par les orchestres locaux dès sa plus tendre enfance avant d’entamer une carrière professionnelle à l’adolescence et de publier ses premiers enregistrements en 1988, à 20 ans. À l’instar de son compatriote et immense guitariste Ali Farka Touré, c’est grâce au label World Circuit qu’Oumou Sangaré s’est fait connaître à travers le monde. Depuis, elle s’est imposée comme une figure essentielle de la musique malienne mais aussi comme une référence féministe en Afrique en devenant une entrepreneuse combattante aux idéaux sociaux et progressistes.


Zithulele «Jovi» Zabani Nkosi - voix, mbomuKgomotso Neo Mokone - voixLetlhogonolo Atlareland Maphunye - voixThabo Saul «Luja» Ngoepe - voix, percussionsTheon Cross - tubaShabaka Hutchings - saxophoneMosebetsi Jan Nzimande - basseDaniel Thabo «Cheex» Mangel - congasEphraim Skhumbuzo Mahlangu - percussions

Une soirée au profil underground avec les digressions électro-jazz du saxophoniste Étienne Jaumet, la frappe tellurique du New-Yorkais Jim Black au service des compositions du guitariste parisien Paul Jarret, et le retour attendu en groupe du saxophoniste Guillaume Perret.

Mercredi 4 septembre - 20hGuillaume Perret / Paul Jarret & Jim Black / Étienne Jaumet


1 / ÉTIENNE JAUMET

Étienne Jaumet - synthétiseur, saxophone

2 / PAUL JARRET & JIM BLACK

Paul Jarret - guitareJim Black - batterieJulien Pontvianne - saxophoneJozef Dumoulin - piano

Guillaume Perret - saxophoneLaurent Coulondre - clavierJulien Herné - basseMartin Wangermée - batterie 13

C’est en empruntant des disques de jazz un peu au hasard dans la médiathèque de son quartier que Paul Jarret a découvert Jim Black. Une claque. L’énergie d’un rock underground et le langage du jazz. Musicien incontournable de la scène « downtown » new-yorkaise (cette mouvance dont le gourou est John Zorn), Black est un ovni de la batterie et un virtuose des métriques tordues. Figure émergente de la scène parisienne, Paul Jarret est le leader du très remarqué PJ5, qui a publié l’an dernier I Told the Little Bird, disque qui révèle une écriture poétique et une grande maîtrise des silences. Lauréat du prix « Talents Adami Jazz 2019 », le jeune guitariste a vu un rêve se concrétiser en ayant l’opportunité de se consacrer à l’écriture de compositions pour son drummer-hero et de créer avec lui un groupe sur-mesure, avec le spécialiste du Fender Rhodes Jozef Dumoulin. C’est ce tout nouveau répertoire que l’on découvrira sur la scène de la Cité de la musique.

C’est sous les feux des projecteurs et sous les applaudissements de la critique que la carrière de Guillaume Perret a démarré en 2012 avec The Electric Epic. Signé sur le label Tzadik de John Zorn, le jeune saxophoniste au look futuriste avait attiré l’attention du pape de l’underground new-yorkais avec une musique à l’énergie rock et un son de ténor bardé d’effets – mais toujours, entre deux coups de tonnerre, un lyrisme envoûtant. Après trois publications en groupe, l’heure était à la liberté totale en 2016 avec Free : un ambitieux travail d’auto-sampling, seul en scène. Puis Thomas Pesquet est redescendu sur terre, et Guillaume Perret a composé la musique du film 16 Levers de soleil, sorti l’an dernier. C’est dans la continuité de ce travail que s’inscrit le répertoire de son nouvel album, Élevation, sur lequel on retrouve plusieurs invités de marque comme le rappeur Nya. Une musique plus épurée, assure-t-il, mais certainement pas moins énergique !

3 / GUILLAUME PERRET « Élevation »

C’est en partant du constat que peu de fusions électro-jazz du début du siècle étaient à son goût qu’Étienne Jaumet (tête pensante de Zombie Zombie) a décidé d’associer de grands thèmes mélodiques du jazz à des boîtes à rythmes électroniques. Il pioche dans toutes les époques : du standard parmi les standards « Caravan » jusqu’aux compositions des années 1960 d’Ornette Coleman, de Sun Ra ou du Art Ensemble of Chicago avec le fameux « Thème du Yoyo ». Avec une grande liberté formelle, mais un souci de préserver l’essence de chacune des mélodies, le saxophoniste français a choisi de réinterpréter sept morceaux (plus un titre de son cru) qui ont marqué sa formation d’instrumentiste, tous publiés sur l’album 8 Regards Obliques. Huit regards minimalistes aussi, avec une production électro et des synthés aux couleurs industrielles, effectivement bien loin d’un acid-jazz britannique et autres pulsations « lounge » des années 2000.

Jeudi 5 septembre - 20hCheick Tidiane Seck feat. Archie Shepp

+ 1ère partie : Arnaud DolmenSalle des concerts - Cité de la musique

Placement Libre - Plein tarif : 30€ / Tarif réduit : 25€

CHEICK TIDIANE SECK feat. ARCHIE SHEPP« Tribute to Randy Weston »

Première partie

ARNAUD DOLMEN

Randy Weston laisse derrière lui un héritage transatlantique entre jazz et traditions afro-maghrébines, une musique célébrée par l’Ambassadeur Cheick Tidiane Seck et notre héros free, Archie Shepp. Le batteur guade-loupéen Arnaud Dolmen ouvre la soirée en quartet, sur un répertoire d’influences gwokas et new-yorkaises.

Il a su s’imposer ces dernières années comme un batteur essentiel de la nouvelle scène parisienne, aussi à l’aise dans les répertoires caribéens que dans l’expression la plus moderne du jazz. Le guadeloupéen Arnaud Dolmen, qui a rejoint la capitale métropolitaine il y a maintenant dix ans, est un sideman très prisé : de Mario Canonge à Naissam Jalal en passant par Jowee Omicil et Jacques Schwarz-Bart. Avec Tonbé Levé (2017), à la tête d’un quartet de haut vol, il a également prouvé qu’il était un compositeur de talent, et notamment d’élégantes ballades, à l’image de « Tèt Kolé ». C’est donc avec impatience que l’on découvrira la suite de ce répertoire, entre influences gwokas et new-yorkaises.

Archie Shepp - saxophoneCheick Tidiane Seck - orgue Hammond, piano, fender rhodes, moogYizih Yode - saxophoneMohamed Hafsi - contrebasseMarque Gilmore - batterieAdama Dembele - percussions

14

Arnaud Dolmen - batterieAdrien Sanchèz - saxophoneLeonardo Montana - pianoZacharie Abraham - contrebasse

Randy Weston, mort à Brooklyn le 1er septembre 2018 à l’âge de 92 ans, s’est forgé son identité stylistique à travers un rapport extrêmement fort aux musiques africaines. Ayant vécu plusieurs années au Maroc, il a été l’un des premiers à jouer avec des musiciens gnawas, avant de vivre une existence presque itinérante, d’un côté ou de l’autre de l’Atlantique. Un géant dans tous les sens du terme, musicalement et physiquement : sur scène, il enveloppait de son imposante carrure tout le clavier du piano – ce piano qu’il frappait avec la même vigueur que Thelonious Monk, sa première véritable influence – et aura donné des concerts jusqu’à l’automne de sa vie. C’est cette ouverture sur le monde que célébrera Cheick Tidiane Seck. Depuis ses débuts avec le Super Rail Band de Bamako, le pianiste malien est devenu un véritable ambassadeur des musiques subsahariennes, enregistrant notamment en duo avec Hank Jones. Le jazz est donc sa deuxième langue maternelle et son association avec Archie Shepp, légende vivante du free, semble toute naturelle pour porter haut la musique libre et intemporelle de Randy Weston.

Au cœur d’un incontestable revival de toute la mouvance soul-jazz des années 1960, voici un nouvel « organ combo » à suivre de près. Créé en 2015 à Seattle, le Delvon Lamaar Trio s’inscrit dans la tradition d’une musique instrumentale qui emprunte à tous les styles noirs américains : soul, funk, jazz, rhythm & blues, et par moments une puissante influence blues-rock distillée par le guitariste Jimmy James. On pense à Johnny « Hammond » Smith, aux Meters, à Booker T. & The MG’s et à bien d’autres groupes sixties. Après un premier disque, Close But No Cigar, Delvon Lamarr a publié en 2018 Live at Kexp, un enregistrement qui offre un bel aperçu de la fulgurante énergie scénique de ce trio dont le répertoire emprunte à Curtis Mayfield (« Move On Up ») comme à Big John Patton (« Memphis »). L’orgue à son sommet.

Delvon Lamarr - orgueJimmy Jammes - guitareKeith Laudieri - batterie

2 / DELVON LAMARR ORGAN TRIO

15

3 / LEE FIELDS & THE EXPRESSIONS

Lee Fields est l’un des derniers représentants de l’âge d’or de la soul, où la Motown de Detroit et la Stax de Memphis rivalisaient de tubes toujours plus dansants. S’il compte plus de cinquante ans de carrière, il fait partie de ces voix, à l’image des regrettés Sharon Jones et Charles Bradley, qui ont été (re)découvertes tardivement par les diggers et amateurs de productions sixties. Au début des années 2000, celui qu’on surnomme « Little JB » a retrouvé les studios d’enregistrement avec ce qui est désormais devenu son fidèle groupe : The Expressions. Depuis, Lee Fields enchaîne les enregistrements aussi funky que délicats, à l’image de It Rains Love, sorti au printemps sur le label new-yorkais Brooklyn Big Crown. Un répertoire inscrit dans la pure tradition soul, sans artifices ni maquillage de post-production, qu’il interprète avec une jeunesse intarissable, du haut de ses 68 ans.

Publié en 2015 par l’excellent label français No Format, le premier album d’Ala.ni a fait l’unanimité au sein de la critique hexagonale. Chanteuse jusqu’alors totalement inconnue, cette jeune Britannique a été révélée par Damon Albarn (Gorillaz) avec des compositions acoustiques délicates et minimalistes, écrites entre Londres et l’île de Grenade, où vivent ses grands-parents. Passée par le filtre d’un vieux micro des années 1930, sa voix, d’une ravissante désuétude, empruntait aussi bien au folk du bayou qu’à la tradition du songbook de Broadway ou encore à la musique populaire américaine d’avant-guerre. En avril dernier, Ala.ni revenait avec un single, « Differently », avant-goût de son second disque Acca – abréviation d’« a cappella », qui annonce un répertoire plus encore centré sur la voix. Mais c’est aussi un virage stylistique radical qu’opère ALA.NI avec une production pop et urbaine concoctée en partie avec le beatboxer Dave Crowe.

Vendredi 6 septembre - 20h Lee Fields & The Expressions / Delvon Lamarr Organ Trio / ALA.NI


Retour à l’âge d’or de la Stax et de la Motown des années 1960 avec l’infatigable Lee Fields, précédé du trio de l’organiste Delvon Lamarr qui invoque les plus belles heures du répertoire soul-jazz. En ouverture, le retour pop de la délicate vocaliste britannique, ALA.NI.

1 / ALA.NI



Une soirée placée sous le signe du piano avec trois improvisateurs hors pair, qui présenteront de nouveaux répertoires : un hommage à Erroll Garner par Christian Sands, le retour d’Éric Legnini à la formule du trio avec guitare et d’inédites explorations en solo de Yaron Herman.

Il a publié au printemps dernier l’un des plus ambitieux disques de sa carrière, Songs of the Degrees. Un retour au trio, formule qui a participé au succès d’une série de disques entamée en 2007 et dont sont issues des reprises pop de Radiohead et Britney Spears… De quoi attiser la curiosité d’un large public. Mais pour Jazz à la Villette, Yaron Herman revient à ses premiers amours : c’est en solo que le pianiste israélien, parisien d’adoption, s’est fait connaître des amateurs de jazz en 2006 avec Variations, un enregistrement sous l’influence de Keith Jarrett. Depuis, il s’est forgé son propre langage avec l’ambition de développer ce concept de composition en temps réel, qui lui est cher : une manière de développer une improvisation comme on raconte une histoire, parfaitement structurée, mais dont on écrit les chapitres dans l’instant. Le solo, qui offre toutes les libertés, reste donc le meilleur format pour de telles explorations.

2 / ERIC LEGNINI TRIO

Eric Legnini - pianoRocky Gresset - guitareThomas Bramerie - contrebasse

16

1 / YARON HERMAN SOLO

3 / CHRISTIAN SANDS TRIO « Tribute to Erroll Garner »

Alors qu’il vient de publier un très bel album, Facing Dragons, il y a quelques mois seulement, le pianiste Christian Sands présente en cette rentrée un nouveau répertoire en hommage à Erroll Garner : l’une des figures les plus importantes de l’histoire du jazz, celui qui a projeté la formule du « piano trio » dans l’ère moderne, tout juste avant Bill Evans. C’est donc à un sommet qu’il s’attaque. Et fort est à parier que le défi sera relevé avec brio, car le jeune Américain est l’un des plus talentueux pianistes de sa génération : poulain de l’immense et regretté Billy Taylor, engagé à l’âge de 20 ans par Christian McBride, adoubé par Wynton Marsalis qui voit en lui l’un des plus grands héritiers de la tradition, Christian Sands possède effectivement un langage instrumental qui invoque toute l’histoire de son instrument, tout en réussissant à rester d’une grande modernité.

Yaron Herman - piano

Christian Sands - pianoYasushi Nakamura - basseClarence Penn - batterie

Samedi 7 septembre - 16h30Christian Sands Trio / Eric Legnini Trio / Yaron Herman Solo

Grande salle Pierre Boulez - PhilharmoniePlacement Numéroté Assis - Plein tarif : 35€ / 30€ / 25€ / Tarif réduit : 30€ / 25€ / 20€

Un jazz virevoltant, empreint de soul et de funk. Le triptyque discographique d’Éric Legnini, entamé en 2006 avec Miss Soul (puis Big Boogaloo et Trippin’), signaiten beauté les premiers pas de leader d’un pianiste au langage bop hyper érudit, découvert dès le milieu des années 1990 aux côtés du saxophoniste Stefano Di Battista. Depuis, le musicien belge installé à Paris a tracé une carrière éclectique, multiplié les collaborations avec des vocalistes (son camarade Hugh Coltman entre autres) et enfile régulièrement sa casquette de producteur. En cette rentrée 2019, Éric Legnini revient au trio, mais cette fois-ci sans batterie : c’est accompagné du guitariste Rocky Gresset (référence de la scène manouche) et de Thomas Bramerie (compagnon de route de longue date et très probablement le contrebassiste parisien le plus prisé) qu’il présentera un tout nouveau répertoire.

Samedi 7 septembre - 20hYasiin Bey Live band feat. Hypnotic Brass Ensemble / Kamaal Williams / Emma-Jean Thackray

Grande Halle de La Villette Placement Debout - Plein tarif : 30€ / Tarif réduit : 25€

Hip-hop et beatmaking entre Londres et New York avec la multi-instrumentiste Emma-Jean Thackray, le claviériste révélé par Gilles Peterson Kamaal Williams et le poids lourd du rap américain Yasiin Bey, soutenu par un brass band de Chicago.

Do it Yourself. Voici le leitmotiv d’Emma-Jean Thackray, musicienne anglaise qui a enregistré l’intégralité de son album Ley Lines dans son petit home studio du sud de Londres. Voix, batterie, percussions, clarinette... une véritable multi-instrumentiste. Originaire du Nord de l’Angleterre, dans le Yorkshire, région minière qui possède une ancienne tradition d’orchestres de rue, la jeune Emma a fait ses débuts au sein du Tingley Brass Band, toute habillée de rouge, interprétant des hymnes et des marches au cornet. Ce avant de découvrir Gil Evans et sa science des arrangements. La porte d’entrée vers le jazz. Aujourd’hui, sa musique n’a pas grand chose à voir avec l’écriture d’Evans, mais s’inscrit plutôt dans la mouvance d’une production britannique très actuelle, empreinte de hip-hop et autres styles urbains. Revendiquant l’influence de Madlib et une culture du beatmaking, Miss Thackray s’illustre comme une musicienne véritablement singulière.

Emma-Jean Thackray - direction musicale, trompette, voix, électroniquesBen Kelly - tubaElliott Galvin - clavierDougal Taylor - batterie

Le jazz anglais est un fil conducteur de cette rentrée 2019. Au cœur de la très prolifique scène londonienne, Kamaal Williams nous a été révélé il y a trois ans, via le duo Yussef Kamaal, avec l’album Black Focus, édité sur le label Brownswood de Gilles Peterson – devenu le véritable parrain des productions labellisées british jazz. Une musique ambiant,marquée par des nappes de Fender Rhodes et autres claviers, des beats hip-hop et jungle, mais aussi des influences évoquant George Benson, voire Ronny Jordan. En 2018, Williams se lance en solo avec l’album (autoproduit cette fois-ci) The Return. Un répertoire au cœur duquel l’influence hip-hop se fait encore plus prégnante, présenté sur la scène de Jazz à la Villette en trio clavier, basse, batterie.

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1 / EMMA-JEAN THACKRAY

2 / KAMAAL WILLIAMS

3 / YASIIN BEY LIVE BAND feat. HYPNOTIC BRASS ENSEMBLE

L’Hypnotic Brass Ensemble a comme particularité de réunir les huit enfants du trompettiste et multi-instrumentiste originaire du sud de Chicago Phil Cohran – ex-compagnon de route de Sun Ra, entre autres. Avec un son funky et festif, les frangins n’hésitent pas à associer la tradition new-orleans à des rythmes hip-hop. Dans ce registre, ils accompagneront le flow de Yasiin Bey, que le public connaît mieux sous le nom de Mos Def – et qui a fait parler de lui au printemps dernier avec un nouvel album pour happy-few, Negus, uniquement diffusé dans des galeries d’art. Poids lourd du hip-hop américain depuis la création de son duo Black Star (avec Talib Kweli) et des albums solo comme Black on Both Sides à la fin des années 1990, Bey entretient de fortes accointances avec le monde du jazz, comme en témoignent ses diverses collaborations avec Robert Glasper. Son association avec l’Hypnotic Brass Ensemble débute quant à elle au milieu des années 2000.

Seba Graves - tromboneUttama Hubert - euphoniumKevin Hunt - guitareHashim Bunch - basseJustin Carter - batterie

Yasiin Bey - voixGabriel Hubert - trompetteJafar Graves - trompetteTarik Graves - trompetteJustin Jones - saxophonesSaiph Graves - trombone


Dimanche 8 septembre - 16h30Houston Person Organ Quartet / Bobby Sparks II & Keith Anderson


2 / HOUSTON PERSON ORGAN QUARTET

Saxophoniste octogénaire né en Caroline du Sud, Houston Person a fait ses armes dès le milieu des années 1960 avec l’organiste Johnny « Hammond » Smith avant d’accompagner au cours de la décennie suivante la grande vocaliste Etta James. Pas de quoi l’empêcher de mener sur un autre front une carrière de leader, là encore avec un organiste de talent : Jimmy Watson. Au sein d’une riche discographie, les oreilles les plus attentives ont pu remarquer son chaleureux timbre de ténor aux côtés du géant de la contrebasse Ron Carter sur Now’s the Time. C’est justement avec ce même Ron Carter que Houston a publié l’an dernier un second duo, Remember Love, où il explore son talent pour les ballades et les tempos apaisés. Mais c’est à une musique plus enlevée et à ses premiers amours des organ combos qu’il revient aujourd’hui, non pas en trio mais en quartet. Nouveau groupe et nouveau répertoire, donc, pour cet infatigable souffleur.

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1 / BOBBY SPARKS II & KEITH ANDERSON « Tribute to Jimmy Smith & Stanley Turrentine »

Orgue Hammond et sax ténor pour une soirée au profil soul-jazz, avec un hommage à Jimmy Smith et à Stanley Turrentine, précédé du nouveau quartet (avec orgue) de l’octogénaire et infatigable saxophoniste Houston Per-son qui revient à ses premiers amours.

S’il ne fallait retenir qu’un nom lorsqu’on évoque l’orgue Hammond B3, ce serait évidemment celui de Jimmy Smith, dont la popularité a largement dépassé la sphère du jazz, ce grâce à une flopée de réjouissants albums à l’image de Midnight Special. Un enregistrement de 1960 pour le label Blue Note sur lequel on retrouve son compère saxophoniste au jeu détendu: Stanley Turrentine. C’est à ces deux géants que Bobby Sparkset Keith Anderson rendront hommage en cette soirée au goût d’un soul-jazz intemporel. Le premier, né en 1973, est l’un des organistes les plus prisés de sa génération et a été un pilier du RH Factor. Aujourd’hui, on peut l’entendre au sein des Snarky Puppy, entre mille autres groupes. Le second, né trois ans plus tôt à Dallas, est également un ancien membre du groupe de Roy Hargrove et en connaît un rayon en termes de soul-jazz pour avoir été le saxophoniste du légendaire Les McCann.


Bobby Sparks II - orgue, fender rhodesKeith Anderson - saxophoneTodd Parsnow - guitareJackie Whitmill - batterie

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Mardi 10 septembre - 20hRespect to Aretha

Avec Antibalas, Bettye LaVette, José James, Alice Russell, Nona Hendryx & Zara McFarlane Grande Halle de La Villette

Placement Debout - Plein tarif : 30€ / Tarif réduit : 25€

Pour clore son édition 2019, Jazz à la Villette rend hommage à la reine de la soul Aretha Franklin, disparue à l’été 2018. La direction musicale de la soirée est confiée à Antibalas, groupe afrobeat de Brooklyn rattaché au label Daptones, accompagné pour l’occasion de plusieurs chanteuses invitées : Bettye LaVette, Alice Russell, Zara McFarlane...Le 16 août 2018, le monde musical pleurait la disparition d’Aretha Franklin. Née en 1942 à Memphis, ville de la Stax, c’est à Detroit, où est installé le siège de la Motown, qu’elle a grandi : une histoire de soul. De jazz aussi, car c’est le producteur John Hammond qui en 1960 l’engage chez Columbia. Mais ses toutes premières vocalises remontent au répertoire gospel. L’idiome qui incarne le plus l’universalisme de la Great Black Music, celle d’une musique africaine devenue américaine. C’est précisément dans ce contexte d’influences transatlantiques, et plus précisément dans le registre de l’afrobeat, qu’Antibalas rendra un vibrant hommage à la reine de la soul pour une soirée inédite avec une foule d’invités… surprise ! Le groupe de Brooklyn, qui fête deux décennies de musique en cette rentrée, était à l’origine formé en grande partie de membre des Dap-Kings – groupe résident du label Daptones – qui accompagnaient les héros tardivement (re)découverts qu’étaient Sharon Jones et Charles Bradley. Pour tous ces musiciens, la funk, la soul et l’afrobeat sont donc un même langage qui ce soir empruntera les mots d’Aretha Franklin.


RESPECT TO ARETHA AVEC ANTIBALAS, BETTYE LAVETTE, JOSÉ JAMES, ALICE RUSSELL, NONA HENDRYX & ZARA MCFARLANE

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Samedi 31 août - 20h (Under The Radar)Lown / Bruits de la Conversation / Jad Salameh Trio

Villette MakerzPlacement Libre - Tarif unique : 12€

1 / JAD SALAMEH TRIO

Tout aussi sensible qu’explosif, ce trio exprime son dynamisme à travers une nouvelle perspective de cette formule relativement classique. Explorant la beauté de la vulnérabilité humaine, ainsi que la folie qui en émane, cette « réflexion » d’ordre musical nous mène à un questionnement sur la profonde dichotomie omniprésente dans l’état actuel de l’humanité.

Ce projet réunit les compositions et arrangements d’Etmo alias Etienne Molina et Jean-Jacques Elangué, deux musiciens avec des écritures complémentaires, qui ont en commun de puiser leur énergie créatrice en s’inspirant des musiques de transe. L’idée de Bruits de la Conversation c’est de partager, prolonger et explorer ces pièces avec un groupe acoustique car elles sont nées dans des contextes différents (musique électronique jazz, afrobeat). L’interaction entre les musiciens introduit de nouvelles dimensions et trouvailles. Elle bonifie et transcende la musique.

3 / LOWNAutour des compositions du pianiste Alexis Bajot-Nercessian, LOWN est un quartet qui développe un univers atmosphérique et métissé, qui puise dans la funk, la pop cinématique, l’Orient. Les quatre complices construisent une musique soit très libre, soit très écrite.

Jad Salameh - piano, compositionArthur Henn - contrebasseKevin Lucchetti - batterie

2 / BRUITS DE LA CONVERSATION

Etmo aka Etienne Molina - saxophones, kaoss pad, flûtes, percussions, voix, compositionJean Jacques Elangue - saxophones, piano, percussions, voix, compositionOlivier Lagodzki - trombone, voix, percussionsThomas Hugenel - basse, contrebasse, claviersChris Daily McCraven - batterie

Fanny Menegoz - flûteRafaël Koerner - batterie

Under the radarUnder The Radar, temps fort à part du festival, vous emmène à la rencontre d’artistes-

explorateurs. Ce programme fait la part belle aux découvertes, aux projets inclassables, aux artistes novateurs et aux coups de coeur. Empruntez ces chemins de traverse, pas toujours

balisés. Vous découvrirez des musiques innovantes et des artistes passionnants !

Première partie 1/4B + 3/4R

1/4b + 3/4r présente un jazz coloré teinté de vifs reflets. Subtiles mais fringantes, les compositions des quatre funambules appellent des improvisations généreuses et conviviales conférant à l’ensemble un croquant relevé. Ce jazz corsé mais équilibré, mûri entre la hauteur des pics verglacés, la profondeur des forêts et la bonhomie des vallons saura vous surprendre par sa minéralité. Conservez-le dans un endroit sûr, et il s’épanouira remarquablement au fil des ans. Température de service : 19 à 30°C.

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Distribution à venirProgrammation en collaboration avec le département Jazz et musiques improvisées du Conservatoire de Paris

Mercredi 4 septembre - 21h (Under The Radar)Yves Rousseau Septet

Studio de l’ErmitageAssis Placement Libre - Tarif unique : 12€

YVES ROUSSEAU SEPTET « Fragments »J’ai conçu ces « Fragments » dans le souvenir des années « lycée », au milieu des années 1970, lorsque les grands groupes pop/rock alors à leur apogée créatrice marquaient pour toujours l’histoire de la musique.Pas de relectures, pas d’arrangements mais uniquement de nouvelles pièces originales, fruits de mon parcours d’improvisateur et de compositeur aux multiples influences, écrites dans le souvenir de ces exaltantes découvertes et de ces fulgurances… Yves Rousseau

Yves Rousseau - contrebasse, compositionGéraldine Laurent - saxophone altoJean-Louis Pommier - tromboneThomas Savy - clarinette basseEtienne Manchon - claviersCsaba Palotaï - guitareVincent Tortiller - batterie

IKUI DOKIConvoquant les monstres sacrés de la musique française du début du XXe siècle (Debussy, Ravel, Fauré ou Satie), Ikui Doki fait voler en éclats les cadres habituels de ce répertoire. Improbable, pensez-vous ? Pas avec Ikui Doki !Dans une interprétation audacieuse, le trio développe sur scène l’inédite palette sonore de leur instrumentarium spécifique : basson, clarinette, saxophone et harpe amplifiée. Leur musique s’aventure vers des paysages extatiques, teintés de sonorités free jazz et de trames harmoniques raffinées.Ikui Doki dévoile son univers où l’impressionnisme et le jazz s’associent dans une composition mouvante et émouvante, entre tradition et création.

Jeudi 5 septembre - 20h (Under The Radar)Ikui Doki

Atelier du PlateauAssis Placement Libre - Tarif unique : 12€

Hugues Mayot - saxophone ténor, compositionSophie Bernado - bassonRafaëlle Rinaudo - harpe

Mardi 3 septembre - 20h (Under The Radar)Alexandra Grimal - Nāga / 1ère partie : 1/4b + 3/4r

Amphithéâtre - Cité de la musiqueAssis Placement Libre - Tarif unique : 12€

Envisagée comme une vaste suite, réunissant des musiciens phares de la scène jazz et musique improvisée européenne, Nāga est une expédition astrale mêlant voyages et mythologies. La recherche musicale d’Alexandra Grimal unifie des mondes aussi divers que le jazz, la musique contemporaine, les musiques traditionnelles et expérimentales.En quête d’un décloisonnement unifié, dans une sorte de forme « ovni », en constante évolution, chaque interprète trouve dans cette partition des chemins inédits de liberté et de mouvements au sein du groupe. Nāga catalyse les mondes.

Alexandra Grimal - saxophone ténor, saxophone soprano, saxophone sopranino, voix, compositionLynn Cassiers - voix, électroniqueFabrizio Cassol - saxophone altoJozef Dumoulin - fender rhodesAntonin Rayon - pianoNelson Veras - guitareStéphane Galland - batterie

ALEXANDRA GRIMAL - NĀGA

Jeudi 5 septembre - 21h (Under The Radar)Théo Girard Quartet


THÉO GIRARD QUARTET « Bulle » « Quand j’écoute ou quand je joue la musique, je suis dans une bulle. Je pars parfois très loin, porté par une collection d’images ou d’états. Ce nouvel opus met ces divagations en musique. » Deux ans après la révélation 30YearsFrom en trio, disque sélectionné par les Inrocks parmi les meilleurs albums jazz de 2017, Théo Girard est de retour avec un deuxième album en quartet. Le batteur indo-écossais Seb Rochford, le trompettiste Antoine Berjeaut et le jeune saxophoniste Basile Naudet en sont les fougueux interprètes.

Théo Girard - contrebasseBasile Naudet - saxophone altoAntoine Berjeaut - trompette, bugleSeb Rochford - batterie

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Vendredi 6 septembre - 20h (Under The Radar)Hugues Mayot Atelier du Plateau

Assis Placement Libre - Tarif unique : 12€

HUGUES MAYOT « L’arbre rouge » Pour ce projet musical, le saxophoniste Hugues Mayot a conçu une instrumentation proche de la musique de chambre, rappelant l’intimité d’un quintet classique. Porté par cinq musiciens à la technique instrumentale redoutable, comptant parmi les plus talentueux de la nouvelle scène jazz, l’Arbre rouge ose les expérimentations tous azimuts.À travers une écriture minimaliste et répétitive, une recherche sur les timbres et les textures, le musicien donne une singulière dimension rythmique à cet orchestre miniature, et crée un terrain de jeu propice à l’improvisation, qu’il partage avec jubilation avec ses quatre compagnons d’aventure.

Hugues Mayot - saxophone ténor, compositionSophie Bernado - bassonThéo Ceccaldi - violon, altoValentin Ceccaldi - violoncelleJoachim Florent - contrebasse

Samedi 7 septembre - 20h (Under The Radar)Le Banquet invite Nicolas Jules


LE BANQUET invite NICOLAS JULES

Gourmandise des sons, soif des genres, appétit insatiable pour le mélange, Le Banquet aborde le quatuor avec l’esprit du musicien moderne, pluriel et sans frontière.A la fois compositeurs, interprètes et improvisateurs, les instrumentistes mettent leur éclectisme au service d’un travail collectif pour l’élaboration d’un nouveau langage.Comme un écho à ce qu’a pu être la musique de table qui accompagnait fêtes et banquets, Le Banquet installe sa table à l’Atelier du Plateau pour une douce orgie acoustique, une subtile débauche, un festin de réjouissance.Pour sa première soirée, le samedi 7, Le Banquet convie le chanteur Nicolas Jules à mêler des mots à ses sons, avec un soupçon de drôlerie et de théâtralité, le tout distillé dans un alambic improvisatoire.

Nicolas Jules - voixClément Janinet - violonJohan Renard - violonClément Petit - violoncelleSimon Drappier - contrebasse

Samedi 7 septembre - 20h (Under The Radar)Oko Oko / YOSH ! / Dune

Villette MakerzPlacement Libre - Tarif unique : 12€

1 / DUNEDans l’énergie du dénuement, de la sincérité et avec une certaine espièglerie, Dune remonte aux sources des mu-siques que ses fondateurs aiment et défendent. Musique de mélodies et de mouvement, d’interaction et de prise de risques. Au travers d’improvisations, ce duo flûte et batterie propose une musique de recherche et de partage, entière et joueuse.

Fanny Menegoz - flûteRafaël Koerner - batterie

3 / OKO OKO

2 / YOSH !

A partir d’éléments écrits, la musique fait la part belle à l’improvisation afin d’explorer les possibilités sonores que per-met le saxophone. Un octuor à quatre jouant sur les énergies, les timbres, les fréquences…

Jean-François Petitjean - saxophone soprano, saxophone ténor, compositionArnaud Sacase - saxophone alto, saxophone sopranoBenoît Meynier - saxophone alto, saxophone ténorJon Vicuna - saxophone alto, saxophone baryton

Influencé par les contemplations sonores épurées de Morton Feldman, les mélodies puissantes d’Alas no Axis ou encore les tournes déstructurées et l’énergie de Deerhoof, ce quartet singulier propose une plongée décomplexée et entière-ment improvisée entre rock expérimental, berceuses pop ou transes noisy.

Thomas Letellier - saxophone ténor Yannick Lestra - fender rhodesThomas Caillou - guitare électriqueAriel Tessier - batterie

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Dimanche 8 septembre - 17h (Under The Radar)Le Banquet invite Fidel Fourneyron


Gourmandise des sons, soif des genres, appétit insatiable pour le mélange, Le Banquet aborde le quatuor avec l’esprit du musicien moderne, pluriel et sans frontière.A la fois compositeurs, interprètes et improvisateurs, les instrumentistes mettent leur éclectisme au service d’un travail collectif pour l’élaboration d’un nouveau langage.Comme un écho à ce qu’a pu être la musique de table qui accompagnait fêtes et banquets, Le Banquet installe sa table à l’Atelier du Plateau pour une douce orgie acoustique, une subtile débauche, un festin de réjouissance.Pour sa seconde soirée, le dimanche 8, Le Banquet convie le tromboniste Fidel Fourneyron à transformer le quatuor en un animal sauvage à cinq têtes.

LE BANQUET invite FIDEL FOURNEYRON

Fidel Fourneyron - tromboneClément Janinet - violonJohan Renard - violonClément Petit - violoncelleSimon Drappier - contrebasse

Dimanche 8 septembre - 17h (Under The Radar)C.Tchamitchian Quintet / H.Labarrière & S.Kassap / C.Monniot & D.Ithursarry


Saxophoniste au lyrisme à la fois épidermique et lunaire, Christophe Monniot rencontre le merveilleux accordéoniste basque Didier Ithursarry pour un duo tendre et haut en couleurs. Tous les deux y développent, dans une luxuriante forêt acoustique, la liberté et la pulsation du jazz, l’énergie des musiques populaires, la sophistication formelle du domaine contemporain.

Christophe Monniot - saxophone alto, saxophone baryton, saxophone sopraninoDidier Ithursarry - accordéon

3 / WAYS OUT - CLAUDE TCHAMITCHIAN QUINTET

2 / DUO HÉLÈNE LABARRIÈRE - SYLVAIN KASSAPEn 1990, Hélène Labarrière & Sylvain Kassap se rencontrent au sein du collectif Montreuillois « Incidence ». Depuis, ils jouent ensemble. En duo, en trio, en quartet, en orchestre, en France à l’étranger. Toutes les occasions sont bonnes pour se retrouver et jouer (donc s’amuser !), dialoguer, écouter, raconter des histoires et commenter le monde qui nous entoure… Une fusion entre le son de la contrebasse et celui des clarinettes naît de cette complicité.

Hélène Labarrière - contrebasseSylvain Kassap - clarinettes

Faisant le lien entre la sophistication langagière du post-jazz new-yorkais le plus contemporain dans son rapport à l’espace et au jeu collectif, le lyrisme incandescent du prog-rock des années 70 et la somptuosité mélodique de son propre univers mêlant constamment sensualité et abstraction, Claude Tchamitchian dans ce projet ambitieux dynamite les organisations orchestrales traditionnellement associées au quintet « de jazz » pour (s’)ouvrir de nouveaux horizons.Avec cette musique spontanée, fondée sur l’énergie, se jouant des contraintes formelles pour mieux prendre la tangente et s’aventurer sur des territoires idiomatiques pluriels et métissés, Ways Out, entremêlant traditions et imaginaires avec une ineffable poésie et une superbe liberté, est une des petites formations les plus stimulantes du jazz européen actuel.

Claude Tchamitchian - contrebasseDaniel Erdmann - saxophoneRégis Huby - violonRémi Charmasson - guitareChristophe Marguet - batterie

1 / HYMNES À L’AMOUR - DUO CHRISTOPHE MONNIOT / DIDIER ITHURSARRY

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Lundi 9 septembre - 20h30 (Under The Radar)FANTôME / Olivier Lété, Aymeric Avice & Toma Gouband « Ostrakinda »

La Dynamo de Banlieues BleuesAssis Placement Libre - Tarif unique : 12€

1 / FANTôMEUn FANTôME mutant hante la nouvelle scène parisienne improvisée et alternative ; en se jouant des codes de la musique répétitive américaine (Steve Reich, Moondog), il tisse des mondes enveloppants, des contre-chants minimalistes, des motifs en constante expansion...

Morgane Carnet - saxophonesJean-Brice Godet - clarinettesLuca Ventiglimia - vibraphone, machinesAlexandre Du Closel - piano, claviers

2 / OSTRAKINDAInspiré par les transes sonores de Terry Riley, Miles Davis ou les mélodies épurées de Neil Young, le singulier trio fondé par Olivier Lété ouvre des pistes imprévisibles à l’opposé des formes écrites du jazz, en cultivant les grandes lignes mélodiques, les résonances, les vibrations et les larges étendues.

Olivier Lété - basse électriqueAymeric Avice - trompetteToma Gouband - batterie, percussions, litophones

« LOIN DE GARBO » - Collectif de l’Autre MoitiéLoin de Garbo est un conte musical sur l’exil et les migrations, porté par l’énergie communicative du Collectif de l’Autre Moitié, sur les musiques entrainantes et teintées d’inspirations tziganes d’Alexis Ciesla et le texte plein de larmes et de rires de Sigrid Baffert. Darius et Greta, jeunes amoureux insouciants sont forcés de quitter Garbo, leur village, et leur atelier de couture pour fuir la dictature montante avec leur bébé Milo. Vêtu d’un étrange manteau, Oncle Raskine les accompagne, il ne parle que grâce à sa contrebasse. On suit leurs péripéties et la transformation de leur quotidien au fil du temps – le temps d’une vie -, entre un petit coin d’Europe de l’Est et un supposé Eldorado, où tout reste à découvrir et réinventer.

Joakim Ciesla - saxophoneQuentin Degeorges - clarinetteLisa Favre - voix, narrationRomain Montiel - batterie, guitareXavier Nunez Lizama - contrebasseAdrien Philippon - clarinettesAnaïs Poingt - vibraphone, violonJérémy Ravoux - lumières

SPECTACLES

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ATELIERS & ACTIVITES

CHANTONS JAZZ !Dans une ambiance conviviale, parents et enfants sont invités à chanter ensemble quelques thèmes de jazz. À découvrir également : quelques techniques vocales à base d’onomatopées, comme le scat, et des adaptations de grands standards du jazz avec des paroles en français, à la manière du mythique groupe Les Doubles Six.

Durée : 60 min - Dès 5 ans

JAZZ À LA LITTLE VILLETTEÇa va aussi swinguer à Little Villette ! Fabrication de pochettes vinyles, de pop-up Jazz’up club, jeu du qui est-ce façon « Où est Miles ? », igloo musical, chacun pourra trouver le rythme qui lui convient !Little Villette, c’est plus de 1 000 m² d’espaces aménagés pour les enfants avec aussi : un bar à jeux, une table LEGO, un salon de lecture… et à 15h30 et 16h30, Little Ciné spécial Jazz !

Dès 1 an

Jazz à la Villette for Kids !Dans le cadre du festival Jazz à la Villette, un programme de concerts, spectacles et

ateliers en tous genres autour du jazz, concocté pour le plaisir des oreilles et des yeux, pour les enfants, leurs parents et les autres : une manière ludique de découvrir en famille

l’univers de cette musique souvent réservée aux plus grands.

Samedi 31 août - 7 septembre - 14h & 15h15Dimanche 1er - 8 septembre - 10h15, 11h30, 14h 15h15

CHANTONS JAZZ ! Espaces éducatifs - Cité de la musique

Tarifs : 8 € pour les enfants et 10 € pour les adultes

Samedi 31 août - 7 septembre - Ouvert de 14h30 à 18h30Dimanche 1er - 8 septembre - Ouvert de 14h30 à 18h30

JAZZ À LA LITTLE VILLETTELittle Villette

Gratuit, en accès libre

Samedi 31 août - 7 septembre - 11 & 16h « LOIN DE GARBO » - Collectif de l’Autre Moitié

Amphithéâtre - Cité de la musiqueTarifs : 8 € pour les enfants et 10 € pour les adultes - Placement Libre Assis

Conte musical- 60 min - Dès 5 ans

« PLANÈTE GROOVE » - GimickRappelez-vous le plaisir ressenti après un concert où l’on danse, on frappe dans les mains, on siffle, on persifle, on remue toutes les parties de son corps de la tête aux pieds, on entonne des refrains sensés ou loufoques, et bien, cette somme de sentiments est la raison essentielle du pourquoi de Planète Groove.

Mathieu Le Nestour - voix, claviers, percussionsAlexandre Martin - voix, guitares, tromboneAllan Houdayer - basse, choeurFrançois Gay - batterie, choeurBertrand Bouessay - mise en scèneMehdi Izza - création lumière

Concert - 60 min - Dès 4 ans

« SIESTE MUSICALE DESSINÉE » - Judith Gueyfier & William Hountondji

Chacun est amené à fermer les yeux le temps d’un voyage poétique sonore, sur la musique de William Hountondji. Judith Gueyfier (illustratrice) dessine en direct les personnes présentes. Chacun pourra repartir avec un bout de son rêve croqué sur le papier.

Judith Gueyfier - dessinWilliam Hountondji - saxophone

Spectacle - 45 min - Dès 1 an

« TAPA MITAKA » - Ikui Doki

Un basson, une clarinette, un saxophone et une harpe : partant de cet instrumentarium atypique, le trio Ikui Doki invente une musique tout aussi originale, en éclairant son jazz des teintes chatoyantes de la musique classique française. Avec Tapa Mitaka, Ikui Doki s’adresse aux enfants dans un spectacle insolite et drôle où se mêlent compositions originales, improvisations, situations cocasses, chorégraphies et projections. Un accès à la musique plein de fantaisie !

Sophie Bernado - basson, voixHugues Mayot - saxophone, clarinetteRafaëlle Rinaudo - harpeCécile Saint Paul - mise en scène

Concert - 50 min - Dès 6 ans

Dimanche 1er septembre - 16h « PLANÈTE GROOVE » - Gimick


Dimanche 1er septembre - 16h & 17h30 Dimanche 8 septembre - 16h & 17h30

« SIESTE MUSICALE DESSINÉE » - Judith Gueyfier & William Hountondji Little Villette

Tarifs : 8 € pour les enfants et 10 € pour les adultes - Placement Libre Assis

Samedi 7 septembre - 11h « TAPA MITAKA » - Ikui Doki


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L’ARBRE DE SAGESSE - Andrè Ze Jam Afane & Clément Janinet

« Pourquoi l’araignée a-t-elle de sa toile ligoté l’éléphanteau ?Pour un mauvais partage de chenilles.Le vol est mauvais !La gourmandise est mauvaise ! »

La colère disproportionnée de l’araignée nous fait dans son chant, entendre au loin, la grande plainte de l’inégalité des parts de notre monde.Alors on chante de plus belle et de tout son cœur, avec les violons bien préparés de Clément Janinet, et ils nous enchantent comme un chœur féerique de cigales et de crapauds, fêtant la pleine lune de ces « dits de la nuit » de la forêt équatoriale africaine.

Ces chantefables enchanteresses vous seront chuchotées de bouche à oreille comme un secret, pour que de leurs mélodies entêtantes, elles viennent vivre dans la mémoire du cœur de nos enfants, et en nourrissent l’intelligence pour toute la vie.

André Ze Jam Afane - voixClément Janinet - violon

Conte - 50 min - Dès 6 ans

« LUMIÈRE ! » - Carré Blanc cie

Par l’entrelacement de danse, musique, chant ou encore percussions corporelles, Lumière ! est fondamentalement jazz. C’est via ce métissage de sonorités, de rythmes et de mouvements que la musique jazz viendra se glisser au creux des oreilles des tout-petits. D’abord entraînant, le swing portera une danse éprise de plaisir du mouvement, débordante d’énergie et de liberté et explosant au grand jour. Pas à pas, la clarté laissera place aux premières étoiles qui scintilleront à l’horizon, un arc-en-ciel naîtra de l’obscurité, et de l’intérieur de la maison résonneront les notes du chant de la berceuse et de la batterie, tout en douceur et en sensualité. C’est dans ce clair-obscur qui délicatement s’installe que la vue s’éclipsera au profit de l’ouïe, pour ainsi mieux nous lover dans l’écoute de la musique et savourer la danse. Comme si la diminution de la luminosité permettait à l’esprit de s’ouvrir et à l’imaginaire de grandir.

Lydie Dupuy - batterie, création musicaleSuzel Barbaroux - danseStanislas Siwiorek - danseMichèle Dhallu - chorégrapheYves-Marie Corfa - création lumièreColine Vergez - scénographe

Danse & Musique - 35 min - Dès 3 ans

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Samedi 7 septembre - 15h00 L’ARBRE DE SAGESSE - Andrè Ze Jam Afane & Clément Janinet

La Dynamo de Banlieues BleuesTarifs : 8 € pour les enfants et 10 € pour les adultes - Placement Libre Assis

Dimanche 8 septembre - 11h & 16h « LUMIÈRE ! » - Carré Blanc cie

Le Studio - PhilharmonieTarifs : 8 € pour les enfants et 10 € pour les adultes - Placement Libre Assis

DOSSIER DE PRESSE jazzalavillette.com Grande …...Gaby Lescourret Alyssa Zayani...

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