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Festival Guitare Issoudun - 2012 - page 1 DOSSIER DE PRESSE

Festival Guitare Issoudun - 2012 - page 2

Le Festival Guitare d’ISSOUDUN regroupe chaque année des passionnés de gui-tare de tous horizons : instrumentistes confirmés ou simples mélomanes.

Concerts, Master-class, stages et salon de la lutherie se succèdent durant les trois jours que dure ce festival.

Créé en 1989 par Marcel Dadi, ce rendez-vous de réputation internationale a accueilli la fine fleur de la guitare telle que : Chet Atkins, Albert Lee, Larry Corryel, Mike Stern, Nguyên Lê, Popa Chub-by, Tommy Emmanuel, Pierre Bensusan, Jean-Félix Lalanne, Jean-Claude Rapin, Michel Cus-son, Tal Farlow, Romane, Sylvain Luc, Tuck Andress, Patrick Verbeke, Bob Brozman, Stephan Grossman, Roland Dyens, Juan Carmona, Bireli Lagrene, Christian Escoudé, OLE, Boulou et Elios Ferré, Jannick Top, Norbert Krief, Jorge Cardoso, Thomas Dutronc, Michael Jones, Jean-Félix Lalanne, Dan ar Braz etc. Outre sa programmation de qualité, c’est l’esprit et l’ambiance conviviale qui ont fait de la manifestation d’Issoudun, un évènement pas comme les autres.

Les Master-class permettent à l’artiste d’expliquer sa technique, d’évoquer ses in-fluences et de répondre aux questions du public. Les stages sont, quant à eux, destinés aux instrumentistes désireux de parfaire leur technique. Le salon de la lutherie permet au public d’admirer le travail des luthiers, et aux gui-taristes de rencontrer ces artisans. Le Guitare Broc’, marché de la guitare d’occasion et de la pièce détachée où cha-cun peut vendre ou acheter. Les concerts à la maison avec « Une maison, un soir, une guitare » un(e) guitaris-te pour un concert chez vous à partager avec vos amis. Les concerts dans les villages avec « Un village, un soir, une guitare ». Les Aft’heures, dans les bars de la ville pour poursuivre et terminer les soirées. ...

Cette année, le 24° Festival Guitare Issoudun se déroule

du 1er au 3 novembre 2012 au Centre de Congrès « Champs-Élysées »

et au Centre Culturel Albert-Camus d’Issoudun

1989 - 2012 + DE VINGT ANS DE GUITARE A ISSOUDUN

C’EST UN BEAU DEBUT...

1989- 2012 + DE VINGT ANS DE GUITARE A ISSOUDUN

C’EST UN BEAU DEBUT...


LE PROGRAMME

16h00 - 17h00 C entre de C ongrèsD AD GAD C afé

Master C lassLes Frères Guissé (Sénégal) World


C oncertMichel Fra isse and Co Blues R ock

20h30 C entre C u ltu re lAlbert C AMU S

C oncertGareth Pearson Rom ane Père & fils

Finger styleManouche

Soirée MELI Aft'heures C oncert / Scène ouverte

9h00 - 12h00C entre de C ongrès

& MELIStages (1 )


C oncertScène ouverte

14h00 - 17h00 C entre de C ongrèsAud ito rium

H all

C o llège Ba lzac

Master C lassShaï SebbagYan VaghBernard Revel

Salon de la lu therie

Guita r' Broc

C apot partie l8 cordes / Po lyphon ie

7 cordes Lowden

50 exposants

Marché de la gu ita re d 'occasion17h00 - 18h00 C entre de C ongrès

Aud ito riumScène des Lu th ie rsGuitaris t Acoustic


C oncertW ally H um our


C oncertLes frères GuisséTouré Kunda

WorldWorld

22h30

Soirée

MELI C oncertElise et TedAft'heures C oncert / Scène ouverte

9h00 - 12h00 C entre de C ongrès& MELI

Stages (1 )


Master C lass Lu therieJean-Yves Alquier D e l'idée au concept

11h00 - 18h00 C entre de C ongrèsH all

Salon de la lu therie 50 exposants


C oncertScène ouverte


C ollège Ba lzac

Master C lassDanie l PeroineKerm heatChristophe Rim e

Guita r' Broc

Tapp ingR ock

Jaz z -R ock

Marché de la gu ita re d 'occasion17h00 - 18h00 C entre de C ongrès

Aud ito riumScène des Lu th ie rsGuitaris t Acoustic


C oncertBlackberry 'N Boo-Hoo Blues


C oncertEclatThe Larry Carlton Quartet

R ock ProgressifJaz z

Soirée MELI Aft'heures C oncert / Scène ouverte

Sam

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Contacts & infos: www.myspace.com/freresguisseofficiel

LES FRERES GUISSÉ Les Frères Guissé tirent la force, la richesse et la beauté de leur musique d'un ancrage aux confluents de plusieurs traditions culturelles du Sé-négal et plus généralement de l'ouest africain. Ori-ginaires de la région du Fouta, au nord du Sénégal, Alioune, Cheikh et Djiby Guissé sont aussi le don de ce fleuve qui charrie un riche héritage musical; on peut, en outre, évoquer les influences d'Ali Farka Touré, de Kar Kar (Boubakar Traoré) ou encore de Seydina... Fort d'un succès qui franchit rapidement les fron-tières du Sénégal, le groupe voyage dans le monde entier depuis plus de 10 ans. Trois albums ont déjà vu le jour en Afrique : en 1995, la cassette “Fama” rencontre un large succès. En 1998, “Ciré” connaît le même engouement, et ce succès ne se dément pas quand, deux ans plus tard sort la troisième cas-sette “N’déye”. Enfin, en 2003 paraît le disque " Fouta ", sorti uniquement en Hollande. Le label Mon Slip, porté par Christian Olivier se ré-jouit de “Yakaar” (“Espoir” en Peulh), leur premier album (enregistré en décembre 2007 et mixé par Jean Lamoot, Noir Désir, Salif Keita, Juliette Gré-co......) en sortie mondiale. Ils nous proposent un univers tout en chaleur et en finesse, et évoquent un paisible qui leur ressemble : en Peulh (principalement) et en Wolof, les textes chantent la paix et la fraternité. Deux guitares, des voix à nous couper le souffle et les charmes de leurs subtiles percussions font de ce disque délicat un véritable régal. De Yero Maama à Fouta, en passant par l'instrumental Fabala, c'est bon de se laisser envelopper par ces suaves sculp-tures de temps. Dansante ou sereine, la générosité de ce qu'ils véhiculent est vibrante d'émotions tou-jours intenses et colorées. La tradition, certes, mais aussi l'ouverture musicale des Frères Guissé forment ici un éventail singulier et cohérent par sa beauté originale. À écouter, encore et encore.

Les Frères Guissé tirent la force, la ri-chesse et la beauté de leur musique d'un ancrage aux confluents de plusieurs tradi-tions culturelles du Sénégal et plus géné-ralement de l'ouest africain.

Master Class Jeudi 1er novembre

16h00 Centre de Congrès

DADGAD Café

Concert Vendredi 2 novembre

20h30 Centre Culturel Albert CAMUS


MICHEL FRAISSE AND CO

Michel FRAISSE semble littéralement "tombé dedans" depuis l'âge de 10 ans... Tombé dans quoi ? Mais dans le Blues et le Rock, puisque c'est à cet âge-là qu'il commence à prendre une guitare - qui aurait pu porter le doux prénom de "Lolita" - entre les mains. Au départ, il ne souhaitait qu'être guitariste, mais comme tous les blues-men, Michel semble touché par une malédiction : "Que veux-tu, dans chacun de mes groupes, personne ne vou-lait chanter, c'est la raison pour laquelle j'ai décidé de le faire." Depuis, tout comme sa guitare, Michel ajoutera au moins 6 cordes à son talent... D'abord guitariste, puis chanteur, interprète (musique et chant) compositeur, arrangeur et maintenant "ingé du son" et Producteur de Mu-sique dans son studio d'enregistrement person-nel. De reprises en reprises, il devient le fondateur du groupe "Bâton Rouge". Inspiré par la musique de Jimi HENDRIX et celle de Stevie RAY Vaug-han (entre autres), il commence à composer ses propres musiques et écrire ses premiers tex-tes... en français. Michel Fraisse and C° Guitares: Michel Fraisse Basse: Bruno Consolo Batterie: Julien Bigey

Est-il encore besoin de présenter Michel Fraisse à Issoudun ? Tant il fait partie de l’histoire du Festival ! "Le blues des champs existe aussi en Fran-ce. Michel Fraisse trio en est un des meil-leurs exemples, un trio originaire du sud-ouest qui ensoleille, comme personne, la musique du diable." Guitare & Bass

CONCERT

Jeudi 1er novembre 18h00

Centre de Congrès DADGAD Café

Contacts & infos: http://www.manytoo-blues.com/michelfraisse.htm


GARETH PEARSON

Si l’on pensait que la guitare fingerstyle était sur le déclin, c’était sans compter une brochette de jeunes musiciens talentueux qui, outre le fait de connaître les standards par cœur, apporte une fraîcheur et un dynamisme qui dépoussière littéralement le style initié par les Chet Atkins, Jerry Reed, Merle Travis ou encore Marcel Dadi. Gareth Pearson, natif du Pays de Galles, est un jeu-ne guitariste dont la technique s’inspire des maîtres, mais dont les influences musicales se sont aussi nourries de la musique actuelle (Funk, Rock, Pop). Repéré par Tommy Emmanuel, Gareth perfectionne son style et sa technique au point que le guitariste australien l’invite à assurer ses premières parties de concerts. Il compose même un morceau en hommage au dyna-misme du jeune Gallois sur scène : « The Welsh Tor-nado » ! Repéré par Tommy Emmanuel, Gareth

perfectionne son style et sa technique au point que le guitariste australien l’invite à assurer ses premières parties de concerts.

Contacts & infos: http://www.garethpearsonguitar.com

Concert Jeudi 1er novembre



ROMANE PÈRE ET FILS

ROMANE Marqué très jeune par la musique et le style de Django Reinhardt, Romane s’est plu, pendant plusieurs années, à faire revivre dans sa musique une certaine tradition du jazz français nommée ici, jazz manouche, ou là, swing gitan. Parmi tous les guitaristes de jazz qui se sont révélés ces dix der-nières années, Romane fait partie, de ceux qui utilisent l’expérien-ce du passé pour jouer une musique d’actualité. Romane prend le temps de penser la musique, d’écouter les au-tres. De là, est né son désir de faire évoluer la tradition en ouvrant les portes de cette culture à tous ceux qui souhaitent la découvrir. En témoignent de nombreux ouvrages pédagogiques. Une discographie impressionnante (pas moins de 14 albums sous son nom), distribuée dans le monde entier. Toutes ces années lui ont permis de croiser son instrument avec des artistes tels que Bob Brotzmann, Babik Reinhardt, Chet Atkins, James Carter, Didier Lockwood avec qui il partage des scènes in-ternationales depuis plus de quatre ans. Instrumentiste hors pair, son jeu conjugue à la fois rigueur et dex-térité, intelligence et passion. Sur scène, Romane fait souffler le vent de l’émotion et grave dans les âmes les marques d’une pas-sion qui l’anime depuis l’enfance. Richard MANETTI Dans sa récente actualité professionnelle, notons que Richard MA-NETTI a été élu « Talent Jazz du Fonds d’Action Sacem », après Ibrahim MAALOUF, Thomas ENHCO, Emile PARISIEN ou Fiona MON-BET. Cette reconnaissance par une institution aussi importante gratifie l’artiste de son travail déjà effectué et surtout en matière de compositions originales. Né en 1986 à Bezons, Richard MANETTI commence la guitare à 10 ans et côtoie rapidement les grandes scènes nationales. On retiendra de ses rencontres Didier LOCKWOOD, Stochelo RO-SENBERG, les frères FERRE ou encore Christian ESCOUDE. Il passe son enfance entouré de manouches et s’imprègne du son magique de Django. Parmi eux, David REINHARDT avec lequel il grandit et partage de nombreux concerts aujourd’hui. Du Festival Django REINHARDT de Samois-sur-Seine au Festival Jazz In de Juan-les-Pins, en passant par le Sunset, la Cigale, Le New Morning, le festival de Nashville, le Django Festival de San Francis-co et Seattle, le Châtelet pour l'hommage à Django en janvier 2010, les Folies Bergères, le Brésil, Londres ou encore le Festival de Guitare de Patrimonio, Richard MANETTI suit les pas de son pè-re.

“Romane, l’un des meilleurs guitaristes jazz français, qui a tourné avec Babik Reinhardt et Didier Lockwood entre au-tres. Il partage la scène avec son fils depuis quelques années au sein de cette forma-tion particulièrement complice. Membre de la famille par adoption, le contrebassiste Marc-Michel Le Bévillon assoit le jeu des deux guitaristes avec la solidité et la sensibilté qu'on lui connait."

Contacts & infos: www.romaneguitare.com

Concert Jeudi 1er novembre


Stage Vendredi 2 novembre Samedi 3 novembre

9h00 / 12h00 MELI


SHAÏ SEBBAG

Shaï Sebbag puise dans ses influences multiples (musiques irlandaises et celtiques), ses origines (l’Orient), son vécu et le monde qui l'entoure, afin de produire une musique très personnelle, inclas-sable, et chargée d'émotion. Son objectif, c'est de vous faire voyager et rêver, avec sa guitare. Tech-niquement, Shaï joue peu en tuning normal. Ses tunings "particuliers" sont obtenus par une utilisa-tion de capo complet, mais aussi de capo partiel, qui ne barre que 3 cordes ! Mais ces accessoires ne sont là que pour servir la musique… Fermez les yeux, et laissez vous emmener…

Descriptif Master-Class : Shaï Sebbag va vous présenter les différentes utili-sation des capos : complet, et surtout, les partiels (3 cordes et autres) ! La technique fingerstyle n'est pas indispensable pour profiter de la master-class, car les capos partiels peuvent s'avérer très intéres-sants, dans la musique pop/rock, accompagne-ment...etc. Shaï utilisera comme support de présentation, ses différentes compositions et/ou arrangement, basés sur l'utilisation de capo. Les principaux thèmes abordés : - Historique des capos partiels, et différents modè-les existants - Utilisation et Positionnement : conseil de pose, accordage, position DADGAD, position de La, po-sition en Sib, positionnements exotiques - Techniques particulières : jeu devant le capo, derrière le capo, à "cheval", placement des harmo-niques naturelles.

Suivant les questions, Shaï pourra partager d'au-tres sujets : - Travail de composition - Gestion du trac - Matériel de scène

Shaï Sebbag est le spécialiste français des capos partiels, il est à ce titre le seul guita-riste français à apparaitre dans le Best Of" distribué par la compagnie Kyser, qui fabri-que les fameux capo "quick-change" ainsi que les "short-cut" que Shaï utilise dans de nombreuses compositions.

Contacts & infos: www.shai-sebbag.com

MASTER-CLASS

Samedi 2 novembre 14h00

Centre de Congrès Auditorium


YAN VAGH

Musicien éclectique et acoustique, Yan Vagh se sert de tous ses doigts sur sa guitare classique 6 cordes et sa fre-tless nylon 10 cordes… Jeunesse rock et études classiques (orchestration, har-monie, contrepoint) en autodidacte. Il a fréquenté amicalement ou amoureusement presque tous les circuits musicaux en tant que guitariste, composi-teur ou encore arrangeur. Ses diverses collaborations témoignent de cette ouvertu-re : - dans le jazz... Claude Barthélémy, Big Band de guitares de Gérard Marais, Didier Malherbe, Renaud Garcia Fons… - dans la chanson... Brigitte Fontaine, Johnny Hallyday, Pierre Vassiliu... - dans le classique et le contemporain... Orchestre Sym-phonique d'Europe, Solistes de l'Orchestre de Paris, En-semble Orchestral de Haute Normandie,Michel Magne, la harpiste Hélène Breschand... - dans le rock et le folk instrumental... Gong, Gwendal, Pierre Bensusan, Michel Haumont ainsi que de nombreuses musiques pour le théâtre, la pub et des arrangements pour le cinema. Aujourd'hui, il se consacre : - aux concerts (dont récemment le concert de l'Olympia "Autour de la Guitare", la Convention de guitare d'Issou-dun, la Nuit de la Fretless, divers festivals internatio-naux, le New Morning) avec différentes formations - aux disques (2 cd sous son nom, un 3° en préparation, un cd en 2001 en duo avec Jean-Félix Lalanne et de nom-breuses participations en tant que sideman)

- à la pédagogie (avec des masterclass et séminaires de guitare, la direction d'une chorale en région parisienne, des créations d'oeuvres avec des élèves...).

Arranger, inventer, imaginer ... pour la gui-tare ! Comment faire sonner des arrangements pour guitare ? Négocier avec l'harmonie, le rythme et la mélodie... Quelle marge de manoeuvre a le guitariste, l'innovation est elle possible ? Y. Vagh en profitera pour présenter son nouvel instrument, la Bass Tar, 8 cordes hybride entre basse et guitare. ...

Contacts & infos: www.yanvagh.com

MASTER-CLASS




BERNARD REVEL

D’origine languedocienne, il grandit dans le monde de la guitare entre Perpignan et Barcelone où il fré-quente autant le classique que les scènes de la mu-sique rock. Il joue très jeune dans des orchestres professionnels et accompagne des chanteurs renommés avant de s’installer à Bâle, en Suisse, où il obtient le diplôme de soliste en guitare et luth. Grand amoureux de la chanson, il collecte par pas-sion les traditions orales et les chansonniers du Moyen-âge à nos jours. Son âme est proche de celles de Brassens et de Nou-garo qu’il a chantés dans les plus grands festivals de guitare au monde (Buenos Aires, Rio, Salvador, Ken-nedy Center Washington, Madrid,….) Il a enseigné le contrepoint et l’improvisation en Al-lemagne et en France notamment au CNR de Stras-bourg. Il a participé en 2004 à la musique du film « Kingdom of Heaven » de Ridley Scott. Plusieurs CD et livres disques (Empreinte digitale, Harmonia Mun-di, Bayer Records, Editions Flammarion, Le Sablier,…) et de nombreuses musiques pour la télévision et le cinéma.

Véritable troubadour des temps modernes Bernard Revel nous pré-sentera en master la nouvelle guita-re 7 cordes du célèbre luthier irlan-dais George Lowden. « Je suis persuadé que la 7 cordes gagne-ra sa vraie place parmi les guitaristes. Elle ouvre à des grandes possibilités, au-tant dans la façon de jouer que dans le répertoire. Je suis impatient de voir et d’entendre cette évolution. »

George Lowden

MASTER-CLASS




WALLY

À PROPOS DU GARS WALLY Si le propos de Wally est souvent « social mais néanmoins gai », il ne faut pas trop se fier à ses airs de rigolo ; ses traits d’esprit lancés l’air de ne pas y toucher et une apparente bon-homie cachent un humour beaucoup plus corro-sif qu’il n’y paraît. En solo depuis une quinzaine d’années, il réin-vente une forme moderne de music-hall, entre humour et chanson, dans un style totalement personnel. Excellent guitariste, doté d’une bel-le voix, il aborde la scène avec une réelle dé-contraction et un fort désir d’interactivité avec le public. « LE BEST ON » parce que toujours allumé ! Depuis 1994, j’ai créé quatre spectacles : « dernières chansons avant régime », « à ven-dre », « 2è démarque » et « absurdités protéiformes ». Mine de rien, au fil du temps, ça constitue un répertoire assez conséquent de chansons, (sans compter les chansons cour-tes…) de petits monologues, et autres sketchs que j’ai eu envie de revisiter au sein d’un mê-me spectacle au titre un peu étrange : Le best on. « Best on », parce que of, même avec un seul « f », ça résonne en moi comme éteint, alors que je pense être encore allumé… De plus, c’aurait été mentir d’annoncer un best of, car je jouerai à partir d’oct 2011, un nouveau spectacle ! Après cela, peut-être ferai-je un best of, mais rien n’est si sûr ? « Best on » encore, parce que : Ouvert ! Ou-vert, à essayer des choses un peu différentes, de nouvelles formes, des chansons en construc-tion, inviter des amis chanteurs à partager ce répertoire, se rencontrer, expérimenter, bref, chercher en essayant de ne pas trouver… Alors bien sûr, on retrouvera mes « classi-ques » : des chansons courtes, des chansons longues d’au moins deux minutes, des courriers de lecteurs, du swing, du scat, des petits cho-rus de guitare, sûrement quelques chansons pas drôles et surtout de la bonne humeur ! Voilà mon programme pour ce « best on » et si ces promesses ne sont pas tenues, il ne me reste plus qu’à devenir politicien… Wally

Concert Samedi 2 novembre

18h00 Centre de Congrès

DADGAD Café

Ses sources d’inspiration sont diverses, mais son art de passer à la moulinette tout le quotidien avec une bonne hu-meur et un humour toujours flanqué de bons sens reste sa principale marque de fabrique.

Contacts & infos: www.wally.com.fr


Ce concert est proposé par le

TOURE KUNDA

En 1973, Ismaïla part de sa Casamance natale pour l’Europe, afin d’élargir sa connaissance du monde de la musique. Il s’installe à Paris en 1975, où il participe utilement à la vie des immi-grés et donne, pendant deux ans, des petits concerts au profit de ces derniers, tout en pré-parant la venue de son jeune frère, Sixu Tidiane, dont il a besoin pour asseoir le concept musical qu’il a élaboré. C’est en 1977 que Sixu arrive à Paris et cette an-née-là, le public parisien les découvre avec curiosité à l’Hippodrome de Pantin, lors d’un festival de musique africaine : Africa Fête. Ils s’installent pour plus d’un mois au théâtre Du-nois à Paris ; la salle est comble tous les soirs et on refuse du monde. Le tout premier album sort, Ismaïla do Sixu, et est devenu depuis introuva-ble. Les deux frères, fidèles à leurs principes fa-miliaux et prévoyant d’intégrer d’autres mem-bres de la famille, adoptent le nom de TOURE KUNDA. Ils sont rejoints en avril 1979 par leur aîné Ama-dou Touré. De 1979 à 1983, les concerts s’en-chaînent et Touré Kunda devient la première formation africaine qui s’impose dans toute la France.

« C’est à Santhiaba que notre vie à com-mencé, nous y sommes nés et y avons gran-di au milieu des Soninke, Mandingues, Dio-las, Créoles portuguais, Peuhls et Wolofs ; c’est aussi le lieu d’apprentissage de la mu-sique, du théâtre et de la danse. Nous y avons surtout appris à vivre harmonieuse-ment avec toutes les composantes dialecti-ques résultant de ce généreux brassage ethnique… »

Contacts & infos: http://www.toure-kunda.com Concert

Vendredi 2 novembre 20h30

Centre Culturel Albert CAMUS


Ce concert est proposé par la

ELISE ET TED

Elle est professeur de chant, lui est profes-seur de guitare tous les deux sont interve-nants à la MELI ! Ils se retrouvent l’instant d'un duo guitare- voix autour de Nora Jones, Sting, Ayo, Noa, Mickael Sambello et bien d autres… Suivez les guides de cette aventure musica-le, Elise Couleau à la voix envoûtante et Ted Chocat à la guitare. En vous souhaitant un bon voyage…..


22h30 Cafétéria

MELI


JEAN YVES ALQUIER

"De l'idée au concept" Pendant trois années consécutives de 2009 à 2011, j'ai présenté trois guitares conceptuelles formant un tryptique. Devant le succés outre-atlantique de ces guita-res : les deux premières viennent de paraître dans le dernier livre de Robert Shaw « electrified » et la dernière a fait la couverture de la revue américaine 'Premier-Guitar' en sep-tembre 2011, et devant la demande, j'ai décidé d'expliquer ma demarche. L'objet de ce tryptique était de revaloriser la guitare en se détachant du 'produit-guitare' pour proposer, à l'image des 'concept-car', des instru-ments originaux et uniques permettant de pro-mouvoir des idées et un savoir faire. Deux guitares du tryptique seront expo-sées au salon: « papaléocada » et « Gnossienne ».

Ses guitares conceptuelles ont été plébiscitées outre-atlantique. Jean-Yves Alquier nous fait le plaisir de nous expliquer sa démarche dans une master-class lutherie.

Contacts & infos: http://www.alquier-guitar.com

MASTER-CLASS




DANIEL PEROINE

Après avoir joué dans plusieurs groupes de la région nancéenne (variété, rock, métal). Je décide en 2007 de constituer mon propre groupe de compositions personnelles, pour sortir en octobre 2009 un album sous mon nom. Cet album s'intitule « Renovatio » où figurent neuf compositions originales et novatrices sur les traces des guitaristes comme Satriani, Vaï, Garsed-Helmerich, dans un style rock métal progressif ins-trumental. M'inspirant de groupes tels que PlanetX et Dream Theater, je mets en avant les mélodies sur un fond de rythmiques énergiques et la fluidité de mon jeu grâce à la technique de tapping à huit doigts dont je suis le spécialiste en France. Technique guitaristique bien particulière qui consiste à taper les notes avec les deux mains sur le manche de la guitare pour ob-tenir un son très lié, utilisé par Van Halen ou Jenni-fer Batten (guitariste début années 90 de Michaël Jackson) Olivier Baldissera à la batterie et Philippe Chevalot à la basse m'ont accompagné sur l'album. L'album a été enregistré en mai et juin 2009 au stu-dio « Mon Studio » par Yann Klimezyk du groupe My-pollux. Endorsé par les cordes Elixir. « Album du Mois » au mois de mai sur « Métal Inte-gral » J'ai participé à deux compilations, une pour le web-zine « Pavillon 666 » et une pour ultra rock « Déci-bels pour Haïti » dont les profits sont destinés aux enfants d'Haïti. Au mois de Mai 2010, j'ai participé au festival « les folies tapping » à Nantes. Ce festival regroupait plu-sieurs artistes français et internationaux, Jan Lau-renz, Pascal Gutman, Preton Reed et Kevin Keith. Pendant trois jours, j'ai enseigné le tapping à la gui-tare, fait une masterclass et un concert. Je suis professeur dans plusieurs écoles de la région nancéenne dont la MAI, Music Academy Internatio-nal.

Daniel, présentera la technique du tap-ping avec des exercices simples, et plus avancés, avec applications sur des rythmiques de base, son utiisa-tion, son historique.

Contacts & infos: http://danielperoine.blogspot.fr/

MASTER-CLASS




KERMHEAT

Si d’aucuns trouvent que l’âge d’or de la guitare shred est une page d’histoire définitivement tournée et reléguée aux années 90, c’est comp-ter sans Kermheat. Kermheat l’inclassable est un de ces êtres qui évoluent à l’écart des données habituelles de l’espace-temps. Alliant les techniques du passé à des sons électro contemporains, sa musique don-ne naissance à une ambiance futuriste. La musique de Kermheat explore une multitude de styles, lui permettant de séduire les méloma-nes, en général et les fans de ces différents sty-les, en particulier. Kermheat aborde un concept nouveau où le sé-rieux de son travail contraste avec un discours ironique et un humour décalé. La musique de Kermheat est alambiquée, mais n’a aucune prétention élitiste ; elle est destinée à tous ceux qui cherchent de nouvelles expérien-ces dans le monde du son, des vibrations et de l’humour.

DÈCALÈ est certainement l’adjectif qui caractérise le mieux Kermheat, sa mu-sique, sa vie, son œuvre… Une master-class Rock décalée quoi...

MASTER-CLASS



Contacts & infos: www.kermheat.com



9h00 / 12h00 MELI

CHRISTOPHE RIME Christophe Rime commence la musique à 10 ans. Au collège, il joue de la batterie et surtout de la guitare et anime, malgré son jeune âge, des soirées privées. A 16 ans, il reçoit sa pre-mière commande pour illustrer un court métrage. Il joue de manière régulière dans les plus grands clubs de jazz parisiens. La majorité à peine acquise, il traverse l'Atlantique pour s'ins-crire à la mythique Berklee College of Music. De retour en France, Parallèlement à une carrière de sideman aux cotés d'artistes de variété, il forme un groupe au nom évo-cateur de "Kab Kabinet et les chasses du Comte Zaroff," joue sur le premier disque d'Ultramarine "Programme Jungle" et tente avec le guitariste Nguyên Lê, une expérience de "Fusion lyrique" en montant le groupe : "Soap Op". Dominique Di Piaz-za et Stéphane Huchard apporteront aussi leurs talents à cette aventure. Au cours des années 90, Rime se coiffe d'une nouvelle casquet-te d'arrangeur et participe à l’enregistrement de nombreux albums. Christophe Rime est aussi le compositeur et le producteur de musiques de jeux vidéos tels que Motoracer II, Darkstone, Mo-toracer World Tour, Motoracer 3 avec la participation de Luc Van Acker (Ministry, Won Ton Ton ). En Juin 2000, il est le lauréat du concours "Un son pour l'an 2000" organisé par le conseil du Val de Marne, et son oeuvre "Vert l'an 2000" est créée publiquement dès Octobre. En 2002, on découvre enfin son deuxième C.D. sur lequel il a travaillé pendant deux ans : « Heavy Loud Funk Menuet ». Ac-compagné par Paco Sery, Linley Marthe et Laurent De Wilde, Christophe Rime nous livre un concentré subtil et raffiné, ex-trait de son meilleur tonneau. En septembre 2004, Christophe Rime devient directeur du Centre des Musiques Actuelles à Valenciennes et développe dans le centre de nouveaux fondements pédagogiques pendant plus de trois ans. En 2005, « Blues black home » son troisième CD voit le jour et donne une nouvelle direction dans la musique du guitariste). En 2007, il participe à l’ouvrage collectif, dirigé par Yannick Robert « Génération guitare ». En 2010, il publie la méthode destinée aux guitaristes « Tout sur les gammes pentatoniques » qui devient rapidement un standard des éditions Carisch (prochainement traduite en Ita-lien et en Espagnol). En 2011, il publie un ouvrage consacré à la MAO « La MAO et le home studio pour guitaristes et bassistes » aux éditions Eyrol-les. 2012 permet à Chris de sortir un nouveau disque consacré aux musiques des séries télé des années 60 et 70. On retrouve dans ce disque ses compères habituels : Roger Biwandu, Mi-chel Alibo, P.O.Govin, mais aussi de nouvelles têtes comme celle de Marcus Miller, par exemple. Christophe Rime est endorsé par les guitares IBANEZ et les softwares STEINBERG.

On ne compte plus les domaines musicaux ou Christophe Rime excelle. La pédagogie en est tout particulièrement un.Christophe Rime est régulièrement rédacteur dans les pages « Pédago » de « Guitarist Maga-zine ».

MASTER-CLASS



Contacts & infos: www.christopherime.com


BLACKBERRY ’N MR BOO-HOO

Cela fera bientôt 6 ans que résonnent au ryth-me effréné de Blackberry And Mr Boo-Hoo, 2 caissons en bois rivetés de chaînes. Un duo de Blues venu du Berry mais en par-tance directe pour le Mississippi… Les deux pirates n’ayant pour seuls partenai-res, qu’une guitare et un harmonica et avec pour seuls bagages, un accordéon, et une « contre-bassine » … Ainsi aux côtés de Blackberry, la guitare se fe-ra électrique ou acoustique, alors que l’har-monica vibrera au souffle de Mr Boo-Hoo. Leurs compositions allient originel et originali-té, avec eux, le blues ne fait pas que s’écou-ter, il sait aussi se faire regarder… En atteste leur stompfeet d’enfer, gage d’une rythmique aussi sensorielle que visuelle. Un véritable retour aux racines, à l’essentiel !

Des bords de Creuse aux rives du Mis-sissipi, c’est le voyage direct que nous propose Blackberry ‘n Mr Boohoo. Un blues « Roots » de chez « Roots ».

Contacts & infos: http://www.myspace.com/blackberrynmisterboohoo

CONCERT


Centre de Congrès DADGAD Café


Fondé en 1989 par le guitariste Alain CHIA-RAZZO, le groupe de Jazz-Fusion-Progressif ECLAT s'est depuis imposé comme l'un des leader de cette scène musicale en France. La formation marseillaise compte désormais 7 albums à son actif depuis la sortie récente de "L'Esprit du Cercle" avec, en invité, JER-RY MAROTTA à la batterie sur 1 titre. Le son du groupe est basé sur la guitare ra-geuse d'Alain CHIARAZZO mais les claviers subtils de Thierry MASSE viennent enrichir, à tout moment, un espace sonore qui se joue des étiquettes et vous fait passer d'un climat jazzy à un rock soutenu mais toujours avec naturel. Il ne faudrait certainement pas oublier la sec-tion rythmique avec le bassiste Fred SCHNEIDER, virtuose habitué des salons de musique internationaux, et le batteur Marco FABBRI que l'on peut retrouver dans de nom-breuses formations prestigieuses. On peut noter aussi la participation à de nom-breux concerts et festivals en France et sur-tout à l'étranger où ECLAT est très apprécié. A titre d'exemple : Le festival Baja Prog (Mexique) Le festival Art Rock (Brésil) Le fes-tival Gong (Italie) sans oublier 4 tournées au Japon (Tokyo, Nagoya,Osaka) Les musiciens : Alain CHIARAZZO : guitare Thierry MASSE : claviers Fred SCHNEIDER : basse Marco FABBRI : batterie Discographie : Eclat de Vers (Musea) 1991 Eclat II (Musea) 1992 Volume III (Kézako Music) 1997 Marseille-Tokyo Live ( Musea)1999 Le Cri de la Terre (Musea) 2002 Live au Roucas (Musea) 2009 L'Esprit du Cercle (Musea) 2012

Contacts & infos: http://www.myspace.com/eclatprogressiverock

Fondé en 1989 , le groupe de Jazz-Fusion-Progressif ECLAT s'est depuis imposé comme l'un des leader de cet-te scène musicale en France.

ECLAT




Définitivement entré dans le panthéon de la gui-tare, Larry Carlton est un mythe pour tous les musiciens de Jazz. Son jeu et son toucher ont in-fluencé tous ceux qui l’ont écouté. Pas besoin de virtuosité futile ou d’artifice technique, c’est le feeling qui guide les notes que Larry tire de sa Gibson 335. Il débute la guitare à 6 ans, et se tourne rapide-ment vers le Jazz. Il est influencé par Wes Montgomery, Barney Kessel, BB King ou encore John Coltrane. Il sort son premier album en 1968 qui devient une référence. Ainsi repéré, il sera engagé par les plus grands en tant que musicien de studio (Quincy Jones, Michael Jack-son, Joni Mitchell, Steely Dan, Dolly Parton, Sammy Davis Jr, etc.) et sa carrière solo comp-tera plus de 30 albums. Son nom apparaît sur plus de 100 albums certifiés disque d’or. 19 fois nominé au Grammy Awards, et 4 fois vainqueur de ces prestigieux prix de la musique américaine, Larry continue de tourner de part le monde où son jeu universel est reconnu et adu-lé. Régulièrement placé dans le top 10 des meil-leurs guitaristes de tous les temps. Larry Carlton se consacre à des projets musicaux très personnels. Ainsi, son dernier album est un hommage à la musique des producteurs Kenny Gamble and Leon Huff (Billy Paul, Wilson Pic-kett, Harold Melvin, etc.)

Contacts & infos: http://www.larrycarlton.com www.Mr335.tv

THE LARRY CARLTON QUARTET



Définitivement entré dans le panthéon de la guitare, Larry Carlton est un my-the pour tous les musiciens de Jazz. Son jeu et son toucher ont influencé tous ceux qui l’ont écouté.


Guitariste « Finger Style » hors normes, (album avec Marcel Dadi), et compositeur “plein de fi-nesse”. Etudes de Guitare classique au Conservatoire National de Toulouse, encadre de nombreux sta-ges de guitare (Festival International de Guitare de Cannes, Festival Guitare Issoudun...). Se produit sur de nombreuses scènes dont : le Printemps de Bourges, et des festivals en Italie, Turquie et aux Etats-Unis (Convention de la “Chet Atkins Appreciation Society” à Nashvil-le...). Travaille également en duo avec le guitariste classique Benoît Albert.

Contacts & infos: http://www.duosoham.com/

CHRISTIAN LABORDE


9h00 /12h00 MELI

Un Festival Guitare à Issoudun sans Christian Laborde ? Impossible ! Il manquerait quelque chose...


Il découvre le Blues acoustique en écoutant les disques de Big Bill Broonzy, Blind Lemon Jeffer-son, John Lee Hooker, Robert Johnson et se lan-ce dans l'étude des différentes techniques de jeu utilisées par les guitaristes américains des années 1920 aux années 1940 qui sont à la base du fingerpicking actuel (Exemple : train story with bottleneck guitar picking). Il débute en 1970 avec Bill Deraime et Jean-Jacques Milteau dans le groupe Backdoor Jug Band. A la séparation de ce groupe, en 1973, il commence à tourner seul ou en duo avec Jean-Jacques Milteau à l'harmonica. Parallèlement aux tournées, dès les années 1980, il enseigne la guitare à Paris et anime de nombreux stages instrumentaux et publie des exemples d'improvisation, exercices et conseils pratiques destinés aux amateurs de blues pic-king. En 2009 il est toujours en tournée en duo avec le violoniste de blues Jean-Louis Mahjun.

ALAIN GIROUX

Alain Giroux est un guitariste fidè-le, fidèle au blues, fidèle à Issou-dun. C’est le grand monsieur du Blues en France.


9h00 / 12h00 MELI


LUIZ DE AQUINO

Luiz De Aquino débute très tôt son activité de com-positeur au Brésil. Il participe à des festivals de mu-sique, composant et arrangeant pour le théâtre tout en étudiant la guitare, l'harmonie et la direction d'orchestre à l'université de l'état de Sao Paulo. A l'age de 23 ans, il s'installe à Paris car admis au CNSM dans la classe de guitare d'Alexandre Lagoya. Il enta-me une carrière de guitariste soliste et d'accompa-gnateur spécialiste de la musique brésilienne. Au début des années 90, sa rencontre avec Sophie Tatischeff lui ouvre la voie de la musique pour l'ima-ge à travers des commandes de musique pour films. Des rencontres avec de grands éditeurs français lui feront réaliser de nombreux albums dont les compo-sitions illustrent films et documentaires dans le mon-de entier. De sa palette de couleurs et de ses arrangements se dégagent des ambiances très variées dont la caracté-ristique principale est le soin de la mélodie. Il aime mixer les cultures et rechercher de nouvelles cou-leurs musicales. Co-fondateur de l'école ATLA (Antoine Tatich/Luiz de Aquino) et aussi de la société d'édition musicale Nova Nota, il développe actuellement une intense activité de production musicale destiné à la synchro-nisation avec les images ; films, documentaires et publicité, en France et au Brésil. Son duo avec la chanteuse Véronique le Berre a déjà réalisé plus de 1000 concerts dans les dix derniers années.

De sa palette de couleurs et de ses ar-rangements se dégagent des ambiances très variées dont la caractéristique principale est le soin de la mélodie. Il aime mixer les cultures et rechercher de nouvelles couleurs musicales.

Contacts & infos: www.novanota.fr www.atla.fr

Concert Du 25 au 31 octobre

Une Maison Un Soir

Une Guitare Concert

à la maison


9h00 / 12h00 MELI


SOHAM

C'est la place libre à l'imagination; la leur s'est déta-chée de tout carcan, le choix premier étant celui du coeur. Sortis des sentiers trop tracés, pour créer une autre couleur, ces deux "horticulteurs" de mots et de musi-que fondent fin 92 un duo : Soham. C'est une voix qui fait chanter délicatement le fran-çais dans le paysage acoustique dessiné par les ara-besques fluides de la guitare, sur des rythmes bossa, folk et blues. ... SoHam est un univers fait "d'harmonies de cordes, de mélodies et d'histoires..." Dalila AZZOUZ-LABORDE Une voix bouleversante, tripale, une « frenchie-blues », avec des nuances veloutées capables d'inti-misme avant d'attaquer le rauque de la passion. Depuis 1992, elle participe à de nombreuses scènes avec “Soham” en première partie de Francis Cabrel, Alain Souchon..., avec “Histoires de Couple” et tout dernièrement avec “Porte-Plume”. Une production discographique diverse , 2 albums “Soham”, 1 album “Porte-Plume” et la participation aux albums de Francis Cabrel, Daniel Seff, Jordi Barre. De plus, elle collabore avec Christian à divers ate-liers autour de création de chansons. Christian LABORDE Guitariste « Finger Style » hors normes, (album avec Marcel Dadi), et compositeur “plein de finesse”. Etudes de Guitare classique au Conservatoire Natio-nal de Toulouse, encadre de nombreux stages de guitare (Festival International de Guitare de Cannes, Festival Guitare Issoudun...). Se produit sur de nombreuses scènes dont : le Prin-temps de Bourges, et des festivals en Italie, Turquie et aux Etats-Unis (Convention de la “Chet Atkins Ap-preciation Society” à Nashville...). Travaille également en duo avec le guitariste classi-que Benoît Albert.

Contacts & infos: http://ch.laborde.soham.pagesperso-orange.fr

Concert Du 25 au 31 octobre

Un Village Un Soir

Une Guitare Concert

Au village


Contacts: Association: 02 54 03 08 18 (répondeur ou permanence le mercredi à 18h) [email protected] Correspondant "Un village, un soir, une guitare": Nicolas Pinot 06 10 75 76 97


Une Maison Un Soir Une Guitare

Concert à domicile

Une maison, un Soir, Une Guitare

« Elle est là, au milieu de votre salon, toute de bois et de ron-deur. Elle vous attend. C’est pour vous et vos amis qu’elle est venue, juste avant qu’el-le ne soit fêtée, dans quelques jours à Issoudun pendant le festi-val. Une Maison, un Soir, une Guitare, c’est la rencontre que vous fe-rez, le plaisir que vous partagerez, avec un ou une guitariste le temps d’un soir… »

Une maison Une vingtaine de personnes, de vos amis, de votre famille, de vos voisins… est conviée au concert de guitare qui se donne chez vous. Une collation, un buffet, une soupe, un thé… vous permettront de partager l’après concert avec le ou la guitariste et d’échan-ger sur sa musique, ses influences, ou sur « la pluie et le beau temps ».

Un Soir Les soirs précédents le 24° Festival Guitare Issoudun, du 25 au 31 octobre 2012.

Une Guitare Un(e) guitariste professionnel(le) arrive chez vous une bonne heure avant le concert*. Il jouera en acoustique (sans sonorisa-tion), en direct, pour vous et vos invités. Cette année c’est Luiz de Aquino, spécialiste de la guitare brési-lienne, que vous aurez le plaisir d’accueillir.

*Nous fixerons le rendez-vous ensemble.

Le Festival Guitare Issoudun assure la partie administrative (salaire, droits d’auteurs) de la soirée, le déplacement et l’hébergement du musicien. 20 personnes minimum, 30 maximum, une participation aux frais de 10 € par invité, vous sera demandée.

Renseignements - Infos - Inscriptions: 02.54.03.08.18 – si répondeur laisser un message

ou [email protected]


SALON DE LA LUTHERIE Le salon d’Issoudun est à ce jour le plus grand rendez-vous lutherie guitare en France et sa notoriété dépasse aujourd’hui les frontières de l’hexagone. Vous pourrez découvrir le travail d’une cinquantaine d’artisans passionnés avec qui vous voyagerez dans un univers de bois, de couleurs de vernis, de nacre et de forme diverses. De la plus sauvage électrique à la plus douce acoustique, des amplis, CD, livres, tablatu-res, accessoires… Entrée libre et gratuite.

ALQUIER Jean-Yves BAUDRY Richard BENSIDOUN Véronique BERNE Philippe BEUZON Gérard BOLUDA Marc BRUA Pierrick CHATELIER Frères CHEVAL Franck CHOFFIN William COUFLEAU Hervé CRANGA Pascal DEGTIAREV Jan DUPONT Maurice ELIXIR STRINGS FEJOZ Thomas FINE RESOPHONIC GHIROTTO Yves GRELLIER Christophe GUITARES La Fée JEGOU Christophe LAG GUITARS / ALGAM LAIRAT Paul LE BOIS DE LUTHERIE MADINTER TRADE MAGANA Lucien MORIN Hervé MOTEAU Philippe MUSICIAN’S DESIGN PAYEN Antoine ROFFLER Gaëlle ST CHARLES Luc SPRINGLER Mickaël TORRES Bruno VERGLAS Cédric – Instruments Lamour ont déjà confirmé leur présence. Salon de

la lutherie Vendredi 2 novembre Samedi 3 novembre

14h00 / 18h00 Centre des Congrès

Hall

50 exposants ! L’un des plus grands salons lutherie guitare en France


Les stages organisés durant le Festival permettent de se perfectionner dans des styles différents, grâce à la présence d’artistes et de péda-gogues réputés. Cette année, 5 stages de six heures chacun (vendredi 2 /11 et samedi 3/11 de 9h00 à 12h00) sont proposés. En voici les détails : GUITARE JAZZ MANOUCHE - animé par Romane Dans ses stages, Romane propose d’étudier les aspects nombreux, variés et actualisés du style swing et Django à la guitare, sur le double propos de l’improvisation et de l’accompagnement. Placement rythmique et interprétation mélodique, technique de médiator, l’harmo-nie, la pompe manouche, l’improvisation, etc. L’historique et son approche de la guitare tiennent une place aussi importante que la pra-tique, le stage étant émaillé d’anecdotes sur Django Reinhardt mais aussi sur ses rencontres et les musiciens avec qui il a partagé la scè-ne. Le stage est ouvert aux guitaristes de tout niveau... Mais il peut être préférable de ne pas être totalement débutant.

PICKING animé par Christian Laborde Le stage se propose d'accueillir des personnes désireuses de découvrir ou d'approfondir la technique du "Finger Picking". Niveau minimum : 2 années de pratique de l'instrument ou une bonne possession des accords (changements aisés des accords de base et barrés). Programme : • Exercices techniques de main droite «Fingerstyle», • Plans personnels, • Application sur morceaux originaux, • L’arrangement d’une mélodie en Finger Picking. Le tout sur tablature et solfège.

ROCK - animé par Christophe Rime « Améliorer son phrasé grâce aux Pentatoniques » Se munir de sa Guitare ou sa Basse, de papier, d’un stylo, et connaître plusieurs positions de pentatoniques. Les gammes pentatoniques sont largement utilisées par tous les guitaristes, quel que soit leur niveau et leur style. Elles permettent sou-vent de se sortir de nombreuses situations harmoniques délicates. Elles évoquent le Blues et l’Afrique. La plupart des guitaristes les utili-sent de façon simple et possèdent quelques plans efficaces, mais ils connaissent rarement toutes les positions. Ils sont souvent aussi inca-pables de passer convenablement (de façon fluide) d’une position à une autre position. Ce stage vous permettra de développer votre phrasé et votre connaissance du manche en utilisant les gammes pentatoniques. Vous y aborderez : - Le jeu en position et ses contraintes, - Le jeu en démanché (comment éviter les poncifs du jeu en démanché sur les pentatoniques), - Le concept de « cellule de notes », - Comment sortir de vos schémas et tics habituels sur cette gamme, - Comment inventer et développer vos propres plans, - Comment faire évoluer votre technique sur les gammes pentatoniques en utilisant une approche mélodique et rythmique. Auteur de l’ouvrage de référence sur les gammes pentatoniques (« Tout sur les gammes pentatoniques » aux éditions Carisch), collabora-teur au cahier pédagogique de Guitarist & Bass Mag depuis 2007, Chris Rime approchera divers styles de musiques à travers ces gammes et vous fera partager son univers musical.

BLUES ACOUSTIQUE - animé par Alain Giroux Niveau requis : de débutant ayant déjà une petite base en finger picking et une connaissance de la tablature, à perfectionnement (je m’adapte au public). Contenu du stage : présentation des différents styles de Blues acoustique (par ex : Blind Blake, Broonzy, Robert Johnson, Lonnie John-son, etc.), l’accent étant mis sur le travail de la main droite (pour les droitiers of course !) sur la manière de frapper les basses et sur les plans d’improvisation en pentatonique mineure et en majeur.

BOSSA - MUSIQUE BRESILIENNE animé par Luis de Aquino 1) Bases techniques de main gauche et droite. 2) Elements d’harmonie, choix d’accords caractéristiques. 3) Renversements, accords de passage, accords de substitution. 4) Poly rythmie. 5) Voicing. 6) Lignes de basse (le choro). 7) Interaction voix/guitare. 8) Improvisation harmonique et rythmique Nous ferons aussi de la mise en application des matières abordées sur un répertoire de standards brésiliens... Quelques suggestions : Berimbau, Deixa (Baden), Brigas nunca mais, Chovendo na Roseira, Insensatez, Corcovado, Samba de uma nota so,(Jobim) Casa Forte (Edu Lobo), Bebe (Hermeto), Tico Tico, Noites Cariocas, Voce Abusou, Manha de Carnaval… etc. Si les stagiaires souhaitent travailler une œuvre en particulier, je propose qu’ils me contactent par email avant, pour que je puisse pré-parer le contenu sur mesure.

Attention! Nous nous réservons le droit d'annuler la tenue d'un stage si le nombre d'inscrits à celui-ci est insuffisant. Toutefois, cette annulation ne peut se produire à moins de deux semaines du festival. Si le stage est annulé, les frais d'inscription à celui-ci seront remboursés.

STAGES

STAGE MANOUCHE

PICKING / ROCK BLUES / BOSSA Vendredi 2/11 Samedi 3/11 9h00/12h00


POURQUOI UN TEL MARCHE ? Depuis le début de cette manifestation en 1989, le festival est devenu une référence nationale, voi-re internationale. Au niveau local, cela a créé un engouement pour cet instrument qui revient à la mode dans les médias. Le conservatoire municipal d’Issoudun en bénéficie avec les cours de guitare classique, et la MELI est pratiquement devenue un passage obligé pour la pratique en loisirs de cet instrument. En effet plus de 80 élèves se sont inscrits aux cours en 2011, que ce soit pour la guitare enfants à partir de 6 ans, la guitare électrique ou acoustique pour tous niveaux. Toutefois, à l’inverse de Paris ou d’importantes agglomérations telles que Marseille, Lyon Tours, etc., la région ne dispose pas de magasins importants dédiés à la guitare d’occasion ou de pièces détachées. Le salon de la lutherie est principalement réservé aux professionnels et le coût de fabrication arti-sanale n’est pas accessible à ceux qui souhaitent pratiquer en amateur. D’où l’idée de ce marché, sorte de dépôt-vente, qui devrait permettre au public, soit de vendre une guitare, soit d’en faire l’acquisition. La présence de magasins spécialisés dans les instruments vintages et les pièces détachées ap-portera un plus pour le public fréquentant le festival. Le club guitare de la MELI sera présent sur place pour réceptionner les instruments et les proposer à la vente. Vous avez une guitare que vous n’utilisez plus ? Vous cherchez la guitare de vos rêves ? Vous cherchez une guitare à un prix abordable pour débuter ? Ce marché est pour vous. Contact / Inscriptions

SECRETARIAT DU FESTIVAL GUITARE MELI Rue de Tous les Diables

36100 ISSOUDUN Tel. 02 54 03 08 18 Fax : 02 54 03 01 87

[email protected]

Guitar' Broc

Vendredi 2 novembre Samedi 3 novembre

14h00 / 18h00 Collège Balzac


En partenariat avec

SCENES DECOUVERTES

Retour de la scène ouverte* qui avait animé les fins de matinée dans la Cafet’ de la MELI. Un retour qui nous permettra d’écouter les musi-ciens amateurs ou non, présents sur le festival. Un apéro-concert à écouter sans modération. *Scène réservée aux festivaliers

Vendredi 2 et samedi 3 novembre, de 17h00 à 18h00, grâce à nos amies de Guitarist Acous-tic, Valérie Duchateau et Jocelyne Erker, les luthiers seront à l’honneur. Leurs guitares seront présentées et jouées par les guitaristes présents sur le festival. Pour une meilleure écoute la scène des lu-thiers se déroulera dans l’auditorium du Cen-tre de Congrès.

PAPIN Junior & ANTRAYGUES Éric / scène luthier 2006

PAPIN Junior & ANTRAYGUES Éric / scène luthier 2006

Nicolas OLIVA (Finger style / Italie) découverte 2006

Concert Vendredi 2 nov. Samedi 3 nov. 17h00 / 18h00


Concert Vendredi 2 novembre Samedi 3 novembre

11h30 / 12h30 Centre de Congrès

DADGAD Café


LES AFT’HEURES

LES AFT'HEURES Jeudi 1er Novembre Vendredi 2 novembre Samedi 3 novembre Après les concerts

Le passage aux Aft’heures de l’Atelier de la Bière, à la fin des concerts de chaque soirée, était pratiquement devenu un passage obligé pour les festivaliers. Même si, pendant le festival, nous aurons toujours le plaisir de déguster la 6 cordes dé-licieuse bière brassée par Franck Belon, l'Atelier de la Bière a fermé ses portes. C'est donc dans de nouveaux lieux que devront se dérouler les Aft'heures... Affaire à suivre ! Suite... 2 lieux pour les Aft'heures cette année La Cafèt' de la MELI ouvrira ses portes pour des Aft'heures plutôt acoustique. La Cafèt' de la MELI sera ouverte avant les concerts. Un nouveau bar le "Bistrot POP" quant à lui accueillera des Aft'heures un peu plus mus-clés...

Pat le Belge & Jean Philippe Perret - Photo Vincent Griette 2007

Walter Lupi & Papin Junior - Photo Vincent Griette 2007

Christian Laborde - Michel Fraisse - Photo Vincent Griette 2007

En collaboration avec la


FREQUENCE GUITARE ISSOUDUN

La radio temporaire "Fréquence Guitare Issoudun" mise en place par l’agence MédiaComs est une véritable radio diffusant sur la bande FM. Elle est programmée et réalisée par une équipe professionnelle constituée de journalistes, animateurs et techniciens. Une programmation musicale forte dans l’univers du festival avec les artistes qui font le festival. A l’antenne, tous les acteurs du festival : musiciens, techniciens, festivaliers, luthiers… Un formidable outil de communication pour : - Promouvoir le Festival, - Informer les festivaliers, - Valoriser le travail de tous les artistes, - Remercier les partenaires, - Créer le buzz… Une vraie radio que l’on écoutera dans l’agglomération sur un simple récepteur FM, ou sur n’importe quel autoradio, ou par internet sur le site du festival; "Fréquence Guitare Issoudun" sera diffusée sur la durée du 24e Festival Guitare Issoudun, du jeudi 1er novembre 10h00 au samedi 3 novembre 20h00. Emission en direct de 10h00 à 20h00 - Programme musical de 20h00 à 10h00. Fréquence FM en cours d'attribution.

La radio du Festival Guitare


TARIFS - INSCRIPTIONS L’inscription peut se faire sous forme de forfait incluant les repas et l’hébergement. Voici la liste des forfaits disponibles pour l’édition 2012 :

Le Festival Guitare Issoudun est partenaire des dispositifs:

Chéquier CLARC du Conseil Régional du Centre

Pass'Sport Culture du Conseil Général de l'Indre

(*) Sans hébergement ni repas (1) Points de vente: réseau FNAC et Tickenet

forfaits contenu prix

JEUDI 1/11 Concert Gareth Pearson ‐ Romane Père et Fils

Dîner, nuitée 80 €

VENDREDI 2/11 Déjeuner, Master-class, dîner, nuitée concert Les Frères Guissé - Touré Kunda 110 €

SAMEDI 3/11 Déjeuner, Master-class, dîner, nuitée concert ECLAT - The larry Carlton Quartet 100 €

COMPLET 3 concerts, 2 Master-class, repas hébergement 218 €

COMPLET + STAGE idem COMPLET, avec 1 stage au choix 268 €

stage seul (*) 1 stage parmi les 5 proposés 75 €

Master-class seule (*) 1 après-midi (3 artistes) 10 € / 20 €

Concert (1) Jeudi 1er novembre

Gareth Pearson Romane Père et Fils

23 € / 20 €


Les Frères Guissé Touré Kunda

23 € / 20 € Tarif Majoré à 25 € le

soir du concert

Concert (1) Samedi 3 novembre

ECLAT The Larry Carlton Quartet

23 € / 20 €


Adresse :

Festival Guitare M.E.L.I Rue de Tous les Diables 36100 ISSOUDUN

Téléphone :

Tél : 02 54 03 08 18 Fax : 02 54 03 01 87

Internet :

e-mail : [email protected] site : http://www.issoudun-guitare.com

Lieux du festival :

1- Accueil, Master-class, stages, Salon de la Lutherie Centre de Congrès Champs-Élysées Boulevard Roosevelt 36100 ISSOUDUN

2- Concerts Centre Culturel Albert Camus Avenue de Bel air 36100 ISSOUDUN

3- Stages

M.E.L.I Rue de Tous les Diables 36100 ISSOUDUN

4- Marché de la Guitare d’occasion

Collège Honoré de Balzac Boulevard Roosevelt 36100 ISSOUDUN

5 - Aft’heures Cafèt’ MELI Bistrot POP

CONTACTS


NOS PARTENAIRES

Le 24° Festival Guitare Issoudun, est organisé par l’association Issoudun Capi-tale de la Guitare avec le concours de nos partenaires qui ...

… nous subventionnent :

… nous soutiennent :

… nous accueillent :

… parlent de nous :

FEUILLADE ISSOUDUN


Issoudun Capitale de la Guitare MELI - rue de tous les diables 36100 Issoudun

Tèl: 02 54 03 08 18 - Fax: 02 54 03 01 87 [email protected]

www.issoudun-guitare.com

1989 - 2012 + DE VINGT ANS DE GUITARE A ISSOUDUN C’EST UN BEAU DEBUT...

DOSSIER DE PRESE - issoudun-guitare.comDE+PRESE.pdf · DADGAD Caf é Master Class Les ... Finger...

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Transcript of DOSSIER DE PRESE - issoudun-guitare.comDE+PRESE.pdf · DADGAD Caf é Master Class Les ... Finger...