DOSSIER DE

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SOMMAIRE

Editorial ................................................................................................................................................ 3

Renseignements Pratiques ........................................................................................................ 3

Programme ........................................................................................................................................ 5

IVRESSE DE L’OPERA .............................................................................................................. 6

MOZART, LES LETTRES ET L’ESPRIT ......................................................................... 8

ORCHESTRE PHILARMONIQUE DE CHAMBRE DE SAINT

PETERSBOURG ........................................................................................................................... 10

QUATUOR TALICH ET DANA CIOCARLIE .................................................................. 12

GOSPEL DRUMS ......................................................................................................................... 13

CHILLY GONZALES & kaiser Quartett ............................................................................ 14

DAVID LEVY– Piano ................................................................................................................... 16

DE BACH A PIAZZOLLA – Un dialogue entre Bandonéon et Alto ............... 17

BENJAMIN TRUCHI (Violoncelle) – GRACE FONG (Piano)*……………………………….18

BALLAKE SISSOKO – Kora ................................................................................................. 19

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Editorial

Cette édition des Nuits Musicales du Suquet de l’été 2014 débutera dans l’Ivresse de

l’Opéra. Paolo Micciché, qui nous a déjà présenté le Requiem de Verdi et le

Mozartissimo en 2012, revient avec un nouveau projet, une création qui s’annonce

comme un immense succès, un montage scénographié des grands airs d’opéras sur

les moments de fêtes, des libations, des «brindisi» qui parsèment les œuvres des plus

grands compositeurs...Un moment à déguster ! L’Orchestre régional de Cannes

Provence Alpes Côte d’Azur proposera un projet novateur de son nouveau chef,

Wolfgang Doerner, une variation subtile entre la musique et les textes de Mozart.

Le Philharmonique de Saint-Pétersbourg viendra accompagné du prodige violoniste

Dmitri Berlinsky. Le Quatuor Talich, qui fête ses 50 ans de carrière internationale,

présentera La jeune fille et la mort, l’œuvre sublime de Schubert avant le quintette

pour piano et cordes de Schuman (opus 44) avec la pianiste Dana Ciocarlie. Notons

une soirée où les percussions caribéennes partiront à la rencontre du gospel et cette

semaine de musique et de rencontres se terminera avec un des pianistes les plus

doués, les plus étranges de l’époque actuelle, un soliste d’exception qui a

révolutionné l’art de la scène, le Canadien Chilly Gonzales !

Pour les 19h, cette année, nous sommes fiers de présenter David Levy qui affrontera

les redoutables «Variations Goldberg», le roi de la kora, Ballaké Sissoko, l’instrument

le plus «classique» à la sonorité suave, de la musique africaine. L’Argentine Héléna

Ruegg viendra accompagnée de Mischa Pfeiffer pour une balade entre Bach et

Piazzolla et le jeune et talentueux violoncelliste Benjamin Truchi, le régional du

Festival qui accomplit sa carrière aux Etats-Unis, accompagné de Guillaume Sigier,

présentera des œuvres de Beethoven, Brahms et Debussy.Bernard Oheix, directeur

artistique

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Renseignements Pratiques

Direction artistique : BERNARD OHEIX

Coproduction Ville de Cannes / Casino Barrière de Cannes Croisette

Avec le soutien du Conseil Général des Alpes-Maritimes

Palais des Festivals et des Congrès - Direction de l'Evènementiel www.palaisdesfestivals.com

Tél. : 04 92 99 33 83 – Fax : 04 92 99 33 84 - sortiracannes@palaisdesfestivals.com TARIFS ET POINTS DE VENTE – Concerts de 21h15 – Parvis Notre Dame de l’Espérance Tarif Public 1re Série : 36 € - Tarif Réduit : 32 €/ Abonné: 30 € Tarif Public 2e Série : 30 € - Tarif Réduit : 26 € / Abonné : 24 € / Jeunes – 25 ans : 12 € / Enfant – 10 ans : 10 € Concerts de 19h – Cour du Musée de la Castre (concerts non numérotés) Tarif unique : 12 € Gratuit – 10 ans (sauf le 27/07 : 5 € pour les plus de 5 ans) Billetterie Palais des Festivals Tél. : 04 92 98 62 77 Horaires d’été (à partir du 1er juillet) : 10 heures à 19 heures du Lundi au Samedi et les soirs de concert, sur place, à partir de 20 heures. Pas de tarif réduit le soir sur le lieu du concert. Locations en ligne : www.palaisdesfestivals.com Autres points de ventes : FNAC – CARREFOUR – GEANT CASINO AUCHAN – VIRGIN – CULTURA – E.LECLERC – CORA – INTERMARCHE Forfait Parking, 5.50€ de 18h à 1h au parking Forville. En cas d'intempéries, repli des concerts au Théâtre Debussy - Palais des Festivals et des Congrès. Navettes disponibles pour les personnes à mobilité réduite au départ du Casino Croisette. Rejoignez-nous :

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Contact Presse: Elisabeth LARA Palais des Festivals et des Congrès - BP 272 – 06403 – Cannes Cedex Tél : 04 92 99 84 46 – Fax : 04 92 99 84 25 Email : lara@palaisdesfestivals.com

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Programme

22 au 28 Juillet 2014

Concerts de 19h – Cour du Musée de la Castre Concerts de 21h15 - Parvis de l’Eglise Notre-Dame d’Espérance

Mardi 22 Juillet – 21h15

IVRESSE DE L’OPERA – CREATION Mise en scène et conception des images : Paolo MICCICHE

Chanteurs solistes : Annie VAVRILLE (Mezzo-Soprano) - Jean-Jacques LALA(Baryton)

Fabrice COCCITO (Piano) Artistes invités : Fréderic DIQUERO (Ténor) – Paolo GONNELLI (Piano) Avec les chanteurs et musiciens de l'Istituto Rinaldo Franci de Sienne (Italie) Mercredi 23 Juillet – 21h15 Mardi 23 Juillet – 19h

MOZART, LES LETTRES ET L’ESPRIT – CREATION Récital DAVID LEVY, piano

Avec l’ORCHESTRE de CANNES PACA Les Variations Goldberg

Direction : Wolfgang DOERNER Jeudi 24 Juillet – 21h15 Jeudi 24 Juillet – 19h

PHILHARMONIQUE DE CHAMBRE DE « DE BACH A PIAZZOLLA SAINT-PETERSBOURG dialogue entre bandonéon et alto »

Direction : Juri GILBO - Dmitri BERLINSKY, violon HELENA RUEGG, bandonéon et MISCHA PFEIFFER, alto Samedi 26 Juillet - 21h15 Samedi 26 Juillet – 19h

QUATUOR TALICH BENJAMIN TRUCHI, violoncelle

DANA CIOCARLIE, piano GRACE FONG, piano *

Dimanche 27 Juillet – 21h15 Dimanche 27 Juillet – 19h

GOSPEL DRUMS – CREATION BALLAKE SISSOKO – Kora Chant Gospel – Chant traditionnel et Tambours

Lundi 28 Juillet – 21h15

CHILLY GONZALES accompagné du Kaiser Quartett

*Changement de distribution samedi 26 Juillet à 19h : La pianiste Grace Fong remplacera

Guillaume Sigier au piano.

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PROGRAMME 1h20

CARMEN de BIZET - Ouverture CARMEN de BIZET - « Sous les remparts de Séville…

» DON GIOVANNI de MOZART - « Finch han del vino…

» LA JOLIE FILLE DE PERTH de BIZET - « Quand la

flamme de l’amour… » LUCREZIA BORGIA de DONIZETTI - « Il segreto… » UNE NUIT BLANCHE de OFFENBACH - « Allons

Franchette… » RIGOLETTO de VERDI - Début du 3ème acte

LA CHAUVE SOURIS de STRAUSS - « Chacun à son goût… »

LA CHAUVE SOURIS de STRAUSS - « Champagne Finale »

Entracte

L’ELIXIR D’AMOUR de DONIZETTI - « Udite, udite… »

CHÉRUBIN de MASSENET - « Je suis gris… » LES MOUSQUETAIRES AU COUVENT de VARNEY Air

de Brissac

Parvis de l’Eglise Notre-Dame d’Espérance Mardi 22 Juillet 21h15

IVRESSE DE L’OPERA – Création

Mise en Scène visuelle : Paolo Micciche

Mezzo-soprano : Annie Vavrille, Baryton : Jean-Jacques LALA

Piano : Fabrice Coccito

Artistes Invités Ténor : Fréderic Diquero – Piano : Paolo GONNELLI

Avec les chanteurs et musiciens de l’Instituto Rinaldo Franci de Sienne :

Beatrice Fanetti, Sofia Folli, Caterina Pavese, Alessandro Martinello, Jacopo Pagliai, Marco

Vita, Riccardo della Noce, JingYu Chen

C’est Annie Vavrille et Jean-Jacques Lala, artistes lyriques, qui ont eu l’idée de développer Ivresse de l’Opéra. Ils ont confiés la mise en scène et la scénographie à Paolo Miccichè, spécialiste de l’utilisation des projections d’images dans l’univers de l’opéra. Bien plus qu’un simple récital utilisant le répertoire des chansons à boire, Ivresse de l’Opéra, est un divertissement musical et chaleureux célébrant la fête et la libation auquel se rajoute une mise en scène dynamique donnant alors corps à un voyage sensoriel exaltant.

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PAOLO MICCICHE– Metteur en scène Paolo Miccichè est l’un des précurseurs de l’utilisation des projections d’images de grandes dimensions dans le monde de l’opéra. Véritable pionnier, il introduit des projections dynamiques dans ses mises en scène dès le début des années 90. En 2003, Placido Domingo l'a invité pour inaugurer le Constitution Hall de Washington avec une édition de haute technologie de l’« Aida » de Verdi, accueillie par le Washington Post comme « une production créative et visuellement époustouflante ». Il est également professeur et organise de nombreuses masterclasses dans de prestigieuses universités italiennes.

ANNIE VAVRILLE – Mezzo-Soprano

Annie Vavrille est l’une des Mezzo-sopranos françaises les plus notables de sa

génération. Après sa formation en Musicologie, elle se dirige vers le chant et marque son début de carrière avec le rôle de Carmen de Georges Bizet qu’elle a interprétera près de 200 fois, entre autres aux cotés de Roberto Alagna, pour se voir alors citée comme «une des meilleures Carmen de la décennie». En France elle s’est également produite dans de prestigieux Opéras et notamment 2008 avec le rôle de Mère Marie dans Les Dialogues des Carmélites dirigé par Jean-Claude Casadesus et produit par Robert Carsen.

JEAN-JACQUES LALA – Baryton Jean-Jacques Lala fera ses débuts dans le rôle du Conte Almaviva des Noces de Figaro de W.A. Mozart. Depuis, Il participe régulièrement à de nombreux festivals italiens et français et travaille aussi avec des chefs de renommée internationale tels que A. Faldi, et des metteurs en scène comme B. De Tomasi. Entre 2007 et 2011, il est membre de la compagnie d’opéra Art Com et chante régulièrement en récital afin d’exprimer son goût pour l’interprétation en privilégiant la proximité et l’échange avec le public.

FABRICE COCCITTO – Pianniste Ce passionné de musique de chambre, premier Prix de piano des C.N.R. de Paris et de Boulogne-Billancourt est particulièrement sensible à la musique vocale. Fabrice Coccitto conjugue ses passions au concert : il se produit comme soliste, comme chambriste et ses apparitions dans les festivals d’art lyrique sont toujours remarquées comme au Festival des Grands Crus de Bourgogne. Également comédien-pianiste, Fabrice Coccito se distingue dans de nombreux spectacles musicaux comme dans Don Quichotte par exemple

FREDERIC DIQUERO – Tenor Lauréat du concours international « Spazio Musica » pour le rôle du Conte Almaviva du Barbier de Séville de Rossini, Frederic Diquero a un répertoire de prédilection : les rôles de ténor lyrique-léger. Régulièrement invité à l’Opéra de Nice, il y a notamment interprété cette saison le rôle d’Édouard Drumont dans Dreyfus : la dernière comédie musicale de Michel Legrand et Didier van Cauwelaert.

Paolo GONNELLI– Pianniste Paolo Gonneli a étudier le piano, la musique de chambre et la musique de chambre vocale auprès de grands artistes Italiens. Actuellement professeur au conservatoire d’Alexandrie, il s’investit depuis ses débuts dans les activités éducatives et a travaillé dans diverses productions d’opéra en tant que maitre collaborateur.

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Parvis de l’Eglise Notre-Dame d’Espérance Mercredi 23 Juillet 21h15

MOZART, LES LETTRES ET L’ESPRIT - Création

Orchestre régional de Cannes

Provence Alpes Côte d’Azur

Direction : Wolfgang Doerner

Récitant : Francis Huster

L’incontournable compositeur Autrichien de la Flûte Enchantée a laissé derrière lui un patrimoine universel et mythique au travers de ses 600 œuvres. Grand dramaturge, il crée des personnages immortels transposant toutes passions en pure musicalité. Trop longtemps apprécié pour sa seule élégance et légèreté, c’est au travers de ses correspondances qu’il s'est révélé être le grand poète de l'âme humaine. A travers le projet de Wolfgang Doerner, l’ORPACA rencontrera à travers la lecture d’une sélection de lettres du compositeur, la voix de Mozart à travers le temps incarnée par le grand comédien Francis Huster afin d’offrir une mise en abyme inédite de l’univers de ce génie de la musique et des mots.

PROGRAMME : 1h30 + entracte

Symphonie n°41 en do majeur, K 551 « Jupiter » - 1er mouvement

Symphonie n°25 en sol mineur, K 183 – 1er mouvement Symphonie concertante pour violon et alto, K 364 – 3ème

mouvement Symphonie n°31 en ré majeur, K297 « Paris » - 1er

mouvement Symphonie n°31 en ré majeur, K 297 « Paris » - 2ème

mouvement Une petite musique de nuit, K 525 «Paris » - 1er

mouvement

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Orchestre Régional de Cannes Provence Alpes Côte d’Azur Depuis 40 ans l'ORPACA, composé de 37 musiciens, assure une centaine de prestations annuelles réparties à Cannes et dans la Région PACA. Par la direction de Philippe Bender pendant 38 ans, il a non seulement investit sa mission de service public culturel auprès de la

région par son intense activité de diffusion musicale mais s’est affirmé aussi sur le plan mondial. L’ORCPACA vient de passer sous la direction du chef autrichien Wolfgang Doerner et a pu d’ailleurs obtenir un rayonnement à la fois national et mondial non seulement par sa participation aux émissions de Radio et de Télévision comme aux Victoires de la Musique Classique, mais aussi en étant invité de nombreuses fois à des festivals français ou étrangers en réalisant de grandes tournées de concerts en Europe, au Japon, en Chine, au Brésil, aux Etats-Unis et à l’Ile Maurice. Au-delà de son rôle culturel, L’ORCPACA donne également des concerts pour les enfants hospitalisés, les personnes âgées ou handicapées et dans les prisons.

WOLFGANG DOERNER – Directeur musical et chef permanent de l’ORPACA Né à Vienne, Wolfgang Doerner étudie la direction à la Hochschule für Musik puis complète sa formation avec des master classes auprès de Sir Charles Mackerras, de Franco Ferrara et de Rolf Reuter. A seulement 25 ans, il remporte le Premier Prix du 34ème Concours International de Chef d'Orchestre de Besançon qui lui vaut de commencer une carrière internationale comme chef d’orchestre. Il présente une carrière riche et variée comme notamment la direction d’opéras dans de grandes villes Européennes ou encore des enregistrements réguliers pour la radio et la télévision entre autres pour Radio France et RTL. En 2011, il reçoit la Médaille d’honneur de l’Orchestre pour son initiation d’un cycle de concerts avec Lieder. Pédagogue inné, Wolfgang Doerner est très vite attiré par l'enseignement, il est

d’ailleurs professeur de direction d’Orchestre à l’Université de Musique de Graz depuis 1993 et organise des master classes de direction au Festival « Micul Paris » à Bucarest, où il assure les fonctions de secrétaire général et président du jury. Avec Joseph Lanner, il fonde une société de référencement d’œuvres de ce compositeur et travail comme éditeur d’œuvres pour lui et d’autres grands compositeurs. A partir de la saison 2013/2014, Wolfgang Doerner dirige plusieurs concerts de l’ORCPACA.

FRANCIS HUSTER – Acteur, metteur en scène, réalisateur et

scénariste

A la suite de ses études de théâtre, Francis Huster commence sa carrière de comédien à la Comédie Française où il joue de grands classiques comme Cyrano de Bergerac, Hamlet, et Le Misanthrope. Dans les années 70, Il commence à apparaitre à l’écran aux côtés de grands noms du cinéma comme Isabelle Huppert ou encore Isabelle Adjani et collaborera plus tard avec le cinéaste Claude Lelouch. Dix ans plus tard, il apparait en tête d’affiche de comédies et de films dramatiques comme J’ai épousé une ombre ou encore l’amour braque avec Sophie Marceau. Finalement, Francis Huster va renouer avec la scène, interprétant aussi bien des rôles classiques

que contemporains. Mais c’est surtout son arrivée à la télévision qui sera un tournant marquant dans son parcours, en jouant dans des séries télévisées comme Jean Moulin ou encore Zodiaque en 2004.

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Parvis de l’Eglise Notre-Dame d’Espérance Jeudi 24 Juillet 21h15

ORCHESTRE PHILARMONIQUE

DE CHAMBRE DE SAINT-PETERSBOURG

Direction: Juri GILBO

Piano: Dmitri BERLINSKY

C’est avec ce programme original aux multiples tonalités, que l’Orcherstre Philarmonique de

Chambre de Saint-Pétersbourg et son chef d’Orchestre Yuri Gilbo s’associeront au célèbre

violoniste international Dmitri Berlinsky afin d’offrir un moment de virtuosité rare et riche en

émotions. Par sa sonorité raffinée et sa belle homogénéité, l’Orchestre Philharmonique de

chambre de Saint-Pétersbourg révèle toutes les qualités de cet ensemble donnant corps aux notes

passionnées et profondes du plus jeune lauréat du « Concours de violon Piaganini ».

PROGRAMME – 1h20 + entracte

« Arrivée de la Reine de Saba » - Georg Friedrich

HAENDEL ("Solomon")

« L’été » - Antonio VIVALDI (« Les 4 saisons ») »

"Concerto pour violon en la » - Wolfgang Amadeus

MOZART

« Danses folkloriques géorgiennes » - Sultan

TZINTZADZE

« Introduction et rondo capriccioso en la mineur, opus

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Le Philarmonique de Chambre russe de

Saint-Pétersbourg

Créé en 1990, l’Orchestre rayonne parmi l’élite mondiale de la

musique de chambre. Composé de 60 musiciens, et d’un

répertoire large passant des Baroques aux Modernes, le

Philharmonique de Chambre de Saint-Pétersbourg travaille

régulièrement avec des stars internationales comme James

Galway, David Garrett, Nigel Kennedy ou Mischa Maisky.

Chaque année, l’Orchestre se produit avec succès en concerts et lors de nombreuses tournées dans de grandes

villes Européennes et même au-delà dont entre autres : Le Philharmonique de Berlin ou l’Opera de Beyrouth et

sera à Cannes le 24 Juillet pour un instant de grande émotion.

JURI GILBO – Chef d’Orchestre

Né en 1968 à Saint Petersbourg, le violoniste, compositeur et chef d’orchestre Russe commence son éducation musicale à l’âge de 4 ans avec des leçons de piano. Il poursuit ses études au Conservatoire national de Saint-Petersbourg et plus tard sous la direction de la célèbre violonniste allemande Tabea Zimmermann. Il étudie la direction d'orchestre avec le chef d'orchestre Luigi Sagrestano et fait ses débuts en 1997 au Musical Theater de Duisbourg pour se produire par la suite avec succès dans différents orchestres en Europe, aux USA jusqu’en Asie et en Amérique du Sud. Au printemps 1998, il prend la direction artistique de la Philharmonie de Chambre

russe de Saint- Pétersbourg avec grand succès, et accompagnera l’Orchestre de St Pétersbourg pour l’édition 2014 des Nuits du Suquet.

DMITRI BERLINKSY - Soliste Violoniste, Musicien de

chambre et professeur L’entrée du violoniste Russe Dmitri Berlinksy sur la scène mondiale commença avec sa victoire du plus jeune vainqueur de l’histoire de la compétition internationale de Paganini à Gênes, mais aussi d’autres titres comme la compétition internationale de violon de Montréal ou celle de Tchaikovsky à Moscow par exemple, ce qui lui a ouvert les portes d’orchestres dans le monde entier. A son arrivée aux Etats-Unis en 1990, le jeune violoniste continue de conquérir la scène internationale et se produit lors de concerts et récitals à travers les Etats-Unis, en

Europe, en Asie et en Amérique du Sud. Il a aussi été récemment remarqué lors de performance avec de grands orchestres mondiaux tels que « l’orchestra de Chambre Français » à New-York, et participe à des tournées mondiales en leurs compagnies comme avec « l’orchestre de chambre de Prague » par exemple. En plus de son travail de performance, il est très demandé comme professeur, Dmitry Berlinsky organise des Master Classes dans le monde entier. Ce célèbre artiste lauréat des prix : SONY, Juilliard, YCA et Bagby se joindra à l’Orchestre de chambre russe de Saint-Pétersbourg à travers un répertoire aussi varié que sa fabuleuse carrière.

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Parvis de l’Eglise Notre-Dame d’Espérance Samedi 26 Juillet 21h15

QUATUOR TALICH ET DANA CIOCARLIE

Quatuor Talich

1er

violon : Jan TALICH

2e violon : Roman PATOCKA

3e violon : Vladimir BUKAC

Alto : Petr PRAUSE

Piano : Dana Ciocarlie

QUATUOR TALICH

Créé il y a près de 50 ans le Quatuor Talich est un ensemble de musiciens talentueux qui s’est inscrit dans la tradition. Depuis sa création, le Quatuor fût l’ambassadeur de l’art musical tchèque à travers le monde mais s’est aussi fait connaitre par ses interprétations de la musique de chambre classique comme Beethoven ou Mozart révélant une expression spontanée et personnalisée de leurs interprétations musicales. Lorsqu’en 1997, Jan Talich junior reprend les rênes du Quatuor formé par son père, il marque une nouvelle

génération qui ajoutera une sensibilité et une légèreté à l’ancienne. Le talentueux Quatuor Talich enregistre désormais pour La Dolce Volta et sera présent le 26 juillet pour interpréter les sommets de la musique classique.

DANA CIOCARLIE – Pianiste

Formée aux sources de l'école roumaine de piano, c’est sa rencontre avec le pianiste allemand Christian Zacharias qui sera déterminante en particulier pour approfondir l'œuvre pour piano de Franz Schubert. Possédant un vaste répertoire allant Jean-Sébastien Bach à des compositeurs plus actuels, elle réussit à envoûter autant le public que la critique internationale et offre de nombreux récitals et concerts à travers le monde, et a d’ailleurs eu l’occasion de jouer avec une large sélection d’artistes de musique de chambre tels que Gilles Apap entre autres. Son talent fut récompensé, tout d’abord par de nombreux

prix internationaux de prestige comme celui du 2e grand prix du Concours International de Robert Schumann

à Zwickau, le Prix Spécial Sandor Vegh, sans oublier le Prix International Pri Musicis,et par les élogieuses critiques que ses enregistrements ont reçus, la comparant à Wilhelm Kempff et à Clara Haskii.

Programme 1h20

« Quatuor à cordes n°14 en ré mineur, La jeune fille et la mort, D 810 » - Franz SCHUBERT

Entracte

« Nocturne opus 27 n° 2 en ré bémol majeur » -

Frédéric CHOPIN « Trois grandes Valses brillantes, op. 34 » - Frédéric

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Parvis de l’Eglise Notre-Dame d’Espérance Dimanche 27 Juillet 21h15

GOSPEL DRUMS – CREATION

Produit par Thierry Nossin

Tambours Croisés & Sing’n Groove Gospel Jakline Etienne Chrsitina Rivoallanou-Drevet Jöel Jean Stefanie Habib Nenetto Presillia Catan Claude Jean Joseph JeremieViraye Granmoun Sello Vanessa Maugez Mickael Talpot Philippe Aglae Diho Sebastien Duchange Sébastien Duchange Bacar Marina Tacite Mc Lilee Kryss Nemel Ancy Clet Véronique Mounie

Gospel Drums aspire à la rencontre entre les chants esclaves devenus aujourd’hui religieux et les rythmes syncopés des tambours pour célébrer ensemble une évolution majeure pour la condition humaine et reconstituer deux univers aux racines partagées. Composé de 10 chanteurs « gospel », 5 chanteurs « traditionnel » et de 5 tambours, Gospel Drums, est né du projet « Tambours Croisés » en 2011 dans les caraïbes Françaises qui réunissait les musiciens et chanteurs souhaitant redécouvrir et partager leur patrimoine musical. De son côté, le chant « Gospel » s’est urbanisé, mais fait toujours référence à ses valeurs d’origines : la liberté, la transe et d’une certaine manière à la révolte. Gospel Drums offre une programmation allant du Jazz, aux voix et musiques du monde et même au classique pour une soirée en l’honneur de l’expression musicale.

Programme 1h30 Gospel

Gospel avec les chanteurs des Tambours pour des standards gospel,

Entracte Tous ensembles Gospel + Tambours, répertoire des

Tambours, Tambours Croisés seuls 6 titres

Final tous ensemble Happy Day + 1 titre des Tambours

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TAMBOURS CROISES

A ces débuts, Tambours Croisés ne devait être qu’un évènement ponctuel dans le cadre de « 2011 Année des Outre-mer » réunissant pour la première fois des musiciens de Martinique, de Guadeloupe et de la Réunion et fût rejoint deux ans plus tard par Mayotte et la Guyane en 2014 pour la 3

ème édition. Fédérateur, Tambour

Croisés est le seul projet musical réunissant les cinq départements d’Outre-mer désirant transmettre un patrimoine culturel au travers du désir d’exprimer et surtout de partager des émotions.

Derrière cette création, Thierry Nossin producteur d’artistes et d’évènements qui contribue à la

reconnaissance des musiques antillaises depuis 37 ans, et l’un des pionnier de la « world music » a notamment programmé en France les premiers concerts des Toure Kunda, Youssou N’Dour et Salif Keita.

5 Départements et territoires d’outre-mer, représentés par 10 artistes au total :

2 artistes par ile : 1 chanteur et 1 tambour.

La Guadeloupe sera représentée par la voix et la générosité de Jakline Etienne, chanteuse Ka depuis une

quarantaine d’années et Joël Jean, multi-percussionniste et homme de culture.

Dotée d’une énergie incroyable, Nenetto, l’une des rares femmes à chanter du bèlè s’associera à Claude Jean Joseph, grand espoir du tambour martiniquais pour représenter la Martinique.

C’est Granmoun Sello, figure emblématiques du chant maloya qui incarnera l’ile de la réunion avec

Mickael Talpot, le meilleur « batèr rouler » de l’ile.

Pour Mayotte, Diho, référence en matière de chant et de musique traditionnelle mahoraise donnera le ton

aux tambours de Bacar, le meilleur percussionniste mahorais.

La Guyanne réunit deux artistes au mode d’expression très diffèrent : le rappeur Mc Lilee qui slame et comte

et Ancy Clet, percussionniste polyvalent et l’un des plus appréciés joueur de tambours de l’ile.

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Parvis de l’Eglise Notre-Dame d’Espérance Lundi 28 Juillet 21h15

CHILLY GONZALES & kaiser Quartett

Composition de Chilly Gonzales pour

le Kaiser Quartett

KAISER QUARTETT :

Martin Bentz

Adam Zolynski

Jansen Folkers

Ingmar Süberkrüb

Le surdoué du clavier, pianiste, compositeur, producteur, acteur et scénariste Chilly Gonzalès, est

un artiste aux multi facettes et connait un parcours incroyable allant du classique, aux musiques

contemporaines comme le rap, l’electro et le rock. Il clôturera les « Nuits Musicales du Suquet »

avec des compositions spécialement écrites pour le Kaiser Quartett de Hambourg et conduira cette

dernière soirée dans une incroyable émotion menée par son irréel jeu de clavier aux sonorités

« sérieusement légères ».

CHILLY GONZALES – Pianiste

Chilly Gonzales s’est d’abord fait connaître en tant qu’artiste-

entertainer de l’underground berlinois. Cependant, en 2004, il a

discrètement publié son album Solo Piano qui sera grandement

accueilli par le public et la critique, et lancera huit années plus

tard Solo Piano II. Cette seconde création l’emmènera sur les

scènes du monde entier d’abord en solitaire pour ensuite l’inviter

à s’associer à des quatuor à cordes, ensembles de musique de

chambre et même des orchestres symphoniques au grand

complet pour interpréter en live ses pièces de piano.

Partout à travers le monde, des programmateurs ont manifesté

leur intérêt, permettant différentes collaborations avec des orchestres des deux côtés de l'Atlantique, dont

l’extraordinaire concert avec l'Orchestre Symphonique de la BBC. Forts de ces expériences réussies, cet artiste

aussi talentueux que créatif poursuivra en compagnie de son orchestre de chambre composé de 11 musiciens

l’aventure avec une tournée à guichets fermés dans les plus prestigieuses salles de musique classique d'Europe.

Mais avec une personnalité hors du commun, le génial Chilly Gonzales a réussi à conquérir tous les univers

puisqu’il enregistre en plus de ses compositions classiques des albums de registre rock, électro ou encore rap et

enchaine aussi des collaborations inattendues avec Jane Birkin, Philippe Katerine, Drake et Daft Punk avec qui

il gagne un Grammy pour l’album Random Access Memories des Daft Punk.

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Cour du Musée de la Castre Mercredi 23 Juillet 19h

David Levy – Piano

1h15

LES VARIATIONS DE GOLDBERG de Jean-Sébastien Bach

C’est avec un défi de taille que David Levy vient illuminer les « Nuit Musicales du Suquet » 2014. En effet, les Variations de Goldberg représentent un monument musical ne serait-ce que par sa technicité mais aussi par sa pureté, certains des plus grands interprètent s’y sont déjà risqués et l’ont sublimé lorsque d’autres s’y sont brisés. Mais David Levy a déjà prouvé qu’il se mesurait aux plus grandes œuvres lorsqu’il interpréta brillamment l’intégrale des Préludes et Fugues, Opus 87, pour piano seul l’an passé, une œuvre connue pour son intensité et sa difficulté. Pianiste remarquable, David Levy a suivi son enseignement musical au « Royal Northern College of Music » de Manchester avant de poursuivre sa formation auprès de deux grands pianistes Français : Yvonne Lefébure et Alain Planès. Aujourd’hui enseignant au Conservatoire de Cannes, il continue de donner des concerts à travers le monde entier et a d’ailleurs prouvé.

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Cour du Musée de la Castre Jeudi 24 Juillet 19h

DE BACH à PIAZZOLLA

Un dialogue entre Bandonéon et Alto

Programme

Bandonéon : Héléna Ruegg

Alto : Mischa Pfeiffer

La liaison entre le son dynamique et électrique du Bandonéon et les tonalités profondes et sombres de l’alto propose un dialogue musical à la fois surprenant et envoutant. Lors de ce voyage inédit, les deux solistes Helena Ruegg et Mischa Pfeiffer, retraceront deux univers duo entre chefs d’œuvre de la musique classique et passion latino-américaine, cette rencontre promet un moment aussi riche qu’inattendu.

HELENA RUEGG – Bandéoniste

Après ses études artistiques, Helena Ruegg s’intéresse et commence à apprendre le

bandonéon lors de son voyage à Buenos Aires, continue avec Juan José Mosalini à Paris,

puis étudie au département de tango du conservatoire de Rotterdam et devient

professeur de bandonéon. Après ses études, elle joue entre autre comme soliste avec

l’orchestre symphonique de la BBC ainsi qu’avec le Grand Orchestre de Tango de Juan

José Mosalini. Depuis 1999 elle compose sa propre musique pour des projets de théâtre,

de danse ou pour des pièces radiophoniques.

Depuis 2010, elle forme un duo avec l’artiste Mischa Pfeiffer jouant un répertoire de

Bach jusqu’à Piazzolla, avec qui elle sera présente à Cannes ce 24 Juillet.

Mischa PFEIFFER – Altiste

Le jeune altiste Mischa Pfeiffer a étudié à la Hochschule für Theater und Musik de

Hambourg et à la Musikhochschule de Lübeck. Mischa Pfeiffer a rassemblé de

l’expérience orchestrale dans le NDR Sinfonieorchester Hamburg et dans la Staatskapelle

Berlin. Depuis septembre 2013 il est engagé par le Beethoven-Orchester Bonn comme

remplacant. Mischa Pfeiffer est membre du "Vela Quartett" et il est régulièrement invité

par le Podium Festival de Esslingen en Allemagne, en Norvège et en Islande.

Programme : 1h « Arioso BWV 156” – “Sonate BWV 1027” - “Suite Cello N°1 BWV 1007" : Johann

Sebastin Bach "Lento con duelo” : Leo Kascielny

"Camille" : Helena Rüegg "Aller - Retour" : Juan José Mosalini "Hotel Paradiso" : Rodolfo Mederos

"Impressionista" : José Bragato

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Cour du Musée de la Castre Samedi 26 Juillet 19h

BENJAMIN TRUCHI

Violoncelle

GRACE FONG

Piano

A l’honneur de la passion pour la musique classique, le jeune talent Benjamin Truchi et Grace Fong, une pianiste confirmée, à la une passion similaire, offriront à Cannes un moment de pur musicalité à travers une interprétation époustouflante des plus grands compositeurs.

BENJAMIN TRUCHI – Violoncelliste Décrit comme un aventureux et un passionné, ce Cannois commence le violoncelle dès l'âge de cinq ans, puis

obtient successivement un premier prix au Conservatoire régional de Nice, un prix de perfectionnement au Conservatoire régional de Paris puis un premier prix à l’unanimité. À plusieurs reprises il joue en soliste avec des orchestres régionaux et internationaux : l'orchestre de Lviv en Ukraine par exemple. Depuis le début de sa carrière musical, il est l’invité de prestigieux festivals comme celui de Beauvais, Cello Fan ou la rencontre de violoncelle de Moïta, et se produit en récital comme en soliste sur la scène internationale. Plus récemment il remporte les premiers prix du "International Eilat festival" en Israël ainsi que du "Schlern international Compétition" en Italie, puis le premier prix et prix spécial du public au concours "Brahms" en Autriche. Il a aussi enregistré deux albums autour de la musique Française, au côté d'artistes de renommés tels que Jean-Jacques Kantorow et Alexandre Brussilovsk.

GRACE FONG - Pianiste Plébiscitée comme "positivement magique", une artiste d'une "Rare éloquence et grâce", la pianiste américaine Grace Fong est actuellement la directrice du département de piano à l'université de Chapman, en Californie. Elle joue à travers le monde en tant que soliste avec des orchestres tels que l'orchestre de "Halle" en Grande Bretagne,et le "Polish Chamber Orchestra" par exemple et se produit dans les plus grandes salles du monde. Elle a été lauréate de nombreux concours internationaux: Leeds, Bosendorfer, Cleveland ainsi que le San Antonio International Competition. Elle a été nommée "Presidential Scholar of the United States" décerné par le précédent Président des Etats-Unis Bill Clinton. Elle se produit et enseigne également dans de nombreux festivals comme notamment le "Schlern International Music Festival". Grace Fong a été aussi vu sur de célèbres chaines tels que : PBS,BBC, Award-winning C-Music tv.

Programme : 1h “Sonante N°4 en do majeur, Opus 102" :

Ludwig van Beethoven

"Sonate en ré mineur" : Claude Debussy

"Sonate N°1 en mi mineur, opus 38" :

Johannes Brahms

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Cour du Musée de la Castre Dimanche 27 Juillet 19h

BALLAKE SISSOKO- Kora

Cette dernière soirée dans la cour du musée de la Castre, met à l’honneur un symbole de la musique classique du continent Africain : la Kora. Le grand maitre de cette harpe à 21 cordes, Ballake Sissoko, a su apprivoiser l’instrument traditionnel d’origine mandingue simplement en observant son père, puis par ses rencontres et échanges avec d’autres musiciens de toutes origines. Par sa musique originale et variée il transmet une parole universelle et envoutante qu’il fera partager pour clôturer cette édition 2014 des Nuits Musicales du Suquet.

BALLAKE SISSOKO – Joueur de Kora Maître de la kora, improvisateur, compositeur surdoué et passionné, Ballaké Sissoko est aujourd'hui l'un des grands musiciens du monde. Son instrument, la kora, cette harpe-luth à 21 cordes d'origine mandingue, c'est un héritage familial transmis par son père Djelimady Sissoko, grand maître de la kora. Il va perfectionner son jeu de kora aux côtés des grands maîtres et collègues de son père Sidiki Diabaté, N'Fa Diabaté et Batrou Sékou Kouyaté. Proposant un jeu de kora innovant, Ballaké devient vite l'instrumentiste le plus sollicité de la première génération de grandes griottes et va parcourir à leurs côtés le monde pendant 10 ans. Il enregistre en 1997 son premier album sous son nom intitulé Kora music from Mali puis un deuxième album éponyme. La même année, Ballaké fait une apparition remarquée au Festival des Musiques Métisses d'Angoulême et signe l'année suivante chez Label Bleu l'album Deli, salué par la critique internationale, qui marque le début de sa carrière solo. Ballaké va par la suite multiplier les rencontres musicales avec des instrumentistes et compositeurs internationaux tels que Ludovico Einaudi. Son dernier album Chamber Music enregistré avec Vincent Segal et paru en octobre 2009, a reçu la Victoire du Jazz du meilleur album étranger et s’est vendu à plus de 25 000 exemplaires dans le monde. Ballaké Sissoko vient de terminer son nouvel album « At Peace » sorti à l’automne 2012.