. présentation Au cours de cette description artistique qui vous permettra de présenter aux futurs spectateurs les grandes lignes de ce spectacle, nous vous parlerons du texte ainsi que des options de présentation au public qu’il nous a inspiré. Nous insistons sur le fait qu’aucune des informations contenues dans cette présentation n’est indispensable à la compréhension du spectacle. Nous vous proposons ici, essentiellement, un outil de travail pour les organisateurs ou enseignants qui voudraient préparer davantage les jeunes membres du public en amont de la représentation. Notre démarche de création nous incite à approfondir notre contact avec les spectateurs. Nous vous ferons part des rencontres possibles avec les jeunes spectateurs. En vous remerciant de toute l’attention que vous pourrez porter à notre projet.

. Hansel et Grétel - création du spectacle Nous avons élaboré une forme ouverte de création. Les éléments constitutifs du spectacle découlent tant d’improvisations d’acteurs que du détournement poétique d’un objet, d’une image, d’un son ou encore d’un effet de lumières. Le thème de départ était le conte traditionnel des frères Grimm : Hansel et Grétel ; nous l’avons expérimenté sous des angles d’observation très différents ( aspect réaliste, symbolique et poétique des situations... ). - adaptation du récit ...De deux enfants abandonnés dans la forêt par des parents qui n’arrivent plus à les nourrir. Un oiseau blanc au chant mélodieux les mène jusqu’à une maisonnette toute de sucre et de pain d’épices. Là, ils sont recueillis par une vieille femme qui n’est autre qu’une sorcière mangeuse d’enfants... A l’issue du temps de recherche qui fait place à l’imagination des acteurs, il fallait recentrer le propos du spectacle sur la base d’une multitude de matériaux issus des répétitions dans la réécriture d’un scénario. En adaptant le texte des frères Grimm, nous avons souhaité donner libre cours à l’expression des sentiments des personnages. Ainsi, l’histoire se dévoile, sous forme d’images, dans une écriture poétique, assortie de chants et de langages inventés... La transposition de ce conte traditionnel pour la scène nécessitait l’alternance d’un jeu théâtral et de mouvements scéniques chorégraphiques. Notre choix s’est porté sur des outils propres à l’écriture scénique : les masques, les marionnettes et les jeux d’objets... A l’image d’Hansel et Grétel, l’humanité, en face de ses peurs, comme autant d’ombres projetées sur sa fragile existence, fait preuve d’une inventivité hors du commun pour se frayer à travers l’épaisse forêt un chemin de retour.

- les personnages s’il est inconcevable d’imaginer un conte sans personnages, ces derniers, chez les frères Grimm, sont la plupart du temps des personnages sans grande épaisseur. Ils sont des ombres dont la seule nécessité est d’être les moteurs, relativement passifs d’ailleurs, d’une série d’évènements qui se déroulent dans la durée. Hansel et Grétel ils tirent leurs noms d’un conte d’origine germanique. La version française leur donne les noms de Jeannot et Margot, la version belge de Jeannnot et Riette. Ce sont des archétypes d’enfants, frère et soeur, sans autre consistance ou intériorité que des émotions simples, amenés à grandir dans des conditions extrêmes. Pour cela, il leur faudra transgresser leurs peurs enfantines. Le héros est l’enfant qui se fait homme, qui transforme son angoisse en une victoire éclatante. Hansel aura le premier l’initiative. Il retrouvera la maison des parents une première fois en semant des petits cailloux sur le chemin de la forêt. A nouveau dans le giron familial, cette “ régression ” le rendra un peu moins malin la seconde fois quand il sèmera dans les bois les miettes de pain que les oiseaux mangeront. Grétel prendra alors le relais. Elle aura le courage de pousser la sorcière dans le four et la présence d’esprit de les faire traverser la rivière chacun à leur tour. Ils abandonneront sur le chemin les poupées à leur effigie. Ils auront grandi. Ils tomberont dans les bras de leur père même s’il n’est plus le héros infaillible de leur vision d’enfants. le Père : c’est un pauvre bûcheron qui ne peut plus nourrir ses deux enfants d’un premier mariage. La faim qu’ils ont au ventre le torture. Il agit à contrecoeur et regrette amèrement l’abandon d’Hansel et Grétel mais il reste entièrement sous l’influence de sa seconde femme. C’est un homme faible qui laissera la marâtre des enfants décider de leur sort à sa place. la Marâtre : c’est la seconde femme du bûcheron. Elle veut se débarrasser de ses enfants d’un premier lit. Elle dit préférer les sacrifier en les abandonnant dans la forêt plutôt que de mourir elle-même de faim. Plus qu’un instinct de survie, on peut soupçonner un réel désamour de la part de cette belle-mère castratrice et même une jalousie de l’affection du père pour ses enfants naturels. Elle s’associe dans l’esprit des enfants à la sorcière ogresse. Cette dernière meure dans le four, la marâtre est morte pendant l’absence des enfants.

la Sorcière : d’où viennent les ogres et les ogresses des contes ? On retrouve une légende mythologique : celle de Cronos ( Saturne ) qui dévorait ses enfants au fur et à mesure que Cytèle ( la Terre ) les mettait au monde. Comme la fée, l’ogre des contes vient d’ailleurs. Il pourrait également représenter le temps qui s’engendre et se dévore aveuglément, aspect des ogres non perceptible au premier degré dans les contes. le fait que le personnage soit une sorcière lui confère des pouvoirs magiques qu’elle peut exercer sur des humains. Elle attire les enfants dans son antre avec les sucreries dont elle recouvre les murs de sa maisonnette. Elle prend une voix douce pour leur laisser imaginer qu’elle est une grand-mère rassurante. Mais, dans le fond de ses yeux myopes et fixes se cache le pouvoir hypnotique dont elle se servira pour paralyser ses victimes. elle apparaît d’esprit obtus et surtout se révèle naïve et capricieuse, comme une enfant gloutonne. - musiques et sons Philippe Forte-Rytter est électro-acousticien et compose sa musique au saxophone électronique. Il s’est attaché à mettre en volume le contenu narratif de l’histoire d‘Hansel et Grétel. Sa composition musicale, comme une suite de paysages intérieurs des deux personnages, traduit la densité de leur imagination et la profondeur de leurs sentiments... - décors et costumes l’action du récit s’inscrit dans des directions éloignées les unes des autres. De la maison paternelle à celle de la sorcière, en passant par la rivière perdue au coeur de la forêt, le caractère initiatique du parcours d’Hansel et Grétel demande qu’ils se perdent d’un point à l’autre de l’espace. Nous avons opté pour des éléments décoratifs et des paysages sonores qui apparaissent et se dérobent à volonté dans l’espace vide de la scène. Ainsi une pauvre échelle de grenier à laquelle il manque quelques échelons fera office de cloison de la chambre des parents. Une ouverture dans ce mur laissera échapper une conversation de ces derniers à propos de l’abandon des enfants. A l’heure du départ pour la forêt, la chambre se transformera en charrette à bois pour le père. La maison aura disparu aux yeux d’Hansel et de Grétel. .

La maison de la sorcière est un piège à enfants : d’un côté la façade en pain d’épices et en sucreries ; de l’autre, la cuisine équipée d’un four à rôtir les enfants. Elle est bâtie sur la base d’une armoire-penderie montée sur roulettes, ce qui lui donne la capacité d’évoluer de façon inattendue entre l’intérieur et l’extérieur. Un rouleau de tissus nous tient lieu de rivière. Celle-ci vient à la rencontre des enfants, leur barre la route, se déroule, puis enfin, se rembobine à leur yeux, laissant apparaître le chemin de la maison. Les paysages de la forêt s’ouvrent, se déploient, se referment. Ils sont rendus par la densité des nappes musicales qui mêlent le bruit du vent, le fracas des branchages ainsi chavirés, le cri des oiseaux de nuit et les apparitions de la lune. Pour la mise en forme des costumes, nous partons souvent d’objets de récupération que nous détournons de leur fonction première afin de leur donner une valeur nouvelle, poétique, symbolique, fantaisiste. Les poupées ont été réalisées en tissus, les marionnettes en mousse, les masques en toile cirée, et les objets usuels transformés au gré des situations.

. création jeune public - le public concerné Hansel et Grétel est un spectacle destiné pour tout public à partir de 5 ans ; pour les représentations scolaires cette création concerne plutôt les jeunes spectateurs des niveaux grande section maternelles et primaires. - durée, déroulement d’une représentation La durée du spectacle est de 1 heure sans entracte. Dans le cas d’une salle de spectacle ne possédant ni scène surélevée ni gradins, les enfants seront installés à même le sol, sur des tapis, autour du dispositif scénographique.

- débat, rencontre à l’issue du spectacle Lors de nos créations, nous ne nous limitons pas à une simple exploitation du spectacle, notre démarche s’inscrivant dans une relation plus profonde avec les spectateurs jeunes ou moins jeunes. Dans le cadre scolaire, les représentations pourront être suivies de débats où les enfants pourront exprimer la curiosité qu’ils portent à la construction d’un tel spectacle et rencontrer les comédiens et comédiennes du spectacle.

. la compagnie Nihilo Nihil - itinéraire pour le jeune public 1992 : La Grande Echelle, création. 1994 : Le Somnambule, création. 1996 : La Saint-Glinglin, création. 1998 : Le Roman de Renart, adaptation. 1999: La Farce de Maître Pathelin, adaptation. 2000 : Lecture -Spectacle Roman de Renart 2002 : Lecture - Spectacle Thyl Eulenspiegel 2003 : Lecture-Spectacle Tartarin de Tarascon d’A. Daudet 2003 : Lecture- Spectacle Casse- Noisette 2003 : Hansel et Gretel d’Après les F. Grimm 2004 : Lecture -Spectacle Fables d’Esope et de La Fontaine 2005 : L’Amour Médecin de Molière

- l’équipe artistique du spectacle metteur en scène Rémi Barbier comédien(nes) Ruth Aguirre, Frédérique Weber, Rémi Barbier décors, costumes réalisation collective créateur lumières Sergio Giovannini composition musicale Philippe Forte-Rytter illustratrice Ruth Aguirre

- extraits de presse de la Cie Télérama: H. Bichonnier. “ Les comédiennes font rire parce qu’elles s’amusent elles-mêmes à jouer, tout cela avec la liberté de ton, le punch et la désinvolture. C’est ça le talent. ” Le Républicain Lorrain : “ ...les enfants ont été subjugués et tenus en haleine pendant une heure, avant de partir pour d’autres rêves sans doute inspirés par cette pièce allant de la poésie pure au grand comique de scène. ” L’Alsace : K. Becht. “ Un théâtre tout simplement créatif et imaginatif. ” L’Est Républicain : E. Becker. “ Plus qu’une pièce de théâtre, ce fut un ballet, une chorégraphie, un hymne aux géniaux saltimbanques de tous poils... le théâtre vit : je l’ai rencontré ! ”

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THEATRE DE NIHILO NIHIL 8, rue Principale - 57920 BUDING

Tél/Fax : 03 82 83 50 98 - Portable : 06 86 44 85 47 theatre.de.nihilo.nihil@wanadoo.fr