Diplôme Ina (Bac+5)

Diplôme Ina (Bac+5)

Production

Syllabus 2012

Institut national de l’audiovisuel Ina SUP 2e cycle - 4 avenue de l’Europe - 94366 Bry-sur-Marne cedex

01 49 83 21 75 / 26 75 - [email protected] - www.ina-sup.com

- SYLLABUS PRODUCTION -

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Sommaire Présentation du diplôme Production 5 Synoptique du programme d’études 6 Programme du 1er semestre 9 Programme du 2e semestre 31 Programme du 3e semestre 59

Le 4e semestre est consacré à un stage en entreprise de 3 à 6 mois.

Unités d’enseignement

- Analyse et développement de concepts de flux et de formats. Les magazines (p. 61)

- Analyse et développement de documentaires (p. 11)

- Analyse et développement de fictions (p. 33)

- Animation : production et fabrication de séries, de longs-métrages et de jeux vidéo (p. 37)

- Atelier écriture Ŕ réalisation Ŕ montage (p. 15)

- Atelier de pitch en anglais (p. 63)

- Atelier de production : Conception et réalisation de la maquette d’un projet de programme à base d’archives (p. 65)

- Cadre juridique de la création et de l’exploitation de l’œuvre audiovisuelle (p. 41)

- Direction de production (p. 17)

- Economie et financement du cinéma et de l’audiovisuel (p. 43)

- Economie des médias et du numérique (p. 19)

- Edition audiovisuelle : chaînes de télévision (p. 45)

- Expertise scénaristique (p. 47)

- Gestion financière des entreprises et des fonds audiovisuels (p. 67)

- Histoire de l’audiovisuel (p. 21)

- Histoire culturelle (p. 23)

- Images en mouvement dans le champ contemporain de l’art (p. 51)

- Langue vivante : anglais (p. 25, 53)

- Management : Team Building, leadership, négociation et gestion des conflits dans le secteur de l’audiovisuel et du cinéma (p. 69)

- Marketing et distribution de programmes audiovisuels (p. 73)

- Modes de production et création cinématographique (p. 75)

- Paysage technique audiovisuel (p. 27)

- Politiques audiovisuelles européennes (p. 55)

- Pratiques contractuelles dans l’audiovisuel (p. 77)

- Production d’œuvres interactives : webdocumentaire et fiction transmédia (p. 79)

- Sociologie des médiacultures (p. 29)

- Sociologie de la production (p. 57)


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Le diplôme Production de l’Ina

Ina SUP, l’école de l’Institut national de l’audiovisuel, est un établissement

d’enseignement supérieur du ministère de la Culture et de la Communication. Le diplôme Production de l’Ina a pour objectif de former des professionnels capables d’initier et d’accompagner la création d’œuvres audiovisuelles pour tous les écrans et sur tous les supports : cinéma, télévision, web et mobile. Cette formation pluridisciplinaire destine les diplômés d’Ina SUP à devenir des professionnels de l’image et des médias à fort potentiel d’évolution.

Pédagogie Les enseignements de l’Ina reposent sur un double équilibre entre l’artistique et l’économique d’une part, le théorique et la pratique professionnelle d’autre part. La pédagogie mise en œuvre fait appel à la rigueur académique et à l’exigence professionnelle. Elle s’articule autour de quatre axes fondamentaux : L’acquisition d’une culture audiovisuelle interdisciplinaire ; Le développement de la capacité d’analyse ; La formation aux pratiques professionnelles ; L’exercice de la créativité.

Etudier à Ina SUP C’est étudier au sein même de l’Ina, entreprise de référence de l’audiovisuel, et bénéficier de Un environnement pédagogique privilégié, avec des promotions de 20 étudiants maximum ; Un enseignement riche et diversifié, qui s’appuie sur plus de 200 intervenants issus des mondes

universitaire et professionnel ; Un réseau puissant dans le monde de la culture et des médias.

Débouchés Production d’œuvres de fiction, de documentaires, d’émissions, de formats et de contenus

transmédia ; Développement de projets, coproductions ; Distribution cinématographique et audiovisuelle ; Programmation de chaînes de télévision, de sites Internet, de services de VOD…

Secteurs d’activité Sociétés de production cinématographique et audiovisuelle ; Chaînes de télévision ; Sociétés de distribution ; Plateformes Web ; Entreprises / opérateurs de télécoms…

Conseiller du programme Christophe BARREYRE (producteur, Amip)

Responsable pédagogique Ana VINUELA (directrice des études Ina SUP)


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Synoptique du programme Production

Semestres Intitulés des unités d’enseignement Responsables UE Heures

Semestre 1

Analyse et développement de documentaires Yves JEANNEAU 72

Atelier écriture Ŕ réalisation Ŕ montage Jean-Claude MOCIK 36

Direction de production Marie-Hélène RANC 30

Economie des médias et du numérique Pierre-Jean BENGHOZI 30

Histoire de l’audiovisuel Jérôme BOURDON 24

Histoire culturelle Pascal ORY 12

Langue vivante : anglais Stacey BENOIT Michèle BERGOT

24

Paysage technique audiovisuel Jérôme DEVANNE 12

Sociologie des médiacultures Eric MAIGRET 12

Total semestre 1 252

Semestre 2

Analyse et développement de fictions Guillaume RENOUIL 70

Animation : production et fabrication de séries, de longs-métrages et de jeux vidéo

Olivier CATHERIN 15

Cadre juridique de la création et de l’exploitation de l’œuvre audiovisuelle

Pierre SIRINELLI 36

Economie et financement du cinéma et de l’audiovisuel Rémy LE CHAMPION 36

Edition audiovisuelle : chaînes de télévision Laurent FONNET 24

Expertise scénaristique Patrick VANETTI Ana VINUELA

24

Images en mouvement dans le champ contemporain de l’art

David-Olivier LARTIGAUD 12

Langue vivante : anglais appliqué à l’audiovisuel Stacey BENOIT 24

Politiques audiovisuelles européennes Ana VINUELA 15

Sociologie de la production Monique DAGNAUD 12



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Semestres Intitulés des unités d’enseignement Responsables UE Heures

Semestre 3

Analyse et développement de concepts de flux et de formats. Les magazines

Grégoire OLIVEREAU 42

Atelier de pitch en anglais Ann JULIENNE 24

Atelier de production Conception et réalisation de la maquette d’un projet de programme à base d’archives

Christophe BARREYRE 24

Gestion financière des entreprises et des fonds audiovisuels Max BENOIT 30

Management Team Building, leadership, négociation et gestion des conflits dans le secteur de l’audiovisuel et du cinéma

Eric Le DELEY Medhi SABBA

24

Marketing et distribution de programmes audiovisuels Mathieu BEJOT 24

Modes de production et création cinématographique Laurent CRETON 24

Pratiques contractuelles dans l’audiovisuel Brigitte LARERE 24

Production d’œuvres interactives : webdocumentaire et fiction transmedia

Roei AMIT 36


TOTAL trois premiers semestres 772

Semestre 4 Stage obligatoire en entreprise (3 mois minimum) et mémoire professionnel


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1er Semestre

Intitulés des unités d’enseignement Responsables UE Heures ECTS Type

d’enseignement

Droit, économie, gestion

Direction de production Marie-Hélène RANC 30 4 Enseignement professionnel

Economie des médias et du numérique Pierre-Jean BENGHOZI

30 4 Socle commun *

Culture et histoire des médias

Histoire de l’audiovisuel Jérôme BOURDON 24 3 Socle commun

Histoire culturelle Pascal ORY 12 2 Socle commun

Sociologie des médiacultures Eric MAIGRET 12 2 Socle commun

Stratégies et marchés de l’audiovisuel

Paysage technique audiovisuel Jérôme DEVANNE 12 2 Socle commun

Analyse et développement de programmes

Analyse et développement de documentaires

Yves JEANNEAU 72 7 Enseignement professionnel

Atelier écriture Ŕ réalisation - montage Jean-Claude MOCIK 36 4 Enseignement professionnel

Hors modules

Langue vivante : anglais Stacey BENOIT Michèle BERGOT

24 2 Socle commun

Total 1er semestre 252 30

* dont certains cours spécifiques.


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Analyse et développement de documentaires 72 heures 7 ECTS 1er semestre

Responsable Yves Jeanneau, directeur, The Sunny Side of the Doc

Intervenants - Christophe Barreyre, producteur, Amip - Anaïs Clanet, directrice générale, Wide Management - Valérie Combard, recherchiste - Jean-Louis Comolli, réalisateur, scénariste et écrivain - Richard Copans, directeur et producteur, Les Films d’Ici - Nicolas Deschamps, responsable des documentaires, ITV France - Fabrice Estève, producteur, Yuzu Productions - Serge Gordey, producteur, Alegria - Marc Guidoni, producteur, Fondivina Films - Christilla Huillard-Kann, chargée de programmes à l’unité de programmes documentaires, Arte - Yves Jeuland, réalisateur - Stan Neumann, réalisateur - Emmanuel Priou, fondateur et producteur, Bonne Pioche - Fabrice Puchault, directeur de l’unité de programmes documentaires, France Télévisions - Tancrède Ramonet, gérant et producteur, Temps Noir - Marie-Hélène Ranc, directeur général, productrice, Kuiv Productions - Dominique Renauld, président, TLSP (Union des télévisions locales de service public) et directeur

général, Vosges Télévision - Olivier Stroh, directeur des chaînes thématiques Découverte, groupe Canal +

Objectifs Les enseignements proposés portent sur le développement créatif et financier des documentaires. Ils visent à fournir une maîtrise des techniques d’analyse de concepts de documentaires dans le contexte de la production. L’accent sera mis sur l’analyse des contenus (sujet, intention, point de vue, personnages, structure, progression narrative, rythme) et sur l’économie et le financement des documentaires. Des études de cas concrets présentés par des professionnels d’horizons divers permettront aux étudiants d’appréhender le contexte de la production de films documentaires. Les principales tendances et approches dans la réalisation et la production de documentaires en France et à l’international seront présentées. Les étudiants seront ainsi en mesure d’accompagner la conception et la fabrication de documentaires sur tous les supports et pour tous les écrans et devront le prouver en élaborant un dossier permettant la présentation d’un projet à des éventuels partenaires et un devis accompagné d’un plan de financement.

Contenu - Introduction. Le marché international du documentaire - Définition du genre documentaire. La question du réel - La politique éditoriale des chaînes en matière de documentaire - Produire un premier documentaire - Créer et développer une société de production - Réaliser un documentaire à base d’archives - Le financement de la production - Cas pratique documentaire : montage financier - La coproduction internationale de documentaires - La recherche d’images, la collaboration recherchiste/réalisateur - Les formats documentaires - Documentaires et nouveaux médias : les nouvelles écritures documentaires - Le tandem producteur/réalisateur - Le métier de distributeur de documentaires - Les critères d’évaluation d’un projet documentaire - Produire un documentaire pour le cinéma. Les formats. Les modes de financement. - Les syndicats et associations professionnelles

http://intranew.sunnysideofthedoc.com/societe/12270

http://intranew.sunnysideofthedoc.com/societe/24759


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Références bibliographiques Ouvrages - ADDOC, Filmer le passé dans le cinéma documentaire, Paris, Addoc-L'Harmattan, 2003. - ADDOC, Le Style dans le cinéma documentaire, Paris, L’Harmattan, 2007. - André (E.), Jost (F.), Lioult (J.-L.), et al., Penser la création audiovisuelle, Aix-en-Provence,

Publications de l’université de Provence, 2009. - Barisone (Luciano), Les Films d’Ici, Les Films d’ici : Histoire de produire, Torino (It.), Effatà

Editrice, 2004. - Barnouw (Erik), Documentary: A History of the Non-Fiction Film, New York, Oxford University

Press, 1974, 1993. - Berdot (Françoise), La Télévision d'auteur(s). Tome 1 Le Documentaire de société et Tome 2 Le

Documentaire historique, le documentaire sur l'art, l’essai, Lyon, Aléas, 2003, 2004. - Breschand (Jean), « Le Documentaire : l'autre face du cinéma », Paris, CNDP/Cahiers du cinéma,

coll. « Les Petits Cahiers », 2002. - Gauthier (Guy), Le Documentaire, un autre cinéma, Paris, Nathan, 1995. - Grierson (John), Grierson on Documentary, édité par Forsyth Hardy, Londres, Collins, 1946, Faber

and Faber, 1966, 1979 (compilation de divers écrits de J. Grierson). - Jeanneau (Yves), La Production documentaire, Paris, Dixit, 1997. - Jeanneau (Yves) (dir.), Combats Documentaires. 20 ans d’histoires vraies, Paris, Sunny Side of the

Doc, 2009. - Kochberg (Searle), (ed), Introduction to documentary production. A guide for media studies,

London, Wallflower Press, 2002. - Laplantine (François), La Description ethnographique, Paris, Nathan Université, 1996, Armand

Colin, coll. « Sciences sociales », 2005. - Lioult (Jean-Luc) (dir.), De mouvants indices du monde, Aix-en-Provence, Publications de

l’université de Provence, 2008. - Mauro (Didier), Le Documentaire : cinéma et télévision. Ecriture, réalisation, production,

diffusion, formation, Paris, Dixit, 2005. - Niney (François), L’Épreuve du réel à l’écran. Essai sur le principe de réalité documentaire, Paris,

Bruxelles, De Boeck Université, coll. « Arts et cinéma », 2002. - Niney (François), Le documentaire et ses faux-semblants, Paris, Klinckscieck, 2009. - Odin (Roger) (ed), L’Âge d’or du documentaire, tomes 1 et 2, Paris, L’Harmattan, 1998. - Prost (Antoine), Douze leçons sur l’histoire, Seuil, coll. « Points Histoire »,1996. - Rossignol (Véronique), (dir.), Filmer le réel : ressources sur le cinéma documentaire, Paris,

Bibliothèque du film, 2002. - Van der Keuken (Johan), Albera (François), Aventures d’un regard. Films, Photos, textes, Paris,

Cahiers du cinéma, 1998. - Veyrat-Masson (Isabelle), Télévision et histoire, la confusion des genres, Bruxelles, de Boeck et

Ina, 2008. - Ward (Paul), Documentary. The Margins of reality, London, Wallflower Press, 2005. Revues - Cahiers du cinéma n° 573, « Le réel est entré dans les salles », Juliette Cerf, Olivier Joyard,

Charles Tesson, Paris, Cahiers du cinéma, novembre 2002. - Cahiers du cinéma n° 594, « Réel ! L’ardeur documentaire », Paris, Cahiers du cinéma, octobre

2004 - Dossiers de l'audiovisuel no 72, « Le documentaire du grand au petit écran », sous la direction de

Béatrice Bocard, Paris, Ina, La Documentation française, mars-avril 1997.

Méthodes d’enseignement Conférences, études de cas, visionnages et analyse de films.

Modalités d’évaluation L’évaluation est découpée en deux parties, l’une supervisée par Yves Jeanneau, l’autre par Marie-Hélène Ranc. C’est l’ensemble des notes qui permettra de valider l’UE, selon la répartition suivante : 60 % de la note finale attribuée par Yves Jeanneau, 40 % de la note finale attribuée par Marie-Hélène Ranc.


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1e partie de l’évaluation (Yves Jeanneau)

1/ Etude de cas sur un film documentaire récent en lien avec une des thématiques proposées. En s’appuyant sur des recherches documentaires et des interviews avec le réalisateur, le producteur, le distributeur du film, et après validation du film choisi par le responsable de l’UE, le dossier devra permettre de développer les points suivants :

- Analyse critique (justifier le choix de ce documentaire) ; - Comment le film a été écrit/financé/produit/distribué ; - Le cheminement du projet : de l’idée à l’œuvre (idée initiale et difficultés rencontrées. Le

point de vue du réalisateur et du producteur) ; - La réception : quel impact sur le public/les critiques/les institutions…

Ces travaux individuels, remis par écrit avant les vacances de Noël, représenteront 30% de la note finale. 2/ Développement d’un projet de film documentaire, sur la base d’une idée originale de l’étudiant producteur ou d’un réalisateur (après validation). Ce dossier devra comporter :

- Une analyse de ce qui existe en documentaire sur le thème ; - Un synopsis ; - Une note d’intention et un traitement ; - La description des stratégies de production.

Ces projets, réalisés en binôme et présentés à l’oral à la fin du semestre, représenteront 30 % de la note finale.

2e partie de l’évaluation (Marie-Hélène Ranc)

3/ Budget et plan de financement A partir d’un projet de documentaire donné aux étudiants, ceux-ci devront construire le devis et le plan de financement correspondants. Cet exercice réalisé individuellement représentera 40% de la note finale.

Langue d’enseignement Français


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Atelier écriture - réalisation - montage 36 heures 4 ECTS 1er semestre

Responsable Jean-Claude Mocik, réalisateur, Ina

Intervenants - Clara Bouffartigue, réalisatrice et chef monteur - Guylène Brunet, réalisatrice - Sébastien Cochin, chef monteur - Sébastien Nourrissat, chef monteur - Miloud Sebba, technicien

Objectifs - Pratiquer les différentes étapes de fabrication d’une œuvre audiovisuelle. - Concevoir, scénariser, réaliser et post-produire une fiction courte. - Evaluer la complexité et les moyens mis en œuvre pour chaque étape de production. - Analyser les éventuelles difficultés d’une réalisation. - Acquérir une connaissance critique fondée sur une expérience concrète.

Contenu - Les fondamentaux de la réalisation - Les trois étapes de la scénarisation - Les choix esthétiques du découpage - La préparation et le repérage - Le plan de travail - Le tournage et ses partis pris - La post-production Les étudiants travailleront d’abord en binôme, pour la rédaction des projets, puis par équipe de dix personnes lors de la préparation et de la fabrication des films produits au sein de l’atelier.

Références bibliographiques - Agel (Henri), Esthétique du cinéma, Paris, PUF, 1959. - Aumont (Jacques), Esthétique du cinéma, Paris, Armand Colin, 2008. - Bazin (André), Qu’est-ce que le cinéma ?, Paris, Cerf, coll. « 7e Art », 1976. - Brakhage (Stan), Métaphores et vision, Paris, Editions du Centre Pompidou, coll. «Photo Video »,

1999. - Bresson (Robert), Notes sur le cinématographe, Paris, Gallimard, coll. « NRF », 1975, Gallimard,

coll. « Folio », 1995. - Eiseinstein (Sergueï Mikahai), Le Film : son sens, sa forme, Paris, Christian Bourgois, 1976. - Epstein (Jean), Ecrits sur le cinéma (1921-1953), Paris, Seghers, 1974-1975 (2 vol.). - Mitry (Jean), Esthétique et psychologie du cinéma, Paris, Cerf, coll. « 7e Art », 2001. - Noguez (Dominique), Le Cinéma, autrement, Paris, Le Cerf; coll. « 7e Art », édition revue et

augmentée, 1987.

Méthodes d’enseignement Cours théoriques et travaux pratiques d’étudiants (scénarisation, tournage, montage) et analyse critique des procédures de travail mises en œuvre et des productions réalisées.


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Modalités d’évaluation Les étudiants seront évalués selon deux modalités : 1. Expression audiovisuelle : à partir d’un extrait de scénario (une ou plusieurs séquences

consécutives), les étudiants devront proposer et justifier les grandes lignes de la mise en scène qu’ils pourraient en faire (image, son, traitement du décor, costumes, direction d'acteurs, montage, musique...). Les étudiants ne seront pas évalués sur la qualité artistique de leurs propositions mais sur leur capacité à défendre leurs choix et à démontrer que leur démarche présente une unité cohérente de mise en scène. Coefficient : 50 %

2. Atelier écriture réalisation montage : contrôle continu, assiduité, implication, travail d’équipe, etc.

Coefficient : 50 %



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Direction de production 30 heures 4 ECTS 1er semestre

Responsable Marie-Hélène Ranc, directeur général, productrice, Kuiv Productions

Intervenants - Sylvain Blache, directeur de production - Arnaud Colinard, responsable des nouveaux médias, Agat Films - Lise Lemeunier, directrice de production

Objectifs Etablir le devis d’un projet simple : du dépouillement au chiffrage. Connaître les différents financements possibles d’un projet, suivant ses caractéristiques propres. Maîtriser les différents aspects de la direction d’une production : - Aspects humains, la connaissance des métiers ; - Aspects financiers, le suivi budgétaire ; - Aspects logistiques et techniques ; - Aspects légaux : droit social et conventions collectives, droit d'auteur, contrats, coproductions... - Aspects administratifs : le CNC. - La fin du film, la livraison, le coût définitif, les frais généraux du producteur, son financement, sa

marge

Contenu Présentation générale

- Les métiers. - La chaîne de fabrication. Préparation, Production tournage/montage, Post-production. - Le rôle de directeur de production, compétences requises. - Les relations du directeur de production avec les autres intervenants d’un film.

Le devis du CNC

- Les 9 postes. Revue détaillée. - Les pièces correspondantes à chaque ligne du budget : contrat, fiche de paie, note de DA,

devis, facture, les charges sociales, le bon d'engagement de dépenses, la note de frais. Les spécificités du spectacle vivant

- Qu’est-ce qu’un programme de spectacle vivant ? Définition des sous-genres (captation, recréation, documentaire). La définition du CNC.

- Les cases (qui diffuse quoi ?). - Les relations avec les organisateurs de spectacle (théâtres, tourneurs…). - La gestion des droits : droits d'auteur, rémunérations artistes-interprètes. - Le tournage en multi-caméras (configurations standard). Gestion du son et de l’image. - Repères financiers Ŕ coûts. - Les producteurs (Qui produit quoi ?).

Les spécificités du documentaire

- Archives, droit à l’image, marques… les financements spécifiques. - Le CNC pour le documentaire. - Exercice d’élaboration d'un devis Ŕ travaux pratiques

Les spécificités de la fiction TV et des séries

- Spécificités en matière de fabrication, de devis, de financement. - Les bibles, la relation avec le diffuseur, les comédiens, les ouvriers… - Qu’est-ce qu'un auteur dans le cadre de séries télévisées ? - Le CNC pour la fiction. - La convention collective de la production audiovisuelle et la convention collective des

artistes engagés pour des émissions de télévision.


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Les spécificités du web-doc - L'économie du web - L'écriture spécifique pour le web - Spécificités en matière de fabrication, de devis, de financement.

+ Prise en main d’Excel (3 heures)

Références bibliographiques / Webographie Ouvrages - Bouverie (Pierre-Marie), Les Contrats de la musique, Paris, Dixit, 2003. - Faure (Jacques), Vart (Henri), La Direction de production, Paris, Dixit, Esra, 2004. - Fougea (Jean-Pierre), Rogard (Pascal), Les Aides au financement, Paris, Dixit, IIIS, 2007. - Goldstaub (Marc), La Direction de production, Paris, Femis, 2001. - Martel (Catherine), Les Contrats de la production cinéma et télévision, Paris, Dixit, 2006. Conventions collectives - Convention collective de la production cinématographique - Convention collective des artistes interprètes de cinéma - Convention collective des artistes interprètes de télévision - Convention collective de la production audiovisuelle Sites - www.cnc.fr - www.uspa.fr - www.lespi.org - www.csa.fr - www.ddm.gouv.fr - www.culture.gouv.fr - www.cspf.fr

Méthodes d’enseignement - Cours théoriques. - Cas pratiques en documentaire, fiction et séries TV, spectacle vivant et web-doc

Modalités d’évaluation - Assiduité, participation : 20 %

- Un exercice de devis à faire en groupe de quatre : 40 % - Un contrôle en classe : 40 %


http://www.cnc.fr/

http://www.uspa.fr/

http://www.lespi.org/

http://www.csa.fr/

http://www.ddm.gouv.fr/

http://www.culture.gouv.fr/


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Economie des médias et du numérique 30 heures 4 ECTS 1er semestre

Responsable Pierre-Jean Benghozi, directeur du Pôle de recherche en économie et gestion, Ecole polytechnique et directeur de recherche au CNRS

Intervenants - Françoise Benhamou, professeur, université Paris 13 - Benoît Danard, directeur des études, des statistiques et de la prospective, CNC - Thomas Paris, chargé de recherche, CNRS et Ecole polytechnique

Objectifs L’objectif de ce cours est de fournir aux étudiants une compréhension des aspects macroéconomiques, stratégiques et financiers du secteur des médias et des transformations induites par la numérisation. Seront traités les caractéristiques et les composantes de ce secteur, les stratégies des groupes qui y opèrent, les processus de concentration horizontale et verticale, les modalités d’intervention des États et des organismes supranationaux, ainsi que les tendances techniques, industrielles et commerciales du nouveau paysage numérique et les nouveaux modèles économiques qui émergent.

Contenu - Caractérisation et enjeux des industries de contenus audiovisuels aujourd'hui - L’audiovisuel à l’épreuve du numérique - Etude de cas - Enjeux organisationnels de la création dans l’audiovisuel - Les nouveaux modèles d’affaires du numérique - Economie de l’audiovisuel : les industries de stocks et les industries de flux - Radio et télévision, véhicules de diffusion des industries culturelles - Les nouveaux modèles à l’œuvre dans le secteur de la musique. Les communautés en ligne,

concurrentes ou alliées de l’industrie musicale ?

Références bibliographiques Les fondamentaux - Benhamou (Françoise), Farchy (Joëlle), Droit d’auteur et copyright, Paris, La Découverte, coll.

« Repères », 2010. - Chantepie (Philippe), Le Diberder (Alain), Révolution numérique et industries culturelles, Paris,

La Découverte, coll. « Repères », 2010. - Gabszewicz (Jean), Sonnac (Nathalie), L’Industrie des médias, Paris, La Découverte, coll.

« Repères », 2006. - Greffe (Xavier), Sonnac (Nathalie) (dir.), Culture Web, Paris, Dalloz, 2008. - Paracuellos (Jean-Charles), Benghozi (Pierre-Jean), Télévision, l’ère du numérique, Paris, La

Documentation française, coll. « Les Etudes », 2011. - Shapiro (Carl), Varian (Hal R.), Économie de l’information, Paris, De Boeck Université, coll.

« Ouvertures économiques »,1999. Pour en savoir plus - Benhamou (Françoise), L’Économie du star system, Paris, Odile Jacob, 2002. - Brousseau (Éric), Curien (Nicolas), Internet and Digital Economics, Cambridge, Cambridge

University press, 2007. - Caves (Richard E.), Creative industries: contracts between art and commerce, Etats-Unis, Harvard

College, 2001. - Paris (Thomas), Le Droit d’auteur : l’idéologie et le système, Paris, Presses universitaires de

France, coll. « Sciences sociales et sociétés », 2002. - Vogel (Harold L.), Entertainment Industry Economics. A Guide for Financial Analysis, Cambridge,

Cambridge University Press, 1998, 2007. - Wolf (Michael J.), The Entertainment Economy. How Mega-Media Forces are Transforming Our

Lives, New York, Times Books, Random House, 1999.


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Modalités d’évaluation 1) Participation aux séances 2) Qualité de la progression 3) Elaboration d’un mini-cas sur un site de contenus en ligne du marché numérique ou une activité spécifique d’une entreprise de médias et sa stratégie industrielle. Le sujet devra être validé par l’enseignant. Structure du document demandé (maximum 10-12 pages) : - Présentation de l’entreprise ; - Eléments économiques factuels ; - Historique ; - Concept du site ; - Description de l’activité (marché, technologie, clients, offre de produits, services, organisation

interne et fonctionnement, marché et concurrence) ; - Modèles de revenus ; - Perspectives et discussion.



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Histoire de l’audiovisuel 24 heures 3 ECTS 1er semestre

Responsable Jérôme Bourdon, professeur, université de Tel Aviv

Intervenante Cécile Méadel, enseignante, Sciences Po. Paris et Ecole des mines

Objectifs But principal : connaissance de l’histoire des programmes et des grands genres de la télévision, en incluant non seulement les contenus mais aussi les modalités de production (aspects techniques, organisationnels, financiers). Bien que les exemples soient centrés sur la France, le cours vise à faire comprendre l’histoire de la télévision en Europe de l’Ouest. But secondaire : connaître l’évolution des statuts et des professions de l’audiovisuel, à titre de culture générale (et spécialement pour la filière Patrimoine, dans la mesure où cet aspect affecte l’histoire des fonds d'archives).

Prérequis Une connaissance minimale de l’histoire contemporaine de l’Europe depuis les années cinquante, aux plans politique et culturel (même si les points clef seront rappelés).

Contenu Après une séance inaugurale sur un panorama de l’histoire de la télévision, fixant les cadres politiques et administratifs (réformes successives de l'audiovisuel public, éclatement de l’ORTF, création d’une autorité de régulation, privatisations…), le cours procède par genre sur cinq séances. - Fresque chronologique : histoire politique de la télévision depuis 1949 - Documentaires et magazines - La fiction française - Le divertissement : de la variété au reality-show - L’internationalisation de la télévision, programmes et formats (fiction internationale, formats du

divertissement) - La radio : statut et programmes

Références bibliographiques Fresque chronologique : histoire politique de la télévision depuis 1949 - Bourdon (Jérôme), Chapitre 1 : « Sept débats pour la télévision européenne. Service public, âge

d’or, publicité, concurrence, télévision commerciale, ‘’ nouvelles’’ technologies, télévision publique », in Du service public à la télé-réalité. Une histoire culturelle des télévisions européennes. Paris : Ina-Le Bord de l’Eau, 2011.

- Bourdon (Jérôme), « Les réalisateurs de télévision : le déclin d’un groupe professionnel », Sociologie du travail, 4, 1993 (p. 431-445).

La radio : statut et programmes - Chapitre 7: « L’émergence de la TSF » - Chapitre 11: « La radio : nouvelle jouvence »

In Jeanneney (Jean-Noël), Une histoire des médias des origines à nos jours, Seuil, 1996. Documentaires et magazines - Chapitre 1: « Les racines d’un succès », chapitre 2 : « Le règne de Cinq colonnes, » chapitre 3 :

« Zoom change le jeu », p. 29-89 in Jeanneney (Jean-Noël) et Sauvage (Monique), Télévision nouvelle mémoire, les magazines de grand reportage, Seuil, 1982.

- « Scénario d'une ghettoïsation » (lire tous les articles), p. 25-40, in Dossiers de l’audiovisuel, n° 72, 1997, Le Documentaire du grand au petit écran.


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La fiction française Bourdon (Jérôme), « Shakespeare, Dallas et le commissaire. Une histoire de la fiction télévisée en Europe », Le Temps des medias, 2, 2004, p. 176-197 (disponible sous format électronique). Repris dans Bourdon (Jérôme), Chapitre 3, « Shakespeare, Dallas, le commissaire », et « Le cinéma » in Du service public à la télé-réalité. Une histoire culturelle des télévisions européennes, Paris : Ina-Le Bord de l’Eau, 2011. A consulter: Dictionnaire de la télévision française (dir. Y. Dehée et A. Chauveau), Ed. Nouveau Monde, 2007) Le divertissement : de la variété au reality-show Bourdon (Jérôme), Chapitre 5 : « Divertissement. Le retour du refoulé », in Du service public à la télé-réalité. Une histoire culturelle des télévisions européennes, Paris : Ina-Le Bord de l’Eau, 2011. L’internationalisation de la télévision, programmes et formats (fiction internationale, formats du divertissement) - Bourdon (Jérôme), « La télévision est-elle un média global ? Une perspective historique », in Télévision,

mémoire et identité nationale. Ina et L’Harmattan, 2003 (p. 59-93). - Bourdon (Jérôme), Chapitre 6 : « Une américanisation intime. La télé-réalité », et la conclusion,

in Du service public à la télé-réalité. Une histoire culturelle des télévisions européennes, Paris, Ina-Le Bord de l’Eau, 2011.

Méthodes d’enseignement Conférences thématiques, seul ou avec un partenaire. Analyse d’exemples des différents genres télévisuels à l'aide du site ina.fr et de matériel DVD ou vidéo.

Modalités d’évaluation 1) Exercice de recherche individuelle. Choisir un créateur de télévision (un réalisateur, un journaliste, un producteur, un directeur photo, un ingénieur du son) ou une émission (ou une série), et montrez, en deux pages maximum, comment il ou elle ‘insère dans l’histoire de la télévision. Le travail doit s’appuyer sur une analyse d’archives (avec des exemples), ou sur une interview. Si vous utilisez des sources internet les citer avec précisions. On pourra partir notamment de L'Echo du siècle (dir. J.-N. Jeanneney), Hachette, 2000, et du Dictionnaire de la télévision française (dir. Y. Dehée et A. Chauveau), Ed. Nouveau Monde, 2007. Noté sur 5 (20 % de la note). 2) Examen comportant trois questions thématiques : noté sur 15 (80 % de la note).



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Histoire culturelle 12 heures 2 ECTS 1er semestre

Responsable Pascal Ory, professeur, université Paris 1

Objectifs Mode d’approche historique aujourd’hui en plein essor, en France comme à l’étranger, l’histoire culturelle peut se définir comme histoire sociale des représentations, celles-ci réunissant toutes les « formes d’expression » d’un groupe social, depuis les plus comportementales jusqu’aux plus abstraites -des pratiques sexuelles aux équations algébriques, si l’on veut…-. L’objet final est la reconstitution des imaginaires sociaux ; il est atteint au travers d’enquêtes portant soit sur les sensibilités (du physique ; du social) soit sur les systèmes (mythologiques, idéologiques), dans une perspective souvent comparative. La spécificité (et ses limites) des médias audio-visuels sera interrogée dans le cadre d’une analyse du trinôme culturel production/médiation/réception.

Prérequis Deux ouvrages seront supposés avoir été lus avant la première séance : - en guise d’introduction, épistémologique : Pascal Ory, L’Histoire culturelle ; Paris, PUF, coll.

« Que sais-je ? », 3e édition, 2011, 128 p. - en guise d’étude de cas, problématique : Walter Benjamin, L’Œuvre d’art à l’époque de sa

reproductibilité technique ; tr. fr. Paris, Allia, 2003, 78 p.

Contenu Introduction - Bibliographie et historiographie

- Définitions et discussions Une analyse de contenant - Déterminations de la culture

- Fonctionnement de la société culturelle Une analyse de contenu L’approche par la sensibilité L’approche par les formes Présentations d’ouvrages par des étudiants

Références bibliographiques Généralités - Martin (Laurent), Venayre (Sylvain), L’Histoire culturelle du contemporain, Paris, Nouveau Monde,

2005. - Mattelart (Armand), Neveu (Erik), Introduction aux cultural studies, Paris, La Découverte, 2003. - Ory (Pascal), L’Histoire culturelle ; Paris, PUF, coll. « Que sais-je ? », 2004, 3e édition 2011. - Poirrier (Philippe), Les Enjeux de l’histoire culturelle, Paris, Le Livre de Poche, 2004. Quelques approches spécifiques - Benjamin (Walter), L’Œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique, Paris, Allia, 2003. - Chalvon-Demersay (Sabine), Mille scénarios : une enquête sur l’imagination en temps de crise ;

Paris, Métailié, 1994. - Corbin (Alain), Le Miasme et la jonquille. L’odorat et l’imaginaire social, XVIIIe-XIXe siècles ; Paris,

Aubier, 1982, rééd. coll. « Champs », 1985. - Debray (Régis), Cours de médiologie générale ; Paris, Gallimard, 1991, rééd. coll. « Folio », 2001. - Élias (Norbert), La Civilisation des mœurs ; tr. fr. Paris, Calmann-Lévy, 1973. - Hobsbawm (Eric), Ranger (Terence), (dir.), L’Invention de la tradition, Paris, Éditions Amsterdam,

2006. - Pastoureau (Michel), Bleu : histoire d’une couleur, Paris, Le Seuil, 2000, rééd. coll. « Points »,

2002. - Vigarello (Georges), Le Propre et le sale : l’hygiène du corps depuis le Moyen-âge, Paris, Le Seuil,

1985, rééd. coll. « Points », 1987.


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Méthodes d’enseignement Quatre séances de trois heures chacune ; les deux premières sont consacrées à une approche théorique du champ par l’enseignant, ouvrant sur une discussion avec les étudiants ; les deux dernières seront centrées sur quatre présentations d’ouvrages conduites par les étudiants, commentées par l’enseignant.

Modalités d’évaluation Les étudiants auront le choix entre une présentation d’ouvrage en séminaire et un dossier écrit d’une vingtaine de pages sur une étude de cas appliquant les méthodes de l’histoire culturelle au domaine de l’audiovisuel, définie en accord avec l’enseignant.



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Langue vivante : Anglais 24 heures 2 ECTS 1er semestre

Responsables - Stacey Benoît, enseignante, Ecole nationale des ponts et chaussées - Michèle Bergot, responsable de la formation linguistique, Ecole nationale supérieure Louis Lumière

Objectifs Gagner de l’aisance en anglais en pratiquant l’anglais oral et écrit grâce à une participation active aux discussions et à des analyses portant sur différents aspects des métiers de l’audiovisuel. Se familiariser avec le langage des métiers audiovisuels en anglais. À l’aide de la préparation d’un CV, les méthodes de recherche d’emploi en anglais seront explorées. La préparation d’un exposé en binôme donnera l’occasion de mettre en œuvre les enseignements du cours et d’avancer dans la maîtrise de l’anglais à l’oral.

Prérequis Un CV en français

Contenu Discussion et analyse de textes et films choisis ; participation à des jeux de rôle ; travail d’écriture de synopsis, pitch et communiqués de presse ; réparation d’un exposé en binôme sur un sujet audiovisuel, création d’un CV en anglais.

Références bibliographiques - Guiraud, (Bernard), Glossaire bilingue du cinéma et de la vidéo : français/anglais

anglais/français, Paris, La Maison du dictionnaire, 2007. - Hayward (Susan), Cinema Studies : The Key Concepts, Londres, New York, Routledge, 3e édition,

2006. - Le Moal (Pascal). Lexique Cinéma Vidéo (Français-anglais/anglais-français), Paris, La Maison du

Dictionnaire, 2000. - Murphy (Raymond), English Grammar in Use, Cambridge, Cambridge University Press, 3e édition,

2004. - Pessis (Georges), Pessis-Pasternak (Guita), Dictionnaire français-anglais, anglais-français, cinéma,

audiovisuel, son, multimédia, réseaux, Paris, Dixit, 2001. - Swan (Michael), Walter (Catherine), The Good Grammar Book, Oxford, Oxford University Press,

2002. - Swan (Michael), Walter (Catherine), How English Works, Oxford, Oxford University Press, 2006.

Méthodes d’enseignement Discussions, analyses de films, jeux de rôle, acquisition de vocabulaire, écriture de CV, travail sur l’écriture, exposé en binôme, évaluations et feedback.

Modalités d’évaluation - Présence active : 33 % - Exposé en binôme et travail du CV : 33 %

- Examen final : 33 %

Langue d’enseignement Anglais


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Paysage technique audiovisuel 12 heures 2 ECTS 1er semestre

Responsable Jérôme Devanne, responsable pédagogique, Ina

Intervenants - Gilles Flourens, responsable de filière pédagogique, Ina - Sylvie Kalinowski, responsable de filière pédagogique, Ina

Objectifs L’évolution constante des techniques de captation, de post-production, de diffusion et de stockage des contenus audiovisuels rend nécessaire une connaissance exhaustive des caractéristiques des technologies qui interviennent dans toutes les étapes de la vie de ce type de contenus. Cette connaissance sera d’une grande utilité dans la prise de décisions qui ont des implications stratégiques, économiques et esthétiques et favorisera la capacité à anticiper les changements et les évolutions futures dans le secteur.

Contenu Du tournage à la diffusion : méthodologie et outils. Acquérir la compréhension des procédures globales de production d’un contenu audiovisuel. La vidéo (lexique, vocabulaire, technologie, procédures, compression) Approfondir les notions acquises lors de la première séance, spécifiquement sur la problématique vidéo et image (TVHD, TNT…) L’audio (lexique, vocabulaire, technologie, procédures, compression) Approfondir les notions acquises lors de la première séance, spécifiquement sur la problématique sonore et audio (radio, podcasting…). Les différents modes de diffusion d’un contenu audiovisuel (audio et/ou vidéo) + Visite au salon Siel-Satis

Méthodes d’enseignement Cours et participation au salon Siel-Satis

Modalité d’évaluation QCM



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Sociologie des médiacultures 12 heures 2 ECTS 1er semestre

Responsable Eric Maigret, professeur en sociologie de la communication et des médias, université Paris 3

Objectifs Rompre avec les théories critiques des médias, au profit d’une vision complexe, culturelle, des faits de communication, indispensable à tout futur professionnel.

Contenu Histoire condensée des théories de la communication de masse, avec un accent fort placé sur les traditions de recherche Cultural Studies et sur la sociologie de la production-réception. Illustration par des extraits de programmes télévisuels : fiction, téléréalité…

Références bibliographiques - Maigret (Eric), Sociologie de la communication et des médias, Armand Colin, 2007. - Maigret (Eric), Macé (Eric), (dir.), Penser les médiacultures, Armand Colin, Ina, 2005.

Méthodes d’enseignement Cours magistral, entrecoupé de discussions ouvertes (documents audiovisuels à l’appui).

Modalité d’évaluation Devoir sur table.



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2e Semestre


d’enseignement


Cadre juridique de la création et de l’exploitation de l’œuvre audiovisuelle

Pierre SIRINELLI 36 4 Socle commun

Economie et financement du cinéma et de l’audiovisuel

Rémy LE CHAMPION 36 4 Enseignement fondamental

Politiques audiovisuelles européennes Ana VINUELA 15 2 Enseignement fondamental

Sociologie de la production Monique DAGNAUD 12 1 Enseignement fondamental

Culture et histoire des médias

Images en mouvement dans le champ contemporain de l’art

David-Olivier LARTIGAUD

12 2 Socle commun


Edition audiovisuelle : chaînes de télévision Laurent FONNET 24 3 Enseignement professionnel


Analyse et développement de fictions Guillaume RENOUIL 70 7 Enseignement professionnel

Expertise scénaristique Patrick VANETTI Ana VINUELA

24 3 Enseignement professionnel

Hors modules

Animation : production et fabrication de séries, de longs-métrages et de jeux vidéo

Olivier CATHERIN 15 2 Enseignement professionnel

Langue vivante : anglais appliqué à l’audiovisuel

Stacey BENOIT 24 2 Enseignement professionnel

Total 2e semestre 268 30


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Analyse et développement de fictions 70 heures 7 ECTS 2e semestre

Responsable Guillaume Renouil, producteur, Eléphant & Cie

Intervenants - Caroline Benjo, productrice, Haut et Court - Prune Berge, éditrice - Sylvain Blache, directeur de production - Guillaume Blanchot, directeur de l’audiovisuel, CNC - Brigitte Coquelle, directrice et productrice, Trajectoire Givrée - Jimmy Desmarais, responsable du développement des fictions télévisées, Haut et Court - Aïssa Djabri, producteur, Vertigo Productions - Marc Eychenne, responsable éditorial, Dailymotion - Hervé Fihey, conseiller en gestion et stratégie pour le cinéma et la télévision, BbdE - Yann Goazempis, directeur du pôle humour, M6 - Dodine Herry-Grimaldi, scénariste et réalisatrice - Rémy Jacob, journaliste spécialiste des nouveaux médias, Ecran Total - Sheily Lemon, chef de projets, IMCA - Bénédicte Lesage, co-directrice et productrice, Mascaret Films - Jeanne Marchalot-Zorninger, directrice de post-production - Xavier Matthieu, directeur du développement, Robin&Co - Fabrice de la Patellière, directeur de la fiction, Canal + - Jérémy Pouilloux, producteur associé, La Générale de Production - Michel Reilhac, directeur du cinéma, Arte France - Joël Ronez, directeur des nouveaux médias, Radio France - Nicolas Schmerkin, producteur, Autour de minuit - François Sauvagnargues, producteur

Objectifs L’atelier sur le développement créatif et financier de projets de fiction a une double finalité. D’une part, l’acquisition d’une maîtrise des techniques d’analyse de projets et de scénarios de fictions unitaires et de séries dans le contexte de la production, sous une approche multiple : - Analyse de contenu : sujet, personnages, trame, structure, progression dramatique, temps

narratif, rythme, dialogues ; - Analyse de production : découpage, localisations, personnages, évaluation des coûts et

planification ; - Analyse du rapport entre choix artistiques et financement pour une réflexion sur l’évolution des

différents modes de production de la fiction entre chaînes historiques et chaînes du câble et du satellite.

D’autre part, confronter les étudiants à l’analyse des principales tendances, formats et approches dans la réalisation et la production d’œuvres de fiction en France et à l’international, présentés par des professionnels issus d’horizons divers. Les étudiants seront ainsi en mesure d’accompagner la conception et la fabrication de fictions audiovisuelles et cinématographiques pour tous les écrans et devront le prouver en élaborant un dossier de demande d’aide au développement d’une œuvre de fiction.

Contenu - Séance d’introduction. Le développement de la fiction - Panorama de la fiction audiovisuelle en France et dans le monde - Devis et plans de financement : cas pratique - Les spécificités de la post-production en fiction TV - Business plan d’une production audiovisuelle - La politique des chaînes en matière de fiction - Etude de cas - L’économie du court-métrage. Analyse comparée du développement de courts-métrages et longs-

métrages


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- Perspectives d’évolution de la production de récit : de l’histoire vers le design d’expérience ? - La webfiction Etude de cas - Les adaptations d’œuvres littéraires à la télévision et au cinéma - La collaboration entre le producteur, le scénariste et le réalisateur - Le développement d’un film de long-métrage - Les programmes courts - Les nouvelles tendances de la fiction

Références bibliographiques / Webographie - Arensma (Danielle), Compte (Carmen), « Les séries policières françaises et américaines. Les leçons

d’une analyse comparative », in Pierre Beylot et Geneviève Sellier (dir.) Les Séries policières, Paris, Ina, L’Harmattan, coll. « Médias en actes », 2004.

- Aumont (Jacques), « Le point de vue », in Communications, n° 38, Énonciation et cinéma, Paris, Le Seuil, 1983.

- Beaud (Paul), Flichy (Patrice), Sauvage (Monique), « Géomètre contre saltimbanque : la prédominance de la programmation dans la TV française », Paris, Cnet, Réseaux, hors série « Sociologie de la télévision : France », 1991.

- Benassi (Stéphane), Séries et feuilletons TV. Pour une typologie des fictions télévisuelles, Liège, Éd. du Céfal, coll. « Grand écran Petit écran », 2000.

- Beylot (Pierre), Quand la télévision parle d’elle-même, 1958-1999, Paris, Ina, L’harmattan, coll. « Mémoires de télévision », 2000.

- Beylot (Pierre), « Auteur et énonciateur à la télévision : des figures plurielles », in Télévision, notion d’œuvre, notion d’auteur, Paris, L’Harmattan, coll. « Champs visuels », 2004.

- Beylot (Pierre), Sellier (Geneviève), (dir.), Les Séries policières, Paris, Ina, L’Harmattan, coll. « Médias en actes », 2004.

- Beylot (Pierre), Le Récit audiovisuel, Paris, Armand Colin, coll. « Cinéma », 2005. - Bordwell (David), Thompson (Kristin), L’Art du Film : une introduction, Bruxelles, De Boeck, 2009

(2e édition). - Chalvon-Demersay (Sabine), « La confusion des conditions : une enquête sur la série télévisée

Urgences », Réseaux, n° 95, « Science, malades et espace public », Paris, Cnet, 1999, p. 235-283.

- Chalvon-Demersay (Sabine), « Enquête sur des publics particulièrement concernés. La réception comparée des séries télévisées L’Instit et Urgences », in Daniel Céfal et Dominique Pasquier (dir.), Les Sens du public : publics politiques, publics médiatiques, Paris, Curapp, PUF, 2003, p. 501-521.

- Chalvon-Demersay (Sabine), « La fiction télévisée » in Alain Pessin et Alain Blanc (dir.), L’Art du terrain : mélanges offerts à Howard Becker, Paris, L’Harmattan, 2004, p. 219-245.

- Chalvon-Demersay (Sabine), « Fiction policière et identité sociale virtuelle », in Pierre Beylot et Geneviève Sellier, (dir.), Les Séries policières, Paris, Ina, L’Harmattan, coll. « Médias en actes », 2004, p. 305-326.

- Chion (Michel), L’Audio-vision, Paris, Nathan, 1990. - Colonna (Vincent), L’art des séries télé ou comment surpasser les Américains, Paris, Editions

Payot, 2010. - Dayan (Daniel), « Les mystères de la réception », Paris, Le Débat, n° 71, sept.-oct. 1992, p. 146-162. - Dayan (Daniel), « Le double corps du spectateur », in Serge Proulx (dir.), Accusé de réception.

Le téléspectateur construit par les sciences sociales, Paris, L’Harmattan, Presses de l’université de Laval, 1998, p. 175-189.

- Delavaud (Gilles), « Dramaturgie du télévisuel. Le Rouge et le noir, une dramatique de Pierre Cardinal », in Jérôme Bourdon et François Jost (dir.), Penser la télévision, Paris, Ina, Nathan, coll. « Médias Recherches », 1998, p. 133-150.

- Deleuze (Gilles), L’Image-mouvement, Paris, éd. de Minuit, 1983. - Deleuze (Gilles), L’Image-temps, Paris, éd. de Minuit, 1985. - Gardies (René), Taranger (Marie-Claude), (dir.), Télévision : notion d’œuvre, notion d’auteur,

Paris, L’Harmattan, coll. « Champs visuels », 2004. - Esquenazi (Jean-Pierre), « L’invention de Hill Streets Blues », in Pierre Beylot et Geneviève Sellier

(dir.) Les Séries policières, Paris, Ina, L’Harmattan, coll. « Médias en actes », 2004, p. 23-35. - Gaudreault (André), Du littéraire au filmique. Système du récit, Paris, Méridien-Klincksieck, 1988,

Armand Colin, coll. « Colin U », 1999. Gaudreault (André), Jost (François), Le Récit cinématographique, Paris, Armand Colin, coll. « 128 », 2005.

- Gerstenkorn (Jacques), La Métaphore au cinéma, Paris, Méridien- Klincksieck, coll. « Cinéma », 1994.

- Jost (François), L’Œil-caméra, entre film et roman, Lyon, Presses universitaires de Lyon, 1987. - Jost (François), Un monde à notre image. Énonciation, cinéma, télévision, Paris, Méridien-

Klincksieck, 1992.


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- Jost (François), Le Temps d’un regard. Du spectateur aux images, Paris, Montréal, Méridien- Klincksieck, Nuit Blanche, 1998.

- Jost (François), « Séries policières et stratégies de programmation », in Paris, Hermès, Réseaux, n°19/109, 2001. Cf. www.cairn.info/revue-reseaux-2001-5-page-148.htm

- Jost (François), « La promesse des genres », Paris, CNET, Réseaux, n° 81, « Le genre télévisuel », janvier-février 1997, p. 11-31. Cf. http://enssibal.enssib.fr/autres-sites/reseaux-cnet/81/01-jost.pdf

- Jost (François), La Télévision du quotidien. Entre réalité et fiction, Paris, Ina, De Boeck, coll. « Médias Recherches », 2004 (2e éd.).

- Jost (François), « Cinéma, télévision : entre réalité et fiction », conférence à l’Université de tous les savoirs du 15 juillet 2004, à écouter ou télécharger : www.lemonde.fr/savoirs-et-connaissances/article/2004/06/30/francois-jost-cinema-television-entre-realite-et-fiction_371099_3328.html

- Jost (François), Comprendre la télévision, Paris, Armand Colin, coll. « 128 », 2005. - Katz (Elihu), Liebes (Tamar), « Six interprétations de la série Dallas », Hermès, n° 11-12, « À la

recherche du public. Réception, télévision, médias », Paris, CNRS Éditions, 1993, p. 125-144. Cf. http://209.85.135.104/search?q=cache:W3nB4YqsU7gJ:irevues.inist.fr/bitstream/2042/15148/5/Hermes_1993_11_12_125.pdf+katz+liebes+dallas&hl=fr&ct=clnk&cd=3&gl=fr

- Le Guern (Philippe), « Les professionnels de la profession : une enquête sur le tournage de la série Julie Lescaut », in Pierre BEYLOT et Geneviève Sellier (dir.), Les Séries policières, Paris, Ina, L’Harmattan, coll. « Médias en actes », 2004, p. 37-55.

- Nel (Noël), « Téléfilm, feuilleton, série, saga, sitcom, soap opera, telenovela : quels sont les éléments clés de la sérialité ? », Condé-sur-Noireau, Corlet-Télérama, CinémAction n° 57, « Les feuilletons télévisés européens », 1990, p. 62-66.

- Odin (Roger), De la fiction, Bruxelles, De Boeck Université, coll. « Art et Cinéma », 2000. - Pasquier (Dominique), Les Scénaristes et la télévision. Approche sociologique, Paris, Ina, Nathan

Université, coll. « Fac. cinéma », 1995. - Pasquier (Dominique), « Lectures des personnages de séries », in Jérôme Bourdon et François Jost

(dir.), Penser la télévision, Paris, Ina, Nathan, coll. « Médias Recherches », 1998, p. 216-133. - Predal (René), (dir.), « Les Scénaristes de télévision », CinémAction TV n° 2, Condé-sur-Noireau,

Corlet - Télérama, juin 1992. - Predal (René), (dir.), « Feuilletons et téléfilms français d’aujourd’hui », CinémAction TV n° 3,

Condé-sur-Noireau, Corlet - Télérama, novembre 1992. - Winckler (Martin), « Les Séries TV et le soap opera », conférence de M. Winckler à l’Université de

tous les savoirs du 12 juillet 2004 à écouter ou télécharger : www.lemonde.fr/savoirs-et-connaissances/article/2004/06/30/martin-winckler-les-series-tv-et-le-soap-opera_371096_3328.html

- Winckler (Martin), « Les séries américaines, des fictions engagées », Paris, Le Monde diplomatique, juillet 2006. Cf. www.monde-diplomatique.fr/2006/07/WINCKLER/13618

- Winckler (Martin), Le Miroir de la vie. Histoire des séries américaines, Paris, Le Passage, 2005. Sites - Site de la revue mensuelle créée en 2007, consacrée aux séries (articles, dossiers, interviews…

payants ou gratuits en ligne) : www.generiques-mag.com - La sériephilie, c’est grave docteur ? (Blog de Martin Winckler consacré aux séries) :

http://martinwinckler.blog.toutlecine.com/home/

Méthodes d’enseignement - Conférences ; - Etudes de cas ; - Visionnage et analyse de films et de séries.

http://www.cairn.info/revue-reseaux-2001-5-page-148.htm

http://enssibal.enssib.fr/autres-sites/reseaux-cnet/81/01-jost.pdf

http://www.lemonde.fr/savoirs-et-connaissances/article/2004/06/30/francois-jost-cinema-television-

http://www.lemonde.fr/savoirs-et-connaissances/article/2004/06/30/francois-jost-cinema-television-

http://209.85.135.104/search?q=cache:W3nB4YqsU7gJ:irevues.inist.fr/bitstream/2042/15148/5/

http://www.lemonde.fr/savoirs-et-connaissances/article/2004/06/30/martin-winckler-les-series-tv-et-le-soap-opera_371096_3328.html



http://www.monde-diplomatique.fr/2006/07/WINCKLER/13618

http://www.generiques-mag.com/

http://martinwinckler.blog.toutlecine.com/home/


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Modalités d’évaluation Les étudiants seront évalués selon trois modalités : 1) La synthèse d’une intervention. Travail en binôme. Coefficient : 20 %. Travail corrigé par Guillaume Renouil.

2) Sur la base d’un scénario (ou synopsis), élaboration d’un budget et d’un plan de financement. Travail individuel. Coefficient : 30 %. Travail corrigé par Hervé Fihey. 3) Présentation d’un projet de série. Le but est d’aboutir au type de document que, dans la vie professionnelle, un producteur présente à un diffuseur à qui il veut vendre une série. La rédaction de ce document implique : - que des choix argumentés aient été faits en termes de format, de nombre d’épisodes et de

diffuseur potentiel ; - qu’ait été établie une première ébauche de bible (descriptif des personnages et des lieux,

éventuellement des hypothèses de casting. Ce document peut prendre des formes très diverses et créatives, il peut comprendre des parties d'enquête si l'univers choisi le justifie, il devra également dégager les grandes lignes narratives de la série si elle est feuilletonnante ou des pitchs d’épisodes s’il s’agit d’épisodes bouclés).

La série pourra être destinée à la télévision, au web, à la téléphonie mobile (ou aux trois). Travail individuel. Coefficient : 50 %. Travail corrigé par Guillaume Renouil.



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Animation : production et fabrication de séries, de longs-métrages et de jeux vidéo 15 heures 2 ECTS 2e semestre

Responsable Olivier Catherin, producteur, Les Trois Ours Production

Intervenants − Michel Bams, directeur, Mando Productions − Katia Besimensky, directrice de production

Objectifs Acquérir une vision générale du secteur de la production du film animation pour le cinéma et la télévision :

- Découvrir le secteur d’activité, ses tendances, son évolution ; - Connaître les acteurs du secteur ;

- Savoir évaluer financièrement un projet, identifier les sources de financement. Connaître la spécificité de la direction de production en film d’animation : − Aspects humains, la connaissance des métiers ; − Les délais de fabrication et l’enchaînement des tâches ; − Aspects financiers, le suivi budgétaire ; − Aspects logistiques et techniques. Etablir le devis et le plan de financement d’un projet. Connaître les spécificités du film d’animation pour le cinéma, la télévision, le web et divers supports.

Prérequis − Les mécanismes de financement de programmes audiovisuels en France − Connaissance du marché audiovisuel − Evaluer un projet de création (écriture, concept, techniques de tournage) − Connaissance de la législation sociale en matière de droits d’auteurs et d’intermittence du

spectacle.

Contenu − Le film d’animation aujourd’hui : tendances et techniques − Les différents formats et les interlocuteurs − Le milieu professionnel ; producteurs, écoles, organismes professionnels − Le financement de programmes d’animation − L’industrie et le marché des jeux vidéo − Le rôle du directeur de production, son positionnement − La chaîne de production, la gestion des équipes − L’élaboration et le suivi des budgets − Les contraintes de la production de séries : choix des techniques, gestion du planning − Coproductions internationales, délocalisation du travail

Références bibliographiques / Webographie Ouvrages − Animannuaire, le guide des professionnels du film d’animation en France, Paris, coédition

Association française du cinéma d’animation (Afca), Syndicat des producteurs du film d’animation (SPFA) et Éditions Dujarric (2e édition mise à jour et corrigée), 2002, 350 p.

− Auzel Dominique, Émile Reynaud , Et l’image s’anima, Paris, Dreamland, 1998, 191 p. et ill. − Baecque Antoine de et Delage Christian (dir.), De l’histoire au cinéma, Paris, Editions Complexe,

IHTP/CNRS, Coll. « Histoire du temps présent », 1998, 223 p. − Barres Patrick, Le Cinéma d’animation, un cinéma d’expériences plastiques, Paris, L’Harmattan,

2006.


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− Barrier Michael, Hollywood cartoons : American animation in its golden age, New York, Oxford University Press, 1999, 648 p.

− Bendazzi Giannalberto, Cartoons : le cinéma d’animation (1892-1992), Paris, éditions Liane Levi, 1988-1991, 704 p.

− Benayoun Robert, Le Dessin animé après Walt Disney, Paris, éditions Jean-Jacques Pauvert, 1961, 174 p.

− Bernard Hervé, L’Image numérique et le cinéma, un pont entre l’argentique et le numérique, Paris, éditions Eyrolles / CST, 2000, 211 p.

− Blair Preston, Cartoon : l’animation sans peine, Cologne, Evergreen, 1999, 215 p. et ill. − Broca René, Jacquemart Christian, Découvrir les métiers du cinéma d’animation et des effets

spéciaux, Eyrolles, 2000. − Canemaker John, Paper Dreams: the Art & Artists of Disney Storyboards, New York, Hyperion,

1999, 272 p. − Collectif, Du praxinoscope au cellulo. Un demi siècle de cinéma d’animation en France (1892-

1948), CNC, 2007, 352 p. − Cotte Olivier, Il était une fois le dessin animé... et le cinéma d’animation, Paris, Dreamland,

2001, 343 p. et ill. − Cotte Olivier, Les Oscars du film d’animation (Secrets de fabrication de 13 courts métrages

récompensés à Hollywood), Eyrolles, 2006. − Crafton Donald, Before Mickey : the animated film 1898-1928, Cambridge, Massachusetts,

The MIT Press, 1982, 413 p. − Favre Roger et Teixidor (Emili) (dir.), Cinéma d’animation, Paris, Alpha Editions, 1974-1978-1981,

280 p. − Hahn Don, Animation magic : a behind-the-scenes look at how an animated film is made, New

York, Disney Press, 1996, 95 p. − Jean Marcel, Le Langage des lignes et autres essais sur le cinéma d’animation, Laval (Québec),

Les 400 Coups, 196 p. − Joubert-Laurencin Hervé, La Lettre volante : quatre essais sur le cinéma d’animation, Paris,

Presse de la Sorbonne Nouvelle, 1997, 348 p. − Laloux René, Ces dessins qui bougent 1892-1992 : cent ans de cinéma d’animation, Paris,

Dreamland, 1996, 200 p. − Maillet Raymond, préf. Pierre Tchernia, Le Dessin animé français, Lyon, Institut Lumière,

Monplaisir, 1983. − Maillet Raymond, Le Dessin animé français, Lyon, Institut Lumière, 1983, 128 p. et ill. − Moins Philippe (dir.), Image par image, le cinéma d’animation, Wallonie-Bruxelles, Bruxelles,

Commissariat général aux relations internationales et Service général de l’audiovisuel et des multimédias (coéditeurs), 2001, 312 p. et ill.

− Martin André, Écrits sur l’animation, tome 1, Paris, Dreamland, 2000, 271 p. et ill. − Noake Roger, Stanislas Barets, Animation. Du dessin animé à la vidéo : toutes les techniques du

film d’animation (traduit de l’anglais), Grenoble, Glénat, 1989, 157 p. et ill. − Raffaelli Luca, Les Ames dessinées : du cartoon aux mangas (traduit de l’italien par Marie-

Dominique Fournier), Paris, Dreamland, 1996, 176 p. et ill. − Roffat Sébastien, Animation et propagande : les dessins animés pendant la seconde guerre

mondiale, Paris, L’Harmattan, 2005. − Roffat Sébastien, Propagandes animées : le dessin animé politique entre 1933 et 1945, Paris,

éditions Bazaar et compagnie, 2010, 352 p. et ill. − Pascal Vimenet, Michel Roudevitch (dir.), Le Cinéma d’animation, CinémAction n° 51, 1989,

256 p. et ill. − Vrielynck Robert, Le Cinéma d’animation avant et après Walt Disney, Bruxelles, Meddens, 1981,

210 p. − Watanabe Yasushi, Aux sources de l’animation japonaise des années 20 aux années 50, Paris,

Maison de la culture du Japon à Paris, 2002, 8 p. − Williams Richard, Techniques d’animation pour le dessin animé, l’animation 3D et le jeu vidéo

(traduit de l’anglais par Olivier Cotte avec la collaboration de Brigitte Quentin), Paris, éditions Eyrolles, 2003, 342 p. et ill.

− Winder Catherine, Dowlatabi Zahra, Producing animation, Focal Press, 2001.


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Sites − www.afca.asso.fr − www.animation-france.fr − www.awn.com (en anglais) − www.animatedviews.com (en anglais) − www.cartoonbrew.com (en anglais) − www.catsuka.com − www.fousdanim.org − www.zewebanim.com − www.3dvf.com

Méthodes d’enseignement Cours et études de cas.

Modalité d’évaluation Une étude de cas


http://www.afca.asso.fr/

http://www.animation-france.fr/

http://www.awn.com/

http://www.animatedviews.com/

http://www.cartoonbrew.com/

http://www.catsuka.com/

http://www.fousdanim.org/

http://www.zewebanim.com/

http://www.3dvf.com/


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Cadre juridique de la création et de l’exploitation de l’œuvre audiovisuelle 36 heures 4 ECTS 2e semestre

Responsable Pierre Sirinelli, professeur, université Paris 1

Intervenants - Sarah Dormont, ater, université Paris 1 - Carole Guernalec, directrice juridique, Warner Chappell Music France - David Melison, juriste

Objectifs Acquérir les principes fondamentaux de la discipline afin de maîtriser le cadre juridique dans lequel s’inscrit l’œuvre audiovisuelle. Acquérir les réflexes nécessaires à la conduite d’un projet en ce domaine et développer en connaissance de cause une stratégie. Le cours traitera des solutions françaises inscrites dans le cadre communautaire et international, avec des éléments de droit comparé (droit américain).

Contenu Titre I - Droit privé de l’audiovisuel 1) Droit d’auteur 1.1. L’objet de la protection

a) Les conditions d’accès à la protection b) Les tentatives d’appréhension juridique des éléments préparatoires : concept, synopsis,

bible ou format 1.2. Les bénéficiaires de la protection

a) Les titulaires originels : les auteurs b) Le bénéficiaire dérivé : les producteurs via la présomption de cession

1.3. Le contenu de la protection

a) Le droit moral b) Le monopole d’exploitation c) Les limites à la protection Les limites temporelles : le domaine public Les limites selon les actes : les exceptions au monopole

1.4. La protection de l’œuvre audiovisuelle

a) Les procédures judiciaires 2) L’œuvre audiovisuelle dans l’environnement numérique 2.1. Œuvre audiovisuelle et mesures techniques de protection 2.2. La distribution en ligne de l’œuvre audiovisuelle Titre II - Les sociétés de gestion collective 1) Règles générales : forme juridique, associés, création, contrôles principaux, action sociale et culturelle 2) Relations avec leurs membres 3) Relations avec les exploitants Titre III - Les droits voisins 1) Les droits voisins des artistes interprètes 2) Les droits voisins du producteur de vidéogramme 3) Les droits voisins de l’entreprise de communication audiovisuelle 4) La titularité des droits voisins


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Références bibliographiques - Lamy Droit des médias et de la communication (édition 2007). - Bernault (Carine), La Propriété littéraire et artistique appliquée à l’audiovisuel, LGDJ, 2003. - Bertrand (André), Le Droit d’auteur et les droits voisins : Dalloz, 1999. - Debbasch (Charles), Droit des médias Dalloz. - Derieux (Emmanuel), Droit de la communication : LGDJ, - Farchy (Joëlle), Internet et droit d’auteur, la culture Napster, CNRS éditions, 2003. - Farchy (Joëlle) et Benhamou (Françoise), Copyright et droit d’auteur, Repères, 2007. - Gautier (Pierre-Yves), Propriété littéraire et artistique : PUF, 4e éd. 2005 - Hugon (Catherine), Le Régime juridique de l’œuvre audiovisuelle: Litec, 1993 - Lucas (Henri-Jacques et André), Traité de la propriété littéraire et artistique : Litec, 3e éd. 2006. - Regourd (Serge), Droit de la communication audiovisuelle, PUF, 2001. - Sirinelli (Pierre), Propriété littéraire et artistique, Mémento Dalloz, 2007. - Editions du Jurisclasseur, Propriété littéraire et artistique, 2007. - Editions du Jurisclasseur, Droit de la communication, 2007. - Code de la Communication - Code de la Propriété intellectuelle

Méthodes d’enseignement Cours assortis d’exemples tirés de la pratique

Modalités d’évaluation Examen final : QCM + une question pratique



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Economie et financement du cinéma et de l’audiovisuel 36 heures 4 ECTS 2e semestre

Responsable Rémy Le Champion, maître de conférences, université Paris 2

Intervenants - Valérie Bisiaux, chargée de mission à la Direction de l’audiovisuel, CNC - Marc Bordure, directeur administratif et financier, Agat Films Cie/Ex Nihilo - Hugues de Chastellux, Président, Lucy Finance - Vincent Gisbert, délégué général, Spect (Syndicat des producteurs et créateurs d’émissions de

télévision) - Vincent Leclercq, directeur général, Crrav (Centre régional de ressources audiovisuelles) - Valérie Lépine-Karnik, directrice adjointe du cinéma, CNC - Pierre Rasamoela, directeur des productions, Studio 37, Orange

Objectifs Appréhender les acteurs, les enjeux, les stratégies et de la mécanique de l’économie et du financement de l’audiovisuel.

Prérequis Avoir validé les unités d’économie des médias et du numérique et de direction de production du premier semestre.

Contenu - Modes de financement, modèles économiques et programmes audiovisuels - Le financement du CNC à l’audiovisuel - Le financement du CNC au cinéma - Les Sofica - Le rôle des établissements financiers et de l’IFCIC dans le financement du cinéma et de

l’audiovisuel - Le financement des programmes de flux - Le financement du cinéma - Le montage de coproductions internationales - Les fonds régionaux en France et en Europe

Références bibliographiques - Agnola Michel, Le Champion Rémy, La Télévision sur Internet, coll. « Que sais-je ? », PUF, Paris 2003. - Bonnell, René, La vingt-cinquième image. Uune économie de l’audiovisuel, Gallimard, Paris, 2006. - CNC, Bilan 2009, dossier 314, mai 2010. - CNC, Guide des chaînes numériques, février 2008. - CNC, La Production audiovisuelle aidée en 2009, dossier 315, juillet 2010. - Couture Xavier, La Dictature de l’émotion. Où va la télévision ?, éditions Audibert, Paris, 2005. - CSA, Rapport d’activité 2007, juillet 2008. - Danard Benoît, Le Champion Rémy, Les Programmes audiovisuels, coll. « Repères », La Découverte, Paris,

2005. - De Chastellux Hugues, Courtois Duverger Didier, Finance, banque et audiovisuel, Dixit, Paris, 1996. - Delmas Benoît, Richebois Véronique, L’Histoire secrète d’Endemol, Flammarion, Paris, 2006. - Fonnet Laurent, La Programmation d’une chaîne de télévision à l’ère du numérique, Dixit, Paris, 2010. - Fougea Jean-Pierre, Rogard Pascal, Les Aides au financement : cinéma, audiovisuel, Dixit, Paris, 2008. - Jost François, Comprendre la télévision, Armand Colin, Paris, 2005. - Le Champion Rémy, Danard Benoît, Télévision de pénurie, télévision d’abondance. Des origines à

Internet, La Documentation française, Paris, 2000. - Terrel Isabelle, Vidal Christophe, Comment financer ? Audiovisuel et cinéma, Dixit, Paris, 2005.


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Méthodes d’enseignement Cours magistral favorisant l’interactivité avec les étudiants. Le recours à l’actualité de l’audiovisuel sera privilégié et son analyse servira à illustrer les apports théoriques. L’intervention de plusieurs professionnels du financement de l’audiovisuel viendra éclairer par leur expérience, leur savoir-faire et leur vision du métier un aspect particulier du secteur.

Modalités d’évaluation Un dossier d’une quinzaine de pages à réaliser sur un point particulier du programme. Ce travail sera présenté à l’oral. Les étudiants seront notés sur le dossier écrit (2/3 de la note) et la présentation orale (1/3). La note pourra être modulée en fonction de la participation aux cours.



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Edition audiovisuelle : chaînes de télévision 24 heures 3 ECTS 2e semestre

Responsable Laurent Fonnet, coordinateur des antennes, Bolloré Media

Intervenant Laurent Jacobelli, secrétaire général, Marathon Média

Objectifs Cet enseignement a pour objectif d’initier les étudiants aux fondamentaux du secteur économique de l’édition audiovisuelle qui regroupe les chaînes de télévision. Il doit leur permettre de comprendre et maîtriser les logiques économiques et systémiques de tous les types de chaînes de télévision et des acteurs du secteur (fournisseurs de programmes, distributeurs de chaînes, régie publicitaire, État, instituts d’études) dans leurs relations avec les éditeurs et les conséquences sur la programmation.

Prérequis Une connaissance générale et surtout un intérêt pour les chaînes diffusées en France et leurs programmes est souhaitable.

Contenu Le métier d’éditeur de chaîne de télévision - Historique de l’édition audiovisuelle en France - Cycle d’exploitation - Cycle financier : les différents modes de financement - Modèles et stratégies économiques La programmation L’« art » de la programmation

- Logiques de programmation - Quelques principes et règles de programmation - Différentes grilles de programmes

Chaîne commerciale Chaîne publique Chaîne de complément Chaîne thématique

Genres de programmes - L’exemple de la grille de TF1 en 2005 - L’exemple de la grille de TV5 Monde en 2007 - Contraintes par genre de programme - La réglementation

Les chaînes gratuites de la TNT, les chaînes locales, les WebTV Application étude de cas Fusion TV Le marketing et la communication - Marketing stratégique - Marketing antenne (la mesure d’audience, analyse du comportement du public) - Communication, l’autre relation avec le public (les différentes formes)

Références bibliographiques Périodiques - Ecran Total - Le Film français - La Lettre de l’audiovisuel (newsletter) - Satellifax (newsletter)


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Ouvrages - Coulomb-Gully (Marlène), Les Informations télévisées, PUF, coll. « Que sais-je », Paris (2001). - Fonnet (Laurent), La Programmation d’une chaîne de télévision, Dixit, Paris (2003). - Gabaston (Pierre) et Leconte (Bernard), Sport et télévision. Regards croisés, L’Harmattan, Paris

(2000) - Jeanneney (Jean-Noël), L’Echo du siècle : Dictionnaire historique de la radio et de la télévision

en France, Hachette/Arte/La Cinq, Paris (1999). - Le Champion (Rémy) et Danard (Benoît), Les Programmes audiovisuels, La Découverte, coll.

« Repères », Paris (2005). - Tassi (Philippe), Modèles statistiques de la mesure d’audience des médias audiovisuels,

Economica, Paris, Coll. « Médias et publicité », (2005). - Wolton (Dominique), Eloge du grand public. Une théorie critique de la télévision, Flammarion,

coll. « Champs », Paris (1993).

Méthodes d’enseignement Cours magistral. Chaque séance débute par une discussion de cinq minutes sur une question d’actualité.

Modalités d’évaluation Élaboration et présentation en groupe d’un dossier portant sur la création d’une chaîne de télévision à l’aide de l’étude de cas. La présentation orale, destinée à intéresser d’éventuels investisseurs, sur une durée de 30 minutes, a lieu à la dernière séance. La note collective pour le contenu du dossier et la présentation pourra éventuellement être personnalisée selon la prestation individuelle lors de la présentation, la participation active et les commentaires sur les autres présentations et la participation régulière aux séances.



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Expertise scénaristique 24 heures 3 ECTS 2e semestre En partenariat avec le CEEA (Conservatoire européen de l’écriture audiovisuelle)

Responsables - Patrick Vanetti, directeur, CEEA

- Ana Vinuela, directrice des études, Ina SUP

Intervenants - Hervé Bellech, directeur général des productions, Robin&Co - Cécile Berger, scénariste, - Fabrice de Costil, scénariste - Barbara Grau, lectrice et scénariste - Claire Jousselin, lectrice et scénariste - Bertrand Victor, scénariste

Objectifs Ce cours, a un triple objectif : - Donner aux élèves les outils de base de la dramaturgie pour leur permettre d’appréhender la

lecture et l’analyse d’un scénario ; - Acquérir les principes méthodologiques susceptibles d’optimiser la collaboration entre producteur

et auteur ; - Apprendre à aborder le matériau scénario du long métrage cinéma et d’un projet de fiction

télévisuelle.

Contenu Cours d’initiation à la dramaturgie - Les bases universelles de la dramaturgie à travers le personnage - Les archétypes : Le Héros / Le Mentor / Les Ennemis - Du Monde ordinaire au Monde extraordinaire : le voyage du héros - Les outils dramatiques de base appliqués au scénario - Objectif / Enjeux / Conflit - La scène d’exposition - La structure dramatique en 3 actes - Etudes de cas. Atelier d’expertise sur la lecture de scénarios - Comment lire un scénario ; - Etablissement d’une fiche de lecture ; - Analyse de cas. Atelier développement de projets de série de fiction pour le web Ouvert à six étudiants producteurs d’Ina SUP Principe Des étudiants scénaristes et des étudiants producteurs élaborent et développent ensemble un projet de série de fiction courte en conformité avec un cahier des charges de production. Objectif Développer et tourner deux épisodes de deux séries de fiction (durée de chaque épisode : 90’’). Organisation Chacun des six élèves producteurs devra rédiger librement en un minimum de dix lignes (maximum une page) une proposition ou des pistes d’écriture pour une série courte conçue autour d’un décor unique. (Désir, envie de parler du sujet avec un certain ton … de situer la série dans tel type décor… avec tel type de personnage… Idée de concept ou de genre etc.). Deux groupes de trois élèves producteurs seront constitués.


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Lors de la première rencontre Ina SUP/CEEA Les producteurs exposeront chacun au minimum 2 pistes aux scénaristes chargés de rebondir sur ces prémices. Sous la direction pédagogique de leur directeur d’atelier (intervenants scénaristes du CEEA), les étudiants scénaristes seront chargés de rebondir et de développer ces idées en collaboration avec les producteurs, en fonction du cahier des charges de production présenté avant le début de l’atelier. L’objectif étant de proposer en fin d’atelier : six projets de série (sous forme de bibles) accompagnés de deux épisodes chacun sous forme de continuités. Développement En fonction du développement et de la validité des projets, les groupes se consacreront au fur et à mesure de l’atelier à 3 projets de séries qui seront menés à terme soit : Rédaction du concept ou pré-bible - de deux épisodes dialogués de 1’30’’ - de quatre synopsis. Déroulement et répartition des rôles dans les sous groupes producteurs Pendant la phase de développement : chaque élève producteur assurera le développement artistique et financier, y compris les tâches relatives à la production exécutive du projet. Ils seront chargés également dans ce premier temps d’établir les comptes-rendus écrits des échanges entre producteurs et auteurs. Charge de travail et évaluation Les directeurs d’ateliers pourront librement demander des remises de travaux aux élèves producteurs au même titre qu’aux élèves scénaristes. Cet atelier donne lieu à une évaluation basée sur le contrôle continu des études dont sont seuls responsables les directeurs d’atelier du CEEA. Déroulement A partir des propositions des étudiants producteurs, les étudiants scénaristes développeront des concepts et des pitchs écrits d’épisodes pour ces formats. Ils prendront en compte les retours des étudiants producteurs, qui axeront d’abord leurs remarques sur l’adéquation entre les scripts et le cahier des charges. Pour d’avantage de rigueur à l’écriture, de lisibilité et de viabilité de production, ces séries devront : - Se situer dans un décor unique récurrent ;

- Etre basées sur un personnage récurrent (ou un duo de personnages récurrents, fortement caractérisé(s) au delà de leur fonction ou profession). Ce personnage aura un objectif clairement exposé et récurrent.

Chaque série sera présentée impérativement avec :

- en première page le concept de la série exposé en trois lignes maximum ;

- sous forme de pitch dramatique clair (personnage/objectif/ obstacles). Sous l’autorité des directeurs d’atelier, les auteurs et les producteurs débattront des qualités artistiques des scripts, en termes d’efficacité, de lisibilité et de ton, de respect des contraintes d’écriture. Les étudiants producteurs feront part aux auteurs de leurs réflexions argumentées et écrites sur les concepts et scénarios. Les producteurs devront exposer leurs pistes de réécriture tant sur le point de vue artistique que dans le but de faire entrer les scénarios dans le cadre et les conditions de tournage décrits dans le cahier des charges. Établissement et gestion de la collaboration Il s’agira entre élèves producteurs et élèves scénaristes d’établir un rapport de collaboration artistique dans le but de mener à bien des continuités ou épisodes prêts à tourner. La qualité du dialogue entre auteurs et producteurs sera encadrée par les intervenants et devra se faire dans un respect mutuel où l’on mettra l’accent sur l’écoute.


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Le principe de l’atelier est fondé sur celui de la vie professionnelle où le producteur et l’auteur sont contractuellement dans un rapport de collaboration et non pas de subordination. A l’issue de ce travail conjoint, deux projets ou concepts seront retenus pour être tournés et montés. La participation à la séance de présentation des projets est obligatoire pour tous les étudiants d’Ina SUP.

Références bibliographiques - Aristote, La Poétique, Paris, Gallimard, coll. « Tel », 1996.

- Biegalski (Christian), Scénarios : mode d’emploi, Paris, Dixit, Synopsis, 2003.

- Field (Syd), Comment identifier et résoudre les problèmes d’un scénario, Paris, Dixit, IIIS, 2006 (trad. de l’américain).

- Lavandier (Yves), La Dramaturgie. Les mécanismes du récit, Cergy, Le Clown et l’enfant, 2008, (4e édition).

- Mckee (Robert), Story. Les principes de l’écriture d’un scénario, Paris, Dixit, Synopsis, 2005, (trad. de l’américain).

- Propp (Vladimir), Morphologie du conte, Paris, Points, coll. « Points Essais » n° 12, 2001.

- Roth (Jean-Marie), L’Écriture de scénarios, Paris, Chiron, 2006. - Seger (Linda), Faire d’un bon scénario un scénario formidable, Paris, Dixit, 2005 (trad. de

l’américain).

- Vogler (Christopher), Le Guide du scénariste, Paris, Dixit, Eicar, 2002 (trad. de l’américain).

Méthodes d’enseignement Cours théorique illustré d’exemples (extraits de films de cinéma ou de télévision, courts-métrages) et exercices pratiques pour la partie atelier.

Modalités d’évaluation - Cours d’initiation à la dramaturgie : analyse du voyage du héros dans le film Le Petit Lieutenant.

- Atelier d’expertise sur la lecture de scénarios : élaboration d’une fiche de lecture - Atelier développement : évaluation sous forme de contrôle continu qui a pour objet de permettre

aux élèves la maîtrise des compétences nécessaires à l’exercice du métier. N.B. : Pour les six étudiants qui suivront l’atelier développement la note qui sera prise en compte sera la plus élevée.



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Images en mouvement dans le champ contemporain de l'art : mutations artistiques depuis les années soixante et développement des nouveaux médias 12 heures 2 ECTS 2e semestre

Responsable David-Olivier Lartigaud, chargé de cours à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne ; enseignant à l’Ecole nationale supérieure d’art de Nancy

Intervenant David Zerbib, chargé de cours à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne ; professeur d'esthétique à l’Ecole supérieure d’art de Nancy

Objectifs Problématisation de la question de l’image en mouvement à partir d’une présentation des principales transformations de la recherche en art depuis les années 1960. L’accent sera mis sur l’incidence du développement technologique sur la conception et l’expérience des œuvres.

Prérequis Bon niveau culturel général. Fréquentation des expositions. Intérêt pour les nouveaux médias.

Contenu Ce cours examine comment des notions telles que le dispositif, le processus, l’expérience, l’interactivité, le collage/mixage, le programme, la relation ou le contexte, ont émergé ou ont été réactualisées depuis les années soixante. Quatre thèmes sont définis : - Les principaux déplacements introduits dans l’art contemporain par le Pop Art, l’art cinétique,

l’art minimal et conceptuel, le happening et Fluxus. - Le développement de la performance et des installations, en particulier dans leurs rapports au

film et à la vidéo. - L’art par ordinateur [1] : des années 60 au début des années 90. Le programme et la palette.

L’image 2D et 3D. Interactivité et interfaces. - L’art par ordinateur [2] : des années 90 à nos jours. Virtuel. Générativité. L’art Internet.

Résurgence d’une dimension sociocritique.

Références bibliographiques - Ardenne (Paul), Art, l'âge contemporain, Paris, Le Regard, 1997. - Bellour (Raymond), L’Entre-Images, Paris, La Différence, 1990 ; L'Entre-Images 2, Paris, P.O.L., 1999. - Boissier (Jean-Louis), La Relation comme forme. L’interactivité en art, Genève, Mamco, 2004. - Bureaud (Annick) et Magnan (Nathalie) (sous la direction de), Connexions. Art, Réseaux, Media,

Paris, ENSBA, 2002. - Couchot (Edmond), La Technologie dans l'art, Nîmes, Jacqueline Chambon, 1998. - Duguet (Anne-Marie), Déjouer l’image. Créations électroniques et numériques, Nîmes,

Jacqueline Chambon, 2002. - Goldberg (Roselee), Performances, l'art en action, Thames & Hudson, 1999. - Parfait (Françoise), Vidéo, un art contemporain : Paris, Le Regard, 2001. - Paul (Christiane), L’Art numérique, Thames & Hudson, Paris, 2004. - Shaw (Jeffrey) et Weibel (Peter) (dir.), Future Cinema, «The Cinematic Imaginary after Film»,

ZKM/The MIT Press, Cambridge/Londres, 2003. - Regards sur l'art américain des années soixante, anthologie critique établie par Claude Gintz, Paris,

Territoires, 1979.


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Méthodes d’enseignement Présentations théoriques par les enseignants. Analyses et discussions collectives autour des œuvres.

Modalités d’évaluation Rédaction d’un dossier critique à partir d’un corpus d’œuvres ou de thématiques issues du cours.



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Langue vivante : Anglais appliqué à l’audiovisuel 24 heures 2 ECTS 2e semestre

Responsable Stacey Benoit, enseignante, Ecole nationale des ponts et chaussées

Objectifs - Gagner de l’aisance en anglais en pratiquant l’anglais oral et l’écrit grâce à une participation

active aux discussions et des analyses portant sur différents aspects de la production audiovisuelle.

- Se familiariser avec le langage et le jargon de l’industrie audiovisuelle en anglais. À l’aide de la préparation d’un blog ou d’un site web sur un thème du métier, on explorera les tendances et nouveautés de la production audiovisuelle. La présentation de son travail sera l’occasion de mettre en œuvre un travail de recherche et d’analyser un aspect du métier de la production.

Contenu Discussion et analyse des textes et films choisis ; familiarisation avec des documents de production, recherche sur les aspects commerciaux et les tendances de l’industrie audiovisuelle ; travail d’écriture des synopsis, pitches et communiqués de presse ; travail personnel : création d’un blog ou d’un site web alimenté toute la durée du semestre sur un sujet lié à la production audiovisuelle ; présentation au groupe et analyse de son travail.

Références bibliographiques / Webographie Ouvrages - Hayward (Susan), Cinema Studies : The Key Concepts, Londres & New York, Routledge, 2006,

3e édition. - Le Moal (Pascal), Lexique Cinéma Vidéo (Français-anglais/anglais-français), Paris, La Maison du

dictionnaire, 2000. - Quinn, (Eileen) et Counihan (Judy), The Pitch, Faber and Faber Press. Sites - Variety magazine: http://www.variety.com/ - British Film Institute’s website and film magazine: http://www.bfi.org.uk/sightandsound/ - MEDIA Europe: http://ec.europa.eu/information_society/media/producer/index_en.htm - Center for Social Media: http://www.centerforsocialmedia.org/resources/ - US Independent filmmaker’s news: http://www.indiewire.com/ - Association of Independent Video and Filmmakers: http://www.aivf.org/ - Independent filmmaker’s forum: http://www.indietalk.com/ - Independent media collective: http://www.indymedia.org/en/index.shtml

Méthodes d’enseignement Discussions, analyses de films, jeux de rôle, acquisition du vocabulaire, travail sur l’écriture.

Modalités d’évaluation - Présence active : 33 % - Travail sur blog ou site web : 33 % - Présentation, analyses et conclusions du blog ou du site web : 33 %


http://www.variety.com/

http://www.bfi.org.uk/sightandsound/

http://ec.europa.eu/information_society/media/producer/index_en.htm

http://www.centerforsocialmedia.org/resources/

http://www.indiewire.com/

http://www.aivf.org/

http://www.indietalk.com/

http://www.indymedia.org/en/index.shtml


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Politiques audiovisuelles européennes 15 heures 2 ECTS 2e semestre

Responsable Ana Vinuela, maître de conférences associée à l’université Paris 1

Objectifs Fournir une connaissance des objectifs et des moyens de l’intervention de la Commission européenne et du Conseil de l’Europe dans l’industrie audiovisuelle. Approfondir la compréhension des enjeux du développement des projets audiovisuels, le rôle du producteur dans cette étape et sa relation avec l’auteur et le réalisateur. Permettre aux étudiants d’être en mesure d’élaborer un dossier de demande de financement public.

Contenu Etude de la politique audiovisuelle européenne, articulée autour de deux piliers : la directive Télévision sans frontières et le programme MEDIA. Les contenus abordés sont : - les objectifs de la politique audiovisuelle européenne ; - la dialectique unité / diversité culturelle dans la construction de l’identité européenne ; - du soutien au cinéma au soutien aux médias : le numérique au centre du débat ; - les mécanismes de soutien au développement, à la distribution et à la promotion des œuvres

européennes ; - étude de cas : le soutien au développement de films, de programmes et d’œuvres interactives.

Références bibliographiques / Webographie Ouvrages - Autissier (Anne-Marie), L’Europe de la culture. Histoire(s) et enjeux, Paris, Babel/Maison des

cultures du monde, 2005. - Batz (Jean-Claude), L'Audiovisuel européen : un enjeu de civilisation, Anglet, Atlantica-Séguier, 2005. - Benhamou (Françoise), Les dérèglements de l’exception culturelle, Paris, Seuil, 2006. - Djian (Jean-Michel), Politique culturelle : la fin d’un mythe, Paris, Gallimard, 2005. - Doutrelepont (Carine) (dir), L’Europe et les enjeux du GATT dans le domaine de l'audiovisuel,

Bruxelles, Bruylant, 1994. - Burin des Roziers (Laurent), Du cinéma au multimédia, une brève histoire de l’exception

culturelle, Paris, IFRI, 1998. - Finney (Angus), Developing Feature Films in Europe, Londres, Routledge, 1996. - Finney (Angus), The International Film Business, Londres, Routledge, 2010. - Helly (Damien) et Petiteville (Franck) (dir.), L’Union Européenne, acteur international, Paris,

L’Harmattan, 2005. - Jackel (Anne), European Film Industries, Londres, BFI, 2003. - Levy (Marie-Françoise) et Sicard (Marie-Noëlle) (dir), Les Lucarnes de l’Europe. Télévisions,

cultures, identités. 1945-2005, Paris, Publications de la Sorbonne, 2008. - Marchetti (Pascal), La Production d’œuvres audiovisuelles dans l’Union Européenne, Paris,

Economica, 1997. - Mattelart (Armand), Diversité culturelle et mondialisation, La Découverte, Paris, 2005. - Moran (Albert) (Ed.) Film Policy, Londres, Routledge, 1996. - Peten (Soon-Mi), Sojcher (Frédéric) et THIEC (Yvon) (eds.), Cinéma, audiovisuel, nouveaux

médias. La convergence : un enjeu européen ?, Paris, L’Harmattan, 2001. - Sojcher (Frédéric) et Benghozi (Pierre-Jean) (dir), Quel modèle audiovisuel européen ?, Paris,

L’Harmattan, Paris, 2003. - Vinuela (Ana), « La formation des producteurs européens et la mise en place de réseaux

internationaux » in Les Producteurs : enjeux créatifs, enjeux financiers, Paris, Nouveau monde éditions, 2011.


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Sites - Programme MEDIA: http://ec.europa.eu/information_society/media/index_fr.htm - Unifrance : www.unifrance.org - TV France International : www.tvfrance-intl.com - Distributeurs indépendants réunis européens : www.distributeurs-independants.org - Europa Cinémas : www.europa-cinemas.org - Eurimages : www.coe.int/t/dg4/eurimages

Méthodes d’enseignement - Exposés de l’enseignant ;

- Débats avec les étudiants ;

- Etudes de cas.

Modalité d’évaluation Dossier de demande de soutien au développement de projets.

Langues d’enseignement Français L’anglais sera demandé pour la rédaction de certaines parties de l’exercice que les étudiants doivent présenter.

http://ec.europa.eu/information_society/media/index_fr.htm

http://www.unifrance.org/

http://www.tvfrance-intl.com/

http://www.distributeurs-independants.org/

http://www.europa-cinemas.org/


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Sociologie de la production 12 heures 1 ECTS 2e semestre

Responsable Monique Dagnaud, directrice de recherche au CNRS

Objectifs - Donner les clefs pour comprendre les attendus et les outils de la politique de l’exception

culturelle ; - Saisir les composantes sociologiques et économiques du milieu de la production audiovisuelle ;

- Comprendre les retombées de l’encadrement étatique sur l’industrie des programmes.

Contenu Etude de la politique de l’exception culturelle et son impact sur la production audiovisuelle française. Le cours est composé de trois séances : - Le milieu des producteurs audiovisuels et leur imaginaire social ; - La politique française de l’exception culturelle (audiovisuel-cinéma-web) ; - La responsabilité imputée aux médias et l'éthique qui encadre l’audiovisuel.

Références bibliographiques - Balle (Francis), Médias et Sociétés, éd. Montchrestien, 2007. - Caves (Richard E.), Creative industries, Harvard University Press, 2000. - Dagnaud (Monique), Les Artisans de l’imaginaire. Comment la télévision fabrique la culture de

masse, Armand Colin, 2006. - Grant (Peter S.) et Wood (Chris), Le Marché des étoiles, culture populaire et mondialisation,

Boréal, 2004. - H John Hartley, Creative Industries, Blackwell Publishing, 2005. - Mace (Eric), » Eléments d’'une sociologie contemporaine de la culture de masse, à partir d’une

relecture de L’Esprit du temps d’Edgar Morin », Hermès, n° 31, 2001. - Maigret (Eric), Sociologie de la communication et des médias, Armand Colin, 2003. - Menger (Jean-Pierre), Portrait de l’artiste en travailleur, Le Seuil, 2002. - Menger (Pierre-Michel), Les Intermittents du spectacle. Sociologie d’une exception, Editions de

l’EHESS, 2005. - Morin (Edgar), L’Esprit du temps, Armand Colin/Ina, Paris, 2008, (2e édition). - Rieffel (Rémy), Sociologie des médias, Ellipses, 2001. - Warnier (Jean-Pierre), La Mondialisation de la culture, La Découverte, 1999. - Wolton (Dominique), Penser la communication, Flammarion, 1997.

Méthodes d’enseignement Exposés de l’enseignant, débats avec les étudiants.

Modalité d’évaluation Sujet ou dossier à traiter individuellement.



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3e semestre


d’enseignement


Gestion financière des entreprises et des fonds audiovisuels

Max BENOIT 30 4 Socle commun

Pratiques contractuelles dans l’audiovisuel Brigitte LARERE 24 3 Enseignement fondamental


Atelier de pitch en anglais Ann JULIENNE 24 3 Enseignement professionnel

Marketing et distribution de programmes audiovisuels

Mathieu BEJOT 24 3 Enseignement professionnel

Production d’œuvres interactives : webdocumentaire et fiction transmedia

Roei AMIT 36 4 Enseignement professionnel


Analyse et développement de concepts de flux et de formats. Les magazines

Grégoire OLIVEREAU 42 4 Enseignement professionnel

Atelier de production Conception et réalisation de la maquette d’un projet de programme à base d’archives

Christophe BARREYRE 24 3 Enseignement professionnel

Modes de production et création cinématographique

Laurent CRETON 24 3 Enseignement professionnel

Hors modules

Management Team Building, leadership, négociation et gestion des conflits dans le secteur de l’audiovisuel et du cinéma

Eric Le DELEY Medhi SABBAR

24 3 Socle commun

Total 3e semestre 252 30

4e semestre : stage obligatoire en entreprise (3 mois minimum)


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Analyse et développement de concepts de flux et de formats. Les magazines 42 heures 4 ECTS 3e semestre

Responsable Grégoire Olivereau, producteur, Eden

Intervenants - Ronan Autret, responsable des magazines et divertissements de Canal + - Fabienne Barollier, directrice adjointe de l’unité Magazine de France 5 - Bertrand Boutot, directeur des productions à Téléparis - Rémy Le Champion, maître de conférences, université Paris 2 - Sheily Lemon, consultante, chef de projet à IMCA (International media consultants associés)

Objectifs - Connaître les programmes de flux et leur économie à travers l’exemple des magazines. - Appréhender la demande des chaînes de télévision et l’offre des producteurs. - Connaître les tendances en matière de magazines, les formats innovants sur les principaux

marchés internationaux. - Comment se développe un magazine. Comment fonctionnent les sociétés de production de

magazines. - Comment se fabrique un magazine

Contenu - Analyse du contenu d’un programme : constat, concept, contenu, conducteur, présentation,

intentions de réalisation ; - Analyse d’un projet et de son devis ; - Vente d’un programme, de la conception jusqu’à la mise à l’antenne : négociation avec la chaîne,

choix de l’animateur, choix artistiques, pilotes. Cette approche sera illustrée par des études de cas et présentée par des professionnels du secteur, diffuseurs, producteurs, journalistes, directeurs de production, consultants qui permettront de mieux saisir les différents points de vue. Introduction - Typologie et définition des programmes de flux - La place des magazines dans le flux - Typologie des magazines La demande des chaînes - Les magazines de Canal + - Les magazines de France 5 Benchmarking des magazines innovants - Les nouvelles tendances à l’international - Les nouvelles tendances en France L’éditorialisation des magazines L’offre des producteurs - Le fonctionnement des sociétés de production de magazines - La mécanique financière avec études de cas, le rôle d’un directeur de production, les différents

métiers - Analyse d’un magazine à l’antenne - Analyse d’un projet de magazine en développement


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Références bibliographiques - Guide des chaînes numériques, Paris : A.C.C.e.S, 2008. - L’exportation des programmes français en 2010 ; Paris, CNC, 2011. - Danard (Benoît), Le Champion (Rémy), Les Programmes audiovisuels, Paris, La découverte, coll.

« Repères », 2005. - Delmas (Benoît), Richebois (Véronique), L’Histoire secrète d’Endemol, Paris, Flammarion, 2006. - Fonnet Laurent, La programmation de la télévision à l’ère numérique, Paris, Dixit, 2010. - Risser Hélène, L’Audimat à mort, Paris, Seuil, 2004.

Méthodes d’enseignement Cours magistral, conférences, études de cas, table ronde.

Modalités d’évaluation - Conception d’un projet de magazine sous forme d’un dossier en réponse à un appel d’offre d’une

chaîne (groupes de trois) : 40 % - Pitch du concept devant les responsables de l’appel d’offre du diffuseur (avec présentation

Powerpoint) + quelques questions sur les thèmes abordés au cours de l’UE : 20 % - Compte-rendu d’intervention : 20 % - Assiduité et participation : 20 %



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Atelier de pitch en anglais 24 heures 3 ECTS 3e semestre

Responsable Ann Julienne, responsable du développement international, France 5, direction de l'antenne et des programmes

Objectifs Permettre aux étudiants de présenter et de défendre un projet auprès de différents types d’investisseurs : diffuseurs, coproducteurs, responsables de fonds publics ou privés, en vue du montage d’une coproduction internationale ou de la vente à l’international d’une œuvre finalisée.

Contenu - Principes et méthodologie du pitch ; - Pratique en atelier.

Méthodes d’enseignement During the course and workshop, which are exclusively in English, each student will have elaborated a presentation of a feature film, television or web programme (fiction, non-fiction, animation) and have created a one-page marketing brochure and a short trailer. The brochure will not be judged on its artistic merit, but on whether it contains the critical information necessary to market the project in the international marketplace. Selection of the project : the film must be unique (no two students may present the same project). Projects developed by students in the framework of Ina SUP are encouraged. Each student will play the role of a co-financing executive, distributor, producer, writer or director searching for financing (co-production, pre-sale, sale). The student shall have identified the international partner being addressed and explain this choice. During the workshop the students will receive one-on-one feed-back from Ann Julienne. The students will receive points at each stage of the course and workshop for required home-work.

Modalités d’évaluation At the end of the course and workshop, each student will be evaluated during a final pitching forum before fellow students and a jury panel. The student will give each jury member a copy of the brochure at this time. The pitch will not last more than 10 minutes, including the trailer. At the end of the 10-minute pitch, the student will take questions from the jury for two to five minutes. Students will not be judged on the fluency of their English for their oral presentation and written work, but on their ability to convey the key points to attract co-producers or investors.



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Atelier de production Conception et réalisation de la maquette d’un projet de programme à base d’archives 24 heures 3 ECTS 3e semestre

Responsable Christophe Barreyre, producteur, Amip

Intervenants - Frédéric Blasi, responsable droits d’exploitation audiovisuels, Ina - Thierry Ippolito, chargé de production, Ina - Serge Viallet, réalisateur

Objectifs Permettre aux étudiants de fixer des connaissances pratiques et théoriques relatives au développement d’œuvres audiovisuelles acquises pendant les deux premiers semestres de la formation. Cet atelier permet d’aller au bout du processus de développement d’un programme, avec la réalisation d’une maquette de présentation susceptible d’accompagner le pitch que le producteur fera à d’éventuels investisseurs ou coproducteurs.

Contenu - Reconstitution de la genèse et du parcours d’une production de documentaire à base d’archives

(pitcher le projet, établir le devis, le temps de montage, de tournage, suggérer les chaînes qui pourraient être intéressées et d’éventuelles coproductions étrangères) ;

- Elaboration d’une bande démo (de 2 à 5 minutes) d’un programme à base d’archives à partir d’un corpus thématique issu des fonds de l’Ina (les images d’archives doivent représenter 70 % à 100 % de la durée de la maquette).

Il peut s’agir d’un projet de documentaire de création ou d’un site communautaire (les contenus à caractère pédagogique -manuels ou supports de cours- sont exclus).

Méthodes d’enseignement Atelier pratique, en séances plénières et en groupes.

Modalités d’évaluation - Note de contrôle continu basée sur la présence et la participation de chaque étudiant : 50 % - Note sur la qualité éditoriale, artistique et technique de la maquette, ainsi que sur le budget de la

maquette et du plan de financement et d’exploitation de l’œuvre : 50 %



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Gestion financière des entreprises et des fonds audiovisuels 30 heures 4 ECTS 3e semestre

Responsable Max Benoît, consultant

Intervenante Marie-Hélène Ranc, directrice Kuiv Productions

Objectifs Les enseignements de ce cours, ouvert aux deux filières, Patrimoine et Production, proposent une initiation à l’économie d’entreprise et aux outils de la gestion financière : analyse des flux de l’entreprise, bilan, compte d’exploitation, équilibre financier, budget de trésorerie, étude de rentabilité et plan de financement. Ils permettront également d’élaborer un business plan qui donnera la possibilité d’apprécier la viabilité d’un projet d’entreprise. Dans la deuxième partie, seront traités pour chaque filière les aspects spécifiques aux entreprises orientées vers la production audiovisuelle ou vers la gestion de patrimoines et de catalogues audiovisuels.

Contenu I – Les enjeux de la fonction financière et comptable

1 Ŕ Le cadre légal et réglementaire les obligations, la normalisation

2 Ŕ Les enjeux externes l’information : actionnaires, personnel, public la preuve : le fisc, les fournisseurs, les clients, les litiges

3 Ŕ Les enjeux internes l’information, le pilotage, la prévision

4 Ŕ Les principes comptables régularité, sincérité, fidélité, prudence…

II – De l’économie à la comptabilité : les instruments de la gestion financière et comptable

1 Ŕ L’économie de l’entreprise et l’image comptable 2 Ŕ Le plan comptable 3 Ŕ La procédure comptable 4 Ŕ Les états comptables : bilan, compte de résultats, soldes intermédiaires de gestion

III – De la comptabilité à l’économie : l’interprétation et l’analyse des données comptables

1 Ŕ La lecture et l’analyse des états comptables 2 Ŕ La détermination de la situation financière le point mort, le fonds de roulement, les ratios financiers 3 Ŕ La trésorerie

IV – Les moyens de financement

1 Ŕ Le financement interne les amortissements, l’autofinancement 2 Ŕ Le financement externe

. le financement à long terme : le capital, les marchés financiers, l’Etat . le financement à court terme : fournisseurs / clients, relais bancaires V – De l’analyse à la modélisation : les instruments de prévision

1 Ŕ Le plan à court terme : le budget d’exploitation contenu, procédure, présentation 2 Ŕ Le moyen et long terme : les plans d’investissement et de financement la décision d’investissement, les choix de financement 3 Ŕ Le budget de trésorerie 4 Ŕ Le contrôle des plans financiers


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VI – La gestion des entreprises audiovisuelles : l’économie d’une entreprise de production 1 Ŕ Les différentes formes de structures de production 2 Ŕ Lire le bilan et le compte de résultat d’une société de production. Le coût d’un film à travers le grand livre, la comptabilité analytique, les postes budgétaires du CNC … 3 Ŕ L’'immobilisation et l’amortissement des films : Le calcul de la richesse constituée par l’œuvre audiovisuelle dans le bilan de la société de production.

Références bibliographiques - Degos (Jean-Guy), Histoire de la comptabilité, PUF, coll. « Que sais-je ? », 1998. - Mikol (Alain), Gestion comptable et financière, PUF, coll. « Que sais-je ? », 2010 - Benhamou (Françoise), L’Economie de la culture, Paris, La Découverte, 5e édition, 2008. - Greffe (Xavier), La Valorisation économique du patrimoine, La Documentation française, coll.

« Questions de culture », Paris, 2003. - Evrard (Yves), Le Management des entreprises artistiques et culturelles, édition Economica,

2e édition, mars 2004. - Bonnell (René), La vingt-cinquième image, Gallimard, 4e édition, décembre 2006.

Méthodes d’enseignement - Cours magistraux ; - Etudes de cas ; - Lecture et analyse de documents.

Modalités d’évaluation - Assiduité, participation : 20 % - Examen final (étude de cas, lecture et commentaire de documents financiers) : 80 %



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Management Team Building, leadership, négociation et gestion des conflits dans le secteur de l’audiovisuel et du cinéma 24 heures 3 ECTS 3e semestre

Responsables - Eric Le Deley, professeur en négociation « Hommes et Organisations », Reims Management School

- Mehdi Sabbar, diplômé de l’ESSEC MBA, secrétaire général EuropaCorp Television

Objectifs Toutes les organisations progressent par les individus qui la composent, mais aussi par l’esprit d’équipe qui les anime. Mais ce n’est pas qu’une question d’esprit, c’est autant une question de méthode. Il est important de comprendre comment une équipe se forme, gère son chaos de départ, pose des normes et finalement se donne les moyens de travailler au mieux, en optimisant les performances collectives et individuelles. Une équipe n’est pas seulement performante par les tâches qu’elle accomplit et les résultats qu’elle obtient, elle l’est aussi par la relation qui unit ses membres et par les processus qui permettent à ses membres d’accomplir leurs missions dans les meilleures conditions, et c’est particulièrement le cas dans l’audiovisuel et le cinéma où de nombreuses ressources sont mobilisées sur d’ambitieux projets dans des délais très courts. Dans ce cadre, chaque membre doit comprendre les tensions internes qui poussent une entité à une coopération constructive ou au contraire à une attitude de défection, à l’établissement de la confiance ou à son empêchement. Il importe de bien dégager le rôle de chacun comme team-member ou comme team-leader, de permettre à chacun de développer ses compétences dans ces deux rôles, ainsi que les effets de réputation qui se créent, par reproduction de routines dans ce domaine et par incapacité à les surmonter. Les individus qui composent une classe, un groupe-projet, une entité organisée ont à définir non seulement leurs rapports internes, mais aussi leurs rapports avec d’autres entités. Il faut ainsi réfléchir à la façon de régler les relations d’agents d’une équipe avec les représentants extérieurs. Naturellement, la négociation, dans le cadre de la gestion d’équipe, est primordiale. Nous négocions tous quotidiennement, de manière informelle ou formelle, professionnelle ou privée. Le secteur du cinéma et de l’audiovisuel est, à ce titre, un parfait exemple de la complexité des négociations et chaque acteur de cet environnement professionnel doit savoir faire la preuve de ses compétences de négociation, que ce soit au sein d’une équipe ou lors de négociations plus officielles. A ce titre, chaque producteur, réalisateur, chargé de production ou gestionnaire de fonds, est un diplomate de l’entreprise dans laquelle il travaille, étant donné la multiplicité des personnes avec qui il sera amené à négocier, en interne comme en externe. Comment négocier un contrat dans de bonnes conditions sans un minimum de préparation et d’information sur l’autre partie ? Quelles stratégies adopter et comment s’adapter aux éléments interculturels ? Quels sont les enjeux de chaque contrat, quel type de négociation sera mis en œuvre ? Quelle stratégie, offensive ou défensive, mettre en œuvre dans le cadre de cette négociation ? Toutes ces questions concernent aussi bien la négociation et l’intelligence économique et sont bien sûr susceptibles d’intéresser les dirigeants d’aujourd’hui et les acteurs du secteur du cinéma et de l’audiovisuel.

Contenu - Gestion d’équipe et leadership - Processus de décision

- Processus d’apprentissage des organisations

- Rapports de force et leadership

- La préparation de la négociation - Négociations multilatérales et coalitions

- Gestion des conflits

- Synthèse des outils de négociation


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Références bibliographiques - Audebert-Lasrochas (Patrick), Profession négociateur, Paris, Éditions d’Organisation, 1995.

- Axelrod (Robert), Donnant Donnant : Une théorie du comportement coopératif, Paris, Odile Jacob, 1992.

- Beauvois (Jean-Léon), Joule (Robert-Vincent), La Soumission librement consentie, Paris, PUF, 1998.

- Beauvois (Jean-Léon), Joule (Robert-Vincent), Petit traité de manipulation à l’usage des honnêtes gens. Paris, PUF, 1995.

- Bonafé-Schmitt (Jean-Pierre), La Médiation. Une justice douce, Paris, Syros-Alternatives, 1992.

- Bonafé-Schmitt (Jean-Pierre), Dahan (Jocelyne), Salzer (Jacques), Souquet (Marianne), Vouche

(Jean-Pierre), Les Médiations. La Médiation, Ramonville, Erès, 1999.

- Brett (Jeanne), Adair (Wendy), Lempereur (Alain) et alii, « Culture and joint gains in Negotiation », Negotiation Journal, 1998, 14, p. 55-80.

- Brett (Jeanne) (éd.), « La Médiation », in Négociation dans l'administration publique. Manuel de l’enseignant, Lempereur (éd.), Strasbourg : École nationale d’administration, 1998, (traduit de l’anglais : Mediation. Dispute Resolution 1987 Supplement, S.B. Goldberg, E. D. Green & F. E. A. Sander (éd.). Boston: Little Brown, p. 52-56.

- Brett (Jeanne), Negotiating Globally. How to negotiate deals, resolve disputes and make decisions across cultural boundaries, San Francisco, CA, Jossey Bass, 2001.

- Callières (François de), De la manière de négocier avec les souverains, édition critique par Alain Lempereur, Paris-Cergy, Iréné, 2001, Genève, Droz, 2002.

- Dupont (Christophe), La Négociation. Conduite, théorie, applications, Paris, Dalloz, 1994.

- Faure (Guy-Olivier) et Rubin (Jeffrey), (dir.). Culture and Negotiation, Newbury Park, Sage, 1993.

- Faure (Guy-Olivier), Mermet (Laurent), Touzard (Hubert) et Dupont (Christophe), La Négociation. Situations et problématiques, Paris, Nathan, 1998.

- Fisher (Roger), Ury (William) et Patton (Bruce), Comment réussir une négociation, Paris, Seuil, 1982.

- Fisher (Roger) & Brown (Scott), D’une bonne relation à une négociation réussie, Paris, Seuil, 1991.

- Fisher (Roger) & Ertel (Danny), Getting Ready to Negotiate, New York, Penguin, 1995.

- Fisher (Roger) & Sharp (Alan), Lateral Leadership, Londres, Harper Collins, 1999.

- Foster (Dean Allen), Bargaining across Borders, New York, McGraw-Hill, 1995.

- Lempereur (Alain) (dir.), Towards a Dialogue between Conflict Theories and Practices across Paradigms and Cultures, CD-ROM des actes de la 14e conférence annuelle de l'International Association for Conflict Management du 24 au 27 juin 2001, Paris-Cergy : ESSEC Iréné, 2001.

- Meyer (Michel) et Lempereur (Alain) (éd.), Figures et conflits rhétoriques, Bruxelles, éditions de l’université de Bruxelles, 1990.

- Mnookin (Robert), Surmonter les obstacles dans la résolution des conflits, document de recherche, Paris-Cergy, ESSEC, DR97037, 1997.

Méthodes d’enseignement Le séminaire mêle des exercices pratiques, des simulations, ainsi que des apports théoriques sur la gestion d’équipe, la négociation et la gestion des conflits. Ces exercices se décomposent en quatre phases : La préparation aux séances : Les participants auront à prendre connaissance d’un certain nombre de lectures avant les cours ou à rédiger de brefs travaux pour arriver mieux préparés en séance et en tirer le meilleur profit. L’implication dans le déroulement des séances : Le succès de cet atelier dépend aussi en grande partie de la participation en cours. Il ne s’agit pas simplement de répondre aux questions ou d’en poser, mais aussi de se laisser porter par des simulations ou exercices qui visent à mettre en évidence par induction les concepts pertinents pour soi en tant que participant. Il est aussi utile de partager son expérience des simulations et de la vie réelle avec l’intervenant et avec les autres participants. Le cadrage théorique : Les concepts exposés sont tirés des discussions avec les participants ; ils sont aussi structurés en fin de séance afin de faciliter leur utilisation subséquente. Ce cadrage est tiré d’une approche interdisciplinaire qui reprend des descriptions des bonnes pratiques et des préconisations pour une meilleure performance d’équipe. Le retour sur soi : Les participants sont invités à rédiger en fin de journée leur journal de bord qui leur permet de résumer et d’accélérer leur apprentissage personnel, des points de force et d’amélioration afin de se fixer des objectifs pour l’avenir.


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Modalités d’évaluation Une note individuelle de travaux sur 10 (2/3 de la note totale) portant sur la rédaction du journal écrit à la fin du séminaire. Il sera envoyé à l’intervenant, par email, une semaine après la fin des cours. Consignes Au terme de chaque journée de cours, vous rédigerez un compte rendu où vous relaterez vos expériences du jour. Ces journaux quotidiens forment un « journal de bord ». Il s’agit de synthétiser ce que la journée de travail vous a appris. La confidentialité des journaux est garantie. Les journaux ont avant tout un caractère subjectif ; ils se rapportent de manière approfondie à « vous au sein d’une équipe ». Ils permettent d’apprécier votre capacité à « interroger » vos pratiques et à les améliorer. N’hésitez pas à y inclure des remarques personnelles pour reproduire les comportements efficaces ou des suggestions pour modifier des comportements moins performants. Ils ont aussi un caractère concret ; ils se rapportent en priorité aux échanges vécus durant les simulations en cours et éventuellement durant les discussions en groupe qui s'ensuivent. Plutôt que de discuter « dans le vide », les journaux sont une occasion pour vous de renforcer votre capacité d’analyse en référence aux données qu’offrent les simulations, tant au point de vue objectif qu’interindividuel. Ils ne rappellent la théorie que pour directement l’associer à la pratique. Ils portent sur les liens entre les théories exposées durant les discussions ou au cours des lectures et les pratiques expérimentées, qui les valident ou non. Ils visent dans ce cas à vous aider à élaborer progressivement une théorie personnelle, correspondant à vos besoins. Ils peuvent renvoyer à d’autres situations réelles que vous jugez pertinentes pour la compréhension de votre analyse. Ils visent alors à mettre votre théorie personnelle en rapport direct, et en accord, avec des contextes passés ou à venir. Une note individuelle de participation sur 10 (1/3 de la note finale), qui sera fondée non seulement sur la présence, l’assiduité de l’élève, mais aussi sur sa préparation aux simulations, son implication dans les jeux de rôle et la qualité de ses interventions durant les discussions. La question des retards et de la préparation D’expérience, les simulations qui ont souvent lieu au début de chaque session ne fonctionnent efficacement qu’autant que chacun d’entre vous y participe, en arrivant à l’heure et préparé. Nous vous invitons donc à lire les instructions concernant les simulations préalablement à chaque séance afin de vous en imprégner et de commencer la simulation dès le début de la séance, en compagnie du ou des élèves qui vous seront assignés. Veuillez considérer que les cours commencent à l’heure précise. Tout retard se révèle dommageable non seulement pour le retardataire qui perd le bénéfice de tout ou partie du contenu de la séance, mais surtout pour ceux ou celles avec qui il est censé interagir. L’intervenant est donc dans l’obligation d’adopter une attitude très rigoureuse en la matière. S’il constate un retard significatif, il se réserve le droit de le répercuter sur la note d’assiduité pour la session en question.



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Marketing et distribution de programmes audiovisuels 24 heures 3 ECTS 3e semestre

Responsable Mathieu Béjot, délégué général, TV France International

Intervenants - Henri Demoulin, directeur des ventes, Pathé Distribution, - Frédéric Krebs, directeur marketing et publicité, AlloCiné - Véronique Desroques, directrice adjointe des Nouveaux Services, France Télévisions - Patrice Laurent, directeur, Adventure Line Productions - Sébastien Msika, secrétaire général, Films Distribution - Gilles Renouard, directeur général adjoint en charge des études et marchés, UniFrance, - Diane de Saint-Mathieu, déléguée générale, SEDPA - Eric Vicente, responsable de la programmation Les Ecrans de Paris, Sophie Dulac distribution

Objectifs Permettre aux étudiants d’acquérir une connaissance des principes du marketing appliqué aux films et aux programmes audiovisuels, du rôle des distributeurs dans la vie commerciale des œuvres, les caractéristiques des principaux marchés et les débouchés : salle, télévision, édition vidéo off ou on line.

Contenu - Cartographie du secteur audiovisuel et cinématographique ; connaissance des marchés, acteurs et principales

tendances ; - Les fondamentaux du marketing dans l’univers audiovisuel ; - Le marketing des films de cinéma ; - La distribution des films de cinéma ; - L’offre non linéaire ; - La distribution de programmes audiovisuels ; - Les droits cinématographiques : typologie, mandats, marchés. Les fenêtres d’exploitation des œuvres ; - La commercialisation des formats.

Références bibliographiques / Webographie − L’Economie de la VoD en France, Paris, CNC, mars 2008. − http://www.cnc.fr/CNC_GALLERY_CONTENT/DOCUMENTS/publications/etudes/Etude_Vod_180308.pdf − Camilleri (Jean-François), Le Marketing du cinéma, Paris, Dixit Editions, 2006. − Duvochel (Alain), Le Nouveau Paysage audiovisuel français. Vendre ses films ou vidéos aux chaînes de

télévision : opérateurs, types de programmes, paramètres de négociation, Toulouse, Anaelle édition, 2005. − Peskine (Jacques), Télévision. L’offre et la demande de programmes, Paris, Dixit Editions, 2002.

Méthodes d’enseignement Conférences.

Modalités d’évaluation A partir du visionnage d’un film qui sera proposé, ainsi que du dossier de presse, chaque étudiant doit réfléchir à la stratégie de marketing et distribution en France : caractéristiques de la société de distribution ; cohérence du film dans le catalogue du distributeur ; atouts et faiblesses du film ; date de sortie et nombre de copies ; public cible ; objectif d’entrées ; outils promotionnels ; presse ; internet ; actions permettant d’aller à la rencontre des spectateurs ; partenariats éventuels… Le dossier (individuel) doit être présenté une semaine après la projection du film.



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Modes de production et création cinématographique 24 heures 3 ECTS 3e semestre

Responsable Laurent Creton, professeur à l’université de Paris 3 Sorbonne Nouvelle, directeur de l’Ircav (Institut de recherche sur le cinéma et l’audiovisuel) Intervenants - Sylvie Balland, directrice de production - Daniel Marquet, Président directeur général Groupe Un

Objectifs Permettre aux étudiants de connaître et de mieux comprendre les processus d’élaboration d’un film, de la création, en passant par la production, jusqu’à la distribution et la réception par le public. S’appuyant sur des études de cas, le travail sur les articulations entre les différentes étapes d’un projet cinématographique offre la possibilité d’analyser les correspondances entre l’économie du cinéma, les évolutions technologiques et l’esthétique des films.

Contenu L'approche consiste à croiser l’économie du cinéma et l’esthétique des films, principalement au cours de la période contemporaine, sans oublier une mise en perspective historique. Des études de cas permettent d’appréhender les conditions de production, le montage financier et les processus de commercialisation de films.

- Economie de la production cinématographique ; - La direction de production de la fiction cinématographique ;

- Financement, coproduction et prévente.

Références bibliographiques - Benghozi (Pierre-Jean), Delage (Christian), Une histoire économique du cinéma français.

Regards franco-américains (1895-1995), Paris, L’Harmattan, coll. « Champs Visuels », 1997. - Benhamou (Françoise), L’Économie de la culture, Paris, La Découverte, coll. « Repères », 1996. - Bonnell (René), La Vingt-cinquième image : une économie de l'audiovisuel, Paris, Gallimard,

(1989) 2006. - Bourget (Jean-Loup), Hollywood, la norme et la marge, Paris, Nathan, coll. « Cinéma », 1998. - Colbert (François), Le Marketing des arts et de la culture, Québec, Gaëtan Morin éditeur, 1993. - Creton (Laurent), Économie du cinéma : perspectives stratégiques, Paris, Nathan, coll.

« Cinéma », (1994), 2001. - Creton (Laurent) (dir.), Le Cinéma et l’argent, Paris, éditions Nathan, coll. « Cinéma », 2000. - Creton (Laurent) (dir.), Le Cinéma à l’épreuve du système télévisuel, Paris, CNRS Éditions, 2002. - Creton Laurent, Histoire économique du cinéma français : production et financement (1940-

1959), Paris, CNRS Éditions, coll. « Cinéma et audiovisuel », 2004. - Creton Laurent (dir.), Cinéma et stratégies : économie des interdépendances, coll.

« Théorème », Paris, Presses Sorbonne Nouvelle, 2008. - Creton (Laurent), L’Économie du cinéma, Paris, Armand Colin, coll. « 128 », (2003) 2008. - Dagnaud (Monique), Les Artisans de l’imaginaire, Paris, Armand Colin, 2006. - Evrard (Yves) et alii, Le Management des entreprises artistiques et culturelles, Paris,

Économica, coll. « Gestion », 1993. - Farchy (Joëlle), L’Industrie du cinéma, Paris, PUF, coll. « Que sais-je ? », 2004. - Forest (Claude), L’Argent du cinéma. Introduction à l’économie du septième art, Paris, Belin,

2002. - Garçon (François), La Distribution cinématographique en France (1907-1957), Paris, CNRS Éditions,

coll. « Cinéma et audiovisuel », 2006. - Johnson (Gerry), Scholes (Kevan), Fréry (Frédéric), Statégique, Paris, Publi-Union, 2000. - Laurichesse (Hélène), Quel marketing pour le cinéma ?, Paris, CNRS Éditions, coll. « Cinéma et

audiovisuel », 2006.

- Marie (Michel), La Nouvelle Vague. Une école artistique, Paris, Nathan, coll. « 128 », 1998.


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Méthodes d’enseignement Cet enseignement comporte des éléments de cours et s’appuie largement sur des études de cas qui permettent d’approfondir l’analyse.

Modalités d’évaluation Les étudiants réaliseront en petits groupes un travail d’analyse des processus de création, de production, de distribution et de réception d’un film. Ce travail sera présenté et discuté en séance : présentation orale avec support visuel, accompagnée d’une note de quelques pages.



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Pratiques contractuelles dans l’audiovisuel 24 heures 3 ECTS 3e semestre

Responsable Brigitte Larère, docteur en droit, juriste, Groupe AB Productions

Objectifs Présenter les contrats nécessaires à la réalisation et à l’exploitation d’une œuvre audiovisuelle, leurs spécificités et les clauses sur lesquelles les parties ont, ou non, une marge de manœuvre.

Contenu Rappel des règles essentielles du droit des contrats ; Incidence de la spécificité de l’œuvre audiovisuelle sur le droit commun des contrats ; Interdépendance des contrats concernant l’œuvre audiovisuelle ; - Les contrats de commande ; - Les contrats de coproduction ; - Les contrats d’adaptation ; - Les principes de la gestion collective ; - Les contrats conclus par les auteurs : réalisateurs, scénaristes, compositeurs ; - Les contrats conclus par les artistes interprètes : comédiens, musiciens solistes, musiciens

d’orchestre, choristes ; - Les contrats conclus par les techniciens du spectacle ; - Les contrats de commande avec les fournisseurs ; - Les contrats conclus pour la distribution de l’œuvre audiovisuelle et son exploitation ; - Les contrats conclus pour l’édition de l’œuvre audiovisuelle sous forme de vidéogrammes.

Références bibliographiques - Chardin (Virginie), Le Contrat de commande d’œuvre audiovisuelle, Recueil Dalloz n° 25, Paris,

Dalloz, 26 juin 1997 - Gavalda (Christian), Sirinelli (Pierre) et al. Droit des médias et de la communication, Paris, Lamy,

2006. - Hassler (Théo), Nédélec (Yves-Henri), Guide pratique des contrats de l’audiovisuel, Paris,

LexisNexis Litec, 1992. - Huguet (André), Savatier (René), L’Ordre public et les contrats d’exploitation du droit d’auteur.

Études sur la loi du 11 mars 1957, Paris, LGDJ, coll. « Bibliothèque de droit privé », 1962. - Lucas (André), Lucas (Henri-Jacques), Traité de la propriété littéraire et artistique, Paris,

LexisNexis Litec, coll. « Traités », 3e édition, 2006. - Sirinelli (Pierre), Le Droit moral de l’auteur et le droit commun des contrats, thèse dactyl.,

Paris 2, 1985. - Sirinelli (Pierre), Propriété littéraire et artistique et droits voisins, Paris, Dalloz, coll.

« Mémentos », 2001.

Méthodes d’enseignement - Conférences ; - Participation active : études de cas ; - Lecture critique et analyse de contrats.

Modalités d’évaluation - Note de contrôle continu basée sur la participation et l’implication de chaque étudiant : 50 %

- Commentaires à partir d’un contrat : 50 %



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Production d’œuvres interactives : webdocumentaire et fiction transmédia 36 heures 4 ECTS 3e semestre

Responsable Roei Amit, responsable des éditions multimédia, Ina

Intervenants - Julien Aubert, Experience designer, gérant de Bigger Than Fiction - Pauline Augrain, chargée de mission pour les nouveaux médias, Direction du multimédia et des

industries techniques, CNC - Arnaud Colinart, production web et nouveaux média, Agat Films / Ex Nihilo - Jean-François Gervais, responsable d’action de formation, Ina - Jérémy Pouilloux, producteur, La Générale de Production

Objectifs - Se familiariser avec les aspects organisationnels, esthétiques, narratifs, techniques, économiques

et juridiques de la production et la diffusion de programmes audiovisuels sur le web ou destinés à une exploitation sur une multiplicité d’écrans ;

- Etre en mesure de présenter un dossier de demande d’aide au développement ou à la production d’un webdocumentaire ou d’une fiction transmedia et d’accompagner les différentes étapes de sa création ;

- Acquérir les notions essentielles de l’environnement technologique propre au transmédia, au webdocumentaire et à la websérie ;

- Comprendre l’implication des différents éléments informatiques et techniques ; - Acquérir le vocabulaire informatique pour interagir avec les différents intervenants de la

production.

Contenu - Cartographie des programmes audiovisuels interactifs et des acteurs de la production et de

l’édition ; - Les spécificités de la production transmédia : l’articulation d’un univers narratif sur différents

médias et la notion d’immersion ; - Les spécificités de la production de web documentaires et leur filiation avec d’autres écritures

linéaires et non linéaires (documentaire, contenus informatifs, jeux vidéo…) ; - Etablissement du devis et gestion de projets de web documentaire et transmédia : la chaîne de

production et de post-production, les étapes, les technologies, les postes de dépenses ; - Le financement des contenus : sources et plan de financement ; - Les nouvelles formes de marketing ; - Connaissance de la chaîne de fabrication d’un contenu transmédia et de sa chronologie ; - Les formats vidéo : tournage, montage et intégration ; - Panorama des logiciels et des langages (html5 , Flash). Contraintes et potentiels ; - Connaissance de l’écosystème du web : plateformes, réseaux sociaux, hébergement.

Références bibliographiques / Webographie Ouvrages - Chantepie (Philippe), Le Diberder (Alain), Révolution numérique et industries culturelles, Paris,

La Découverte, coll. « Repères », 2010. - Gervais (Jean-François), Web 2.0, les internautes au pouvoir, Paris, Dunod, 2006. - Greffe (Xavier), Sonnac (Nathalie), Culture Web : création, contenus, économie numérique, Paris,

Dalloz, 2008. - Jenkins, Henry, Convergence culture, where old and new media collide, New York University

Press, 2006.


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Sites L’avenir de l'audiovisuel passe-t-il par le web ? http://www.ina-entreprise.com/observatoire-medias/dossiers/avenir-av-web/index.html Digital Media and Society http://www.polity.co.uk/digitalmediaandsociety/about.aspx Transmédia, numérique, nouveaux comportements : le multimodèle comme nouvel horizon des médias ?, Etude BearingPoint/Médiamétrie, 2010 http://bepsc.bearingpoint.com/webstudio/client/marketing/ObservatoireMedias2010/index.html Site consacré au webdocumentaire http://www.webdocu.fr Happy World : Birmanie, la dictature de l'absurde de Tristan Mendès France et Gaël Bordier (Cinquième Etage Production et Upian) http://www.happy-world.com/fr La Zone (Retour à Tchernobyl) de Bruno Masi et Guillaume Herbault (Agat Films & Cie et Lemonde.fr) http://www.lemonde.fr/week-end/visuel/2011/04/22/la-zone-retour-a-tchernobyl_1505079_1477893.html Shalom Amigos Ŕ L’odyssée des juifs de Sosua depuis leur sauvetage par la République Dominicaine en 1938 jusqu’à nos jours d’Adrien Walter et Emmanuel Clémenceau (Ina) http://www.ina.fr/web-documentaire Gaza/Sderot, la vie malgré tout (Arte, Bo Travail !, Alma Films, Ramattan Studios, Trabelsi Production et Upian, diffusion sur arte.tv) http://gaza-sderot.arte.tv/ Voyage au bout du charbon de Samuel Bollendorff (produit par Honkytonk, diffusé sur lemonde.fr) http://www.lemonde.fr/asie-pacifique/visuel/2008/11/17/voyage-au-bout-du-charbon_1118477_3216.html Thanatorama de Julien Guintard, Ana Maria Jesus et Vincent Baillais (Upian) http://www.thanatorama.com/ Le corps incarcéré de Soren Seelow (lemonde.fr) http://www.lemonde.fr/societe/visuel/2009/06/22/le-corps-incarcere_1209087_3224.html Prison Valley de Philippe Brault et David Dufresne (Upian, coproduit et diffusé par arte.tv, avec l’aide du CNC) http://prisonvalley.arte.tv/?lang=fr Chroniques de Pékin, de Mao aux JO (18 étapes, 18 rencontres filmées par Charlie Buffet) http://archives.arte.tv/static/c1/chine2008/pekin_maojo/fr/arte_pekin.html Les Communes de Paris de Simon Bouisson (travail de fin d’études, Femis 2010) http://www.lescommunesdeparis.fr/ The Iron Curtain Diaries 1989-2009 (Les cahiers du Rideau de fer) de Angelo Miotto et Matteo Scanni http://www.theironcurtaindiaries.org/ Web Therapy http://www.lstudio.com/

http://www.ina-entreprise.com/observatoire-medias/dossiers/avenir-av-web/index.html

http://www.polity.co.uk/digitalmediaandsociety/about.aspx

http://bepsc.bearingpoint.com/webstudio/client/marketing/ObservatoireMedias2010/index.html

http://www.webdocu.fr/

http://www.happy-world.com/fr

http://www.lemonde.fr/week-end/visuel/2011/04/22/la-zone-retour-a-tchernobyl_1505079_1477893.html

http://www.lemonde.fr/week-end/visuel/2011/04/22/la-zone-retour-a-tchernobyl_1505079_1477893.html

http://www.ina.fr/web-documentaire

http://gaza-sderot.arte.tv/

http://www.lemonde.fr/asie-pacifique/visuel/2008/11/17/voyage-au-bout-du-charbon_1118477_3216.html

http://www.lemonde.fr/asie-pacifique/visuel/2008/11/17/voyage-au-bout-du-charbon_1118477_3216.html

http://www.thanatorama.com/

http://www.lemonde.fr/societe/visuel/2009/06/22/le-corps-incarcere_1209087_3224.html

http://prisonvalley.arte.tv/?lang=fr

http://archives.arte.tv/static/c1/chine2008/pekin_maojo/fr/arte_pekin.html

http://www.lescommunesdeparis.fr/

http://www.theironcurtaindiaries.org/

http://www.lstudio.com/


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From Zero http://fromzero.tv/eng Interactive zombie movie adventure Ŕ Deliver me to hell Ŕ Real zombies attack http://www.youtube.com/watch?v=9p1yBlV7Ges Addicts, de Lydia Hervel et Vincent Ravalec (Mascaret Films et Arte France, avec le soutien du CNC et de la Région Aquitaine) http://addicts.arte.tv/

Méthodes d’enseignement Cours théoriques, conférences et études de cas emblématiques avec de nombreuses illustrations sur le web.

Modalités d’évaluation - Participation : 30 %

- Dossier : 70 % Les étudiants doivent élaborer, en groupes de quatre personnes, un dossier de demande d’aide aux projets pour les nouveaux médias du CNC (dossier « entreprises de production »), à partir d’une idée originale de web documentaire ou de fiction transmedia, qui n’ait pas fait l’objet d’une demande d’aide au CNC ou à un autre programme de soutien précédemment. Les projets seront évalués suivant les mêmes critères que le CNC : originalité, adéquation du projet par rapport au support ou complémentarité des supports proposés, viabilité économique et perspectives de diffusion.


http://fromzero.tv/eng

http://www.youtube.com/watch?v=9p1yBlV7Ges

http://addicts.arte.tv/

Diplôme Ina (Bac+5)

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