Culture près de chez vous - Maire-Info

1Culture près de chez vous. Œuvres et artistes sur les routes de France.

Culture près de chez vous

Œuvres et artistes sur les routes de France


Constat

Objectif : faire reculer la ségrégation culturelle

PLAN D’ACTION

Les artistes et la culture sur les routes de France

La mobilité des œuvres

Les Micro-folies, musées numériques de proximité : déploiement national

De nouvelles méthodes de travail

Itinérances en régions 2018 - 2019

4

6

7

8

11

14

15

19

Sommaire


UN MAILLAGE TERRITORIAL DENSE MAIS INÉGALEMENT RÉPARTI : IDENTIFICATION DE « TERRITOIRES CULTURELS PRIORITAIRES »La lecture culturelle du territoire montre le remarquable effort de la politique d'investissement menée depuis 1959, date de la création du ministère de la Culture. L’effort porté sur ce maillage territorial a permis le développement d’un très grand nombre de structures culturelles portées par l’Etat, par les collectivités mais aussi par la société civile, et ce, dans tous les secteurs et disciplines artistiques.

La France compte ainsi près de 30 000 équipements culturels :

16 500 lieux de lecture publique – bibliothèques, médiathèques

ou simples points de lecture, faisant de ce réseau, l’acteur culturel

de proximité le plus développé

Plus de 1 000 théâtres et autres lieux de spectacle,

qu’ils soient nationaux, municipaux ou encore privés

Plus de 1 500 lieux de production et d’exposition des œuvres,

incarnés par les musées de France, les centres d’art contemporains

et les fonds régionaux d’art contemporains

16 500

1 000

1 500

Constat

Plus de 450 conservatoires à rayonnement régional,

départemental, communal et intercommunal

Plus de 5 500 écrans de cinéma et 3 000 librairies

4505 500


Depuis septembre 2017, le ministère de la Culture a établi une cartographie des équipements culturels publics du territoire par bassin de vieCes cartes montrent des disparités territoriales importantes en termes d’équipements culturels publics.

LIMITE DÉPARTEMENTBassin de vie prioritaire en termes d'équipements culturels

LégendeCarte des bassins de vie prioritaires en termes d'équipements culturels

Source : Ministère de la Culture 2018

On constate une forte concentration des moyens budgétaires à Paris et en Île-de-France. En Île-de-France, le ministère de la Culture dépense 10 fois plus qu’en région soit 139 euros par habitant et par an contre 15 euros par habitant et par an hors Île-de-France.

Cette cartographie permet d’établir l’existence de zones blanches du service public culturel. Il s’agit de 86 bassins de vie dans lesquels il y a moins d’un équipement culturel public1 pour 10 000 habitants. Le ministère en fera des « territoires culturels prioritaires », vers lesquels seront déployés de nouveaux moyens au service d’une politique publique de circulation des artistes et des œuvres.Parmi les départements qui concentrent un nombre important de territoires culturels prioritaires, on peut citer : la Martinique (3 bassins de vie sur 4 ont moins d’un équipement culturel public pour 10 000 habitants), les Vosges (5/7), la Guyane (2/3), la Guadeloupe (3/5), la Moselle (11/22), la Réunion (4/10), le Loiret (6/18), l’Eure (7/28).

Si la ministre de la Culture ne devait retenir qu’une priorité pour son mandat, ce serait de faire reculer cette ségrégation culturelle dont participent ces réalités géographiques.

L’Etat doit agir en accompagnateur de la vie culturelle dans les territoires, garant de l’équité et de la diversité. C’est le principe des droits culturels : le droit d’accéder à la culture dans sa diversité ; le droit d’en être acteur, de participer à cette vie culturelle, de pratiquer un art, de créer.

1 Bibliothèques et points de lecture, lieux de spectacle vivant, musées, conservatoires.


Dès son arrivée, la ministre de la Culture s’est résolument engagée aux côtés de l’ensemble des acteurs concernés (structures culturelles, artistes, associations, collectivités territoriales, partenaires ministériels…) dans une politique volontariste d’irrigation des territoires.

La proposition faite aujourd’hui n’est pas de construire de nouveaux équipements mais d’apporter la culture au plus près des habitants.

Pour veiller à ce nouvel aménagement et à l’irrigation culturelle et artistique des territoires, la ministre de la Culture a décidé de lancer le plan « Culture près de chez vous » s’appuyant sur 3 piliers : artistes et culture sur les routes de France, mobilité des œuvres, déploiement à travers toute la France des « Micro-Folies », musée numérique de proximité.

Ce plan mobilisera des moyens nouveaux de la part du ministère de la Culture soit 6,5 millions de crédits déconcentrés supplémentaires en 2018 avec l’objectif d’atteindre 10 millions en 2022.

Cette politique sera fondée sur un dialogue partenarial avec les collectivités territoriales, et passera par une implication de tous :

• l’ensemble des services du ministère de la Culture et en premier lieu des directions régionales des affaires culturelles (DRAC) qui sont le moteur de cet élan de décentralisation culturelle ;

• établissements publics nationaux du spectacle vivant (Chaillot, Comédie-Française, Opéra de Paris, Opéra comique…) dont le rayonnement national doit être un axe particulièrement fort de leur politique ;

• musées nationaux ;

• réseau des 450 labels de la création artistique (FRAC, scènes nationales, centres dramatiques nationaux…) ;

• tous les autres acteurs culturels soutenus par le ministère de la Culture ;

• réseaux d’éducation artistique et populaire.

Objectif : faire reculer la ségrégation culturelle


Plan d’actionen faveur des territoires culturels prioritaires


Dans le domaine de la création artistique, de la lecture, du cinéma, les projets itinérants seront encouragés. Cette démarche va bien au-delà d’une proposition artistique. Elle doit se construire en dialogue avec ceux qui vont la recevoir.

A l’instar des Tréteaux de France, centre dramatique national sans lieu fixe, il s’agit d’offrir partout en France l’excellence artistique en s’attachant à créer du lien et aller à la rencontre des habitants. Cela suppose des projets qui conjuguent création, transmission, formation et éducation populaire.

« Ce début du XXIe siècle nous impose d’inventer de nouvelles mises en relation du théâtre aux territoires et aux hommes et aux femmes qui les font vivre. Nous produisons et diffusions des spectacles et tissons des liens avec celles et ceux qui désirent s’associer aux aventures artistiques que nous proposons. Pour les Tréteaux de France, « Faire » c’est faire avec. Nous sommes une « fabrique nomade » des arts et de la pensée. » Robin Renucci

UN ENJEU MAJEUR DE SPECTACLES ITINÉRANTS DANS TOUS LES LIEUX DE VIELe ministère aidera des initiatives (spectacles, festivals, rencontres, ateliers pédagogiques…) portées par des lieux de spectacle, des associations, des artistes, des habitants pour faire vivre artistiquement ou culturellement un territoire.Ces acteurs pourront programmer des spectacles, expositions, rencontres dans :

• des structures mobiles ad hoc (chapiteau, boîte noire, bus, scène mobile…) ;

• des centres culturels ;

• des lieux polyvalents non dédiés à l’art (salles des fêtes, gymnases...) ;

• des lieux de vie (établissements scolaires et d’accueil des enfants et des jeunes, hôpitaux, cafés, médiathèques, librairies, cinémas, chez l’habitant…) ;

• l’espace public : place du village, parking, etc.

UNE ATTENTION PARTICULIÈRE PORTÉE AUX CIRQUESLe cirque traditionnel est constitué de grandes enseignes et de centaines de petits cirques familiaux qui sillonnent la France sous chapiteau. Ils ont connu une crise importante ces dernières années. Le ministère de la Culture consacrera des moyens nouveaux à ces cirques traditionnels. Cette aide a vocation à accroitre le nombre de représentations des cirques dans les communes de France et accompagner la structuration de la profession. Par ailleurs, le ministère de la culture poursuivra ses efforts en faveur des cirques de création et de leurs écoles nationales remarquables qui essaiment à travers l’Europe.

Les artistes et la culture sur les routes de France


UNE ATTENTION PORTÉE AUX TERRITOIRES RURAUXLa DRAC Bretagne a mis en place un dispositif pour rompre la fracture territoriale dans l’accès à des spectacles de qualité qui, sans cela, n’appartiendraient qu’aux grandes villes ou aux lieux labellisés. Le dispositif « scènes de territoire » accompagne financièrement (12 000 euros) une quinzaine de centres culturels en milieu rural, périurbain et dans les petites villes qui s’engagent à programmer des spectacles issus des réseaux labellisés.

Ce dispositif a permis, par exemple, d’accueillir des spectacles du théâtre national de Chaillot dans des communes de 5000 habitants. De plus, l’aide de l’Etat a eu un effet levier et toutes les scènes de territoire en Bretagne sont également soutenues par la Région et par les Conseils départementaux. Aujourd’hui il bénéficie à 15 communes de 2 000 à 17 000 habitants, et a rendu possible la réalisation de près de 500 représentations portées par 355 compagnies ou ensembles.

→ Le dispositif sera déployé d’ici 2022 dans les régions métropolitaines et ultramarines, en ciblant particulièrement les territoires culturels prioritaires.

UN ENGAGEMENT DES OPÉRATEURS DE L’ETAT ET DES STRUCTURES LABELLISÉESLes établissements publics nationaux, pilier essentiel de la politique du ministère, seront fortement mobilisés. Ces établissements sont le plus souvent implantés à Paris. Leur diffusion nationale doit être un axe particulièrement fort, tant pour les œuvres de répertoire que pour les créations contemporaines.

Les productions de la Comédie-Française, par exemple, ou de l’Opéra de Paris doivent être à la portée de tous les Français. La diffusion nationale sera inscrite au sein des contrats de performance avec des objectifs chiffrés. Les établissements publics nationaux seront également systématiquement mobilisés pour des projets hors les murs (résidences, création, transmission) dans au moins deux régions.

Le réseau labellisé, qui fait déjà un travail important d’actions hors les murs multipliera les actions en particulier dans les zones blanches de la culture. Ces objectifs seront précisés dans les conventions pluriannuelles d’objectifs.

Enfin, l’ONDA (Office national de diffusion artistique) recentrera ses soutiens en faveur de la diffusion au bénéfice des territoires les plus éloignés de l’offre culturelle.


MESURES EN FAVEUR DES ARTISTES ET DE LA CULTURE SUR LES ROUTES DE FRANCE

Moyens nouveaux déployés en faveur de l’itinérance artistique (fonctionnement et aide en investissement à la réalisation de structures mobiles).

Dispositif nouveau de soutien aux cirques traditionnels pour aider à la diffusion des cirques dans les villes de France.

Généralisation du dispositif « scènes de territoire » à l’ensemble des régions.

Objectifs chiffrés en termes de diffusion nationale pour les établissements publics nationaux.

Multiplication des actions hors les murs des établissements labellisés dans les zones blanches de la culture.

Redéfinition des missions de l’ONDA (Office national de diffusion artistique) en matière de diffusion territoriale.


La mobilité des œuvres

Françoise Nyssen souhaite que chaque concitoyen puisse avoir accès aux œuvres d’art, et en particulier aux grands chefs d’œuvres des collections nationales, qu’elles soient anciennes ou contemporaines, qu’elles soient picturales ou sculpturales.

Aujourd’hui, dans le domaine de l’art contemporain, les FRAC (Fonds régionaux d’art contemporain) jouent un rôle essentiel dans l’exposition des œuvres puisque l’une de leur mission fondatrice est la mobilité des collections. La programmation hors-les-murs des FRAC concerne environ 2/3 du public des FRAC (1 470 000 visiteurs au total dont 213 000 scolaires).

S’agissant des musées nationaux, sur 5 ans (de 2013 à 2017 hors Pompidou et Quai Branly), il y a eu 21 297 œuvres prêtées en région pour 1 524 expositions. Ce mouvement s’amplifiera et sera réorganisé. Grâce aux cartographies établies, nous ciblerons davantage, à partir de 2018, les zones les plus éloignées de l’offre culturelle.

La ministre de la Culture souhaite ainsi lever tous les tabous, en lien avec les musées nationaux, afin d’offrir un nouveau regard aux citoyens qui n’iraient pas habituellement dans les musées et de répondre à leur attente en développant une politique nationale de circulation des plus grandes œuvres de notre patrimoine.

La politique de circulation des œuvres s’articulera autour de trois grands axes :

1. Le développement d’une politique nationale de circulation de chefs-d’œuvre iconiques des collections des musées nationaux pour aller au-devant des publics. L’exposition des œuvres sera réalisée sous la coordination d’un commissariat général en lien avec les territoires. En coordination et concertation avec les grands musées nationaux, une commissaire général de ce projet de circulation des chefs-d’œuvre emblématiques qui forgent notre imaginaire collectif proposera dès la Nuit européenne des Musées 2018 un catalogue d’œuvres spécifiquement identifiées, un travail éditorial autour de ces œuvres, des dispositifs spécifiques de médiation, ainsi que de lieux d’accueil muséaux ou non muséaux. Cette politique sera menée en concertation étroite avec les différents acteurs dans les territoires (musées, collectivités territoriales, DRAC, société civile…).

2. L’organisation d’expositions événementielles dans des lieux non muséaux, par les musées nationaux sur le modèle du Centre Pompidou, dont l’action « 1 jour 1 œuvre » constitue une référence à démultiplier. Il pourra s’agir, selon les distances et les lieux d’accueil, d’une ou plusieurs œuvres, entre un jour et une semaine, qui seront exposées et décryptées pour des publics éloignés de la culture.


3. La création d’un nouveau label « musée hors les murs ». Ce label vise à valoriser les opérations initiées par les 1 200 musées de France en d’autres lieux que le musée lui-même (écoles, maisons de quartier, autres institutions culturelles) et à distinguer les opérations les plus originales et ambitieuses pour amener le musée aux publics qui en sont les plus éloignés et les encourager à y venir ensuite par eux-mêmes. La ministre de la Culture remettra très prochainement ce label à la vingtaine d’initiatives lauréates en 2018 qui conjuguent avec exemplarité politique des publics et mouvement des collections. Parmi elles, le musée des Beaux-Arts d’Agen, le musée d’art moderne et contemporain de Saint-Etienne et le musée Girodet de Montargis.

ZOOM SUR L’ACTION DU CENTRE POMPIDOU « 1 JOUR 1 ŒUVRE »

Le principe de « 1 jour 1 œuvre » est le suivant : pendant une journée, en région francilienne, une œuvre majeure des collections du Centre Pompidou ayant marqué l’histoire de l’art des XXème et XXIème siècles est présentée gratuitement au public en dehors d’un contexte muséal, dans une maison associative, une salle des fêtes de mairie, un centre social, un centre commercial... Sont privilégiées des zones rurales ou d’éducation prioritaire, dans des territoires qui ne font pas déjà l’objet d’une concentration de soutiens culturels.

L’événement s’adresse avant tout aux publics associatifs, aux familles, aux simples amateurs, aux personnes peu familières de l’art de notre temps. L’œuvre est présentée par un conservateur, un conférencier ou, lorsque c’est possible, par l’artiste lui-même. Le jour de la semaine et les horaires de cette médiation sont définis en fonction des contraintes du lieu et du public visé, qui privilégient le public en dehors du temps scolaire.

En 2011-2013, lors de la première édition du projet, le focus avait été mis sur l’art contemporain en présence des artistes (Garouste, di Rosa, Fromanger, Combas…). Pour le redémarrage du projet avec une nouvelle édition 2018, la liste est élargie à de l’art moderne. Les œuvres envisagées : Arman, Ben, Christo, Max Ernst, Fromanger, Rancillac, Picasso, Picabia… La première étape est prévue le 20 juin 2018 à l’hôpital pour enfants Robert Debré.


MESURES EN FAVEUR DE LA MOBILITÉ DES ŒUVRES

Circulation des chefs d’œuvres des musées nationaux en région, sous le pilotage d’un commissaire général

Organisation d’expositions événementielles dans des lieux non muséaux partout en France

Lancement en 2018 du label « musée hors les murs »

Pour les FRAC et les centres d’art, intensification de la diffusion des œuvres et ciblage des territoires prioritaires

Intensification de la politique de prêts d’œuvres et de dépôts des musées nationaux aux musées régionaux sur la base de projets territoriaux


L’établissement public du Parc de la grande halle de La Villette (EPPGHV) a imaginé des espaces modulables de démocratie culturelle et d'accès ludique aux œuvres des plus grands musées nationaux qui intègrent un musée numérique, un Fab-Lab, un espace de rencontre et qui permettent à ses visiteurs de se situer des deux côtés de la création en étant spectateur mais également créateur. Ces espaces sont les « Micro-Folies ». Cette initiative est d’autant plus remarquable qu’elle fédère et mobilise entre autres 12 des grands opérateurs de ministère de la culture et rappelle ainsi leur dimension nationale (le musée du Louvre, le CNAC Georges-Pompidou, le Musée du Quai Branly-Jacques Chirac, la RMN-Grand Palais, le Château de Versailles, le Musée Picasso, Universcience, la Cité de la musique-Philharmonie de Paris, le Musée d’Orsay, l’Opéra national de Paris, l’Institut du Monde Arabe et le Festival d’Avignon).Ces « Micro-Folies » ont vocation à s’implanter dans des quartiers politique de la Ville mais également en milieu rural. Ce ne sont pas des structures mobiles et elles sont en général adossées à une structure culturelle existante, type médiathèque ou hall d’une mairie en l’absence de lieu culturel.

La ministre de la Culture a décidé de déployer dès 2018 dans toute la France 200 « Micro-Folies », en ciblant tout particulièrement les territoires culturels prioritaires, les bassins de vie les moins bien dotés en équipements culturels.

Ces Micro-Folies pourront être installées de manière pérenne ou en « tournée » dans plusieurs villes en stationnant 6 mois dans chaque ville. L’Etat prendra en charge une partie des frais à hauteur de 15 000 euros pour accompagner les villes qui souhaiteront installer une micro-folie dans leur commune.

Les Micro-folies, musées numériques de proximité : déploiement national


L’enjeu de ce plan « Culture près de chez vous » est de traduire la notion de droits culturels en actes et en acquis durables au bénéfice de tous ceux qui vivent en France. Cette révolution se fonde sur un changement de méthode.

La réussite de ces projets d’itinérance réside dans la capacité des services déconcentrés du ministère de la culture - les directions régionales des affaires culturelles (DRAC) ou les directions des affaires culturelles (DAC) en outre-mer - à mettre en œuvre une médiation et un accompagnement au plus près des populations bénéficiaires. En effet, il convient d’être conscient de la difficulté à mobiliser les publics ciblés, c’est-à-dire ceux qui se sentent culturellement et géographiquement éloignés des « institutions » culturelles, notamment lorsque les porteurs de projets ne sont pas implantés localement.

Les DRAC devront agir tels de véritables assembleurs auprès des partenaires susceptibles d’être impliqués dans ces projets, d’initier de nouvelles méthodes participatives de mettre en place une plateforme de consultation et enfin d’évaluer l’impact.

FÉDÉRER LES ACTEURS LOCAUX

Les mesures du plan « Culture près de chez vous » s’inscriront dans une nouvelle clause de solidarité territoriale, qui sera inscrite dans les conventions entre l’Etat et les collectivités locales.

• Les DRAC devront déployer de nouvelles méthodes de travail en fédérant les acteurs du territoire : les élus, et en premier lieu ceux des territoires culturels prioritaires ;

• Les acteurs culturels et les acteurs de l’ingénierie culturelle (agences culturelles des régions, ONDA) en capacité de proposer un projet artistique ou culturel adapté au territoire ;

• Les habitants ou leurs représentants (associations, mais aussi commerçants, CCI, EPHAD…) en capacité de connaître les lieux d’accueil et attentes du public (par exemple, les Foyers ruraux qui peuvent proposer des itinéraires) ;

• Les partenaires en capacité de financer les projets ou de les accompagner en ingénierie (par exemple, financement de transports ou mise à disposition d’équipements…).

De nouvelles méthodes de travail


ACCOMPAGNER DANS LE CADRE D’UNE DÉMARCHE PARTICIPATIVE INNOVANTE

Le ministère de la Culture propose d’accompagner des collectivités territoriales, ou un collectif d’habitants, qui ont le désir de réaliser un projet culturel mais qui souhaitent être accompagnés pour concevoir et mettre en œuvre ce projet pour leur collectivité (communes, intercommunalités…).

Cette proposition inédite pour le ministère de la Culture pourrait se traduire par :

• L’association au projet d’un professionnel volontaire, par exemple une directrice ou un directeur d’un établissement culturel labellisé par l’Etat : il sera en appui de la conception et de l’ingénierie du projet ;

• L’accompagnement financier de l’Etat dédié à ces projets en cours de conception.

Il ne s’agit donc pas de financer une offre culturelle déjà pensée et organisée par un professionnel, mais bien de partir de l’initiative de la société civile et d’accompagner la définition du projet.

Le dispositif sera expérimenté en 2019 dans trois régions et pourra être généralisé si les résultats sont probants.

Cette démarche s’inspire de celle du programme des Nouveaux Commanditaires qui pourront être impliqués dans ce dispositif.

Les Nouveaux Commanditaires, à travers la Fondation de France, travaillent essentiellement dans le domaine de l’art contemporain en mettant des « médiateurs culturels » à disposition de citoyens souhaitant réaliser une commande d’œuvre. La fondation se porte garante du respect des exigences de toutes les parties qui se trouveront concernées par le projet, à un titre ou à un autre : commanditaires, artistes, élus, administrations, responsables d’organismes et mécènes.

Les médiateurs agissent en n’importe quel lieu sur le territoire. Ils sont à l’écoute des populations et apportent à tous les acteurs impliqués les compétences et savoirs nécessaires pour agir. Ils aident les personnes à définir une raison de faire appel à un artiste et d’investir dans la production d’une œuvre.


CRÉER UNE PLATEFORME DE CONSULTATION

L’Itinérance doit permettre de renforcer en même temps que les droits culturels des artistes ceux de toutes les personnes qui prendront part à ces projets. Une égale considération de la diversité culturelle de chacun, le partage des expertises dans un dialogue respectueux de la dignité et des libertés de tous, les coopérations transversales aux différents champs de l’action publique seront les garants de cette incarnation des droits humains dans les politiques culturelles à laquelle nous invite la loi. L’itinérance artistique se doit d’être un véritable ferment pour recréer du commun dans les territoires.

Dès 2019, une plateforme de consultation, hébergée par le ministère de la Culture recensera tous les projets itinérants susceptibles d’être financés et déposés par les acteurs.

UNE DÉMARCHE D’ÉVALUATION

Pour chaque projet soutenu par les DRAC ou les DAC, une auto-évaluation sera demandée aux bénéficiaires pour évaluer l’impact tant social qu’artistique des actions menées.

Un bilan annuel du plan « Culture près de chez vous » sera réalisé par les DRAC et sera rendu public.

Une évaluation nationale sera confiée à une équipe pluridisciplinaire de recherche.


Auvergne-Rhône-Alpes -AIDA (Agence Iséroise de Diffusion Artistique) : Les allées chantent

L’AIDA dirigée par Bruno Messina propose « Les allées chantent », un Tour d’Isère

en 80 concerts pour favoriser la rencontre des populations iséroises avec le champ

infini de la musique et la richesse des styles musicaux : de la musique du monde

aux musiques actuelles, du jazz aux musiques improvisées. Des sentiers ouverts

à tous les publics et à toutes les musiques dans des lieux patrimoniaux ou insolites

du département (musées, jardins, châteaux, granges...).

À noter : l’AIDA porte aussi le projet « À travers chant » : travail de la voix et de la

pratique chorale pour les enfants du 3e cycle.

Cinéma : itinérance du Groupement régional d’actions

cinématographiques (GRAC)

Le GRAC propose un projet d’éducation à l’image autour de projections itinérantes

avec des rencontres de réalisateurs autour de films de patrimoine, des animations

innovantes (table mashup), des projets artistiques autour des projections,

pour des territoires dépourvus d’offres culturelles et cinématographiques. Les

établissements sur ces territoires fragiles ont été repérés comme n’ayant pas les

moyens d’accueillir les réalisateurs et de rémunérer les interventions artistiques.

Les territoires pressentis sont :

• La Loire (42) : Feurs, Pélussin, Saint-Bonnet-le-Château, Thizy, Usson-en-Forez ;

• Le Rhône (69) : Saint-Symphorien-sur-Coise, Saint-Martin-en-Haut, Tarare ;

• L’Ain (01) : Châtillon-sur-Chalaronne, Meximieux ;

• La Haute-Loire (43) : Tence.

Jeune public « Petites scènes vertes »

Le Théâtre de Bourg-en-Bresse (Ain) propose un projet « Petites Scènes Vertes ».

8 spectacles, choisis pour leur qualité, tournent dans 8 communautés de

communes. Un système de rotation annuelle permet d’associer au fil des ans de

nouvelles communes. Les spectacles relèvent de différents modes d’expression

artistiques : marionnettes, musique du monde, théâtre, cirque, chanson...

Ils s’adressent aux enfants et aux familles. À chaque fois les artistes sont associés

à des opérations de médiation et d’éducation artistique.

Itinérances en régions 2018 - 2019


Bourgogne-Franche-Comté-Franche-Comté - Espace d’exposition mobile « Le Satellite »

Le Satellite est le nouvel outil de diffusion du Frac Franche-Comté. Conçu par

l’architecte et plasticien Mathieu Herbelin, ce dispositif original est un espace

d’exposition mobile destiné à faire rayonner la collection du Frac sur le territoire

régional et à permettre l’accès à l’art contemporain au plus grand nombre sur

les territoires éloignés de l’art contemporain.

Scène nationale « Les scènes du Jura » - Le théâtre (c’est dans) ta classe

Les Scènes du Jura se caractérisent par une activité multi-sites en territoire rural,

en zone montagneuse. Les actions sont singulières, multiformes.

« Le théâtre (c’est dans) ta classe » propose de faire entrer le théâtre dans les

établissements par « effraction » ; on pousse les tables et chaises et on offre

une création. Représentation, puis accompagnement contextualisé, rencontres,

échanges avec les artistes (cette année, Enzo Cormann à l’écriture sur une mise

en scène de Nathalie Garraud et Julien George).

Ensemble Justiniana -

Opéra « promenade en

création »

Fidèle à cette envie de

sensibiliser un public

nouveau hors les murs et

hors les villes, l’Ensemble

Justiniana fait vivre cette

idée en conduisant l’opéra

dans des endroits insolites

jusqu’aux villages les plus

reculés de la région.

La compagnie dirigée par

Charlotte Nessi imagine

des projets de mise en

scène d’œuvres lyriques

s’intégrant dans la vie des

villages qui accueillent les

spectacles et les artistes.


Bretagne -L’Hermine – Plages de danse

Le centre culturel L’Hermine (Vannes agglomération) organise un festival biennal

« Plage de danse » qui aura lieu en 2018. Festival itinérant sur la presqu’île de Rhuys

et sur le site départemental du domaine de Suscinio. Pendant 5 jours (du 9 au 13

mai 2018), le public est amené à découvrir des créations dans l’espace public et en

salle. Créations, diffusion, actions culturelles, résidence d’artiste sur le territoire,

ce projet fédère également les conservatoires et les écoles associatives de danse

du territoire tout au long de l’année.

Le Musée recopié - Association École Parallèle et Imaginaire

Après une expérience qui a connu un très grand succès populaire au Musée des

Beaux-Arts de Rennes en 2017, L’Association souhaite travailler avec 6 musées

disséminés sur le territoire breton et développer son expérimentation qui consiste

à inviter un public le plus large possible – en prenant soin de contacter les acteurs

du champ social - à se retrouver une journée au musée pour y recopier une œuvre

individuellement ou en groupe. L’ensemble des contributions sera ensuite présenté

et fera l’objet d’une exposition virtuelle via un site internet contributif. L’objectif

vise la réappropriation des collections du musée par les habitants de tous horizons.

Itinérance de la SMAC Run ar Puns

Le territoire de la communauté de communes où le Run ar Puns est situé est riche

d’un maillage de petits lieux qui peinent à exister (notamment des cafés-concerts),

d’associations qui développent des projets de diffusion avec des tous petits

moyens, de centres culturels aux jauges importantes dont les programmations

musiques actuelles restent très grand public... La scène de musique actuelle va leur

proposer des artistes qu'ils accompagneront et organisera des concerts à vocation

pédagogique dans le cadre de projets d’actions culturelles 2 fois par an et des

concerts hors les murs de groupes accompagnés ceci sur l’ensemble des communes

de la communauté de communes de Pleyben Châteaulin Porzay, la presqu’île de

Crozon et l’Arthémuse à Briec, communauté de communes du Pays Galzik.


Centre-Val de Loire-Opéra Bus

Le projet d’OPERA BUS de l’ensemble

conventionné La Rêveuse (Florence

Bolton et Benjamin Perrot) répond

pleinement à l’exigence de l’itinérance

et de la proximité sociale de la culture,

exigence du Ministère : autonomie d’un bus décoré comme une salle à l’italienne,

avec une jauge de 30 places adultes ou 45 enfants (de 7 à 10 ans), pour présenter

des extraits d’opéras issus du répertoire baroque proposé par l’ensemble, à

destination des villages, quartiers, écoles ou hôpitaux. Les semaines de tournée de

l’opéra bus concernent les départements de la région Centre-Val de Loire, pour 50

à 70 concerts, 25 communes, et ce jusqu’à la fin de l’année 2018.

Le Projet JOUE LA COLLECTIF

Cette action de diffusion en milieu rural est coproduite par la SMAC Le Petit

Faucheux – Tours (37) et les deux collectifs de jazz/musiques improvisées Capsul

Collectif – Tours (37) et Tricollectif - Orléans (45).

Initiée en 2017-2018, cette action de diffusion de projets inédits/rencontres

entre les jeunes musiciens des deux collectifs concerne des territoires éloignés

d’une offre culturelle structurée. Cette initiative s’articule avec les dispositifs des

collectivités territoriales et les acteurs professionnels du champ culturel/social/

éducatif des territoires concernés.

Une évolution est projetée pour 2018-2019 avec le développement de l’action

en région et une ouverture interrégionale Pays de la Loire (avec le collectif

1name4acrew), Normandie (avec le collectif Les Vibrants défricheurs), Auvergne

Rhône Alpes (avec le collectif Grolektif).

Hors les murs de la Halle au grains, scène nationale de Blois

La scène nationale organise en hors les murs un temps fort/festival pendant les

vacances de la Toussaint. Accueil d’un chapiteau de cirque, pour cette troisième

année le Cheptel Aleikoum (compagnie régionale reconnue internationalement)

avec présentation de sa création et une action de transmission importante : des

ateliers cirque parents/enfants.

Ce temps fort permet d’accueillir des publics qui ne fréquentent pas forcément

la scène nationale. Le développement du projet cette année a pour ambition

notamment de les fidéliser.


Un spectacle pour les plus petits sera également proposé, avec une diffusion

itinérante dans le département et la région en lien avec d’autres structures.

Elle associera enfin un poète-plasticien qui présentera dans les villages du

Loir-et-Cher un spectacle et travaillera avec un public parents/enfants sur une

écriture autour d'œuvres plastiques.

Corse-Le musée archéologique itinérant de la Corse

Sujet porteur et très investi en Corse, le patrimoine et les sites archéologiques

demeurent encore trop souvent méconnus des populations du rural.

Le projet consiste à le rendre accessible par l’intermédiaire d’une structure

muséographique interactive, aisément transportable et modulable.

Au moyen de projections, de panneaux didactiques, de mobilier archéologique

reconstitué, d’actions d’animation et de médiation culturelle assurées par un

personnel spécialisé, la découverte du patrimoine de la Corse inscrit dans sa

dimension méditerranéenne serait ainsi accessible au public et en particulier

aux plus jeunes.

Rencontres de musiques classiques et contemporaines de Calenzana

Depuis 18 ans, les Rencontres de Musiques Classique et Contemporaine de

Calenzana se sont imposées comme un point d’ancrage exceptionnel dans le

paysage musical de la Corse. Les sites des Rencontres se diversifient depuis

plusieurs années pour être les hauts lieux de ces entrevues inclassables où se

confrontent toutes les créations : classiques, contemporaines... et tous les artistes :

les jeunes talents comme les plus grands interprètes internationaux.

Au cœur de la démarche et dans un souci de rendre la musique classique populaire

et accessible à tous, les Rencontres proposent de multiples formes de concerts

et de rendez-vous, dont un grand nombre en entrée libre en pleine nature ou sur

les places pittoresques d’une dizaine de villages c’est l’occasion pour le public de

découvrir des artistes de grande qualité dans un cadre intimiste et familial.

Mare Nostrum - Territoires et Rencontres - De l’itinéraire à l’itinérance

Fort de sa situation géographique et de son implantation dans l’espace euro-

méditerranéen, la CPES- CAAP entend développer un projet pédagogique

spécifique autour de l’imaginaire corse et méditerranéen. Sous l’intitulé Mare

Nostrum, ce projet pédagogique s’articule autour des territoires insulaires, dans

toutes leurs composantes et la question de leur lien. La création artistique servira


notamment de vecteur pour la mise en place de rencontres par l’itinérance, des

« publics et des territoires ». Ce projet vise à questionner la postmodernité dans

le contexte vernaculaire en se nourrissant de la connaissance de l’Histoire, de

la langue, des traditions et de l’univers imaginaire et symbolique de l’île et de la

Méditerranée.

Grand Est-Résidence décentralisée et itinérance artistique à Saint-Dié-des-Vosges

en partenariat avec le Théâtre National de Strasbourg

Située au nord-est du département des Vosges, à moins de 100 km de Strasbourg,

la Communauté d’agglomération de Saint-Dié-des Vosges (76 000 habitants) fait

figure de territoire prioritaire pour la DRAC Grand Est.

Le Théâtre national de Strasbourg (TNS) et la Nef, équipement culturel local

consacré au spectacle vivant et à la création situé au sein du conservatoire,

s’engagent aujourd’hui autour d’un projet de résidence décentralisée et d’itinérance

artistique. À travers un accueil en résidence de création d’une forme légère mise en

scène par Stanislas Nordey, les élèves et deux comédiens du TNS proposeront un

ensemble de rencontres et d’échanges avec les établissements scolaires et sociaux

de Saint-Dié-des-Vosges, permettant à leur public un accès privilégié et direct à

l’excellence artistique incarnée par le seul théâtre national implanté en région.

Musique : projet de résidence territoriale de la Haute Vallée

de la Bruche/forêt de Rothau

Le projet de résidence territoriale de la Haute Vallée de la Bruche/forêt de Rothau

(« de Schirmeck à Saint-Blaise-La-Roche ») s’inscrit dans une dynamique impulsée

par la DRAC Grand Est en association avec la SMAC Jazzdor, le collectif OH!

(musiques improvisées, traditionnelles, électroniques et pop-rock), le Rectorat,

l’OnF (Maison forestière) et les habitants du territoire.

Il entend privilégier la mobilité artistique et la transmission par la pratique

artistique en territoire très rural.

Articulé autour de résidences d’artistes musiciens du collectif OH! en milieu scolaire

et rural sous la thématique « création artistique et nature/environnement », le

projet mobilisera de 2018 à 2021 non seulement les établissements scolaires mais

aussi la population et les « forces vives » du territoire (élus, écoles de musiques,

associations, harmonies, etc).


Éducation aux médias et à l’image en territoire prioritaire :

Résidence itinérante du journaliste Raphaël KRAFFT en Haute-Marne

Médaille d’or du festival « New York Radio World’s Best Radio Programs »,

journaliste indépendant spécialiste de la question des réfugiés, Raphaël KRAFFT

sillonnera le territoire Haut-Marnais dans la Région Grand Est de mars

à septembre 2018.

Cette résidence en territoire rural, organisée dans le cadre des appels à projets

« Journaliste en résidence » du ministère de la Culture aura pour thème « Partir,

Revenir » et s’attachera à la question de la désertification des zones rurales,

et de la perception des habitants de leur propre territoire.

Ce projet itinérant répondra à une triple exigence : sensibiliser le jeune public

à la question des médias, encourager le développement et la professionnalisation

des médias de proximité.

De mai à juin, Raphaël KRAFFT effectuera un circuit de plus de 1 000 km sur

l’ensemble du territoire Haut-Marnais afin d’intervenir au plus près des habitants

des zones rurales, le tout en lien avec les associations culturelles locales et la

médiathèque départementale.

Hauts-de-France-La comédie près de chez vous – CDN de Béthune

Metteuse en scène, directrice de la Comédie de Béthune depuis

2014, Cécile Backès développe un projet autour des écritures

contemporaines, théâtrales et romanesques. Sur un territoire marqué

par la faible mobilité des habitants, elle a mis en place « La comédie

près de chez vous », projet en itinérance qui vise à présenter des petites

formes dans les villes et villages de la Communauté d’agglomération.

Ce projet sera soutenu au titre des mesures nouvelles 2018 pour le

développer sur de nouveaux territoires ruraux.

Les Concerts de poche

Les Concerts de Poche ont à cœur de partager la musique classique, mais aussi

le jazz et l’opéra, sur tous les territoires. L’association concerts de Poche emmène

les plus grands musiciens dans les salles de proximité à la rencontre des habitants.

Avec un principe simple et intangible : pas de concert sans ateliers, pas d’ateliers

sans concert.

Les Concerts de poche vont élargir leurs zones d’intervention en privilégiant des

territoires ruraux et des quartiers de la politique de la ville des Hauts-de-France.

La structure va par ailleurs être appelée à devenir actrice du plan chorale en

proposant notamment des actions de formation.


On a marché sur la bulle

L’association « On a marché sur la Bulle » a pour objet la promotion de la bande

dessinée et ses auteurs. Elle est à l’origine du plus important salon du livre de BD

des Hauts-de-France, à Amiens, qui existe depuis 20 ans, et de la mise en place

d’un centre de ressources fonctionnant toute l’année. Elle est également la matrice

des Éditions La Gouttière qui s’est en partie spécialisée sur un créneau original, la

bande dessinée pour les plus petits, parfois muette mais pas seulement.

Île-de-France-Projets itinérants de la scène nationale La Ferme du Buisson

(Seine-et-Marne)

La Ferme du Buisson affirme son ancrage territorial et sa relation aux populations

locales en développant ce qu’elle est déjà : un lieu de vie et de rencontre des

cultures. Marchés, jardin partagé, ruches, animations pour enfants et autres

évènements de la vie locale y prennent place. Imaginant le territoire comme

matériau artistique, la Ferme du Buisson crée également des rendez-vous hors les

murs, en amusement avec l’aménagement urbain et les pratiques des habitants

dans des projets participatifs. La scène nationale propose des spectacles familles

et jeune public et actions culturelles organisées hors les murs en partenariat avec

les structures du territoire de l’agglomération et tournées sous chapiteau dans les

zones rurales du département.

« Walk That Walk » par le Centre d’art Albert Chanot de Clamart

Le centre d’art Albert Chanot de Clamart a imaginé des randonnées par des

artistes contemporains sur le territoire des Hauts-de-Seine et des Yvelines qui

s’accompagnent d’un ensemble d’œuvres sonores destiné à orienter le promeneur

(écoute sur smartphone et tablette) et d’un travail de cartographie retraçant

l’ensemble des parcours. Plusieurs partenaires du territoire participeront à

la conception de ces expériences (théâtre, centres d’art, écoles d’art, sites

patrimoniaux et scientifiques).

« Le Collectionneur » avec le CNEAI de Pantin, centre d’art conventionné (93)

Le CNEAI (centre national Edition, Art, Image) a mis en place dans les quartiers

politique de la ville et zones rurales de 4 départements franciliens (Yvelines,

Essonne, Seine-Saint-Denis, Val-de-Marne) un programme d’art chez l’habitant

qui renouvelle et actualise le principe d’artothèque. À partir des collections du

CNEAI, des projets artistiques sont organisés par des particuliers et ouverts au


public. L’habitant devient lui-même curateur de sa propre exposition et décide du

programme de médiation. Il reçoit en amont une formation par les professionnels

du CNEAI et leurs conseils tout au long du projet. En 2018, le Collectionneur se

déploiera dans le 78 (Mantes-la-Jolie, QPV), le 93 (Les Quatre Chemins, QPV), le 91

(Bouville, zone rurale) et le 94 (Nogent-sur-Marne). Une extension du dispositif est

en projet dans des hôpitaux de la région.

Normandie- Projet – Danse – Centre chorégraphique du Havre

Équipage escale 3 dont le CCN du Havre est un des opérateurs,

prend la forme d’une résidence croisée entre deux danseurs,

une plasticienne et une auteure combinée à une résidence

itinérante dans 6 ports de Normandie (Granville, Cherbourg,

Caen-Ouistreham, Le Havre, Fécamp, Dieppe). À chaque escale,

un travail « cousu main » sera mené avec les territoires et

structures d’accueil pour impliquer différents publics, si possible

inattendus. En amont de la résidence, un accompagnement

spécifique des publics est mis en œuvre. Pendant la résidence,

les artistes s’engagent à mettre en partage leur démarche selon

des modalités à inventer au regard de l’évolution de la résidence

et des contextes locaux. Après la résidence, un atelier de retour sensible est organisé.

L’ensemble de la démarche d’action culturelle est coordonnée par les CEMEA en relation avec

les chargés des relations publiques, des médiateurs ou médiatrices des structures culturelles et

les interlocuteurs du champ socio-éducatif.

Projet Hors-les-murs – Théâtre – CDN de Caen

Le centre dramatique national de Caen a bâti des partenariats avec des communes

du Calvados (Authie, Clinchamps-sur-Orne, Colombelles, Verson, Trouville-sur-mer,

Merville-Franceville) pour créer des parcours de spectateurs

et inciter les habitants à découvrir le théâtre :

• du théâtre vers les territoires en proposant des rencontres dans les lieux de vie

des communes avec des présentations de saisons, des actions de médiation et des

représentations de spectacles dans les communes ;

• des territoires vers le théâtre en organisant la venue des habitants au théâtre

pour des représentations, une visite du théâtre, des temps de rencontre privilégiés

avec les artistes.


Projet – Arts visuels - L’Unique

MOCO : l’Unique travaille et développe

depuis 2015 une recherche et une

expérimentation sur la mobilité.

Cinq espaces d’expositions conçus à

partir de containers présentent le travail d’artistes plasticiens dans les espaces

publics des collectivités qui acceptent d’accueillir ces unités mobiles. Cette forme

d’itinérance constitue un outil performant d’accès à la culture notamment dans des

zones géographiques éloignées de l’offre de diffusion, elle permet à un large public

de se familiariser à la création contemporaine. L’installation de ces unités donne

lieu systématiquement à une rencontre et un temps de médiation avec les publics.

Nouvelle-Aquitaine-Projet porté par DEMOS du Conservatoire à rayonnement international de

Thouars et Ars Nova

L’équipe DEMOS du conservatoire à rayonnement intercommunal de musique et de

danse de Thouars porte un projet très intéressant de création musicale et pratique

symphonique du répertoire classique. Dans le cadre d’un nouveau compagnonnage

artistique avec Violeta Cruz, compositrice colombienne, Ars Nova dont le projet

intègre une réflexion forte sur le territoire et la jeunesse, et l’équipe DEMOS

élaborent un projet de médiation qui prendra la forme d’une résidence-mission

itinérante de musique contemporaine animée par Violeta Cruz sur le thème des

machines musicales et instruments insolites sur le territoire des Deux-Sèvres.

Projet d’itinérances et de médiation sur la communauté de communes

Médoc Cœur de Presqu’île

Située dans le département de la Gironde, la communauté de communes Médoc

Cœur de Presqu’île comprend 19 communes. Depuis plus de 7 ans, la Ligue

de l’Enseignement développe un projet de sensibilisation et de découverte

de l’art contemporain auprès des jeunes sur le territoire médocain. Forte de

cette expérience, elle a souhaité donner une envergure nouvelle à cette action.

Accompagnée par l’IDDAC (agence culturelle départementale), avec le soutien de

la DRAC et en partenariat avec la DSDEN de la Gironde, le conseil départemental

de la Gironde, Bibliogironde et les acteurs de territoire, la Ligue coordonne

pour l’année 2017-2018, un projet intitulé « Paysages en mouvement » sur la

Communauté de Communes. Ce projet répond aux 3 piliers : découverte des

arts plastiques via un programme EAC, rencontre avec des artistes plasticiens,

pratique artistique.


Projet d’itinérance et de médiation sur la communauté de communes

CIATE, Bourganeuf / Royère-de-Vassivière

Cette communauté de communes regroupe 47 communes. Pour lutter contre

l’échec scolaire, en lien avec le rectorat de Limoges, la Drac finance une résidence

Bande dessinée portée par la Cité Internationale de la BD d’Angoulême. Les élèves

de cycle 3 des écoles et collèges de Bourganeuf en bénéficieront à la prochaine

rentrée scolaire. Parallèlement, les conseillères livre et lecture et action culturelle

et territoriale travaillent à la préfiguration d’un CTL (Contrat Territoire Lecture)

pour créer une dynamique autour de la lecture en direction des jeunes et de leurs

familles et lutter contre l’illettrisme (liens tissés avec les 3 médiathèques de la

communauté de communes).

Occitanie-L’itinérance le long du Canal du Midi, entre patrimoine, création

contemporaine et résidence d’artiste

Ce projet singulier est porté par les deux FRAC Occitanie, la compagnie

« Merversible » et le centre national des arts de la rue et de l’espace public

« Pronomade(s) ». Innovant, exemplaire, irriguant le territoire de la nouvelle région

Occitanie le long du Canal du Midi, un parcours d’art contemporain (expositions

des collections des FRAC et des productions d’artistes) se déploie dans plus d’une

dizaine de villes ou sites aux abords du Canal du Midi, en zones rurales et éloignées

des centres de création artistique. Par ailleurs, une résidence d’artistes (avec une

trentaine d’artistes mariniers, scénographes, musiciens et danseurs) s’installe

pendant 18 mois dans une minoterie située dans la commune de Montferrand

(ancien moulin conçu par Riquet) pour aller à la rencontre des habitants pour se

nourrir de leurs histoires, de l’âme des lieux et de l’esprit du territoire.


Le dispositif scénique itinérant de la Scène nationale de Foix

à la rencontre des habitants de l’Ariège et de l’Aude

Afin d’aller à la rencontre des publics qui jusqu’ici ne bénéficiaient pas d’un accès

simple à la culture, la scène nationale L’Estive emmène les équipes artistiques

auprès de la population des communes de l’Ariège et de l’Aude grâce à son

dispositif scénique itinérant (boîte noire équipée -son, lumières, scène - gradins

extensibles et mobiles de 180 places). Ce dispositif sera utilisé à Limoux (Aude)

et à Lavelanet (Ariège) pour porter le magnifique spectacle « Les Petits Chaos »

mené par Bruno Geslin et « La Grande Mêlée » à la « Bulle Bleue », établissement et

service d’aide par le travail à Montpellier qui a créé une compagnie de comédiens

professionnels en situation de handicap. À mi-chemin entre théâtre et cinéma, la

troupe d’acteurs de la Bulle Bleue raconte l’histoire d’un groupe de jeunes gens

s’insurgeant contre l’ordre établi, dix-huit mois d’immersion de comédiens dans

l’univers foisonnant de l’artiste allemand Rainer Werner Fassbinder.

Le « Cirque Portatif » du Pôle National Cirque la Verrerie d’Alès

au cœur des établissements scolaires et des médiathèques de la région

Le « Cirque Portatif » est un projet de création adapté au réseau de lecture publique

(bibliothèques, médiathèques, CDI de lycées et collèges). Porté par le Pôle national

Cirque d’Alès, une équipe artistique s’installe en résidence dans un établissement

scolaire ou une médiathèque pendant plus de cinq semaines. Des interactions sont

développées entre la compagnie, la structure d’accueil et les publics. Pour la saison

17/18, le projet retenu « Tôle Story » est porté par la compagnie « Cie d’ELLES ».

La résidence de création se déroule dans un collège dans le cadre du dispositif

« Artistes au collège » du Département du Gard ainsi que dans une médiathèque

d’Alès. Les premières dates sont prévues dans le réseau des bibliothèques de l’Aude

dans le cadre du Temps de Cirque dans l’Aude.

Pays-de-la-Loire-La DRAC Pays de la Loire a décidé d’accompagner et de valoriser plusieurs

« dispositifs camion » car ils répondent à la volonté de ne pas attendre que tous

les publics viennent dans les établissements financés par l’Etat mais que ce sont

les structures qui viennent à eux avec cette dimension festive ou ludique que

le ministère de la Culture souhaite donner dans les rencontres avec l’art et la

culture. De plus, ils permettent dans leur conception de donner libre cours à des

propositions d’artistes . Quant à leur fabrication, ils sont issus des compétences

industrielles du territoire et sont salués comme tels par les partenaires des

collectivités comme faisant « travailler » le territoire.


Le camion théâtre

Pensé par l’artiste Yann Frisch, le camion théâtre s’inscrit dans la tradition du

théâtre itinérant. En cours de construction, ce camion se déploie tel un origami

pour accueillir jeunes et moins jeunes dans un espace de représentation où

l’univers de l’artiste, tourné autour de la magie, trouve tout son sens.

Il permettra aux habitants de territoires ruraux et aux autres de fréquenter

un véritable théâtre sans avoir à franchir les portes d’un lieu parfois considéré

comme réservé à une élite.

Le MuMo

Le MuMo, Musée mobile sous forme de camion itinérant est dessiné par la designer

Matali Crasset. Il accueille les collections du FRAC Pays de la Loire et s'installe

prioritairement en milieu rural et permet ainsi aux populations locales, notamment

les plus jeunes, de côtoyer des œuvres d'artistes contemporains. Un travail de

médiation spécifique accompagne ces rencontres avec les élèves, collégiens et tous

les publics dans les territoires ruraux et les quartiers prioritaires.

La boîte carrée – cinéma itinérant

Camion spécifiquement aménagé à

cet effet, la boîte carrée se déplace sur

l'ensemble du territoire régional,

notamment dans les lieux dépourvus de

cinéma. Il offre, dans un cadre festif et

convivial, la possibilité de visionner des

courts métrages de qualité et renoue

avec l'esprit des premières projections.


Provence-Alpes-Côte d’Azur-La galerie ambulante ART’ccessible

La galerie organise un parcours depuis Marseille et ses environs, s’étendant dans

la vallée du Queyras (Hautes Alpes) et dans les hauts-pays niçois et jusqu’à Turin.

Son concepteur, Stéphane Guglielmet, intervient dans des établissements scolaires

(1er et 2nd degrés), les élèves découvrent l’œuvre exposée et participent à des

ateliers de pratiques artistiques.

Parallèlement, la Galerie ambulante s’installe sur les places de villages, à l’heure

du marché. La Galerie travaille également avec les grandes institutions culturelles

régionales qu’elles aient une pratique installée de l’itinérance comme le FRAC (qui

touche 10 fois plus de public dans ses 150 points d’exposition que dans ses murs)

ou pas : elle a accueilli par exemple une exposition de la Villa Arson, produite

spécifiquement pour ce contexte de monstration.

Scène Nationale La Garance à Cavaillon, Vaucluse

La scène nationale développe un projet ambitieux de couverture du territoire

intitulé Quartiers Garance, organisé en plusieurs volets dont :

• Lire et dire du théâtre en famille : un auteur de théâtre jeune public va lire des

textes au sein de cinq familles qui l’accueillent dans leur domicile à trois reprises

chacune, avant une lecture publique conviviale associant l’ensemble des familles ;

• J’invite mes parents au théâtre : propose aux parents des quartiers politique de la

ville (QPV) d’accompagner leurs enfants dans les parcours d’éducation artistique et

culturelle (EAC) dans une perspective de soutien à la parentalité ;

• Enfants de Cavaillon à l’Honneur : parcours de scolaires au Festival d’Avignon avec

spectacle, ateliers et rencontre à la Cour d’Honneur en présence d’Olivier Py ;

• Scènes de quartiers dans espaces publics pour 500 spectateurs QPV.

Tridanse

Tridanse est un parcours régional d’accueil en résidence de Compagnies

chorégraphiques. Il est porté par 4 lieux : le 3BisF à Aix-en-Provence, le Vélo théâtre

à Apt (Vaucluse), le Citron jaune à Port-Saint-Louis-du-Rhône, le théâtre Durance

à Château-Arnoux (Alpes-de-Haute-Provence) scène conventionnée qui mène

également un travail remarquable au niveau territorial.

Les artistes s’installent pendant 15 jours dans chacun des théâtres partenaires

pour une résidence de recherche/création en lien avec les équipes, les publics

et le territoire propre à chaque lieu : un centre des arts de la rue en Camargue,

un lieu d’arts contemporain installé dans un hôpital psychiatrique (le 3bisF), une

scène conventionnée Théâtre d’objet et marionnette en Vaucluse, une scène

conventionnée dans les Alpes-de-Haute-Provence.


Guadeloupe-La salle gonflable de Ciné-woulé

L’association Ciné-woulé, dirigée par

Jean-Marc Césaire, a très récemment

fait l’acquisition d’une salle de cinéma

gonflable et climatisée de 125 places.

Équipement mobile, la salle permettra

de prolonger et renforcer l’action de

l’association qui assure des projections

et débats-ciné dans les communes

des îles de Guadeloupe (le papillon,

les Saintes, Marie Galante, la Désirade)

comme dans les îles voisines

(La Dominique notamment).

Elle rend notamment possible les

projections sur les places de village quelles que soient les conditions climatiques.

La première projection numérique se tiendra le jeudi 5 avril 2018 à la Désirade,

île de 1 500 habitants située à une heure de bateau et une heure de route des

cinémas en zone Pontoise. Les séances sur la Désirade se prolongeront jusqu’au

12 avril au prix de 5 € la place. La salle gonflable pourra aussi être utilisée pour le

spectacle vivant.

Les résidences missions du Contrat local d’éducation artistique

et culturelle sur le Nord Grande Terre

Le nord grand terre, zone rurale éloignée du centre urbain guadeloupéen de Pointe

à Pitre, est qualifié par certains de ses habitants de désert culturel. Les collectivités

locales (la communauté d’agglomération nord grande terre et les 5 communes

membres), le rectorat et la DAC ont signé un contrat local d'éducation artistique

(CLEA) en 2015 dont le principal levier d’action est celui de la résidence-mission.

Tous les ans, pendant trois mois, un binôme d’artistes allogènes est accueilli sur

le territoire pour y développer un projet culturel orienté en premier lieu vers

les publics scolaires (primaire et secondaire) mais aussi dans différents lieux de

cohésion sociale du territoire. Ainsi les actions rayonnent auprès de l’ensemble de

la population qui rencontre des formes d’expression artistiques inhabituelles

sur ces territoires (performances d’Alain Joule, poète métropolitain, par exemple).


Le projet « hors les murs » de l’Artchipel, scène nationale de Guadeloupe

L’Artchipel propose tout au long de l’année une programmation de spectacles vivants

riche et variée à la population guadeloupéenne. Toutefois, installée à Basse-Terre, est

distante de 2 heures de route de certaines zones de l’archipel et plus encore des îles

du département. L’établissement construit actuellement un projet en 2 volets :

• « Cabaret en tournée, cabaret en création » qui favorise l’émergence de nouveaux

talents sur le territoire. Choisir certains artistes, leur proposer une résidence à

l’Artchipel – Scène nationale de la Guadeloupe, 1 ou 2 représentations dans les

murs, puis mettre en place une tournée sur tout le territoire, voire au-delà ;

• Présenter au plus près de la population des spectacles faisant partie de la

programmation de l’Artchipel, dans des lieux hors de cadres habituels de diffusion

(lieux patrimoniaux, théâtre de verdure, etc.), avec une attention particulière pour

le jeune public.

Guyane-Compagnie « Latitude Cirque », installée à Saint-Laurent-du-Maroni :

Cirq’Amazonia

La compagnie organise des ateliers du cirque au fil des fleuves guyanais. La tournée

annuelle dure deux semaines en pirogue et met en œuvre des ateliers découverte

des arts du cirque réservés aux enfants mais également des spectacles circassiens.

La tournée alterne chaque année le long des fleuves Oyapock (à l’est) et Maroni

(à l’ouest).


Les hameaux isolés et dispersés sur les rives de ces deux grands fleuves guyanais

sont visés en priorité.

Une fois par an, l’équipe composée d’artistes et de jeunes en formation, emmenée

par Yann Laforgue (directeur artistique) remonte les fleuves.

En 2016, la remontée du Maroni a conduit l’équipe sur les rives depuis Grand Santi

à Antecume Pata. En 2017, c’est le fleuve Oyapock qui bénéficia de l’itinérance des

artistes sur le territoire de Camopi. Cette action est soutenue par la DAC et intégrée

à une convention pluriannuelle d’objectifs engagée avec cette structure.

« D’une rive à l’autre » - Photographe et journaliste Miquel Dewever-Plana

(Agence à Paris)

Le travail de l’artiste a consisté en une résidence de création au long cours, menée

à la fois sur le haut Maroni et sur le haut Oyapock entre 2014 et 2017. L’artiste a

exploré les notions d’identité, de territoire et de mémoire en collectant des récits

de vie et des portraits photographiques. Il a ensuite restitué son expérience

artistique sous forme d'un livre et d’une exposition, en priorité sur les territoires

éloignés des villages Wayana, Wayapi et Tekow avec un encadrement assuré par

deux médiateurs issus des communautés amérindiennes.

L’itinérance s’est finalement achevée à Cayenne, où a en lien une triple restitution :

une exposition dans le cadre du programme culture-santé, une présentation

du livre à l’université de Guyane et une exposition aux 5e éditions des rencontres

photographiques de Guyane.

En 2018, l’itinérance se poursuivra dans les établissements scolaires de communes

du littoral.

Foyer socio-éducatif du lycée polyvalent Elfort de Mana -

Maison des lycéens : Contain’Art

Lancé en 2018, ce projet met en œuvre la création de 4 containers mobiles équipés

de systèmes informatiques et numériques. Les containers seront installés dans

4 zones géographiques (3 zones littorales, une zone intérieure à Maripasoula) et

ont vocation à se déplacer dans les établissements scolaires. Il s’agit d’encourager

et d’accompagner la création artistique en utilisant des technologies innovantes

comme la réalité virtuelle ou la réalité augmentée, avec un formateur dédié.


La Réunion-Le projet « CIRK AN CIRK 2018 »

Trois compagnies de cirque, dont deux locales et une métropolitaine (Compagnie

Cirquons Flex, Compagnie Très d’union, Compagnie Rhizome – Chloé Moglia) seront

en résidence dans chacun des trois cirques de l’île : Cilaos, Mafate et Salazie. Ce

travail donnera lieu à six soirées de restitution couplées avec concert du groupe

émergent Tapkal. Ce projet est porté par Le Séchoir, Pôle national du cirque en

préfiguration.

La randonnée musicale de Eric Longsworth proposée par Nakiyava

Cette randonnée musicale va démarrer par une étape de préfiguration la

semaine du 8 avril 2018 avec des actions sensibilisation et la diffusion d’un film

documentaire. La randonnée se fera en septembre/octobre sur un mois avec des

artistes de différents champs disciplinaires et les habitants, du littoral aux sentiers,

dans les cirques ou sur les sites historiques. Un film sera produit également faisant

la part belle aux ressources naturelles et artistiques de l’île.

Mallette paléoforêt de la Rivière des Galets

En 2013, une opération archéologique a permis de prélever et d’étudier des troncs

d’arbres morts conservés dans la rivière des Galets, à l’entrée du cirque de Mafate.

Cet ensemble remarquable de bois organique est le vestige d’une paléoforêt

datée de 1 500 ans. Une mallette pédagogique a été conçue et réalisée en neuf

exemplaires par la Direction des affaires culturelles – océan Indien (DAC-OI),

en partenariat avec le Muséum d’histoire naturelle avec l’aide de la Société

réunionnaise des amis du muséum (SRAM), le Parc national de La Réunion (PNR),

l’Office national des forêts (ONF), l’académie de La Réunion (DAAC) et l’association

archéologies. Dans le cadre du plan itinérance, elle sera déployée à partir de juin

2018, d’abord dans les écoles de Mafate, puis sur l’ensemble du territoire.


Martinique-Tropiques Atrium Salle Mobile et Modulaire (TAS2M) -

Territoires en Culture

La DAC soutient la Scène nationale Tropiques Atrium pour son dispositif de salle

mobile et modulaire (TAS2M), chapiteau, doté d’un plateau de 12 m x 10 m et d’un

gril technique, d’une capacité de 300 places assises, se déplaçant sur le territoire,

qui a notamment pour objet d’intensifier son programme de décentralisation de

spectacles « Territoires en Culture ». Dans le cadre des Conventions Territoriales de

Développement Culturel (CTDC), la DAC de Martinique accompagne les communes

dans l’accueil de « Territoires en Culture », et notamment Le Prêcheur, Le François,

Saint-Joseph. Ducos, Le Lorrain, Le Marin, Les Anses d’Arlet, Sainte-Marie, sont

appelées à les rejoindre en 2018.

Kaz Lakou - Espace d’art contemporain nomade

La DAC soutient le projet de Kaz Lakou, projet d’itinérance en arts plastiques

proposé par le plasticien Habdaphaï et l’association ODIS7, né de la construction

d’une cabane en bois inspirée de la Maison du Bagnard au Diamant. Cette cabane

va parcourir la Martinique et s’installer dans plusieurs communes rurales où elle

servira autant de lieu d’exposition et de performance que de pratiques artistiques

pour les enfants, les adolescents et les seniors. Le projet vise à mettre à la portée

des habitants l’art contemporain ainsi que le métier d’artiste performeur plasticien.

Cinq implantations sont prévues en 2018 impliquant 10 communes (sur les 34 que

compte la Martinique) et 30 établissements scolaires. Le projet est proposé dans le

cadre des Assises des Outre-Mer.

CADICE Ciné Woulé & Company - Ciné Doc Madinina

La DAC accompagne CADICE Ciné Woulé & Company, circuit itinérant de cinéma

pour la mise en œuvre et la coordination des dispositifs d’éducation à l’image

animée sur le temps scolaire et hors temps scolaire. À la faveur de l’application

de la TSA (taxe spéciale additionnelle) dans les départements d’Outre-Mer depuis

2016, CADICE Ciné Woulé & Company a bénéficié du soutien du CNC pour son

équipement en projection numérique en 2017. Forte de ce nouvel équipement

et de la formation de ses personnels, l’association développe ses activités de

cinéma itinérant dans les communes de Martinique et dans le cadre des dispositifs

d’éducation au cinéma. Cette diffusion est complétée d’une nouvelle proposition

de programmation de films documentaires durant le mois de novembre dans des

communes ou dans des lieux patrimoniaux, puisque Ciné Doc Madinina, s’inscrit

dans Le Mois du Film Documentaire. 18 communes sont visées en 2018 sur les 34

que compte la Martinique.


Mayotte-« Danser autrement » - Hip-Hop Evolution / Groupe Lil Stylz

Lil stylz est un groupe de danseurs accompagné par l’association hip hop évolution.

Créée en 2005 à Rennes, par de jeunes danseurs amateurs d’origine mahoraise,

l’association Hip Hop Evolution s’est implantée à Mayotte à partir de 2009. Le

projet commun permettra la diffusion de trois petites formes chorégraphiques de

5 minutes jouées au moment des sorties de collèges et lycées de Mayotte ou bien

sur des places publiques entre septembre et décembre 2018. Ces petites formes

ont d’abord été proposées spontanément par le groupe Lil Stylz, pour canaliser les

élèves à la sortie des établissements scolaires et parler autrement de la violence

que subissent les jeunes mahorais. Elles ont ensuite été travaillées dans le cadre

d’une résidence de recherche et de création entre le groupe Lil Stylz et Brahim

Bouchelaghem, danseur et chorégraphe de la Cie Zahrbat.

« Daba, l’enfant qui n’aimait pas l’école » de Salim Hatubou -

Compagnie Stratagème et Ccac-Mavuna

En 2017 est inauguré à Mayotte un dispositif de diffusion du théâtre dans les

établissements scolaires du 1er degré avec le spectacle « Daba, l’enfant qui n’aimait

pas l’école » (3 000 élèves concernés en 2017) en partenariat avec la Compagnie

Stratagème et le Centre de Création Artistique et Culturel de Comores-Mayuna.

En 2018, le projet se poursuivra avec des diffusions en milieu scolaire et hors les

murs du spectacle (50 dates ont été programmées en 2018 hors diffusion dans

l’archipel, en métropole et à la Réunion)

Malles lecture animées par des jeunes en service civique,

dans les 12 dispensaires de Mayotte

L’Agence régionale du livre et de la lecture de Mayotte mène des actions

d’animation dans le réseau des établissements communaux du livre et de la

lecture publique ou en partenariat avec des opérateurs associatifs. Elle met en

œuvre des programmes d’animations en dehors et sur le temps scolaire, dans le

cadre de projets de lutte contre l’illettrisme et d’éducation artistique et culturelle.

L’ARLL pilote et coordonne dans les centres de soins, un projet cofinancé par

la DAC-Mayotte, l’ARS, la DJRSCS, en partenariat avec l’hôpital, et l’Agence du

service civique, autour de l’animation de malles de livres. Les jeunes volontaires

en service civique sont recrutés pour une durée de 8 mois. Ils sont formés par

l’ARLL, pour animer quotidiennement, en binômes, des espaces de lecture pour les

parents et les enfants. Le projet est développé dans les dix-sept centres de soins :

dispensaires ou services de l’hôpital de Mamoudzou.


Nouvelle-Calédonie-En Nouvelle-Calédonie, la compétence culture a été transférée à la collectivité.

La Mission aux Affaires culturelles (MAC) a un double rôle de conseil et

d’accompagnement financier prévu par l’accord de Nouméa. La Nouvelle-Calédonie

accueille 270 000 habitants et 33 communes dont 29 que l’on pourrait qualifier de

« rurales », voire très rurales.

Projet du « Chapitô », intitulé « En Route»

Avec ses deux chapiteaux, l’association va s’installer dans 20 communes des

Provinces Nord et Sud en proposant une programmation pluridisciplinaire sous

le grand chapiteau (théâtre, musique, danse, cinéma, librairobus) après appel

à projets aux structures calédoniennes. Sous la forme d’un festival itinérant,

l’association inscrit l’ensemble de ses propositions dans le développement des

dynamiques locales. Mais l’enjeu n’est pas seulement celui de la diffusion.

À l’occasion de la présence dans chaque commune, le petit chapiteau s’implantera

dans les écoles, au village et en tribu, pour une semaine d’action culturelle

(ateliers et spectacles jeunes publics).

Projet de la Cie de danse « Croc en Jambes », le « Dansôbus »

La Compagnie de danse « Croc en Jambes » s’est équipée d’une « camionnette »

avec plateau ouvrant, inspirée par le concept du bibliobus. Elle va se déplacer

dans 8 communes tout au long de l’année 2018, particulièrement dans celles

ne disposant pas de lieux de diffusion. La proposition artistique se déplacera

dans les écoles de brousse, principalement en « tribu ». Autant que possible ce

travail spécifique de diffusion de danse contemporaine se fera en lien avec les

implantations du « Chapitô ».

Projet en cours de construction de l’ADCK/CCT (agence de développement

de la culture kanak/centre culturel Tjibaou) : l’expo baladeuse

Le Centre culturel Tjibaou est en train de se doter d’une structure légère faite de

plaques de bois qui, une fois assemblées, créent un espace d’exposition fermé. Cet

espace d’environ 30 m2 aura un éclairage intégré et la capacité d’accueillir environ

20 œuvres (selon les formats) en 2 ou 3 dimensions issues de son Fonds d’Art

Contemporain Kanak et Océanien (FACKO). La structure d’exposition pourra être

installée dans un bâtiment clos et couvert (gymnase, salle communale, maison

commune, etc. ) et est conçue comme un dispositif esthétique et pratique qui

valorise les œuvres en leur offrant un espace d’exposition cohérent. L’ensemble

apparaîtra comme un objet de design fonctionnel tout en restant relativement neutre

(matériaux simples et peu coûteux). Il sera installé facilement par 2 personnes.

Culture près de chez vous - Maire-Info

Documents

Transcript of Culture près de chez vous - Maire-Info