compétences mobilisées dans: - le socle commun - le programme d’éducation musical et de chant choral

Comment peut-on organiser la musique de manière à traduire une idée, un

titre, ou un texte ?

Sommaire

Percevoir et produire : L'élève apprend• à décrire, identifier et caractériser les éléments constitutifs

du phénomène musical

• à comparer les musiques pour, induire, déduire et vérifier des connaissances qu’il utilisera ensuite dans d’autres contextes

• que la maîtrise individuelle dans un cadre collectif n’a de sens que si elle est partagée solidairement

Construction d’une culture : l’élève apprend

• que l’histoire européenne de la musique, si elle se développe sur une très longue durée , s’organise en grandes périodes esthétiques

• 4e mouvement de la 6e symphonie de Beethoven « L’orage »

Ossature de la séquence

• Extraits de La symphonie des Alpes de Richard Strauss

Description du projet musical

L’objectif sera de traduire en musique le titre: Du calme à la tempête

La production sera envisagée et réalisée en classe entière.

Les élèves, guidés par le professeur, devront émettre des propositions , puis les tester pour en vérifier la pertinence.

1) Recherche des éléments naturels•Vent, bruissements, insectes ….•Gouttes d’eau, pluie, vent en rafales, tonnerre

2) Recherche de timbres pour traduire ces éléments naturels•souffle, craquements, bruits de bouche…•Bois / doigts / crayons entrechoqués, peaux de percussions frottées / sacs plastique, chaises / sacs lancés / sauts de personnes…3) Organisation musicale•Gestion des nuances •Gestion de la densité rythmique de chacun des éléments•Gestion de l’enchaînement de certains éléments entre eux (tonnerre)

5) Moyens mobilisés pour l’évaluation•Auto évaluation collective permise grâce à l’enregistrement•« Remédiation » , seconde production pour améliorer le résultat

4) Situations de production et d’évaluation•Individuelle (proposition et jeu soliste)•En groupes (cohérence musicale de l’élément naturel évoqué)•Collective (concentration, articulation et écoute de la production globale)

Description du projet musical

Lire et pratiquer différents langages

Croiser différents langages pour transcrire l’un par l’autre. élaborer une production écrite ou orale autonome pour raconter, décrire, expliquer et argumenter.

Compétences du socle

Liens entre musique et texte, production musicale orale semi autonome (guidée)

L’élève sait mobiliser des techniques élémentaires relevant de diverses formes d’expression artistique pour exprimer une intention, un projet, une émotion.

Gestion des timbres, mode de jeux, nuances, rythmes et forme pour exprimer une idée

Il sait apprécier ses compétences au regard des exigences de son projet et choisit en conséquence les modalités techniques les plus appropriées.

Travail collectif avec choix et essai de chacune des propositions

Il sait référer sa propre pratique dans ce cadre à des œuvres artistiques et aux techniques qui les ont fait naître.

Comparaisons et enrichissement du projet avec les procédés musicaux employés par Beethoven et Strauss

Faire preuve de sensibilité, d’esprit critique, de curiosité

L’élève maîtrise, en étant guidé, les étapes de l’analyse de documents de nature variée (texte, carte, image, œuvre). Il sait les présenter, y repérer des informations pertinentes et les mettre en relation, développer une approche critique à leur propos.

Compétences du socle

Ecoutes comparées des œuvres de Beethoven et de Strauss pour traduire un orage en musique (orchestration, nuances et leurs évolutions, gestion des registres) avec réinvestissement dans la création du projet musical.

Il sait raisonner à partir d’informations identifiées en mobilisant ses connaissances et repères.Ecoutes comparées de La nuit, Le levé du soleil, du début de la Symphonie

des Alpes avec Le couché du soleil et La nuit placés à la fin de l’œuvre. Les titres sont donnés, l’élève doit comparer l’évolution des tempi, registres, nuances et orchestration puis justifier la démarche du compositeur par rapport aux titres.

Il est capable de développer une activité intellectuelle autonome en formulant des hypothèses et en cherchant à y apporter des réponses.

Analyse d’une partie de la 6e Symphonie de Beethoven en salle multimédia avec un questionnaire d’écoute.

Domaine de la voix et du geste

L’élève apprend à mobiliser son corps pour s’exprimer avec:sa voix parlée

un geste instrumental complémentaire

• En adaptant son jeu au rôle de l’élément instrumental au sein du projet

• En maîtrisant ses mouvements en fonction d’une intention

• souffler, chuinter, siffler…

Compétences du programme

Domaine des styles

Des gestes récurrents…

construisent un réseau de références de plus en plus dense et permettent progressivement à l’élève de distinguer, identifier et situer une musique selon sa fonction…• Une musique narrative, descriptive

sa place dans le temps

• Un style de musique caractéristique d’une époque

• L’époque Romantique

• Comparer une musique à une autre

Compétences du programme

Domaine du timbre et de l’espace

l’élève découvre, expérimente, pratique, identifie, caractérise, décrit, nomme, compare :les matériaux et leurs

caractéristiques

qui se modulent pour construire la musique…

• Par superposition des couleurs sonores

• Par les techniques et les modes de jeu

• Par l’acoustique du lieu de production et de diffusion

en organisant le discours musical selon le timbre et l’espace• Par répartition et organisation temporelles des masses

sonores• Par répartition et organisation spatiales des masses sonores

• Bruit et musique

• Le registre, la hauteur

• L’enveloppe du son : attaque

• La densité sonore

Compétences du programme

Domaine de la dynamique

l’élève découvre, expérimente, pratique, identifie, caractérise, décrit, nomme, compare :les matériaux et leurs

caractéristiques

qui se modulent pour construire la musique en organisant le discours musical selon la dynamique

• En variant l’instrumentation et l’orchestration

• En changeant les modes de jeu

• Par des ruptures ou des évolutions de la dynamique

• Évolution progressive de l’intensité (crescendo, decrescendo)

• Intensités du son et intensité du geste

• Différentes nuances (de pianissimo à fortissimo)

• Diversité des modes de jeu

• Densité du son (de une à plusieurs sources sonores jouant les mêmes sons)

Compétences du programme

Domaine du rythme et du temps

l’élève découvre, expérimente, pratique, identifie, caractérise, décrit, nomme, compare :les matériaux et leurs

caractéristiques

qui se modulent pour construire la musique…

• Par la modification des durées d’un motif

• Par des ruptures ou des évolutions

• Par la superposition de rythmes complémentaires

en organisant le discours musical selon le temps et le rythme • Par la présentation modulée d’une formule rythmique

d’accompagnement

• Temps non pulsé - lisse ou strié

• Durées et densité rythmique

• Accentuations

Compétences du programme