Période : le XXe siècle

Thème : Arts, Créations, Cultures

Les deux sujets : 1 . Arts et Propagande

2 . Arts et Société de Consommation

Épreuve orale : Lundi 27 mai 2013

Lettres

Arts et Propagande

Objet d’étude : Strophes pour se souvenir Louis ARAGON (Le roman inachevé 1956)

Texte :

Strophes pour se souvenir

Vous n’avez réclamé la gloire ni les larmes

Ni l’orgue ni la prière aux agonisants

Onze ans déjà que cela passe vite onze ans

Vous vous étiez servi simplement de vos armes

La mort n’éblouit pas les yeux des Partisans

Vous aviez vos portraits sur les murs de nos villes

Noirs de barbe et de nuit hirsutes menaçants

L’affiche qui semblait une tache de sang

MONTMAGNY Collège Nicolas Copernic

8, ruelle Marianne 95360 Montmagny

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COLLÈGE NICOLAS COPERNIC

Fiche synthèse

Parce qu’à prononcer vos noms sont difficiles

Y cherchait un effet de peur sur les passants

Nul ne semblait vous voir Français de préférence

Les gens allaient sans yeux pour vous le jour durant

Mais à l’heure du couvre-feu des doigts errants

Avaient écrit sous vos photos MORTS POUR LA FRANCE

Et les mornes matins en étaient différents

Tout avait la couleur uniforme du givre

A la fin février pour vos derniers moments

Et c’est alors que l’un de vous dit calmement

Bonheur à tous Bonheur à ceux qui vont survivre

Je meurs sans haine en moi pour le peuple allemand

Adieu la peine et le plaisir Adieu les roses

Adieu la vie adieu la lumière et le vent

Marie-toi sois heureuse et pense à moi souvent

Toi qui vas demeurer dans la beauté des choses

Quand tout sera fini plus tard en Erivan

Un grand soleil d’hiver éclaire la colline

Que la nature est belle et que le cœur me fend

La justice viendra sur nos pas triomphants

Ma Mélinée ô mon amour mon orpheline

Et je te dis de vivre et d’avoir un enfant

Ils étaient vingt et trois quand les fusils fleurirent

Vingt et trois qui donnaient leur cœur avant le temps

Vingt et trois étrangers et nos frères pourtant

Vingt et trois amoureux de vivre à en mourir

Vingt et trois qui criaient la France en s’abattant

A propos de l’auteur :

Louis Aragon est un poète, un romancier et un journaliste français (1897-1982). D’abord figure du

mouvement surréaliste aux côtés d’André Breton, engagé auprès du Parti communiste français, il intègre

la Résistance pendant la Seconde Guerre Mondiale. Considérant la poésie comme un moyen de défense

nationale, il n’hésite pas à publier des textes engagés pendant la guerre et même plus tard comme en

témoigne le poème « Strophes pour se souvenir » publié en 1955.

La genèse de l’œuvre :

Ce poème ne peut être lu indépendamment de l’affiche à laquelle il fait référence (v 8). Aragon l’a écrit à

la mémoire de Missak Manouchian et de son groupe de résistants fusillés le 21 Février 1941. Ce même

jour une affiche de propagande était diffusée par les nazis dans toute la France présentant ces résistants

comme des terroristes. Le groupe y était surnommé « l’armée du crime » et présenté de manière

dégradante (voir Annexe1). En s’appuyant sur la dernière lettre écrite par Manouchian à son épouse (voir

Annexe 2), Aragon redonne la parole à cet homme « mort pour la France » et crée une véritable relation

entre le lecteur, le résistant et le poète. Comme son titre l’indique, le poème invite le lecteur à accomplir

un devoir de mémoire, mais aussi dénoncer le caractère dangereux et mensonger de la propagande. L’art

dénonce la propagande.

Quelques pistes pour analyser le poème :

o Il s’agit d’un poème de forme classique (plus facile à mémoriser) : identifier le type de vers, de

strophes, le schéma des rimes…

o Le poème reprend tous les éléments de l’affiche mais se construit en opposition par rapport à elle :

dresser la liste des points repris de l’affiche et préciser pour chacun d’eux la réponse du poète.

o Il s’agit d’un poème polyphonique qui fait entendre la voix d’Aragon poète engagé qui s’adresse

d’abord aux fusillés.

o La seconde voix est celle de Manouchian : Aragon cite la dernière lettre qu’il a écrite à son

épouse (registre lyrique) et son message d’amour bouleversant.

o Enfin la dernière strophe interpelle directement le lecteur : c’est un dernier hommage sous forme

d’épitaphe. La chute du poème correspond à la fin de la vie.

o C’est un poème engagé car il cherche à défendre une cause, à rendre hommage à ces hommes,

mais pousse le lecteur à réfléchir sur le sens de leur sacrifice et l’incite au devoir de mémoire.

Objectifs : Vous devez être en mesure de :

Faire le lien entre le poème, l’affiche et la lettre.

Dégager les axes principaux du texte

Repérer les différents registres employés.

Nommer d’autres poètes engagés à travers l’histoire et les cibles de leur combat.

Définir ce qu’est la notion de poésie engagée : quels sont ses objectifs ?

Expliquer en quoi la poésie engagée peut se révéler efficace contre la propagande et contre toutes

les formes d’abus de pouvoir.

Documents complémentaires :

Dans votre manuel :

o Barbara poème de Jacques Prévert (page 302).

o Le Chant des partisans de J Kessel et M Druon (page 304).

Sur internet :

o La chanson de Léo Ferré qui met en musique le poème d’Aragon en 1959 (nombreuses

reprises).

o La biographie de Louis Aragon.

En DVD :

o L’Armée du crime, film de Robert Guédiguian. 2009.

Annexe n°1

Annexe n°2

Ma Chère Mélinée, ma petite orpheline bien-aimée,

Dans quelques heures, je ne serai plus de ce monde. Nous allons être fusillés cet après-midi à 15

heures. Cela m'arrive comme un accident dans ma vie, je n'y crois pas mais pourtant je sais que je ne te

verrai plus jamais.

Que puis-je t'écrire ? Tout est confus en moi et bien clair en même temps.

Je m'étais engagé dans l'Armée de Libération en soldat volontaire et je meurs à deux doigts de la

Victoire et du but. Bonheur à ceux qui vont nous survivre et goûter la douceur de la Liberté et de la Paix

de demain. Je suis sûr que le peuple français et tous les combattants de la Liberté sauront honorer notre

mémoire dignement. Au moment de mourir, je proclame que je n'ai aucune haine contre le peuple

allemand et contre qui que ce soit, chacun aura ce qu'il méritera comme châtiment et comme récompense.

Le peuple allemand et tous les autres peuples vivront en paix et en fraternité après la guerre qui ne durera

plus longtemps. Bonheur à tous... J'ai un regret profond de ne t'avoir pas rendue heureuse, j'aurais bien

voulu avoir un enfant de toi, comme tu le voulais toujours. Je te prie donc de te marier après la guerre,

sans faute, et d'avoir un enfant pour mon bonheur, et pour accomplir ma dernière volonté, marie-toi avec

quelqu'un qui puisse te rendre heureuse. Tous mes biens et toutes mes affaires je les lègue à toi à ta sœur

et à mes neveux. Après la guerre tu pourras faire valoir ton droit de pension de guerre en tant que ma

femme, car je meurs en soldat régulier de l'armée française de la libération.

Avec l'aide des amis qui voudront bien m'honorer, tu feras éditer mes poèmes et mes écrits qui valent

d'être lus. Tu apporteras mes souvenirs si possible à mes parents en Arménie. Je mourrai avec mes 23

camarades tout à l'heure avec le courage et la sérénité d'un homme qui a la conscience bien tranquille, car

personnellement, je n'ai fait de mal à personne et si je l'ai fait, je l'ai fait sans haine. Aujourd'hui, il y a du

soleil. C'est en regardant le soleil et la belle nature que j'ai tant aimée que je dirai adieu à la vie et à vous

tous, ma bien chère femme et mes bien chers amis. Je pardonne à tous ceux qui m'ont fait du mal ou qui

ont voulu me faire du mal sauf à celui qui nous a trahis pour racheter sa peau et ceux qui nous ont vendus.

Je t'embrasse bien fort ainsi que ta sœur et tous les amis qui me connaissent de loin ou de près, je vous

serre tous sur mon cœur. Adieu. Ton ami, ton camarade, ton mari.

Manouchian Michel.

P.S. J'ai quinze mille francs dans la valise de la rue de Plaisance. Si tu peux les prendre, rends mes dettes

et donne le reste à Armène.

M. M.

Période : le XXe siècle

Thème : Arts, Créations, Cultures

Les deux sujets : 1 . Arts et Propagande

2 . Arts et Société de Consommation

Épreuve orale : Lundi 27 mai 2013

Histoire / Géographie

Arts et Propagande

L’affiche rouge : une affiche de propagande allemande devenue symbole de la résistance

L’affiche rouge a été placardée à Paris durant le premier trimestre 1944. Elle a été commandée par les

autorités allemandes pour annoncer la capture et la condamnation à mort d’un groupe de résistants

nommé réseau Manouchian du nom de son chef Missak Manouchian. Ce groupe fait partie des FTP-MOI,

un groupe de résistant à l’Allemagne composé majoritairement d’étranger. Le but de l’affiche est de faire

peur aux parisiens pour qu’ils cessent toute tentative de résistance à l’occupant.

Les élèves doivent être en mesure :

- d’expliquer ce qu’est la propagande et éventuellement de faire référence à des œuvres de

propagande publiées dans d’autres pays à d’autres périodes de l’histoire (affiches ou autres

supports).

- de situer le contexte historique de l’image et d’expliquer la situation politique et militaire de la

France et de l’Allemagne à cette époque.

- de décrire l’affiche, sa composition, l’utilisation des couleurs, le rôle des photographies, la

signification du texte.

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Fiche synthèse

- De faire référence à des documents contemporains ou ultérieurs qui sont intimement liés à cette

affiche comme la lettre de Missak Manouchian à sa femme avant de mourir ou le poème d’Aragon

chanté par Léo Ferré.

- D’expliquer pourquoi finalement cette affiche faite pour faire peur aux français reste aujourd’hui

dans la mémoire l’un des symboles les plus forts de la résistance.

Documents joints :

- L’affiche rouge

- Exercice sur l’affiche rouge

- Exercice sur la lettre de Missak Manouchian à sa femme

- Exercice sur le poème d’Aragon

- Document : l’affiche rouge

Groupe

Manouchian

, l’affiche

connue sous

le nom de

l’affiche

rouge

(Manuel

d’histoire p

200-201)

De quand

date cette

affiche ?

Que veut-elle annoncer ?

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Quelle impression donne cette affiche ?

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Quels sont les trois éléments qui la composent ?

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Que peut-on dire des portraits en médaillons ?

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Quel est le but des légendes qui accompagnent

chaque photographie ?

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Quel est le but des photographies en bas de

l’affiche ?

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Que peut-on dire de la couleur et de la composition

de l’image ?

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Comment peut-on interpréter cette affiche ?

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________________Voici la lettre que Missak

Manouchian a adressée à sa femme Mélinée le

matin de son exécution :

"Fresnes, le 21 février 1944.

"Ma Chère Mélinée, ma petite orpheline bien-

aimée, dans quelques heures, je ne serai plus de ce

monde. Nous allons être fusillés cet après-midi à 15

heures. Cela m'arrive comme un accident dans ma

vie, je n'y crois pas mais pourtant je sais que je ne te

verrai plus jamais. Que puis-je t'écrire ? Tout est

confus en moi et bien clair en même temps.

Je m'étais engagé dans l'Armée de Libération en

soldat volontaire et je meurs à deux doigts de la

Victoire et du but. Bonheur à ceux qui vont nous

survivre et goûter la douceur de la Liberté et de la

Paix de demain. Je suis sûr que le peuple français

et tous les combattants de la Liberté sauront

honorer notre mémoire dignement. Au moment

de mourir, je proclame que je n'ai aucune haine

contre le peuple allemand et contre qui que ce soit,

chacun aura ce qu'il méritera comme châtiment et

comme récompense. Le peuple allemand et tous les

autres peuples vivront en paix et en fraternité après

la guerre qui ne durera plus longtemps. Bonheur à

tous... J'ai un regret profond de ne t'avoir pas rendue

heureuse, j'aurais bien voulu avoir un enfant de toi,

comme tu le voulais toujours. Je te prie donc de te

marier après la guerre, sans faute, et d'avoir un

enfant pour mon bonheur, et pour accomplir ma

dernière volonté, marie-toi avec quelqu'un qui

puisse te rendre heureuse. Tous mes biens et toutes

mes affaires je les lègue à toi à ma sœur et à mes

neveux. Après la guerre tu pourras faire valoir ton

droit de pension de guerre en tant que ma femme,

car je meurs en soldat régulier de l'armée française

de la libération.

Avec l'aide des amis qui voudront bien m'honorer,

tu feras éditer mes poèmes et mes écrits qui valent

d'être lus. Tu apporteras mes souvenirs si possible à

mes parents en Arménie. Je mourrai avec mes 22

camarades tout à l'heure avec le courage et la

sérénité d'un homme qui a la conscience bien

tranquille, car personnellement, je n'ai fait de mal à

personne et si je l'ai fait, je l'ai fait sans haine.

Aujourd'hui, il y a du soleil. C'est en regardant le

soleil et la belle nature que j'ai tant aimée que je

dirai adieu à la vie et à vous tous, ma bien chère

femme et mes bien chers amis. Je pardonne à tous

ceux qui m'ont fait du mal ou qui ont voulu me faire

du mal sauf à celui qui nous a trahis pour racheter

sa peau et ceux qui nous ont- vendus. Je t'embrasse

bien fort ainsi que ta sœur et tous les amis qui me

connaissent de loin ou de près, je vous serre tous

sur mon cœur. Adieu. Ton ami, ton camarade, ton

mari.

Manouchian Michel.

L’image donnée par Missak Manoukian dans cette

lettre correspond-elle à celle d’un terroriste ?

Donnez des arguments expliquant votre point de

vue.

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En quoi peut-on dire que cette lettre est visionnaire

quant à la suite de l’histoire des rapports entre la

France et l’Allemagne ?

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En quoi l’œuvre d’Aragon exauce-t-elle les vœux

exprimés par Manouchian dans ce texte ?

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Ce poème écrit par Louis Aragon, poète

longtemps engagé auprès du parti

communiste, a également été mis en

chanson par Léo Ferré sous le nom de

« l’affiche rouge » en 1959

En quoi peut-on dire que ce poème fait

référence à l’affiche rouge ? Soulignez

en rouge les aspects du texte qui le

prouve.

En quoi peut-on dire que ce poème est

également inspiré de la lettre de

Manouchian à sa femme avant de mourir.

Soulignez en bleu les passages qui le

prouvent.

Quelles informations historiques nous

apporte ce poème sur le groupe

Manouchian ?

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Quelle image ce poème donne-t-il du

groupe Manouchian ?

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La lettre de Manouchian donne-t-elle la

même impression ? Pourquoi ?

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L’affiche rouge donne-t-elle la même

impression ? Pourquoi ?

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Période : le XXe siècle

Thème : Arts, Créations, Cultures

Les deux sujets : 1 . Arts et Propagande

2 . Arts et Société de Consommation

Épreuve orale : Lundi 27 mai 2013

Arts Plastiques

Arts et Propagande

États et pouvoir

Problématique1 : Comment l'art s'oppose-t-il à la guerre et au fascisme?

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Fiche synthèse

L'exemple de Picasso « Guernica »

Pistes de travail

- Faire une biographie de l'auteur

- Retracer le contexte historique de l'œuvre

- Analyser le tableau : en quoi est-ce une œuvre majeure de la peinture espagnole et en quoi est-ce une

œuvre engagée ?

- Le tableau montre-t-il une scène intérieure ou extérieure ?

- Comment le tableau est-il organisé géométriquement ?

- Décrire les personnes. Quels sentiments ressortent du tableau ?

- Décrire les animaux. Que semblent-ils ressentir ?

- D'où vient la lumière dans le tableau ?

- Émettre un avis personnel

GUERNICA ou l’œuvre d’un artiste engagé

L’artiste engagé : L’artiste est avant tout un être humain doté d’une sensibilité et d’un regard sur son

époque. Il lui arrive donc de prendre partie sur son époque.

Il lui arrive donc de prendre partie sur l’histoire de son pays,

Les événements politiques ou sociaux auquel il assiste ou vit réellement.

- Pablo Picasso (Espagnol) Œuvre choisie : Guernica 1937 - peinture - Marqué par ce terrible événement,

Picasso montre un peuple meurtri et détruit, victime du nazisme en pleine guerre civile Espagnole. Un

point de vue personnel affirmant le partie pris de l’artiste que se sent à nouveau Espagnol.

- Pourquoi L’œuvre "Guernica" de Pablo Picasso réalisée en 1937 est-elle aussi importante ?

- Pourquoi en noir et blanc ? Que pouvez-vous dire des couleurs? Pourquoi l'auteur les a-t-elles choisies

selon vous ?

- Pourquoi ce titre ? Cette ville ?

- Que s’est-il passé en 1937 ?

- Comment une œuvre peut-elle marquer l’histoire ou s’inscrire dans l’histoire ?

- Comment dénoncer la violence et l'horreur de la guerre ?

- Comment une œuvre peut-elle être politique ?

- Où est la part de création dans une œuvre Politique ?

- Quel est le point de vue, le parti pris de l’artiste ? Que cherche à montrer ce tableau ?

I.

Identité de l’œuvre

- Guernica a été peint par Picasso en 1937.

- Le tableau est une peinture à l’huile.

- Il mesure 7m52 de longueur et 3m 51 de largueur. La toile a donc une taille imposante, ce qui montre

la volonté de Picasso de ne pas laisser au spectateur la possibilité de ne pas la voir. On peut également

penser que la taille est aussi importante que l’évènement.

- Guernica a été exposé pour la 1ère fois dans le pavillon espagnol de l’Exposition Universelle de Paris de

juillet 1937.

- Longtemps conservé au Muséum of Modern Art de New-York (Musée d’art moderne), il est retourné en

1981 en Espagne. Il est actuellement conservé au Musée national de la Reine Sophie à Madrid. Picasso

avait toujours fait savoir qu’il ne voulait pas que son tableau soit exposé en Espagne tant que

Franco serait au pouvoir.

- Guernica est donc une œuvre engagée.

« La peinture n’est pas faite pour décorer les appartements :

c’est une arme offensive et défensive contre l’ennemi » Pablo Picasso

Le contexte de l’œuvre :

- La guerre d’Espagne (guerre civile) éclate en juillet 1936. Elle durera jusqu’en 1939. Elle oppose

Nationalistes et Républicains.

- Le bombardement de Guernica : Le 26 avril 1937, jour de marché, quatre escadrilles de la légion

Condor, protégées par des avions de chasse italiens, procèdent au bombardement de la ville de Guernica

afin de tester leurs nouvelles armes. L'attaque commence à 16h30, aux bombes explosives puis à la

mitrailleuse et enfin aux bombes incendiaires. Après avoir lâché quelques 50 tonnes de bombes

incendiaires, les derniers avions quittent le ciel de Guernica vers 19h45. Après le massacre, 20% de la

ville était en flammes, et l'aide des pompiers s'avérant inefficace, le feu se propagea à 70% des

habitations.

- Précision : La Légion Condor était une force aérienne formée de volontaires à partir d'effectifs de la

Luftwaffe (armée de l’air allemande) de l'Allemagne nazie, qui combattit en Espagne aux côtés du camp

nationaliste.

- Picasso, horrifié par l’évènement, se met immédiatement à la réalisation de son œuvre.

II. Analyse formelle

Ce que l’on remarque immédiatement :

- Œuvre figurative car on reconnait des éléments réels.

- Formes et lignes : on peut immédiatement remarquer les formes géométriques qui forment le tableau.

Elles inscrivent l’œuvre dans le mouvement du cubisme.

- Le noir et blanc : le noir est la couleur du deuil, les couleurs symbolisent le deuil du peintre, des

espagnols. Ces couleurs sont aussi celles des actualités de l’époque. Le tableau a donc une valeur

documentaire, informative.

- Composition : l’œuvre peut être découpée en 3 parties.

- Circulation du regard : le regard est amené vers le centre, plus clair du tableau. On peut ensuite

remarquer que tous les personnages dirigent leurs regards vers la gauche (le taureau). Le taureau regarde

le spectateur.

La lecture du tableau se fait de droite à gauche, à l’inverse du sens normal de lecture. Le tableau

est donc aussi renversé que le monde qu’il représente.

L’art et la guerre –L’art comme expression d’une opposition politique

Guernica de Pablo Picasso (juin 1937)

A- Quel est le contexte de la création de cette œuvre?

Voir votre cours d’histoire : fin du chapitre sur l’Allemagne dans les années trente

Bombardement de Guernica par l’aviation allemande (Avril 1937)

Donc, l’aviation de l’Allemagne nazie bombarde une ville espagnole pour soutenir

ses alliés nationalistes (général Franco) aux dépens des républicains.

B- Quelle est la réaction de Picasso à l’événement ?

« La guerre d'Espagne est la bataille de la réaction contre le

peuple, contre la liberté. Toute ma vie d'artiste n'a été qu'une

lutte continuelle contre la réaction et la mort de l'art. Dans le

panneau auquel je travaille et que j'appellerai Guernica et dans

toutes mes œuvres récentes, j'exprime clairement mon horreur de

la caste militaire qui a fait sombrer l'Espagne dans un océan de

douleur et de mort. » (Pablo Picasso)

C- Le « Guernica »de Picasso, éléments d’analyse

Picasso peint dans l'urgence, et lance un gigantesque cri de douleur face à

l'anéantissement.

Le tableau prend les dimensions d’une fresque : 3, 49 m X 7,82 m (soit

plus de 27 m2)

Le choix du noir et blanc évoquerait les photos de guerre : en effet, Picasso était

en France quand il a appris par la presse que Guernica avait été bombardée. Le noir

représenterait aussi le mal, la souffrance, la mort et le blanc l'espoir.

À gauche, une femme porte son enfant mort et hurle de douleur, cette dont la

souffrance est lue de manière universelle reprend peut-être, ici, le thème chrétien du

Massacre des innocents.

La figure centrale du tableau est un cheval blessé (tradition de l’utilisation du cheval

en Espagne). Il symbolise, d’après le peintre, le peuple. La liberté est mourante.

Comme pour la mère portant son enfant mort, la douleur est exprimée ici, par la

langue pointue comme un couteau.

Un taureau, symbole traditionnel de l’Espagne est image de la force brutale.

Au milieu de la débâcle, il apparaît impassible, il résiste à la douleur. L'iconographie

tauromachique est une composante fréquente de l'œuvre de Picasso.

À droite du tableau, trois femmes désarticulées pleurent ou hurlent. En fond de

tableau, des formes géométriques sombres évoquent des immeubles effondrés.

Les bras levés au ciel, en croix, Picasso fait assurément ici une référence au Tres de

Mayo de Goya (programme de 4e Résistance des Espagnols face aux violences

des soldats de Napoléon 1er)

En bas, une tête d'homme et un bras coupé tient une épée brisée, celle-ci représente

la résistance du peuple espagnol. Seule minuscule trace d'espoir, une main porte

une toute petite fleur.

La colombe symbolise la liberté du peuple qui agonise.

Période : le XXe siècle

Thème : Arts, Créations, Cultures

Les deux sujets : 1 . Arts et Propagande

2 . Arts et Société de Consommation

Épreuve orale : Lundi 27 mai 2013

Éducation Musicale

Arts et Propagande

La Chevauchée des Walkyries

Version audio entendue en classe : http://www.youtube.com/watch?v=KMTRqAgLw04

Richard Wagner (1813-1883) : De nationalité allemande, Wagner fut un des

compositeurs les plus influents de l’histoire de la musique. Il a réinventé le genre de

l’opéra ; son ambition était d’en faire un art total en fusionnant musique, poésie,

drame, décor, mise en scène. Il ne composa presque que des opéras. Son grand chef-

d’œuvre est L’Anneau du Nibelung, un cycle de quatre opéras (tétralogie) durant

environ 14 heures (souvent joué en trois jours), basé sur les pouvoirs d’un anneau.

La Chevauchée des Walkyries est un extrait de l’opéra La Walkyrie, le deuxième volet de la tétralogie

L’Anneau du Nibelung. Dans la mythologie nordique, les Walkyries sont des divinités guerrières qui servent

Odin, le maître des dieux. Elles étaient chargées de diriger certaines batailles, de distribuer la mort parmi les

guerriers et d’emmener l’âme des héros au Walhalla, le palais d’Odin.

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Fiche synthèse

Richard Wagner

C’est une œuvre écrite pour un orchestre symphonique. Son caractère est imposant, puissant, violent,

guerrier, énergique. Cette musique a été utilisée de nombreuses fois pour la propagande du régime

nazi. En effet, elle a un caractère propre à servir le nationalisme. Elle a servi de bande-son dans des

documentaires. Elle a été souvent diffusée à la radio ou jouée lors de grands rassemblements.

Certaines musiques peuvent ainsi être empruntées, détournées pour servir une cause à laquelle elles

n’étaient pas destinées. Ex : Extrait du film Apocalypse Now (1979) de Francis Ford Coppola:

http://www.youtube.com/watch?v=V1i16Zqf3y0

Analyse de l’œuvre

Effectif : grand orchestre symphonique

Thème : Il y a un thème, c’est un leitmotiv (voir le rappel en bas de page).

Rythme : Le rythme est pulsé.

Wagner a voulu créer un effet de masse orchestrale qui lui donne un caractère imposant, puissant et

majestueux.

Pour rendre un tel caractère, le compositeur utilise les éléments musicaux suivants :

les nuances : elles sont « forte », voire « fortissimo »

les instruments : Le thème est joué par les cuivres, c’est une famille d’instruments à la sonorité

puissante, avec un son très brillant qui apporte un caractère majestueux à une musique. Ces

instruments sont souvent utilisés pour symboliser le pouvoir.

L’espace sonore : tous les registres sont utilisés (grave, medium, aigu), ce qui renforce son

caractère imposant.

La densité du son : l’orchestre est très grand, il est utilisé dans son intégralité. Plusieurs instruments

jouent la même chose, cela augmente cet effet de densité sonore.

La forme : La forme du morceau est aussi importante pour que la musique ait de l’effet sur les

foules. Le thème est construit sur de courts motifs qui se répètent. Il y a beaucoup de répétitions

dans le morceau. Cela rend la musique facilement mémorisable; elle aura alors plus d’impact sur

les foules.

Extraits de l’Opéra « La Walkyrie »: http://www.youtube.com/watch?v=1aKAH_t0aXA

http://www.youtube.com/watch?v=6PdODz6amjI

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____ Rappel : Le Leitmotiv

Un Leitmotiv est un thème musical caractéristique revenant à différents moments du morceau ou d’une œuvre (opéra,

film…) et évoquant un personnage, un groupe de personnages, une idée, un sentiment…

C’est un concept inspiré des Opéras de Richard WAGNER. Il composait des spectacles complets avec de gigantesques mises

en scène et a conduit le principe du Leitmotiv à son apogée.

Dans « L’anneau du Nibelung » (Tétralogie – 4 Opéras d’une durée totale d’environ 14h00) WAGNER écrit des Leitmotivs

propres à chaque personnage qui varient selon l’état physique ou psychologique de celui-ci. Nous sommes ici dans la

dramaturgie sonore.

Nous retrouvons également ce principe de composition musicale dans le cinéma actuel avec des films comme Le Seigneur

des Anneaux, Le Hobbit, E.T., Star Wars… Le Leitmotiv prend une grande place dans ce genre de film. En effet, aux

apparitions de certains personnages ou groupes de personnes, on entendra le même thème varié suivant l’humeur ou la

situation dans laquelle se trouvent ces derniers.

Métropolis (Œuvre périphérique)

Le film Métropolis de par son histoire, ces aspects totalitaires et du fait qu’il traite d’un grand nombre de thèmes

dont celui du pouvoir, fait appel à des procédés d’écriture musicale que l’on retrouve dans des œuvres de

propagande. Les élèves peuvent s’appuyer sur les extraits étudiés pour étoffer leur commentaire.

Film muet réalisé par FRITZ LANG (1890-1976)

Genre : Film expressionniste de science-fiction.

Musique originale composée par GOTTFRIED HUPPERTZ (1887-1937)

METROPOLIS Plusieurs versions marquantes dans l’histoire du film

Version Originale

Durée 153 minutes

Le 10 janvier 1927 : 1ère

projection au cinéma UFA PALAST à Berlin.

Le film reste à l’affiche 4 mois et fait 15000 entrées.

Musique originale de Gottfried HUPPERTZ composée pour le film (rare à l’époque)

Musique écrite pour un orchestre symphonique, il est alors nécessaire que le film soit diffusé dans de

grandes salles.

Le film est très vite censuré pour des raisons politiques et économiques. Une seconde version

sort quelques mois plus tard. Elle est plus courte, censurée et interdite aux mineurs. Par la suite les bandes seront

dispersées, oubliées, la partition musicale d’origine perdue. Ce n’est que dans les années 80 que Gorgio Moroder

sort une version courte, un genre de grand vidéo-clip colorisé sur un fond de musiques Pop/Rock à partir de

quelques pellicules retrouvées et exploitables. Une autre version proche de l’originale voit le jour en 2001 avec une

bande-son jouée à partir de la partition d’origine. Enfin en 2010 arrive une version « Director’s Cut », la version

originelle tel que l’avait souhaité le réalisateur Fritz Lang.

Résumé (en vidéo) du film vu en classe : http://www.youtube.com/watch?v=MriicWkhGdg

METROPOLIS Politique et Totalitarisme

Metropolis et la politique

Depuis sa sortie en 1927, le film a suscité de nombreuses interprétations. Son aspect politique a provoqué

beaucoup de polémiques. Fritz Lang rappelle lui-même que les nazis auraient à leur manière été sensibles à son

oeuvre. Quand il rencontre Goebbels en 1933, le ministre de la propagande lui déclare : « le führer a vu

Métropolis et a décidé : voilà l'homme qui nous donnera le cinéma nazi ». A la suite de cette entrevue, Lang

s'empresse de quitter l'Allemagne refusant de participer à la propagande du régime nazi.

Avant sa première diffusion allemande en janvier 1927, Métropolis arrive aux Etats-Unis où il est

entièrement remanié et amputé de plusieurs scènes par la Paramount. Les distributeurs américains y ayant vu

une certaine propagande communiste. Métropolis est également interdit, puis censuré et remanié en Union Soviétique.

Une société totalitaire, un film d’anticipation

Le film présente plusieurs aspects totalitaires indéniables. Ainsi, cette ville-état est structurée comme une

pyramide strictement hiérarchisée. En haut, l'élite de la ville, dirigée par Fredersen, occupe les étages supérieurs

des gratte-ciels, où elle mène une vie agréable. On peut même évoquer l'aspect physique de certains des

membres des classes supérieures, qui présentent toutes les caractéristiques d'un type « racial » que les nazis

apprécient particulièrement : l'Aryen, blond aux yeux bleus. Cette classe dirigeante s'appuie sur une haute

technologie, qui lui permet de surveiller et réprimer comme il se doit les masses ouvrières. En bas, les classes

inférieures sont cantonnées dans les entrailles de la ville, où se trouvent leurs lieux de travail et leurs logements

collectifs. Ils semblent épuisés par de terribles journées de travail, habillés de manière uniforme et marchant

comme des automates. Beaucoup de critiques ont relevé que ces hommes-esclaves rappelaient fortement la

main d'œuvre exploitée dans les camps de concentration nazis. De même, la vision de Freder, qui voit les

ouvriers jetés dans le brasier de la machine-usine « Moloch », a pu sembler à certains prémonitoire, comme une

anticipation des crématoires où les corps des déportés ont été brûlés au cours de la seconde guerre mondiale.

Certains estiment que le film est en quelque sorte « pré-nazi », un film d’anticipation.

Fritz Lang

METROPOLIS Le Film et la Musique

La musique du film fut créée pendant le tournage, une exception à l’époque. Gottfried

HUPPERTZ avait déjà écrit de la musique de film pour Fritz LANG.

A l’époque du cinéma muet, la musique se joue en direct par les musiciens lors de la projection

d’un film.

La partition de Metropolis comporte des points-clés qui servent de repères au chef d’orchestre pour

synchroniser la musique avec les images, les intertitres et les cartons correspondants. On parle ici de

Synchronisation en direct. C’est un travail de précision que doit accomplir le chef d’orchestre à

chaque projection.

La musique de METROPOLIS écrite pour un orchestre symphonique est composée en grande partie de

LEITMOTIVS correspondants à des personnages ou groupes de personnages, de deux grands thèmes comme

celui de l’ouverture et de la maxime, de deux thèmes inspirés de la musique de danse et deux citations (Dies Irae

et La Marseillaise).

Metropolis et l’Opéra : Leitmotivs ?

Un Leitmotiv est un thème musical caractéristique revenant à différents moments du morceau ou du film et

évoquant un personnage, un groupe de personnages, une idée, un sentiment…

C’est un concept inspiré des Opéras de Richard WAGNER (1813-1883), compositeur allemand. WAGNER

composait des spectacles complets avec de gigantesques mises en scène et a conduit le principe du Leitmotiv à son

apogée.

Dans « L’anneau du Nibelung » (Tétralogie – 4 Opéras d’une durée totale d’environ 14h00) WAGNER écrit des

Leitmotivs propres à chaque personnage qui varient selon l’état physique ou psychologique de celui-ci. Nous

sommes ici dans la dramaturgie sonore.

Nous retrouvons également ce principe de composition musicale dans le cinéma actuel avec des films comme

Le Seigneur des Anneaux, The Hobbit, E.T., Star Wars… Le Leitmotiv prend une grande place dans ce genre de

film. En effet, aux apparitions de certains personnages ou groupes de personnes, on entendra le même thème varié

suivant l’humeur ou la situation dans laquelle se trouvent ces derniers.

Star Wars - (Musique de John WILLIAMS) - "La Marche Impériale" est un Leitmotiv associé à l'Empire et

notamment au personnage de Dark Vador (Darth Vader en anglais). Ce thème évolue selon la situation ou l'état du

personnage dans les scènes suivantes:

Dans la scène « La Mort de Dark Vador » (Episode VI - Le retour du Jedi), Le thème de la marche impériale

"meurt" avec le personnage. Abandonnée par l'orchestre, la mélodie n'est plus jouée que par un seul instrument et

s'éteint avec Vador.

La Flotte Impériale « Excuses acceptées » Vador dans sa capsule de méditation « Je suis ton père » La Mort de Dark Vador

Gottfried HUPPERTZ

METROPOLIS Musique et Pouvoir

Dans ce film aux aspects totalitaires, le thème du pouvoir est également traité musicalement.

Thèmes musicaux et pouvoir

Thèmes/ Leitmotivs Description, analyse… Caractère…

Joh Fredersen (Le Gouverneur)

Le thème est joué aux cuivres à la nuance « forte ».

Le tutti (=tout l’orchestre) s’intercale sous forme

d’accords joués à la même nuance avec un rythme

très marqué. Ce thème évoque le pouvoir, le côté

déterminé de Fredersen.

Lien Audio :

http://www.youtube.com/watch?v=WpyVRDHYqZg

Imposant, puissant.

La Tour de Babel

Dans les catacombes, Maria raconte la légende de la

Tour de Babel aux ouvriers.

Le thème est joué aux cuivres sur un ostinato

mélodico-rythmique joué par les cordes. Les timbales

jouent un ostinato rythmique très marqué qui évoque

la cadence de marche et de travail des esclaves.

Extrait Vidéo : http://youtu.be/hdLRBRnXCJ4

Puissant, imposant, lourd,

pesant.

La Machine Moloch (Celle qui

avale les ouvriers)

Moloch apparait à Freder (le fils de Frederson) sous

forme de vision après l’explosion dans la salle des

machines.

Le thème est composé de courts motifs mélodiques

joués par le tutti et des cuivres qui leur répondent par

des notes répétées à la nuance « forte ». Les

percussions sont présentes sous forme de roulements

de timbales joués par-dessus les résonances d’un

gong. La sonorité est très puissante.

Extrait Vidéo : http://youtu.be/37MdX7lZhgM

Puissant, imposant et

inquiétant.

Les Machines

Ce thème est indissociable de celui de la machine

Moloch parce qu’il précède l’explosion. C’est un

ostinato mélodique et rythmique réalisé aux cuivres

accompagné par les cordes qui jouent des motifs très

courts, rapides et répétitifs. Ce thème évoque les

cadences infernales des machines.

Court extrait vidéo :

http://www.youtube.com/watch?v=Y8pbcfjiMuA

Effréné.

La Marche Impériale (Œuvre périphérique)

La Marche Impériale, de par sa constitution, est comparable à des musiques de

propagande. C’est une œuvre qui représente le pouvoir et la guerre. Les élèves peuvent

s’appuyer sur cette œuvre périphérique pour enrichir leur commentaire.

Version Audio entendue en classe : http://www.youtube.com/watch?v=-bzWSJG93P8

The Imperial March est un extrait de The Empire Strikes Back du compositeur

américain John Williams (1932-xxxx). Cette œuvre fait partie de la bande originale

composée pour les films de la saga Star Wars à l’origine créée par Georges Lucas.

Analyse de l’œuvre

C’est une musique de film composée pour un orchestre symphonique.

Le caractère de cette œuvre est imposant, puissant, majestueux, guerrier, militaire, martial.

Pour lui donner un tel caractère, John Williams utilise des éléments musicaux liés à la guerre.

Le thème est joué par les cuivres, c’est une famille d’instruments à la sonorité puissante, avec un son

très brillant qui apporte un caractère majestueux à une musique. Ces instruments sont souvent utilisés

pour symboliser le pouvoir. Ce thème est joué à la nuance « forte », parfois « fortissimo ». Il est

construit sur des motifs mélodiques qui se répètent, donc facilement mémorisable. C’est un des thèmes

les plus repris de la Saga.

Les percussions et les cordes jouent un ostinato rythmique (rythme répétitif et régulier). Le tempo est

modéré. Ces éléments évoquent l’avancée des troupes. C’est une marche.

Dans la réalité, ces instruments ont eu et ont encore pour certains un rôle autre que celui d’instrument de

musique lié au divertissement. La trompette par exemple a longtemps servi de moyen de

communication, pour prévenir d’un danger (arrivée d’ennemis), signaler l’arrivée du roi (homme

puissant). On utilisait le clairon (petit cuivre) pour sonner la charge lors de combats pendant la guerre

de sécession. Les percussions comme le tambour ou la caisse claire ont longtemps régulée la marche

des soldats lors de déplacements de troupe (marcher « au pas »). La caisse claire est encore utilisée lors

de défilés militaires. Le tambour rythmait la cadence des rameurs sur certaines galères… La trompette

et la caisse claire sont des instruments militaires souvent utilisés pour représenter l’armée, la guerre,

le pouvoir.

La Marche Impérial, un leitmotiv

Le thème de la marche impériale est un leitmotiv associé à l’Empire et notamment au personnage de

Dark Vador (Darth Vader en anglais). Comme beaucoup de leitmotiv ce thème évolue selon la situation

ou l’état du personnage au cours des films.

Voici quelques exemples de scènes où est joué le thème de La Marche Impériale :

Dans la scène « La Mort de Dark Vador » (Episode VI - Le retour du Jedi), Le thème de la marche

impériale "meurt" avec le personnage. Abandonnée par l'orchestre, la mélodie du thème n'est plus

jouée que par un seul instrument et s'éteint avec Vador.

La Flotte Impériale « Excuses acceptées » Vador dans sa capsule de méditation « Je suis ton père » La Mort de Dark

Vador

John Williams