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Ester Martínez Sanzo

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Index

Albert Camus……………………………………………………….….....5

Simone de Beauvoir………………………………………………………6

Bernard Hinault………...…………………………………………………7

Offenbach…………………………………………………………………9

Les Petits Chanteurs de Saint-Marc………………………………...……12

Robert Bresson…………………………………………….…………….16

Napoleon III………………………………………..…………….………17

Pierre-Auguste Renoir……………………...……………………………19

Albert Uderzo…….…...…………………………………………………20

Lieux consultés………………………………………………………..…24

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Albert Camus

Albert Camus, né le 7 novembre 1913 à Mondovi dans le département de

Constantine (depuis 1962 Dréan dans la Willaya d'El Taref) en Algérie, et

mort le 4 janvier 1960 à Villeblevin dans l'Yonne, est

un écrivain : romancier, dramaturge, essayiste et philosophe français. Il fut

aussi un journaliste militant engagé dans la Résistance française et dans les

combats moraux de l'après-guerre.

L'œuvre de Camus comprend des pièces de théâtre,

des romans, des nouvelles, des poèmes et des essais dans

lesquels il développe un humanisme fondé sur la prise de

conscience de l'absurdité de la condition humaine mais

aussi sur la révolte comme réponse à l'absurde, révolte qui

conduit à l'action et donne un sens au monde et à l'existence,

et « alors naît la joie étrange qui aide à vivre et mourir » .

Sa critique du totalitarisme soviétique lui a valu

les anathèmes des communistes et a conduit à la brouille avec Jean-Paul Sartre.

Il a été distingué à 44 ans par le Prix Nobel de littérature en 1957 et son aura

reste grande dans le monde.

Selon Bertrand Poirot-Delpech, les essais sur son œuvre ont abondé juste après

sa mort, tandis qu'on rendait très peu compte de sa vie. Les premières biographies

ne sont apparues que dix-huit ans après la disparition du Prix Nobel. Parmi

celles-ci, la plus impressionnante est celle de Herbert R. Lottman, un journaliste

américain observateur de la littérature européenne pour The New York Times et

le Publishers Weekly.

Dans le journal Combat, ses prises de position ont été courageuses autant que

déconcertantes, aussi bien sur la question de l'Algérie que sur ses rapports avec

le Parti communiste qu'il a quitté après un court passage de deux ans. Camus est

d'abord témoin de son temps, intransigeant, refusant toute compromission. Il sera

ainsi amené à s'opposer à Sartre et à se brouiller avec d'anciens amis. D'après

Herbert R. Lottman, Camus n'a appartenu à aucune famille politique déterminée,

mais on sait tout de même qu'il fut adhérent au Parti communiste

algérien pendant deux ans. Il ne s'est cependant dérobé devant aucun combat : il a

successivement protesté contre les inégalités qui frappaient

les musulmansd'Afrique du Nord, puis contre la caricature du pied-

noir exploiteur. Il est allé au secours des exilés espagnols antifascistes, des

victimes dustalinisme, des objecteurs de conscience.

Le testament d'Albert Camus: http://www.youtube.com/watch?v=UBK6IyqVcP4

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Simone de beauvoir

Simone de Beauvoir est née à Paris le 9 janvier 1908. Elle fit

ses études jusqu'au baccalauréat dans le très catholique Cours

Désir. Agrégée de philosophie en 1929, elle enseigne à

Marseille, Rouen et Paris jusqu'en 1943. "Quand prime le

spirituel" fut achevé bien avant la guerre de 1939, mais ne

paraîtra qu'en 1979. C'est "L'Invitée" (1943) qu'on doit considérer

comme son véritable début littéraire. Viennent ensuite "Le sang des autres"

(1945); "Tous les hommes sont mortels" (1946); "Les Mandarins", roman qui lui

vaut le prix Goncourt en 1954, "Les Belles Images" (1966) et "La femme

rompue" (1968). Outre le célèbre "Deuxième Sexe" paru en 1949, et devenu l'ouvrage de référence

du mouvement féministe mondial, l'oeuvre théorique de Simone de Beauvoir

comprend de nombreux essais philosophiques ou polémiques, "Privilèges", par

exemple (1955), réédité sous le titre du premier article "Faut-il brûler Sade?" et "

La vieillesse" (1970). Elle a écrit, pour le théatre, "Les bouches inutiles" (1945)

et a raconté certains de ses voyages dans "L'Amérique au jour le jour" (1948) et

"La longue marche" (1957).

Après la mort de Sartre, Simone de Beauvoir a publié "La cérémonie des

Adieux" (1981) et "Lettres au Castor" (1983) qui rassemblent une partie de

l'abondante correspondance qu'elle reçut de lui. Jusqu'au jour de sa mort, le 14

avril 1986, elle a collaboré activement à la revue fondée par elle et Sartre, "Les

Temps Modernes", et manifesté sous des formes diverses et innombrables sa

solidarité totale avec le féminisme. (Tiré du livre Mémoires d'une jeune fille

rangée)

La femme selon Simone de Beauvoir:

http://www.youtube.com/watch?v=X__8ktrcrD4

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Bernard Hinault

Bernard Hinault naît le 14 novembre 1954 à Yffiniac, dans les

Côtes-d'Armor, où ses parents, Joseph et Lucie, ont une petite

exploitation agricole. Son père devient ensuite poseur de

rails. Il a un frère aîné, Gilbert, et une sœur et un frère

cadets, Josianne et Pierre. Peu intéressé par l'école, Bernard

Hinault obtient son certificat d'études primaires à 14 ans. Il

souhaite devenir ébéniste, mais la classe de menuiserie de

Saint-Brieuc étant complète, il est inscrit d'office en

métallurgie. Il décroche un certificat d'aptitude professionnelle

(CAP) d'ajusteur quatre ans plus tard.

À l'âge de huit ans, il roule pour la première fois sur une bicyclette, celle qui a été

offerte à son frère Gilbert au Noël 1962. Il pratique l'athlétisme au collège du

Sacré-cœur de Saint-Brieuc, auquel il se rend en vélo, parcourant ainsi une

vingtaine de kilomètres chaque jour. Il estime avoir « appris à domestiquer [son]

souffle » grâce à l'athlétisme, et avoir pris goût à la performance en montant la «

côte de Langueux » lors de ses trajets quotidiens. Il accompagne régulièrement

son cousin René aux courses qu'il dispute. C'est en le voyant gagner qu'il décide

de prendre une licence au club olympique briochin (COB) deux jours plus tard, le

27 avril 1971, « conquis par l'acharnement à conquérir la victoire, par ces jeunes

coureurs qui donnent le meilleur d'eux-mêmes jusqu'à l'épuisement pour

triompher ».

En fin d'année 1974, il épouse Martine, rencontrée deux ans auparavant et

secrétaire à la Société laitière de l'Ouest. Ils ont deux fils: Mickael, né en 1975 et

Alexandre, né en 1981. Bernard Hinault est le parrain de Christopher Anquetil,

fils de Jacques Anquetil.

Bernard Hinault est entraîné au COB par Robert Leroux, dont il vante les

enseignements. Il participe à sa première course le 2 mai à Planguenoual avec le

vélo de son frère Gilbert, et la remporte. Sur vingt courses durant cette saison, il

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en gagne douze. En 1972, il gagne à Arras la finale du Premier Pas Dunlop,

ancêtre du championnat de France junior. Il fait forte impression en faisant la

course en tête durant les 60 derniers kilomètres, pour finir avec 30 secondes

d'avance sur le peloton. Après ce titre, il court davantage avec les séniors, afin de

progresser. En fin de saison, il gagne le Grand élan breton, une course contre-la-

montre de 60 km, à une vitesse moyenne de 41,7 km/h.

En 1973, Hinault effectue à 18 ans son service militaire à Sissonne dans l'Aisne.

À son retour au mois de décembre, il est manutentionnaire chez un chauffagiste

et reprend le cyclisme. En mai 1974, il décide de se consacrer totalement au

cyclisme et quitte son emploi. Il s'initie à la piste et remporte les championnats de

Bretagne de poursuite et du kilomètre. Il est alors sélectionné pour les

championnats de France. Il devient champion de France du kilomètre, en utilisant

en finale des roues prêtées par Daniel Morelon, multiple champion de France, du

monde et olympique, et qui constate qu'Hinault ne dispose par du meilleur

matériel. Quelques semaines plus tard, il est cette fois rapidement éliminé lors du

tournoi du championnat du monde à Montréal. De retour en France, il remporte

une étape et finit deuxième de la Route de France, une course par étapes, et

participe en fin de saison à l'Étoile des Espoirs avec l'équipe de France. Il finit

cinquième, après avoir été deuxième de l'étape contre-la-montre derrière le

champion du monde de poursuite Roy Schuiten.

En tant qu'amateur il remporte 36 victoires, de 1971 à 1974.

Tour de France 1979 : victoire sur les Champs Elysées de Bernard Hinault :

http://www.youtube.com/watch?v=6toi9X1t3Z4

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Offenbach

Offenbach est un compositeur français d'origine allemande né à Cologne le 20

juin 1819 et décédé à Paris le 5 octobre 1880

Il étudie le violon et le violoncelle dans sa jeunesse, puis en 1833, il s'installe à

Paris et devient violoncelliste à l'Opéra Comique.

A partir de 1838, il mène une carrière de soliste et d'artiste de musique de

chambre.

Entre 1850 et 1855, il est directeur de la musique au Théâtre français.

Il remporte un immense succès avec la Chanson de Fortunio écrite pour Le

Chandelier d'Alfred de Musset en 1850.

En 1855, il ouvre son propre théâtre: Les Bouffes Parisiens.

Le 21 octobre 1858, il remporte son premier grand succès avec l'opéra

bouffe Orphée aux enfers.

La Belle Hélène, jouée au Théâtre des Variétés en décembre

1864, sera l'une de ses oeuvres les plus célèbres et sera

reprise dans le monde entier.

En 1866, il abandonne la direction des Bouffes Parisiens

mais il continue à écrire pour la scène avec ses deux complices,

les librettistes Meilhac et Halévy (Barbe-Bleue, La vie Parisienne, La

Périchole...)

Ces oeuvres remportent un succès considérable et font de lui la coqueluche du

second Empire.

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Après la défaite de 1870 et la chute du second Empire, Offenbach perd une partie

de son public.

En 1873, il prend la direction du Théâtre de la Gaîté Lyrique

En 1876, il entreprend une tournée aux Etats-Unis qu'il relate dans " Notes d'un

musiciens en voyage " et " Offenbach en Amérique".

Les Contes d'Hoffmann (œuvre restée inachevée à sa mort) sont créés le 10

février 1881 à l'Opéra Comique, cette œuvre connaît un succès immédiat et

définitif: Les Contes d'Hoffmann seront présentés à New - York le 16 octobre

1882 ainsi que dans toute l'Europe.

Les quelques tentatives d'Offenbach dans la musique " sérieuse " (Barkouf en

1864, Robinson Crusoë en 1867) seront des échecs.

La musique d'Offenbach se caractérise par une abondance de mélodies fluides et

gaies, assaisonnées d'un humour ironique (avec notamment un traitement

irrévérencieux des personnages grecs) convenant au burlesque extravagant des

situations.

Offenbach laisse une centaine d'ouvrages lyriques dont le style reflète

l'atmosphère de gaîté précaire qui régnait sous le Second Empire.

1855 : Madame Papillon

1856 : Le Savetier et le financier

1858 : Orphée aux enfers

1861 : Le Pont des soupirs

1864 : La Belle Hélène

1866 : Barbe -Bleue ; la Vie Parisienne

1868 : La Périchole

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1869 : La Diva

1869 : Les Brigands

1871 : Boule de neige

1874 : Bagatelle

1875 : Le Voyage dans la lune

1876 : Pierrette et Jacquot

1879 : La fille du tambour- major

1880 : Belle lurette (achevée par Delibes)

1881 : Les Contes d'Hoffmann (complétés par Guiraud)

Jacques Offenbach: "Orphée aux Enfers" :

http://www.youtube.com/watch?v=g0WRJES4cyw

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Les petits chanteurs

de saint-marc

Historique du Chœur

La Maîtrise des Petits Chanteurs de Saint-Marc

a été fondée en septembre 1986 par Nicolas

Porte. Ce choeur est un ensemble mixte

composé de 75 à 80 enfants âgés de 10 à 15

ans. Tous sont scolarisés au Collège Saint-

Marc à Lyon.

Les enfants entrent dans le choeur dès la sixième. Après la 3 ème, ils intègrent

l'Ensemble Vocal de Jeunes dirigé aussi par Nicolas Porte.

La Pré Maîtrise (dès le CM1, à l'Ecole Ste Ursule, sur le même site que le

collège) reçoit les enfants qui préparent ainsi pendant deux ans leur entrée dans la

Maîtrise.

Les Petits Chanteurs font partie de la Fédération Française des Petits Chanteurs,

elle-même rattachée à la Fédération Internationale des Pueri Cantores. Ces

fédérations regroupent des milliers d'enfants sur tous les continents.

La Maîtrise et le répertoire

En 1995, le choeur a été nommé « Maîtrise de la Basilique Notre Dame de

Fourvière ». A ce titre, il anime régulièrement les

offices et autres célébrations du sanctuaire.

Le répertoire du choeur est très large. Il

privilégie lamusique sacrée, du grégorien au

XXIème siècle, et réserve une place

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intéressante à la musique contemporaine. Bien sûr, la musique profane(chansons,

folklore, ...) fait aussi partie des oeuvres proposées en concert.

Les Petits Chanteurs de Saint-Marc ne cessent d'accroître leur notoriété à travers

la France, et à l'étranger et ce, grâce à un travail de qualité et à la motivation

réelle de chaque enfant, véritable artiste au sein de l'ensemble.

La formation

Les Petits Chanteurs de Saint-Marc reçoivent au sein de la Maîtrise

une formation très complète dispensée par des

enseignants de grandes compétences:

apprentissage du répertoire, formation musicale

(solfège, harmonie), études de rôles (pour les

solistes), chant choral, musique de chambre, et

initiation à la direction.

Les Petits Chanteurs effectuent entre 6 et 8 heures de répétitions par semaine,

mais les heures de répétitions peuvent augmenter en fonction des concerts.

Si aucune connaissance musicale n'est exigée à l'entrée dans le choeur, c'est le

travail élaboré et le sérieux de chaque choriste qui amène la maîtrise à unniveau

musical d'excellente qualité.

Les grands événements

Outre le succès et la notoriété rencontrés avec le film « Les Choristes », les

Petits Chanteurs de Saint-Marc poursuivent leur ascension.

Après avoir joué de nombreuses fois l'opéra comique de Mozart « Bastien-

Bastienne », (dont 12 représentations au Théâtre des Bouffes Parisiens - direction

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Jean-Claude Brialy), ils l'ont enregistré et en ont

produit un DVD. Leur dernier CD « Nos

Rêves » est déjà un véritable succès.

Le Choeur intervient sur de nombreux plateaux

dechaînes télévisées telles que TF1, France 2,

France 3, Canal +, M6... et est diffusé

régulièrement sur les radios nationales et internationales.

Les prestations

En tant que Maîtrise de la Basilique de

Fourvière, le choeur anime régulièrement

les offices du sanctuaire.

Aujourd'hui, le Choeur est sollicité partout

en France, ainsi qu'à l'étranger. Lors de ses tournées, il se produit dans les plus

grandes salles (Zénith, Palais des Congrès, Théâtres...)

Les Petits Chanteurs se sont rendus dans de nombreux pays pour faire apprécier

leurs talents : Côte d'Ivoire, Liban, Russie, Ile de la Réunion, Japon, Canada,

Etats-Unis, Baléares, Nouvelle-Calédonie, Tahiti, nombreux pays d'Europe...

Ils sont aussi les invités de nombreux festivals: le Festival du Vieux-Lyon

(direction E. Desnoues), le Printemps de Pérouges (direction M. Rigaud), le

Festival d'Ambronay (direction A. Brunet), les Eccléctiques de Rocamadour

(direction Patrick de Carolis)...

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Le choeur chante souvent au profit d'oeuvres caritatives ou humanitaires (Ligue

contre le Cancer, Téléthon, Sidaction, Sans-Abris, Enfance et Partage...), dans les

hôpitaux (Institut Gustave Roussy à Villejuif, Hôpital Debrousse à Lyon, ...) ou

maisons de retraite.

Les petits chanteurs de Saint-Marc :

http://www.youtube.com/watch?v=sbfw5ORhOIw

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Robert bresson

Robert Bresson est un cinéaste français, né

le 25 septembre 1901 à Bromont-Lamothe en Auvergne et mort

le 18 décembre 1999 à Paris

Filmographie

Réalisateur

1934 : Les Affaires publiques (court métrage aujourd'hui invisible selon le vœu

du cinéaste ; une copie est conservée par la Cinémathèque française.)

1943 : Les Anges du péché

1945 : Les Dames du Bois de Boulogne

1951 : Journal d'un curé de campagne

1956 : Un condamné à mort s'est échappé (ou Le vent souffle où il veut)

1959 : Pickpocket

1962 : Procès de Jeanne d'Arc

1966 : Au hasard Balthazar

1967 : Mouchette

1969 : Une femme douce

1971 : Quatre Nuits d'un rêveur

1974 : Lancelot du Lac

1977 : Le Diable probablement

1983 : L'Argent

Scénariste uniquement

1933 : C'était un musicien de Maurice Gleize et Friedrich Zelnik, (dialoguiste)

1936 : Les Jumeaux de Brighton de Claude Heymann

1936 : Courrier Sud de Pierre Billon

Assistant réalisateur

1938 : La Vierge folle de Henri Diamant-Berger

Mouchette : http://www.youtube.com/watch?v=NSeIlQHthJI

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Napoleon iii

Charles Louis Napoléon Bonaparte, dit Louis-Napoléon

Bonaparte puis Napoléon III, est né à Paris,

le 20 avril 1808 et mort à Chislehurstau Royaume-Uni,

le 9 janvier 1873. Il est le premier président de la

République française, élu le 10 décembre 1848

au suffrage universel masculin avec 74,33 % des voix,

avant de devenir empereur des

Français du 2 décembre 1852 au 4 septembre 1870 sous

le nom de Napoléon III.

Issu de la famille Bonaparte, prince français à sa naissance et

prince de Hollande, il est le neveu de Napoléon Ier

et le troisième fils de Louis

Bonaparte, roi de Hollande, et d'Hortense de Beauharnais, fille de

l'impératrice Joséphine (à la fois sa grand-mère et, par son mariage avec

Napoléon, sa tante). Il devient héritier présomptif du trône impérial après les

morts successives de son frère aîné Napoléon Louis en 1831 et duduc de

Reichstadt (Napoléon II, roi de Rome) en 1832.

Ses premières tentatives de coup d'État, mal conçues et sans base populaire,

échouent mais il profite des suites de la Révolution française de 1848 pour

s'imposer en politique et se faire élire représentant du peuple puis président de la

République.

Son coup d'État du 2 décembre 1851 met fin à la Deuxième République, et lui

permet ensuite de mener la restauration impériale à son profit. Il exerce d'abord

un pouvoir personnel sans partage, puis ce caractère très autoritaire du Second

Empire s'atténue après 1859 pour faire place progressivement à « l'empire

libéral ».

Il met en œuvre la philosophie politique qu'il a publiée de bonne heure dans

ses Idées napoléoniennes et dans L'Extinction du Paupérisme (1844), mélange de

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romantisme, de libéralisme autoritaire, et de socialisme utopique. Le règne de cet

admirateur de la modernité britannique est marqué par un développement

industriel, économique et financier considérable, et par la transformation de

Paris sous l'autorité du préfet Haussmann.

La fin de son régime est scellée à l'issue de la bataille de Sedan, le 2

septembre 1870, lors de la guerre franco-prussienne. Le 4 septembre 1870,

la République est proclamée. Napoléon III part en exil en Angleterre, où il meurt

en janvier 1873.

La vive hostilité de Victor Hugo à Napoléon III – qu'il surnommait « Napoléon le

Petit » – exprimée dans sa littérature et ses correspondances, les

multiples pamphlets et ouvrages critiques de divers auteurs (Henri

Rochefort, Maurice Joly, etc.) et les articles d'une partie de la presse politique

contemporaine (Le Siècle, L'Opinion nationale) participent à l'élaboration de ce

que de nombreux historiens qualifient de « légende noire » autour de Napoléon

III et du Second Empire.

Si, avec le temps, l'œuvre économique et sociale du Second Empire est assez

rapidement mise en valeur par l'historiographie officielle dès le début

du XXe siècle, la révision du jugement historique porté sur Napoléon III lui-même

est plus lente à évoluer. Après la Seconde Guerre mondiale, les travaux des

historiens, notamment ceux effectués par Adrien Dansette et Louis Girard, allant

dans le sens d'une réhabilitation de Napoléon III, marquent une nette rupture

historiographique dans la perception de celui qui est le dernier monarque

français.

Hymne À Napoléon III et à son vaillant peuple:

http://www.youtube.com/watch?v=8AZLjs0xLpE

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Pierre-Auguste Renoir

Pierre-Auguste Renoir dit Auguste Renoir, né

à Limoges le 25 février 1841, mort au domaine des

Collettes à Cagnes-sur-Mer le 3 décembre 1919, est l'un des

plus célèbres peintres français.

Membre à part entière du groupe impressionniste, il évolue

dans les années 1880 vers un style plus réaliste sous

l'influence de Raphaël. Il fut peintre de nus, de portraits,

paysages, marines, natures mortes et scènes de genre,

pastelliste, graveur, lithographe, sculpteur et dessinateur.

Plus intéressé par la peinture de portraits et le nu féminin que par celle des

paysages, il a élaboré une façon de peindre originale, qui transcende ses

premières influences (Fragonard, Courbet, Alfred Dehodencq, Monet, puis

la fresque italienne).

Pendant environ soixante ans, il a peint à peu près six mille tableaux.

Peintures

« Renoir peint souvent en utilisant les couleurs de l’arc-en-ciel et avec des

touches brèves. Les ombres sont souvent bleu vif et non pas noires ». Les touches

de lumière ne sont pas blanches mais se jouent dans les tons de bleu.

Renoir aime les femmes. Dans ses œuvres, on les retrouve souvent avec des

formes charnelles, des bouches petites et charnues, aux lèvres souvent très

rouges.

Pierre-Auguste Renoir: http://www.youtube.com/watch?v=azuYYHlaKUs

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Albert uderzo

Biographie

Albert Uderzo, né Alberto Aleandro Uderzo, fils d'une

famille d'immigrés italiens, découvre la bande dessinée

avec Mickey Mouse, à l'époque publié dans Le Petit

Parisien. C'est son frère, Bruno Uderzo, découvrant son

talent qui le poussa chez un éditeur parisien. Pendant la

guerre, il est embauché par la Société parisienne

d'édition, et apprend les bases du métier : le lettrage, le

calibrage d'un texte, la retouche d'image... Dans le cadre

de son travail il rencontre Calvo, qui le pousse à persister

dans le dessin.

Sa première publication s'est faite dans un petit album SPE de 1943 intitulé

"Boum" (et non comme on le croit souvent dans le périodiqueJunior): une

parodie de la fable de Jean de La Fontaine « Le Corbeau et le Renard ».

Jusqu'à la fin des années 1940, Uderzo travaille énormément: il illustre des

romans, crée Belloy, Le Prince Rollin et Arys Buck pour O.K., participe à

Captain Marvel Jr. dans Bravo!, est reporter pour France Dimanche et collabore

quotidiennement à France Soir avec Paul Gordeauxen réalisant les dessins des

bandes dessinées verticales Le Crime ne paie pas et Les Amours célèbres.

En 1950, invité à Bruxelles, il fait la connaissance de Victor Hubinon, Eddy

Paape et Mitacq ainsi que du scénariste Jean-Michel Charlier, avec qui il réalise

de nouvelles aventures de Belloy. C'est à cette époque qu'il rencontre le

scénariste avec lequel il travaille le plus durant sa carrière: René Goscinny. Leur

première collaboration est une rubrique de savoir-vivre, publiée dans

l'hebdomadaire féminin Bonnes Soirées. Ils créent pour Junior les séries Jehan

Pistolet et Luc Junior.

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En 1955, avec Jean-Michel Charlier, Goscinny et Jean Hébrard, Uderzo fonde un

syndicat, scindé en deux agences distinctes: Edifrance et Edipresse. Il continue

de produire des planches en abondance: Benjamin et Benjamine et Bill Blanchard

(avec Goscinny), pour La Libre Junior, Clairette (avec Charlier), Oumpah-Pah,

Poussin et Poussif, La Famille Moutonnet et La Famille Cokalane (tous avec

Goscinny) dans Tintin.

Uderzo s'installe en janvier 1958 dans une HLM neuve au 3e étage du 3, rue

Rameau à Bobigny (actuelle Seine-Saint-Denis), où une plaque a été inaugurée

en octobre 2009 pour fêter le cinquantenaire de l'invention d'Astérix.

Coïncidence: la rue Rameau est proche de la rue d'Alesia où se trouve une grande

nécropole gauloise, alors que les Uderzo habitaient auparavant chaussée Jules

César à Eaubonne.

En 1959, Uderzo participe au lancement de Pilote en illustrant deux de ses séries-

titres: Tanguy et Laverdure, série d'aviation réaliste scénarisée par Charlier et

Astérix, série humoristique scénarisée par Goscinny qui, dès cette date, obtient

un très grand succès. Face à celui-ci, Uderzo abandonne progressivement au

cours des années 1960 toutes ses autres séries. En 1967, Uderzo déménage à

Neuilly-sur-Seine.

Avec Goscinny, tout en réalisant environ une histoire par an, il supervise

attentivement le développement des produits dérivés (des figurines en latex aux

spin-offs Idéfix). En 1974, les deux auteurs créent les Studios Idéfix, afin de

contrôler l'adaptation en dessin animé des aventures du

Gaulois.

La mort de Goscinny, en 1977, bouleverse profondément

Uderzo (il dira plus tard qu'il restera assis 24 heures ou

48 heures après avoir appris la nouvelle), qui décide

pourtant de poursuivre Astérix. Son premier album

réalisé en solo, Le Grand Fossé, paraît en 1980 chez

Albert René, maison d'édition qu'il crée suite à un

contentieux avec Dargaud. Dès le départ, Uderzo se

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heurte à des critiques bien que ses premiers scénarios se rapprochent de ceux de

Goscinny, en conservant avec un réel talent ce ton et cet humour propres à la

série; la qualité sera néanmoins plus contestée autour des années 2000. Le public,

lui, continue de plébisciter la série, dont les derniers albums parus sont les plus

gros tirages de l'histoire de la bande dessinée européenne.

Un dessinateur talentueux

Capable de dessiner dans des styles très différents (du réalisme de Tanguy et

Laverdure à la caricature d'Astérix), son grand sens du gag visuel complétait

parfaitement les talents d'humoriste de René Goscinny.

À l'instar de Franquin, ses personnages sont très expressifs et dotés d'une

gestuelle extrêmement travaillée qui vient en partie de l'intérêt d'Uderzo pour le

dessin d'animation. Il reste une référence incontournable pour les dessinateurs et

animateurs actuels comme Juanjo Guarnido (Blacksad).

Il a réalisé les dessins du film L'Avare sorti en 1980 avec pour vedette Louis de

Funès.

Quelques problèmes génétiques

• Il est daltonien (il ne distingue pas le rouge et le vert). La mise en couleurs des

albums d'Astérix a été assurée pendant plusieurs années par son frère Marcel

Uderzo.

• Des problèmes d'articulations aux mains ne lui permettent plus d'encrer ses

planches lui-même, et l'obligent à confier ce travail à des assistants.

Albert Uderzo: Portrait: http://www.youtube.com/watch?v=0jin0hNe0H8

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Lieux consultés

· http://es.wikipedia.org/wiki/Albert_Camus

· http://es.wikipedia.org/wiki/Simone_de_Beauvoir

· http://fr.wikipedia.org/wiki/Simone_de_Beauvoir

· http://es.wikipedia.org/wiki/Bernard_Hinault

· http://es.wikipedia.org/wiki/Jacques_Offenbach

· http://es.wikipedia.org/wiki/Petits_chanteurs_de_Saint-Marc

· http://es.wikipedia.org/wiki/Robert_Bresson

· http://es.wikipedia.org/wiki/Napole%C3%B3n_III

· http://www.artehistoria.jcyl.es/historia/personajes/6498.htm

· http://es.wikipedia.org/wiki/Pierre-Auguste_Renoir

· http://es.wikipedia.org/wiki/Albert_Uderzo

· http://fr.wikipedia.org/wiki/Ast%C3%A9rix

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Ester Martínez Sanzo

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