DU 15 AVRIL AU 15 MAI 2013CENTRE DES ARTS & DE LA CULTURE PALAIS DES RAÏS

BASTION 17

Comité d’organisation

M. Antri AzzedineDirecteur du Centre des Artset de la Culture du Palais des Raïs

M. Bouassel YoucefConservateur

M. Grid AliScénographe

CataLogUE

tExtEs

M. Ameziane FerhaniMme Fanny Ouhania GilletMme Laggoune Nadira

ConCEption dU CataLogUE

M. Krinah Mourad

sUivi Et Coordination dU CataLogUE

Assa Conseil

tradUCtion dEs tExtEs

M. Acherchour Moussa

Crédits photographiqUEs

M. Zoubir Hellal ©

République Algérienne Démocratique et PopulaireMinistère de la Culture

Cette exposition est organisée par le Centredes Arts De La Culture du Palais des Raïsau Palais 17

Couverture : Clin d’œil à Rosie de Riveter(J. Howard Miller).

Mars -Avril 2013

En utilisant la photographie, Hellal Zoubir met pour la première fois en scène des femmes réelles, du commun. Non que l’artiste ne se soit jamais intéressé à elles. Dans ses précédents travaux, l’image de la femme était liée à des personnages fictifs ou semi-fictifs issus de la tradition poétique locale (Le Mariage de Tanina, 2006) ou de la geste littéraire (Abla dans la série Antar, 2011). L’artiste prenait soin d’inscrire la mémoire d’un patrimoine commun dans le contexte d’une Algérie contemporaine, non sans un certain humour. Mais cet apparent détachement énonçait la conscience aigüe des réalités sociales qui l’entourent. Abla, héroïne farouche et rusée du Roman d’Antar, redevenait femme ordinaire sous le regard de l’artiste-forte, fragile, offerte ou déterminée ; Tanina, la « femme-phénix » symbole de grâce et de pureté, est celle qui finit dévorée par son compagnon pour avoir osé

protester. Sans dresser un tableau sombre de la condition féminine, c’est à travers des figures résistantes mais aussi faillibles que Hellal Zoubir rendait compte d’une réalité où s’exprime la complexité des rapports humains.

C’est dans un esprit similaire que la galerie de portraits photographiques nous donne à voir des femmes de milieux et parfois d’origine différents. Saisie dans un même geste de puissante détermination à s’imposer dans la société actuelle, cette posture ne manque pas d’évoquer le personnage publicitaire de Rosie the Riveter (« Rosie la riveteuse ») imaginé durant la Seconde Guerre Mondiale par J. Howard Miller pour encourager les femmes américaines à participer à l’effort de guerre. Cette propagande patriotique ne visait pas seulement à combler un manque laissé par les hommes partis au front mais à souligner l’importance du rôle des

Mon corps n’est pas un chaMpde bataille1

1 En référence au travail de l’artiste Barbara Kruger (Untitled) Your body is a battleground (1989).

5

femmes dans la vie socio-économique de leur pays. La fortune de cette image, devenue icône féministe, ne lasse pas d’alimenter les débats postmodernes. Ce type de campagnes volontaristes qui tendait à masculiniser l’apparence de la femme, seul compromis possible pour une pleine participation à la vie active dans un espace public hypersexué, nous permet d’observer à quel point les

rapports de domination et les systèmes de représentation qui en découlent sont d’une actualité prégnante. Tout en tordant le cou à certains préjugés visant les sociétés musulmanes, le travail de Hellal Zoubir tend à montrer que la dimension humaine reprend ses droits dans un contexte où le corps de la femme demeure objet d’importants enjeux socio-politiques.

Fanny Gillet est doctorante au Centre d’histoire sociale de l’islam méditerranéen (CHSIM) de l’EHESS. Bénéficiaire d’une bourse de recherche pour le programme « Recherches et mondialisation » au sein du Centre Georges Pompidou en 2011, ses travaux portent sur l’analyse de la création plastique dans l’Algérie post-indépendante.Elle a publié Les Artistes algériens pendant la guerre d’Algérie : entre quête de reconnaissance et construction d’un discours esthétique moderne , Textuel, n° 63, 2010 et Pratique artistique et régime de l’image dans l’Algérie postcoloniale : 1962-1965, Quaderns de la Mediterrània, n° 15, 2011 (http://www.iemed.org/publicacions/quaderns/15). à venir : Lieux de résistance, lieux de négociation dans l’Algérie postindépendante (1962-1988) : pour une pratique des arts dans l’espace public , Cahiers du GREMAMO.

FANNY GILLET

6

Décidémment, Zoubir Hellal ne cessera pas d’étonner. Quoi de plus normal pour un artiste qui a développé depuis les années quatre-vingt une démarche créative fondée sur la dérision. Quelle étrange chose, dans les catégories de l’humour, que la dérision ! Insaisissable à maints égards, elle s’inscrit sur un registre subtil. La subtilité, voilà l’autre concept cher à Zoubir Hellal qui a décidé d’explorer les fragiles limites qui bornent les certitudes entre elles. Avec ces deux balises, mouvantes au possible, il est clair que l’artiste ne s’est pas choisi une voie facile et il ne s’est visiblement pas voué à charmer les collectionneurs, du moins les plus nombreux d’entre eux, qui cultivent le convenu et le joli.

Parlons d’abord de la dérision chez lui. Dans la plupart des dictionnaires, cette notion est liée à celle du mépris et elle est même souvent rattachée à la « raillerie », soit le fait de se moquer — d’ailleurs souvent méchamment — des autres. Mais l’on verrait mal Zoubir Hellal s’engager sur un terrain aussi

péjoratif quand il est plutôt de ceux qui pensent que le véritable humour ne consiste pas à « rire des autres » mais à rire « avec les autres ». Et il s’y emploie à travers ses créations artistiques, sollicitant la complicité du regardant. En fait, la dérision qu’il pratique est celle du regard critique. Elle n’est pas là pour se moquer des gens ou des situations mais pour se moquer de la façon de voir les choses. Ce faisant, sa dérision devient elle-même une façon de voir, une conception du monde, sinon une philosophie, le rendant apte à assumer la qualité de « dériseur », ancien substantif tombé en désuétude.

Quant à la subtilité, elle est d’abord une conséquence de la dérision, en ce sens qu’aucune dérision ne peut se développer sans subtilité. Et Zoubir Hellal semble la percevoir et la pratiquer sur deux territoires. Le premier est celui de l’incertain car il demeure profondément convaincu que, pour les humains, il n’y a de véritable vérité que dans la recherche de la vérité. Le deuxième territoire de la subtilité serait,

nous soMMes beaucoupplus Moins fortes que vous !

7

pour lui, celui du raffinement ou de la finesse, là où régnerait le véritable ordre de la beauté, tout en nuances, sans codification esthétique préconçue, ouvert aux aventures créatrices. Il ne se préoccupe pas de la réception de ses travaux par les autres, craignant de se soumettre, par anticipation, à des goûts formatés ou des tendances. Tout cela est bien risqué pour la carrière d’un artiste mais, sur ce point-là, il s’est prémuni en poursuivant une carrière d’enseignant à l’Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts d’Alger — qu’il a achevée — et en réservant sa destinée d’artiste à un exercice forcément aléatoire mais libre.

Avec « Forza Femina », il nous étonne encore. C’est la première fois, à notre connaissance, qu’il sort de ses toiles et de la peinture pour engager un tra-vail centré sur la photographie. Nous savions qu’il pratiquait cette discipline, mais de manière confidentielle et spo-radique, peut-être encore pour des tra-vaux de recherche. Jamais encore il ne s’était publiquement manifesté avec ce médium. Mais si la technique et le support ont changé, la démarche de l’artiste demeure la même. Là encore, il convoque la dérision, poussant ses « modèles » féminins à faire état de leur force physique en affichant leurs muscles, les amenant à emprunter des poses de bodybuilding, soit ce que l’on nommait auparavant (avant que

les anglicismes ne deviennent la forme du nouveau) le « culturisme », nom bien plus poétique que celui signifiant la « construction du corps », comme si le corps humain était un objet assimilable à une bâtisse ou un quelconque objet.

Nous avons placé « modèle » entre guillemets car les jeunes filles et jeunes femmes qui se sont prêtées à cette « performance » ne sont pas restées passives. Elles ont, à l’évidence et au contraire, participé activement au projet, avec même un enthousiasme et un amusement non déguisé, quasi théâtral. Elles semblent avoir compris d’emblée la dérision recherchée par Zoubir Hellal, sans qu’il ait eu besoin, sans doute, de les orienter ou de leur expliquer les tenants et aboutissants de son initiative. Entre le sourire, le rire contenu, le regard malicieux, l’air bravache ou sérieux, triomphaliste même, leurs visages expriment une gamme étendue d’expressions qui, dans leur variété, expriment pourtant toutes un même message. Elles semblent dire, notamment aux hommes : « Rassurez-vous, nous ne faisons que nous amuser. Nous n’avons nullement l’intention de vous concurrencer au plan de la force physique. » Cela dit, elles suggèrent qu’elles disposent aussi de leur propre force.

Elles nous ont d’ailleurs fait penser à cette étude médicale internationale, réalisée il y a plusieurs décennies (et dont nous ne disposons plus des

8

références, excusez-nous), qui avait établi que si la force physique pure était réservée aux hommes, les femmes disposaient, pour leur part, d’une force particulière liée à l’endurance. Les expériences montraient qu’une femme était incapable de soulever un poids donné élevé mais qu’un homme était incapable de soulever des dizaines de fois des fractions de ce même poids. L’image des villageoises allant plusieurs fois par jour rapporter de l’eau de la fontaine, réalité encore présente aujourd’hui dans le monde mais aussi dans quelques lieux isolés de l’Algérie, en est une illustration. En d’autres termes, la concentration élevée de la force masculine est brève tandis que l’exercice d’une force féminine moindre est plus durable et étalé dans le temps. Ce résultat, inscrit dans les répartitions génétiques, relève cependant aussi du conditionnement social et culturel engagé dès les premiers âges. L’acquis vient, en quelque sorte, renforcer et décupler l’inné.

Mais les expressions et attitudes des « modèles » de Zoubir Hellal semblent moins portées sur une évaluation comparative des forces que sur la manière dont les hommes l’expriment. En reprenant les gestes mâles d’expression de la puissance physique — les plus connus et les plus universels —, elles adhèrent alors complètement à l’approche de dérision de l’artiste. On les entend presque dire : « Hé, frères hommes, ne soyez

pas ridicules, vous n’avez pas besoin de montrer votre force ! Elle existe bien et nous la considérons. » Un tel propos prend du sens sur toute la planète et, en Algérie, où l’expression dissuasive de la force physique demeure encore très présente dans la société, par exemple dans les conflits du trafic automobile, il devient sociologiquement intéressant. La valeur ancestrale de la « redjla », que l’on traduit très improprement par « virilité », alors qu’elle renvoie avant tout à un code d’honneur et, quasiment, à une attitude chevaleresque dans toutes les circonstances et adversités de la vie, a été passablement dévoyée par la dissolution de repères séculaires. Plus que la force, la « redjla » distinguait le courage et dans le courage, elle distinguait la défense de ce qui est juste. En codifiant l’expression de la force masculine, la tradition était encore plus moderne que ce que l’on considère faussement comme la modernité, puisqu’elle associait indissolublement valeurs physiques et morales.

La célébration du cinquantenaire de l’indépendance de l’Algérie a été l’occasion, même de manière insuffisante, de mettre en valeur la contribution des Algériennes à la libération du pays. La pièce de théâtre El Djamilate, écrite par Nadjet Taïbouni et mise en scène par Sonia en est une belle illustration. Cette contribution donc, qui remonte loin dans l’histoire, a donné des exemples édifiants de la force féminine, en tant qu’endurance

9

et résistance, jusqu’à l’héroïsme et l’épopée.

D’une manière amusante, les Forza Femina de Zoubir Hellal viennent suggérer ce dévoiement de la « redjla », réduite souvent aujourd’hui à de piètres démonstrations de muscles, plus exacerbées encore par la frustration générée par une nouvelle force : celle de l’argent qui devient progressivement l’étalon de réussite, l’idéal de vie… Une dernière « leçon » de ces photogra-phies : elles viennent nous montrer que, même en s’exprimant sur le registre de la force, les « modèles » conservent toute leur féminité, loin des images de femmes bodybuildées qui nous parviennent par-fois via les médias. En hidjab ou sans, aucune d’elles, en effet, n’a tenté de ré-duire ou de gommer les divers éléments de cette féminité, comme pour souli-gner qu’il ne s’agissait pas d’imiter les hommes mais seulement d’exprimer un potentiel physique qui n’empêche pas

une femme de revendiquer également la force de la séduction.

En poursuivant sa démarche centrée sur la « dérision subtile » — pour en joindre les deux bouts — Zoubir Hellal nous offre une galerie de portraits à bien des égards étonnante et émouvante, vouée aussi à nous faire réfléchir sur les apparences. Il poursuit là le travail qu’il avait entrepris, en peinture, autour de « Antar et Abla », couple légendaire du patrimoine arabe qu’il avait magnifié tout en le confrontant aux changements sociaux historiques dont le moindre n’est pas, en tout cas en Algérie, l’entrée des femmes dans des métiers aux lourdes exigences physiques.

Il vient ainsi nous entraîner sur un nouveau bousculement de catégories dites établies et refléter ce que la société charrie de changements. N’est-ce pas là le rôle de l’artiste, encore que la notion de « rôle » puisse être restrictive ? Mais nous nous comprenons...

AMEZIANE FERHANIAuteur & journaliste

Alger, le 2 mars 2013

10

« J’ai regardé tes photos mais, malheureusement, je n’arrive pas à écrire : je crois que c’est parce que je suis sur pleins de choses en même temps et apparemment ça perturbe mais aussi je pense que les « figures » que tu as photographiées sont tellement familières que ça me perturbe aussi... enfin je pense que c’est les deux en même temps. »

NADIRA LAGGOUNECritique d’art & commissaire d’exposition

11

édUCation

Primaires : à Oran, école Maraval et à Alger, école de la rue du Divan.Secondaires : lycée Okba, Alger,Artistiques secondaires à Alger, Ecole nationale d’architecture et des Beaux-Arts, section Beaux-Arts (CAFAS 1970). Artistiques supérieures à Paris, Ecole nationale supérieure des arts décoratifs, diplôme d’Etat de décorateur- spécialité en architecture aménagement (1973). Artistiques postgraduées : Université de Paris-VIII, diplôme d’études approfondies en arts plastiques, sous la direction du professeur Edmond Couchot (1988), et à Alger, magistère en histoire et théorie de l’art sous la direction du professeur Mahfoud Kadache (2002).

aCtivités artistiqUEs

Fresque du Tunnel des facultés en association avec l’artiste Salah Malek (1985…), aménagement du pavillon algérien à la foire de Lausanne(1982-83).

« La porte de l’Algérie » stade de Bari, pour les Jeux méditerranéens (1998). Coordinateur des études d’aménage-ment de la première ligne du métro d’Alger (1982-83) et reprise de l’étude d’aménagement – étude de la station Jardin d’essais, et conseiller artistique pour l’ensemble des stations du métro 1re ligne (2005-2006), avec le desi-gner Hacène Chayani et l’artiste Salah Malek.

Expositions (1970- 2011) Exposition collective et de groupes – des « 35 » & « Essebaghine » en Algérie (Oran, Alger, Timimoune…) et à travers le monde (Nouakchott, Casablanca, Madrid, Séville, Salamanque, Marseille, Tour d’Aigues, Paris, Moscou, Belgrade Caracas, Tripoli, Budapest, Pécs,… Participe aux Biennales de Tunis, Le Caire, Téhéran, Ankara, Saint-étienne. Expositions individuelles à Alger (au CCwA, à la galerie Esma) et à Clermont-Ferrand (Musée d’art Roger Quillot, Musée national Nasr-Eddine Dinet…

Zoubirhellal MahMoud Moussedakdesigner plasticienné le 21 septembre 1952 à sidi Bel abbès

34

prix, distinCtions & CoLLECtions

Prix du Président de la République algérienne, médaille d’argent (Bilan de l’art contemporain à Dallas, Etats-Unis), prix Joan-Miro (Madrid, Espagne), prix spécial du jury (Ankara, Turquie), 2e prix de peinture de la ville d’Alger…

Œuvres aux Musées des Beaux-Arts d’Alger & d’Oran et Salvador-Allende (Chili), à la Médiathèque de Miramas (France), figure dans de nombreuses collections privées en Algérie et à l’étranger...

aUtrEs aCtivités

Enseignant de design (1977-2010), chef de département (1979-82), directeur des études (1982-86), sous-directeur chargé des affaires pédagogiques à l’Ecole supérieure des Beaux-Arts d’Alger, (1986-92), participe activement au développement de l’Ecole pour sa mise sous tutelle pédagogique du ministère de

l’Enseignement supérieur (1983), dirige la réforme de l’enseignement artistique par l’introduction du système des volets d’études, d’un nouveau cursus, par la création du Diplôme supérieur d’études artistiques (DESA), participe activement à la mise en place d’un enseignement de post graduation artistique.Membre du conseil d’administration de l’EME (Entreprise nationale de menui-serie et d’ébénisterie) de Sidi Moussa (1990-92).Directeur du département arts plastiques au Commissariat de l’année de l’Algérie en France (2001- 2003).Membre du Conseil national des arts et des lettres (2012).Commissaire d’exposition : Design maghrébin et photographies contem-poraines arabes, Alger capitale de la culture Arabe (Alger 2007) ; Desi-gners à la Dar Abdeltif (Alger 2008) ; Design africain et art contemporain au 2e Festival panafricain (Alger 2009) ; Designers algériens au Mobil’Art (Paris 2012).

35

جوائز وتكريمات ومجموعات

الفضية المدالية الجمهورية، رئيس جائزة الواليات داالس, في المعاصر الفن )حصيلة المتحدة(، جائزة خوان ميرو )مدريد، اسبانيا(، تركيا(، )أنقرة, الخاصة التحكيم لجنة جائزة

الجائزة الثانية للرسم لمدينة الجزائر...أعمال في متاحف الفنون الجميلة في الجزائر العاصمة ووهران وسلفادور الليندي )شيلي(، وفي مكتبة ميراماس )فرنسا(، وهو مذكور في الخاصة المجموعات من العديد في

الجزائر والخارج...

أنشطة أخرى

رئيس و2010. 1977 بين التصميم دّرس الدراسات مدير ،)1982-1979( قسم )1982-1986(، ونائب مدير مكلف بالشؤون

للفنون العليا المدرسة في البيداغوجية وشارك ،)1992-1986( بالجزائر الجميلة تحت بوضعها المدرسة تطوير في بكثافة العالي التعليم لوزارة البيداغوجية الوصاية الفني التعليم إصالح على وأشرف ،)1983(الجديدة، والمناهج الدراسات نظام بإدخال العليا الشهادة إنشاء في بفعالية وساهم للدراسات الفنية )DESA(، وفي إقامة طور ما

بعد التدرج في الفنون. الوطنية المؤسسة إدارة مجلس في عضو

للنجارة بسيدي موسى )1992-1990(.محافظة في التشكيلية الفنون قسم مدير

»سنة الجزئر بفرنسا« )2003-2001(,الجزائر وتصوير تصميم معرض: محافظ عاصة الثقافة العربية، الجزائر 2007 ؛ التصميم والفن األفريقي المعاصر في المهرجان الثقافي

األفريقي الثاني - الجزائر 2009.

36

دراسته

العاصمة والجزائر وهران في االبتدائي ومدرسة مرفال، مدرسة شارع الديوان

الثانوي، ثانوية عقبة الثانوية، الجزائر،الثانوية الفنية في الجزائر، المدرسة الوطنية قسم الجميلة، والفنون المعمارية للهندسة

، )CAFAS 1970( الفنون الجميلةالدراسات الفنية العليا في باريس، المدرسة الوطنية لفنون الديكور، شهادة دولة مصمم ديكور تخصص في المعمار والتهيئة العمرانية

، )1973(باريس جامعة الفنية، العليا الدراسات الفنون في عليا دراسات دبلوم الثامنة، ادمون البروفسور ، تحت إشراف التشكيلية الجزائر، ماجستير في ، وفي )1988( كوشو األستاذ إشراف تحت الفن ونظرية التاريخ

محفوظ قداش )2002(.

أنشطته الفنية

الفنان مع بالتعاون الجامعي النفق جدارية مالك صالح )1985...(، تهيئة الجناح الجزائري

»باب ،)1983-1982( لوزان معرض في األبيض البحر ألعاب باري، ملعب الجزائر«

المتوسط )1998( ،مترو خط أول تهيئة في دراسات منسق دراسة واستئناف )1983-1982( الجزائر ومستشار التجارب، حديقة لمحطة التهيئة )2006-2005( المترو محطات لجميع فني مع المصمم حسن شياني والفنان صالح مالك.

معارضه

)1970 - 2010( معرض جماعي ولمجموعتي »35« و الصباغين في جزائر )وهران ، الجزائر العاصمة ، تيميمون...( وعبر العالم )نواكشوط والدار البيضاء ومدريد ، واشبيلية ،وساالمانكا، بلغراد، موسكو، باريس، داق، تور مرسيليا، بيكس،... بودابست، طرابلس، كاراكاس، وشارك في بينالي القاهرة، تونس، وطهران، في فردية معارض اتيان. وسانت أنقرة، الجزائر لوالية الثقافي المركز )في الجزائر وأروقة عصمة( وفي كليمون فيران )متحف

الفنون روجيه كيو(.

زبير هالل مصدق مصّمم تشكيلي

من مواليد 21 سبتمبر 1952 في سيدي بلعباس

37

- « Abla bel ballon maricaniya », impression et acrylique sur toile, 66x90 cm, 2011.

- « Abla el vote », impression et acryliquesur toile, 68x90 cm, 2011.

- « Abla forssa », impression et acryliquesur toile, 68x90 cm, 2011.

- »عبلة بالبالون ماركانية« انطباعي وأكريليك على قماش، 90x66 سم ، 2011.

- »عبلة الفوت«، انطباعي وأكريليك على قماش، 90x68 سم ، 2011.

- »عبلة الفوت«، انطباعية وأكريليك على قماش، 90x68 سم ، 2011.

»شاهدُت صورك، لكني لألسف لم أجد فرصة للكتابة. أظن أن ذلك راجع ألني منشغل بأشياء كثيرة في وقت واحد، ويبدو أن ذلك يعيق العمل. لكن من جهة أخرى أرى أن »الوجوه« التي

صّورتها أليفة إلى درجة أنها تعرقلني أيضا. في نهاية األمر، أظن أن اإلثنين معا.«

نذيرة لعقونناقدة فنية ومحافظة معارض

43

جميع القيم األصيلة. الرجلة بمفهومها الحقيقي الدفاع نميز الشجاعة وفي الشجاعة، تعني التقنين إن المنطلق. هذا ومن الحق. عن يبدو الذكرية للقوة األولون وضعه الذي أكثر حداثة مما نسميه حداثة في أيامنا خطأ،

والتي تخلط بين القيم الجسدية والمعنوية.

الستقالل الخمسين بالذكرى االحتفال كان دور إلبراز كافية غير ولو مناسبة الجزائر ومن الوطن. تحرير في الجزائريات النساء مسرحية شاهدناها التي النماذج أجمل »الجميالت«، من تأليف نجاة طيبون وإخراج الماضي إلى يعود الذي الدور هذا صونيا. السحيق، أعطى لنا أمثلة حية للقوة النسائية، في الصمود والتحمل، وفي البطولة والمالحم.

يأتي »فورزا فيمينا« لزبير هالل لتكشف، في قالب ساخر، عن التشويه الذي لحق بمفهوم في أيامنا في مختزال صار الذي »الرجلة«، توتيرها من يزيد التي العضالت استعراض التي المال قوة هي جديد، قوة صعود والمثل النجاح، مقياس فشيئا شيئا أصبحت

األعلى في الحياة...

وآخر »عبرة« نستقيها من هذه الصور: هي من وبالرغم »النماذج« بأن لنا تبيّـن أنها

تجسيدها لمبدأ القوة، احتفظت بكل أنوثتها، »الكاملة النساء تلك شيء في تشبه وال األجسام« التي تأتينا أحيانا عبر وسائل اإلعالم. متحجبات كانت أو غير متحجبات، فلم تحاول واحدة منهن محو عناصر األنوثة التي تكونها، في داللة على أنهن ال يقصدن تقليدي الرجال بقدر ما يريدن أن يعّبرن عن طاقة جسدية

ال تمنع المرأة من التمتع بقوة اإلغراء.

في مسعاه المتركز على »السخرية النافذة«، مدهشة مجموعة هالل زبير لنا يقدم أيضا تدعونا البورتريهات، من ومثيرة للتأمل في المظاهر. وهو بذلك يكّمل العمل وعبلة«، »عنتر حول بالرسم أنجزه الذي التراث من المأخوذ األسطوريين العاشقين العربي، اللذين احتفى بهما ووضعهما في قلب التحوالت االجتماعية التاريخية، ليس أقلها، في فضاءات المرأة دخول األقل، على الجزائر

عمل تستلزم شروطا بدنية قاسية.

للقيم جديدة زحزحة إلى يقودنا بهذا من المجتمع يجّره ما ويعكس المؤسسة تغيرات. أو ليس ذلك هو دور الفنان، بالمعنى

الضيق للكلمة؟...

أمزيان فرحانيكاتب وصحافي

الجزائر، 2 مارس

44

نعرف كنا التصوير. بفن لهيتم الرسم ومن ظرفية بصورة لكن الفن هذا يمارس أنه وألغراض تتعلق ببحوثه. لكنه لم نعهده أبدا

بهذه اآللة التي أخذ يصور بها ويتفنن بها.

تغيرت التقنية واألداة، لكن األسلوب الفني بقي هو نفسه. وبهما يستحضر نفس السخرية التي النسائية »نماذجّه دافعا مداعبتها، على دأب عضالتهن، بإظهار البدنية قواتها الستعراض ما أو األجسام، كمال رياضيي وضعيات في لو أن األجسام«، كما »بناء باالنكليزية يسمى شيء أي أو بناية يشبه شيئا اإلنسان جسم

آخر.

الفتيات ألن مزدوجين، بين »نماذج« وضعنا اللواتي عرضن أنفسهن لهذا العمل، لم يبقين المشروع، في بفعالية شاركن بل جامدات. ظاهر، وانشراح الحماس من وبنوع بل من أدركن أنهن لو كما مسرحي. وشبه هالل، زبير إليها يسعى التي السخرية األول أو يوجههن ألن بحاجة يشعر أن دون من يشرح لهن كل حيثيات مبادرته. بين البسمة والضحكة المكبوتة والنظرة الماكرة والجادة، المتحدية حتى، تعبر وجوههن عن مجموعة ذلك مع كلها، تعبر التي التعابير من واسعة في تنوعها، عن نفس الرسالة. كأننا بهن يقلن للرجال خاصة: »اطمئنوا، نحن هنا نلعب فقط. القوة في ننافسكم أن قط نيتنا في فليس

البدنية«. ما يعني أن ليدهن قوتهن الخاصة.

أجريت دولية طبية بدراسة يذكرنا هذا نفتقد كنا إن )نعتذر السنين عشرات قبل البدنية القوة بأن أثبتت عنها( مرجعية ألي

الخالصة تبقى حكرا على الرجل، إال أن المرأة تتمتع بقوة خاصة تتعلق بالقدرة على التحمل. وبينت التجارب بأن المرأة ال تقوى على رفع رفع على يقوى ال الرجل وأن معين، ثقل أجزاء من ذات الوزن عشرات المرات. ولدينا مثل على ذلك في النساء القرويات، في عدد من دول العالم وفي بعض المناطق النائية في مرات عدة ويجئن يذهبن الالئي الجزائر، في اليوم لجلب الماء من عين القرية. بتعبير آخر، إن التركز العالي لقوة الرجل وجيزة، في حين أن المرأة تمارس قوتها في مدة زمنية التقسيم في المندرجة الميزة هذه أطول. االجتماعية التهيئة عن أيضا ناتجة الوراثي، والثقافية التي يتلقاها الفرد في سنوات عمره األولى. ذلك أن المكتسب يدعم ويضاعف ما

هو الفطري عند هذا الفرد.

في نجدها التي والمواقف التعابير أن يبقى بأي مقارنة لها »نماذج« زبير هالل ال عالقة عنها يعبر التي بالكيفية تعني ما بقدر للقوة الرجال. فبتبني اإلشارات الذكورية المعروفة عالميا للتعبير عن القوة البدنية، فهن يشاركن الفنان سخريته مشاركة كاملة. نخالهن يقلن: »يا إخواننا، ال تكونوا بلهاء، لستم بحاجة إلظهار له كالم ونقّدرها.« موجودة، فهي ! قوتكم الجزائر حيث ال تزال مغزى في عالمنا وفي القوة البدنية حاضرة جدا في المجتمع، مثلما نشاهد ذلك في المشاجرات التي تندلع بين لفهم يفيدنا ذلك ولعل السيارات، أصحاب الظاهرة من الناحية السوسيولوجية. إن صفة أنها البعض خطأ على التي يفسرها »الرجلة« »الفحولة«، بينما هي في األصل تعني الرجولة انحلت بعدما تشويهها تم المروءة، بمعنى

45

زبير هالل أن يدهش جمهوره، وهذا اعتاد ليس أمرا غريبا عند فنان دأب منذ الثمانينات على نهج إبداعي قائم على السخرية. السخرية يفلت قد الذي والنافذ الحاد مفهومها من هالل، زبير رؤية يالزم والذي األبصار. من تحد التي الرفيعة للحدود استكشافه في المعلمين، بهذين بينهما. تفصل التي األيقنة المتحركين، يتضح أن الفنان لم يختر الطريق السهل، ولم يسع إلبهار هواة جمع اللوحات، أو األشياء الذين تستهويهم األقل غالبيتهم على

المألوفة والجميلة.

لنتكلم أوال عن السخرية عنده. نعلم أن هذه الكلمة، في معظم القواميس، تقرن باالزدراء نتصور ال لكننا باآلخر. والهزء بالهزل وحتى الدرب، هذا بسلوك هالل زبير يرض أن ألنه من الذين يرون بأن السخرية الحقيقية وإنما اآلخرين«، من »الضحك في تتمثل ال من ذلك يمارس اآلخرين«. »مع الضحك خالل إبداعاته الفنية، ملتمسا في ذلك تواطؤ يمارسها هي التي السخرية أن الناظر. ذلك للسخرية وليست النقدية، النظرة سخرية من الناس أو من أوضاع، وإنما للضحك من

الطريقة التي ُينظر بها إلى األشياء. وهي مع ذلك تتحول هي بحد ذاتها إلى نظرة وإلى األهلية تمنحه وفلسفة بل للعالم، تصور

الالزمة لتحمل دور »الساخر«.

نتيجة الدقة والنفاذ فهما قبل كل شيء أما أن يمكن ال السخرية ألن ذلك للسخرية، هالل زبير أن والواضح دونهما. من تتطور هو األول الميدان ميدانين. في يمارسها ميدان انعدام اليقين، لكونه متيقنا تمام اليقين البحث في سوى البشر عند حقيقة ال بأن عن الحقيقة. الميدان الثاني، هو ميدان الرقة ومفتوح مسبق، تقنين دون من والجمال، اآلخرين بنظرة يأبه ال اإلبداعية. للمغامرات مسبقا يخضع أن من خشية أعماله، إلى كل معينة. اتجاهات إلى أو منمطة ألذواق هذا وارد في مسيرة أي فنان، لكن في هذه النقطة، تحصن منذ أن زاول مهنة التعليم في المدرسة الوطنية للفنون الجميلة بالعاصمة ـ وأتمها ـ واختار الممارسة الحرة والعفوية في

نشاطه الفني. بعمله الجديد »فورزا فيمينا«، ال يزال يدهشنا. ألول مرة، على حد علمنا، يخرج من لوحاته

نحن أقل قوةمنكم بكثير!

46

عالقات الهيمنة وأنماط التمثيل المنبثقة منها، الذي يقوم به العمل الراهن. إن الوضع عن األحكام لبعض انتقاده عن فضال زبير، هالل اإلسالمية، المجتمعات في السائدة المسبقة

البعد اإلنساني في سياق ال يزال يبرز كذلك اجتماعية رهانات المرأة موضوع فيه جسد

وسياسية هامة.

فاني جيلي باحثة في مركز التاريخي االجتماعي لإلسالم المتوسطي التابع لمدرسة الدراسات العليا في العلوم االجتماعية. وتحصلت على منحة بحث لبرنامج »البحوث والعولمة« لدى مركز جورج

بومبيدو عام 2011. أعمالها تتمحور حول تحليل اإلبداع التشكيلي في جزائر ما بعد االستقالل. أصدرت »الفنانون الجزائريون خالل حرب الجزائر: بين البحث عن االعتراف وبناء خطاب جمالي

حديث«، مجلة »Textuel«، العدد 63، 2010، و«الممارسات الفنية ونمط الصورة في جزائر ما بعد االستقالل: 1965-1962«، مجلة »Quaderns de la Mediterrània«، العدد 15، 2011.

)http://www.iemed.org/publicacions/quaderns/15(وسيصدر لها قريبا: »أماكن المقاومة وأماكن التفاوض في جزائر ما بعد االستقالل )1962-1988(:

من أجل ممارسة فنية في الفضاء العمومي«، دفاتر »مجموعة البحث حول المغرب والشرق GREMAMO »األوسط

فاني جيلي أوهنية

47

هالل يصّور التصوير، لفن استعماله في الحياة من حقيقيات نساء مرة ألول زبير العادية. ليس ألن الفنان لم يهتم بهن قط. في أعماله السابقة، كانت صورة المرأة مرتبطة من نابعة خيالية شبه أو خيالية بشخصيات التراث الشعري المحلي )زفاف تنينة، 2006( أو من السيرة األدبية )عبلة في سلسة عنتر، إدراج على حريصا الفنان وكان .)2011جزائر سياق في المشترك التراث ذاكرة معاصرة، بأسلوب ال يخلو من السخرية. غير حاد إدراك عن يّنم الظاهر االنفصال أن بالواقع االجتماعي الذي يحيط به. فمثال عبلة، البطلة المستميتة والمليئة بالدهاء في رواية عنتر أصبحت امرأة عادية من منظار الفنان أما مصممة. أو مستسلمة وضعيفة، قوية ـ تنينة، »المرأة العنقاء«، رمز الجمال والصفاء، في النهاية يأكلها صاحبها لمجرد أنها تجرأت هدف يكن لم تذمرها. عن التعبير على هالل زبير أن يرسم لوحة قاتمة عن وضعية المرأة، لكنه استطاع من وجوه مقاومة ومع واقعا لنا ينقل أن لالستسالم، معرضة ذلك

يتجلى فيه تعقد العالقات اإلنسانية. البورتريهات رواق يعرض الزاوية هذه من من وأحيانا أوساط من نساء المصّورة يعكس الذي المشهد هذا مختلفة. مشارب وجودها إلثبات المرأة لدى العزيمة قوة بالشخصية لنا يوحي المعاصر، المجتمع في التي الريفتر« »روزي المعروفة اإلشهارية ابتدعها ج. هوارد ميللر خالل الحرب العالمية على األمريكيات النساء لتشجيع الثانية، المشاركة في جهد الحرب. لم يكن الهدف من هذه الدعاية القومية سد العجز الذي تركه الرجال الذين ذهبوا إلى جبهة القتال فحسب، النساء دور أهمية على للتأكيد أيضا وإنما في الحياة االجتماعية واالقتصادية ببلدهن. وال تزال هذه الصورة، التي أصبحت رمزا للنضال النسائي، تغذي األحاديث والنقاشات في عصر ما بعد الحداثة. إن هذا النموذج من الحمالت ذكوري، بوجه المرأة تظهر التي الدعائية الكاملة المشاركة لتحقيق الوحيد الحل وهو يطغى عمومي فضاء في العملية الحياة في عليه عنصر الذكر، يبّين لنا إلى أي مدى تعّبر

1 نسبة إلى عمل الفنانة بربارا كروجر، الذي يحمل عنوان: »جسدك ساحة معركة« )1989(.

جسدي ليس ساحةللمعركة1

48

لجنة التنظيم

السيد عنتري عز الدينمدير مركز الفنون والثقافة لقصر الرياس

السيد بوعاسل يوسفمحافظ

السيد غريد عليالسينوغرافيا

الدليل

النصوص

السيد امزيان فرحانيالسيدة فاني جيلي اوهنية

السيدة نذيرة لعقون

تصميم الدليل

السيد مراد كريناح

متابعة وتنسيق الدليل

أسا لإلستشارات

ترجمة النصوص

السيد اشرشور موسى

حقوق الصور

© السيد زبير هالل

الجمهورية الجزائرية الديمقراطية الشعبيةوزارة الثقافة

هذا المعرض منظم من طرف مركز الفنون والثقافة لقصر الرياس

بحصن 17

مارس - افريل 2013

من 15 افريل الى 15 ماي 2013مركز الفنون والثقافة قصر الرياس

حصن 17