BROCHURE (Page 1) - la-coursive.com · Jackie Marchand BROCHURE 2016-2017 ... JAZZ / CHANSON ......

4 , R U E S A I N T - J E A N - D U - P É R O T / 1 7 0 2 5 L A R O C H E L L E C E D E X 1

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L A C O U R S I V ES C E N E N A T I O N A L E L A R O C H E L L E

BROCHURE 2016-2017_BROCHURE 11/07/16 12:19 Page1

… oser, découvrir, apprendre, se perdre, confronter, comprendre…

La grandeur comme la misère des êtres, risible ou émouvante, nous passionne. Sur la scène, dans les

images, la littérature, à l’écran… et sans aucun doute à la vie. Nous sommes à l’affût des tourments,

des errements de l’homme comme de ses héroïsmes. Ils sont hilarants ou nous bouleversent, ses

meurtrissures et ses dépassements nous chavirent et nous éclairent.

Indépendamment des époques, des continents et des civilisations, l’art débusque les monstruosités

autant que la magnificence humaine. C’est dans ces complexités que nous avons envie d’y lire la nôtre,

avec notre propre part intime d’ombre et de mystère. A la lecture, à l’écoute, on veut croire que ce texte

est pour nous seul, ce chant à notre seule adresse. L’art est une passionnante histoire de la consolation

qui fait vibrer ces bribes d’humanité, qui tisse des destins, médiocres, mesquins ou grandioses,

exemplaires. L’art est affaire de sublime.

On a besoin de l’humour pour amortir le tragique de l’existence. On a besoin de la réflexion

pour échapper au rire gras, à la pensée étriquée. L’air du temps est à la tentation populiste et à la

détestation de l’autre.

On a besoin de l’impertinence et de l’insolence, lesquelles ne valent que si elles riment avec

l’intelligence. Sans culture, sans connaissance, sans esprit critique, l’être est une proie facile, ballotée

au gré de l’arbitraire non-éclairé ou de la sombre démagogie participative. Quand la pensée tourne en

rond ou s’éteint, c’est la friche des idées – dont les pires – et la panne de lucidité.

Du théâtre à la musique, de la danse au cinéma, la saison artistique est une flânerie dans l’inconnu, un

grand carambolage de croisements insolites, inédits, dissemblables. A la pluralité des œuvres répond la

diversité des visions, des approches, des satisfactions. L’âge et l’expérience, chez les artistes comme chez

les spectateurs, n’y sont pas systématiquement des bonifications. La curiosité de la jeunesse n’est pas

moindre que celle de la maturité, elle reste le témoignage vivant de l’ouverture d’esprit, de la capacité à

s’émouvoir, à s’indigner, à aimer.

N’en déplaise aux bougons, aux grognons, aux grincheux, on peut participer à cette grande parade

futile qu’est la vie, avec délice et passion. Et la création artistique nous accompagne sur ces chemins

terriens, marins, aériens, imaginaires, réels et fantasmés.

Bonne saison.

Jackie Marchand


THÉÂTRE

DANSE

INCLASSABLESARTS DE LA PISTE

4

Saison2016•2017

S O M M A I R E

BOUVARD ET PÉCUCHETd’après Gustave Flaubert, Jérôme Deschamps 7

LES RUSTRES, Carlo Goldoni, Jean-Louis Benoit 10

LE GARÇON À LA VALISE, Mike Kenny, Odile Grosset-Grange 16

LA CANTATRICE CHAUVE, Eugène Ionesco, Pierre Pradinas 18

ALICE ET AUTRES MERVEILLESFabrice Melquiot, Emmanuel Demarcy-Mota 22-23

887, Ex Machina / Robert Lepage 27

L’OISEAU VERT, Carlo Gozzi, Laurent Pelly 32

TERRE NOIRE, Stefano Massini, Irina Brook 34

PETIT PIERRE, Suzanne Lebeau, Gervais Gaudreault 37

ÇA IRA (1) FIN DE LOUIS, Joël Pommerat 41

ILIADE, d’après Homère, Pauline Bayle 46

LA RÉSISTIBLE ASCENSION D’ARTURO UIBertolt Brecht, Dominique Pitoiset 50

LE CID, Pierre Corneille, Yves Beaunesne 54

LE CAS SNEIJDER, Jean-Paul Dubois, Didier Bezace 59

KVS, LES BALLETS C DE LA B & A.M. QATTAN FOUNDATION, Badke 12

KADER ATTOU, Un break à Mozart 1.1 14-15

COMPAGNIE PYRAMID, Index 21

TANGO METROPOLIS DANCE COMPANY et QUINTETO DANIEL BINELLITango y Noche 25

BALLET DE LORRAINE 33

CHRISTOPHE BÉRANGER, JONATHAN PRANLAS-DESCOURSDonne-moi quelque chose qui ne meurt pas 40

RACHID OURAMDANE, Tenir le temps 42

LIONEL HOCHE, M.M.O. 43

TAO DANCE THEATER, Tao Ye 48

ALONZO KING, Biophony / Sand 52-53

PHILIPPE DECOUFLÉ, Création 17 61

SMASHED, Gandini Juggling 9

PAYSAGES INTÉRIEURS, Philippe Genty 20

CIRCUS INCOGNITUS, Jamie Adkins 26

SLAVA’S SNOWSHOW 28-29

HALKA, Groupe Acrobatique de Tanger 30

À Õ LÀNG PHÕ 38-39

[HULLU], Blick Théâtre 57

MOBY MICK, LA MERVEILLE DE LA BALEINE, Mick Holsbeke 62


MUSIQUES

JAZZ / CHANSONMUSIQUE DU MONDE

5

ENSEMBLE MATHEUS, Jean-Christophe Spinosi 8

QUATUOR MODIGLIANI et ERIC LE SAGE, piano 24

THIBAULT CAUVIN, récital de guitare 31

ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE, Jean-Claude Casadesus 36

A FILETTA + ORCHESTRE POITOU-CHARENTESJean-François Heisser, Didier Sandre 45

ORCHESTRE NATIONAL BORDEAUX AQUITAINE et le CHŒUR DE L’OPÉRA NATIONAL DE BORDEAUX, Marc Minkowski 49

PYGMALION, Raphaël Pichon 56

EMILE PARISIEN QUINTET feat JOACHIM KÜHNinvités Michel Portal et Vincent Peirani 11

JEANNE CHERHAL 13

LISA SIMONE 17

CHARLES LLOYD QUARTET 19

BAPTISTE TROTIGNON 35

DANIEL MILLE 44

ANOUAR BRAHEM 47

GoGo PENGUIN 51

BACHAR MAR–KHALIFÉ 55

FRANÇOIS MOREL, La Vie (titre provisoire) 58

MÉLANIE DE BIASIO 60

TOTÒ LA MOMPOSINA 63

S O M M A I R E

64-65

66-67

68

70 à 73

74-75

CINÉMA

REPRÉSENTATIONS SCOLAIRESJEUNE PUBLIC PASS’CULTURE

FESTIVALS

LA COURSIVE PRATIQUETARIFS, ABONNEMENTS…

CALENDRIER


tarif >ouverture des réservations

Cartes La Coursive, mer 21 septembreTous publics, mardi 27 septembre

C’est l’histoire de deux imbéciles. «Deux escargotsqui s’efforcent de grimper au sommet du Mont-Blanc», selon le mot d’Hippolyte Taine. Stéréotypes,clichés, idées toutes faites, préjugés en tout genre,stupidités et idioties, voilà les seuls bagages de cesdeux trublions des idées dont Flaubert a fait sesdélices… et les nôtres. Soit messieurs Bouvard et Pécuchet, copistes demétier s’établissant à la campagne. Se voulantintrépides investigateurs de leur exploitation,chaque tentative de produire quelque chose deleur terre échoue lamentablement ! Malgré leursincommensurables efforts, cette épopée grotesquefinira forcément en catastrophe. Autant farce que traité philosophique de l’absurde, le roman de Flaubert sonde l’universalité de la bêtisehumaine dans toute sa navrante splendeur. Uneœuvre impitoyable et hilarante. Bouvard et Pécuchet est un alléchant projet dethéâtre porté par un maître de la comédie, Jérôme Deschamps en personne ! Le père desDeschiens, impayable metteur en scène avec sacomplice Macha Makeïeff, ex-directeur de l’OpéraComique, sait s’entourer des plus fructueux talents.Sur scène et aux manettes de cette adaptation, il donnera la réplique à un comédien unique en songenre, protéiforme, excellant dans le burlesqueaussi bien que dans les productions de Luc Bondy.Le doux arachnéen Micha Lescot, aussi singulier quetalentueux. C’est à La Coursive que naîtra le projet, à la suited’une résidence en tout début de saison. Il ne nous reste plus qu’à imaginer cet improbable duode loosers magnifiques, Laurel et Hardy verbeux et philosophes de comptoir, rehaussé d’unedistribution tout aussi savoureuse… On en salive !

d’après Gustave Flaubertmise en scène et adaptationJérôme Deschampsscénographie Felix Deschampslumière Bertrand Couderccostumes Macha Makeïeffaccessoires Sylvie Châtillonassistant à la mise en scèneArthur Deschamps

avecJérôme DeschampsMicha LescotLucas HéraultPauline Tricot

production déléguéeCompagnie Jérôme Deschampscoproduction Specta films C.E.P.E.C. La CoursiveLa Compagnie est soutenue par le Ministère de la Culture et de la Communication

lundi 3 octobre 20h30mardi 4 octobre 20h30mercredi 5 octobre 19h30jeudi 6 octobre 19h30vendredi 7 octobre 20h30>durée estimée : 1 h30 7

THEATRE

Bouvard et PécuchetGUSTAVE FLAUBERT / JÉRÔME DESCHAMPS

Théâtre Verdière

résidence de création à La Coursive

Je médite une chose où j’exhalerai ma colère. Oui, je

me débarrasserai enfin de ce qui m’étouffe. Je vomirai

sur mes contemporains le dégoût qu’ils m’inspirent,

dussé-je m’en casser la poitrine ; ce sera large et

violent. Gustave Flaubert, 1872

Micha Lescot Lucas Hérault

Jérôme Deschamps

Pauline Tricot




ProgrammeGeorg Friedrich HaendelSerse : ouverture / Fron di Tenere / Ombra mai FuRinaldo : ouverture / Venti TurbiniOrlando : Ah Stiglia LarveJoseph HaydnArmida : ouvertureAriana in Naxos Symphonie n° 82 “L’Ours”

Hors normes est certainement le qualificatif quicolle le plus justement à l’Ensemble Matheus et àson chef, le volcanique Jean-Christophe Spinosi.Enfant terrible de la musique classique, il a su menerson orchestre vers les sommets, en alliant perfectionet digressions, joie de jouer et implication totale.Décloisonner sans rien lâcher, enflammer sans seperdre. Matheus est le genre d’ensemble capable de faireaimer les musiques savantes aux néophytes, tout enpassionnant les spécialistes. Qu’il triomphe aufestival de rock des Vieilles Charrues, s’amuse dansle métro parisien aux côtés de Matthieu Chedid,remplisse l’Olympia pour un marathon de septheures devant un public en délire ou tourne dansles plus belles salles du monde, Matheus donnetout, à chaque apparition. Une générosité sanslimite. Tourbillonnant sur son pupitre, Jean-ChristopheSpinosi est le maître de ballet, un chef à part à lagestuelle fascinante, chorégraphique, pleine defougue et de feu. Toujours exactement dosée, soninterprétation de la partition haendélienne dessineun tableau impressionniste tout en nuances, coloré,entre force et tendresse. La délicatesse d’Haydnsuivra au programme de cette soirée. L’Ensemble Matheus conduit par Spinosi offre à lamusique tout ce dont elle a besoin: de l’imagination,des sensations, une bonne dose de frissons…presque une révolution.

CLASSIQUE8

EnsembleMatheusJEAN-CHRISTOPHE SPINOSI

mercredi 5 octobre 20h30>durée : 1h 40

Grand Théâtre

orchestre de 30 musiciens

direction Jean-Christophe Spinosicontre-ténor David DQ Lee


SmashedGANDINI JUGGLING

Neuf jongleurs, quatre-vingts pommes rouges,quatre services de vaisselle et une inspiration, leTanztheater de Pina Bausch… Mathématiquement,Smashed est déjà une sacrée énigme! Légèrementestompé des spectacles de cirque contemporainces dernières années, l’art du jonglage fait un retourfracassant avec cette création à la saveur de cabaretd’avant-guerre.Imaginé par l’Anglo-Cubain Sean Gandini et lajongleuse emblématique Kati Ylä-Hokkala, Smashednous transporte dans une chorégraphie de gesteréglée au millimètre, un ballet sensuel de mains, debras et de pommes, offrant un regard novateur surl’ancestral art de la jonglerie. Il faut dire que l’équipeest rodée : basée au Royaume-Uni, la compagnieGandini Juggling, forte de ses trente spectaclesprésentés dans plus de cinquante pays, est toujoursà la pointe de l’avant-garde circassienne. Smashed adéjà fait le tour du monde. Ici, sept hommes et deux femmes en costumescintrés se jouent des conventions et du jonglagetraditionnel pour mieux éreinter nos amours et nospetites habitudes. La vie n’est-elle pas qu’unegrande partie de jonglerie? Ambiancés tant parLouis Armstrong que Vivaldi, les tableauxs’enchaînent, d’une époustouflante virtuosité et lespersonnages se dessinent avec une classe folle. Untravail de recherche intense, extrêmement fin, pourun spectacle hybride à la lisière du théâtre danséet du music-hall. Un exercice passionnant à l’humour « so british ». La pomme sur le gâteau, en quelque sorte. De quoi avoir envie, irrépressiblement, de venircroquer avec eux le fruit défendu… Encore faut-ill’attraper ! 9

JONGLAGE

vendredi 7 octobre 20h30samedi 8 octobre 20h30dimanche 9 octobre 16h>durée : 1 h

Grand Théâtre direction artistique Sean Gandiniassisté de Kati Ylä-Hokkalalumière Mark Jonathandramaturge John-Paul Zaccarini

avec 9 jongleurs

production Gandini Juggling, MarinaArranz, Rae Boswell, Anne-Agathe Prin,George Warrenavec le soutien de Watch This SpaceFestival, National Theatre, LondonEPCC Centre des Arts du Cirque deBasse-Normandie; La BrècheArts Council England



> tous publics à partir de 8 ans

places non numérotées


10

CARLO GOLDONI

Les RustresJEAN-LOUIS BENOITLA COMÉDIE-FRANÇAISE

«A la maison! C’est moi qui commande! », le ton estdonné, on ne s’amuse pas chez Lunardo ! Lesfemmes sont censées rester au foyer, pas questiond’aller s’encanailler au Carnaval de Venise. Et puis unmariage forcé se prépare alors qu’en coulisse, larésistance s’organise… Satire de la bourgeoisie commerçante vénitienne,incarnée par des hommes aussi bornés, râleursqu’intolérants et dont la méfiance à l’égard de lagent féminine confine à l’absurde, Les Rustresillustrent parfaitement le théâtre de Goldoni,poète comique et fin observateur des caractèresde son temps. Les Rustres est sans doute sonchef-d’œuvre.D’un côté, les hommes et leur autoritébalourde, confits de paranoïa, misanthropes etréactionnaires, de l’autre, les femmes, créaturesrusées, épatantes de bonheur et tendues vers laliberté. Formidablement mise en scène par Jean-LouisBenoit, la troupe de la Comédie-Françaises’amuse ostensiblement à jouer cette piècegéniale, menée tambour battant par d’excellentsacteurs. Les Rustres est de ces moments de théâtremerveilleux sans aucun temps mort, réservantquelques séquences d’anthologie à se tenir lescôtes. Une mécanique comique parfaite, traverséede thématiques finalement très modernes et portéepar l’alchimie si intense des comédiens du Français. Quel plaisir que d’entendre et de voir ce sommet deperfection ce spectacle de gaîté franche, ultra-rythmé et hilarant ! Et quelle joie, aussi, lorsque lesprimitifs, penauds devant leur impuissance, finissentpar se rendre à l’évidence: «Les femmes, comments’en passer?»

de Carlo Goldonimise en scène Jean-Louis Benoittraduction du vénitien parGilbert Mogetdécor Alain Chamboncostumes Marie Sartouxlumière David Debrinayson Dominique Bataillemaquillages et coiffuresCatherine Bloquère

avec la troupe dela Comédie-Française :Gérard GiroudonBruno Raffaelli Coraly Zahonero Céline Samie Clotilde de Bayser Laurent NatrellaChristian HecqNicolas LormeauRebecca MarderJulien Frison

production Théâtre du Vieux-Colombier / Comédie-Française

THEATRE

mardi 11 octobre 20h30mercredi 12 octobre 20h30jeudi 13 octobre 19h30>durée : 2 h

Grand Théâtre




Emile Parisien / Joachim Kühn quintetinvite

Michel Portal / Vincent PeiraniAux âmes bien nées, la valeur n’attend décidémentpas le nombre des années… Le surdoué EmileParisien, trente-quatre printemps au compteur,collectionne depuis quelques temps déjà trophéeset récompenses (Talent Jazz Sacem en 2009, PrixDjango Reinhardt en 2012, lauréat d’une Victoire duJazz en 2014…). Tout entier dédié à son art, le saxophoniste est un homme pressé, trustant sans le chercherl’actualité jazz hexagonal, électrisant presse etpublic à chaque apparition. Jongler avec sonagenda surbooké relève de la gageure. Et lorsque La Coursive lui propose de (re)venir sur la scène du Grand Théâtre, Emile Parisien ne fait pas leschoses à moitié : en plus de son nouveau quintet, il embarque dans l’aventure rien de moins quel’immense Michel Portal, l’accordéoniste auxpieds nus Vincent Peirani –on se souvient de leursuperbe duo en 2015– et, cerise sur le gâteau, lelégendaire pianiste Joachim Kühn !C’est en 2014 qu’Emile rencontre Joachim. Coup defoudre réciproque, résidence commune à Marciac etle duo est lancé… pour le meilleur, un jazz libre auxesthétiques mouvantes et voisines, ébouriffantd’énergie, de vitalité, d’amour du jeu. Entre les vénérables «anciens» Portal et Kühn et lesjeunes pousses devenues belles plantes, émotion ettransmission seront au programme de cette soiréeaussi mémorable qu’inattendue. Une récréationvirtuose entre amis, immanquables figures dujazz d’hier, d’aujourd’hui et de demain.

11

JAZZ

samedi 15 octobre 20h30>durée : 1 h30

Grand ThéâtreEmile Parisien saxophoneJoachim Kühn pianoManu Codjia guitareSimon Tailleu basseMario Costa batterieetMichel Portal clarinette, saxophoneVincent Peirani accordéon

tournée Inclinaisons


Cartes La Coursive, ven 23 septembreTous publics, ven 30 septembre


DANSE12

Quand la pointe de l’avant-garde contemporainebelge rencontre la danse palestinienne… celadonne Badke, une création unique en son genre,une danse poignante, vivante, décomplexée etfortement communicative. Badke porte la signature d’un trio composé de KoenAugustijnen et Rosalba Torres Guerrero (Les BalletsC de la B, bien connu des aficionados de dansecontemporaine) et Hildegard De Vuyst (KVS), encollaboration avec dix performeurs palestiniens dedifférents horizons artistiques. Le titre est une inversion intentionnelle de «dabke»,le nom de la danse folklorique palestinienne. D’uncôté, la danse du peuple, sociale, populaire,pratiquée lors des mariages et de l’autre, la «dabkeacadémique» qui sillonne le monde en tant quebannière des ambitions nationales palestiniennes.Une version stylisée, épurée de la première,s’inspirant souvent des souffrances des Palestinienset des symboles d’expulsion et d’exil. Une dualitéque le spectacle explore avec jubilation. Comme une grande explosion de joie. A ce mélange détonant viennent s’ajouter capoeira,cirque, hip-hop et ballet, pour affirmer par l’art dugeste un désir charnel de faire partie du monde, là,dehors. Mais sous la joie percent les peines et laviolence d’un territoire meurtri avec, au bout duchemin, l’irrépressible besoin de danser. Dansersans se laisser faire, par personne. Danserjusqu’à s’effondrer.

lundi 17 octobre 20h30mardi 18 octobre 20h30>durée : 1 h

Grand Théâtre


Cartes La Coursive, ven 23 septembreTous publics, ven 30 septembre

BadkeKVS (BRUXELLES)

LES BALLETS C DE LA B (GAND)

& A.M. QATTAN FOUNDATION (RAMALLAH)

chorégraphie pour 10 danseurs

création Fadi Zmorrod, Salma AtayaHiba Harhash, Ameer SabraAseel Qupty, Ayman SafiahSamaa WakeemMohammed SamahnehSamer Samahneh, Maali MaaliAta Khatab, Ashtar MuallemFarah Saleh, Yazan Iweidatconception et créationKoen Augustijnen, Rosalba TorresGuerrero, Hildegard De Vuystassistant mise en scène Zina Zarourbande son Naser Al-Faris édité par Sam Serruyscostumes Britt Angélumière Ralf Nonn

interprètesFadi Zmorrod, Salma AtayaHiba Harhash, Ameer SabraAseel Qupty, Ayman SafiahSamaa WakeemMohammed SamahnehSamer Samahneh, Maali Maali

production KVS, les Ballets C de la B& A.M. Qattan FoundationcoproductionZürcher Theater Spektakel,Les Théâtres de la Ville de Luxembourg

Dansez, dansez, dansez, sinon nous sommes perdus.

Pina Bausch


C’est toujours un bonheur que d’écouter unechanteuse seule en scène, dans une atmosphèredépouillée, intime, là où seuls comptent la voix, lecharme, le texte. L’intensité. Alors, lorsque ladélicieuse Jeanne Cherhal décide de partir entournée avec pour unique compagnon son piano,comme à ses débuts, La Coursive ne pouvaitqu’inviter la Nantaise à venir illuminer la scène.Libre, Jeanne Cherhal, libre comme l’air, comme lesairs qu’elle chante, comme les scènes qu’elleenchante depuis une quinzaine d’années. Charismeindéniable au bout des doigts, elle s’offre le temps,pour une courte tournée, de réinterpréter aupiano des morceaux choisis sur ses cinq albums.C’est donc un duo finalement, entre une artiste etson instrument fétiche, ou un big band peut-être,entre dix doigts, une voix et quatre-vingt-huittouches d’ivoire et d’ébène. Une sorte de retour aux sources en forme de jolieprise de risque. Mais en musique comme ailleurs,l’épure peut tout sublimer. Et vaincre sans péril nesemble pas vraiment être le genre de la demoiselleaux cheveux courts. Elle connaît la musique et lascène, Jeanne Cherhal, depuis ses albums orchestrés,ses multiples tournées, ses collaborations en pagailleavec le presque frère Vincent Delerm ou Albin de la Simone, ses belles échappées avec Camille, OliviaRuiz et tant d’autres. C’est un plaisir gourmand que de voir la garçonneen scène. Jeanne l’engagée, la douce enragée.Jeanne la farouche, l’insolente, l’indolente. On l’aime, c’est fou comme on l’aime.

13

CHANSON

Jeanne CherhalEN SOLO

jeudi 20 octobre 20h30>durée : 1 h 30

Grand Théâtre

Jeanne Cherhal chant et piano

tournée Astérios


Cartes La Coursive, ven 23 septembreTous publics, jeudi 6 octobre


Un break à Mozart 1.1KADER ATTOU

Un break à Mozart 1.1, c’est avant tout une histoire.Une histoire de muscles et de sueur, de bois et decordes, de bitume et de grâce. Une histoire d’amitiétransversale, une collision amoureuse entre deuxunivers que tout semblait a priori opposer : unorchestre classique et une troupe de danseurship-hop, un chorégraphe contemporain et uncompositeur éternel.Aux onze danseurs réunis par le chorégraphe KaderAttou – directeur du Centre ChorégraphiqueNational de La Rochelle– répondent sur scène dixinstrumentistes de l’Orchestre des Champs-Elysées,tour à tour trio, quatuor ou dixtuor. Un break à Mozart 1.1 rend hommage au génie en cheminantnotamment à travers son œuvre inachevée : leRequiem, transcrit pour cordes au début du XIXe siècle.Kader Attou avait créé une première version pour la 10e édition des Nuits Romanes, en août 2014,avant de s’envoler vers New York, accompagnantL’Hermione pour son escale aux Etats-Unis. La pluspure tradition européenne débarquant dans la villede naissance du hip-hop, à Central Park, comme une graine d’exception culturelle à la françaisepoussant dans la matrice américaine. Symfonia Piesni Załosnych, The Roots, Opus 14…Kader Attou a souvent fait danser sur desinterprétations majeures de musique classique. Quela puissance de Mozart réponde à la force du hip-hop sonne finalement comme une évidence…Musique et danse forment ici un tout indivisible. C’est à La Coursive que cette œuvre (re)naîtra pourune version en salle, à l’issue d’une résidence enoctobre. Une pierre précieuse de plus jalonnant lepassionnant chemin artistique de Kader Attou,salué par l’audace de Philippe Herreweghe et sonOrchestre des Champs-Elysées. Un moment fort.

chorégraphie pour 11 danseurs, 10 instrumentistes

direction artistique et chorégraphieKader Attoumusique Mozartlumière Denis Chapellon

interprètes du CCN de La Rochelle Mickaël ArnaudSim’Hamed BenhalimaBruce ChiefareBabacar “Bouba” CisséVirgile Dagneaux, Erwan GodardKevin Mischel, Jackson NtchamArtem Orlov, Mehdi OuachekNabil Ouelhadj

Orchestre des Champs-Elysées(direction, Philippe Herreweghe) Bénédicte Trotereau violon, directionClara Lecarme violonPhilippe Jegoux violonThérèse Kipfer violonIlaria Cusano violonMarie Beaudon altoWendy Ruymen altoVincent Malgrange violoncelleHarm-Jan Schwitters violoncelleMichel Maldonado contrebasse

production Centre ChorégraphiqueNational de La Rochelle et du Poitou-Charentes / Cie Accrorap - directionKader Attou, l’Orchestre des Champs-Elysées en résidence enPoitou-Charentes - directeur artistiquePhilippe Herreweghecoproduction Les Gémeaux ScèneNationale Sceaux, La Coursive 15

DANSEHIP-HOP

mercredi 2 novembre 20h30jeudi 3 novembre 19h30vendredi 4 novembre 20h30samedi 5 novembre 20h30>durée estimée : 1 h

Grand Théâtre

tarif >ouverture exceptionnelledes réservations Tous publics, jeudi 29 septembre


Le CCN de La Rochelle et du Poitou-Charentes / Cie Accrorap - DirectionKader Attou est soutenu par leMinistère de la Culture et de laCommunication - DRAC Aquitaine -Limousin - Poitou-Charentes, le Conseilrégional Aquitaine - Limousin - Poitou-Charentes, la Ville de La Rochelleet par l’Institut français pour certainesde ses tournées à l’étranger



16

MIKE KENNY

Le Garçonà la valiseODILE GROSSET-GRANGE

Tout commence chez Nafi, là où son père luiracontait des histoires. Mais un jour, la guerre éclate.Nafi se retrouve seul. Il doit fuir la folie des hommespour tenter de rejoindre son frère à Londres. Sur saroute, il rencontre Krysia et, ensemble, ils vontbraver tous les dangers : les montagnes, les océans,l'esclavage, les loups, la mort…Mais une fois arrivés, la réalité sera-t-elle à lahauteur ? Leurs efforts seront-ils récompensés ? Que deviendront ces jeunes héros quand ilsdébarqueront dans nos contrées, après avoir risqué leur vie? Fermerons-nous les yeux? Nousboucherons-nous les oreilles?Cette nouvelle création, pleine de promesses, derythme et d’aventures, verra le jour à La Coursive. La saison dernière, le duo Mike Kenny et OdileGrosset-Grange nous avait épatés avec sa très joliepièce Allez, Ollie… à l'eau !Le premier est britannique, auteur reconnu duthéâtre jeune public à la plume légère, extrêmementdrôle et pleine de finesse. La seconde est rochelaise,metteur en scène de son état et possède un beauparcours théâtral avec sa Compagnie de Louise. A ceduo il convient d’ajouter l’ultra-inventif scénographeMarc Lainé .Avec Le Garçon à la valise, écrit il y a dix ans maintenant,le théâtre jeune public s’affirme encore davantagecomme le reflet d’une actualité brûlante. Il nous montre le monde en face et tente de lecomprendre, de le ré-enchanter. Comme les plusjeunes spectateurs, Mike Kenny et Odile Grosset-Grange ont foi en la puissance salvatrice des fables.Et nous aussi.

texte Mike Kennytraduction Séverine Magoismise en scène Odile Grosset-Grangescénographie Marc Lainéassisté de Aurélie Lemaignenlumière Christian Pinaudrégie générale Paul Beaureilles

interprétationMounya BoudiafJulien CiganaPierre Lefebvre

production La Compagnie de Louise coproduction Théâtre de la Couped’Or scène conventionnée Rochefort, La Comédie Poitou-Charentes CentreDramatique National, Le Gallia Théâtrescène conventionnée Saintes,La Coursiveavec l’aide et le soutien à larésidence de La Ferme du Buisson,Scènes de Territoire - agglomération duBocage Bressuiraisavec le soutien à la création dela DRAC Poitou-Charentes,le Département Charente-Maritime…

Pièce représentée en France parSéverine Magois en accord avecAlan Brodie Representation, Londres

mercredi 9 novembre 19h30jeudi 10 novembre 19h30>durée estimée : 1 h 10

THEATRE

Théâtre Verdière


Cartes La Coursive, vendredi 7 octobreTous publics, vendredi 21 octobre


> tous publics à partir de 9 ans > Dans le cadre de la résidence de création,

le Centre Intermondes de La Rochelle propose une rencontre publique avecMike Kenny, auteur / Séverine Magois, traductriceOdile Grosset-Grange, metteur en scène

> vendredi 4 novembre à 18h à La CoursiveLecture d’extraits d’ouvrages de Mike KennyApproche artistique du «Garçon à la valise»

> Entrée libre / durée 1h15

> 4 représentations scolaires

le 7, 8, 10 novembre(page 66)


Longtemps, Lisa Simone n’a pas marché dans lespas de sa mère. Se détacher de l’icône NinaSimone, après avoir été ballottée toute son enfanced’un continent à l’autre. Pour Lisa, ce sera un choixradical, l’engagement dans l’US Air Force, puis laguerre en Irak. Mais bon sang ne saurait mentir et,par des chemins détournés, le passé souvent nousrattrape. C’est par Broadway que viendra l’étincelle et l’envolde Lisa Simone. Elle y apprend la scène, la rigueur, lequotidien sacerdotal de la comédie musicale. Lessuccès s’enchaînent, Aïda, Le Roi Lion avantd’atteindre une forme de consécration avec le prixde Meilleure Actrice au National Broadway TheaterAward. L’événement est tel que Nina vientspécialement du sud de la France, où elle réside,pour assister au succès de sa fille unique… Elledécèdera quelques semaines plus tard. En 2014, Lisa Simone croise la route d’Hervé Samb,électron libre de la scène jazz parisienne et fer delance du son africain d’aujourd’hui. Coup de foudreartistique entre les deux musiciens accomplis, entredeux consciences politiques aussi ; on se souvientde sa mère extrêmement engagée pour la causeafro-américaine. En mars 2016 sort l’album My World, savoureuxcocktail entre l’énergie vocale de Lisa et lesrythmes chaloupés imaginés par HervéSamb. My World célèbre une soulretrouvée, tour à tour intime etpoignante lorsqu’elle se rehausse d’unquatuor à cordes, puis traversée d’explosions degroove et transcendée de flammes funk. Sur scène,la tornade Lisa Simone balaie tout, dans une joieincroyablement communicative. A cinquante printemps révolus, Lisa Simone chantele bonheur d’avoir enfin trouvé sa place dans cemonde.

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JAZZ VOCAL

mercredi 9 novembre 20h30jeudi 10 novembre 20h30>durée : 1 h30

Grand Théâtre

Lisa Simone chantHervé Samb guitareReggie Washington basseSonny Troupé batterie

tournée françaiseSound Surveyor


Cartes La Coursive, mardi 11 octobreTous publics, mercredi 26 octobre

Lisa SimoneMY WORLD


THEATRE

EUGÈNE IONESCO

La CantatriceChauvePIERRE PRADINAS

texte Eugène Ionescomise en scène Pierre Pradinasassisté de Aurélien Chaussadescénographie Orazio TrottaSimon Pradinasmusique Christophe "Disco" Minck& the Recyclerscostumes Ariane Viallet

avecRomane BohringerJulie Lerat GersantAliénor Marcadé-SéchanMatthieu RozéStéphan Wojtowiczdistribution en cours…

C’est un fait avéré et une bonne entrée en matière :La Cantatrice chauve ne se résume pas. D’ailleurs– et ça amusait beaucoup Ionesco – « une desraisons pour lesquelles La Cantatrice chauve fut ainsiintitulée, c’est qu’aucune cantatrice, chauve ouchevelue, n’y fait son apparition.» Dans La Cantatrice chauve, il n’y a de surcroît nipsychologie des personnages, ni événementparticulier, ni chronologie, ni réalisme. Un défi àtoutes les conventions théâtrales. Et c’est merveilleux…Ionesco a écrit cette «anti-pièce» inspiré par unmanuel de conversation anglaise, soit une pédagogiemécanique alignant clichés et truismes. Ce fut pourlui une révélation. Car tout est anglais dans cettehistoire sans queue ni tête : Monsieur et MadameSmith reçoivent les Martin à la maison… Il y a là lapipe, le fauteuil, le journal, la nurse : tous les indicesd’une bourgeoisie évaporée dans un délicieuxnuage d’absurdité. Pierre Pradinas a fait de ce texte irrésistible la pierreangulaire de son impressionnant parcours théâtral.Comme une boussole déréglée, ne cessant de s’yréférer. Il était sans doute temps de s’attaquer aumythe. Le choix de la distribution est une clédéterminante pour aborder cette pièce majeure durépertoire contemporain. Il a demandé à une fidèlecomplice de s’embarquer avec lui dans cet étrangesous-marin jaune : Romane Bohringer (que l’onretrouvera plus tard dans la saison à l’affiche deTerre noire), entourée de comédiens savammentsélectionnés pour leur adéquation à l’univers deIonesco. La Cantatrice chauve, une «comédie de la comédie»qui n’a, décidément, jamais eu une ride.

mardi 15 novembre 20h30mercredi 16 novembre 20h30jeudi 17 novembre 19h30>durée estimée : 1 h30

Grand Théâtre

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> création La Cantatrice Chauvele 4 octobre 2016à Bonlieu Scène Nationale Annecy

production déléguéeCompagnie le Chapeau Rouge

tarif >ouverture exceptionnelledes réservations Tous publics, mardi 11 octobre

coproduction Théâtre de l’UnionCentre Dramatique National duLimousin, Bonlieu Scène nationaleAnnecy, Acte 2,La Passerelle ScèneNationale Saint-Brieuc, Théâtre de laManufacture - CDN Nancy-LorraineLa compagnie Le Chapeau Rouge estsubventionnée par le Ministère de laCulture et de la Communication.

Romane Bohringer Stéphan Wojtowicz


Charles Lloyd QuartetUn géant. Charles Lloyd fait partie du cercle trèsfermé des apôtres de la note bleue. Saxophoneen bandoulière, il traverse les années, les styles et lescontinents comme un météore, se réinventant sanscesse. Natif de Memphis, il a joué avec BB King ouCannonball Adderley, accompagné l’éclosiond’Herbie Hancock, Ron Carter et Tony Williams, surféen studio avec les Beach Boys, traversé l’énergierock des Doors et des Grateful Dead, médité autourde son instrument préféré, la flûte et soufflé avec lesmaîtres indiens du raga, guidé les jeunes BradMehldau et Larry Grenadier… On le sait peu, maisc’est auprès de Michel Petrucciani que Charles Lloyda redécouvert la joie de la scène au début desannées 80, alors exilé dans une forêt de Californie.Comme leader, son premier album est sorti en 1964chez le mythique Columbia Record. Cinquante-deuxans plus tard naît son petit dernier, sur le label BlueNote. Charles Lloyd est un infatigable voyageur, depuislongtemps adepte de la méditation transcendantale,un «shaman du jazz» au sang bleu, à moitié indien.Toujours en quête, le maître au long souffle se lancedans une tournée européenne dont La Rochelle estune escale. Une escale ensorcelante.

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JAZZ

vendredi 18 novembre 20h30>durée : 1h 30

Charles Lloyd saxophoneGerald Clayton pianoReuben Rogers contrebasseKendrick Scott batterie

tournée française Anteprima

Grand Théâtre


Cartes La Coursive, mardi 18 octobreTous publics, vendredi 4 novembre


Il a tourné sur tous les continents, ceux de la terrecomme ceux de l’imaginaire. Qu’il est bon deretrouver le magicien Philippe Genty cette saison !Pionnier d’un art éminemment visuel, ce baroudeurdes rêves invente depuis les années 70 desspectacles oniriques comme autant de chocsvisuels faisant appel au subconscient. Un théâtre demarionnettes, de formes et de pensées, espace demutations perpétuelles où tout se transforme, sechamboule : lumières, musique, mots, matières… Un spectacle de Philippe Genty est une fantaisiedifficile à décrire, directement tombée des songeslunaires de Méliès, le lieu de tous les possibles.C’est encore son auteur qui en parle le mieux: «D’images en spectres, de rêveries en métaphores,de loufoque en potache, Paysages intérieurs est unecorrespondance. Celle de cet homme qui, par lesimages, marionnettes, danses et musiques nous livrequelques images de son voyage intérieur. Celle d’unmonde où se confondent le sublime, le terrifiant, lepoétique plastique, glouton, euphorique, halluciné,l’hyperesthésie, l’hypermnésie, l’hypersomnie…, ettant d’autres “hyper ” qui résonnent comme des versde Baudelaire.»

«Comme de longs échos qui de loin se confondent,Dans une ténébreuse et profonde unité,Vaste comme la nuit et comme la clarté,Les parfums, les couleurs et les sons se répondent.»

Paysages intérieurs sera un poème visuel et pleind’humour à la croisée des rêves, pour septacteurs et marionnettes. Un poème repoussantplus loin encore les frontières de la perception.

Odyssée pour 7 acteurs et marionnettes

textes, mise en scène, scénographiePhilippe Gentychorégraphies Mary Underwoodmusique René Aubrylumière Philippe Gentyassisté de Thierry Capéranson Philippe Gentyassisté de Antony Aubertvidéo Philippe Gentyassisté de Jean-Luc Tournéassistants à la mise en scène Eric Lambla de SarriaMeredith Kitchen, Nancy Rusekcostumes, robes et accessoiresAnnick Baudelin, Isabelle BoitonNousch Ruellan, Fabienne Touzidit Terzi, Inge Zorn-Gauthierdirection technique Thierry Capéran

comédiens-comédiennes(marionnettistes /danseurs)Amador ArtigaMaja BekkenBalázs JergerScott KoehlerSimon RannMadeleine Fredstad RosethBenedikte Sandberg

> création Paysages intérieursle 14 octobre 2016 à Nevers Maison de la Culture

production Compagnie Philippe Gentycoproduction Juste pour Rire / LesProductions Juste pour rire / MCNN –Centre de Création et de ProductionNevers, Maison des Arts du LémanThonon, La Coursiveavec le soutien du Ministère de laCulture - DRAC Bourgogne et de NeversAgglomération20

PaysagesintérieursPHILIPPE GENTY

mardi 22 novembre 20h30mercredi 23 novembre 20h30jeudi 24 novembre 19h30>durée estimée : 1 h30

Grand Théâtre > tous publics à partir de 10 ans


Cartes La Coursive, vendredi 21 octobreTous publics, mardi 8 novembre

INCLASSABLETHEATRE D’IMAGES


mardi 22 novembre 20h30mercredi 23 novembre 19h30>durée : 1 h

Théâtre Verdière

chorégraphie pour5 danseurs et 351 livres…

direction artistiquechorégraphie collectiveassistants chorégraphiquesEmilie Bel BarakaJamel Feraouchelumière Yohan Bernardcompositeur Franck Gervaisscénographie Cie Pyramidconstruction, finitionsJuan Manuel HurtadoCéline Bordereau

interprètesMustapha Ridaoui etMichaël Auduberteau (en alternance)Youssef Bel Baraka etFouad Kouchy (en alternance)Rudy Torres etOussama Traoré (en alternance)Tony BaronMounir Kerfah

en partenariat avecDRAC Poitou-Charentes - aide à lacompagnie, Région Poitou-Charentes -conventionnement (dans le cadre dudispositif d’Aide à la Coproduction et àla Diffusion), Conseil départemental deCharente-Maritime (conventionnementConseil général de Charente - dans lecadre du dispositif Collège au spectacle)coproduction Théâtre d’AngoulêmeScène Nationale, Théâtre de la Couped’Or scène conventionnée Rochefort,Avant-Scène Cognac scèneconventionnée, La Canopée Scène desécritures et du spectacle vivant deRuffec et la CC de Val Charente, La Palène Association dedéveloppement culturel du Rouillacais,Les Carmes La Rochefoucauld,Théâtre de La Couronneavec le soutien de la Ville deRochefort, du Musée national de laMarine de Rochefort


Cartes La Coursive, ven 21 octobreTous publics, mardi 8 novembre


> INDEX / PYRAMID… et le temps fort hip-hopreprésentation à • LA RONDE, Salle des fêtes

samedi 29 octobre 18h30 représentation à • LONGÈVES, L’Envol

samedi 12 novembre 20h

représentations organisées par la Communauté de Communes Aunis Atlantique> informations / réservations : l’Office de Tourisme Aunis Marais Poitevin

05 46 01 12 10 • www.aunisatlantique.fr

représentations à • SAINT-XANDRE, L’Agoravendredi 18 novembre 14h15 (scolaire) / 20h30 (tout public)

> informations / réservations : 05 46 37 15 83 • www.saint-xandre.com

représentation à • LA COUARDE-EN-RÉ, La Malinevendredi 25 novembre 20h30

> informations / réservations : 05 46 29 93 53 • www.lamaline.net

> 3 représentations scolaires

le 22, 24 novembre(page 66)

IndexCOMPAGNIE PYRAMID

Index, le nouveau spectacle de la compagnie dedanse Pyramid convie sur un même plateau le hip-hop et le livre, lequel devient le fil conducteur d’unballet pour cinq danseurs en soif d’apprendre…Dans un salon où trône une grande bibliothèque,les cinq protagonistes vont se rencontrer, seconfronter et s’interroger avec malice sur la place dulivre dans leur quotidien.Teinté de moments suspendus et de petites touchesnarratives pleines d’humour et de dérisions, Indexmêle la danse hip-hop et le détournementd’objets en y associant une forme de virtuosité,d’esthétisme et d’interaction entre corps et décor.A travers la manipulation de cet objet – le livre– vu comme véritable élément de scénographieplastique, sonore et olfactif, les danseurs débusquentl’impact qu’il a pu avoir sur leur parcours artistique,leur curiosité, leur ouverture au monde, leurépanouissement personnel.Index est donc la onzième création de la compagniedepuis ses débuts en 2001.Parcours exemplaire de partage, d’échange, deténacité, de curiosité et surtout quinze années detravail qui ont permis à ce collectif de danseursrochefortais de trouver leur place dans le réseau dessalles au national et à l’international. La Coursive, plus que jamais fidèle et attentive à laCompagnie Pyramid, lui donne rendez-vous pour unehalte à La Rochelle et aussi dans plusieurs sallesdu département dans le cadre d’un temps fortautour du hip-hop initié en collaboration avec leCentre Chorégraphique National de La Rochelle et LaSirène, Espace de Musiques Actuelles de La Rochelle.

DANSEHIP-HOP

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Revisitée, malaxée, mythifiée, déformée, adaptée…Alice n’en finit pas de fasciner. La troupe du Théâtre de la Ville, à Paris, emmenéepar son chapelier fou Emmanuel Demarcy-Mota,s’empare du chef-d’œuvre de Lewis Carroll pourmieux affirmer la poésie du surréalisme. Côté texte,c’est son complice de toujours, Fabrice Melquiot,prolifique auteur tant pour le jeune public que dans le théâtre le plus «adulte» – d’ailleurs, cettedistinction est-elle encore d’actualité tant l’art deMelquiot dépasse tout clivage d’âge et de temps?–qui réinvente l’histoire d’Alice et de son Lapin blanc. Alice et autres merveilles est un voyage. Un voyagedans l’imaginaire, dans l’essence même du théâtreet la fantaisie des acteurs, un voyage vers descontrées où seule l’imagination est loi. Connu pourses adaptations magistrales des auteurs surréalistes(Pirandello, Ionesco, Vitrac…) Emmanuel Demarcy-Mota a fait du rêve sa logique. La rationalité ?Oubliée. Le réel ? Effacé ! Seule compte la libertépour donner vie à ses créatures fantasmées. Ici, la scène est une féerie merveilleuse etextravagante, de costumes et de lumières. Car si lafable peut marquer le passage à l’âge adulte, cesdeux architectes du rêve nous entraînent, encore ettoujours, vers l’enfance. Là où tout est possible. Làoù tout n’est que pure créativité. Pour «que leregard de l’enfant nourrisse celui de l’adulte, et nonle contraire». Passée de l’autre côté du miroir, l’intrépide Alicenous emportera au Pays des Merveilles. Allons donc,nous aussi, suivre le Lapin Blanc au fond de son bienétrange terrier.

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THEATRE

FABRICE MELQUIOT

Aliceet autres merveillesEMMANUEL DEMARCY-MOTA

mardi 29 novembre 20h30mercredi 30 novembre 19h30>durée : 1 h15

Grand Théâtre

texte Fabrice Melquiot(L’Arche Editeur)d’après Lewis Carrollmise en scèneEmmanuel Demarcy-Motaassisté de Christophe LemaireJulie Peignéscénographie, lumière Yves Colletcostumes Fanny Brousteson David Lesservidéo Matthieu Mullotmasques Anne Leraymaquillage Catherine Nicolasobjets de scène Audrey Veyrac

avecSuzanne AubertJauris CasanovaValérie DashwoodPhilippe DemarleSandra FaureSarah KarbasnikoffGérald MailletWalter N’Guyen

production Théâtre de la Ville Paris


Cartes La Coursive, ven 28 octobreTous publics, mardi 15 novembre


>2 représentations scolaires

1er et 2 décembre(page 66)


CLASSIQUE

QUATUOR MODIGLIANIPhilippe Bernhard violonLoïc Rio violonLaurent Marfaing altoFrançois Kieffer violoncelleetEric Le Sage piano24

QuatuorModiglianiEric Le Sage

Quinze ans déjà que le Quatuor Modigliani nous gratifie d’albums remarquables et de concerts somptueux. Naviguant entre baroque etromantique, il a arpenté les scènes les plusprestigieuses de la planète et collaboré avec ce quela scène européenne compte de talents. Tout souritaux quatre audacieux, et la chance n’a, semble-t-il,rien à voir dans la partition.Ils partagent avec leur complice d’un soir un sensaigu du raffinement, cette qualité discrète quifait la marque des très grands. Eric Le Sage est unpianiste bien connu des amateurs de musiqueclassique. Il est couronné d’une impressionnantemultitude de distinctions pour sa discographie :Choc du Monde de la Musique, 3 Diapasons d’Or, 10de Répertoire, Grand Prix du Disque, Prix CharlesCros, Victoire de la Musique… et tourne, lui aussi, surles grandes scènes du monde. En 2013 dans une intégrale de treize albums, Eric LeSage électrisait la partition énigmatique etfiévreuse de Schumann, en solo comme en musiquede chambre, en révélant ainsi toutes les nuances etl’infinité vertigineuse des couleurs. Il n’est donc pasinnocent que le quatuor au nom du peintre torturéde la beauté fragile, ait eu envie de dessiner avecEric Le Sage ce concert tout entier dédié à RobertSchumann, se tenant, lui aussi, une partie de sa vieaux portes de la folie. Le génie jusqu’à la démence… Pour cette exceptionnelle soirée, cordes et pianooffriront un dialogue fiévreux entre le bois etl’ivoire.

lundi 5 décembre 20h30>durée : 1 h50

Grand Théâtre


Cartes La Coursive, mardi 8 novembreTous publics, mardi 22 novembre

ProgrammeRobert SchumannQuatuor avec piano en mi bémol majeur opus 47Quatuor à cordes opus 41, n°3 en la majeurQuintette pour piano et cordes en mi bémol majeur opus 44


Tango y NocheHommage à PiazzollaTANGO METROPOLISDANCE COMPANY

QUINTETO DANIEL BINELLI

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DANSETANGO

Onze danseurs, un quintet de musiciens, maîtres dugenre dans leur pays d’adoption; tel est le secret deTango y Noche qui rend hommage au grandcompositeur Astor Piazzolla.La passion du tango inspire avec panache les diversspectacles de la compagnie argentine (dont TangoMetropolis accueilli à La Coursive en décembre2009) renouvelant chaque fois la dimensionmusicale et chorégraphique qui valorise sesdiversités stylistiques avec nostalgie, fantaisie etsensualité.Leur dernière création Tango y Noche est uneincursion captivante au cœur de cet art si sensibleet si spectaculairement populaire. Une fois de plus,le bandonéoniste Daniel Binelli et son quartet, le couple star du tango Pilar Alvarez, ClaudioHoffmann et la soliste Marijo Alvarez nousentraînent dans l’irrésistible dynamique deBuenos Aires… et nous plongent dans unechorégraphie toute de fluidité, de séduction et depassion.Depuis sa création, la Tango Metropolis DanceCompany s’est forgée une réputation internationalegrâce à son répertoire, à son style personnel etunique mêlant tradition et modernité.Un voyage dans l’univers du tango.

Grand Théâtre

mercredi 7 décembre 20h30jeudi 8 décembre 19h30vendredi 9 décembre 20h30>durée : 1 h30

chorégraphie pour 11 danseurset 5 musiciensHommage à Astor Piazzolla

direction générale et artistique Pilar Alvarez, Claudio Hoffmanndirection musicale, composition etarrangements Daniel Binellichorégraphie et mise en scène Pilar Alvarez, Claudio HoffmannMarijo Alvarezcostumes Maria Sanzscénographie Tristan Murlumière,direction technique Oscar Vazquez Sanchezson Diego Rial Mosquera

Quinteto Daniel BinelliDaniel Binelli bandonéonCesar Angeleri guitareBruno Cavalaro violonClaudio Espector pianoMartín Keledjian contrebasse

Tango Metropolis Dance Companydanseuses Pilar AlvarezMaria Joaquina AlvarezSoledad Rivero, Jorgelina GuzziLorena GoldensteinSabrina Nogueiradanseurs Claudio HoffmannLucas Paez, Darío FariasCristian Gallardo, José Luronnes

Diffusion, organisation de latournée France Gruber Ballet Opéra


Cartes La Coursive, mardi 8 novembreTous publics, mercredi 23 novembre


Lors de la saison 2012-2013, un clown pas commeles autres avait allumé la scène du Grand Théâtre deses périlleuses facéties. Le public rochelais découvraitl’univers génial de Jamie Adkins, artiste de rue passépar le Cirque du Soleil, clown acrobate et jongleurvirtuose. Le Canadien promène sur les scènes dumonde entier son personnage sensible et lunaire,poète aux mille et une inventions, tour à tourcascadeur et funambule. Il fallait qu’il revienne à La Coursive.Le charmeur ahuri offre ainsi dans Circus Incognitusune performance muette exceptionnelle, entre lagrâce de Chaplin, la gaucherie de Tati et les grandsyeux liquides de Keaton. Comme un parfumd’innocence… Jamie s’invente un univers fantastique à partir detrois fois rien : son échelle se désagrège sous sespieds, sa chaise prend vie, il jongle avec presquetout pour finir en équilibre sur une corde raide. ChezJamie Adkins, l’acte de rater est élevé en art majeur !Tout au long de son solo, il tisse une relationmaline avec le public, tantôt cobaye, bourreauou complice du troubadour. Voilà un homme qui transforme le banal enextraordinaire, libérant le rire, cette pure sensationdu rire franc, sincère et libérateur. Circus Incognitusest un spectacle impayable à voir en famille, unbijou de fraîcheur burlesque à (re)découvrir.

CLOWN

de et avec Jamie Adkins

lumière Nicolas Descauteauxcostumes Katrin Leblondmusique Lucie Cauchon

production Collectif Jamie Adkinsdiffusion Drôles de Dames26

Circus IncognitusJAMIE ADKINS

lundi 12 décembre 20h30mardi 13 décembre 20h30mercredi 14 décembre 19h30jeudi 15 décembre 19h30>durée : 1 h 05

Théâtre Verdière


Cartes La Coursive, mar 15 novembreTous publics, mardi 29 novembre



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887EX MACHINA / ROBERT LEPAGE

Depuis la fin du XIXe siècle, la devise du Québec est «Je me souviens». Durant deux heures d’unbouleversant seul en scène, l’immense artisteRobert Lepage, justement, se souvient…Il se souvient du 887 avenue Murray, l’immeuble deson enfance. Il se souvient du professeur de pianologeant sous les combles, de sa voisine bigote, de samère aimante, de son père taiseux. Il se souvient de De Gaulle déclamant «Vive leQuébec libre !». Il se souvient des luttes fratricides,du poème Speak White de Michèle Lalonde, sifondateur pour toute une génération francophonede la Belle Province. Ou plutôt, ce poème tranchant,il essaie désespérément de s’en souvenir… Militant et rempli d’une infinie tendresse… 887est un spectacle à part. Le seul en scène d’unincroyable conteur, d’un illusionniste, d’unmarionnettiste qui, entouré d’une véritablefourmilière en coulisses, donne vie à unescénographie en forme de maison de poupée qui semétamorphose sans cesse. Même fuyante, ironique et infidèle, affective ouenchantée, la mémoire de Robert Lepage nousraconte quelque chose d’une époque. Pour mieux,probablement, nous renvoyer vers la nôtre. Unesimplicité sublime de la narration, inoubliable. Un joyau.

mardi 13 décembre 20h30mercredi 14 décembre 20h30jeudi 15 décembre 19h30> durée : 2h

THEATRE

Grand Théâtre

tarif >ouverture exceptionnelledes réservations Tous publics, mardi 15 novembre

Le Théâtre du Nouveau Monde Montréal,Tokyo Metropolitan Theatre, CanadianStage Toronto, La Coursiveproducteur pour Ex Machina : MichelBernatchez production déléguée Europe, Japon :Richard Castelli - EpidemicEx Machina est subventionnée par leConseil des Arts du Canada, le Conseildes Arts et des Lettres du Québec et laVille de Québec.

Acteur, auteur, metteur en scène, cinéaste… Robert

Lepage est surtout un révolutionnaire de l’écriture

scénique. Puisant son inspiration dans notre histoire

immédiate, le Québécois est metteur en scène d’opéras

(mémorable « Rossignol » de Stravinsky), de classiques

(« Coriolan », « Macbeth », « La Tempête ») aussi bien

qu’au Cirque du Soleil («Kâ», en 2005) et de ses propres

créations (« La Face cachée de la lune », « La Trilogie

des dragons »). Il a passé sa vie à tourner dans le

monde entier, poussant toujours plus loin l’univers

graphique des arts de la scène.

texte, conception, mise en scène etinterprétation Robert Lepage

direction de création et idéationSteve Blanchetdramaturge Peder Bjurmanassistante mise en scèneAdèle Saint-Amandmusique originale et conception sonoreJean-Sébastien Côtélumière Laurent Routhiervidéo Félix Fradet-Faguydécor Sylvain Décarieaccessoires Ariane Sauvécostumes Jeanne Lapierre

production Ex Machina, créée àl’initiative du Programme artistique etculturel des Jeux Pan Am et ParapanAm de Toronto 2015coproduction Le Lieu Unique Nantes,La Comète Scène Nationale Châlons-en-Champagne, Edinburgh InternationalFestival, Århus Festuge, Théâtre de laVille Paris, Festival d’Automne Paris,Romaeuropa Festival 2015, BonlieuScène Nationale Annecy, Ysarca ArtPromotions - Pilar de Yzaguirre,Célestins Théâtre de Lyon, Programmesculturels SFU, à l’occasion du 50e

anniversaire de l’Université SimonFraser, Vancouver, Le Théâtre françaisdu Centre national des Arts d’Ottawa,


Slava’s SnowshowSLAVA POLUNIN

Six ans après sa dernière apparition à La Rochelle, latornade russe est de retour ! De quoi présenter, à quelques jours de Noël et à unenouvelle génération de jeunes –et moins jeunes–spectateurs, le légendaire Slava’s Snowshow et sapoésie unique. Mêlant mime, théâtre et cirque, le songe démentdu clown Slava Polunin continue sa route sur lesscènes de la planète. Entre le mélancoliqueAssissaï et ses étranges compagnons, créatureshirsutes et débonnaires, la salle –toute la salle !– setransforme en vaste terrain de jeu pour leursimpayables loufoqueries. Pluie de bulles de savon,gigantesque toile d’araignée et tempête deneige viennent décoiffer le public.Avec Slava et ses clowns, le temps s’arrête pour nousramener vers l’insouciance de l’enfance, dans unmonde où tout n’est que malice et dérision. Etmême lorsqu’une pointe de mélancolie, cette partfarouche de l’âme russe, perce sous le grandmanteau blanc, c’est pour mieux entendre lespalpitations d’un cœur en hiver.Partout depuis vingt-cinq ans, des millions despectateurs se sont massés dans les théâtres,réchauffés par le Slava’s Snowshow.Une bouffée d’oxygène et de rire. 29

ARTS DELA PISTE

avec 8 clowns

auteur Slava Polunin

production FranceCaramba Spectacles

tarif >ouverture exceptionnelledes réservations Tous publics, vendredi 4 novembre

mardi 20 décembre 20h30mercredi 21 décembre 15hmercredi 21 décembre 19h30jeudi 22 décembre 15hjeudi 22 décembre 19h30vendredi 23 décembre 15hvendredi 23 décembre 20h30>durée : 1 h30

Grand Théâtreplaces non numérotées > tous publics à partir de 6 ans


On se souvient du Groupe Acrobatique de Tanger,cette chorale physique étonnante de jeunesacrobates des rues, née d’un art ancestral marocainpratiqué sur les plages. Et lorsque la traditionpercute la création la plus contemporaine, c’estsouvent pour en tirer le meilleur. A La Coursive, on découvrit d’abord Chouf Ouchoufen 2009, mis en scène par le duo Zimmermann etDe Perrot. Quatre ans plus tard, c’est Aurélien Boryqui dirigeait la troupe dans Azimut. Cette saison, fortde ces deux expériences qui ont fait le tour de laplanète, le Groupe Acrobatique de Tanger revientavec un nouveau spectacle, épaulé par AbdeliazideSenhadji et Airelle Caen, acrobates et fondateurs de la Compagnie XY, plusieurs fois accueillis à La Coursive également. Ils sont quatorze artistes sur scène, douzeacrobates et deux musiciens. Sur le plateau nu,leurs corps explorent les contradictions d’un mondetiraillé entre sacré et profane, tradition et innovation,entre goût pour le spectaculaire et présence del’invisible, aura magique des ancêtres, authenticité ettransgression. Une acrobatie qui est aussi musique,cris, chants et percussions.Au-delà même des prouesses, pyramides humaineset sauts périlleux, Halka nous invite à goûter à laliberté. La liberté de corps et d’esprit, une libertésans limites géographiques, culturelles, de genre oude classe. Un pied de nez aux frontières quiveulent nous empêcher de voler.

ARTS DELA PISTE

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HalkaGROUPE ACROBATIQUE DE TANGER

mercredi 4 janvier 20h30jeudi 5 janvier 19h30vendredi 6 janvier 20h30>durée : 1 h

Grand Théâtre

production et diffusion Jean-François Pykadirection du Groupe Acrobatiquede Tanger Sanae El Kamouniproduction de l’association Halka(Paris) en coproduction avecl’association Scènes du Maroc (Tanger)coproduction, résidenceBiennale de la danse de Lyon 2016,CIRCa Auch Gers Midi-Pyrénées pôlenational des Arts du cirque, Plateforme2 Pôles Cirques en Normandie,La Brèche à Cherbourg - Cirque Théâtred’Elbeufcoproduction Bonlieu Scène NationaleAnnecy, Agora Pole National des Arts

tarif >ouverture exceptionnelledes réservations Tous publics, mardi 22 novembre


Halka : cercle formé par la foule sur une place publique

autour des artistes forains (conteurs, acrobates,

chanteurs, charmeurs de serpents), des prédicateurs

ou des charlatans. Par extension, spectacle en plein air

sur une place publique. Chaque halka a son hlaïkya,

son animateur. Lorsqu’il prend la parole, il harangue

la foule jusqu’à l’envoûter.

du Cirque de Boulazac-Aquitaine,Centre National de Création et deDiffusion Culturelles de Châteauvallon,Archaos Pôle National des Arts duCirque Méditerranée, Château Rougescène conventionnée Annemasse, SanSebastian 2016 Capitale Européennede la CultureLe spectacle Halka reçoit le soutien dela Direction des affaires culturellesd’Ile-de-France (DRAC)Le Groupe acrobatique de Tanger estsoutenu par La Fondation BNP-Paribas,La Fondation BMCI, La délégationprovinciale de la culture à TangerL’Institut Français de Tanger

14 artistes sur scène

création collective / groupeacrobatique de TangerLamiae El Alaoui, Amal Hammich,Mohammed Hammich, MustaphaAït Ouarakmane, Adel Châaban,Mohammed Achraf Châaban,Mhand Hamdan, Najib ElMaïmouni Idrissi, AbdelazizEl Haddad, Samir Lâaroussi,Younes Yemlahi, OuahibHammich, Hamza Naceri,Hammad Benjkiricollaborations artistiquesAbdeliazide SenhadjiAirelle Caen, Boutaina el Fekkakcollaborations acrobatiquesAbdeliazide SenhadjiAirelle Caen, Nordine Allalcollaboration en acrobatie marocaineMohammed Hammich (le père)lumière Laure Andurandcostumes Ayda Diouri


Assurément, Thibault Cauvin est un phénomène.Silhouette d’oiseau et fine moustache, ce jeuneguitariste est l’homme aux mille concerts, auxtreize prix internationaux, aux cent vingt paysvisités. Embarqué dans une tournée sans fin il y aplus de dix ans, il s’est produit en soliste sur les plusprestigieuses scènes de la planète : Carnegie Hall deNew York, Tchaïkovski Hall de Moscou, QueenElizabeth Hall de Londres, Théâtre des Champs-Elysées… Il sort aujourd'hui son neuvième disque, qui faitsuite au Voyage d'Albéniz, enregistré au ChâteauRothschild en 2014, et Danse avec Scarlatti, publié en2013. Thibault Cauvin est tout simplement l’un desmeilleurs guitaristes au monde, parvenant, sans rientrahir, à faire résonner Scarlatti et Django. Issu d’une famille de musiciens, il commence àcaresser les cordes avec son père dès l’âge de cinqans. Après de brillantes études au Conservatoire deBordeaux et au Conservatoire National Supérieur deParis, il se plonge dans l’incontournable circuit desconcours internationaux. A vingt ans, il avait toutraflé… Thibault Cauvin est un guitariste dit«classique». Mais voir ses doigts danser sur le boisn’a rien d’habituel. La trentaine légèrement révolue, il porte la guitareclassique toujours plus loin et est en passe derévolutionner son art. Son jeu inspiré, expressif etnaturel réunit tous les publics, rassemble lesgénérations et abolit les frontières, finalement peuporeuses, entre amateurs de classique, de musiquetzigane et de rock. Car d’où que l’on vienne,qu’importe sa chapelle, on s’incline devant lavirtuosité.

31

MUSIQUE

mardi 10 janvier 20h30mercredi 11 janvier 20h30>durée : 1 h20

Théâtre Verdière


Cartes La Coursive, ven 9 décembreTous publics, mardi 27 décembre

ProgrammeDomenico Scarlatti Sonate K208 / Sonate K1Isaac Albéniz Mallorca / CadizBilly Strayhorn / Roland Dyens Take the A trainTom Jobim / Roland Dyens FelicidadeMathias Duplessy Ulan BatorSébastien Vachez CalcuttaCarlo Domeniconi Istanbul

Thibault CauvinRÉCITAL DE GUITARE


Dans sa fable théâtrale de 1765, Gozzi le Vénitien se permet tout. Sa pièce fantasque est à la fois unconte philosophique, un voyage initiatique, une folie… où l’on croise reine sanguinaire, roidépressif, charcutière dépassée, statue bavarde et, bien sûr, un oiseau magique. Il n’en fallait pas davantage pour que la magie graphique deLaurent Pelly s’empare avec maestria de la bête,admirablement rafraîchie dans sa traduction par sacomplice Agathe Mélinand. Comme le dit Pantalone, le premier ministre de laterrible reine-mère, « tout peut arriver » dansL’Oiseau vert. Effectivement, tout arrive… Lespommes chantent dans la nuit bleue, l’eau danse,des palais apparaissent et l’on survit dix-huit anssous l’évier d’une cuisine. Chez Laurent Pelly, lemerveilleux se fabrique «à l’ancienne» grâce à unemachinerie grandiose d’où surgissent lustres,statues et personnages. Tout peut arriver authéâtre. Le décor semble vivant, animé par on ne saitquelle ruse d’enchanteur et sorti tout droit del’imagination d’un peintre dément. A la mise en scène, à la scénographie et auxcostumes, le directeur du Théâtre National deToulouse sait tout faire, et parfaitement. Y compriss’entourer d’une troupe fabuleuse, Georges Bigot,ou Marilú Marini en sorcière sublime, intense etcruelle.Alors on tremble dans L’Oiseau vert, on rit, ons’émerveille. Envoûté, on s’incline devant tant detalents réunis. Décidément, le théâtre nous réservetoujours de perpétuelles surprises. Il sembleraitqu’ici plus qu’ailleurs, tout puisse arriver…

THEATRE

une fable philosophique deCarlo Gozzitraduction Agathe Mélinandmise en scène, décors, costumesLaurent Pellylumière Michel Le Borgneson Joan Cambon, Géraldine Belinmaquillages, coiffuresSuzanne Pisteuraccessoires Jean-Pierre Belinassistante mise en scèneSabrina Ahmed

avecPierre AussedatGeorges BigotAlexandra CastellonEmmanuel DaumasNanou GarciaEddy LetexierRégis LuxMounir MargoumMarilú MariniJeanne PiponnierAntoine RaffalliFabienne Rocaboy32

CARLO GOZZI

L’Oiseau vertLAURENT PELLY

mercredi 11 janvier 20h30jeudi 12 janvier 19h30vendredi 13 janvier 20h30>durée : 2 h15

Grand Théâtre

tarif >ouverture exceptionnelledes réservations Tous publics, vendredi 9 décembre

Il y a dix-neuf ans que le roi Tartaglia est parti à la

guerre… alors que sa femme, la reine Ninetta, a été

enterrée vivante par la reine-mère, la terrible

Tartagliona, dans un trou sous l’évier des cuisines

du palais. Tartagliona avait ordonné de supprimer

les deux jumeaux du couple royal, mais Pantalone,

son premier ministre, n’a pas pu et les a confiés à un

couple de charcutiers. Alors que Barbarina et Renzo

ont grandi la tête dans les livres, ils sont renvoyés de

leur maison d’accueil. Commence pour eux un voyage

initiatique qui les amènera au château où survit en

secret leur mère, grâce à un mystérieux oiseau vert…

Il faudra affronter bien des sortilèges, métamorphoses

et autres maléfices, pour que chacun redevienne qui il

est censé être.

productionTNT - Théâtre National de Toulousecoproduction MC2 : Grenoble,Théâtre national de Bretagne Rennes


Balletde Lorraine

Par son excellence, son éclectisme et son audace,la venue du Ballet de Lorraine fait toujours figured’événement. Et d’autant plus lorsque PetterJacobsson, son directeur, s’adjoint les services duduo le plus en vue de l’avant-garde hexagonale.Cecilia Bengolea et François Chaignaud font feu detout bois en explosant les codes de la dansecontemporaine, souvent aux lisières de laperformance. De New York à Berlin, de Tokyo à Rio,leurs créations séduisent les scènes du monde avecun succès croissant.Pièce pour neuf danseuses sur pointes, Devoted estdans la droite lignée de leurs explorationsscéniques. Sur une musique de Philip Glass, le duo acréé une chorégraphie de longues lignes, de«spins», de pas de ballet et «dancehall» – cettedanse sulfureuse et frénétique venue des ghettosde Kingston, en Jamaïque – comme une continuitéentre classique et moderne, lignes de fuite vers lepassé et spéculation vers le futur. Devoted est unedanse physique, extrêmement exigeante, presquedouloureuse. Un mouvement hors du communtranspercé de fulgurances, de figures virtuoses etde grands sauts. Intense.En contraste à la furie, la seconde pièce pourquatorze danseurs, Nine Sinatra Songs, dresse unportrait séduisant de sept couples inscrits dans unarc de relations romantiques. Les interprètestournoient et dansent le swing, le tango et le cha-cha-cha dans une salle de bal scintillante. NineSinatra Songs est l’une des œuvres majeures del’immense chorégraphe américaine Twyla Tharp, laplus souvent dansée. Un classique incontournabledes répertoires des compagnies du monde entier.Avec ces deux pièces aux antipodes, le Ballet de Lorraine affirme encore un peu plus sontempérament et sa grande intelligence. Avecgrâce… et dévotion totale à la danse.

directeur général Petter Jacobsson

DEVOTED / 9 danseuseschorégraphie Cecilia Bengolea,François ChaignaudmusiquePhilip Glass, Another Look atHarmony Part IVlumière Jean-Marc Segalencostumes Cecilia Bengolea etFrançois Chaignaud

NINE SINATRA SONGS14 danseurschorégraphie Twyla Tharpremontée par Richard Coltoncostumes Oscar de la Rentalumière Jennifer Tiptonscénographie Santo Loquastomusique chansons interprétées parFranck Sinatra

coproductionChâteauvallon Scène Nationaleproduction Centre ChorégraphiqueNational-Ballet de Lorraine.Le CCN - Ballet de Lorraine est soutenupar le Ministère de la Culture et de laCommunication - DRAC Lorraine, leConseil Régional Grand-Est et la Villede Nancy 33

DANSE


Grand Théâtre


Cartes La Coursive, ven 16 décembreTous publics, mardi 3 janvier

DEVOTED

NINE SINATRA SONGS


STEFANO MASSINI

Terre noireIRINA BROOK

Pour se battre face à la toute-puissance de l’argent,face au cynisme criminel des lobbys, au vampirismedes multinationales, il y a plusieurs méthodes :manifester, informer, attaquer, saboter… ou monterune pièce de théâtre. Car si la poésie ne changeraprobablement pas le monde, on sait tous qu’elle ycontribuera. Irina Brook, metteur en scène et directrice duThéâtre National de Nice, a décidé de commanderun texte de combat au dramaturge italien StefanoMassini. Dénonçant les rouages du capitalisme àtravers l’extraordinaire épopée des LehmanBrothers dans Chapitres de la Chute –présenté il y adeux saisons à La Coursive–, Massini marquait lesesprits. Par sa structure, son verbe, par la magiequasi mathématique de sa plume. C’est d’une autre conjuration dont il s’empareaujourd’hui.Un couple de cultivateurs de canne à sucres’interroge: doivent-ils accepter l’offre alléchanted’un représentant d’une grande firme agricole,qui leur promet de tripler leurs récoltes ?La femme n’y voit que logique et moyen de vivre un peu mieux, l’homme, méfiant, viscéralement attaché à sa terre, finit par se laisser tenter. Mais le mirage s’estompe vite : OGM, pesticides, stérilisation,expropriation… Toute ressemblance avec Monsanto,constamment rattrapé par les unes de l’actualité, neserait absolument pas fortuite. En parallèle, nous suivons le combat, intense, de deuxavocats : le premier, incarné par Hippolyte Girardot,défend le cannibalisme crasseux de la firme. Laseconde, bouleversante Romane Bohringer, se batavec les armes du droit pour sauver ce couple à quil’on a tout pris. Mais rien n’est simple dans ce mondecorrompu. L’argent achète tout. Presque tout. A travers une mise en scène lumineuse et portéepar cinq acteurs d’exception, c’est notre bien le plusprécieux qui est mis en jeu: la terre. Cette terre qu’onassassine.

mardi 17 janvier 20h30mercredi 18 janvier 19h30jeudi 19 janvier 19h30vendredi 20 janvier 20h30samedi 21 janvier 20h30>durée : 1 h10

Théâtre Verdière

THEATRE

texte Stefano Massinitraduction Pietro Pizzutimise en scène Irina Brookassistée de Simon Courtoismusique Jean-Louis Ruf-Costanzo décor Noëlle Ginefri son Guillaume Pomareslumière Alexandre Toscani costumes Elisa Octo

avecRomane BohringerHippolyte GirardotJeremias NussbaumBabetida SadjoPitcho Womba Konga

production Théâtre National de Nice -CDN Nice Côte d’AzurL’Arche éditeur est agent théâtral du texte représenté34



« Ne vous posez pas trop de questions. Il est plus

important d’avoir des réponses. La terre que cultivait

votre père est comme une voiture. Pareille. Imaginez

que vous possédez une voiture, un bolide, ultra-

puissante. Mais vous la conduisez à l’allure d’un chien

boiteux. Nos graines permettent, enfin, à votre voiture

d’atteindre la vitesse maximale. Ne soyez pas lâche,

ne tremblez pas, ne vous débinez pas : jouissez du

moteur. Je vous le demande : vous êtes vraiment sûr

que votre père ne le ferait pas ? Ne me répondez pas :

pensez-y, c’est tout. Et j’ajouterai ceci : la première

livraison de graines, nous vous l’offrons. »


Baptiste TrotignonEN SOLO, DUO… ET TRIO

Attention, soirée exceptionnelle ! La Coursive fait lafête à Baptiste Trotignon avec un concert en troistemps où le piano est roi. En guise d’échauffement, le virtuose en solo, où ilétincelle. Puis en duo avec le percussionnisteargentin Minino Garay, pour finir en feu d’artificeavec l’habituel trio du pianiste, Joe Sanders à lacontrebasse et le monument Jeff Ballard à labatterie. Un rêve de mélomane… Depuis cinq ans qu’ils tracent la route ensemble,Baptiste Trotignon et Minino Garay ont appris à se connaître jusqu’à l’osmose absolue. D’un côté, lepianiste multi-primé, l’un des représentants du jazz européen les plus flamboyants et de l’autre,l’alchimiste du rythme, inventeur d’un son uniquequ’on pourrait qualifier d’afro-latin. Ensemble, ils conçoivent une musique festive, d’une folleoriginalité, alliant compositions personnelles,ritournelles chansonnières et liberté lumineuse del’improvisation. Au cours de la saison sortira leurpremier album, Chimichurri, qui s’annonce déjàcomme un concentré de l’énergie ludique que leduo à quatre mains déploie sur scène. Avec son format de prédilection, le trio, BaptisteTrotignon poursuit l’exploration si personnelle dumétissage qui a marqué son éblouissant cheminmusical, parsemé de trois albums de haute tenue.Chaque thème arpenté par le pianiste semblechanter un air différent, chaque couleur donnée parses complices offre un délié tour à tour perçant puischaloupé, provocateur puis caressant, comme unesomme de trompe-l’œil rythmique. Mais sans jamaisoublier l’essence même du jeu, la mélodie. Il est libre Baptiste Trotignon, visiblement heureuxde l’être. Et c’est contagieux.

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JAZZ

vendredi 20 janvier 20h30>durée : 2 h

Grand Théâtre

Programme de la soirée

Baptiste Trotignon en solo, piano

DuoBaptiste Trotignon pianoMinino Garay percussions

Trio “Hit”Baptiste Trotignon pianoJoe Sanders contrebasseJeff Ballard batterie

tournée Anteprima

Baptiste Trotignon bénéficie du soutiende la Fondation BNP-Paribas pour ledéveloppement de sa carrière musicale


Cartes La Coursive, mardi 20 décembreTous publics, vendredi 6 janvier


OrchestreNational de LilleJEAN-CLAUDE CASADESUS

Ils sont presque à la maison, comme une résidencesecondaire, les quatre-vingt-sept musiciens del’Orchestre National de Lille. A la maison caraccueillis avec bonheur à plusieurs reprises à La Coursive, ovationnés par le public rochelais. A lamaison grâce à son chef, Jean-Claude Casadesus,dont on sait les liens forts qui l’unissent à l’Ile Ré delongue date.L’information n’est peut-être pas encore connue detous, mais l’emblématique chef et fondateur del’Orchestre National de Lille quitte ses fonctions le1er septembre 2016, après quarante années auservice de l’excellence et de la passion. Mais pour La Rochelle, et pour deux dates exceptionnelles,Jean-Claude Casadesus nous fait l’immense plaisirde diriger à nouveau son ensemble, autour d’unprogramme des plus alléchants, entouré de solistesprestigieux. Ainsi, il ouvrira le bal avec le très original Triple Concertode Beethoven, dont la partie de piano était destinéeau jeune archiduc Rodolphe, entre longs passagespleins d’allégresse et parenthèses mélancoliques.Après cet opus riant, marqué par le classicisme, ilsera ensuite question d’amour céleste dans lesNuées de Dominique Probst, et enfin d’amourpassionnel dans le Roméo et Juliette de Prokofiev. Un voyage au cœur de la musique symphoniqued’hier et d’aujourd’hui, doublé d’une belleoccasion de venir saluer le maestro.


Grand Théâtre

CLASSIQUE


direction Jean-Claude Casadesus

Tedi Papavrami violonXavier Phillips violoncelleFrançois-Frédéric Guy piano36

ProgrammeLudwig van BeethovenTriple Concerto en do majeur, opus 56Dominique Probst Nuées Sergueï Prokofiev Roméo et Juliette (extraits)




Pierre Avezard vient au monde, «petit homme malfini» comme il «disait» lui-même, à moitié aveugle,sourd et muet. Incapable d’apprendre à lire et àécrire, il sera garçon-vacher, puis bûcheron dans uneferme du Loiret. Pendant que le vingtième sièclecourt plus vite et crie plus fort que les autres, PetitPierre ouvrage, dans le silence et la solitude, l’œuvrede sa vie.Carcasses d’avions, éclats d’obus, artefacts de la viemoderne et du monde rural deviendront les piècesd’un manège inouï, façonné par celui qui deviendraun artiste « d’art brut » fascinant. Tel un motif projeté sur une grande toile, le trajet de Petit Pierresuit son propre cours et transforme en objets debeauté les blessures du siècle. Le geste de PetitPierre, en marge de la grande Histoire, témoigne de la sagesse de ceux dont on dit qu’ils sont restésenfants toute leur vie, le savoir intime du gesteamoureux de la vie et de la matière.Imaginé par Suzanne Lebeau, auteur phare du théâtrejeune public dont plusieurs pièces ont été présentéesà La Coursive, ce Petit Pierre est une merveilleuseversion de la vie d’un être hors normes. Un purmoment de théâtre proposé par les Québécois de la compagnie du Carrousel, captivant d’inventivité. Un mille-feuille d’émotions et d’intelligence.Créé il y a près de quinze ans, Petit Pierre n’en finitpas de tourner dans les théâtres du monde.

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THEATRE

mercredi 25 janvier 19h30>durée : 1 h

Théâtre Verdière

texte Suzanne Lebeaumise en scène Gervais Gaudreaultassistante à la mise en scèneMarie-Eve Huot décor et accessoires Francine Martin costumes Marie-Pierre Fleury lumière Dominique Gagnonenvironnement sonore Nicolas Rollinmaquillage et coiffurePierre Lafontaine

avecLudger CôtéMaude DesrosiersEmilie Dionne

production Le Carrousel

Texte édité chez Editions Théâtrales / collection Jeunesse (2006)


Cartes La Coursive, ven 23 décembre Tous publics, mercredi 11 janvier

SUZANNE LEBEAU

Petit PierreGERVAIS GAUDREAULT


C’est à vingt-huit ans que Petit Pierre commence à

construire son manège, son œuvre la plus connue.

Actionné par un petit moteur électrique, la force

motrice donne vie à différentes scènes grâce à un

système ingénieux de courroies et de poulies.

Petit Pierre y est parfois représenté, notamment dans

la scène du bal du village, où il danse avec sa vache

préférée plutôt qu'avec ses semblables qui ne veulent

pas danser avec lui. Le manège de Petit Pierre existe et

tourne toujours, à La Fabuloserie, à Dicy, dans l’Yonne.


24, 26 et 27 janvier(page 66)


L’art ancestral du cirque asiatique continue de seréinventer. Après le superbe Lang Toï, accueilli en2009 à La Coursive, À Õ Làng Phõ affirme lemariage délicat entre cirque contemporain etculture originelle. Créé par quatre artistes vietnamiens formés auCirque d’Hanoï ayant écumé les scènes d’Europe–chez Plume aussi bien qu’au Cirque du Soleil– lespectacle creuse la veine des origines, mais cettefois résolument tourné vers demain. Avec sesmatériaux naturels, paniers ronds tout en blondeuret immenses bambous flexibles, À Õ Làng Phõrejoue la vie du village en ajoutant des touchesexpressionnistes de modernité. Les tableaux, splendides, se succèdent sur fond desonorités vietnamiennes jouées en direct par quatremusiciens. Les prouesses acrobatiques s’enchaînent,pleines de sens. On est charmé par ces barques depêcheurs, ces nasses, ces tresses… autant d’imagesenchantées qui s’impriment sur la rétine duspectateur, forcément fasciné. Le décor est un grandjeu d’enfant, manipulé par les seize acrobates– virtuoses ! – de la troupe. Dans un pays où lapudeur est religion, où échanger un baiser dans larue reste une provocation, À Õ Làng Phõ regardel’avenir avec bienveillance et des yeux quipétillent. Entre buildings et pagodes, instruments traditionnelset guitares électriques, entre Cai Luong (airstraditionnels du sud Vietnam) et hip-hop, smartphoneet paille tressée, À Õ Làng Phõ n’a choisi que la grâce. La carte postale a changé, l’émerveillement reste lemême.

16 acrobates / 4 musiciens

conception Tuan LeNguyen Nhat LyNguyen Lan MauriceNguyen Tan Locmise en scène Tuan Ledirection musicale Nguyen Nhat Lydirection artistiqueNguyen Lan Mauricechorégraphie Nguyen Tan Loc avecles acrobates Tran Duc An,Dinh Van Tuan, Nguyen Thi Lien,Nguyen Van Duc, Nguyen Van Thanh,Nguyen Thi An, Bui Quoc Huy,Le Ly Xa, Nguyen Khanh Linh,Do Manh Hung, Le Tien Tho,Truong Chinh Phu, Tran Ban Tin,Nguyen Nhat Quang, Dang Tram Anh,Vu Cao Duyles musiciens Nguyen Kim Hai,Luong Thang Long, La Y San,Do Trong Thai

production Lune Entertainmentproduction Exécutive - EuropeThéâtre-Sénart Scène Nationale 39

ARTS DELA PISTE

Grand Théâtre

mardi 31 janvier 19h30mercredi 1er février 19h30vendredi 3 février 20h30>durée : 1 h10

coproduction Cirque-Théâtre d’Elbeuf,Pôle national des Arts du cirque -Haute Normandieavec la participation du CentreNational de Création et de DiffusionCulturelles de Châteauvallonavec le soutien de l’Institut Français

tarif >ouverture exceptionnelledes réservations Tous publics, vendredi 16 décembre


À O Làng Phõ


1er, 2 et 3 février(page 66)


Sous un ciel de couteaux en suspens et sur un sold’argent, cinq corps s’ébrouent, s’aiment et sefuient, se cherchent, s’apprivoisent. Cinq physiquesqui n’ont de commun que la grâce. Il y a la lianeJonathan, le massif Christophe, la puce Virginie. Il y ala peau cuivrée de Jorge et la douce sauvagerie deFrancesca. Et puis, tapie dans l’ombre, apparaît unebatterie aux cymbales qui lévitent, une guitareélectrique et deux musiciens façonnant en directl’écrin musical de la pièce. Alors on danse, on joue,on crie sous la voûte menaçante.A travers une scénographie superbe, comme unenuée d’épées de Damoclès planant sur le monde,la compagnie néo-rochelaise Sine Qua Non Artaffirme encore un peu plus sa singularité, sonintelligence, la force de sa danse. Le duo Christophe Béranger et Jonathan Pranlas-Descours, qui se noyait dans la cire chaude il y a deuxsaisons pour l’intrigant Exuvie, crée cette annéeencore une chorégraphie passionnante. Inspirée par les danses de groupe issues destraditions populaires (rondes et farandoles) etdétournant les codes de la marche militaire ou lesparades rituelles, la danse collective développée surle plateau questionne l’unisson dans l’écriturechorégraphique. Elle sera transpercée de solos,d’échappées textuelles rappelant Beckett ouculminera avec un haka des plus surprenants. Donne-moi quelque chose qui ne meurt pas est une réaction chimique rappelant les modèlesMaguy Marin ou Pina Bausch: un précipité dedanse jubilatoire mêlé à une explorationmusicale et un travail plastique ébouriffant. Al’image de son titre, le spectateur y plaquera sapropre lecture, ses envies, ses angoisses. Mais à n’enpas douter, on se souviendra de cette pièce.

chorégraphie pour 5 danseurset 2 musiciens

concept, chorégraphie, scénographieChristophe BérangerJonathan Pranlas-Descourscréation sonore et musique liveYohan Landry, Damien Skorackilumière Olivier Bauerdécors Gregory Fradincostumes Pauline Kiefferrégie plateau, son Laurent Savatierregard dramaturgique Denis Forgeron

avecChristophe BérangerJorge Moré CalderonVirginie GarciaJonathan Pranlas-DescoursFrancesca ZivianimusiciensYohan Landry, Damien Skoracki

> création Donne-moi quelque chose qui ne meurt pasle 15 novembre 2016Le Manège Scène Nationale Reims40

Donne-moiquelque chosequi ne meurt pasCHRISTOPHE BÉRANGER

JONATHAN PRANLAS-DESCOURS

DANSE

mercredi 1er février 20h30jeudi 2 février 19h30>durée estimée : 1 h05

Théâtre Verdière


Cartes La Coursive, mardi 3 janvierTous publics, mardi 17 janvier

production Sine Qua Non Artcoproduction Le Manège ScèneNationale Reims, CCN Ballet deLorraine Nancy (accueil studio), CCN deBelfort Via Danse (accueil studio), LeBallet National de l’Opéra du Rhin CCNde Mulhouse (accueil studio), Le Pacifique CDC Grenoble, CDC PôleSud Strasbourg, La Coursive

avec le soutien de la DRAC ALPC(aide au projet), Le Gymnase CDCRoubaix, Centre de Beaulieu Poitiers,l’Adami, SpedidamLa compagnie Sine Qua Non Artest conventionnée par la Région ALPC et reçoit le soutien de laVille de La Rochelle


41

THEATRE

mercredi 8 février 19hjeudi 9 février 19hvendredi 10 février 20h>durée : 4 h30 avec 2 entractes compris

Grand Théâtre

création théâtrale de Joël Pommeratscénographie, lumière Eric Soyercostumes, recherches visuellesIsabelle Deffinson François Leymariedramaturgie Marion Boudiercollaboration artistiqueMarie PiemontesePhilippe Carbonneauxassistante mise en scène Lucia Trotta

avecSaadia Bentaïeb, Agnès BerthonYannick Choirat, Eric FeldmanPhilippe Frécon, Yvain JuillardAnthony Moreau, Ruth OlaizolaGérard Potier, Anne RotgerDavid Sighicelli, Maxime TshibanguSimon Verjans, Bogdan Zamfir

production Compagnie Louis Brouillardcoproduction Nanterre-AmandiersCentre Dramatique National, Le ManègeMons Scène transfrontalière decréation et de diffusion, Mons 2015/Capitale européenne de la Culture,Théâtre National Bruxelles, ESACTLiège, Mostra Internacional de TeatroSao Paulo, Les Théâtres de la Ville deLuxembourg, MC2 : Grenoble,La Filature Scène Nationale Mulhouse,Espace Malraux Scène NationaleChambéry et Savoie, Théâtre du NordCDN Lille-Tourcoing-Nord-Pas-de-Calais,

Ça ira (1)Fin de LouisJOËL POMMERAT

Une expérience. Une proposition théâtrale à l’ambitiondémesurée, avec trente comédiens et figurants. Une explosion d’énergie, risquée et terrifiante,galvanisante, excessive et profondément actuelle.Avec Ça ira (1) Fin de Louis, Joël Pommerat fait sarévolution. La Révolution française comme si vous y étiez…mais hors de l’esprit « reconstitution historique».Cette pièce-fleuve retrace les événements qui ontabouti à la déclaration des Droits de l’Homme, de1787 à 1791. Crise financière mettant le feu auxpoudres, députés qui s’époumonent, colère dupeuple, peur de la noblesse, fuite du Roi… JoëlPommerat happe littéralement le public pour leprojeter dans l’arène d’une Assemblée nationaleen pleine effervescence, pour nous propulser,humbles représentants du Tiers-Etat, au cœur de safolie électrique. Joël Pommerat est décidément l’un des grandshommes de l’écriture scénique, toujours inédit,passionnant, brillamment réaliste et onirique.Que dire de ce nouvel ovni théâtral? Spectaclepolitique, fresque historique, fantaisie libertaire…Ça ira… est surtout un projet scénique formidable,mené par un collectif de comédiens survoltésimulant les débats d’hier dans une langue et descostumes d’aujourd’hui. Créée durant de long moisdans le partage et l’investissement total de chaqueacteur, la fresque s’est dessinée autour du travaild’improvisation de la troupe, nourrie de centainesde documents et du concours d’un historien. Il en sort un moment de théâtre épique de plus dequatre heures, l’événement de la saison passée,acclamé par la presse et le public et récompensé parles Molières en 2016. Quelque chose de neuf, de fou.Un choc étourdissant. Et, plus tard sans doute, lorsquela tornade sera digérée, acceptée, analysée, uneenvie : voir surgir, trois cents ans après, une sociétésans privilège, enfin égalitaire, enfin fraternelle.L’imagination citoyenne au pouvoir.

tarif >ouverture exceptionnelledes réservations Tous publics, mardi 3 janvier

FACM Festival théâtral du Val d’Oise,L’Apostrophe Scène Nationale Cergy-Pontoise et Val d’Oise, Centre Nationaldes Arts Ottawa, Théâtre NationalPopulaire Villeurbanne, Célestins Théâtrede Lyon, Le Volcan Scène Nationale Le Havre, Le Rive Gauche Scèneconventionnée de Saint-Etienne du-Rouvray, Bonlieu Scène NationaleAnnecy, le Grand T Théâtre de Loire-Atlantique Nantesavec le soutien de la SACD


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Tenir le tempsRACHID OURAMDANE

Récemment nommé à la codirection du CentreChorégraphique National de Grenoble avec YoannBourgeois, Rachid Ouramdane propose avec Tenir letemps une création pleine de tempérament. Piècepour seize danseurs, sa troisième chorégraphiede groupe résonne par sa maturité, son inventivitéet l’épanouissement visible de son auteur.Pour rythmer sa symphonie de corps, RachidOuramdane a commandé au jeune compositeurJean-Baptiste Julien une partition au pianoabsolument atypique, hypnotique, plus percussiveque mélodique, traversée d’accents jazz, bossa novaou rap. Une partition épileptique poussant lesinterprètes dans leurs retranchements, jusque dansla transe, au bord de l’épuisement. Sur scène seize danseurs aux physiques hétérogènes,seize individus aux caractères bien marqués, ils sont réunis dans une circulation collective, d’uneimpressionnante complexité. Sous la profusion de ladanse qui submerge le regard, se révèle, avec uneliberté sidérante, le dessin de l’écriture : du chaoscorporel en fusion naît l’harmonie.Si, dans ses créations passées, Rachid Ouramdanes’est attelé à une sorte de danse du témoignage, en abordant des sujets tels que la torture, l’histoire de jeunes athlètes immigrés ou les effets duchangement climatique, c’est toujours enconscience d’y apporter une puissante expérienceesthétique. Du flux plein de tension de Tenir letemps, chacun retiendra ce qu’il aura envie d’y lire.Tenir le temps… quel merveilleux titre pour unspectacle de danse.


conception, chorégraphieRachid Ouramdanecomposition musicale originaleJean-Baptiste Julienlumière Stéphane Graillotcostumes La Bouretteconstruction décorSylvain Giraudeauassistante chorégraphiqueAgalie Vandamme

avecFernando Carrion, Jacquelyn ElderAnnie Hanauer, Alexis JestinLora Juodkaite, Arina LannooSébastien Ledig, Lucille MansasYu Otagaki, Mayalen OtondoSaïef RemmideAlexandra RogovskaRuben Sanchez, Sandra SavinLeandro VillavicencioAure Wachter

mardi 14 février 20h30>durée : 1 h

Grand Théâtre

DANSE


Cartes La Coursive, ven 13 janvierTous publics, mercredi 1er février

production déléguéeCentre Chorégraphique National deGrenoble - codirection Yoann Bourgeoiset Rachid Ouramdanecoproduction L’A./Rachid Ouramdane,Bonlieu Scène nationale d’Annecy,Festival Montpellier Danse 2015, dans le cadre d’une résidence àl’Agora, Cité internationale de ladanse, Théâtre de la Ville Paris,MC2 :Grenoble. avec le soutien du Centre nationalde la danse contemporaine d’Angers etdu Centre chorégraphique national deGrenoble dans le cadre de l’AccueilStudio 2015 et de la Ménagerie deverre dans le cadre du Studiolab, del’Adami et de la Spedidamen partenariat avecRuben Sanchez Dance Wear

Pièce créée avec le soutien duMinistère de la culture et de lacommunication/ DRAC Ile-de-Francedans le cadre de l’aide à la compagnieconventionnée et de la Région Île-de-France au titre de la permanenceartistique.Le Centre Chorégraphique National deGrenoble est financé par la DRACRhône-Alpes/Ministère de la cultureet de la communication, la Ville deGrenoble, le Département de l’Isère,la Région Auvergne-Rhône-Alpeset soutenu par l’Institut françaispour les tournées internationales


spectacle hors abonnement>tarifs particuliersenfant –10 ans 6€ normal 10€>ouverture des réservations vendredi 13 janvier

M.M.O.LIONEL HOCHE

Un spectacle de danse destiné au très jeune publicest une rareté. Quelque chose de précieux. Un subtiléquilibre entre une lecture facile à appréhender etun appel à l’imaginaire de l’enfant, son premierrapport au langage scénique du corps. Sur l’airépique de Ma Mère l’Oye de Ravel, M.M.O. fait d’uncourt spectacle un voyage au pays des rêves, oùle temps et les frontières sont abolis. Trio chorégraphique imaginé par Lionel Hoche, ceprojet original déploie une mythologie féeriqueservie par une tribu de créatures fantastiques.Dans un décor constitué de paysages vidéos enmouvement, alliant technologie pointue et universthéâtral artisanal, ces êtres magiques s’ébrouent en solo, duo ou trio pour une série de saynètesoniriques. Des corps grimés, sauvages et mystérieux,relevant des contes de Perrault, des légendesislandaises aussi bien que des croyances animistes. M.M.O. nous parle du monde animal et végétalirrépressiblement lié à l’homme, des forces de lanature, ses composantes, ses éléments, ses cyclesdont nous ne sommes que l’écho lointain. LionelHoche n’oublie pas pour autant la dimensionludique d’un spectacle pour enfant : le jeu du regardvirevolte sans cesse entre danse, images et musique.C’est tout un monde sylvestre extravagant qui sedéploie sous nos yeux, peuplé d’elfes gracieux, une nature en métamorphose dans laquellel’émerveillement est un bien commun. Un mondeoù seul le rêve fait loi. Fascinant.

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DANSE


mise en scène, chorégraphie,scénographie, costumes Lionel Hochemusique Maurice Ravel Ma Mère l‘Oyelumière Nicolas Prospercréation vidéo Claudio Cavallari

interprètesCéline Debyser, LaurianneMadelaine, Quentin Baguet

production Cie Lionel Hoche -Association MéMé BaNjO, Centre desArts d’Enghien-les-Bains

La compagnie Lionel Hoche est enrésidence d’implantation sur lescommunes de Villetaneuse etPierrefitte-sur-Seine. Elle reçoit lesoutien de la Direction régionale desaffaires culturelles d’Ile-de-France -Ministère de la culture et de lacommunication, et du Conseil Généralde Seine-Saint-Denis.

mercredi 15 février 14h30>durée : 30’

Théâtre Verdière>tous publics à partir de 4 ans


16 et 17 février(page 66)


Peut-on parler d’un coup de foudre ? D’unerévélation, quasi mystique? Le grand accordéonisteDaniel Mille, qu’on connaît si bien aujourd’hui, avait,très jeune, décidé d’abandonner son instrument,persuadé d’en avoir compris les limites. Il s’étaitfinalement lancé, à dix-sept ans, dans l’apprentissagede la menuiserie. Et puis…Et puis le jeune Mille tombe sur un disque, Years ofsolitude, du maître argentin Astor Piazzolla. Et c’estun choc. Impossible pour lui de l’ignorer, de gommerson trouble, de contourner cet appel. Sa quête sedessine… Neuf somptueux albums, moult prix, des collaborationsprestigieuses (Barbara, Claude Nougaro, Jean-LouisTrintignant) et quelques décennies plus tard, Daniel Mille consacre pour la première fois unopus complet à celui qu’il s’interdisait de jouer,l’intouchable Astor Piazzolla, dont les compositionset l’interprétation viscérale restent une épreuve parle feu pour les musiciens. Inextricablement lié autango, à son essence et à ses pères, Piazzolla eutl’audace d’en réinventer la grammaire, à l’aune duclassique et de l’organicité du jazz, pour générer unlangage révolutionnaire.Et c’est avec un quintet inédit que Daniel Milleviendra invoquer, pour deux soirées, le fantômede Piazzolla sur la scène du Grand Théâtre : troisvioloncelles et le fidèle Diego Imbert à la contrebasse.La fascination pour cette musique si lyrique etsensuelle, Mille n’y résiste plus. Et le public non plus.

JAZZ44

Daniel MilleCIERRA TUS OJOS

HOMMAGE À ASTOR PIAZZOLLA

Daniel Mille accordéonGrégoire Korniluk violoncellePaul Colomb violoncelleFrédéric Deville violoncelleDiego Imbert contrebasse

arrangements Samuel Strouklumière Orazio Trotta

tournée Sound Surveyor

jeudi 16 février 20h30vendredi 17 février 20h30>durée : 1 h 30

Grand Théâtre


Cartes La Coursive, mardi 17 janvierTous publics, jeudi 2 février


NABULIOJEAN-CLAUDE ACQUAVIVA / BRUNO COULAIS

A FilettaOrchestrePoitou-CharentesJEAN-FRANÇOIS HEISSER

C’est une passionnante confrontation mélomane.Une rencontre pleine d’audace, entre le chœurpolyphonique corse A Filetta et l’Orchestre Poitou-Charentes. Nabulio est une ode homérique, unesymphonie qui marie les langues corse et françaiseen marchant sur les routes historiques,sentimentales et géographiques d’un personnageextraordinaire, Napoléon. Un profond écho musicalà l’histoire. En Corse, Nabulio est le surnom du petitBonaparte, bien avant qu’il se hisse enNapoléon. L’oratorio raconte l’enfance du chef et l’épopée épique qui forgera sa légende : sesvictoires et ses amours, son destin et ses défaites, sa volonté, irrémédiable, brûlante, brutale. Sadéraison. Son exil. Nabulio est aussi l’histoire d’une amitié entre deuxhommes : Jean-Claude Acquaviva, chanteur d’AFiletta, voix unique d’une Corse ouverte sur lemonde et de Bruno Coulais, le compositeur auxdeux cents musiques de films, le monument ducinéma aux deux Césars. Sur scène, l’orchestre estdirigé par Jean-François Heisser alors que le chœurcorse se mêle à la voix d’un grand acteur de laComédie-Française, Didier Sandre.Commandée par le Festival Berlioz et reprise lorsd’une courte résidence à La Coursive, puis à l’Opérade Bordeaux, Nabulio est une œuvre totale, unoratorio spectaculaire autant qu’une expériencescénique inédite. Une création éminemmentoriginale, tant dans le fond que dans sa forme.

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MUSIQUE

Grand Théâtre

A Filetta, polyphonies corsesJean-Claude AcquavivaFrançois AragniPaul GiansilyStéphane SerraJean SicuraniMaxime Vuillamier

Orchestre Poitou-Charentes45 musiciensJean-François Heisserpiano et direction

Didier Sandre (de La Comédie-Française)

récitant

textes français Napoléon Bonapartetextes corses Jean-Claude Acquavivamusique Jean-Claude AcquavivaBruno Coulaisorchestration Bruno Coulaissur une idée originale deBruno Messina

productionOrchestre Poitou-Charentes, A Filetta

ProgrammeJean-Claude Acquaviva / Bruno CoulaisNabulio, oratorio pour chœur polyphonique,orchestre symphonique et récitant

mardi 7 mars 20h30mercredi 8 mars 20h30>durée : 1 h20


Cartes La Coursive, mardi 7 févrierTous publics, mardi 21 février

résidence de répétition à La Coursive> Dans le cadre de la résidence de répétition,

Nabulio / Rencontre dialogue entre Jean-François Heisser, directeur artistiquede l’Orchestre Poitou-Charentes et Bruno Coulais,compositeur de nombreuses musiques de films (Les Rivières

Poupres, Microcosmos…) qui apportera un éclairage sur ladémarche créatrice et les sources d’inspiration pour Nabulio

> mercredi 8 mars à 18 heures à La Coursive> Entrée libre / durée 1h


THEATRE46

D’APRÈS HOMÈRE

IliadePAULINE BAYLE

Une jeune équipe pleine de fougue et de créativités’empare avec brio d’un texte ancestral.Vingt-quatre chants, 15337 vers pour raconter sixjours et six nuits d’une guerre qui semble ne pasvouloir en finir. D’un côté l’armada grecque, del’autre, la solidité troyenne. Et entre les deux, uneflopée de destins qui s’entremêlent. L’Iliade estl’œuvre la plus ancienne au monde, un chant defureur et de tendresse explorant les méandres del’être : courage, peur, cruauté, générosité, souffrance,amitié, amour… Un brutal condensé d’humanité.L’Iliade s’ouvre par la rage d’Achille et se terminera parson pardon. Entre ces deux moments, la colère funestedu guerrier culminera en prenant les traits d'unesauvagerie chaotique et sans limite. L’Iliade racontecette trajectoire d’une parcelle historique aux mainsd’un héros dont les choix sont systématiquementdictés par des sentiments personnels. Alors qu’Homère exhalait la virilité, la jeune metteureen scène Pauline Bayle s’affranchit de cette vision eninversant les rôles : Hector et Achille sont joués pardes femmes. Avec, en toile de fond, une question:qu’est-ce qu’un héros? Peut-être simplement unêtre de chair et de sang… Avec une intelligence éblouissante, Pauline Bayleadapte L’Iliade sans complexe, portée par cinqcomédiens à l’énergie torrentielle. Un défi fou à lahauteur de sa réussite. Iliade est un spectaclepercutant, vivant, témoignant du talent certaind’une génération de moins de trente ans totalementlibérée, assoiffée de théâtre, définitivement prête à prendre le pouvoir et sachant transmettre sapassion à un public tant adulte qu’adolescent.Bienvenue dans la cour des grands.

d’après Homèreadaptation et mise en scènePauline Baylescénographie Camille Ducheminlumière Pascal Noëlcostumes Camille Aït

avecCharlotte van BervesselèsFlorent DorinJade Herbulot et Pauline Bayle (en alternance)Alex FondjaYan Tassin

Théâtre Verdière

coproductionCompagnie A Tire-d’aile, Le Théâtre deBellevilleavec la participation artistique duJeune Théâtre Nationalavec le soutien du Plateau 31 -Fabrique de culture de Gentilly, du Shakirail et de l’association Rue duConservatoire - Elèves et AnciensElèves du CNSAD

mercredi 8 mars 20h30jeudi 9 mars 19h30vendredi 10 mars 20h30>durée : 1 h20


Cartes La Coursive, mardi 7 févrierTous publics, mercredi 22 février



9 et 10 mars(page 66)


Anouar BrahemQUARTET “SOUVENANCE”

Depuis longtemps le retour d’Anouar Brahem était attendu. Après cinq années d’absencediscographique, 2015 a vu naître Souvenance,magistral double-album de l’oudiste, où la magieméditative de l’Orient se marie au jazz dépouillé del’Occident, où les sensibilités européennes et arabessont si profondément fondues que les frontières qui les séparaient se sont dissoutes. Une musiqueunique, secrète et envoûtante. Un voyage à lacroisée des mondes, bercé par des vagues devolupté, éclaboussé par l’écume subtile de sesmélodies épurées. Avec son quartet international, la clarinette ouatéede l’Allemand Klaus Gesing, la basse acide duSuédois Björn Meyer et la complicité enveloppantedu pianiste François Couturier, Anouar Brahempoursuit son exploration tout en arabesques despossibilités du oud, ce luth arabe si présent dansnombre de productions modernes. Mais personnen’est encore arrivé aussi loin dans cette quête, toutà la fois pudique et sensuelle, personnelle et siuniverselle. Depuis le début des années 80 et ses nombreusescollaborations pour les Ballets Béjart, AnouarBrahem a promené sa grâce sur les scènes dumonde, maturé neufs albums sublimes jusqu’àdevenir une figure incontournable de la musiquearabe contemporaine. Et même au-delà. Depuis 2012, au lendemain des bouleversementsde la révolution tunisienne, son cortège d’espoirs etde peurs, Anouar Brahem est plus que jamais perçucomme un phare dans la nuit de Tunis. L’admirersur scène reste un plaisir intact, intime.

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JAZZ

vendredi 10 mars 20h30>durée : 1 h30

Grand Théâtre


Cartes La Coursive, ven 10 févrierTous publics, vendredi 24 février

Anouar Brahem oudFrançois Couturier pianoKlaus Gesing clarinette basseBjörn Meyer guitare basse

tournée ACCES Concert

En collaboration avec La Sirène,Espace Musiques ActuellesAgglomération de La Rochelle.Tarif préférentiel pour les adhérents deLa Sirène.



DANSE48

Tao DanceTheaterTAO YE

Tao Ye est le nouveau nom de la danse contemporainechinoise avec lequel il faudra compter et qui s’imposecomme une force incontournable, comme la plusexaltante figure de la danse venue d’Asie.Le chorégraphe chinois Tao Ye et sa compagnie,récompensés par de prestigieux prix et distinctionsen Chine même parcourent le monde de Londres àSingapour, de New York à Amsterdam… avec unehalte dans l’Hexagone.De simples numéros, 6 et 7, en guise de titres, pourles deux pièces interprétées dans le programme;pour le chorégraphe, la danse n’a nul besoin demots pour légitimer son essence.Noir sur noir dans 6, blanc sur blanc dans 7. Les deuxchorégraphies peuvent être perçues comme lesdeux faces (yin et yang) d’un même minimalismeen effusion avec des influences venues des artsmartiaux. Les interprètes combinent magistralementvirtuosité, technique, précision rythmique etsouplesse dans la fluidité des mouvements. Commeun unisson en fusion que guide une énergieondulatoire circulant à partir des hanches et destorses. A partir du moment où les interprètescommencent à danser, l’espace entier se transforme.Dans 6, la musique atmosphérique, qui réunit desmusiciens lapons et des compositions rock-folk,scande sa pulsion répétitive alors que dans 7, cesont seules les incarnations des danseurs quirythment la danse. De la grâce, de la beautéapportées aussi par les costumes qui s’inspirent dela broderie traditionnelle lapone et celle desminorités chinoises. Deux pièces tout en souffle et maîtrise.Un chorégraphe à l’écriture universelle, ingénieuseet communicative.

lundi 13 mars 20h30mardi 14 mars 20h30>durée : 1 h15

“6 ” chorégraphie pour 6danseurschorégraphie Tao Yemusique Xiao He

“7” chorégraphie pour 7danseurschorégraphie et musique Tao Ye“7” est une commande du Sadler’s Wells,avec le soutien de l’Adelaïde Festival Centeret le programme Sadler’s Wells New WaveAssociates

diffusion FranceDLB spectacles - Performing Arts

Grand Théâtre


Cartes La Coursive, ven 10 févrierTous publics, vendredi 24 février

7

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Pour fêter l’arrivée de Marc Minkowski à l’OpéraNational de Bordeaux, un passage par La Coursives’imposait, non comme une obligation mais commeune impatiente évidence. Nommé depuis juindernier à la tête d’un des prestigieux établissementsde France, le chef n’en oublie pas pour autant sapassion et ce qui a forgé sa réputation mondiale : ladirection d’orchestre.Fait exceptionnel pour ce concert, l’ensemblesera accompagné du Chœur de l’Opéra deBordeaux. Placés sous la direction de SalvatoreCaputo, les quarante chanteurs permanentsbénéficient d’une expérience et d’une aura uniques. C’est autour d’un ensorcelant hommage à lamusique française que le feu d’artifice s’élèveradans l’air du Grand Théâtre, avec ce programmeconstitué de chefs-d’œuvre de Bizet, Ravel etPoulenc, et la complicité vibrante de la sopranoAnnick Massis. De l’irrésistible inspiration mélodique au parfum deProvence irriguant L’Arlésienne de Bizet, au soufflesingulier du Gloria de Poulenc, en passant par levoyage onirique offert par Ravel avec Ma Mère l’Oye,ce sont trois perles du répertoire qui viennentenvoûter le public. Une impressionnante conjugaison de talents,proposée par Marc Minkowski à Bordeaux et La Rochelle pour amplifier la complicité musicale.

Orchestre NationalBordeaux AquitaineChœur de l’Opéra de BordeauxMARC MINKOWSKI

CLASSIQUE

vendredi 17 mars 20h30>durée : 1 h50

Grand Théâtre Orchestre NationalBordeaux Aquitaine80 musiciens direction Marc Minkowski

Chœur de l’Opéra de Bordeaux40 choristes

soprano Annick Massis

productionOpéra National de Bordeaux


Cartes La Coursive, vendredi 17 févrierTous publics, vendredi 3 mars

ProgrammeGeorge Bizet L’Arlésienne (Suite 1 et 2)Maurive Ravel Ma Mère l’OyeFrancis Poulenc Gloria


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Après un Cyrano de Bergerac flamboyant etradicalement novateur, Dominique Pitoiset retrouvePhilippe Torreton dans cette parabole grinçante deBertolt Brecht qui dénonce les fascismes d’hier et dedemain.Rire de tout ? Même du fascisme ? Exilé, Brechtcontinue son combat contre l’Allemagne nazie avecses armes d’artiste engagé. La Résistible Ascensiond’Arturo Ui fait partie des œuvres majeures dudramaturge allemand lorsque, arrivé au sommet deson art, il souhaita témoigner de ses réflexions surl’humanité, sur la politique et les injustices. Imaginée dans le milieu des gangsters deChicago, la pièce affirme le point commun entreles pratiques de la pègre mafieuse et celles desnazis : l’usage du crime. Car chez Al Capone commechez les fascistes, on tue pour se débarrasser desimportuns, on manipule, on corrompt, on falsifie.Bref, on prend le pouvoir, tous les pouvoirs. La finjustifie tous les moyens, toutes les mainmises. Pour Dominique Pitoiset, monter La RésistibleAscension… en France, durant l’aléatoirecampagne présidentielle de 2017, n’a riend’anodin. Il ne mettra pas l’intrigue à distance denotre époque, ne réduira pas le propos à une simpledénonciation de l’hitlérisme. Il s’attachera plutôt àdistinguer non seulement Hitler derrière le fameux«Monsieur Oui», incarné par l’immense PhilippeTorreton, mais surtout, derrière Hitler, les mécanismespolitiques et sociétaux qui rendent possiblel’accession au pouvoir de toute droite extrême.Le miroir tendu par La Résistible Ascension… renvoiede notre pays et d’une Europe fracturée une imageplus inquiétante que jamais. Et ce, à travers une piècepalpitante, servie par l’audace d’un metteur enscène engagé et le génie d’un acteur enragé.

THEATRE

mardi 21 mars 20h30mercredi 22 mars 19h30jeudi 23 mars 19h30vendredi 24 mars 20h30>durée estimée : 2 h15

Grand Théâtre

tarif >ouverture exceptionnelledes réservations Tous publics, vendredi 17 février

BERTOLT BRECHT

La Résistible Ascensiond’Arturo UiDOMINIQUE PITOISET

de Bertolt Brechtmise en scène, scénographieDominique Pitoiset

avecPhilippe Torretondistribution en cours

> création La Résistible Ascension d’Arturo Uile 2 novembre 2016 Bonlieu Scène Nationale Annecy

production Compagnie Pitoiset -Dijon, Bonlieu Scène Nationale Annecycoproduction Les Gémeaux ScèneNationale Sceaux, Châteauvallon ScèneNationale, MC2 :Grenoble, EspaceMalraux Scène Nationale Chambéry etSavoie, Théâtre de Cornouaille Centrede création musicale Scène NationaleQuimperproduction déléguéeBonlieu Scène Nationale Annecy


mardi 28 mars 20h30>durée : 1 h30 51

Chaque été de festivals dévoile ou confirme larévélation jazzistique de la saison. Il se pourrait bienque la sensation jazz de l’année vienne d’une villeoù la pop est quasiment née. Manchester, sa scènerock mythique, ses équipes de foot rivales, ses clubsoù le punk déglingué peut côtoyer la crème del’avant-garde… Manchester est le récent creusetd’une effervescence musicale incomparable. Après la délicatesse du Portico Quartet, le groupeGoGo Penguin est ce que la scène britannique jazz offre de meilleur à l’exportation. Après avoirexpérimenté les sonorités singulières cloîtrés dans leurs chambres d’étudiants et abimé leursConverses entre les briques rouges mancuniennes,le trio est en passe de conquérir les plus bellesscènes d’Europe. Avide de projets, le groupe est composé du pianisteChris Illingworth, du bassiste Nick Blacka et dubatteur Rob Turner. Avec trois albums à leur actif, lespetits jeunes ne font plus figure de débutants. Ils sesont connus à vingt ans et plus lâchés depuis : unegénération s’abreuvant tout aussi bien de musiqueclassique que lorgnant vers les nappes répétitives deMassive Attack, capable de mêler l’improvisation à laThelonious Monk aux rythmiques quasi scientifiquesd’un John Cage. Et l’affection grandissante de lapresse, des professionnels et du public ne fait querenforcer le plaisir de les accueillir cette saison. Récemment signé sur le légendaire label BlueNote, GoGo Penguin excelle dans la création demusique électronique avec des instrumentsacoustiques. Un art d’alchimiste où, par exemple, le son d’un synthétiseur est imité en enveloppantles cordes de piano d’un chiffon. C’est fort etsingulièrement beau. Sur scène, GoGo Penguin offre une transe lumineuse,portée par une joie de jouer criante de sincérité et une impressionnante application. Leur jazzatmosphérique mâtiné d’électro n’a pas fini de nous étonner. Avec l’envie, toujours, de se réinventer.

GoGo Penguin

JAZZ

Grand Théâtre Chris Illingworth piano Nick Blacka basse Rob Turner batterie

tournée française Anteprima



Cartes La Coursive, mardi 28 févrierTous publics, mardi 14 mars



BIOPHONY

SAND


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Soufflés. Nous fûmes littéralement soufflés par ladernière venue du chorégraphe américain Alonzo Kingà La Coursive, en 2013, avec ses deux chorégraphiesResin et Meyer. Sa compagnie Lines Ballet est unjoyau unique en son genre, fait de technique, decomplexité, de performance, de projectionsplastiques impressionnantes et d’une modernitésans détour. Alonzo King est un chorégraphe duprésent, aimant à multiplier les collaborationscomme autant de passerelles entre les arts. Unevision sensuelle et sophistiquée du balletcontemporain, explosant encore dans les deuxpièces présentées cette saison. D’abord l’art si spécifique de Bernie Krause, quienregistre depuis quarante ans des paysagessonores, vient irriguer Biophony. Les corps semêlent à une symphonie du vivant, semblants’oublier dans le chant de la terre, de la boue, desanimaux qui les entourent. Entre civilisé et primitif,Biophony vibre fort. Puis, le sable, immémorial matériau et ensembleindénombrable, est au cœur de la thématique deSand la bien-nommée. On a souvent dit que lesêtres humains étaient comme de minusculescailloux placés très proches les uns des autres pourqu’ils se frottent jusqu’à ce que leurs bordsdeviennent lisses. Avec le sable au cœur du jeu,toutes les portes métaphoriques sont ouvertes.Côté son, rien de moins que le piano sauvage deJason Moran et le saxophoniste Charles Lloyd –que l’on retrouvera par ailleurs en quintet cettesaison. Avec Biophony et Sand, Alonzo King opère un retourfracassant à La Coursive, repoussant plus loin leslimites de l’éblouissant et de l’énigmatique.

Alonzo King Lines BalletALONZO KING

DANSE

jeudi 30 mars 20h30vendredi 31 mars 20h30>durée : 1 h 45

Grand Théâtre

BIOPHONY / 12 danseurschorégraphie Alonzo King musique, environnement sonoreBernie Krause, Richard Blackfordlumière Axel Morgenthalercostumes Robert Rosenwasser

SAND / 12 danseurschorégraphie Alonzo King musique Charles LloydJason Moranlumière Axel Morgenthalerdécors Christopher Haascostumes Robert RosenwasserL’œuvre SAND (LE SABLE, en français) a enpartie pu voir le jour grâce au Lisa and JohnPritzker Family Fund, à Marcia et à RichardGrand et à la fondation Bernard Osher

tournée françaiseAgence Artistique Danse Le Trait d’Union


Cartes La Coursive, mardi 28 févrierTous publics, jeudi 16 mars


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PIERRE CORNEILLE

Le CidYVES BEAUNESNE

Honneur ou amour? On connaît le conflit moral de Rodrigue, paralysépar la peur de combattre le père de Chimène, pourl’honneur de la famille. Le dilemme cornélien danstoute sa splendeur, sa grâce, sa puissance et sadouleur.Conflit de génération, amour fou, héroïsme,violence… les thèmes brassés par Le Ciddécoulent tout autant de la tragédie grecquequ’ils forgent le drame cinématographique leplus contemporain. L’homme ne se réinvente pas,seule la forme change. Entre Corneille et Coppola, iln’y a qu’un pas… Yves Beaunesne, le metteur en scène, a bien compris toute la modernité et la fougue de cediamant intemporel taillé en alexandrins. Accueillide nombreuses fois à La Coursive, ce passionné deClaudel – Le Partage de midi, avec la lumineuseMarina Hands, L’Annonce faite à Marie, avec latroublante Judith Chemla– est un amoureux de lalangue et de l’abandon total au verbe. Chacune deses scénographies impressionne par son élégance,chacune de ses mises en scène vibre d’intensité parle jeu, le chant, les corps, résonnant de maîtrise. Unehaute et splendide idée du théâtre. En habitué du metteur en scène, Jean-ClaudeDrouot offrira tout son coffre en incarnant le pèreintransigeant de Rodrigue alors que les amants-ennemis seront joués par l’excellent ThomasCondemine et la gracieuse Marine Sylf.Corneille vu par Yves Beaunesne promet une pièceétincelante, qui n’oublie pas que l’homme le pluscourageux de l’univers, est celui qui baisse lesarmes en premier.

mardi 4 avril 20h30mercredi 5 avril 20h30>durée estimée : 2 h30

Grand Théâtre


Cartes La Coursive, mardi 7 marsTous publics, mardi 21 mars

> création Le Cidle 7 novembre 2016 Théâtre Scène Nationale Angoulême

production La Comédie Poitou-Charentes - Centre dramatiquenational, avec le soutien de la DracPoitou-Charentes, de la RégionAquitaine/Limousin/Poitou-Charenteset de la Ville de Poitiers

THEATRE

coproduction Théâtre Scène NationaleAngoulême, Le Théâtre de Liège, Les Théâtres de la Ville de Luxembourgavec le soutien du Fonds d’Insertionpour Jeunes Artistes Dramatiques, dela DRAC et Région Provence-Alpes-Côted’Azur, du Théâtre 71 Scène Nationalede Malakoff

Rodrigue et Chimène sont amoureux. Mais le bonheur

est fugace, seul le malheur traîne. Les deux pères se

disputent et Rodrigue tue celui de Chimène pour venger

l’honneur du sien. La Belle réclame au Roi la tête de

son amoureux. Rodrigue transgresse l’ordre militaire

et revient couvert de gloire, nanti du titre de « Cid ».

Sa victoire sur les Maures oblige son Roi au pardon

mais ne change rien à la détermination de

Chimène…

de Pierre Corneillemise en scène Yves Beaunesnecollaborations artistiques, dramaturgieMarion Bernèdeassistantes mise en scèneMarie Clavaguera-PratxPauline BuffetscénographieDamien Caille-Perretlumière Joël Hourbeigtcréation musicale Camille Rocailleuxcostumes Jean-Daniel Vuillermozmaquillages Catherine Saint-Sever

avecJulien RoyMarine SylfJean-Claude DrouotEric ChallierThomas CondemineGaëtan VassartMaximin MarchandZoé SchellenbergEva HernandezFabienne Lucchetti


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Bachar Mar-Khalifé

JAZZ “WORLD”

vendredi 7 avril 20h30> durée : 1h30

Bachar Mar-Khalifé brûle d’un feu intérieur. Unvolcan sous la glace, sauvage et délicat, fusion degrâce et d’influences. Dans la veine d’IbrahimMaalouf, le Franco-Libanais offre un mélangegalvanisant entre classicisme et lyrisme oriental,variation techno et romantisme mélodique. Unefusion indomptable, ne se laissant enfermerdans aucun cliché. Pianiste, compositeur, percussionniste et chanteur àla belle voix grave, Bachar Mar-Khalifé est issu d’unefamille de musiciens. Fils du oudiste Marcel Khaliféet frère de Rami Khalifé –co-fondateur du duoAufgang–, Bachar quitte le Liban à six ans pour laFrance. Le genre de déchirure qui, plus tard, se feraquestionnements, richesse, dévoilera toute lacomplexité d’une identité multiple et engagée. Ilétudie au Conservatoire de Paris, se cherche,explore, chemine avec l’Orchestre National deFrance et l’Ensemble intercontemporain, regardevers à l’Est avec Balval (chants roms) et des jazzmencomme le Serbe Bojan Z, découvre le Grand Ouest àla Julliard School de New York, l’électro avec CarlCraig… Depuis quelques années, il est devenu unphénomène, et, à son corps défendant, l’artiste« branché » que les festivals et salles s’arrachent.Il faut dire que ses trois albums sont des pépitesinclassables, des bulles d’intimité, d’inventivité, depuissance calme. Ils ont déclenché une vague decuriosité, une lame de fond intrigante. Presque unefascination. La saison dernière, La Sirène l’avait accueilli pour unconcert électrisant. Peu d’informations circulent surson nouveau projet. Bachar Mar-Khalifé continue,inlassablement de chercher. Et c’est superbe.

Grand Théâtre


Cartes La Coursive, mardi 7 marsTous publics, vendredi 24 mars

places non numérotées Bachar Mar-Khalifé claviers, voix…Aleksander Angelov basseDogan Poyraz batterie

tournée 3pomprod



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PygmalionRAPHAËL PICHON

Les Passions de Telemann ne se révèlent qu’en offrantpuissance et souffle, force spirituelle et éclat théâtral,mais aussi –et surtout– quelque chose en plus. Uneâme. Brockes Passion est le premier oratorio du genrede Telemann, dont le livret était considéré par lecompositeur lui-même comme « insurpassable»… Les quarante-neuf musiciens et chanteurs del’ensemble Pygmalion sont à la hauteur du chef-d’œuvre. Début 2016, Pygmalion faisaitsensation dans une version d’Orfeo de Rossi àl’Opéra de Lorraine et à l’Opéra Royal de Versailles.Un choc pour les observateurs, tant par la maturitédu jeune chef Raphaël Pichon que par la fluidité duformidable plateau vocal. Et, paraît-il, quelque choseen plus… Une âme, peut-être. Un bel anniversaire pour Pygmalion, qui fête cetteannée ses dix ans d’excellence. Raphaël Pichon,trente-deux printemps, s’impose comme l’un deschefs de file de cette nouvelle vague de musiciensaux dons polyvalents : chanteur, musicien,défricheur de partitions inachevées… et, fait rare,chef gaucher. Le stakhanoviste surdoué nes’interdit rien. D’une curiosité et personnalité horsdu commun, Raphaël Pichon est un amoureux de lavoix, grisé par l’énergie du chant choral, l’euphorie de l’interprétation parfaite, à la fois personnelle et ultra-maîtrisée. Avec un amour particulier pour lesromantiques allemands. Par son impressionnante discographie, ses concertstrès remarqués et ses opéras, Pygmalion estdésormais une référence de la musique baroqueeuropéenne, aujourd’hui associé à l’Opéra deBordeaux. Porté par son chef charismatique,l’ensemble Pygmalion possède, incontestablement,quelque chose en plus…

mardi 11 avril 20h30>durée : 2 h40

Grand Théâtre


Cartes La Coursive, vendredi 10 marsTous publics, mardi 28 mars

CLASSIQUE

ProgrammeGeorg Filipp TelemannBrockes-Passion


direction Raphaël Pichonsoprano Robin Johannsensoprano Joanne Lunnmezzo-sopranoMarie-Claude Chappuisténor Robin Tritschlerténor Tilman Lichdi

coproduction Pygmalion et Théâtreimpérial de CompiègnePygmalion reçoit le soutien d’ERENGroupe, de la Fondation BettencourtSchueller, et de Mécénat MusicalSociété Générale. Pygmalion est enrésidence à la FondationRoyaumont, au festival de Saint-Deniset à la Fondation Singer-Polignac


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[Hullu]BLICK THÉÂTRE

THEATREVISUEL

mardi 11 avril 20h30mercredi 12 avril 19h30> durée : 1h

La marionnette est une page blanche pourl’imaginaire. Elle est le reflet de l’humain, parfois sonmiroir. La marionnette est hors du temps, horsnorme, si proche et si lointaine. Son existencequestionne le réel et le fictif, dualité au cœur de lareprésentation théâtrale.Spectacle de marionnettes sans parole, [Hullu] metle corps et la matière au cœur du jeu. Deux hommes,une femme. La femme s’agite, gesticule alors que leshommes la calment, inflexibles, la corrigeant sanscesse. «Tiens-toi droite», semblent-ils inlassablementlui rappeler. Pour trouver sa liberté, elle n’a d’autrechoix que d’ouvrir son imagination. C’est là que despersonnages fantasques apparaissent, qu’un mondemagique se met en marche… Un monde peupléd’êtres mystérieux et bienveillants, un monde où lesrapports de force s’inversent. Les corps se confondentavec les marionnettes, s’hybrident, se dédoublent ets’envolent.Aboutissement d’une recherche sur les troublesmentaux en général et l’autisme en particulier,[Hullu] est une invitation à voir la relation aux autresd’un point de vue décalé, autrement humain. Le BlickThéâtre met sa mécanique invisible au service d’uneesthétique délicate, comme un regard tendre etsans jugement sur la différence.[Hullu] est un très beau spectacle, intime etdéconcertant, aux frontières de la magie et du rêve.Un petit trésor.

Théâtre Verdière


Cartes La Coursive, vendredi 10 marsTous publics, mardi 28 mars


coproduction et accueil enrésidence L’Odyssée Scèneconventionnée de Périgueux,Pronomade(s) en Haute-Garonne,Centre national des arts de la rue,Dommelhoff - Theater op de Markt,Neerpelt (Belgique), Centre culturel etVille de Ramonville, Théâtre duVésinet, L’Archipel, pôle d’actionculturelle de la ville de Fouesnant-les-Glénan, Ax Animation Ax-les-Thermes,Act’en Scène La Bastide de Sérou,Théâtre du Fil de l’eau et Ville dePantin coproduction Groupe Geste(s)


11, 13 et 14 avril(page 66)

auteurs Loïc ApardJohanna EhlertSébastien GuériveDominique HabouzitThomas MaréchalMatthieu Siefridtidée originale, conception marionnetteset costumes Johanna Ehlertmise en scène Dominique Habouzitconseil illusion Etienne Saglioconception scénographie et mécanismesl’équipelumière Thomas Maréchalcomposition musicale et sonSébastien Guérive

interprètesLoïc ApardJohanna EhlertMatthieu SiefridtmarionnettisteElise Nicod

production Blick Théâtre avec le soutien du Ministère de laCulture, DGCA, DRAC Midi-Pyrénées,Conseil Régional Midi-Pyrénées - aide àla création et dispositif RésidencesAssociation, Conseil Général de laHaute-Garonne, Mairie de Toulouse,ADAMI


La Vie(titre provisoire)FRANÇOIS MOREL

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jeudi 13 avril 20h30vendredi 14 avril 20h30>durée : 1 h30

Grand Théâtre


Cartes La Coursive, mardi 14 marsTous publics, jeudi 30 mars

CHANSON

La vie, la vie, la vie… LA VIE ! C’est sur cet impératif que se termine le troisièmetour de chant de François Morel. Comme lesprécédents, celui-ci fut créé à La Coursive, en janvier2016, puis présenté à neuf reprises dans un ThéâtreVerdière comble… et comblé. Il est maintenant grand temps de se poser LAquestion qui nous taraude, nous titille, l’intolérableénigme qui nous picote depuis toutes ces années :mais qu’a-t-il de si particulier, ce Morel, pour êtreautant aimé ? Certainement pas son physique… Bien que belhomme, convenons-en sans offense, il n’a jamais eules codes du jeune premier et fort peu souvent leshonneurs des gazettes. Son parcours au cinéma,peut-être? Mais ses choix s’avèrent quand mêmerelativement sporadiques, la qualité d’un Joan Sfar,d’un Chatilliez ou d’un Mordillat sont privilégiés surla quantité. On tâtonne, on hésite, on tergiverse…La télévision, dans ce cas? D’accord, les Deschiens,incontestablement, mais c’était il y a longtemps. Lethéâtre ? Ah là oui, forcément : les Deschamps-Makeïeff évidemment, Les Diablogues, Le BourgeoisGentilhomme, indubitablement. On s’approche, on chauffe… Il a aussi une sacréebelle plume, l’heureux homme… Oh, et puis ilchante aussi, le Morel, et pas mal en plus. Onbout, on brûle ! Mais oui, nous y sommes, c’est cela.Enfin… c’est TOUT cela ! Toutes ces aventures, à La Rochelle comme ailleurs,nous donnent l’impression de le connaître, FrançoisMorel. Parce qu’il nous parle de la vie, en fait, de lasienne, de la nôtre, de celle de ses grands-parents oude notre voisin de palier, atrabilaire ou charitable. C’est la vie, la vie qui galope partout dans sonœuvre ! La vie qui cavale tout au long de sondernier spectacle, qui irrigue les veines de sescopains de scène, le délicieux Antoine Sahler, lasavoureuse Juliette, ses exquises musiciennes etl’énigmatique Monsieur Mah.Mais oui, c’est clair désormais, cristallin, limpide…Voilà pourquoi on l’aime, François Morel, c’estsimplement qu’il nous la rend un peu plus jolie,la vie.

concert de François Morel et Antoine Sahlermise en scène Juliettelumière Gaëlle de Malglaiveassistée de Alain Paradiscostumes Elisa Ingrassiason Yannick Cayueladirection technique Denis Melchers

avecFrançois MorelMuriel Gasteboisbatterie, vibraphone, percussionsAmos Mah contrebasse, violoncelle, guitaresAntoine Sahlerpiano, claviers, trompetteLisa Cat-Berro ou Tullia Morandou Sophie Aloursaxophones, trombone, flûte, clavier

productionLes Productions de l’Explorateurcoproduction La Filature, ScèneNationale Mulhouse, La Coursive avec le soutien de l’Adami,du CNV, de la SACEM


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JEAN-PAUL DUBOIS

Le Cas Sneijder DIDIER BEZACE

THEATRE

mardi 2 mai 20h30mercredi 3 mai 19h30jeudi 4 mai 19h30vendredi 5 mai 20h30samedi 6 mai 16hsamedi 6 mai 20h30lundi 8 mai 19h30mardi 9 mai 20h30mercredi 10 mai 19h30jeudi 11 mai 19h30vendredi 12 mai 20h30samedi 13 mai 16hsamedi 13 mai 20h30> durée estimée : 1h30

Apprivoiser un roman au théâtre est un défi. Il fautréussir à adapter la délicate mécanique, transformerla littérature en dramaturgie, imaginer les motsprendre corps pour, finalement, restituer une part dela vérité du livre. «Apprivoiser», donc, c’est le terme–plus que juste– qu’utilise Didier Bezace pour parlerde la transposition du Cas Sneijder à la scène.Aussi réjouissant que désespéré, Le Cas Sneijder est leportrait tout en finesse d’un homme abîmé: il est leseul rescapé d’un accident d’ascenseur qui a coûté lavie à sa fille. Depuis ce jour, sa perception de la réalités’est affinée, comme si quelqu’un avait monté le sondu vacarme du monde. Sa femme le trompe, ses filsle méprisent, son travail l’écœure… Paul Sneijder estun survivant. Conformisme, bien-pensance ethypocrisie lui sont désormais étrangers. Sous la gravité, Le Cas Sneijder est une comédiecontemporaine grinçante, burlesque et pleinede sens. Un parfait exemple d’humour noirrempli de lumière. Et c’est à un fidèle compagnon que Didier Bezace afait appel pour incarner Paul Sneijder, le subtil etingénieux Pierre Arditi. Capable du facétieux commedu profond, Pierre Arditi est l’interprète idéalpour évoquer l’antagonisme combattant de cepersonnage hors normes, sa fragile élégance.Une évidence. Plaisir infini que d’avoir, après Les Fausses Confidencesde Marivaux en 2009, de nouveau ces deux finsérudits des planches à La Coursive, pour une sériede treize représentations, dans l’intimité et laproximité du Théâtre Verdière, un double choixrésolu pour un plaisir partagé. Le Cas Sneijder, mis en scène par Didier Bezace et enlumière par Pierre Arditi, promet un moment dethéâtre poignant. Une rareté présentée dans quatreou cinq villes en France, dont Paris.

Théâtre Verdière


Cartes La Coursive, mardi 4 avrilTous publics, mardi 18 avril

L’auteur du « Cas Sneijder » est un habitué de l’humour

noir, dont il a récolté le bien-nommé Grand Prix pour

son roman « Vous aurez de mes nouvelles ». Le discret

Jean-Paul Dubois, Toulousain de naissance, de cœur

et de corps, a écrit de nombreux livres. En 1996, il

reçoit le Prix France Télévision pour « Kennedy et Moi »,

adapté depuis au cinéma. En 2004, «Une vie française»

obtient le prestigieux Fémina et huit ans plus tard,

« Le Cas Sneijder » le Prix Alexandre Vialatte, porté

également à l’écran en juin 2016.

d’après Le Cas Sneijderde Jean-Paul Duboisadaptation et mise en scène Didier Bezacecollaboratrice artistique, accessoiresDyssia Loubatièredramaturge Laurent CaillonscénographieJean Haas, Didier Bezacelumières Dominique Fortincostumes Cidalia da Costamaquillage, coiffuresCécile Kretschmarrégie générale Léo Thévenon

avecPierre ArditiSylvie DebrunThierry GibaultCharles-Roger Bourdistribution en cours

> création Le Cas Sneijderle 21 février 2017 Théâtre de L’Atelier Paris

production L’Entêtement Amoureux,Compagnie Didier Bezacecoproduction Théâtre de l'AtelierParis, Célestins Théâtre de Lyon,Groupe Michel Boucau, Théâtre deVersailles, Le Théâtre-Sénart ScèneNationale, Châteauvallon ScèneNationale, La Coursive

L’Entêtement Amoureux, CompagnieDidier Bezace est conventionnée par leMinistère de la Culture et de laCommunication

Le texte de Jean-Paul Dubois est paruaux Editions de l’Olivier, (2011),également disponible aux Editions Points


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Mélanie De BiasioQuartet

Il était une voix… Une voix de reine qui dirige endouceur. Une voix singulière, caressante, entêtée etentêtante, trop rapidement classée dans la rubriquejazz. La voix de Mélanie De Biasio, discrètementcultivée dans l’arrière-cour pendant un beau parcoursd’instrumentiste. Son premier amour, la flûtetraversière, n’a pour autant jamais été oublié parla chanteuse de velours. Il lui arrive fréquemmentd’en jouer en concert. Mais il semblerait qu’à l’aubede la trentaine, Mélanie De Biasio ait finalement trouvésa voie. Enfin… sa voix.Il était une fois, un album de trente-cinq minutes à peine, sorti en 2013, objet hybride à la beauté froide et palpitante, quelque part entre l’ultra-sensibilité d’un Jeff Buckley et les nappesmélancoliques de Portishead, entre l’agilité dujazz et la lenteur assumée du trip hop. Le toutparfumé d’un air singulier, rempli de grâce, deprofondeur, de classe éthérée. Le disque avait éblouila presse, toujours assoiffée de sensations nouvelles.Il s’appelait No Deal et c’était son deuxième album,près de sept ans après un premier essai, déjà trèsremarqué. Pas de compromis chez Mélanie, juste lamusique et sa voix… ou plutôt, sa voie, cette fois. Alors que la Belge aux grands yeux corbeau s’apprêteà sortir un nouvel opus, l’intrigant Blackened Cities,c’est en association avec La Coursive que La Sirènel’invite sur sa scène. Accompagnée d’un trio menépar le fidèle pianiste Pascal Mohy, Mélanie De Biasioviendra nous montrer la voie, sa voix. Cette voix quinous laisse… sans voix.

JAZZ VOCAL

en coproduction avec La Sirène,Espace Musiques ActuellesAgglomération de La Rochelle.www.la-sirène.fr

vendredi 5 mai 20h 30>durée : 1 h30

La Sirène • La RochelleQuartier de La Pallice


tarif >ouverture exceptionnelledes réservations Tous publics, vendredi 10 mars


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Parler d’un spectacle un an avant sa création estrarement chose aisée. Décrire un spectacle dePhilippe Decouflé dans les mêmes conditions l’estencore moins… Mais finalement qu’importe ! Car,même en l’ayant vu, un spectacle de Decouflé est untel kaléidoscope, un tel fourmillement d’idées,d’effets, de vidéos, une telle forêt de gestes quel’exercice s’avère, quoi qu’il arrive, d’une excitantecomplexité mais immanquablement fragmentaire.Revenu de son escapade new-yorkaise, où il créaitune comédie musico-circassienne à Broadway pourle Cirque du Soleil, Philippe Decouflé avait envied’un retour aux sources, une succession depièces courtes –format qui convient parfaitementà la danse– et le besoin, viscéral sans doute, derevenir sur scène. La Rochelle aura la primeur dece spectacle, l’équipe finissant de créer cette douceutopie à La Coursive avant de retrouver Paris oùPhilippe Decouflé est désormais artiste associé auThéâtre National de Chaillot.Duos, duels, solos et envols en groupe, cettenouvelle création a la saveur d’une aventure avecdes danseurs, acrobates et musiciens d’univers toustrès différents.De la danse pure, de la musique et la boîte dePandore du chorégraphe seront convoquées à lafête, avec, comme un clin d’œil plein de malice,Philippe Decouflé chevauchant le dragon de lascène pour un duo qui s’annonce cocasse.Peu de choses ont pour le moment filtré du cerveaudu maître… Mais, plutôt que de longs et hypothétiques discours,mieux vaut, tout simplement, se laisser la surprise dela découverte, accepter de s’embarquer dans lebateau fantasque de Philippe Decouflé. Au bout dela route, on le sait, surgira toujours l’émerveillement.

Création 17 PHILIPPE DECOUFLÉ

DANSE

mardi 16 mai 20h30mercredi 17 mai 19h30jeudi 18 mai 19h30vendredi 19 mai 20h30samedi 20 mai 20h30>durée estimée : 1 h30

Grand Théâtre

courtes pièces chorégraphiques

direction artistique, mise en scène,chorégraphie Philippe Decouflé

interprètesdistribution en cours

productionCompagnie DCA / Philippe Decouflécoproduction Théâtre National deChaillot Paris, Espace Malraux ScèneNationale Chambéry et Savoie, Théâtrede Nîmes Scène Conventionnée pour laDanse Contemporaine, La FilatureScène Nationale Mulhouse, La Coursive

La Compagnie DCA est subventionnéeen tant que Compagnie indépendantepar la DRAC d’Ile-de-France - Ministèrede la Culture et de la Communication,le Département de la Seine-Saint-Deniset la Ville de Saint-Denis, où elle estimplantée. Elle a bénéficié du soutiende la Région Ile-de-France pour sesinvestissements et de l’Institut Françaispour ses tournées à l’étranger.

tarif >ouverture exceptionnelledes réservations Tous publics, vendredi 31 mars



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Moby MickLa Merveillede la baleineMICK HOLSBEKE

Il était l’une des figures inoubliables du dernierspectacle du Cirque Plume, Tempus Fugit, présentéà La Coursive en décembre 2013… La plus hilarante,sans aucun doute. Costume-cravate et cheveux enpétard, l’escogriffe Mick Holsbeke faisait feu de toutbois et y jonglait avec le plaisir du public. Il faut direque le bonhomme sait tout faire : clown, mime,jongleur, acrobate, danseur, musicien…Dans Moby Mick, il se rêve marin d’eau douce pourun solo plein de promesses. Ou plutôt chasseur debaleine au long cours, Pinocchio de fortune au cuirtanné par les embruns, englouti tout entier dans legros ventre d’un immense Léviathan. Emprisonnévivant dans la bulle gluante, le bonhomme connaîtdes hauts et des bas, au rythme des vagues, desremontées et des plongées de la bête. Parfois il n’estpas si mal à l’abri du monde, parfois il n’en peutplus ! Parviendra-t-il à s’échapper? Restera-t-il jusqu’à lafin des temps dans le ventre du monstre, rêvant à lavie d’avant ? Lui seul et la baleine peuvent endécider… Le contexte et le titre donnent le ton, Moby Micksera un spectacle plein d’humour, d’absurde etd’engagement physique, un spectacle iconoclasteà la scénographie encore mystérieuse… Entronsavec lui dans le ventre de la baleine.

CLOWN

mardi 16 mai 20h30mercredi 17 mai 19h30jeudi 18 mai 19h30vendredi 19 mai 20h30samedi 20 mai 20h30>durée estimée : 1 h15

Théâtre Verdière

> création Moby Mick. La Merveille de la baleineoctobre 2016 Le Quartz Scène Nationale Brest

spectacle de et avec Mick Holsbekeassistante mise en scèneMarie-Josée Gauthierconseillers clownYves Dagenais, Joe de Paulson Petteri Rajanticonseiller artistique Roger Le Roux


Cartes La Coursive, vendredi 14 avrilTous publics, mardi 2 mai production déléguée

Le Quartz Scène Nationale Brest,Blue Line Productionscoproduction Le Tandem ScèneNationale Douai-Arras, Théâtre-SénartScène Nationaleavec le soutien de La Tohu àMontréal (Québec), de Latitude 50 àMarchin (Belgique), du Cirque Plume,du Cirque Monti (Suisse)


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Elle est la reine de la «cumbia», genre musical festifle plus populaire de Colombie. Totò La Momposina,célèbre chanteuse colombienne et véritable bêtede scène, fêtera cette année ses soixante ans… decarrière. En quelques mesures, les scènes où ellepasse se transforment en carnavals. La diva possèdetoute la chaleur, la générosité et l’énergie entêtéede l’Amérique du Sud. Des fleurs dans la voix.La vie de Totò est un roman d’aventures. Née sur l’Ilede Mompos, sur le fleuve Magdalena, elle doit fuir laguerre civile pour se rapprocher de Bogotá. Mariéeà quinze ans et mère de trois enfants, elle débutedans les années 60 une tournée des régions deColombie pour apprendre les répertoires dechacun, y collecter les chansons et danses, l’identitéculturelle de tout un peuple. Moquée par le milieuartistique qui ne comprend pas les sonoritésauxquelles elle recourt, elle monte son propreorchestre en 1968 et commence, contre touteattente, à se produire hors des frontières. Attirée parl’Europe, elle émigre à Paris pour y suivre un cursusà La Sorbonne. En 1982, c’est elle qui accompagneGabriel Garcia Márquez pour la remise de son PrixNobel à Stockholm. Au début des années 90, PeterGabriel, féru de musiques du monde, la signe surson label, Real World. Une douzaine d’albums et desmilliers de concerts plus tard, l’aventure continue… La passion toujours intacte, Totò La Momposina selance dans une nouvelle tournée européenne quipassera par La Coursive. A son passage, un enivrantparfum de Caraïbes flottera sur La Rochelle…

Totò La Momposina

MUSIQUEDU MONDE

mercredi 31 mai 20h30>durée : 1 h20

avec7 musiciens

tournée française Run Productions

Grand Théâtre


Cartes La Coursive, vendredi 28 avrilTous publics, mercredi 17 mai


> Un programme mensuel est disponible à l’accueil de La Coursive, il est téléchargeable sur le site www.la-coursive.com

CINÉMA

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Iles de cinémaLes îles ont toujours fasciné le cinéma. L’île est unetable rase où le cinéaste se retrouve au contactdirect d’une réalité première et plus brute dumonde, des éléments, de la nature, et peut yréinventer le geste de création. L’île est une aireidéale du jeu de faire du cinéma.Ce n’est pas un hasard si le cinéma moderne s’estinventé, étape par étape, dans des films tournés surdes îles : Stromboli de Rossellini en 1949, Monika deBergman en 1953, L’Avventura d’Antonioni en 1959et Pierrot le fou de Godard en 1965. Pour Deleuze,l’île est le lieu privilégié de la re-création, le lieud’une seconde naissance après une catastrophe,individuelle ou collective.Toute île de cinéma est en même temps un mythe,une possible utopie, et un modèle réduit dessociétés auxquelles elle est rattachée, une surfaced’observation de leurs mentalités et de leurévolution. Dans La Saison des hommes la cinéastetunisienne Moufida Tlatli raconte la situation d’unecommunauté de femmes de Djerba dont leshommes, qui travaillent à Tunis, ne reviennent chezeux, sur l’île, qu’un mois par an.Dans l’actualité récente, les îles méditerranéennessont devenues le théâtre du drame des migrants. Lecinéma a pris à cœur de rendre compte, à chaud, decette histoire la plus contemporaine. Que ce soit parla fiction (Terraferma d’Emanuele Crialese, à qui l’ondevait le beau film Respiro sur la révolte contrel’enfermement insulaire d’une femme de pêcheur)ou par le documentaire (Fuocoammare, par-delàLampedusa de Gianfranco Rosi qui a obtenu le Liond’or au festival de Venise 2016 avec ce film sur l’îlede Lampedusa qui doit faire face au sauvetage et àl’accueil de milliers de migrants). Les scénaristes ont toujours subi l’attraction de lafigure de l’isolement, volontaire ou accidentel, quileur permet de travailler des situations de huis closdans des décors et des paysages les plus ouverts quisoient, sur l’étendue bleue de la mer. Dans Fedora,film tardif de Billy Wilder, cet isolement volontaire

4 films présentés : samedi 1er octobre15h Terraferma de Emanuele Crialese (2012)20h30 Fuocoammare… de Gianfranco Rosi (2016)dimanche 2 octobre10h La Saison des hommes de Moufida Tlatli (2000)15h Fedora de Billy Wilder (1978)> Programme détaillé du week-end cinéma disponible dès la rentrée

Fuocoamarre, par-delà Lampedusa

Fedora

est celui d’une star hollywoodienne vieillissante quia fait le choix de vivre dorénavant en recluse sur uneîle proche de Corfou, à la façon d’une Greta Garboinsulaire, entourée d’une garde rapprochée chargéed’assurer son isolement. D’île en île, nous allons parcourir les formes et lessujets qui constituent la force d’attraction ducinéma insulaire et la singularité de son inspirationpour les cinéastes. Alain Bergala

>WEEK-END CINÉMA 1er ET 2 OCTOBREanimé par Alain Bergala, cinéaste, ancien critique aux Cahiers du cinéma, enseignant à La fémis, commissaired’expositions et auteur de nombreux ouvrages sur Roberto Rossellini, Abbas Kiarostami et Jean-Luc Godard…

Le poète Henri Michaux a écrit en regardant les toiles de René Magritte : « Choses, choses, choses qui en disent long

quand elles disent autre chose. (…) Toute chose avec une autre chose, avec plusieurs autres choses électivement,

tend à entrer en résonance. Et tout être avec un autre être accordé virtuellement, et tout objet avec un autre objet,

et tout ensemble avec un autre ensemble. Partout il y a commencement d’entrée en résonance, pourvu qu’on ne s’y

oppose pas par une volonté braquée, pourvu seulement qu’on laisse venir. »

En cette saison nouvelle, les films choisis, les temps forts imaginés, les rencontres avec les cinéastes, les critiques

seront, nous l’espérons, une nouvelle invitation à accueillir et répercuter la turbulence indispensable de la création.


Cinéma Art et Essai Recherche et Découverte , Jeune Public et Patrimoine et Répertoire,adhérent au Groupement National des Cinémas de Recherche, à l’Association Française des Cinémas d’Art et d’Essai

et à l’Association des Cinémas de l’Ouest pour la Recherche et à l’Association du Cinéma Indépendant pour sa Diffusion, Europa Cinémas

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>DES FILMS INCONTOURNABLES DE LA RENTRÉE

Toni Erdmann de Maren AdeUn père encombrant et facétieux débarque dansl’univers rigoureux de sa fille pour bouleverser savie morne… Légitimement le Festival de Cannes afait un triomphe au film de l’allemande Maren Ade,empli d’humour et d’émotion. Il a ri, pleuré et applaudià tout rompre. SOPHIE AVON, SUD-OUEST DIMANCHE

Rester vertical de Alain GuiraudieUne histoire de bergère et de scénariste en crised’inspiration… Rester vertical, résister à tout, auxloups (du Causse ou de Wall Street), ne pas courberl’échine, rester un humain. Alain Guiraudie reste lui-aussi bien droit dans ses bottes de cinéaste. Il gagneen ampleur tranquille, en intensité inquiète, enbeauté dépouillée, travaillé par de puissants échosde western comme par d’éternels et archaïquesmythes bibliques.SERGE KAGANSKI, LES INROCKUPTIBLES

Aquarius de Kleber Mendonçà FilhoLouve amputée en son repaire, Clara lutte bec etongles contre les promoteurs véreux ayant fait mainbasse sur sa résidence… Mendonçà Filho tisse lemagnifique portrait d’une société brésilienne maladeet d’une femme debout contre la rapacité capitaliste.JULIEN GESTER, LIBÉRATION

Paterson de Jim JarmuschL’idée de Jarmusch en 2016 est la même qu’en 1984au moment de Stranger Than Paradise : affirmer deplus en plus la structure, jusqu’à s’approcher de laminéralité et de la métrique de son seul maître à jamais : Yasujirô Ozu. Envouter avec peu… Lescénario de Paterson lui-même tient sur une feuilleA4. Paterson est conducteur de bus dans la ville dePaterson. En roulant il écrit des poèmes qu’ilconsigne dans un carnet. Il a une fiancée Laura et unchien Marvin… PHILIPPE AZOURY, GRAZIA

La Mort de Louis XIV de Albert SerraLa rencontre la plus puissante, au cœur du film, estcelle entre Jean-Pierre Léaud et Albert Serra, toutautant que celle entre l’acteur fétiche de la NouvelleVague et le Roi Soleil. Cinéma de l’intelligence, La Mortde Louis XIV se double d’un ravissement des sens,parfois douloureux, parfois joyeux, avec une directionartistique et une photographie, images arrachées auxténèbres, qui tendent au sublime. OLIVIER PÈRE, ARTE

Baccalauréat de Cristian MungiuRécit de l’effondrement moral d’un homme qui,alors que sa fille a été agressée à quelques jours deses examens, va tout faire pour que le traumatismene gâche pas ses chances de réussite. Tout faire,c’est-à-dire jouer de connexions, de dissimulations,de compromissions, jusqu’à s’y noyer. Mungiu suitici une veine réaliste cimentée par une écriture forteet limpide, sans errements, toute en confrontation.

THÉO RIBETON, LES INROCKUPTIBLES

Toni Erdmann

Rester vertical

Aquarius

Paterson

La Mort de Louis XIV

Baccalauréat


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>Spectacles pour le jeune public sur le temps scolaireÀ VOIR AUSSI EN FAMILLE, POSSIBLE EN ABONNEMENT ET AU GUICHET SUR LES REPRÉSENTATIONS TOUS PUBLICS.

> tarifs en représentationsscolaires

5€ par élève et accompagnateursauf pour ALICE ET AUTRES MERVEILLES et À Õ LÀNG PHÕ, 7€> dépliant détaillé LA COURSIVE ET LE JEUNEPUBLIC, FICHES DERÉSERVATION etDOSSIERS PÉDAGOGIQUEStéléchargeables surwww.la-coursive.com> contact/ réservationsEmeline Merlande / 05 46 51 54 [email protected]

Le Garçon à la valise

Petit Pierre

M.M.O.

Iliade [Hullu]

Le Garçon à la valise THEATRE / création

du CM1 à la 4e >durée : 1hvoir page 16 lundi 7 novembre 14h15

mardi 8 novembre 10h/14h15jeudi 10 novembre 14h15

Index DANSE HIP-HOP

du CE1 à la terminale >durée : 1hvoir page 21 mardi 22 novembre 14h15

jeudi 24 novembre 10h / 14h15

Alice et autres merveilles THEATRE

du CM1 à la 4e >durée : 1h15voir page 22-23 jeudi 1er décembre 14h15

vendredi 2 décembre 14h15

Petit Pierre THEATRE D’OBJETS

du CE2 à la 6e >durée : 1hvoir page 37 mardi 24 janvier 14h15

jeudi 26 janvier 10h/14h15vendredi 27 janvier 10h/14h15

À Õ Làng Phõ ARTS DE LA PISTE

à partir du CE1 >durée : 1hvoir page 38-39 mercredi 1er février 10h

jeudi 2 février 14h15vendredi 3 février 14h15

M.M.O. DANSE

de la maternelle (4 ans) au CE1 >durée : 30’voir page 43 jeudi 16 février 10h / 14h15

vendredi 17 février 10h / 14h15

Iliade THEATRE

de la 4e à la terminale >durée : 1h20voir page 46 jeudi 9 mars 14h15

vendredi 10 mars 14h15

[Hullu] THEATRE VISUEL SANS PAROLE

du CM1 à la 4e >durée : 1hvoir page 57 mardi 11 avril 14h15

jeudi 13 avril 10h/14h15vendredi 14 avril 10h/14h15


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RÉSIDENCES / RENCONTRESLes trois studios de répétition de La Coursiveaccueillent régulièrement le Centre ChorégraphiqueNational de La Rochelle pour des temps derépétitions de compagnies de danse hip-hop et lesinterventions pour les options danse du LycéeDautet.Ces mêmes espaces permettent d’organiser aussides ateliers, des rencontres pour les partenaires dumonde associatif, de l’Education nationale et del’Université de La Rochelle et ponctuellement pourdes résidences de compagnies.

VISITESDE LA COURSIVE L’envers du décor : côté technique / côtéloges… Sur rendez-vous pourles groupes en fonctiondes activités.

> INFORMATIONEmeline [email protected]

CARTE PASS’CULTURE ETUDIANTET KIOSQUE À L’UNIVERSITÉ DELA ROCHELLE

En partenariat avec le service culturel de l’Université de

La Rochelle, un choix de spectacles et l’ensemble de la

programmation cinématographique sont proposés

à un tarif préférentiel pour les étudiants de moins de

30 ans de l’Université de La Rochelle, l’EIGSI et de Sup

de Co titulaires de la carte «PASS’CULTURE ETUDIANT»

(délivrée gratuitement par l’Espace Culture à la Maison

de l’Etudiant).

g Spectacles à 6,50€ la place

THÉÂTRE BOUVARD ET PÉCUCHET / LE GARÇON À LA VALISE /

LA CANTATRICE CHAUVE / L’OISEAU VERT / TERRE NOIRE /

ÇA IRA (1) FIN DE LOUIS / ILIADE / LE CID

DANSE BADKE / UN BREAK A MOZART 1.1. / INDEX / BALLET DE

LORRAINE / DONNE-MOI QUELQUE CHOSE QUI NE MEURT PAS /

TENIR LE TEMPS / TAO DANCE THEATER / CRÉATION 17 - PHILIPPE

DECOUFLÉ

ARTS DE LA PISTE / INCLASSABLES SMASHED / PAYSAGES INTERIEURS /

HALKA / À Õ LÀNG PHÕ

MUSIQUE QUATUOR MODIGLIANI et ERIC LE SAGE / THIBAULT

CAUVIN / A FILETTA et ORCHESTRE POITOU-CHARENTES

CHANSON, JAZZ, MUSIQUE DU MONDE… JEANNE CHERHAL /

LISA SIMONE / BAPTISTE TROTIGNON / ANOUAR BRAHEM /

GoGo PENGUIN / BACHAR MAR-KHALIFÉ

g Spectacles à 8€ la place

THÉÂTRE LES RUSTRES / ALICE ET AUTRES MERVEILLES / 887 /

LA RESISTIBLE ASCENSION D’ARTURO UI

DANSE ALONZO KING LINES BALLET

ARTS DE LA PISTE SLAVA’S SNOWSHOW

g Spectacles à 10€ la place

DANSE TANGO Y NOCHE

g Cinéma à 4€ la place (guichet sur place, à La Coursive)

sur tous les films, à toutes les séances de la saison.

> Toute la saison, vente KIOSQUE à la Maison de l’Etudiant Quartier BU

Flash • 3 passage Jacqueline de Romilly / La Rochelle / 05 16 49 67 73

(voir document «PASS’CULTURE ETUDIANT») ou directement à

La Coursive en fonction des dates d’ouverture des locations

et dans la limite des places disponibles.

> INFORMATIONSUniversité : Jérôme Grignon06 61 71 13 29 / [email protected] Coursive : Camille [email protected]

La Coursive s’engage dans de nombreuses actions d’éducation artistique et culturelle à la découverte desarts de la scène. Ces actions se déclinent sous forme d’ateliers de sensibilisation pour les élèves et pour lesenseignants, de rencontres avec les équipes artistiques…Des projets relatifs aux différentes disciplines sont menés conjointement par La Coursive et l’Education nationale,notamment la coordination départementale du dispositif national « Ecole et cinéma », le partenariat avec lesoptions artistiques (théâtre au Lycée Valin, cinéma au Lycée Merleau-Ponty de Rochefort, danse et musique avec leLycée Dautet, atelier artistique au Lycée Saint-Exupéry…)

>La Coursive… en actions

Atelier danse unvisersité autour du spectacle Contact

Atelier théâtre avec Odile Grosset-Grange Atelier théâtre des élèves du Lycée Valin


68

Les Festivals COPRODUITS PAR LA COURSIVE

FestivalInternationaldu Filmde La Rochelle>45e ÉDITION> LONGS MÉTRAGES DU MONDE ENTIER>RÉTROSPECTIVES>HOMMAGES

30 juin au 9 juillet 2017 www.festival-larochelle.org

FestivalRé Majeure>7e ÉDITION> DIRECTION ARTISTIQUEMARC MINKOWSKI

automne 2017 (dates à préciser)

en partenariat avec La Maline, La Couardeet la participation de la Communauté de Communes de L’Ile de Ré

Francofolies>33e ÉDITION>CONCERTS NON-STOP

12 au 16 juillet 2017 www.francofolies.fr


PAGES PRATIQUES

Le Théâtre Verdière Le Grand Théâtre La Salle Bleue


tarif tarif Carte tarif Cartenormal La Coursive La Coursive

– 26 ans

spectacles 24€ 18€ 13€



CARTE LA COURSIVEvalidité de septembre 2016 à juin 2017

u Tarifs préférentiels pour l’ensemble des spectacles,

des films de la saison et des abonnements

u Priorité de réservation sur les spectacles de la saison

u Envoi gratuit à domicile de la brochure de la saison

u CARTE LA COURSIVE EN REGION

La Carte La Coursive vous permet de bénéficier de

tarifs préférentiels dans les quatre autres scènes

nationales de la région : Le Moulin du Roc à Niort,

Le Théâtre à Angoulême, Le Théâtre Auditorium

à Poitiers, Le Grand R à La Roche-sur-Yon

et Le Gallia Théâtre à Saintes.

Abonnez-vous à la newsletter cinéma ou spectacles

pour recevoir ponctuellement nos informations

(www.la-coursive.com)

AVANTAGES

70

LA COURSIVEP R A T I Q U E

INFORMATIONS / 7 jours sur 7

AU BUREAU D’ACCUEIL du mardi au vendredi de 13 h à 20 h / samedi, dimanche et lundi de 14 h à 20 h

PAR TÉLÉPHONE du lundi au dimanche de 14 h à 18 h / 05 46 51 54 02 - 03 - 04

SUR LE SITE : www.la-coursive.com

gActualités sur les spectacles: photographies, reportages vidéos sélectionnés en fonction des événements, des créations

gLe cinéma : consultation des horaires et téléchargement de la grille et du programme mensuels

gBulletin CARTE LA COURSIVE / ABONNEMENT et CALENDRIER DES RÉSERVATIONS téléchargeables

> TARIFS CARTE LA COURSIVEIndividuel 13,50€Groupes / Collectivités (minimum 10 personnes) 12€Plus de 60 ans

Moins de 26 ans 7€Demandeur d’emploi

> TARIFS DES SPECTACLES AU GUICHET

Les signes , et correspondent respectivement

aux zones BLANCHE, NOIRE et PLUS qui déterminent le

prix des spectacles et des abonnements.

TARIFS JEUNE / DEMANDEUR D’EMPLOISur présentation de leur CARTE LA COURSIVE, les jeunesde moins de 26 ans et les demandeurs d’emploibénéficient d’un tarif unique à 10 € le soir même duspectacle, dans la limite des places disponibles, àl’exception des spectacles de la zone .

> TARIFS CINÉMATarif normal 7€Carte La Coursive / Plus de 60 ans 6€Lundi pour tous 5€Moins de 26 ans / Demandeur d’emploi 5€Tarif moins de18 ans 4€Tarif groupes scolaires, centres de loisirs 3,50€Carte fidélité pour les titulaires de 50€la Carte La Coursive (10 séances)

Pour profiter pleinement de la saison, être informé régulièrement des manifestations, des créations, des

événements, avoir priorité de location et bénéficier de tarifs avantageux sur les spectacles et le cinéma,

choisissez la Carte La Coursive et l’abonnement.

La numérotation des places n’est valable que jusqu’à

l’heure prévue de la représentation. Passé cette heure, le

placement est libre.

L’accès à la salle pourra être refusé aux retardataires, après

le début du spectacle.

Conditions réglementaires récapitulées au verso de chaque

billet.

Facilité d’accès aux salles pour les personnes à

mobilité réduite. Afin de pouvoir accompagner votre

accueil, merci de signaler votre situation au moment de

la réservation.

La Salle Bleue est équipée d’une boucle de diffusion

sonore à destination des personnes appareillées pour des

difficultés d’audition.

TARIF scolaireLes représentations sur le temps scolaire : de 5€ à 7€ parélève et accompagnant selon les spectacles (page 66).Les représentations tous publics (soirées ou matinées) : 10€ à16€ par élève et accompagnant selon spectacle.

TARIF groupeA partir d’un groupe constitué de 20 personnes : tarifspréférentiels pour les associations, comités d’entreprise,groupes d’amis sur un ou plusieurs spectacles de la saison.


50€

60€

88,55€

101€

109,50€

143€

152€

162€

172€

ABONNEMENT

u Possibilité de choisir 4, 7 ou 13 spectacles ou davantage en additionnant

les abonnements

u Tarifs dégressifs des prix de places en fonction de la formule choisie

u La certitude de places réservées, numérotées suivant les spectacles. Un

carnet de billets nominatifs est remis à l’acquisition de l’abonnement

u Possibilité de paiement échelonné

Règlement de votre abonnement en 6 versements sans frais.

Modalités détaillées sur le bulletin CARTE LA COURSIVE ET ABONNEMENT

disponible à l’accueil de La Coursive et téléchargeable sur le site.

> Pour tout abonnement, la Carte La Coursive est obligatoire.

71

Les spectacles sont répartis en trois zones , et .

gL’abonnement à 13 spectacles permet tous les choix possibles parmi les

spectacles et .

gL’abonnement à 7 spectacles ne peut comporter plus de trois

spectacles ; il peut aussi être composé de 7 spectacles .

gL’abonnement à 4 spectacles ne peut comporter plus d’un spectacle ;

il peut aussi être composé de 4 spectacles .

gSelon la formule choisie, votre abonnement peut comprendre 1 à 3

spectacles de la zone .


AVANTAGES

3 + 1 maximum

2 + 1 m +1

4 + 3 l maximum

3 + 3 l maximum +1 m2 + 3 l maximum +2

13 m l TOUS CHOIX POSSIBLES

12 m l + 111 m l + 210 m l + 3

68€

80€

117,60€

130€

141€

182€

193€

204€

215€

INDIVIDUEL

FORMULE

FORMULE

FORMULE

FORMULE

FORMULE

FORMULE

FORMULE

FORMULE

FORMULE

1

2

3

4

5

6

7

8

9

7 SPECTACLES

4 SPECTACLES

13 SPECTACLES

65€

78€

112,70€

125€

137€

174,20€

185€

194€

207€

GROUPE ouCOLLECTIVITÉ

MOINS DE26 ANS

◆ Les titulaires d’abonnements à 13 spectacles minimum bénéficient ensuitesur toute la saison, d’un tarif particulier à 18€ au guichet pour tout spectaclesupplémentaire, à l’exception de la zone .

MODALITÉSD’ABONNEMENTuAu bureau d’accueil

à partir du samedi 10 septembre 2016

à 10h et à tout moment de la saison.

u Le choix des places sur plans

est effectué par La Coursive

dans l’ordre d’arrivée des dossiers.

u Les bulletins par correspondance

ou par dépôt reçus avant la date

d’ouverture du samedi 10 septembre

sont traités dans l’ordre

chronologique de leur réception

par La Coursive à partir du

deuxième jour d’ouverture des

abonnements (soit à partir du

dimanche 11 septembre).

Priorité est donnée aux dépôts

effectués le jour-même de

l’ouverture des abonnements,

le samedi 10 septembre 2016.

> TARIFS ABONNEMENT


RÉSERVATIONS DES PLACES7 jours sur 7

AU BUREAU D’ACCUEIL

du mardi au vendredi de 13 h à 18 h 30

samedi, dimanche et lundi de 14 h à 18 h 30

PAR TÉLÉPHONE

du lundi au dimanche de 14 h à 18 h

05 46 51 54 02 / 05 46 51 54 03 / 05 46 51 54 04

PAR CORRESPONDANCE

LA COURSIVE SCÈNE NATIONALE

Service Billetterie

4 rue Saint-Jean-du-Pérot

17025 La Rochelle cedex 1

gPAR INTERNET

www.la-coursive.com

Billetterie sur tous les spectacles

dans la limite des places disponibles (sauf abonnement),

à partir de 14 heures aux dates d’ouverture des

locations –précisées sur chaque page de la brochure et

sur le CALENDRIER DES RÉSERVATIONS* .

Les billets sont disponibles au mieux 48 heures après la

transaction aux horaires d’accueil et le soir du

spectacle sur présentation de l’e.mail de confirmation

et des pièces justificatives pour les tarifs particuliers.

Paiement sécurisé par carte bancaire, 1 euro de frais de

dossier par commande de billet(s).

72


QUAND RÉSERVER?gPriorité de réservation pour les titulaires de la

CARTE LA COURSIVE.

Pour toute réservation, voir calendrier noté sur la

brochure de saison (page de chaque spectacle) ou

document CALENDRIER DES RÉSERVATIONS*.

Tous les spectacles de la saison sont, dans la limite des

places disponibles, accessibles aux spectateurs qui ne

souhaitent ni prendre un abonnement, ni prendre la

Carte La Coursive.

gOuverture exceptionnelle des réservations pour

tous publics pour certains spectacles au guichet et

sur internet : UN BREAK À MOZART 1.1, KADER ATTOU •

LA CANTATRICE CHAUVE • 887 • SLAVA’S SNOWSHOW •

HALKA, GROUPE ACROBATIQUE DE TANGER • L’OISEAU

VERT • À Õ LÀNG PHÕ • ÇA IRA (1) FIN DE LOUIS • LA

RÉSISTIBLE ASCENSION D’ARTURO UI • MÉLANIE DE BIASIO

• CRÉATION 17, PHILIPPE DECOUFLÉ

MODALITÉS D’ACHATgLes réservations téléphoniques ne sont validées

que si elles sont confirmées par un règlement (carte

bancaire ou chèque). Toute place non réglée dans les 3

jours après la réservation est annulée.

gPour les réservations par correspondance, veuillez

joindre votre règlement. Elles ne sont enregistrées

qu’après l’ouverture du premier jour de guichet, si

places disponibles. Les billets sont à retirer à l’accueil.

gLes billets ne sont ni repris ni échangés, sauf

en cas d’annulation du spectacle. Les billets à tarif

réduit ou pris en abonnement ne peuvent légalement

ni bénéficier à un tiers ni être revendus.

En cas d’impossibilité, vos billets peuvent être remis

à La Coursive, qui collabore avec les Restos du Cœur,

pour être attribués à des personnes en grande

difficulté économique.

Merci de nous informer dans un délai préalable de

quelques jours pour cette organisation.

gUn billet pris en abonnement peut, à titre

exceptionnel, être échangé (sans frais) pour le même

spectacle à une autre date, lorsqu’il est donné sur plusieurs

représentations (sous réserve de places disponibles).

MODES DE PAIEMENTEspèces au service accueilCarte bancaire au service accueil /

par téléphone / par internetChèque bancaire au service accueil /(à l’ordre de La Coursive) par téléphone (dans les 3 jours

après la réservation téléphonique)par correspondance

Chèque-vacances au service accueil / par correspondance

Chèque cadeau en vente à l’accueilet sur le site de La Coursive

Pass’culture réservé aux étudiants de l’Universitéde La Rochelle (voir page 67)

Prélèvement automatique par paiement échelonnépour les abonnements uniquement

* CALENDRIER DES RÉSERVATIONS disponible à l’accueil

et téléchargeable sur le site de La Coursive.


GROUPES ET COLLECTIVITÉSu Le Relais regroupe les demandes des Cartes

La Coursive (10 minimum à l’inscription) et les

abonnements. La Carte La Coursive est offerte au

Relais. Il est invité au cours de la saison à des réunions

avec l’équipe de La Coursive

u Le groupe bénéficie de tarifs plus avantageux sur

la Carte La Coursive et les abonnements

u Une information plus complète sur toutes les

activités (affiches, documents…) est adressée au Relais

pour la diffusion au sein de son groupe

> Nous pouvons venir vous rencontrer pour mieux vous

informer et présenter les spectacles au sein de votre

collectivité, entreprise, établissement d’enseignement,

association ou groupe.

73


LA COURSIVE, SUR LE VIEUX PORT

SUIVEZ L’ACTUALITE DE L’INFORMATION CULTURELLE A LA ROCHELLE

• Sud-Ouest • Sud-Ouest Dimanche • Sortir • France Bleu La Rochelle •

La Charente-Libre • France 3 Nouvelle-Aquitaine et Atlantique • RCF • La Nouvelle

République Niort • Le Phare de Ré • Radio Collège • TMV La Rochelle • UBACTO

L A C O U R S I V ES C E N E N A T I O N A L E L A R O C H E L L E

4 rue Saint-Jean-du-Pérot 17025 La Rochelle Cedex 1INFORMATIONS/RESERVATIONS05 46 51 54 02 / 05 46 51 54 03 / 05 46 51 54 [email protected] /// www.la-coursive.com

Parking Saint-Jean-d’Acre (3 minutes à pied de La Coursive)

Parking Verdun (10 minutes à pied de La Coursive)

Parking du Vieux Port (10 minutes à pied de La Coursive)

Parking de l’Arsenal (10 minutes à pied de La Coursive)

RUE DU MINAGE

ALLE

E

AVENUE LECLERC

RUE D

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NOUE

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RUE L’ABREUVOIR

RUE AUFREDY

RUE FROMENTIN

RUE P

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RUE LEONCE VIELJEUX

RUE CHEF-DE-VILLE

QUAI DUPERRE

QUAI MAUBEC

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QUAI VALIN

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RUE DU

QUAI DE MARANS

AV. DU GAL DE GAULLERUE GUIGNETTE

RUE DU BASTION

ST-NICOLAS

AV. DE

MULHOUSE

RUE DU PRECHE

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ES D

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RUE G

ALLIE

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RUE DES 3 FUSEAUX

RUE THIERS

RUE GAMBETTA

RUE BAZOGES

RUE DES AUGUSTINSRUE DUPATY

Autobus municipaux

RUE DE LA FABRIQUE

RUE DU PARADIS

RUE S

AINT

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SAI

NT-C

LAUD

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SARDINERIE

DURAND

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DU D

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Ville

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RUE DU T EMPLE

BASSIN

RUE DES ST PERES

RUE DE LA CLOCHE

RUE V

ERDIE

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RUE SAINT-NICOLAS

PLACE DELA MOTTE

ROUGE

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VIEUX

Parking Verdun

Parking St-Jean-d’Acre

Parking de l’Arsenal

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RUE S

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QUAI SIMENONRUE A

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TourSt-Nicolas

VieuxPort

Bassin àflot

RUE SUR LES MURS

PTour de La Lanterne

Le Passeur«bus de mer»

Bassin desChalutiers

VERS

LES

MIN

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QUAI DU GABUT

Tour deLa Chaîne

-DU-PEROT

PLACE DUML. FOCH

RUE ST-JEAN

vers GARE SNCF

RUEDES CARMES

PLACEBARENTIN

RUEST-SAUVEUR

RUE DELA FERTE

RUE GARGOULLEAU

RUE AMELOT

RUE FLEURIAU

COUR

S DES

DAM

ES

RUE RAMBAUD

LA COURSIVE

Parkingdu Vieux Port

parkings à proximité conseillés, à quelques minutes à pied de La Coursive

g informations 05 46 51 53 44 www.ville-larochelle.fr/stationnement


saison 2016•2017> Les signes , et correspondentrespectivement aux zones blanche, noire et plusqui déterminent le prix des spectacles et desabonnements.

avril

74

février mars

> RÉSERVATION DES PLACES g Priorité de réservation pour les titulairesde la CARTE LA COURSIVE.g Pour toute réservation, voir calendrier notésur brochure de la saison (page de chaquespectacle) ou document intitulé CALENDRIERDES RÉSERVATIONS disponible à l’accueil deLa Coursive et téléchargeable sur le site.

Tous les spectacles de la saison sont, dans lalimite des places disponibles, accessibles auxspectateurs qui ne souhaitent ni prendre unabonnement, ni prendre la Carte La Coursive.

> OUVERTURE EXCEPTIONNELLE DES RÉSERVATIONS POUR TOUS PUBLICSAU GUICHET ET SUR INTERNETUN BREAK À MOZART 1.1à partir du jeudi 29 septembre

LA CANTATRICE CHAUVEà partir du mardi 11 octobre

SLAVA’S SNOWSHOWà partir du vendredi 4 novembre

887 à partir du mardi 15 novembre

HALKA / GROUPE ACROBATIQUE DE TANGERà partir du mardi 22 novembre

L’OISEAU VERT à partir du vendredi 9 décembre

À Õ PHÀNG LÕ à partir du vendredi 16 décembre

ÇA IRA (1). FIN DE LOUISà partir du mardi 3 janvier

LA RÉSISTIBLE ASCENSION DE ARTURO UIà partir du vendredi 17 février

MÉLANIE DE BIASIO à partir du vendredi 10 mars

CRÉATION 17 / PHILIPPE DECOUFLÉà partir du vendredi 31 mars

> PÉRIODES DE VACANCES SCOLAIRES

TOUSSAINT du mercredi 19 octobre au jeudi 3 novembre 2016

NOËL du samedi 17 décembre 2016 au mardi 3 janvier 2017

HIVER du samedi 18 février au lundi 6 mars 2017

PRINTEMPS du samedi 15 avril au mardi 2 mai 2017

ETE à partir du samedi 8 juillet 2017

Les dates de la rentrée2016

Ouverture de La Coursivemardi 23 août à 13h

Reprise des séances cinémamercredi 24 août

Présentation publique de la saisonvendredi 2 septembre 18h30

Abonnements, cartes La Coursiveà partir du samedi 10 septembre 10 h

octobre

Les spectacles notés en rouge ont lieu auThéâtre Verdière.

*Représentations scolaires / jeune public

tarifs particuliers (voir p. 43)

S 1 résidence de création: Bouvard et Pécuchet

D 2 résidence de création: Bouvard et Pécuchet

L 3 BOUVARD ET PÉCUCHET

M 4 BOUVARD ET PÉCUCHET

M 5 ENSEMBLE MATHEUS BOUVARD ET PÉCUCHET

J 6 BOUVARD ET PÉCUCHET

V 7 SMASHED BOUVARD ET PÉCUCHET

S 8 SMASHED

D 9 SMASHED

L 10

M 11 LES RUSTRES

M 12 LES RUSTRES

J 13 LES RUSTRES

V 14

S 15 EMILE PARISIEN QUINTET

D 16

L 17 BADKE

M 18 BADKE

M 19

J 20 JEANNE CHERHAL

V 21

S 22

D 23

L 24

M 25 résidence de création: Un break à Mozart 1.1

M 26 résidence de création: Un break à Mozart 1.1

J 27 résidence de création: Un break à Mozart 1.1

V 28 résidence de création: Un break à Mozart 1.1

S 29 résidence de création: Un break à Mozart 1.1

D 30 résidence de création: Un break à Mozart 1.1

L 31 résidences de création: Un break à Mozart 1.1 / Le Garçon à la valise

M 1

J 2

V 3

S 4 résidence de répétition : A Filetta - Orchestre Poitou-Charentes

D 5 résidence de répétition : A Filetta - Orchestre Poitou-Charentes

L 6 résidence de répétition : A Filetta - Orchestre Poitou-Charentes

M 7 A FILETTA - ORCHESTRE POITOU-CHARENTES

M 8 A FILETTA - ORCHESTRE POITOU-CHARENTES ILIADE

J 9 ILIADE

V 10 ANOUAR BRAHEM ILIADE

S 11

D 12

L 13 TAO DANCE THEATER

M 14 TAO DANCE THEATER

M 15

J 16

V 17 ORCHESTRE NATIONAL BORDEAUX AQUITAINE

S 18

D 19

L 20

M 21 LA RÉSISTIBLE ASCENSION D’ARTURO UI

M 22 LA RÉSISTIBLE ASCENSION D’ARTURO UI

J 23 LA RÉSISTIBLE ASCENSION D’ARTURO UI

V 24 LA RÉSISTIBLE ASCENSION D’ARTURO UI

S 25

D 26

L 27

M 28 GoGo PENGUIN

M 29

J 30 ALONZO KING LINES BALLET

V 31 ALONZO KING LINES BALLET

M 1 À Õ LÀNG PHÕ DONNE-MOI QUELQUE CHOSE…

J 2 À Õ LÀNG PHÕ * DONNE-MOI QUELQUE CHOSE…

V 3 À Õ LÀNG PHÕ

S 4

D 5

L 6

M 7

M 8 ÇA IRA (1). FIN DE LOUIS

J 9 ÇA IRA (1). FIN DE LOUIS

V 10 ÇA IRA (1). FIN DE LOUIS

S 11

D 12

L 13

M 14 TENIR LE TEMPS

M 15 M.M.O.

J 16 DANIEL MILLE M.M.O. *

V 17 DANIEL MILLE M.M.O. *

S 18

D 19

L 20

M 21

M 22

J 23

V 24

S 25

D 26

L 27

M 28

S 1

D 2

L 3

M 4 LE CID

M 5 LE CID

J 6

V 7 BACHAR MAR-KHALIFÉ

S 8

D 9

L 10

M 11 PYGMALION [HULLU]

M 12 [HULLU]

J 13 LA VIE (TITRE PROVISOIRE) [HULLU]*

V 14 LA VIE (TITRE PROVISOIRE) [HULLU]*

S 15

D 16

L 17

M 18

M 19

J 20

V 21

S 22

D 23

L 24

M 25

M 26

J 27

V 28

S 29

D 30


novembre

75

décembre

mai

janvier

> Ce calendrier de spectacles est complété sur la

saison par des résidences artistiques et par des

périodes techniques de montage, démontage

et répétitions de compagnies.

les festivalsFESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM du 30 juin au 9 juillet 2017

FRANCOFOLIES du 12 au 16 juillet 2017

RÉ MAJEURE automne 2017 [dates à préciser]

concert à La Sirène

L 1

M 2 résidence de création: Création 17 / P. Decouflé LE CAS SNEIJDER


J 4 résidence de création: Création 17 / P. Decouflé LE CAS SNEIJDER

V 5 MÉLANIE DE BIASIO LE CAS SNEIJDER

S 6 résidence de création: Création 17 / P. Decouflé LE CAS SNEIJDER

D 7 résidence de création: Création 17 / P. Decouflé

L 8 résidence de création: Création 17 / P. Decouflé LE CAS SNEIJDER



J 11 résidence de création: Création 17 / P. Decouflé LE CAS SNEIJDER

V 12 résidence de création: Création 17 / P. Decouflé LE CAS SNEIJDER

S 13 résidence de création: Création 17 / P. Decouflé LE CAS SNEIJDER

D 14 résidence de création: Création 17 / P. Decouflé

L 15 résidence de création: Création 17 / P. Decouflé

M 16 CRÉATION 17 MOBY MICK. LA MERVEILLE DE LA BALEINE

M 17 CRÉATION 17 MOBY MICK. LA MERVEILLE DE LA BALEINE

J 18 CRÉATION 17 MOBY MICK. LA MERVEILLE DE LA BALEINE

V 19 CRÉATION 17 MOBY MICK. LA MERVEILLE DE LA BALEINE

S 20 CRÉATION 17 MOBY MICK. LA MERVEILLE DE LA BALEINE

D 21

L 22

M 23

M 24

J 25

V 26

S 27

D 28

L 29

M 30

M 31 TOTÒ LA MOMPOSINA

M 1 résidences de création: Un break à Mozart 1.1 / Le Garçon à la valise

M 2 UN BREAK À MOZART 1.1 résidence: Le Garçon à la valise

J 3 UN BREAK À MOZART 1.1 résidence: Le Garçon à la valise

V 4 UN BREAK À MOZART 1.1 résidence: Le Garçon à la valise

S 5 UN BREAK À MOZART 1.1 résidence: Le Garçon à la valise

D 6 résidence de création: Le Garçon à la valise

L 7 LE GARÇON À LA VALISE *

M 8 LE GARÇON À LA VALISE *

M 9 LISA SIMONE LE GARÇON À LA VALISE

J 10 LISA SIMONE LE GARÇON À LA VALISE

V 11

S 12

D 13

L 14

M 15 LA CANTATRICE CHAUVE

M 16 LA CANTATRICE CHAUVE

J 17 LA CANTATRICE CHAUVE

V 18 CHARLES LLOYD QUARTET

S 19

D 20

L 21

M 22 PAYSAGES INTÉRIEURS INDEX

M 23 PAYSAGES INTÉRIEURS INDEX

J 24 PAYSAGES INTÉRIEURS INDEX*

V 25

S 26

D 27

L 28

M 29 ALICE ET AUTRES MERVEILLES

M 30 ALICE ET AUTRES MERVEILLES

D 1

L 2

M 3

M 4 HALKA

J 5 HALKA

V 6 HALKA

S 7

D 8

L 9

M 10 THIBAULT CAUVIN

M 11 L’OISEAU VERT THIBAULT CAUVIN

J 12 L’OISEAU VERT

V 13 L’OISEAU VERT

S 14

D 15

L 16

M 17 BALLET DE LORRAINE TERRE NOIRE

M 18 BALLET DE LORRAINE TERRE NOIRE

J 19 TERRE NOIRE

V 20 BAPTISTE TROTIGNON TERRE NOIRE

S 21 TERRE NOIRE

D 22

L 23

M 24 ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE PETIT PIERRE*

M 25 ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE PETIT PIERRE

J 26 PETIT PIERRE*

V 27 PETIT PIERRE*

S 28

D 29

L 30

M 31 À Õ LÀNG PHÕ

J 1 ALICE ET AUTRES MERVEILLES *

V 2 ALICE ET AUTRES MERVEILLES *

S 3

D 4

L 5 QUATUOR MODIGLIANI et ERIC LE SAGE

M 6

M 7 TANGO Y NOCHE

J 8 TANGO Y NOCHE

V 9 TANGO Y NOCHE

S 10

D 11

L 12 CIRCUS INCOGNITUS

M 13 887 CIRCUS INCOGNITUS

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Les réformes territoriales en coursne doivent pas fragiliser cesstructures vitales mais conforter leurdéveloppement.

»

Plus que jamais, une mobilisationde tous, pour un dialogue et deséquilibres avec les collectivitésterritoriales et l’Etat, est nécessaire.

»• 70 scènes nationales • 1 label du Ministère de la Culture

• 1 programmation pluridisciplinaire• Théâtre, danse, musiques, arts de la piste,

cinéma…~~ 3 500 000 spectateurs

Scènes nationales. Un réseau de théâtres.


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Photos et illustrationsCouverture, P.1 : création Gisèle Trembleau / P.7 : B. Cruveiller, Estela Sanz, SimonWallon / P.8 : Edouard Brane / P.9 : Ludovic des Cognets / P.10 : Christophe Raynaudde Lage - Coll. Comédie-Française / P.12: Danny Willems / P.13: Frank Loriou / P.14-15:Mirabel White / P.16: BWAS / P.17: Alexandre Lacombe / P.18: Marion Stalens, SimonPradinas / P.19: Dorothy Darr / P.20: Philippe Genty / P.22-23 : Jean-Louis Fernandez /P.24 : Marie Staggat, Baptiste Millot / P.25: Ida Brenzoni / P.26: Amanda Russel, PatrickBerger / P.27: Erick Labbé / P.28-29: A. Lopez, V. Mishukov, V. Vial / P.30: Halka / P.31:Yann Orhan / P.32: Polo Garat - Odessa / P.33: Arno Paul / P.34: Jean-Claude Fraiche /P.35: Hélène Pambrun / P.36: Ugo Ponte / P.37et 66: Jacques Driol, F.X. Gaudreault /P.38-39et 66: Nguyen The Duong / P.40: Christian Rausch / P.41: Elizabeth Carecchio /P.42: Patrick Imbert / P.43et 66: Agathe Poupeney / P.44: Olivier Solong’s Longuet / P.46et 66: Pauline Le Goff / P.47: CF-Wesenberg / P.48: Duan Ni, Andreas Nilsson / P.49:Marco Borggreve-Naïve, Roberto Giostra / P.50: “Maurizio Cattelan, Ave Maria 2007”photo de Axel Schneider, Stéphane de Bourgies / P.51: Manox / P.52-53: R.J. Muna, ChrisHardy, Adji Cissoko / P.54: Damien Caille-Perret / P.55: Lee Jeffries / P.56: Francois-Sechet, PIERGAB / P.58: Christophe Manquillet / P.59 : Brigitte Enguerand / P.60:Alexandra Ionescu / P.61: Atelier AAAAA / P.62: Robert Etcheverry / P.63: Josh Pulman /P.67: Jérôme Grignon, Florence Simonet, Emeline Merlande / P.68: Jean-Michel Sicot,Philippe Lebruman, Franck Moreau, Marco Borggreve-Naïve / P.69: Fred Lelan, CamilleLagrange

La Coursive, Scène Nationale La Rochelle a pour partenairesle Ministère de la Culture et de la Communicationla Communauté d’agglomération de La Rochellele Conseil Départemental de la Charente-Maritimele Conseil Régional Nouvelle-Aquitaine

La Coursive a pour support juridiquel’Association Pour Une Nouvelle ScènePrésident Michel Sala

Nos de licences: 13564, 1ère catégorie /13 566, 2ème catégorie /13 569, 3ème catégorie

05 46 30 29 29 www.iro-imprimeur.comRéalisation respectueuse de l’environnement, papierécologique, encres végétales, recyclage des déchets.

LA COURSIVE SCENE NATIONALE LA ROCHELLE

Direction Jackie MarchandDirectrice adjointe Florence SimonetAdministration Sébastien HirelCinéma Edith PérinProjection Bérengère Bureau, Philippe CoutyInformation-communication-relations avec le public Sandrine Battistel,Brigitte Bombaron-Morisson, Camille Lagrange, Emeline Merlande Accueil-billetterie Emmanuel Bonnet, Eve Campion, Véronique Couty,Laurent Lahalle, Julie Lucazeau, Comptabilité Fabienne Pinsard, Catherine Cerdan, Laurence Gomez,Florence GuarinoSecrétariats Valérie Aron, Constance Tobie-Gaillard, Murielle Rochet,Sophie Zemri Equipe technique : direction Sébastien Gaillard ;Laurent Aubry, Damien Bonnet, Didier Bombaron, Didier Bordas,Pierre Cantin, Vivien Chollet, Dominique Grellier, Hervé Neveur,Vincent SobreEntretien et ménageSylviane Boucard, Bertrand Lacolley, Linette Lahaie, Jacqueline PineauStandard-contrôle-gardiennageCharles Bazin, Laurent Landriau, Eric Pasquier, Jean-Luc Touche

Equipe permanente dont cinq postes à temps partiel, complétée par des personnelsintermittents techniques et des personnels d’accueil ponctuels.

Directeur de la publication Jackie MarchandConception graphique, couverture Gisèle TrembleauCoordination générale Florence SimonetRédaction Camille Lagrange, Jackie Marchand,Edith Périn (cinéma), Florence SimonetRéalisation maquette, photogravure Brigitte Bombaron-Morisson

*Signature provisoire : le nom de la Région sera fixépar décret en Conseil d’Etat avant le 1er octobre 2016après avis du Conseil régional


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