BONLIEU-ANNECY.COM — 04 50 33 44 11 · 22 Mon cœur s’ouvre à ta voix 23 Femi Kuti 28 Kery...

B O N L I E U - A N N E C Y . C O M — 0 4 5 0 3 3 4 4 1 1

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Nous voici déjà en septembre, au tout début de cette nouvelle saison si particulière.

La Grande balade, organisée en juillet sur les pentes du Semnoz, nous a émerveillés et a renouvelé notre énergie. Cet événement hors norme, porté par plus de cent artistes et suivi par vingt-trois mille personnes,

a ouvert une parenthèse magique dans la crise que nous traversons. Preuve, s’il en était besoin, que nous pouvons, ensemble, innover et trouver de nouveaux modes de relation entre l’art vivant et la population. L’énergie des artistes

a rencontré le désir d’une population et c’est le cœur de notre action ici, à Bonlieu.Nous allons continuer et mettre en place les meilleures conditions possibles pour que vous puissiez profiter

de cette nouvelle saison.

Les festivals du cinéma italien et espagnol auront lieu en partie dans les salles et en partie sur une plateforme numérique en libre accès, pour que vous puissiez visionner chez vous l’essentiel des programmes.

En octobre, nous transformerons le Forum de Bonlieu en place des arts : spectacles gratuits, musique et ateliers participatifs. Vous pourrez être les acteurs de I-Dance, imaginé par Pierre Giner, en scannant votre image 3D et en faisant

danser votre avatar avec vos amis. Vous pourrez aussi vous filmer répétant « les gestes de l’hospitalité » collectés par Moïse Touré auprès de personnes provenant d’une diversité de cultures très différentes.

Le théâtre, ses scènes et ses coulisses vous seront ouverts quatre jours par semaine pour de petites balades artistiques, magiques ou dansées.

Et, tout début novembre, le rideau de la grande scène se lèvera sur la création de La Mouette mise en scène par Cyril Teste, dont vous aurez la primeur.

Et… on verra bien… Le contexte est compliqué mais l’art est bien cette faculté tout humaine d’explorer le « champ de tous les possibles ». Alors faisons-nous confiance, ensemble.

Salvador Garcia

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JUIL.

C ’ É T A I T M A G N I F I Q U E !

Cent artistes et vingt-trois mille personnes ont pu partager cette Grande balade sur les pentes du Semnoz tout au long d’une randonnée en pente douce de sept kilomètres.C’était une parenthèse magique dans la crise sanitaire que nous subissons tous.

Un bonheur de voir tous ces artistes donner le meilleur d’eux-mêmes avec une générosité inouïe, jouer des heures durant et réaliser une performance hors norme.Bonheur de voir ces milliers de personnes, cette population dans toute sa diversité, se balader sur les sentiers du Semnoz et découvrir pour la plupart, au hasard des chemins,

les performances artistiques les plus inattendues.Les sourires étaient sur les lèvres et dans les yeux du public. Le bonheur était reconnaissable même masqué.

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MERCIAUX ARTISTES

danse et arts du geste Sandra Abouav • Jean-Baptiste André • Thô Anothaï & Alexandre Castaing • Camille Boitel • Yoann Bourgeois / Marie Vaudin • François Chaignaud • Fanny de Chaillé – Jérome Andrieu • Philippe Decouflé & 8 danseurs • Hafiz Dhaou & Aïcha M’Barek • Jean-Claude Gallotta / Naïs Arlaud, Angèle Methangkool-Robert, Bruno Maréchal • Édouard Hue & Yurié Tsugawa • Johanne Humblet – Les Filles du renard pâle •

Emmanuelle Huynh • Chloé Moglia • Rachid Ouramdane & Nathan Paulin / Jean-Camille Goimard • Saief Remmide / Gaho Takahashi, Antoine Deheppe • Alexandre Roccoli / Farid Ayelem Rahmouni • François Veyrunes / Emily Mézières, Francesca Ziviani • Philippe Vuillermet / Stéphane Buisson plasticiens Aéroscuplture • Clédat & Petitpierre musique Ensemble acoustique Art Sonic (vents, accordéon) • Joce Miennel (flûtes) • Duo Ishtar / Maëlle

Duchemin, Maëlle Coulange (harpe, voix, luth)• Nazzazzan trio / Haïm Isaacs, Gaël Ascal, Cyrille Froger (voix, piano, contrebasse) • Fanny Perrier-Rochas (chants byzantins, oiseaux) • Octantrion / Éléonore Billy, Gaëdic Chambrier (guitare mandole, nickelharpa) • Sébastien Palis (accordéon) • Frédéric Jouhannet (violons) • Quatuor Machaut (saxophones) • Morgane Le Cuff (harpe, chant) • Guillaume Loizillon (zoophonies) • Marie-Suzanne

de Loye (viole de Gambe) • Julian Boutin (violon alto, appeaux) • Jean-François Vrod (violon, appeaux) • Jeanne Bleuse (clavecin) • Fabien Kanou (taïkos / tambours) & Mayu Sato (shakuhachi / flûtes japonaises) • Peter Corser (saxophone) • Sambala et Baobab théâtre Lise Ardaillon & Sylvain Milliot / Cie Moteurs multiples • Yves Fravega / Cie l’Art de vivre • Moïse Touré – Cie Les inachevés • Jade & Cyril Casmèze / Cie Le singe debout

AUX PARTENAIRES

Ville d’Annecy et ses services • Grand Annecy • Communes de Viuz-la-Chiésaz, Quintal, Saint-Jorioz, Leschaux, Saint-Eustache • Office du toursime du lac d’Annecy • Station du Semnoz • Monsieur Brunet, alpagiste • Restaurants : Le Châtillon, Les Rochers blancs, Le Courant d’Ère, La Crêperie du Semnoz • 8 Mont-Blanc • Le Dauphiné Liberé • France Bleu Pays de Savoie • Sibra • Transdev • Mithieux TP • Locamodul

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SEPT. / OCT.

Deux rendez-vous à ne pas manquer !L’événement de référence dédié au cinéma italien s’est réinventé cette année,

avec une formule hybride : une offre cinématographique en salle, à laquelle viennent s’ajouter des projections gratuites en streaming diffusées sur une plateforme en ligne.

annecycinemaitalien.com Et du 2 au 4 octobre, plongez au cœur d’Annecy cinéma espagnol.

annecycinemaespagnol.com

L E S P E T I T E S B A L A D E S M A G I Q U E S

Étienne Saglio égrène douze installations magiques dans

les endroits les plus inattendus de Bonlieu.

Les nuages pleurent, les cordes dansent, un fantôme apparaît dans le noir de la

salle de création…

DU 23 SEPT. AU 10 OCT.

L E S P E T I T E S B A L A D E S D A N S É E S

Un parcours dans les coulisses du théâtre au

cours duquel vous croiserez les danseurs et les

circassiens chorégraphiés par Saief Remmide, Edouard

Hue, Philippe Vuillermet…

DU 21 AU 31 OCT.

L A T R A V E R S É E

Imaginée par Moïse Touré, une traversée dans les espaces du théâtre en

hommage aux migrants pour interroger notre sens de

l’hospitalité. Photos, vidéos, textes et danseurs donneront vie à cet

itinéraire.

DU 14 AU 17 OCT.

MER . ET VEN . À 19H30, 20H ET 20H30

SAM. À 18H30, 19H ET 19H30 DURÉE ENV. 45 M IN

TOUT PUBL IC | ENTRÉE L IBRE (SUR RÉSERVAT ION )

L E S P E T I T E S B A L A D E S ME R . J E U . V E N . S A M .

A N N E C Y C I N É M A

MER . JEU. VEN . DE 18H À 20H (DERN IER DÉPART )SAM. DE 15H À 19H (DERN IER DÉPART )

TOUTES LES 30 M IN PAR GROUPES DE 20 PERS.

DURÉE ENV. 45 M INTOUT PUBL IC | ENTRÉE L IBRE (SUR RÉSERVAT ION )

À voir en famille !

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A T E L I E R S P A R T I C I P A T I F S D E V E N E Z D E S A M B A S S A D E U R S !

I - D A N C E

Venez apprendre de courtes danses, simples et ludiques, conçues par des

chorégraphes professionnels. Laissez-vous porter par votre créativité et entrez dans I-Dance ! Vous pourrez

devenir les ambassadeurs d’un bal géant… à venir…

H O S P I T A L I T É

Moïse Touré a collecté des centaines de gestes provenant de cultures

différentes, signifiant tous « Bonjour et bienvenue ».

Venez apprendre ces gestes, transformés en courtes chorégraphies par Saief Remmide. Vous pourrez aussi créer vos propres gestes et participer à une grande fresque de l’Hospitalité qui

sera exposée à Bonlieu.

OCT.P L A C E D E S A R T S / F O R U M D E B O N L I E U

ME R . J E U . V E N . S A M .

DU 3 AU 31 OCT.MER . | JEU. | VEN . DE 18H À 20H

SAM. DE 15H À 19HTOUT PUBL IC | EN CONT INU

MER . | JEU. | VEN . DE 18H30 À 19H30SAM. DE 15H30 À 17H

TOUT PUBL IC | EN CONT INU

S P E C T A C L E S G R A T U I T S D E D A N S EE T A R T S D U G E S T E !

Rendez-vous pour assister à des solos de danse, des prouesses circassiennes… des formes courtes

sur la petite scène du Forum.

L A P E T I T E S C È N E D U F O R U M

MER . À 19H ET SAM. À 14H30 JEU. À 19H ET SAM. À 17HMER . ET JEU. TOUT PUBL IC | SAM. EN FAM ILLE

DURÉE 1H (SUR INSCR IPT ION )


I - D A N C E

Vous êtes les acteurs de ce projet imaginé par Pierre Giner. Un scanner 3D est mis à votre disposition, vous scannez votre image, vous pouvez la transformer, vous choisissez votre

danse… et… quels que soient votre âge et votre condition physique, vous voilà dansant comme

personne ! Vous recevez le résultat de vos prouesses sur votre smartphone et vous pouvez le

partager avec vos amis. Vous pourrez même danser en direct ! Nous construisons pour vous – juste pour vous – le plus petit des dancefloors

dans le Forum de Bonlieu.

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SOMMAIRE

THÉÂTRE

13 La Mouette Cyril Teste / Collectif MxM | Anton Tchekhov

14 Des fleurs dans ta bouche Fani Carenco | Annette Roux

14 Rien n’arrive et ça arrive souvent ! Yves Fravega | Jean-Paul Curnier Pascal Gobin

16 Y-Saidnaya | Ramzi Choukair17 La Nuit sera calme | Moïse Touré

& Rokia Traoré19 Jusque dans vos bras | Les Chiens

de Navarre | Jean-Christophe Meurisse26 Contes et Légendes | Joël Pommerat 30 Atlas de l’anthropocène

Frédéric Ferrer32 Alice glisse | Rita Pradinas

Lewis Carroll36 La Vie de Galilée | Claudia Stavisky

Bertolt Brecht37 Le Syndrome du banc de touche

Julie Bertin & Léa Girardet37 Féminines | Pauline Bureau42 Habiter le temps | Michel Didym

Rasmus Lindberg44 Désordre du discours | Fanny de Chaillé45 La Dispute | Mohamed El Khatib53 Je vous ai préparé un petit biotruc au

four | Marielle Pinsard60 Dans le pays d’hiver | Silvia Costa68 Les Frères Karamazov

Sylvain Creuzevault | Fédor Dostoïevski

71 Prévert Yolande Moreau & Christian Olivier

72 Phèdre ! | François Gremaud76 Alex Lutz | Seul en selle78 La Dame aux camélias

Arthur Nauzyciel | Alexandre Dumas fils80 Société en chantier

Stefan Kaegi / Rimini Protokoll81 Random Solitude | Jacques Houssay85 La Disparition du paysage

Jean-Philippe Toussaint | Aurélien Bory86 Toi | Pascal Rambert87 J’ai des doutes | François Morel

Raymond Devos87 Désobéir | Julie Berès

CIRQUE / ARTS DU GESTE

40 Chimæra | Circo Aereo47 La Chute des anges | Raphaëlle

Boitel59 Machine de cirque | Vincent Dubé70 Que du bonheur (avec vos capteurs)

Thierry Collet | Cédric Orain73 Les Paroles impossibles

Yoann Bourgeois81 Résiste | Les Filles du renard pâle84 Corps extrêmes

Rachid Ouramdane | Jean-Baptiste Julien | Jean-Camille Goimard

DANSE

15 Allegria | Kader Attou | Cie Accrorap18 Queen Blood | Ousmane Sy20 Mékong | Thô Anothaï21 Elenit | Euripides Laskaridis27 #8 Les Insubordonnées

Philippe Vuillermet39 Premier(s) pas

Nawal Lagraa Aït Benalla & Abou Lagraa40 Soulèvement | Tatiana Julien41 Yumé | Edouard Hue46 Ben & Luc | Mickaël Phelippeau52 Outwitting the Devil | Akram Khan54 The Fluid Force of Love | Jan Fabre64 Soufflette | François Chaignaud

Compagnie Carte Blanche, Norvège65 ДУМИДУМИ MOÏ / Dumy Moyi

François Chaignaud65 Un boléro | Dominique Brun

François Chaignaud66 Duchesses | Marie-Caroline Hominal

François Chaignaud66 Oneness - Party Animal

Cecilia Bengolea | Damion BG Dancerz Craig Black Eagle

67 Di Grazia | Alexandre Roccoli69 Samsara | Jann Gallois79 Le Corps des songes | Nosfell84 Corps extrêmes


MUSIQUE

18 Laurent Wagschal et ses amies22 Seconde nature | Samuel Sighicelli

Pierre Kuentz22 Mon cœur s’ouvre à ta voix23 Femi Kuti28 Kery James | Le Mélancolique tour29 Kaz Hawkins | Memories of Etta29 Guillaume Vincent et ses amis33 Renaud Capuçon et l’Orchestre des

Pays de Savoie38 Benjamin Biolay41 Pierre et Théo Fouchenneret43 Imany | Macha Makeïeff | Voodoo Cello48 Variations Classiques55 Youssoupha | Polaroïd Expérience58 Bachar Mar-Khalifé

Mahmoud, Marcel et moi60 Trio Metral61 Fiesta Latina | Pascal Contet

Ensemble à cordes de l’Orchestre des Pays de Savoie

66 Oneness - Party Animal Cecilia Bengolea | Damion BG Dancerz Craig Black Eagle

67 Electro Deluxe | Apollo Tour71 Prévert

Yolande Moreau & Christian Olivier79 Nosfell | Le Corps des songes79 Maceo Parker

À voir en famille Made in Annecy audiodescription

7

SPECTACLES SAISON 20•21 13–87 CLUB CRÉATION 88 PROJETS EUROPÉENS 89

INFORMATIONS PRATIQUES 90–91 ABONNEMENT 92

ÉQUIPE & PARTENAIRES 93 CALENDRIER SAISON 20•21 94–95

À VOIR EN FAMILLE

15 Allegria | Kader Attou | Cie Accrorap18 Queen Blood | Ousmane Sy20 Mékong | Thô Anothaï32 Alice glisse | Rita Pradinas

Lewis Carroll38 Diotime et les lions | Mylène Benoit

& Magda Kachouche | Henry Bauchau39 Premier(s) pas

Nawal Lagraa Aït Benalla & Abou Lagraa40 Chimæra | Circo Aereo41 Yumé | Edouard Hue45 La Dispute | Mohamed El Khatib46 L’Odyssée | Marion Aubert &

Marion Guerrero47 La Chute des anges | Raphaëlle

Boitel55 Vilain ! | Alexis Armengol59 Machine de cirque | Vincent Dubé61 Dans le sens contraire au sens

du vent | Collectif PORTE2770 Twice #2 | Aïcha M’Barek &

Hafiz Dhaou | Alexander Vantournhout73 Les Paroles impossibles

Yoann Bourgeois

77 Dadaaa | Amélie Poirier77 Filles et soie | Séverine Coulon81 Résiste | Les Filles du renard pâle84 Corps extrêmes


À voir en famille Made in Annecy

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MADE IN ANNECY 20•21

Depuis sa rénovation et la construction de sa salle de répétition en 2014, Bonlieu est devenu une fabrique de spectacles. Chaque saison, six à sept spectacles en moyenne sont répétés et présentés pour la première fois au public annécien qui en a la primeur. Ils partent ensuite en tournée pour des centaines de représentations.

En six ans, plus de quarante spectacles « Made in Annecy » sont partis des bords du lac pour parcourir les théâtres du monde.

L A M O U E T T E

CYRIL TESTE /

COLLECTIF MxM 3-7 NOV.

P. 1 3

C O R P S E X T R Ê M E S

RACHID OURAMDANE 11 & 12 MAI

P. 8 4

T O I

PASCAL RAMBERT 18-23 MAI

P. 8 6

T H E F L U I D F O R C E O F L O V E

JAN FABRE 23-26 FÉV.

P. 5 4

9

ET AUSSI EN TOURNÉE

Cyril Teste & Hugo Arcier Éden / Rachid Ouramdane Variation(s) et Franchir la nuit / Vanessa Larré La Passe / Cie 32 Novembre - Maxime Delforges & Jérôme Helfenstein À Vue / Théo Mercier & Steven Michel Big Sisters / François Chaignaud & Marie-Pierre Brébant Symphonia Harmoniæ Cælestium Revelationum / François Chaignaud & Nino Laisné Romances inciertos, un autre Orlando / Pierre Pradinas Le Moche / Pierre Giner I-Dance / Saief Remmide – Collectif Un autre angle de rue NaKaMa / Christian Rizzo Une maison / Dominique Pitoiset A Love suprême

RÉSIDENCE DE CRÉATION

S E P T .

A L I C E G L I S S E

RITA PRADINAS 11-13 DÉC.

P. 3 2

R A N D O M S O L I T U D E

JACQUES HOUSSAY 27-29 AVR.

P. 8 1

G O L D S H O W E R

FRANÇOIS CHAIGNAUD & AKAJI MARO

D E S F L E U R S D A N S T A B O U C H E

FANI CARENCO 3-5 NOV.

P. 1 4

Y - S A I D N A Y A

RAMZI CHOUKAIR 12-14 NOV.

P. 1 6

S E C O N D E N A T U R E

SAMUEL SIGHICELLI 25-27 NOV.

P. 2 2

N O V.D1 L2 M3 M4 J5 V6 S7 D8 L9 M10 M11 J12 V13 S14 D15 L16 M17 M18 J19 V20 S21 D22 L23 M24 M25 J26 V27 S28 D29 L30NOV.

L A M O U E T T E ( A ) A L L E G R I A ( B ) Q U E E N B L O O D ( B ) M É K O N G ( C ) M É K O N G ( C )

F E M I K U T I ( A + )

M O N C Œ U R S ’ O U V R E À T A V O I X ( A )

E L E N I T ( B )

S E C O N D E N A T U R E ( B )L A N U I T S E R A C A L M E ( A )J U S Q U E D A N S V O S B R A S ( A )

L A U R E N T W A G S C H A L E T S E S A M I E S ( A )

Y - S A I D N A Y A ( B )D E S F L E U R S D A N S T A B O U C H E ( C )R I E N N ’ A R R I V E E T Ç A A R R I V E S O U V E N T ! ( C )

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CYRIL TESTECyril Teste s’intéresse aux arts plastiques avant de se consacrer au théâtre à l’École régionale d’acteurs de Cannes puis au Conservatoire national supérieur d’art dramatique de Paris. Il impulse en 2000 le Collectif MxM, dont il devient directeur artistique. Avec la peinture et le théâtre pour compagnons, il pose sur la scène un regard d’auteur, plasticien et vidéaste. Il crée notamment Direct/Shot en 2004 de Patrick Bouvet, Electronic City en 2007 et Nobody en 2013, rencontre déterminante avec l’écriture de Falk Richter. Il écrit et met en scène cinq textes dont le diptyque autour de l’enfance Reset et Sun en 2011. En 2013, il met en scène Tête

Haute de Joël Jouanneau, premier spectacle destiné au public jeune. Artiste associé depuis 2017 à Bonlieu Scène nationale Annecy, il crée l’événement avec Festen d’après Thomas Vinterberg et Mogens Rukov, spectacle produit et répété intégralement sur les plateaux de Bonlieu. Il revient sur la scène annécienne en ouverture de saison 18-19 avec ce spectacle et crée en février 2019 Opening Night d’après le scénario original de John Cassavetes avec Isabelle Adjani.Il crée pour l’édition 2019 d’Annecy paysages, en collaboration avec Hugo Arcier, la pièce en réalité virtuelle Éden.

C R É A T I O N S À B O N L I E U

FESTEN 2017

OPENING NIGHT 2018

ÉDEN 2019

Dans le cadre du projet PEPS Annecy - Chambéry - Genève - Lausanne, soutenu par le programme de coopération territoriale européenne

Interreg France-Suisse 2014 – 2020

Cyril Teste (Collectif MxM) est artiste associé à Bonlieu Scène nationale Annecy depuis 2017.

collectifmxm.com

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MAR.3 | MER.4 | JEU.5 | VEN.6 | SAM.7 NOV.À 20H30 | SAUF JEU. À 19H

GRANDE SALLE | EN CRÉAT ION | DURÉE ENV. 2H30 TAR IF A

C R É A T I O N T H É Â T R E / P E R F O R M A N C E F I L M I Q U E

L A M O U E T T E

D’APRÈS ANTON TCHEKHOV TRADUCTION OLIVIER CADIOT

MISE EN SCÈNE CYRIL TESTE / COLLECTIF MxM

Une présence intense du théâtre, mêlée à la magie captivante de l’image filmée ; telle est la précieuse alchimie du minutieux travail de Cyril Teste. Après Opening Night et Festen, il revient à Annecy pour répéter et créer sa propre version de La Mouette, une « vision augmentée » de la pièce plongeant au tréfonds de l’âme de ses personnages. Douleur de l’amour, affres de la création, désirs de reconnaissance : la très humaine comédie de Tchekhov, saisie au plus vif, terrassante de vérité.Et si tout reposait sur un amour filial, fou et désespéré ? Si tout le reste n’était qu’errance autour de ce sentiment œdipien ? Le Collectif MxM met la pièce en chantier, creuse les hypothèses, dévoile la table de travail, là où prend naissance le jeu d’acteur. Plus que jamais Cyril Teste nous donne accès à l’envers du décor, mais aussi au plus près de l’intime des corps impactés, à la recherche de l’origine des sentiments. Autour de la trop belle Arkadina, actrice célèbre, gravite la farandole de ses proches, Trigorine, écrivain et amant, la jeune Nina et son idéalisme, et surtout son fils, Constantin… L’intemporel Tchekhov, sous la loupe visionnaire de Cyril Teste, nous empoigne au cœur. avec Vincent Berger, Olivia Corsini, Katia Ferreira, Mathias Labelle, Liza Lapert, Xavier Maly, Pierre Timaitre et Gérald Weingand

À la mémoire d'Hervé Blanc

Spectacle accompagné et soutenu par Le Club Création

Dans le cadre du projet PEPS Annecy - Chambéry - Genève - Lausanne, soutenu par le programme de coopération territoriale européenne Interreg France-Suisse 2014 – 2020

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MAR.3 | MER.4 | JEU.5 NOV.À 20H30 | SAUF JEU. À 19H

PET ITE SALLE | EN CRÉAT ION | DURÉE ENV. 1H10 À PART IR DE 13 ANS | TAR IF C

MAR.3 | MER.4 | JEU.5 | VEN.6 NOV. À 20H30 | SAUF JEU. À 19H

SALLE DE CRÉAT ION | DURÉE 1H40 À PART IR DE 13 ANS | TAR IF C

Émois des premiers amours… Fani Carenco questionne l’adolescence et ses tourments. Quinze jeunes gens qui s’attardent dans la salle des fêtes désertée, une femme… et la musique qui les entoure… Tendons bien l’oreille : les ados prennent la parole !Peut-on encore être amoureuse, en ce début de XXIe siècle ? Le patient travail d’investigation que Fani Carenco a mené avec des adolescents, entretiens, ateliers

d’écriture, est magnifiquement porté au plateau. Entre innocence et violence, espoirs et dépits, comment se construiront ces futurs adultes ?Une création forte, sensible, avec la complicité en live de la compositrice Annette Roux.avec Irina Solano, Annette Roux et un chœur de 15 adolescents

Le monde de Jean-Paul Curnier, philosophe, poète, pris à bras-le-cœur ! La compagnie L’Art de vivre, si librement facétieuse, en explore les petites fables incongrues et poétiques. Une balade en haute fantaisie ! Cinq personnages convaincus de l’importance de l’inutilité de ce qu’ils cherchent, un bricolage hasardeux, un foisonnement de formes et de sons, une folle

inspiration… Un spectacle performance, fabuleux hommage à Curnier, le libre-penseur, si attentif aux petits riens du monde, qui prônait un théâtre régénéré par la fantaisie. Bienvenue donc dans ce génial « laboratoire d’imbécillité heureuse » !avec Laëtitia Langlet, Laurent de Richemond, Yves Fravega, Pascal Gobin, Christophe Bruyas

T H É Â T R E / M U S I Q U E

R I E N N ’ A R R I V E E T Ç A A R R I V E S O U V E N T !RESSASSEMENT SUR LA TENTATION D’INSIGNIFIANCE

TEXTE JEAN-PAUL CURNIER MISE EN SCÈNE YVES FRAVEGA | COMPOSITION MUSICALE PASCAL GOBIN

C R É A T I O N T H É Â T R E / M U S I Q U E L I V E

D E S F L E U R S D A N S T A B O U C H E

TEXTE ET MISE EN SCÈNE FANI CARENCO MUSIQUE LIVE ANNETTE ROUX


15

JEU.12 | VEN.13 | SAM.14 NOV.À 20H30 | SAUF JEU. À 19H

GRANDE SALLE | DURÉE 1H05À PART IR DE 8 ANS | TAR IF B

D A N S E

A L L E G R I A

DIRECTION ARTISTIQUE ET CHORÉGRAPHIE KADER ATTOU / CIE ACCRORAP

Kader Attou, l’un des maîtres incontestés du hip-hop, entraîne ses huit danseurs émérites dans une époustouflante célébration chorégraphique. Allegria, au titre évocateur, souffle un vent d’optimisme sur le plateau et célèbre la vie avec liesse… une véritable bouffée de joie !La danse urbaine de Kader Attou allie la fluidité du geste à la technique et à la force physique. Réinventant sans cesse sa grammaire gestuelle, il teinte sa danse de burlesque, de tendresse et de poésie pour raconter en légèreté la gravité du monde. Un monde où l’humour est là pour désamorcer les conflits ! La scénographie onirique, inspirée de l’univers des romans graphiques et des comédies musicales, convoque notre part d’enfance et nous entraîne dans un rêve éveillé. Une manière de refaire le monde en éloignant les noirceurs qui nous menacent. Kader Attou transcende la vie de tous les jours et livre un magnifique poème dansé.avec Gaëtan Alin, Khalil Chabouni, Hugo de Vathaire, Jackson Ntcham, Artëm Orlov, Mehdi Ouachek, Sulian Rios, Maxime Vicente


16

JEU.12 | VEN.13 | SAM.14 NOV.À 20H30 | SAUF JEU. À 19H

PET ITE SALLE | EN CRÉAT ION | DURÉE ENV. 1H30EN ARABE SYR IEN SURT ITRÉ

À PART IR DE 16 ANS | TAR IF B

C R É A T I O N T H É Â T R E

Y - S A I D N A Y A

CONCEPTION ET MISE EN SCÈNE RAMZI CHOUKAIR

Syrie, d’une prison à l’autre… Après le sidérant X-Adra, Ramzi Choukair évoque dans le deuxième volet de sa trilogie la prison de Saidnaya, haut lieu de détention du régime de Bachar al-Asad. Cinq personnes, femmes et hommes, au vécu différent, mais qui ont tous enduré cet enfer, tentent de décrypter les maillons de quatre décennies d’un système autoritaire. Transcender le témoignage…Dans le sac à main de Hend, il y a toujours des photos. Celles prises à la dérobée, en prison. Photos fil rouge, déclencheuses de récits. Entre témoins et rescapés, les souvenirs s’échangent, inscrivent en creux le portrait du régime, la terreur, l’arbitraire. Une société où tout s’imbrique : pouvoir, religion, corruption… où les délateurs sont aussi des victimes. Et, à la clé, le combat pour faire rejaillir la vie.avec Hend Alkahwaji, Riyad Avlar, Jamal Chkair, Alaa Mansour, Shevan

17

MAR.17 NOV.À 20H30

GRANDE SALLE | EN CRÉAT ION | DURÉE ENV. 2HTAR IF A

T H É Â T R E / M U S I Q U E

L A N U I T S E R A C A L M E

MOÏSE TOURÉ & ROKIA TRAORÉ

Convoquer les mots de l’Afrique, dire l’état du monde, ce qu’on en perçoit. Moïse Touré et Rokia Traoré tissent la trame sensible d’une pièce – jouée et chantée – pour questionner le principe d’hospitalité et remuer les âmes… Un émouvant voyage au cœur de la nuit.Un homme au travail, une mère et son enfant, des corps vivants et des fantômes, un arbre, le miracle d’une femme qui chante… Rokia Traoré, chanteuse malienne à la voix envoûtante, trace l’itinéraire d’une promenade nocturne fantasmée. Auteure, compositrice et merveilleuse interprète, elle met en lumière des textes puissants et poignants autour de l’hospitalité. Que place-t-on sous ce mot ? Comment vit-on cet acte d’accueil si souvent malmené ? Comme c’est dans la paix nocturne que la voix porte le plus loin, alors… sereine sera la nuit !avec Rokia Traoré, une mère et son fils (amateurs) et Nicolas Anastassiou (figuration)

18

MAR.17 | MER.18 | JEU.19 NOV.À 20H30 | SAUF JEU. À 19H

PET ITE SALLE | DURÉE 1H À PART IR DE 8 ANS | TAR IF B

DIM.22 NOV.À 17H

ÉGL ISE SA INTE-BERNADETTE / ANNECYDURÉE ENV. 1H20 (HORS ENTRACTE )

TAR IF A

D A N S E

Q U E E N B L O O D

CHORÉGRAPHIE OUSMANE SY

À peine ont-elles posé un pied sur scène que la musique house démarre. Avec une énergie communicative, les sept danseuses de la compagnie Paradox-Sal, crew 100 % féminin, forment un portrait de groupe saisissant, entre crissements de baskets et cris d’encouragement ! Ne pas se reposer sur ses acquis, se confronter à son expérience de la danse et de la performance, être solidaire des autres, tout en gardant l’esprit des « battles » : le chorégraphe Ousmane Sy, figure de la scène hip-hop, a proposé à sept danseuses d’interroger leur féminité, assumée ou subie, à travers le mouvement. Véritable « corps de ballet » d’aujourd’hui, Queen Blood creuse dans l’intimité de chaque interprète pour atteindre une puissance de groupe redoutable. L’un des grands moments du Festival d’Avignon 2019 !avec en alternance Allauné Blegbo, Nadia Gabrieli-Kalati, Linda Hayford, Nadiah Idris, Anaïs Imbert-Cléry, Odile Lacides, Cynthia Lacordelle, Audrey Minko, Stéphanie Paruta


M U S I Q U E

L A U R E N T W A G S C H A L E T S E S A M I E S

CONCERT

Laurent Wagschal et ses amies inaugurent la 30e édition des Musicales Gabriel Fauré !C’est en trio que nous retrouvons le pianiste enfant du pays pour donner le premier concert des Musicales 2020. Un programme sur mesure pour révéler la brillante complicité de cet ensemble d’origine annécienne.avec Laurent Wagschal (piano), Ayako Tanaka (violon), Pauline Bartissol (violoncelle)

Au programme Haydn — Trio pour piano n° 39 en sol majeur, Hob. XV:25 dit « Trio tzigane » | Chausson — Trio pour piano, violon et violoncelle en sol mineur, op. 3 | Saint-Saëns — Trio pour piano, violon et violoncelle n° 2 en mi mineur, op. 92

En partenariat avec Les Musicales Gabriel Fauré

19

JEU.19 | VEN.20 NOV.JEU. À 19H | VEN . À 20H30

GRANDE SALLE | DURÉE 1H45À PART IR DE 13 ANS | TAR IF A

T H É Â T R E

J U S Q U E D A N S V O S B R A S

CONCEPTION ET MISE EN SCÈNE LES CHIENS DE NAVARRE

JEAN-CHRISTOPHE MEURISSE

Recherche identité française désespérément ! Avec son étrange nom, Les Chiens de Navarre est l’un des collectifs les plus iconoclastes de la scène française. Sa sagacité et son impertinence font irruption à Annecy avec Jusque dans vos bras, une farce comique sur le thème pourtant sérieux de l’identité nationale où un général de Gaulle géant croise des astronautes… Une bouffée d’oxygène irrévérencieuse ! Drapeau bleu-blanc-rouge posé sur un cercueil pour un enterrement patriotique… qui dérape. La France peine à se faire respecter et c’est un prétexte pour en rire ou en pleurer car tout est toujours dans la démesure avec Les Chiens de Navarre, comme lors d’un pique-nique « républicain » ou des joutes façon « Intervilles ». Marie-Antoinette côtoie Jeanne d’Arc et le drame des migrants se heurte à la bien-pensance ! Créé en 2005 par Jean-Christophe Meurisse, ce collectif se nourrit de l’air du temps et régurgite les travers de l’époque avec drôlerie et folie. À nul autre pareil, Les Chiens de Navarre dynamitent tout ce qu’ils touchent !avec Caroline Binder, Céline Fuhrer, Matthias Jacquin, Charlotte Laemmel, Hector Manuel, Cédric Moreau, Pascal Sangla, Stéphane Soo Mongone, Alexandre Steiger, Brahim Takioullah, Adèle Zouane

20

MAR.24 | MER.25 NOV.À 20H30

LE M IKADO - MJC & CENTRE SOC IAL - S I TE NOVEL

VEN.27 NOV.À 20H30

PET ITE SALLE DE BONL IEU

DURÉE 45 M INÀ PART IR DE 6 ANS | TAR IF C

TROIS DATES / DEUX LIEUX

D A N S E / M U S I Q U E L I V E

M É K O N G

CHORÉGRAPHIE ET INTERPRÉTATION THÔ ANOTHAÏ

MUSIQUE LIVE ALEXANDRE CASTAING

La danse de Thô Anothaï est une calligraphie délicate traversée par les mouvements du hip-hop, inspirée par la sérénité de la culture laotienne, fascinée par l’Asie et par le Japon en particulier. C’est avec ce vocabulaire gestuel riche d’expériences que le danseur chorégraphe revient ici sur son histoire intime, la traversée du fleuve Mékong, prélude à l’exil.Sur scène, deux tas de terre séparés par un long couloir de lumière évoquent les deux pays divisés par le fleuve. Orchestrés en live par le musicien Alexandre Castaing, les sons de cloche, le chant laotien et les témoignages poignants des réfugiés politiques d’Indochine nous transportent dans ce voyage au cœur du Laos.Le chorégraphe, ancien danseur de Kader Attou, nous emmène dans son périple avec une danse hip-hop contemporaine sobre et épurée, traversant ce fleuve à la découverte d’une nouvelle terre, d’une nouvelle vie.avec Thô Anothaï, Alexandre Castaing

En partenariat avec Le Mikado – MJC & Centre Social


21

MER.25 | JEU.26 NOV.MER . À 20H30 | JEU. À 19H

GRANDE SALLE | DURÉE 1H25TAR IF B

D A N S E / P E R F O R M A N C E

E L E N I TTHE THINGS WE KNOW WE KNEW ARE NOW BEHIND

CONCEPTION ET RÉALISATION EURIPIDES LASKARIDIS

Fantasque, burlesque et fascinant : bienvenue dans le monde parallèle d’Euripides Laskaridis ! Royaume des êtres au corps impossible, régi par d’improbables divas… Le créateur phare de l’avant-garde grecque sonde notre attitude face à l’inconnu, à l’énigmatique. Le grotesque est son arme fatale, mais tout ce qu’il touche se nimbe de poésie… un véritable tremplin pour le rêve !On avait savouré, lors de son solo Relic, un aperçu de son univers déjanté, graphique et subtil. Il nous revient avec sa compagnie de performeurs rompus à l’art de la commedia dell’arte. Mais une commedia qui aurait pris de plein fouet le surréalisme, passé l’histoire de l’art à la moulinette, empoigné la bande dessinée, emprunté aux fables… Chez lui, La Joconde n’a pas de moustache, mais on passe la tête à travers le cadre du tableau ! Ici, les monstres n’effraient ni n’étonnent personne. Tout est normal dans le plus bizarre des mondes, « no man’s land » étrange hanté par d’interchangeables bonshommes sans âge.Laissez-vous porter par le rire et entrez dans le mystère des images… Du grand spectacle !avec Amalia Kosma, Chara Kotsali, Manos Kotsaris, Euripides Laskaridis, Thanos Lekkas, Dimitris Matsoukas, Efthimios Moschopoulos, Giorgos Poulios, Michalis Valasoglou, Fay Xhuma

22

M U S I Q U E

M O N C Œ U R S ’ O U V R E À T A V O I X

CONCERT

Cent vingt ans de répertoire vocal français en une seule soirée !Carmen, Samson et Dalila, La Vie en rose, La Bohème… du romantisme à l’époque moderne, de l’opéra au tango, on se délecte de pouvoir (re)découvrir les chefs-d’œuvre de la mélodie française.avec Anaïk Morel (mezzo soprano), Julien Behr (ténor), accompagnés par Pauline Buet (violoncelle) & David Violi (piano) | I Giardini

Au programme Berlioz — Les Nuits d’été (extraits) | Duparc — L’Invitation au voyage —Phydilé — Chanson triste | Poulenc — Banalités, FP 107 (extraits) — Sonate pour violoncelle et piano, 2e mouvement | Chaminade — Nuit étoilée pour voix et piano, W 341 | Bizet — Carmen (extraits) | Messager — Fortunio (extrait) | Lehar — Le Pays du sourire (extrait) | Saint-Saëns — Samson et Dalila (extrait) — Suite pour violoncelle et piano, op. 16 (extraits) | Weill — Youkali | Aznavour — La Bohème | Piaf / Louiguy — La Vie en rose | Trenet — Vous qui passez sans me voir — Boum


C R É A T I O N M U S I Q U E /

PERFORMANCE IMMERSIVE SOUS CASQUE

S E C O N D E N A T U R E

TEXTE PIERRE KUENTZ CONCEPTION, COMPOSITION, MISE EN SCÈNE

SAMUEL SIGHICELLI

Le compositeur et musicien Samuel Sighicelli aime à embarquer le spectateur en captant d’abord son écoute puis en élargissant celle-ci à l’image mentale et à la sensation.Dans Seconde Nature, il déploie un dispositif d’écoute avec casque individuel sans fil permettant une restitution sonore extrêmement précise, au relief accentué, et invente un véritable jeu pour l’oreille, à la croisée du réel et du virtuel !Se forme alors une communauté « sous casque » reliée par des ondes sonores, de la musique live et des voix préenregistrées. Sorte de pièce radiophonique pour deux comédiens et trois musiciens, Seconde Nature est une délicieuse aventure pour les oreilles… un voyage en intimité !avec Pauline Huruguen, Charly Marty, l’Ensemble Sound Initiative : Louise Leverd, Szymon Kaca, Winnie Huang et Nicolas Déflache

En partenariat avec le Conservatoire à Rayonnement Régional d’Annecy et des Pays de Savoie, dans le cadre du festival Sons d’Automne

MER.25 | JEU.26 | VEN.27 NOV. À 20H30 | SAUF JEU. À 19H

SALLE DE CRÉAT ION | DURÉE 1H TAR IF B

DIM.29 NOV.À 17H | ÉGL ISE SA INTE-BERNADETTE / ANNECY

DURÉE ENV. 1H15 (HORS ENTRACTE ) TAR IF A

23

M U S I Q U E

F E M I K U T I

CONCERT

Figure emblématique de l’afrobeat, le saxophoniste nigérian Femi Kuti fait sa première apparition à Bonlieu avec ses douze musiciens… et c’est un événement ! Fils du légendaire Fela Kuti, il a réussi à se distinguer de son père et asseoir sa propre réputation en passant maître incontesté de l’afrobeat moderne, élargissant sans cesse le répertoire du genre en y intégrant des touches punk et hip-hop. Il est ici sur le plateau accompagné de son fils aîné, le bassiste Made Kuti. Une tradition musicale transmise en héritage ; une énergie commune, positive, politique et généreuse. Père et fils font sonner la voix de l’Afrique insoumise sur scène ! Héritier du créateur de l’afrobeat, Femi Kuti maîtrise à la perfection ce cocktail explosif de jazz, de funk et de musique africaine traditionnelle. Il parcourt les scènes les plus prestigieuses depuis l’âge de quinze ans et multiplie les collaborations musicales, dont récemment avec Coldplay et IAM. Artiste engagé, il brandit la musique comme arme pour se battre contre la corruption, pour la justice et la liberté. Véritable bête de scène, il dégage une force proche de la transe dès qu’il chante. Femi Kuti est électrisant et inoubliable !avec Femi Kuti (chant), Omorinmade Anikulapo-Kuti (basse), Opeyemi Awomolo (guitare), Oluwaseun Ajayi (clavier), Kate Udi, Anthonia Bernard, Olajumoke Adigun (chœur), Gbenga Ogundeji (trompette), Anthony Ankra (trombone), Ayodeji Adebanjo (saxophone ténor), Ayoola Magbagbeola (saxophone barython), Alaba Ayodele (batterie), Gaëlle Salomon (percussion)

ATTENTION, TOURNÉE ANNULÉE SAM.28 NOV.

À 20H30

GRANDE SALLE | DURÉE ENV. 1H15TAR IF A+

D É C .M1 M2 J3 V4 S5 D6 L7 M8 M9 J10 V11 S12 D13 L14 M15 M16 J17 V18 S19 D20 L21 M22 M23 J24 V25 S26 D27 L28 M29 M30 J31DÉC.

C O N T E S E T L É G E N D E S ( A ) W O W ( C )D E L A M O R U E ( C )

R E N A U D C A P U Ç O N E T L ’ O R C H E S T R E D E S P A Y S D E S A V O I E ( A + )

A L I C E G L I S S E ( C )# 8 L E S I N S U B O R D O N N É E S ( C )

K E R Y J A M E S ( A + )K A Z H A W K I N S ( T S )

G U I L L A U M E V I N C E N T E T S E S A M I S ( A )

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T H É Â T R E

C O N T E S E T L É G E N D E S

TEXTE, CONCEPTION ET MISE EN SCÈNE JOËL POMMERAT

Dans Contes et Légendes, l’artifice du théâtre se fait le miroir saisissant de notre humanité ! Après Ça ira (1) Fin de Louis, fresque révolutionnaire qui plongeait aux origines de notre organisation politique, Joël Pommerat signe une fiction documentaire d’anticipation sur la construction de soi à l’adolescence et le mythe de la créature artificielle. Un retour à l’intime magistralement orchestré !Joël Pommerat poursuit son observation fine des valeurs et des identités contemporaines en dévoilant un monde légèrement futuriste dans lequel humains et robots cohabiteraient. À la manière d’un anthropologue du futur, il observe une série de connexions entre adolescents, adultes et androïdes et explore avec intensité, et non sans humour, la construction des relations sociales et des identités. Plus qu’un énième discours sur les dangers ou les progrès de l’intelligence artificielle, Contes et Légendes donne à éprouver les ambiguïtés de ces différents modes d’existence et de vérité. Excellant dans l’art de désorienter son public, Joël Pommerat a un sens aigu des mots et des gestes et une maîtrise subtile et totale du subterfuge théâtral… vertigineux !avec Prescillia Amany Kouamé, Jean-Édouard Bodziak, Elsa Bouchain, Lena Dia, Angélique Flaugère, Lucie Grunstein, Lucie Guien, Marion Levesque, Angeline Pelandakis, Mélanie Prezelin

MER.2 | JEU.3 | VEN.4 DÉC.À 20H30 | SAUF JEU. À 19H

GRANDE SALLE | DURÉE 1H50TAR IF A

Représentation en audiodescription JEU. 3 DÉC. en collaboration avec l’association Accès Culture

27

MER.2 | JEU.3 DÉC.MER . À 20H30 | JEU. À 19HPET ITE SALLE | DURÉE 1H

TAR IF C

D A N S E

# 8 L E S I N S U B O R D O N N É E S

CONCEPTION ET CHORÉGRAPHIE PHILIPPE VUILLERMET

MUSIQUE CHLOÉ

Quand désobéir devient une urgence partagée, la danse n’est jamais très loin ! Le chorégraphe chambérien Philippe Vuillermet s’inspire des écrits du philosophe Frédéric Gros sur les vertus de la désobéissance pour dire le désir de fuite ou la volonté de résister.Sur scène, six interprètes au corps pétri de conventions et d’obligations. Une autorité, consentie ou non, à laquelle ils se sentent obligés de se conformer. Ils forment une communauté, avec des règles imposées comme moyen unique de stabilité. Une stabilité apparente, grinçante… et puis, brusquement, un corps désobéit et un nouvel équilibre est à reconstruire. La DJ Chloé, figure de la scène électro, compose sur mesure une partition à la fois sombre et teintée de pop lumineuse. La musique renforce en rythme, en rupture, ou en totale transe, la désobéissance qui devient danse.avec Marion Lucas, Géraldine Mainguet, Stéphane Buisson, Davy Fournier, Aurélien Le Glaunec, Thomas Regnier et Chloé Thévenin (sous réserve)

28

SAM.5 DÉC.À 20H30

GRANDE SALLE | DURÉE ENV. 2HTAR IF A+

M U S I Q U E

K E R Y J A M E SLE MÉLANCOLIQUE TOUR

CONCERT

Figure de proue du rap politique français, Kery James revisite les titres les plus poignants de son répertoire, dans une formation acoustique, accompagné de ses fidèles compagnons de scène aux claviers et percussions. Un concert intimiste, profond et sans artifices.Auteur-interprète mais également réalisateur, scénariste et acteur, Kery James est un poète humaniste insatiable. Après huit années riches de projets musicaux, théâtraux et cinématographiques, cette nouvelle tournée met en valeur la force de sa plume et de sa voix dont la poésie, la puissance émotionnelle et la pertinence du propos engagé dépassent le simple registre musical. Du grand art fédérateur !avec Kery James, Pierre Caillot, Nicolas Seguy

29

M U S I Q U E

K A Z H A W K I N SMEMORIES OF ETTA

CONCERT

C’est une histoire spectaculaire de survie que nous livre la solaire Kaz Hawkins. Née à Belfast, la chanteuse d’Irlande du Nord aux performances live d’une intensité émotionnelle rare est une artiste surprenante, autant par sa voix profonde et puissante que sa personnalité et son charisme.Après une tournée européenne de presque deux ans en duo acoustique avec le pianiste Sam York (Tom Jones, Eric Clapton…), l’artiste nous présente un magnifique projet en hommage à son idole, celle qui a changé sa vie, l’immense Etta James.avec Kaz Hawkins (voix), Sam York (clavier, guitare et direction musicale), Alex Reeves (batterie), John Cox (basse), Al Cherry (guitare), Derek Nash (saxophone), George Hogg (trompette)

Programmation du Jazz Club, en partenariat avec Bonlieu Scène nationale, dans le cadre du Lac in Blue Festival

SAM.5 DÉC.À 20H

ARCAD IUM | DURÉE ENV. 1H45 TAR IF SPÉC IAL (36€ / 32€ / 29€ / 12€ )

DIM.6 DÉC. À 17H

ÉGL ISE SA INTE-BERNADETTE / ANNECY DURÉE ENV. 1H15 (HORS ENTRACTE )

TAR IF A

M U S I Q U E

G U I L L A U M E V I N C E N T E T S E S A M I S

CONCERT

Guillaume Vincent et ses amis concluent brillamment les 30 ans des Musicales Gabriel Fauré ! Le Premier Quatuor de Fauré fut écrit en grande partie en 1876. C’est cette même année que le Troisième Quatuor avec piano de Brahms fut exécuté, le compositeur tenant la partie de piano. Et toujours à la même date, Mahler, encore étudiant, s’essayait, avec ce quatuor inachevé, à la musique de chambre. Une année assurément marquante !avec Guillaume Vincent (piano), Brieuc Vourch (violon), Violaine Despeyroux (alto), Aurélien Pascal (violoncelle)

Au programme Fauré — Quatuor pour piano et cordes n° 1 en ut mineur, op. 15 | Brahms — Quatuor pour piano et cordes n° 3 en ut mineur, op. 60 | Mahler — Quatuor avec piano en la mineur


30

Sous forme de conférences théâtralisées, Frédéric Ferrer, auteur, comédien, metteur en scène et géographe, cartographie les bouleversements du monde en posant une question centrale et décalée, souvent sans réponse. À partir de recherches scientifiques et documentées, il décortique avec humour les problématiques soulevées par les canards

en plastique, les moustiques-tigres ou encore la morue ! Bonlieu Scène nationale et l’Auditorium Seynod s’associent pour proposer les six conférences de l’Atlas de l’anthropocène.

La morue a façonné pendant plus de 5 siècles les paysages et la vie des êtres humains, alimenté un commerce triangulaire puissant. Symbole de la puissance destructrice de

l’espèce humaine, ce poisson est parti ! Et maintenant les humains l’attendent… et désespèrent de son retour… Mais une morue peut-elle revenir ?

L’Homme épuise le globe, le changement climatique est irréversible, nos jours sur Terre sont comptés ! L’humanité devra donc partir. Pour aller où ? Y a-t-il une vie possible

ailleurs ? Les premiers signes extraterrestres reçus et la découverte récente de plusieurs exoplanètes en zone d’habitabilité nourrissent tous les espoirs. Il y a peut-être une chance pour qu’on s’en sorte !

W O W !ATLAS DE L’ANTHROPOCÈNE 5

D E L A M O R U EATLAS DE L’ANTHROPOCÈNE 6

CO N F É R E N C E S T H É Â T R A L I S É E S

A T L A S D E L ’ A N T H R O P O C È N E

CONCEPTION ET INTERPRÉTATION FRÉDÉRIC FERRER

E N P A R T E N A R I A T A V E C L ’ A U D I T O R I U M S E Y N O D

MER.16 DÉC.À 20H30

PET ITE SALLE | DURÉE 1HTAR IF C

JEU.17 DÉC.À 19H


À V O I R À B O N L I E U

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À L A R E C H E R C H E D E S C A N A R D S P E R D U S

ATLAS DE L’ANTHROPOCÈNE 1

La NASA a lâché en 2008 quatre-vingt-dix canards en plastique dans un glacier du Grœnland pour mesurer la vitesse du réchauffement climatique. Les palmipèdes devaient flotter dans les cavités souterraines de la banquise et ressortir dans la baie de Disko. Mais ils ne sont jamais réapparus ! Où sont-ils passés ?

JEU. 15 OCT.À 20H30

TAR IF AUD ITOR IUM SEYNOD(21€ / 16€ / 14€ / 10€ / 7€ )

L E S V I K I N G S E T L E S S A T E L L I T E SATLAS DE L’ANTHROPOCÈNE 2

Mille ans après leurs premières migrations, les Vikings continuent de semer la pagaille dans le monde. Leur expérience du changement climatique et leur héritage sont aujourd’hui l’objet d’interprétations qui divisent la communauté scientifique. La bataille fait rage. Les satellites peuvent-ils nous aider à comprendre le combat qui se joue ? Que nous disent-ils de la banquise ?

VEN. 16 OCT.À 19H


L E S D É T E R R I T O R I A L I S A T I O N S D U V E C T E U R

ATLAS DE L’ANTHROPOCÈNE 3

Le vecteur c’est Aedes albopictus, alias le moustique-tigre. On l’appelle tigre ce moustique, parce qu’il est rayé, et c’est un vecteur ce tigre, parce qu’il transmet des virus. Originaire d’Asie, il se répand aujourd’hui sur tous les continents et présente un danger important pour la santé de plusieurs millions d’êtres humains. Comment l’humanité peut-elle s’en protéger ? Quelles sont les solutions pour l’arrêter ? Comment lui échapper ?

JEU. 12 NOV.À 20H30


P Ô L E N O R DATLAS DE L’ANTHROPOCÈNE 4

Observer et analyser le pôle Nord, c’est porter son regard à l’endroit où le devenir du globe est en train de se jouer en ce moment. C’est arpenter un territoire du futur. Ce qui sera révélé dans cette cartographie sera la vérité. Nue. Brute. Violente. Affligeante et particulièrement effrayante. Et surtout désespérante dans son inéluctabilité. Mais elle peut être aussi annonciatrice de beaux lendemains et d’un nouveau monde à habiter et à inventer.

VEN. 13 NOV.À 19H


À V O I R A U S S I À L ’ A U D I T O R I U M S E Y N O D

VEN.11 | SAM.12 | DIM.13 DÉC.VEN . À 20H30 | SAM. À 15H ET 19H | D IM . À 17H

SALLE DE CRÉAT ION | EN CRÉAT ION | DURÉE ENV. 1HÀ PART IR DE 6 ANS | TAR IF C

C R É A T I O N T H É Â T R E / M U S I Q U E L I V E

A L I C E G L I S S E

TEXTE RITA PRADINAS D’APRÈS LEWIS CARROLL

ÉCRITURE ET MISE EN SCÈNE RITA PRADINAS

Alice est un cancre. Elle ne parvient pas à s’épanouir à l’école, à endosser son rôle de petite fille modèle. Malgré les nombreux efforts pour se concentrer sur ses leçons, elle s’endort… et glisse dans un univers parallèle peuplé d’étranges créatures au comportement inquiétant et aux questions indiscrètes. Est-elle entrée au pays des merveilles ?Alice glisse est un spectacle musical « pop-psychédélique » librement inspiré du roman de Lewis Carroll, Les Aventures d’Alice au pays des merveilles. Tout en conservant l’humour décalé du texte originel, Rita Pradinas transforme les personnages pour s’adresser aux enfants d’aujourd’hui. Le monde des adultes n’est pas ce qu’il prétend être !avec Maud Gentien, David Achour, Ariane Von Berendt



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M U S I Q U E

R E N A U D C A P U Ç O N E T L ’ O R C H E S T R E D E S P A Y S

D E S A V O I E

ORCHESTRE DES PAYS DE SAVOIE DIRECTION ET VIOLON RENAUD CAPUÇON

L’Orchestre des Pays de Savoie invite le violoniste virtuose pour offrir un programme aussi délicat que magistral. Mozart, Strauss et Haydn, trois maîtres incontestés de la « grande musique », se dévoilent sous la direction et l’archet hardi de Renaud Capuçon. La promesse d’une soirée d’exception !On se laisse charmer par l’air du célèbre Concerto n° 3 pour violon de Mozart, composé en 1775, véritable bijou de style galant, ponctué d’éclats printaniers et frivoles. On assiste à la naissance d’un nouveau monde avec les Métamorphoses de Strauss, achevées en 1945, peu après la destruction de l’Opéra de Munich, qui signent l’un des plus beaux adieux jamais écrits en musique. Mais c’est la délicieuse Symphonie n° 43 Mercure de Haydn, tout en tempêtes joyeuses, qui finit de rendre les cœurs légers !Au programme Mozart — Concerto n° 3 en sol majeur K216 | Strauss — Métamorphoses, étude pour 23 cordes | entracte | Haydn — Symphonie n° 43 en mi bémol majeur « Mercure »

SAM.19 DÉC. À 20H30

GRANDE SALLE | DURÉE 1H20 (HORS ENTRACTE )TAR IF A+

J A N .L A D I S P U T E ( B )

V1 S2 D3 L4 M5 M6 J7 V8 S9 D10 L11 M12 M13 J14 V15 S16 D17 L18 M19 M20 J21 V22 S23 D24 L25 M26 M27 J28 V29 S30 D31JAN.

L A V I E D E G A L I L É E ( A + ) P R E M I E R ( S ) P A S ( B )F É M I N I N E S ( B )

D É S O R D R E D U D I S C O U R S ( C )I M A N Y ( T S )

Y U M É ( T A S ) L ’ O D Y S S É E ( P & G )L A C H U T E D E S A N G E S ( B )

V A R I A T I O N S C L A S S I Q U E S

B E N & L U C ( C )

S O U L È V E M E N T ( C )C H I M Æ R A ( B )B E N J A M I N B I O L A Y ( T S )

P I E R R E E T T H É O F O U C H E N N E R E T ( A )H A B I T E R L E T E M P S ( A )

L E S Y N D R O M E D U B A N C D E T O U C H E ( C )D I O T I M E E T L E S L I O N S ( P & G )

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MAR.5 | MER.6 | JEU.7 | VEN.8 JAN.À 20H30 | SAUF JEU. À 19H

GRANDE SALLE | DURÉE 2H35 (SANS ENTRACTE )TAR IF A+

T H É Â T R E

L A V I E D E G A L I L É E

TEXTE BERTOLT BRECHT MISE EN SCÈNE CLAUDIA STAVISKY

Nous sommes en plein XVIIe siècle, le monde s’éveille à nouveau à la science. Après les grandes découvertes et l’épopée des marins héroïques, c’est l’univers infini qui s’ouvre sous les yeux et les calculs de Galilée, héritier d’une grande lignée d’astronomes. Le savant incarne, dans une fresque passionnante, le combat de la vérité contre l’obscurantisme et la puissance de l’Église. Philippe Torreton, acteur solaire et d’une justesse épatante, campe Galilée. Il lui offre une stature, une faconde, une ironie, une rudesse et une tendresse bouleversantes !Claudia Stavisky, directrice du théâtre des Célestins à Lyon, s’empare du texte limpide de Bertolt Brecht écrit en 1938. Sa mise en scène, d’une grande sobriété, en révèle la richesse, la puissance et la contemporanéité. En développant la technique de la lunette astronomique, Galilée prouve que la Terre tourne autour du Soleil. Le monde est en train de changer mais le pouvoir religieux, qui plus est dans la pieuse Italie, ne l’entend pas ainsi et veut garder la main sur le Ciel. Entouré de dix comparses jouant une quarantaine de personnages, le grand Philippe Torreton excelle à incarner cette lutte contre l’ignorance. Du grand art, sans esbroufe, profondément habité par des enjeux fondamentaux : ceux de la vérité et du savoir. Une jubilation !avec Philippe Torreton, Gabin Bastard, Frédéric Borie, Alexandre Carrière, Martin Sève, Guy-Pierre Couleau, Matthias Distefano, Nanou Garcia, Michel Hermon, Benjamin Jungers, Marie Torreton

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« Pour la prochaine kermesse de Reims, inscrivez-vous à un match de foot féminin ! » À la fin des années 60, de nombreuses femmes répondent à l’annonce lancée par le reporter sportif du quotidien régional L’Union. C’est le début d’une aventure sportive qui va les mener jusqu’à la Coupe du monde… Pauline Bureau métamorphose ce récit méconnu en une fable moderne, cocasse et irrésistible, interrogeant le sens du collectif dans nos sociétés.Reims, 1968. Le journaliste qui a proposé un match de foot féminin n’en croit pas ses

yeux. Les femmes sélectionnées, âgées de 16 à 32 ans, jouent vite et bien, avec une solidarité immédiate. Il devient leur entraîneur. 1978, l’équipe de Reims est désormais l’équipe de France. C’est l’heure de la Coupe du monde à Taipei ! Récits personnels et esprit collectif s’unissent pour raconter ces existences passionnées, qui durent affronter assignations et clichés. Impressionnant !avec Yann Burlot, Nicolas Chupin, Rébecca Finet, Sonia Floire, Léa Fouillet, Camille Garcia, Marie Nicolle, Louise Orry-Diquéro, Anthony Roullier, Catherine Vinatier

T H É Â T R E

F É M I N I N E S

TEXTE ET MISE EN SCÈNE PAULINE BUREAU

MER.6 | JEU.7 | VEN.8 JAN.À 20H30 | SAUF JEU. À 19H


MAR.19 JAN.À 20H30

GRANDE SALLE | DURÉE 2HTAR IF B

Rester sur le banc de touche ou traverser les galères d’une comédienne, le sentiment d’échec est le même. Avec vivacité et humour, Léa Girardet relate les répercussions d’une célèbre Coupe du monde de football sur sa vie d’artiste. Avec un seul modèle pour persévérer : Aimé Jacquet !1998. Alors que l’équipe de France, sous la direction d’un sélectionneur conspué, connaît

la gloire, Léa, comédienne, s’inscrit au chômage… Inspirée par Aimé Jacquet, elle décide de s’autotitulariser. Le match de sa vie commence ! Pétri de portraits croisés, ce monologue sans mi-temps transforme la métaphore de l’exclusion en tremplin. Mise en scène par Julie Bertin, Léa Girardet navigue avec talent, force et ténacité entre narcissisme blessé et allant (re)trouvé !avec Léa Girardet

T H É Â T R E

L E S Y N D R O M E D U B A N C D E T O U C H E

CONCEPTION JULIE BERTIN & LÉA GIRARDET MISE EN SCÈNE JULIE BERTIN

QUAND LE FOOT S’ÉCRIT AU FÉMININ

38

MER.6 | JEU.7 JAN.À 19H

SALLE DE CRÉAT ION | DURÉE 1H À PART IR DE 7 ANS | TAR IF PET ITS ET GRANDS ( + S É A N C E S S C O L A I R E S )

MER.13 JAN.À 20H

ARCAD IUM | DURÉE ENV. 1H30TAR IF UN IQUE (39€)

Diotime est issue d’une grande lignée familiale dont les plus lointains ancêtres étaient des lions. Elle rêve de participer à la guerre rituelle qui oppose une fois par an, pendant deux jours et deux nuits, les lions et les hommes. Mais cette tradition ancestrale exclut les femmes du combat…Le soutien de son grand-père, la rencontre avec un jeune homme et la bataille avec les fauves vont transformer Diotime. Son parcours initiatique va modifier ses

croyances et fonder sa puissance.Adaptée d’un récit d’Henry Bauchau, cette aventure, où s’entrelacent images projetées, danses et chants, questionne les liens qui nous unissent à nos ancêtres, à notre liberté, à l’animal et au vivant. Les spectateurs sont invités à participer au rituel et accompagnent Diotime dans sa quête !avec Lilou Robert et Magda Kachouche

Benjamin Biolay s’est imposé en quelques années comme icône de la chanson française avec ses textes hors norme, ses mélodies entêtantes et ses productions percutantes. Trois ans après avoir terminé son diptyque Palermo Hollywood & Volver, il est de retour avec un neuvième album, Grand Prix, célébrant les femmes et les hommes de sa vie, l’Argentine et le sport automobile… en quelque sorte, tous les ingrédients qui

composent son existence. L’occasion de le retrouver sur scène, dans une formation rock, lui qui aime tant être face au public, le faire danser et l’hypnotiser !En partenariat avec RPO

D A N S E / M U S I Q U E / V I D É O

D I O T I M E E T L E S L I O N S

D’APRÈS DIOTIME ET LES LIONS D’HENRY BAUCHAU CONCEPTION MYLÈNE BENOIT & MAGDA KACHOUCHE


M U S I Q U E

B E N J A M I N B I O L A Y

CONCERT

39

MAR.12 | MER.13 JAN.À 20H30

GRANDE SALLE | DURÉE 1H10À PART IR DE 6 ANS | TAR IF B

D A N S E

P R E M I E R ( S ) P A S

CHORÉGRAPHIE NAWAL LAGRAA AÏT BENALLA & ABOU LAGRAA

Magnifiques de différence mais égaux dans leur désir de danse, dix jeunes interprètes talentueux donnent la générosité de leur fougue à deux chorégraphes, Nawal et Abou Lagraa. Premier(s) pas a été conçu pour eux, à travers eux ; diptyque chorégraphique sur mesure marqué par l’empreinte tellurique de Nawal et l’univers aérien d’Abou. Une pièce vibrante d’humanité !D’emblée, c’est l’énergie qui fuse du plateau survolté agencé par Nawal Lagraa. Les danseurs font éclater leur élan de liberté, leur besoin de reconnaissance, leur urgence à briser tout carcan, à l’image de cette chemise, symbole d’une société oppressante, contre laquelle ils se débattent. Plus tard, sous la direction d’Abou Lagraa, ils laisseront la musique de Bach les envahir en un long poème dansé, sensuel, puissant, fidèle à la gestuelle sinueuse et poétique du chorégraphe. Choisis pour leur besoin vital d’exprimer leur art, les danseurs, venus d’horizons divers – hip-hop, contemporain, jazz –, sont rassemblés sur un projet d’insertion professionnelle unique en Europe et offrent leur fulgurant bonheur de danser.avec Justine Bennaghmouch Christin, Anne-Caroline Boidin, Yari De Vries, Valentin Genin, Margot J. Libanga, Jethro Kitutila Furaha, Johana Malédon, Rhiannon Morgan, Larbi Namouchi, Angéla Urien


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Avec Soulèvement, Tatiana Julien noue l’engagement physique à la pensée politique et transforme le mouvement en uppercut. Au sein d’un dispositif bifrontal, sur de la musique techno, des extraits de discours d’intellectuels, des chansons de Mylène Farmer ou de Patti Smith, ce puissant solo électrise l’espace. En jouant avec les codes du vedettariat et ceux du sport, jusqu’aux limites de sa résistance physique, Tatiana

Julien convoque les interrogations humanistes du XXe siècle. Sous le halètement des projecteurs et dans une tension virtuose, la danseuse-chorégraphe, déjà envoûtante dans Infini de Boris Charmatz, place le bonheur de l’Homme sous la possibilité de la révolte.Une liberté du corps, dansée à coups de gueule et de torsions !avec Tatiana Julien

D A N S E / P E R F O R M A N C E

S O U L È V E M E N T

CHORÉGRAPHIE ET INTERPRÉTATION TATIANA JULIEN

MER.13 | JEU.14 | VEN.15 JAN.À 20H30 | SAUF JEU. À 19H PET ITE SALLE | DURÉE 1H10À PART IR DE 8 ANS | TAR IF B

MER.13 | JEU.14 | VEN.15 JAN.À 20H30 | SAUF JEU. À 19H

SALLE DE CRÉAT ION | DURÉE 1HTAR IF C

Il faut savoir contourner la raison pour espérer entrevoir les chimères… Julia Christ et Jani Nuutinen, l’ogresse et le magicien, vous entraînent à leur rencontre dans un rêve peuplé de créatures impossibles, une alchimie puissante, un appel à accepter l’inconnu… pour (re)faire humanité !Dans les méandres d’une fable fantastique, hantée de rites anciens, des êtres peuvent surgir, venus de cauchemars ou de

fantasmes lointains. En ce lieu, où demeurent les traces d’un monde paysan oublié, le sol recèle de surprenants habitants. Ni humains ni bêtes, mais de rassurants clones, pour une nouvelle mythologie. Manipulation d’objets incongrus, danse, musique… l’imaginaire peut tout se permettre pour créer un monde et le transformer !avec Julia Christ et Jani Nuutinen

C I R Q U E / A R T S D U G E S T E / F A B L E F A N T A S T I Q U E

C H I M Æ R A

CIRCO AEREO CONCEPTION ET INTERPRÉTATION JULIA CHRIST & JANI NUUTINEN


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M U S I Q U E

P I E R R E E T T H É O F O U C H E N N E R E T

CONCERT

Premier prix du Concours international de Genève en 2018 et révélation Victoires de la musique classique en 2019, Théo Fouchenneret partage la scène avec son frère Pierre, violoniste reconnu, dans un programme de sonates de Schumann et Fauré.avec Pierre Fouchenneret (violon), Théo Fouchenneret (piano)

Au programme Beethoven — Sonate pour violon et piano n° 5 en fa majeur, op. 24, dite « Le Printemps » | Fauré — Sonate pour violon et piano n° 2 en mi mineur, op. 108 | Clara Schumann — Sonate pour violon et piano n° 2 en ré mineur, op. 121

En partenariat avec Les Amis du Château

JEU.14 JAN.À 20H30

MUSÉE-CHÂTEAU | DURÉE ENV. 1H30 (HORS ENTRACTE )TAR IF A

MAR.19 JAN.À 19H

L’AUD ITOR IUM SEYNOD | DURÉE 45 M IN À PART IR DE 6 ANS

TAR IF AUD ITOR IUM SEYNOD (21€ / 16€ / 14€ / 10€ / 7€ )

À V O I R À L ’ A U D I T O R I U M S E Y N O D

C R É A T I O N D A N S E

Y U M É

CHORÉGRAPHIE EDOUARD HUE

Pour sa première pièce jeune public, le chorégraphe Edouard Hue s’est inspiré de contes japonais et des films d’animation du Studio Ghibli fondé par le célèbre réalisateur Hayao Miyazaki.Yumé est une narration sans paroles, construite autour d’une danse physique et virtuose, où les personnages vivent une aventure fabuleuse. L’héroïne ne cesse de voyager, recherchant son ombre perdue dans un rêve. Lors de ce périple, elle fait des rencontres aussi étranges que rocambolesques. Cette aventure l’amène à traverser des contrées fantastiques. Au plus profond de la mer ou perdue dans les nuages, elle va découvrir des lieux surnaturels où les lois de la nature sont bouleversées.avec Louise Bille, Gabin Corredor, Alfredo Gottardi, Yurié Tsugawa

En partenariat avec L’Auditorium Seynod


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T H É Â T R E

H A B I T E R L E T E M P S

TEXTE RASMUS LINDBERG MISE EN SCÈNE MICHEL DIDYM

TRADUCTION MARIANNE SÉGOL-SAMOY

Des répliques qui fusent comme des boules de flipper, qui ricochent sur les mensonges et les non-dits… et la saga familiale dramatique devient thriller palpitant ! Un accident impacte trois générations. On écoute chacun en simultané : les époques se superposent, les dialogues se croisent… Une dramaturgie singulière, portée par une distribution de haut vol et magnifiquement orchestrée par Michel Didym.Au spectateur de démêler les fils de cette étrange polyphonie. De se faire une idée, à coups de révélations progressives, de la situation. De reconstituer l’histoire morcelée. Libre à lui d’interpréter, de sans cesse réévaluer sa lecture des faits. Dans l’espace unique de la maison dont les murs ont absorbé tous les déchirements, chaque personnage expose sa vision de la réalité. Le couple de 1913 fait écho à celui de 1968, comme à celui de 2014. Sont-ils tous modelés par leur héritage familial ? Comment faire pour habiter le temps ?Une saga passionnante, superbe partition pour des acteurs d’une précision diabolique.avec Maïwenn, Éric Berger, Jérôme Kircher, Julie Pilod, Catherine Matisse, Hana Sofia Lopes

VEN.15 | SAM.16 JAN. À 20H30

GRANDE SALLE | EN CRÉAT ION | DURÉE ENV. 1H40TAR IF A

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MER.20 JAN.À 20H30

GRANDE SALLE | EN CRÉAT ION | DURÉE ENV. 1H30TAR IF SPÉC IAL (32€ / 27€ / 25€ / 15€ )

C O N C E R T / S P E C T A C L E

I M A N YVOODOO CELLO

CONCEPTION ET ARRANGEMENTS IMANY MISE EN SCÈNE MACHA MAKEÏEFF

Avec Voodoo Cello, la chanteuse Imany jette un sort à huit violoncelles pour revisiter les tubes incontournables de l’histoire de la musique pop. De Radiohead à Cat Stevens, en passant par Donna Summer ou Bob Marley et sans aucun artifice, elle use de la magie combinée des cordes et de sa voix pour envoûter les spectateurs et éveiller leur conscience à la puissance du féminin. Un mariage d’amour sorcier !Depuis dix ans, sa voix grave séduit le public français au rythme de compositions nourries de ses inspirations soul, folk et blues. Que ce soit avec ses singles Don’t be so shy et You will never know, ses deux albums ou la bande originale du film Sous les jupes des filles, Imany enchaîne les succès. Elle retrouve le plaisir de la scène pour marier son timbre de voix si singulier aux sonorités chaudes d’un ensemble de violoncelles. Une rencontre magique à ne pas manquer !avec Imany et 8 violoncellistes

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T H É Â T R E

D É S O R D R E D U D I S C O U R S

D’APRÈS L’ORDRE DU DISCOURS DE MICHEL FOUCAULT

CONCEPTION FANNY DE CHAILLÉ

De la leçon inaugurale de Michel Foucault au Collège de France en décembre 1970, nulle trace filmée. Une lacune irréparable, tant la profération participe à la compréhension. Fanny de Chaillé théâtralise et met en mouvement sous forme de conférence ce texte mythique en créant un moment aussi passionnant que jubilatoire !Un discours pour démonter les mécanismes mêmes du discours ! Qu’est-ce qui conditionne une prise de parole ? Où se posent les (en)jeux du pouvoir ? Dans le lieu très réel d’un amphithéâtre universitaire et grâce au jeu d’acteur de l’admirable Guillaume Bailliart, les mots de Foucault dansent à nouveau, reprennent corps et chair, habités de passion limpide. L’occasion parfaite de se réconcilier avec la philo !avec Guillaume Bailliart

MER.20 | JEU.21 JAN.À 19H

IUT / ANNECY | DURÉE 1HÀ PART IR DE 13 ANS | TAR IF C


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VEN.22 | SAM.23 JAN.À 19H

GRANDE SALLE | DURÉE 50 M INÀ PART IR DE 6 ANS | TAR IF B

T H É Â T R E

L A D I S P U T E

CONCEPTION ET RÉALISATION MOHAMED EL KHATIB

Ils ont l’âge de l’innocence, mais ils n’ont pas froid aux yeux. L’art de la malice et celui de vous mettre au pied du mur. Face au choc du divorce, ils sont en première ligne. Grâce à la complicité de Mohamed El Khatib, des enfants de huit ans témoignent, en toute fraîcheur, lucidité et humour. Une pièce-document à la véracité folle, sensible, libre et lumineuse.Une centaine d’enfants rencontrés et l’évidence d’un fait de société : la plupart ont des parents séparés. Tous ont vu s’installer la dispute, signe avant-coureur des séparations. D’une maturité insoupçonnable, ils ont fait face, encaissé avec une force confondante. Loin du pathos, six enfants parlent, échangent, confrontent leur ressenti : une vision des adultes à travers le prisme de l’enfance. Avec un aplomb formidable, les voilà qui bombardent le public de questions pertinentes, s’en amusent, désamorcent le trop-plein d’émotions par une distance salutaire et l’humour d’une parole sans filtre.La Dispute de Mohamed El Khatib ne doit rien à Marivaux, si ce n’est par l’observation attentive de l’humain. Une magnifique rencontre.avec Aaron, Amélie, Camille, Eloria, Ihsen, Imran, Maëlla, Malick, Solal, Swann (6 enfants en alternance)


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Sous l’intitulé « bi-portraits », les chorégraphies de Mickaël Phelippeau racontent en mouvement la vie des autres. Les Burkinabés Ben Salaah Cisse et Luc Sanou composent un duo exprimant avec force leurs parcours d’homme et d’artiste. Ben & Luc offre la vision de deux corps traversés par la complexité d’une relation – fraternelle, complice, ambivalente – et livre un double témoignage intime et émouvant.

Placés sous le signe de l’altérité, les portraits de Mickaël Phelippeau invitent le spectateur à découvrir des destins singuliers. Il magnifie les liens entre deux danseurs africains et révèle leur désir commun de confronter tradition et contemporanéité au sein de ce pays des « hommes intègres ». Engagé et lumineux !avec Ben Salaah Cisse et Luc Sanou

D A N S E

B E N & L U C

CHORÉGRAPHIE MICKAËL PHELIPPEAU

VEN.22 | SAM.23 JAN.À 20H30


MAR.26 | MER.27 JAN.À 19H

SALLE DE CRÉAT ION | EN CRÉAT ION | DURÉE ENV. 1HÀ PART IR DE 8 ANS | TAR IF PET ITS ET GRANDS ( + S É A N C E S S C O L A I R E S )

Télémaque attend le retour de son père, Ulysse. Sur la plage se réunit une bande d’enfants de marins, partis en mer ou jamais rentrés. Ensemble, ils consolent Télémaque, jouent, chantent et inventent les exploits et échecs de leurs pères. Et, aidés par la fiction, ils apprennent à grandir…La langue de Marion Aubert, très rythmée et colorée, porte en elle les images où se croisent le Cyclope, Athéna, Circé et Ulysse.

Elle offre une réécriture de l’épopée à la fois fidèle et modernisée que Marion Guerrero transforme en conte-concert de rock ! L’Odyssée n’est plus celle d’Ulysse mais le récit qu’en font les enfants avec une question obsédante : comment fait-on pour grandir ?avec Julien Bodet, Capucine Ducastelle, Gaëtan Guérin et un groupe d’élèves

T H É Â T R E / R É C I T - C O N C E R T R O C K

L ’ O D Y S S É E

TEXTE MARION AUBERT MISE EN SCÈNE MARION GUERRERO


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MAR.26 | MER.27 JAN.À 20H30

GRANDE SALLE | DURÉE 1H10 À PART IR DE 10 ANS | TAR IF B

C I R Q U E / A R T S D U G E S T E

L A C H U T E D E S A N G E S

MISE EN SCÈNE ET CHORÉGRAPHIE RAPHAËLLE BOITEL

Suspendus à des cintres, accrochés à un mât chinois mobile, effrayés ou attirés par un rayon de lumière, les sept circassiens habitent un monde onirique. Les anges déploient énergie et poésie pour tenter de prendre leur envol, mais y parviendront-ils ? Alliant cirque, danse, théâtre et cinéma, Raphaëlle Boitel et sa troupe nous livrent ici un message optimiste sur la force intérieure de l’homme et sa capacité de résilience.Cette chute des anges est celle d’un temps futur… un futur plus ou moins proche où la technologie aura fini par remplacer la nature et contrôler nos faits et gestes. Dans un clair-obscur, Raphaëlle Boitel fait de ses interprètes des anges aux ailes coupées… à moins que ce ne soient les humains qui tentent de s’élever en débusquant, dans l’amour et la beauté du lâcher-prise, la force qui leur permettra de changer l’ordre des choses. Compagnonne des aventures de James Thierrée et d’Aurélien Bory, elle pioche dans le cinéma muet de Chaplin ou le surréalisme des romans d’anticipation pour façonner son univers si singulier. Où il est question de sujets de société préoccupants avec comme point de mire le furieux espoir que les choses changent… Et quand la magie opère, les anges apparaissent !avec Alba Faivre, Clara Henry, Loïc Leviel, Emily Zuckerman, Lilou Hérin, Tristan Baudoin, Nicolas Lourdelle


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VARIATIONS CLASSIQUES S’INSTALLE À BONLIEU C A R T E B L A N C H E À L A M B E R T W I L S O N

2 8 - 2 9 - 3 0 J A N .B E L C A N T O

Karine Deshayes invite Lambert au cœur du Paris italien du XIXe siècle, à la découverte du bel canto ! À ses côtés, deux artistes d’exception, la soprano Chantal Santon-Jeffery et le pianofortiste Florent Albrecht. Un trio de chic et de choc pour entendre des extraits d’opéras mythiques, des pièces de bravoure vocales et instrumentales où se mesurent virtuosité et expressivité.avec Chantal Santon-Jeffery (soprano), Karine Deshayes (mezzo-soprano), Florent Albrecht (pianoforte)

Au programme Rossini | Mozart | Bellini

VEN.29 JAN.À 18H30

PET ITE SALLE TAR IF B

R A V E L & J A R R E L LLambert Wilson aime Ravel certes, mais est aussi passionné par notre contemporain Jarrell, dont il mettra en scène Cassandre la saison prochaine. C’est à cette rencontre sonore qu’il nous convie avec deux œuvres puissantes : les Chansons madécasses de Ravel et Music for a While de Jarrell, maillées par les mots de Mallarmé et Rimbaud.avec Lemanic Modern Ensemble, Karine Deshayes (mezzo-soprano), Lambert Wilson (conteur)

Au programme Ravel & Jarrell

Mon grand-père paternel était musicien de bal, mon père avait gagné sa vie comme saxophoniste avant de devenir acteur, j’ai un frère musicien de jazz… et moi, je chante ! Il semble que la musique ait toujours été au cœur de ma vie de famille et de ma vie d’acteur. J’ai eu la joie de partager la scène de nombreuses fois aux côtés d’Augustin Dumay et de Jean-Philippe Collard pour évoquer, dans plusieurs spectacles, Marcel Proust et la place de la musique dans son œuvre ; et c’est le premier chapitre de cette évocation que je vous propose de découvrir avec eux, dès la soirée d’ouverture. Karine Deshayes est l’immense cantatrice que vous connaissez tous, et elle me fait l’honneur d’avoir accepté mon invitation. Se joindront à elle Augustin Dumay, Paul Meyer, Michel Portal et Bruno Fontaine pour un concert placé sous le signe de l’amitié. Amitié, comme celle qui me lie à Bruno Fontaine, immense pianiste et compositeur, avec lequel nous vous proposerons un hommage au géant allemand Kurt Weill, accompagnés d’une formation symphonique, le Lemanic Modern Ensemble. Mais pour commencer les festivités, je vous donne rendez-vous pour un premier concert, où je chanterai, en compagnie du jeune pianiste Hugo Philippeau, des mélodies françaises et américaines…

Lambert Wilson

L A M É L O D I E D U B O N H E U RCette carte blanche à Lambert Wilson s’ouvre par un récital de mélodies, l’union idéale entre la poésie et la musique, au plus intime de l’émotion.avec Lambert Wilson (baryton), Hugo Philippeau (piano)

Au programme Barber | Bernstein | Poulenc | Ravel | Ropartz | Sondheim | Weill

JEU.28 JAN.À 18H30

PET ITE SALLETAR IF B

SAM.30 JAN.À 18H30

PET ITE SALLE TAR IF B

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Deux musiciens, un comédien, quelques meubles et de la lumière : rien de plus pour entrer dans l’univers subtil de Proust et associer plusieurs chefs-d’œuvre de la musique française à une littérature qui en est nourrie.avec Jean-Philippe Collard (piano), Augustin Dumay (violon), Lambert Wilson (comédien), Jean-Michel Verneiges (adaptation et mise en espace)

Au programme Franck | Fauré | Debussy | Saint-Saëns

Quelques-uns des amis musiciens de Lambert Wilson se retrouvent pour une grande soirée de musique de chambre à géométrie variable. Au programme des grandes œuvres du répertoire, des raretés et de nombreuses surprises !avec Karine Deshayes (mezzo-soprano), Augustin Dumay (violon), Bruno Fontaine (piano / clarinette), Paul Meyer et Michel Portal (clarinettes)

Au programme Brahms | Debussy | Fauré | Poulenc

P R O U S T , L A S O N A T E D E V I N T E U I L

L A M B E R T A N D F R I E N D S

JEU.28 JAN.À 21H

GRANDE SALLETAR IF A

VEN.29 JAN.À 21H

GRANDE SALLE TAR IF A

À T O U T W E I L L

On connaît surtout Kurt Weill pour son Opéra de quat’sous et sa célèbre Complainte de Mackie. Savante et populaire, sa musique est assise entre cabaret et opéra, jazz et music-hall, entre l’Allemagne où il naquit en 1900 et les États-Unis où il s’installa en 1935 pour échapper à la barbarie nazie. De ses débuts à Berlin avec Bertolt Brecht à ses triomphes à Broadway, en passant par sa période française dans les années 30, ce compositeur ne cesse aujourd’hui encore de nous émouvoir.avec Lambert Wilson (chant), Bruno fontaine (piano et direction), Lemanic Modern Ensemble (orchestre symphonique)

Au programme Kurt Weill — L’Opéra de quat’sous, Grandeur et décadence de la ville de Mahagonny, Happy End, Marie Galante, Lady in the dark, Knickerbocker Holiday, Love life, Street Scene

SAM.30 JAN.21H00

GRANDE SALLETAR IF SPÉC IAL (50€ / 39€ / 32€ / 20€)

F É V.FÉV. L1 M2 M3 J4 V5 S6 D7 L8 M9 M10 J11 V12 S13 D14 L15 M16 M17 J18 V19 S20 D21 L22 M23 M24 J25 V26 S27 D28

O U T W I T T I N G T H E D E V I L ( A + ) T H E F L U I D F O R C E O F L O V E ( A )

Y O U S S O U P H A ( T A S )

V I L A I N ( C )J E V O U S A I P R É P A R É U N P E T I T B I O T R U C A U F O U R ( B )

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MAR.2 | MER.3 | JEU.4 FÉV.À 20H30 | SAUF JEU. À 19H

GRANDE SALLE | DURÉE 1H20TAR IF A+

D A N S E

O U T W I T T I N G T H E D E V I L

DIRECTION ARTISTIQUE ET CHORÉGRAPHIE AKRAM KHAN

Accueilli à Bonlieu pour Vertical Road, Kaash et Until the Lions, Akram Khan ne cesse d’impressionner le monde de la danse par l’expressivité puissante de ses chorégraphies. Sa danse, généreuse et virtuose, déploie un vocabulaire spectaculaire, toujours au service du métissage des cultures et d’une réflexion humaniste sur notre avenir commun. Il livre ici une magnifique fresque, puisant aux origines des rites collectifs. Une conjuration du destin annoncé de l’humanité ?Akram Khan se fait le narrateur de la folie du monde et dénonce le poids menaçant des hommes sur la biodiversité. Les six interprètes questionnent, par leur diversité d’âge, de culture et d’histoire, notre rapport à l’autre et le devenir de notre planète. Outwitting the Devil (« tromper le diable ») s’origine dans la découverte d’un fragment inédit de Gilgamesh, épopée la plus ancienne de l’histoire de l’humanité, qui décrit la destruction insensée d’une forêt et rappelle le saccage de notre écosystème. À l’ère de l’anthropocène, vivre ensemble révèle le désir d’une fraternité nouvelle ! À travers la puissance magnétique de ses danseurs, Akram Khan dessine le grand tableau de la condition humaine, avec une intelligence dramatique riche d’émotion. Comment faire pour être plus malin que le diable ?avec Ching-Ying Chien, Jasper Narvaez, Dominique Petit, Mythili Prakash, Sam Asa Pratt, James Vu Anh Pham

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MER.3 | JEU.4 FÉV.MER . À 20H30 | JEU. À 19HPET ITE SALLE | DURÉE 1H40

À PART IR DE 13 ANS | TAR IF B

T H É Â T R E

J E V O U S A I P R E P A R É U N P E T I T B I O T R U C A U F O U R

OU M A I S O Ù E S T D O N C P A S S É J E A N - M I C H E L ?

TEXTE ET MISE EN SCÈNE MARIELLE PINSARD

Haro sur les bobos ! Surtout quand ils sont pétris de bonnes et écologiques intentions ! Marielle Pinsard en brosse une satire féroce et hautement réjouissante, menée tambour battant, dans le rythme effréné d’un vaudeville en roue libre, joyeusement décapant !On est écolo, ou on ne l’est pas ! La soirée d’anniversaire sera donc conditionnée par le pack énergie heures creuses. Et le petit cercle d’amis pourra s’adonner en toute mauvaise foi à la recherche (virtuelle) d’une solution pour la planète. Mais l’individu qui s’invite détient de croustillantes révélations… Comédiens en surchauffe, portes qui claquent et caricature à outrance : la comédie s’emballe, loin du politiquement correct !avec Catherine Salée, Criss Niangouna, Vincent Bonillo, Valerio Scamuffa, Mélanie Zucconi, Pierre Laneyrie, Noémie Griess


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MAR.23 | MER.24 | JEU.25 | VEN.26 FÉV.À 20H30 | SAUF JEU. À 19H

GRANDE SALLE | EN CRÉAT ION | DURÉE NON ENCORE EST IMÉEÀ PART IR DE 16 ANS | TAR IF A

C R É A T I O N D A N S E / T H É Â T R E

A R T S V I S U E L S

T H E F L U I D F O R C E O F L O V E

JAN FABRE

L’immense Jan Fabre, monstre sacré des arts visuels et de la scène, vient répéter et présenter en première mondiale sa nouvelle pièce ! Il lance ses neuf interprètes débridés à la poursuite de l’essence même de l’amour. Danser la liberté d’être soi, accueillir le mystère de la transformation, louer la fluidité de notre identité humaine. Les multiples formes de sensualité hors norme sont sublimées par cet artiste inclassable, surprenant, transgressif. Une création attendue avec impatience qui s’annonce… décoiffante ! Qui sommes-nous, au juste ? Qui aimons-nous vraiment ? Et comment ? À l’heure des coming out libérateurs qui invitent à affirmer enfin notre identité profonde, sortir du placard reste un acte radical. Jan Fabre répond à l’étiquetage de nos sexualités par un humour débridé et folâtre, proche des Monty Python. Dépliant l’éventail fascinant de tous les amours possibles, des fantasmes singuliers, il renverse la bien-pensance, érige un éloge à la liberté d’aimer, vitale et insaisissable, comme le fluide nécessaire dont nous sommes tous faits. En faisant voltiger l’absurde, le sérieux et l’hilarant, le grand maître de la scène européenne nous bouscule à grands coups de burlesque. Attention, les « Guerriers de la beauté » sortent du placard !avec 9 performeurs (en cours)

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MER.24 FÉV.À 19H

PET ITE SALLE | DURÉE 1H10À PART IR DE 9 ANS | TAR IF C ( + S É A N C E S S C O L A I R E S )

JEU.25 FÉV.À 20H30

L’AUD ITOR IUM SEYNOD | DURÉE ENV. 1H20 TAR IF AUD ITOR IUM SEYNOD (27€ / 20€ / 16€ / 10€ / 7€ )

Vilain ! retrace la métamorphose d’une jeune fille, Zoé, héroïne cabossée qui franchit les obstacles du rejet pour parvenir à l’acceptation d’elle-même ! Une interprétation drôle et touchante du conte de Hans Christian Andersen, Le Vilain Petit Canard, mêlé aux écrits de Boris Cyrulnik et de Ronald David Laing. Un récit visuel et musical sur la résilience, cette merveilleuse capacité grâce à laquelle chaque être humain renaît de ses blessures…

Zoé traverse, chante et dessine ses souvenirs, les trous, les ronces, les obstacles comme autant d’étapes constituantes de sa merveilleuse identité. Elle trouve sa voix, une voie pour s’ouvrir un avenir. Vilain ! est une ode à la liberté d’être soi !avec Nelly Pulicani, Romain Tiriakian, Shih Han Shaw

T H É Â T R E / F I L M D ’ A N I M A T I O N / M U S I Q U E L I V E

V I L A I N !

ÉCRITURE, CONCEPTION, MISE EN SCÈNE ALEXIS ARMENGOL

Youssoupha, riche de la double culture africaine et européenne, domine le rap français par son verbe et sa liberté de parole. Ses textes, savamment construits, touchent toujours au but et sont empreints d’une grande humanité. Pour son 5e album, Polaroïd Expérience, inspiré de ses photos d’enfance, il a voulu retrouver la naïveté et l’authenticité des

clichés de ses jeunes années. Ce concert promet un moment intimiste avec celui qui est considéré par beaucoup comme le meilleur auteur de rap de l’Hexagone.Avec Youssoupha (voix), Olivier Koundouno (violoncelle), Manu Sauvage (piano)

En partenariat avec L’Auditorium Seynod

À V O I R À L ’ A U D I T O R I U M S E Y N O D

H I P - H O P / R A P

Y O U S S O U P H APOLAROÏD EXPÉRIENCE

CONCERT


M A R SMARS L1 M2 M3 J4 V5 S6 D7 L8 M9 M10 J11 V12 S13 D14 L15 M16 M17 J18 V19 S20 D21 L22 M23 M24 J25 V26 S27 D28 L29 M30 M31

B A C H A R M A R - K H A L I F É ( A + )

F I E S T A L A T I N A ( A + )

T R I O M E T R A L ( A )

U N B O L É R O ( C )D U C H E S S E S ( C )O N E N E S S - P A R T Y A N I M A L ( E L )

D A N S L E S E N S C O N T R A I R E A U S E N S D U V E N T ( P & G )

S O U F F L E T T E ( A ) L E S F R È R E S K A R A M A Z O V ( A )D I G R A Z I A ( B )

E L E C T R O D E L U X E ( A )

T W I C E # 2 ( P & G ) P R É V E R T ( A ) P H È D R E ! ( B )

L E S P A R O L E S I M P O S S I B L E S ( B )

S A M S A R A ( B )Q U E D U B O N H E U R ( A V E C V O S C A P T E U R S ) ( C )

D U M Y M O Y I ( C )D A N S L E P A Y S D ’ H I V E R ( C )M A C H I N E D E C I R Q U E ( A )

58

MAR.2 MARSÀ 20H30

GRANDE SALLE | DURÉE ENV. 1H20TAR IF A+

M U S I Q U E / P O É S I E

B A C H A R M A R - K H A L I F ÉMAHMOUD, MARCEL ET MOI

CONCERT

Multi-instrumentiste de génie, le Franco-Libanais Bachar Mar-Khalifé a la réputation d’excellence. En homme libre, il marie tout ce qui le fait vibrer : musique arabe classique, rock et électro, une pointe de reggae oriental, de la poésie et des comptines sur lesquels sa voix envoûtante se love ou se déchaîne. Issu d’une famille de musiciens brillants, il rend ici un double hommage : à son père, Marcel Khalifé, célèbre compositeur, oudiste et chanteur, et à son illustre ami, le poète palestinien Mahmoud Darwich, disparu en 2008.Adulée, la poésie de Mahmoud Darwich célèbre l’exil, la guerre, la prison et l’am

BONLIEU-ANNECY.COM — 04 50 33 44 11 · 22 Mon cœur s’ouvre à ta voix 23 Femi Kuti 28 Kery...

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