Bienvenue à cette troisième édition de Pharenheit · LE SERVICE CULTUREL DE L’UNIVERSITÉ DU...

Bienvenue à cette troisième édition de Pharenheit !

Trois ans, c’est le plaisir de l’exploration et de la rencontre. Trois ans, c’est l’âge idéal pour partager nos découvertes avec la confiance renouvelée de nos partenaires et de nouvelles structures complices de cette édition. Trois ans, c’est l’âge où l’on construit, où l’on expérimente le risque avec envie et désir. Et c’est avec cette force que nous vous proposons de suivre les artistes qui tissent le fil rouge de ce festival.

La toile chorégraphique de ce nouvel opus s’arrime à nouveau au Havre et rayonne sur le territoire haut-normand. Elle accueille des artistes aux fortes singularités qui interrogent notre rapport au monde, sans artifice.Nous accompagnons tout au long de l’année des équipes artistiques en souhaitant que Le Phare soit un lieu propice à l’épanouissement nécessaire à tout acte créatif. Chaque pièce de l’édifice Pharenheit est le fruit d’un processus unique qui prend sens dans sa rencontre avec le public : le regard que chacun pose est un miroir essentiel à la construction de soi et aux interrogations que nous portons sur le monde. Ce festival a été pensé en articulant ces sensibilités multiples et vous propose ainsi un panorama du paysage chorégraphique actuel.

La création artistique est le fruit d’une volonté partagée et notamment celle d’une politique culturelle publique qui permet l’émancipation individuelle et collective. Elle nourrit notre besoin de poésie, d’irrationnel et d’imaginaire.Le festival Pharenheit existe grâce au régime spécifique des intermittents du spectacle. Nous restons mobilisés afin que soient prises en compte les propositions concrètes et crédibles permettant un nouveau modèle, pour ce régime spécifique, fondé sur la réalité des conditions de travail et d’emploi actuels.

Avec dix-huit spectacles différents et treize compagnies invitées, venez prendre le large et laisser monter la température jusqu’au bal cosmique qui fêtera la fin de cette édition !

-— Emmanuelle Vo-Dinh & Solenne Racapé

VENDREDI 23 JANVIER

Mickaël Phelippeau / ChorusÀ 20 h 30 / Le Rive Gauche — St-Étienne-du-Rouvray -— 7

SAMEDI 24 JANVIER

Mickaël Phelippeau / ChorusÀ 20 h 30 / Scène Nationale Évreux Louviers — Louviers -— 7

MARDI 27 JANVIER

Ouverture du festival Pharenheit À 18 h / Le Phare — Le Havre -— 45

Serge Ricci / Les hommes scotchésÀ 18 h 30 / Le Phare — Le Havre -— 9

Christian Rizzo / D’après une histoire vraieÀ 20 h 30 / Le Volcan — Grande Salle — Le Havre -— 11

MERCREDI 28 JANVIER

Inside Rainbow-LH / Film documentaire de Nicolas Simon À 18 h 15 / Le Sirius — Le Havre -— 43

JEUDI 29 JANVIER

Micheline Lelièvre / Le Musée en rêvant À 12 h 15 / Le MuMa — Le Havre -— 45

Emmanuelle Vo-Dinh / –insight–À 20 h / Théâtre du Château — Eu -— 13

Ambra Senatore / Aringa RossaÀ 20 h / Dieppe Scène Nationale -— 15

Anne Collod / Le parlement des invisiblesÀ 20 h 30 / Le Phare — Le Havre -— 17

VENDREDI 30 JANVIER

Micheline Lelièvre / Le Musée en rêvant À 12 h 15 / Le MuMa — Le Havre -— 45

Le Bal / Film d’Ettore Scola À 18 h 30 / Le Sirius — Le Havre -— 43

Partenaires

LE PHARE, Centre Chorégraphique National du Havre Haute-Normandie

LE VOLCAN, Scène nationale du Havre

THÉÂTRE DES BAINS-DOUCHES — Le Havre

LE TETRIS — Le Havre

THÉÂTRE DE L’HÔTEL DE VILLE — Le Havre

LE SIRIUS — Le Havre

LE MUMA, Musée d’art moderne André Malraux — Le Havre

LE SERVICE CULTUREL DE L’UNIVERSITÉ DU HAVRE — Le Havre

DIEPPE SCÈNE NATIONALE — Dieppe

THÉÂTRE DU CHÂTEAU — Eu

THÉÂTRE LE PASSAGE — Fécamp

LE MOULIN — Louviers

SCÈNE NATIONALE ÉVREUX LOUVIERS — Louviers

LE RIVE GAUCHE, Scène conventionnée Danse — St-Étienne-du-Rouvray

THÉÂTRE DES CHALANDS — Val-de-Reuil

FRAC HAUTE-NORMANDIE — Sotteville-lès-Rouen

JEUDI 5 FÉVRIER

Emmanuelle Vo-Dinh & David Monceau En-Joy (un morceau de mon esprit)À 19 h / Le Phare — Le Havre -— 31

Ambra Senatore / A PostoÀ 20 h 30 / Théâtre de l’Hôtel de Ville — Le Havre -— 33

VENDREDI 6 FÉVRIER

Emmanuelle Vo-Dinh & David Monceau En-Joy (un morceau de mon esprit)À 19 h — Soirée Combo-Rock ! / Le Phare — Le Havre -— 31

Mickaël Phelippeau / Set-UpHélène Rocheteau / BlastÀ 21 h — Soirée Combo-Rock ! / Le Tetris — Le Havre

-— 35-— 37

Nadine Beaulieu / Match à 4 À 21 h / Le Moulin — Louviers -— 29

SAMEDI 7 FÉVRIER

Emmanuelle Vo-Dinh & Guests / Cosmo-BalÀ 21 h / Le Phare — Le Havre -— 39

Phare & Night / After-Party du festival avec DJ MoulinexDès 23 h / Le Phare — Le Havre -— 47

Margot Dorléans / VertébrésLéonard Rainis et Katell Harterau / every little movementÀ 20 h 30 — Soirée Celsius / Le Volcan — Le Havre -— 19

les gens d’Uterpan / [Pièce qui porte le nom et l’adresse du lieu où elle se produit]À minuit / Lieu secret — Le Havre -— 21

SAMEDI 31 JANVIER

Jonah Bokaer & Daniel Arsham / Study for occupantÀ 14 h 30 et 17 h / Le MuMa — Le Havre -— 23

Philippe Saire / Black OutÀ 18 h 30 et 21 h / Le Tetris — Le Havre -— 25

Mickaël Phelippeau / Bi-Portrait Yves C.À 20 h 30 / Théâtre Le Passage — Fécamp -— 27

DIMANCHE 1er FÉVRIER

Jonah Bokaer & Daniel Arsham / Study for occupantÀ 11 h 30 / Le MuMa — Le Havre -— 23

Philippe Saire / Black OutÀ 15 h 30 et 18 h 30 / Le Tetris — Le Havre -— 25

Nadine Beaulieu / Match à 4 À 17 h / Le Phare — Le Havre -— 29

LUNDI 2 FÉVRIER

Nadine Beaulieu / Match à 4 À 10 h et 14 h 30 — Séances scolaires / Le Phare — Le Havre -— 29

Conférence dansée / Mouvements improbablesMicheline Lelièvre, Vincent Lacoste & Damien SchoëvaërtÀ 18 h 30 / Maison de l’étudiant — Le Havre -— 47

MARDI 3 FÉVRIER

Mickaël Phelippeau / Bi-Portrait Jean-YvesÀ 20 h / Théâtre des Bains-Douches — Le Havre -— 27

Emmanuelle Vo-Dinh / –insight–À 20 h 30 / Théâtre des Chalands — Val-de-Reuil -— 13

MICKAËL PHELIPPEAUCHORUS

-— Vendredi 23 janvier à 20 h 30 / Le Rive Gauche — St-Étienne-du-Rouvray -— Samedi 24 janvier à 20 h 30 / Scène Nationale Évreux Louviers — Louviers -— Durée 1 h

Né de la rencontre avec les vingt-quatre choristes de l’Ensemble a capella Voix Humaines, Chorus interroge le mouvement d’ensemble. Ensemble vocal et danse chorale : c’est dans l’interstice entre ces deux pratiques que s’inscrit cette œuvre. Que dit le corps de la voix ? Que dit la voix du corps ? Être en chœur, le détourner, le compresser, l’éclater pour faire naître des situations, des interprétations, des sensations à partir de la composition musicale Nicht so traurig, nicht so sehr de J.S. Bach. Les possibilités d’écritures sont multiples et peuvent faire appel au silence, au playback, au challenge, à la rapidité, à l’essoufflement, au lyrisme, au dramatique… Elles déplacent les conventions de la formation musicale. Les principes simples et très lisibles rendent instable, mouvante et extrêmement vivante, la vitalité qui fonde l’être ensemble vocal. Un pur moment de plaisir entre chorégraphie et chant qui expose la force interprétative du chœur et la sensibilité de chacun de ses chanteurs.

Pièce chorégraphique de Mickaël Phelippeau / Collaboration artistique — Marcela Santander CorvalànInterprétation — Ensemble a capella Voix Humaines (Lizza Boitard-Thomas, Agnès Garçon, Laure Leyzour, Françoise Riou, Amélina Rivalland, Jeanne Bardin-Marchesse, Cécile Girod, Marie-Martine Gobert, Anne-Marie Perenes, Anne Bien, Marie-Louise Heydon, Joëlle Perron, André Deletoille, Benjamin Faucher, Yannick Le Bitter, Renaud Mascret, Stéphane Debatisse, Jacques Derrien, Jean-Noël Lesage, Jérôme Blandin, Manfred Blasko, Bertrand Gobert, Jérôme Houlon, Grégoire Jandin) Lumières — Alain Feunteun / Son et montage vidéo — Vivian Demard, Romain Cayla Arrangement musical pour vidéo — Pascal MariusAdministration, production, diffusion — Bureau Cassiopée

> Découvrez p. 27 Bi-Portrait Yves C. et Bi-Portrait Jean-Yves et p. 35 Set-Up, trois autres spectacles de Mickaël Phelippeau

+-— Un Artiste, Un Collège — Collège Louis Bouilhet à Cany-Barville

À l’invitation du Phare, Mickaël Phelippeau a conçu un projet de résidence pour un collège Seino-Marin dans le cadre du dispositif « Un Artiste, Un Collège » du Conseil Général 76 autour de sa prochaine création. Cette résidence allie un temps de création pour l’équipe artistique, un programme d’actions artistiques pensés pour les collégiens et pour les équipes enseignantes et administratives du collège (ateliers, création d’une pièce chorégraphique pour et par les élèves, parcours de spectateur…). Les élèves se rendront à la représentation de Chorus au Rive Gauche.

-— Réseau Labaye

Le Réseau Labaye rassemble Le Phare, la Scène Nationale Evreux Louviers, le Rive Gauche à St-Etienne-du-Rouvray, La Compagnie Beau Geste et le Théâtre des Chalands à Val-de-Reuil. En 2014, le Réseau Labaye accompagne Mickaël Phelippeau.

France, Orléans -— 7

SERGE RICCI LES HOMMES SCOTCHÉS

-— Mardi 27 janvier à 18 h 30 — Entrée libre-— Le Phare — Le Havre-— Durée 30 min

Ce projet chorégraphique et plastique est conçu pour s’adapter à différents lieux, de la scène de théâtre à la salle de répétition, du jardin à la rue. C’est au Phare, pour l’ouverture du festival, qu’il prendra place. Au sens littéral, des hommes scotchés habitent l’espace offert : des sculptures en mouvement qui se métamorphosent au fur et à mesure de leurs pérégrinations. Ainsi les corps sculptures monolithiques dévoilent successivement d’autres états, d’autres formes, des personnages énigmatiques qui oscillent entre abstraction et figuration. La danse déliée et reliée au texte met en mouvement l’environnement. Tout palpite et nous fait voir ce qu’habituellement nous ne regardons pas. Théâtral dans sa dramaturgie, plus abstrait dans les formes visuelles convoquées, ce projet laisse libre cours à l’imagination et pose la question du regard que l’on porte sur le monde qui nous entoure. Les enfants y verront certainement l’incarnation de super-héros en quête d’aventures !

Conception — Serge Ricci / Interprétation — Yann Cardin, Cyril Geeroms, Marc Plançon

+-— Mardi 27 janvier à partir de 18 h / Le Phare-— Ouverture du festival Pharenheit

Rejoignez-nous pour l’ouverture de Pharenheit et découvrez Les hommes scotchés de Serge Ricci ainsi que l’exposition de Laure Delamotte-Legrand Lock Unlock !

Vous pourrez également assister à la remise officielle des sacs Pharenheit réalisés par les élèves de 2nde en section Mode du Lycée Jules Le Cesne au Havre.

Entrée libre — Réservations auprès du Phare au 02 35 26 23 00

France, Paris -— 9

CHRISTIAN RIZZOD’APRÈS UNE HISTOIRE VRAIE

-— Mardi 27 janvier à 20 h 30 -— Le Volcan — Grande salle — Le Havre-— Durée 1 h 10

Après le vif succès remporté au festival d’Avignon en 2013, cette création de Christian Rizzo est invitée au festival. Huit hommes vêtus d’un dégradé de gris dans un espace de jeu délimité par un tapis blanc, deux batteries live en fond de scène : le cadre est donné. L’origine de la pièce ? Christian Rizzo nous la livre : « En 2004, à Istanbul, à quelques minutes de la fin d’un spectacle auquel j’assiste, surgit comme de nulle part une bande d’hommes qui exécute une danse folklorique très courte et disparaît aussitôt. Une émotion profonde, presque archaïque, m’envahit. Était-ce leur danse ou le vide laissé par leur disparition qui m’a bouleversé ? ». D’après une histoire vraie explore l’espace en creux qui se joue entre danse et musique dans les pratiques dansées dites populaires ou folkloriques. Comment surgit le sentiment de l’être ensemble, la pulsion archaïque ? Qu’est-ce que faire groupe, être ensemble dans une forme chorégraphique contemporaine qui n’appartient à aucune communauté, aucune géographie, aucun territoire mais simultanément porte un héritage partagé par tous… Un manifeste contemporain au collectif à voir absolument !

Conception, chorégraphie, scénographie, costumes — Christian Rizzo / Interprétation — Fabien Almakiewicz, Yaïr Barelli, Massimo Fusco, Miguel Garcia Llorens, Pep Garrigues, Kerem Gelebek, Filipe Lourenço, Roberto Martínez / Musique originale et interprétation — Didier Ambact, King Q4 Lumières — Caty Olive / Régie générale — Jérôme Masson / Arrangements sonores — Vanessa Court Régie lumière et vidéo — Arnaud Lavisse / Régie lumière — Samuel DosièreAdministration, production, diffusion — Bureau Cassiopée

+-— Week-End Danse -— Samedi 17 de 14 h 30 à 17 h 30 / Dimanche 18 janvier de 10 h à 17 h / Le Phare

En partenariat avec Le Volcan, scène nationale du Havre

« Après un temps de préparation et d’échauffement, je vous propose de découvrir les matières qui composent D’après une histoire vraie en portant un regard particulier sur "l’espace entre". L’enjeu sera également de traverser l’écriture de Christian Rizzo par la transmission d’un extrait de la pièce avec différentes mises en jeu spatiales. »

-— Massimo Fusco, danseur interprète de Christian Rizzo

Stage ouvert à tous à partir de 16 ans. Tarif à 15 / 12 € pour le week-end. Renseignements et réservations auprès du Phare au 02 35 26 23 00

France, Lille -— 11

+-— Danse au Lycée -— Mardi 27 janvier de 14 h 30 à 16 h 30 / Le Phare Maître de conférence à l’Université Paris VIII, Isabelle Launay proposera aux enseignants de lycées la conférence Danse traditionnelle, danse contemporaine ? en amont de la représentation.Renseignements auprès de Marie-Aude Babault, responsable académique du domaine Danse à la délégation académique de l’action culturelle du Rectorat de Rouen (DAAC), [email protected], 02 32 08 91 00

-— Lycée François 1er / Option danse

Dans le cadre du partenariat culturel du Lycée François 1er et du Phare, les élèves de 1re en spécialité Danse participeront à un atelier avec Massimo Fusco danseur interprète de Christian Rizzo.

EMMANUELLE VO-DINH–INSIGHT–

-— Jeudi 29 janvier à 20 h / Théâtre du Château — Eu-— Mardi 3 février à 20 h 30 / Théâtre des Chalands — Val-de-Reuil-— Durée 50 min

Deux hommes et deux femmes habitent un cadre restreint, un carré de 5 m x 5 m, pour une seule et même action : s’embrasser. S’embrasser, c’est rencontrer l’autre, mais aussi soi-même. C’est donner et recevoir des baisers mais aussi prendre dans ses bras, englober, contenir quelque chose dans sa totalité, adopter une opinion, s’engager, saisir par la vue la totalité d’un ensemble… D’un simple mot découle une multiplicité. À partir de ce principe, les situations s’inventent, les rencontres créent des esquisses de narrations légères, absurdes, drôles comme angoissantes. –insight– joue du microscope analysant les habitudes humaines, les gestes donnés et ceux pris. Sujet exquis qui enlace, éloigne, tapote, pose les lèvres, arrête l’image, regarde, voit, se vit. Se dessine alors une nature morte de l’embrassement pour ce huis-clos charnel et pictural, mille et une manières d’envisager la rencontre, l’altérité, l’être ensemble…

Conception — Emmanuelle Vo-Dinh / Interprétation — Alexia Bigot, Cyril Geeroms, Camille Kerdellant, David Monceau / Lumières — Françoise Michel / Costumes — Maeva Cunci

> p.31 En-Joy (un morceau de mon esprit), un autre spectacle d’Emmanuelle Vo-Dinh et p.39 Cosmo-Bal, un bal participatif

+ -— Bord de scène -— Jeudi 29 janvier à l’issue de la représentation

-— Conservatoire de musique et de danse de Val-de-Reuil

Une masterclass sera menée par Emmanuelle Vo-Dinh auprès des élèves du conservatoire de musique et de danse de Val-de-Reuil.

France, Le Havre -— 13

AMBRA SENATOREARINGA ROSSA

-— Jeudi 29 janvier à 20 h-— Dieppe Scène Nationale -— Durée 1 h 15

Créée à la Biennale de la danse de Lyon cette année, Aringa Rossa ou Hareng rouge est une pièce pour neuf danseurs entremêlant danse, théâtre et arts visuels sur la frontière qui sépare et rapproche fiction et réalité. Non sans humour, ironie et douce folie décalée, Ambra Senatore tisse des partitions chorégraphiques pour faire émerger une théâtralité qui sans cesse vacille et se confronte à la réalité du lieu théâtre. Travaillant à partir d’images et de gestes quotidiens, elle distord notre regard sur l’être humain. « J’aurai sur scène une collectivité qui s’organise à travers des règles, des relations, des exceptions à la règle, de l’exclusion, du partage, de la pitié, du soutien réciproque, de l’abandon, du conflit », nous confie-t-elle. Mise en situation de relations humaines qui sans cesse se font et se défont dans une petite société chorégraphique aux dynamiques régulées par les règles d’un jeu de société, Aringa Rossa nous parle de nos capacités mais aussi de nos incapacités à nous réaliser.

Chorégraphie — Ambra Senatore / Assistant — Tommaso Monza / Interprétation — Ambra Senatore, Caterina Basso, Claudia Catarzi, Elisa Ferrari, Simona Rossi, Matteo Ceccarelli, Pieradolfo Ciulli, François Brice, Romain Bertet / Lumières — Fausto Bonvini / Musique — Igor Sciavolino

> p. 33 A Posto, un autre spectacle d’Ambra Senatore

+-— Masterphare-— 26 janvier 2014 de 19 h à 21 h / Dieppe Scène Nationale

Découvrez et expérimentez sous forme ludique et sans pré-requis l’univers artistique d’Ambra Senatore ! Tarif unique à 8 €. Renseignements et réservations auprès de Dieppe Scène Nationale au 02 35 82 04 43

-— Ateliers du regard

Le Phare, en partenariat avec Dieppe Scène Nationale, mènera des ateliers du regard auprès de quatre classes de l’agglomération dieppoise.

Italie, Turin -— 15

ANNE COLLOD LE PARLEMENT DES INVISIBLES -— Création

-— Jeudi 29 janvier à 20 h 30 / Le Phare — Le Havre -— Durée 1 h 15

Quelles relations entretenons-nous avec les morts ? De quelle façon les disparus – êtres et œuvres – nous mettent-ils en mouvement ? Comment nous soutiennent-ils ou nous ébranlent-ils au sein de nos pratiques ? Qui est le mort, qui est le vivant ? Qui entraîne l’autre ? Qui manipule qui ? Telles sont les questions fondatrices de ce projet mené par Anne Collod autour de la danse macabre et d’une réactualisation de sa force. Au Moyen Âge, ces représentations théâtrales populaires appelées Mystères mettaient en scène un dialogue dansé entre les vivants et les morts. Nous les retrouvons dans la danse d’expression allemande des années 1930. En 2014, Anne Collod convoque divers matériaux : des danses, dont un poème chorégraphique du chorégraphe allemand Sigurd Leeder,ainsi que des formes de processions et de défilés, mais aussi des entretiens, des fictions et autres archives filmées afin d’activer la dimension sociale et politique intrinsèquement liée à cette forme artistique. Sans concession, Le parlement des invisibles donnera de la voix et du corps !

Conception — Anne Collod / Interprétation — Jonas Chéreau, Germana Civera, I-Fang Lin, Fabrice Ramalingom, Betty Tchomanga / Chorégraphie — Anne Collod en collaboration avec les interprètes, Sigurd Leeder / Collaboration artistique — Johann Maheut, Cécile Proust / Musique — Pierre-Yves MacéLumières — Henri Emmanuel Doublier / Costumes — La Bourette / Scénographie — Johann MaheutAdministration, production, diffusion — Grand Ensemble

+-— Danse au Collège -— Jeudi 29 janvier de 14 h à 16 h / Le Phare

Maître de conférence à l’Université Paris VIII, Isabelle Launay proposera aux enseignants de collèges la conférence Aujourd’hui, les devenirs des danses d’expression des années 1920 en amont de la représentation.Renseignements auprès de Marie-Aude Babault, responsable académique du domaine Danse à la délégation académique de l’action culturelle du Rectorat de Rouen (DAAC), [email protected], 02 32 08 91 00

-— Conservatoire Arthur Honegger

Les élèves du département danse en 2e cycle contemporain travailleront aux côtés de la chorégraphe Anne Collod autour de La danse macabre de Sigurd Leeder et questionneront la notion de réécriture à l’occasion de trois ateliers de pratique, en amont de la représentation.


SOIRÉE CELSIUS

-— Vendredi 30 janvier à 20 h 30-— Le Volcan — Petite salle — Le Havre-— Durée 1 h 30

« Celsius » vous propose de découvrir en soirée partagée les pièces de deux jeunes chorégraphes. Soyez parmi les premiers à repérer ceux et celles qui feront la danse de demain !

-— LÉONARD RAINIS & KATELL HARTEREAU-— EVERY LITTLE MOVEMENT Formé à l’École Nationale de Danse de L’Opéra de Paris, Léonard Rainis a été interprète aussi bien aux Ballets de Monte-Carlo, à l’Opéra National du Rhin que pour des chorégraphes contemporains. Avec ce trio, en collaboration avec Katell Hartereau, il nous livre sa vision du corps et de ses paradoxes, entre structure et chaos, entre reconnaissance et étrangeté dans des va-et-vient incessants, séries de vagues submergeant nos sensations. Explorer les possibles du corps dansant. Tous les possibles ! Chaque infime transformation et ses potentiels à bouleverser l’ensemble accordé. À découvrir !

Chorégraphie — Léonard Rainis / Pièce créée en collaboration avec — Katell Hartereau Et les danseurs — Yannick Hugron, Marie Rual, Joachim Maudet / Conception sonore — Nicolas Bazoge Création lumière — Stéphane Bazoge / Musique — J.S. Bach, Akira Rabelais, Nicolas Bazoge

-— MARGOT DORLÉANS-— VERTÉBRÉS -— CréationDurant la soirée Celsius est programmée la première de Vertébrés, une création de Margot Dorléans, jeune chorégraphe qui s’installe au Havre après un parcours de formation notamment marqué par le Japon et le Butoh, New York et la Trisha Brown Company, Bruxelles et PARTS / A.T. de Keersmaeker. Cette pièce est conçue comme une exposition de trois corps qui se lèvent. Le spectateur fait face à la manifestation de l’organisation humaine. Les strates de l’élévation nous hypnotisent, les seuils d’équilibre, le dialogue avec la gravité et la densité des corps font vibrer le vivant dans une lenteur qui (ex)pose la complexité du corps conscient, nu et silencieux. Magnifique hymne poétique au corps dans son simple appareil et ses potentiels métaphoriques !

Conception, chorégraphie — Margot Dorléans / Interprétation — Marie-Charlotte Chevalier, Maxime Guillon-Roi-Sans-Sac, Luna Paese / Lumières — Gilles Gentner Collaboration artistique — Margot Joncheray

France, Lorient & Le Havre -— 19

LES GENS D’UTERPAN [PIÈCE QUI PORTE LE NOM ET L’ADRESSE DU LIEU OÙ ELLE SE PRODUIT]

-— Vendredi 30 janvier à minuit-— Lieu secret — Le Havre -— Durée 1 h

Associés depuis 1994 sous le générique les gens d’Uterpan, Annie Vigier et Franck Apertet sont des habitués des projets in-situ, des performances, des lieux hors de la scène, des partitions à activer. Opérant depuis quelques années à partir d’un processus nommé re|action, ils inventent des stratégies pour questionner l’art, le conditionnement social du corps, les possibilités d’action de l’individu. Chacune des applications de re|action engage un partage des responsabilités dans le processus artistique entre institutions, programmateurs, chorégraphes, performeurs et spectateurs. [Pièce qui porte le nom et l’adresse du lieu où elle se produit] est comme une énigme qui interroge notre rapport à l’art tant esthétique qu’économique et social. Attention : présenté à une heure inhabituellement tardive, ce projet nécessite une réservation en amont et de donner ses coordonnées au festival pour recevoir le lieu et l’heure du rendez-vous ! Où ? Comment ? Quoi ? Pourquoi ? Soyez prêt à tout !

Conception — Annie Vigier & Franck Apertet


États-Unis, New York -— 23

JONAH BOKAER & DANIEL ARSHAM

STUDY FOR OCCUPANT

-— Samedi 31 janvier à 14 h 30 et 17 h-— Dimanche 1er février à 11 h 30-— Le MuMa, Musée d’art moderne André Malraux – Le Havre-— Durée 20 min

Invité pour l’édition 2013 du festival avec un solo, Jonah Bokaer revient cette année en compagnie de Daniel Arsham. Américains et artistes multimédia, ils se sont rencontrés auprès de Merce Cunningham pour qui le premier dansa et le second signa lumières et costumes. Ensemble, ils conçoivent des projets mêlant performance, architecture, mouvement, objets, lumière… Travaillant sur la question des points de vue, Study for Occupant a été créé autour d’un dispositif scénique central invitant le public à se déplacer tout autour. Inspirée des récits biographiques de la sculpteur Louise Nevelson, cette pièce questionne la valeur du langage visuel et photographique. Installé au MuMa, le dispositif sera activé par Jonah Bokaer lui-même. Le corps en négatif met sans cesse en mouvement, transforme et modifie les fonctions et les usages de l’espace qui l’environne entre supports et surfaces. Entre présence, devenir, absences et traces, ce projet est une invitation au regard sur le faire-image.

Chorégraphie et interprétation — Jonah Bokaer / Scénographie — Daniel Arsham / Musique — Riyoji Ikeda Costumes — Fabric Workshop & Museum, Philadelphia

+-— Parcours Pharenheit-— Samedi 31 janvier / Dimanche 1er février

Profitez de l’effervescence du festival Pharenheit pour découvrir ce même week-end d’autres spectacles : -— Black Out de Philippe Saire / Samedi 31 janvier à 18 h 30 et 21 h / Dimanche 1er février à 15 h 30 et 18 h 30 / Le Tetris (voir p.25)-— Match à 4 de Nadine Beaulieu / Dimanche 1er février à 17 h / Le Phare (voir p.29)

PHILIPPE SAIRE

BLACK OUT

-— Samedi 31 janvier à 18 h 30 et 21 h-— Dimanche 1er février 15 h 30 et 18 h 30-— Le Tetris — Le Havre — Attention jauge limitée-— Durée 40 min

Si l’écriture de Philippe Saire est fortement et habituellement liée à la théâtralité, Black Out fait exception et expose l’attachement du choré-graphe suisse au mouvement et au dessin. Non sans référence au dripping ou à l’Action Painting d’un Jackson Pollock ou encore de l’Outrenoir d’un Pierre Soulages, la matérialité est au cœur du dispositif sous la forme d’un sol granuleux noir, composé de milliers de petits fragments dans lesquels les mouvements des danseurs viennent laisser leurs traces. Trois corps pour une toile. Se compose à l’intérieur de l’œuvre chorégraphique, une œuvre plastique et vice versa. Tout se joue sous nos yeux, les compositions picturales se transforment par les mouvements des danseurs et les variations lumineuses ou bien elles sont le support de l’organisation du mouvement. Alors que nous pensons avoir tout perçu, Philippe Saire nous dévoile encore et encore les possibilités plastiques, métaphoriques et énigmatiques de ses tableaux en noir et blanc. Un instantané chorégraphique qui vous étonnera !

Chorégraphie — Philippe Saire / En collaboration avec les danseurs et danseuses — Philippe Chosson, Maëlle Desclaux, Benjamin Kahn / Dramaturgie — Roberto Fratini Serafide Création lumière — Philippe Saire / Création sonore — Stéphane VecchioneConseil scénographie et lumière — Sylvie Kleiber, Laurent Junod / Costumes — Tania D’Ambrogio Direction technique — Benoît Michellod / Régie lumière — Yan Godat / Régie son — Gabor Varga

+-— Parcours Pharenheit-— Samedi 31 janvier / Dimanche 1er février

Profitez de l’effervescence du festival Pharenheit pour découvrir ce même week-end d’autres spectacles : -— Study for occupant de Jonah Bokaer et Daniel Arsham / Samedi 31 janvier à 14 h 30 et 17 h Dimanche 1er février à 11 h 30 / MuMa (voir p.23) -— Match à 4 de Nadine Beaulieu / Dimanche 1er février à 17 h / Le Phare (voir p.29)

Suisse, Lausanne -— 25

MICKAËL PHELIPPEAUBI-PORTRAIT YVES C.

-— Samedi 31 janvier à 20 h 30-— Théâtre Le Passage — Fécamp-— Durée 1 h

Yves C. est membre de l’association Avel Dro Guissény regroupant entre autres choses un bagad, une section accordéon, un atelier de broderie et une formation de danse traditionnelle bretonne. De la rencontre photographique par le bi-portrait naît un duo élargi qui prend ses racines dans la danse round, danse locale du Finistère Nord. De cette danse en cercle et en chant permanent, s’extraient des expériences relatives à la situation : dans une forme ronde, que représente le centre ? Comment peut-on s’approprier le communautaire dans un duo ? Soyez prêts à rentrer dans la round…

Duo chorégraphique élargi de Mickaël Phelippeau / Interprétation — Yves Calvez, Mickaël Phelippeau, les danseurs de l’assocation Avel Dro Guissény / Interprétation et collaboration — Maeva CunciLumières — Benjamin Boiffier / Film Yves C. — Mickaël Phelippeau / Montage et mixage — Maeva CunciProduction, diffusion, administration — Bureau Cassiopée

MICKAËL PHELIPPEAUBI-PORTRAIT JEAN-YVES

-— Mardi 3 février à 20 h-— Théâtre des Bains-Douches — Le Havre-— Durée 1 h

Avec la série des bi-portraits, Mickaël Phelippeau a échangé des moments avec des dizaines de personnes d’horizons et d’âges bien différents, célèbres ou inconnus, amateurs d’art ou néophytes. 2007 a été l’année de la rencontre avec Jean-Yves, curé de la paroisse de Bègles. Naît alors le désir de travailler un bi-portrait live, forme performée et filmée de la rencontre entre un danseur et un prêtre. Bi-portrait Jean-Yves est l’occasion d’un partage scénique où chacun tente de découvrir l’autre, ses intentions, ses préoccupations et ses visions du monde. Un doux moment de complicité, de rire et d’écoute !

Pièce chorégraphique de Mickaël Phelippeau / Interprétation — Jean-Yves Robert, Mickaël Phelippeau Collaboration artistique — Maeva Cunci / Lumières — Benjamin BoiffierFilm Jean-Yves — Mickaël Phelippeau / Montage — Pauline Curnier-JardinProduction, diffusion, administration — Bureau Cassiopée

> p.7 Chorus et p .35 Set-Up, découvrez deux autres spectacles de Mickaël Phelippeau


+-— Masterphare-— Samedi 31 janvier de 10 h à 12 h / Théâtre Le Passage — Fécamp

Expérimentez sous forme ludique et sans pré-requis l’univers artistique de Mickaël Phelippeau ! Tarif unique à 8 €. Renseignements et réservations auprès du Théâtre Le Passage au 02 35 29 22 81

-— Un Artiste, Un Collège — Collège Louis Bouilhet à Cany-Barville Voir p.7

-— Réseau Labaye Voir p.7

NADINE BEAULIEUMATCH À 4

-— Dimanche 1er février à 17 h -— Lundi 2 février à 10 h et 14 h 30 — séances scolaires -— Le Phare — Le Havre-— Vendredi 6 février à 21 h / Le Moulin — Louviers -— Durée 1 h

Et si la danse était un sport ? Et si l’œuvre chorégraphique était un match, une partie à gagner ? Le terrain serait la scène ; les règles du jeu, des partitions ; les mouvements, des verbes d’action. Il y aurait des bancs, il y aurait des joggings à trois bandes, il y aurait des néons blancs, il y aurait des joueurs… Dramaturgiquement, il y aurait un échauffement, des sets à jouer, des spectateurs témoins des objectifs à atteindre… Avec Match à 4, Nadine Beaulieu scrute le culte de la performance physique et sportive et de ses obsessions : le geste parfait, le score réalisé, le dépassement de soi, le personnel et le collectif, le partenaire et l’adversaire, l’engouement et l’absurdité des situations sportives. Des gestes répétés à outrance aux mots qui dérapent, le sens du match dévie sans cesse. Le terrain devient instable et la situation drôle, absurde et poétique. Entre attaques et défenses, le défi est masculin et sportif !

Chorégraphe — Nadine Beaulieu / Interprétation — Stéphane Couturas, Quentin Baguet, Lionel Rougerie, Côme Calmelet / Remerciements — Marie Doiret pour son regard compliceArrangements sonores — Sébastien Berteau / Création lumière — Eric Guilbaud

+-— Mini-résidences

Dans le cadre du dispositif Mini-Résidences de la DRAC et la DAAC, quatre classes seino-marines participeront à douze heures d’ateliers avant de découvrir Match à 4.

-— Bord de scène HF Normandie-— Vendredi 6 février / Le Moulin

À l’issue du spectacle, assistez à un Bord de scène avec la Compagnie Nadine Beaulieu et l’association HF Normandie : une rencontre informelle pour échanger sur la question de l’égalité Femme-Homme dans le milieu de l’art et de la culture.

France, Rouen -— 29

EMMANUELLE VO-DINH & DAVID MONCEAU EN-JOY (UN MORCEAU DE MON ESPRIT) -— Création

-— Jeudi 5 février à 19 h-— Vendredi 6 février à 19 h — dans le cadre de la soirée Combo-Rock !-— Le Phare — Le Havre-— Durée 55 min

Cela fait quatorze ans qu’Emmanuelle Vo-Dinh et David Monceau se connaissent et travaillent ensemble. Pour cette création au festival, ce n’est donc pas une nouvelle rencontre qui va être fondatrice de ce dialogue entre musique, voix et corps mais bien la complicité tissée au fil du temps. Marteler, souffler, secouer, hurler, incorporer n’importe quel rythme émergeant et ainsi produire des matières pulsionnelles dans des états de corps à la fois archaïques et sophistiqués sont autant de possibles qui guident la quête. Il s’agit de trouver des formes de résistance, d’avancer masqué et de frayer un chemin au désir. Les pistes sont nombreuses, les rituels plus ou moins certains mais une chose est sûre pour ces deux artistes : « Nous sommes aussi des vieux enfants qui ont la nostalgie des icônes rock n’ roll ayant bercé nos années de jeunesse et dont nous pouvons parler avec admiration et affection : le rock n’ roll a pour nous la vertu d’une jeunesse éternelle ». Ouvrez les yeux et les oreilles !

Conception, chorégraphie, musique — Emmanuelle Vo-Dinh, David Monceau Création lumière — Françoise Michel / Construction décors — Christophe GadonnaRégie son — Hubert Michel / Costumes — Maeva Cunci

> p.13 -insight-, un autre spectacle d’Emmanuelle Vo-Dinh et p.39 Cosmo-Bal, un bal participatif

+-— Soirée Combo-Rock !-— Vendredi 6 février à partir de 19 h / Le Phare & Le Tetris au Havre

Vivez une soirée Rock… Combo-Rock ! / Tarif unique à 25 €. Plus d’informations p.5019 h — En-Joy (un morceau de mon esprit) d’Emmanuelle Vo-Dinh & David Monceau / Le Phare20 h — Repas : galette saucisse, boisson et dessert / Le Tetris21 h — Set-Up de Mickaël Phelippeau / Blast d’Hélène Rocheteau / Le Tetris

-— Collège Claude Bernard / Rock your body

Dans le cadre du jumelage entre le Collège Claude Bernard et Le Phare, les élèves du groupe danse de l’Internat d’Excellence du Collège Claude Bernard participent au projet de création Rock your body en relation avec la création de En-Joy (un morceau de mon esprit). Ils assisteront également à plusieurs spectacles tout au long du festival Pharenheit.


Dix danseurs et dix musiciens du 2e cycle CHAD-CHAM contemporain travailleront autour de la pièce En-Joy (un morceau de mon esprit) et de Set-Up de Mickaël Phelippeau. Ils interrogeront les thématiques commune à ces deux pièces : musique, danse et rock.


AMBRA SENATOREA POSTO

-— Jeudi 5 février à 20 h 30-— Théâtre de l’Hôtel de Ville — Le Havre-— Durée 1 h

C’est par une série de solos que nous avons découvert cette chorégraphe italienne en France. En 2010, elle crée Passo, sa première pièce de groupe, une parade de poupées quelque peu désordonnée, une fiction théâtrale qui entremêle partitions chorégraphiques et jeu d’improvisation… En 2011, avec A Posto (En place), Ambra Senatore signe un spectacle comme un montage cinématographique désordonné nourri de mouvement dansé, d’éléments de théâtralité, d’actions et de gestes quotidiens. Trois femmes, disons trois amies, trois drôles de dames semblent se retrouver pour un pique-nique où rien ne se passe simplement, où tout se dérobe… Les situations se construisent au fur et à mesure que les pièces du puzzle sont exposées et le sens se dévoile au fur et à mesure que la pièce se déroule… à vos risques et périls ! Au milieu des chants d’oiseaux, étrangeté et mystère s’entrelacent, présent et passé rivalisent avec rêve et réalité. Comment un pique-nique si tranquille peut-il devenir cauchemar ? Nulla è a posto ! (Rien n’est en place !)

Chorégraphie — Ambra Senatore / En collaboration avec Caterina Basso, Claudia CatarziInterprétation — Caterina Basso, Claudia Catarzi, Ambra Senatore / Lumières — Fausto BonviniDessin du son — Gregorio Caporale / Musique — Brian Bellot, Gregorio Caporale, Jimi Hendrix, The Temptations

> p.15 Aringa Rossa, un autre spectacle d’Ambra Senatore

+-— Bord de scène-— Jeudi 5 février à l’issue de la représentation / Théâtre de l’Hôtel de Ville — Le Havre

-— Collège Claude Bernard

Dans le cadre de la semaine Phare au Collège du 2 au 6 février, différentes interventions artistiques autour de A Posto seront menées auprès des élèves et du personnel du collège. Les élèves en 3e histoire des arts bénéficieront d’ateliers du regard en lien avec leur pratique de spectateur pour A Posto.

-— Lycée François 1er / Option danse

Dans le cadre du partenariat culturel entre le Lycée François 1er et Le Phare, les élèves de 1re en spécialité Danse participeront à un atelier avec Ambra Senatore autour d’A Posto.


Les élèves du premier cycle CHAD contemporain travailleront en atelier avec Ambra Senatore.

Italie, Turin -— 33

MICKAËL PHELIPPEAUSET-UP

-— Vendredi 6 février à 21 h — Dans le cadre de la soirée Combo-Rock !-— Le Tetris — Le Havre -— Durée 1 h

Set-Up naît d’un désir lointain de voir se démonter en direct les différents éléments qui constituent le décor d’un plateau de théâtre. Plus exactement la scène pour un concert. De cette idée de démontage naît celle de la déconstruction : déconstruire le décor mais aussi déconstruire le son, déconstruire le groupe… faire corps ensemble dans la déconstruction. Avec la complicité de quatre membres du groupe Melody for Aliens, le corps est le principal vecteur de cette déstructuration et d’un évidement de l’espace dans des mises en relais, des passations de rôles, des mises en faillite du faire spectacle. Installation d’une « wonderful life » comme nous l’insuffle la boucle musicale d’où émergent des expériences de corps, des singularités, des fragilités et des forces, des mises en place sans avenir, des tentatives sans cesse renouvelées… Des situations ludiques aux jeux de rôle ou aux prises de risque sans danger, tout est prétexte au sérieux, à l’humour, à l’évasion. Une wonderful life désenchantée qui emmène dans son univers de rêves, d’utopies !

Pièce chorégraphique — Mickaël Phelippeau / Interprétation — Jonas Chéreau, Abigail Fowler, Chiara Gallerani, Mickaël Phelippeau, Pauline Simon et quatre membres du groupe Melody for Aliens (Enora Le Gall, Pascal Marius, Aliénor Meyer, Estelle Tréville) Collaboration artistique — Marcela Santander Corvalàn, Chiara Gallerani Création lumière — Abigail Fowler / Régie son — Eric YvelinProduction, diffusion, administration — Bureau Cassiopée

> p.7 Chorus et p.27 Bi-Portrait Yves-C et Bi-Portrait Jean-Yves, trois autres spectacles de Mickaël Phelippeau

+-— Soirée Combo-Rock !-— Vendredi 6 février à partir de 19 h / Le Phare & Le Tetris — Le Havre

Vivez une soirée Rock… Combo-Rock ! 19 h — En-Joy (un morceau de mon esprit) d’Emmanuelle Vo-Dinh & David Monceau / Le Phare20 h — Repas : galette saucisse, boisson et dessert / Le Tetris21 h — Set-Up de Mickaël Phelippeau / Blast d’Hélène Rocheteau / Le TetrisTarif unique à 25 €. Plus d’informations p.50

-— Réseau Labaye Voir p.7

-— Conservatoire Arthur Honegger Voir p.31


HÉLÈNE ROCHETEAUBLAST

-— Vendredi 6 février à 21 h — Dans le cadre de la soirée Combo-Rock !-— Le Tetris — Le Havre-— Durée 30 min

Blast est un mot anglais synonyme d’effet de souffle, c’est aussi le titre de plusieurs films, d’un magazine, le nom d’un groupe de rock, d’un rappeur, le titre d’une bande dessinée… La rencontre entre Hélène Rocheteau, chorégraphe et danseuse, et Jean-Baptiste Geoffroy, compositeur et batteur donne naissance à un autre Blast. Blast est l’expérience du son qui entrechoque le corps, l’énergie qu’il génère, la puissance sourde qu’il contient. Ritualisant leur approche, corps et son sont en quête d’une énergie brute, d’effondrements et de vacillements nécessaires pour toucher les limites. Le corps retranscrit la pulsation, le son s’appuie sur les syncopes, les boucles grondent, le corps devient instinctif. Le spectateur traverse cette expérience sensorielle faite de trous noirs, de flashs, de visions stroboscopiques pour toucher les forces archaïques qui nous fondent. Ni concert, ni pièce chorégraphique, Blast nous fait perdre nos repères et nous invite à d’autres seuils de perception ! Électrochoc sans concession, musique et danse cherchent leur point de fusion cathartique !

Chorégraphie, interprétation — Hélène Rocheteau / Batterie, création sonore — Jean-Baptiste GeoffroyCréation lumière — Pascale Bongiovanni / Regard extérieur — Clotilde Alpha

+-— Soirée Combo-Rock !-— Vendredi 6 février à partir de 19 h / Le Phare & Le Tetris — Le Havre

Vivez une soirée Rock… Combo-Rock ! 19 h — En-Joy (un morceau de mon esprit) d’Emmanuelle Vo-Dinh et David Monceau / Le Phare20 h — Repas : galette saucisse, boisson et dessert / Le Tetris21 h — Set-Up de Mickaël Phelippeau / Blast d’Hélène Rocheteau / Le TetrisTarif unique à 25 €. Plus d’informations p.50


EMMANUELLE VO-DINH & GUESTSCOSMO-BAL

-— Samedi 7 février à 21 h-— Le Phare — Le Havre

Être spectateur de danse, c’est évidemment voir des spectacles, mais aussi écouter des paroles d’artistes, partager des sensations kinesthésiques, et surtout penser, rêver, être touché par des propositions artistiques… mais aussi, pourquoi pas, soi-même danser ? Pour clôturer en beauté le festival Pharenheit 2015 et parce qu’un festival est une expérience collective et partagée, Emmanuelle Vo-Dinh et son équipe vous invitent à danser au Phare. L’occasion d’un Cosmo-bal croisant des danses huppées, excentriques, rétro et futuro, physiques ou mentales, minimales ou transcendantales… L’occasion de danser en rond, de revivre les bals à la cour du roi, de sortir ses bottes en caoutchouc pour une gumboot danse (une danse africaine percussive inventée par les mineurs noirs d’Afrique du Sud au début du XXe siècle !), de partager des slows et des farandoles, de rouler des pierres en criant. Vous êtes aventuriers et curieux, rejoignez le Cosmo-bal qui vous fera aller jusqu’à la transe et atteindre le cosmos !

Conception — Emmanuelle Vo-Dinh / Collaboration artistique — David Monceau, Maeva Cunci & Dominique Gilliot, Pénélope Parrau, Micheline Lelièvre / Montage musical — David MonceauLumières — Françoise Michel / Artistes complices — Alexia Bigot, Cyril Geeroms, Camille Kerdellant, Nadir Louatib / Coordination — Laetitia Passard

> p.13 -insight- et p.31 En-joy (un morceau de mon esprit), deux spectacles d’Emmanuelle Vo-Dinh

+-— Phare & Night, l’after-party du festival avec DJ Moulinex-— Samedi 7 février à partir de 23 h / Le Phare

Rejoignez l’équipe du festival et les artistes afin de fêter avec nous la fin de cette 3e édition. Le dancefloor est à vous !


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ÉGALEMENT DANS PHARENHEIT…FRAC HAUTE-NORMANDIE

Le FRAC Haute-Normandie, Fonds Régional d’Art Contemporain, expose une sélectiond’œuvres vidéo issues de sa collection en résonnance avec les représentations ayant lieu au Phare. Entrée libre

-— JEUDI 29 JANVIER à partir de 19 h 45 / Le Phare — Le Havre-— Anne Sophie Maignant-— In K side (is it a reason for dyeing ?) / Vidéo couleur, 2003, collection FRAC Haute-Normandie

Le film, In K side (is it a reason for dyeing ?) est un exercice de « transfiguration » du banal. Au geste simple et a priori dénué de prétention artistique, qui consiste à teindre une robe, se mêlent rêverie et jeux avec les mots. La teinture supplante la peinture dans sa capacité à faire émerger des figures, tandis que sur la bande son une voix off utilise la confusion des termes « to die » et « to dye » (mourir et teindre).

-— DIMANCHE 1er FÉVRIER à partir de 16 h 15 / Le Phare — Le Havre-— Salla Tykkä-— Power / Vidéo noir et blanc, 1999, collection FRAC Haute-Normandie

Power fonctionne sur la base des codes sémiotiques du film de boxe. Sur la célèbre musique de Rocky, une jeune femme, habillée en boxeuse professionnelle se bat contre un homme. L’artiste explique dans un entretien : « Dans Power, j’ai utilisé la boxe comme métaphore de la vie, de la lutte éternelle pour trouver l’équilibre entre les pouvoirs des deux sexes.»

-— JEUDI 5 et VENDREDI 6 FÉVRIER à partir de 18 h 15 / Le Phare — Le Havre-— Paul McCarthy-— WGG / Vidéo couleur, 2003, Collection FRAC Haute-Normandie

Comme son titre l’indique, il s’agit d’une vidéo-test, à l’attention du spectateur. McCarthy le positionne face à une dichotomie de réaction : la répulsion ou la fascination. Adoptant le style du film amateur, il mêle les codes du film gore pour teenagers à ceux d’un cinéma plus underground pour interroger l’exposition de la violence dont ces films sont les supports. McCarthy crée un simulacre-test qu’il rompt de lui-même pour nous mettre face à notre propre subterfuge. « Spectator Gone Wild ».

FRAC Haute-Normandie — Sotteville-lès-Rouen — www.frachautenormandie.org

EGALEMENT DANS PHARENHEIT… LE SIRIUS

Le Sirius, cinéma Art et Essai du Havre, propose une programmation en résonnance avec Le Phare. Coup de projecteur sur les projets participatifs menés par Le Phare avec Inside Rainbow-LH, documentaire réalisé en 2013 et Le Bal d’Ettore Scola, clin d’œil au Cosmo-Bal qui clôturera le festival !

-— MERCREDI 28 JANVIER à 18 h 15 / Le Phare-— Nicolas Simon-— Inside Rainbow-LH / Film couleur, 2013

Avec un regard sensible et plein d’humour, Inside Rainbow-LH lève le voile sur les coulisses de la préparation du spectacle Rainbow pensé et créé pour et avec 52 danseurs amateurs en juin 2013. Durant 6 mois de préparation qu’a nécessité le projet, les 52 participants se sont peu à peu ouverts à la caméra. Le film retrace, de leur première rencontre jusqu’aux derniers moments des représentations, le vécu de toute l’équipe de Rainbow-LH. Ce documentaire estla trace de cette expérience de vie intense mais éphémère où le quotidien laisse place à un instant « pharamineux » au-delà de l’arc-en-ciel.

-— VENDREDI 30 JANVIER à 18 h 30 / Les Acacias -— Ettore Scola-— Le Bal / Film couleur, 1983

Du front populaire aux années 80, une salle de bal voit défiler les grands événements de l’Histoire de France (l’Occupation, la Libération, la guerre d’Algérie, Mai 68…). Le film se présente comme une succession de tableaux se rapportant à des pages de l’histoire de la société française, chacune étant illustrée par les chansons populaires et les danses en vogue. Les petits drames se mêlent aux grands et les protagonistes très typés apparaissent tour à tour esseulés, amoureux transis, frustrés, etc. Ce voyage musical dans le temps ne manque ni de poésie ni de charme ! Avec Le Bal, Ettore Scola a reçu le César du meilleur film et du meilleur réalisateur en 1984.

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ÉGALEMENT DANS PHARENHEIT…

-— MARDI 27 JANVIER à 18 h / Le Phare — Le Havre-— Ouverture du festival Pharenheit

Pour l’ouverture du festival Pharenheit, assistez à la représentation des Hommes scotchés de Serge Ricci et inaugurez l’exposition Lock Unlock de Laure Delamotte-Legrand. Les élèves de 2nde en section Mode du Lycée Jules Le Cesne au Havre remettront officiellement les sacs réalisés pour Pharenheit, à destination des artistes et des équipes du festival !

Entrée libre — Réservations auprès du Phare au 02 35 26 23 00

-— PENDANT TOUTE LA DURÉE DU FESTIVAL / Le Phare — Le Havre-— Lock Unlock / Exposition de Laure Delamotte-Legrand

Laure Delamotte-Legrand a suivi des études d’architecture avant de se tourner vers les arts plastiques. Loin d’oublier cette première vocation, elle utilise, en la détournant, sa sensibilité d’architecte dans cette création. C’est dans l’univers des cabanistes havrais et de leur habitat cubique qu’elle a baladé, cet été, son matériel photographique. Nostalgie du nomadisme, poétique de l’espace minimum, de la légèreté et de la « démontabilité », chacun lui a ouvert sa drôle de « mini-maison ». Des rencontres où elle a tenté de capturer l’empreinte laissée par certains gestes spontanés de l’enfance : choisir un galet, aménager une cabane, se cacher…

Entrée libre les soirs de représentation

-— JEUDI 29 et VENDREDI 30 JANVIER à 12 h 15 MuMa, Musée d’art moderne André Malraux-— Micheline Lelièvre-— Le Musée en rêvant

Dans l’exposition Portrait of a man de Sabine Meier, c’est un voyage dans l’imaginaire que nous allons expérimenter. Nous entrerons dans les œuvres de l’artiste comme dans un rêve, et comme en songe tout est possible, nous nous imaginerons personnages de la narration, nous questionnerons nos postures en relation avec nos émotions, nous éprouverons les ambiances qui se dégagent, nous voyagerons entre New York, Le Havre et Saint-Pétersbourg. Comme un palimpseste, nous tisserons notre fiction sur celle de l’artiste, une histoire sur l’histoire, mais nourrie de celle-ci.

Entrée libre — Réservations auprès du MuMa au 02 35 19 62 62

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-— LUNDI 2 FÉVRIER à 18 h 30 / La Maison de l’Étudiant — Le Havre-— Micheline Lelièvre, Vincent Lacoste & Damien Schoëvaërt-— Conférence dansée / Mouvements improbables

Conception — Micheline Lelièvre, Vincent LacosteAvec la participation de Damien Schoëvaërt, biologiste

Que sont les probabilités ? Quel champ de réflexion est ouvert par celles-ci ?Quelle probabilité, lorsque l’on est mathématicien, de glisser vers la mise en scène ? Quelle probabilité, lorsque l’on est chorégraphe, philosophe de formation, de rencontrer un mathématicien, metteur en scène ?C’est ce que nous verrons en croisant les interrogations de Vincent Lacoste, le mathématicien, metteur en scène et Micheline Lelièvre, chorégraphe.Dans cette conférence dansée, on verra comment chacun rencontre l’autre et comment la danse peut s’emparer des principes mathématiques pour créer. Le metteur en scène y aura aussi son mot à dire. On demandera au biologiste ce qu’il en est des probabilités dans le monde du vivant.

En partenariat avec l'Université populaireEntrée libre — Renseignements et réservations auprès du Phare au 02 35 26 23 00

-— SAMEDI 7 FÉVRIER à partir de 23 h / Le Phare — Le Havre-— After-party Phare & Night avec DJ Moulinex

Rejoignez l’équipe du festival et les artistes afin de fêter avec nous la fin de cette 3e édition . Le dancefloor vous appartient !

LE PHARE -— Centre Chorégraphique National du Havre Haute-NormandieDirection Emmanuelle Vo-Dinh30, rue des Briquetiers76600 Le Havre Tél 02 35 26 23 [email protected] www.lephare-ccn.fr

LE VOLCAN-— Scène nationale du HavrePlace Niemeyer 76600 Le HavreTél 02 35 19 10 20www.levolcan.com

LE THÉÂTRE DE L’HÔTEL DE VILLEEsplanade Jacques Tournant 76600 Le HavreTél 02 35 19 45 74www.lehavre.fr/event/thv

LE THÉÂTRE DES BAINS-DOUCHES22, rue Louis Lô Basso76600 Le HavreTél 02 35 47 63 09www.theatrebainsdouches.fr

LE SIRIUS-— Cinéma d’Art et Essai du Havre99, avenue Foch76600 Le HavreTél 02 35 25 24 34www.cinemasirius.com

LE TETRIS Fort de Tourneville55, rue du 329e R.I.76620 Le HavreTél 02 35 19 00 38www.letetris.fr

LE MUMA-— Musée d’Art moderne André Malraux2, boulevard Clémenceau 76600 Le HavreTél 02 35 19 62 62www.muma-lehavre.fr

LA MAISON DE L’ÉTUDIANT50, rue Jean-Jacques Rousseau 76600 Le HavreTél 02 32 74 42 42www.univ-lehavre.fr

THÉÂTRE LE PASSAGE 54, rue Jules Ferry 76400 FécampTél 02 35 29 22 81www.theatrelepassage.fr

DSN – DIEPPE SCÈNE NATIONALE 1, boulevard Berigny 76200 DieppeTél 02 35 82 04 43www.dsn.asso.fr

LE THÉÂTRE DES CHALANDS20, rue Grande 27100 Val-de-ReuilTél 02 32 59 44 24 www.theatredeschalands.com

LE RIVE GAUCHE20 avenue du Val l’Abbé 76800 St-Étienne-du-RouvrayTél 02 32 91 94 94www.ville-saintetiennedurouvray.fr/rivegauche

SCÈNE NATIONALE ÉVREUX LOUVIERS Théâtre du CadranBoulevard de Normandie 27000 ÉvreuxTél 02 32 78 85 20www.scene-nationale-evreux-louviers.fr

THÉÂTRE DU CHÂTEAUPlace Isabelle d’Orléans 76260 EuTél 02 35 50 20 97www.theatreduchateau.fr

LE MOULINRue des anciens combattants 27400 LouviersTél 02 35 40 31 92 www.moulin.over-blog.fr

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FESTIVAL PHARENHEIT… EN PRATIQUE LES LIEUX

LE HAVRE

FÉCAMP

DIEPPE

EU

ST-ÉTIENNE-DU-ROUVRAY

VAL-DE-REUIL

LOUVIERS

RÉSERVATIONS — BILLETTERIE — SPECTACLES

Spectacles au PHARE — Centre Chorégraphique National du Havre Haute-Normandie

Réservations / Billetterie — Ouverture de la billeterie le 5 janvier 201530, rue des Briquetiers — 76600 Le HavreTél 02 35 26 23 00 / [email protected]

JEUDI 29 JANVIER à 20 h 30

Le parlement des invisibles / Anne Collod

12 € / 8 € Tarif réduit

VENDREDI 30 JANVIER à minuit / Lieu secret

[Pièce qui porte le nom et l’adresse du lieu où elle se produit]

les gens d’Uterpan


DIMANCHE 1er FÉVRIER à 17 h

Match à 4 / Nadine Beaulieu

8 €

JEUDI 5 FÉVRIER à 19 h

En-Joy (un morceau de mon esprit) / Emmanuelle Vo-Dinh & David Monceau


VENDREDI 6 FÉVRIER à 19 h

En-Joy (un morceau de mon esprit) / Emmanuelle Vo-Dinh & David Monceau


SAMEDI 7 FÉVRIER à 21 h

Cosmo-bal / Emmanuelle Vo-Dinh & Guests

10 €

SAMEDI 7 FÉVRIER à 23 h

Phare & Night — Afterparty du festival

Entrée libre

Tarif réduit : enfants, jeunes de 15 à 25 ans inclus, chômeurs, bénéficiaires des dispositifs d’aide sociale (sur présentation de justificatif).

FORMULE COMBO-ROCK / PHARE & TETRIS 25 €

Le vendredi 6 février, optez pour la soirée Combo-Rock ! Trois spectacles et un repas pour 25 € !19 h — En-Joy (un morceau de mon esprit) d’Emmanuelle Vo-Dinh et David Monceau / Le Phare 20 h — Repas : galette saucisse, boisson et dessert / Le Tetris21 h — Set-Up de Mickaël Phelippeau / Blast d’Hélène Rocheteau / Le TetrisRéservez auprès du Phare ou du Tetris !

Spectacles au VOLCAN — Scène nationale du Havre

Réservations / BilletterieNormandie Building — 1, Quai Georges V — 76600 Le HavreTél 02 35 19 10 20 / Billetterie en ligne : www.levolcan.com

MARDI 27 JANVIER à 20 h 30 / Grande salle

D’après une histoire vraie / Christian Rizzo


5 € Tarif enfant

VENDREDI 30 JANVIER à 20 h 30 / Petite salle

Soirée Celsius / Léonard Rainis & Katell Hartereau, Margot Dorléans


5 € Tarif enfant

Tarif réduit : jeunes de 12 à 26 ans inclus, étudiants, demandeurs d’emploi, bénéficiaires des dispositifs d’aide sociale (sur présentation de justificatif).Tarif enfant : jeunes de moins de 12 ans qui accompagnent les adultes.

Spectacles au TETRIS — Le Havre

Réservations / Billetterie Fort de Tourneville, Rue du 329e R.I. — 76620 Le HavreTél 02 35 19 00 38 / Billetterie en ligne : www.letetris.fr

SAMEDI 31 JANVIER à 18 h 30 et 21 h

Black Out / Philippe Saire


DIMANCHE 1er FÉVRIER à 15 h 30 et 18 h 30

Black Out / Philippe Saire



Set-Up / Mickaël Phelippeau et Blast / Hélène Rocheteau

15 €


FORMULE COMBO-ROCK / PHARE & TETRIS 25 €

Le vendredi 6 février, optez pour la soirée Combo-Rock ! Trois spectacles et un repas pour 25 € !19 h — En-Joy (un morceau de mon esprit) d’Emmanuelle Vo-Dinh et David Monceau / Le Phare 20 h — Repas : galette saucisse, boisson et dessert / Le Tetris21 h — Set-Up de Mickaël Phelippeau / Blast d’Hélène Rocheteau / Le TetrisRéservez auprès du Phare ou du Tetris !

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Spectacle au THÉÂTRE DES BAINS-DOUCHES — Le Havre22, rue Louis Lô Basso — 76600 Le HavreTél 02 35 47 63 09

Réservations / Billetterie auprès du PhareTél 02 35 26 23 00 / [email protected]

MARDI 3 FÉVRIER à 20 h

Bi-Portrait Jean-Yves / Mickaël Phelippeau



Spectacle au THÉÂTRE DE L’HÔTEL DE VILLE — Le HavreEsplanade Jacques Tournant — 76600 Le HavreTél 02 35 19 45 74

Réservations / Billetterie auprès du PhareTél 02 35 26 23 00 / [email protected]

JEUDI 5 FÉVRIER à 20 h 30

A posto / Ambra Senatore


Tarif réduit : enfants, jeunes de 15 à 25 ans inclus, chômeurs, bénéficiaires des dispositifs

d’aide sociale (sur présentation de justificatif).

Spectacles au MUMA — Musée d’art moderne André Malraux, Le Havre Réservations / Billetterie2, boulevard Clémenceau — 76600 Le HavreTél 02 35 19 62 62 / www.muma-lehavre.fr

JEUDI 29 JANVIER à 12 h 15

Le Musée en rêvant / Micheline Lelièvre

Entrée libreRéservation indispensable

VENDREDI 30 JANVIER à 12 h 15

Le Musée en rêvant / Micheline Lelièvre


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SAMEDI 31 JANVIER à 14h 30 et 17 h

Study for occupant / Jonah Bokaer & Daniel Arsham


DIMANCHE 1er FÉVRIER à 11 h 30

Study for occupant / Jonah Bokaer & Daniel Arsham


Projections au SIRIUS — Le Havre99, avenue Foch — 76600 Le HavreTél 02 35 25 24 34

MERCREDI 28 JANVIER à 18 h 15

Inside Rainbow — LH / Nicolas Simon

3 €

VENDREDI 30 JANVIER à 18 h 30

Le Bal / Ettore Scola

5,60 €

Spectacle au RIVE GAUCHE — Le Havre

Réservations / Billetterie20, avenue du Val l’Abbé — 76800 St-Étienne-du-RouvrayTél 02 32 91 94 94 / www.ville-saintetiennedurouvray.fr/rivegauche

VENDREDI 23 JANVIER à 20 h 30 / Le Rive Gauche

Chorus / Mickaël Phelippeau


Tarif réduit : étudiants, habitants de SER, demandeurs d’emplois, bénéficiaires RSA, abonnés et places à visibilité réduite.

Spectacle à la SCÈNE NATIONALE ÉVREUX LOUVIERS — Louviers

Réservations / BilletterieThéâtre du Grand ForumBoulevard de Crosne — 27400 LouviersTél 02 32 25 23 89 / www.scene-nationale-evreux-louviers.fr

SAMEDI 24 JANVIER à 20 h 30 / Le Grand forum — Louviers

Chorus / Mickaël Phelippeau


Tarif réduit : moins de 30 ans, bénéficiaires des minima sociaux, demandeurs d’emploi.

Spectacle au THÉÂTRE DU CHÂTEAU — Eu

Réservations / BilletteriePlace Isabelle d’Orléans — 76260 EuTél 02 35 50 20 67 / www.theatreduchateau.fr

JEUDI 29 JANVIER à 20 h

– insight– / Emmanuelle Vo-Dinh


Tarif réduit : étudiants, moins de 20 ans, demandeurs d’emplois, bénéficiaires RSA, abonnés et places à visibilité réduite.

Spectacle à DSN — Dieppe Scène Nationale

Réservations / Billetterie1, boulevard de Berigny — 76200 DieppeTél 02 35 82 04 43 / www.dsn.asso.fr

JEUDI 29 JANVIER à 20 h

Aringa Rossa / Ambra Senatore

22 € / 16 € Jeunes –25 ans

10 € Tarif réduit

Tarif réduit : étudiants, demandeurs d’emploi, bénéficiaires RSA, demandeurs d’asile.

Spectacle au THÉÂTRE LE PASSAGE — Fécamp

Réservations / Billetterie54, rue Jules Ferry — 76400 FécampTél 02 35 29 22 81 / www.theatrelepassage.fr

SAMEDI 31 JANVIER à 20 h 30

Bi-Portrait Yves C. / Mickaël Phelippeau


8 € Jeunes –25 ans

Tarif réduit : seniors, demandeurs d’emploi, abonnés structures partenaires, groupes de 10 personnes min.

Spectacle au THÉÂTRE DES CHALANDS — Val-de-Reuil

Réservations / BilletterieThéâtre des Chalands20, rue Grande — 27100 Val-de-ReuilTél 02 32 59 44 24 / www.theatredeschalands.com

MARDI 3 FÉVRIER à 20 h 30

– insight– / Emmanuelle Vo-Dinh


12 € Tarif préférentiel

Tarif préférentiel : adultes adhérents Centre culturel, enfants, étudiants, seniors, demandeurs d’emploi, minima sociaux (sur présentation de justificatif). Tarif réduit : étudiants, enfants adhérents.

Spectacle au MOULIN — Louviers

Réservations / BilletterieRue des anciens combattants — 27400 LouviersTél 02 32 40 31 92 / www.moulin.over-blog.fr


Match à 4 / Nadine Beaulieu

5 €

-— 55

CHORUSProduction déléguée — bi-p association / Coproduction — Le Quartz, scène nationale de BrestSoutien — Centre Chorégraphique National de Franche-Comté à Belfort. Bi-p est soutenu par la DRAC Centre — Ministère de la Culture et de la Communication, au titre de l’aide à la compagnie, par la Région Centre et par le Conseil Général de l’Essonne. Accueil soutenu dans le cadre du dispositif interrégional d’aide à la diffusion ODIA Normandie / Office de diffusion et d’information artistique de Normandie et Région Picardie

LES HOMMES SCOTCHÉSProduction — Mi-Octobre Cie Serge Ricci / Coproduction — Forum du Blanc Mesnil / Conseil Général de Seine-Saint-Denis

D’APRÈS UNE HISTOIRE VRAIEProduction déléguée — l’association fragile / Coproduction — Théâtre de la Ville, Paris / Festival d’Avignon / Opéra de Lille / Centre de Développement Chorégraphique de Toulouse — Midi-Pyrénées /La Ménagerie de Verre, Paris / La Filature, scène nationale de Mulhouse / L’Apostrophe, scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise / Centre Chorégraphique National de Rillieux-la-PapeSoutiens — Conseil Régional Nord-Pas-de-Calais / Convention Institut Français + Ville de Lille / Association Beaumarchais — SACD / Institut Français dans le cadre du fonds de production CirclesAvec l’aide du Phénix, scène nationale de Valenciennes / Résidences de création — Opéra de Lille / Centre Chorégraphique National de Rillieux-la-Pape — Direction Yuval Pick / Centre Chorégraphique National de Roubaix Nord-Pas-de-Calais / Remerciements à toute l’équipe de l’Opéra de Lille, l’Opéra de Lyon, le Théâtre du Nord, le Fresnoy — studio national des arts contemporains / Marie-Thérèse Allier / Rostan Chentouf / Sophie Laly / Arthur Le Fol / Frédéric Bonnemaison / Catherine Tsékenis / Stéphane Malfettes / L’association fragile est aidée par le Ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Nord-Pas-de-Calais au titre de l’aide à la compagnie chorégraphique conventionnée et reçoitle soutien du Conseil Régional Nord-Pas-de-Calais, de la Ville de Lille et de l’Institut Français pour ses tournées à l’étranger.

LE PARLEMENT DES INVISIBLESProduction déléguée — Association …& alters / Coproduction — La Briqueterie, Centre de Développement Chorégraphique du Val de Marne / Fontenay-en-Scènes / Théâtre Jean-Vilar de Vitry-sur-Seine / le Vivat d’Armentières, scène conventionnée danse et théâtre / Parc de la Villette dans le cadre des Résidences d’artistes / le Centre National de la Danse, Pantin / l’Arsenal de Metz / le Centre Chorégraphique National de Montpellier Languedoc Roussillon — Programmes Résidences / Le Phare, Centre Chorégraphique National du Havre Haute-Normandie / le Centre Chorégraphique National de Franche-Comté à Belfort / Aide à la production — ARCADI Île-de-FranceSoutiens — Adami / Spedidam / Théâtre de Vanves / Pact-Zollverein, Essen / L’association … & alters est soutenue par la DRAC Île-de-France / Ministère de la Culture et de la Communication au titre de l’aide aux compagnies.

–INSIGHT–Production — Le Phare, Centre Chorégraphique National du Havre Haute-NormandieCoproduction — Théâtre national de Bretagne (Festival Mettre en Scène) / Centre Chorégraphique National du Havre Haute-Normandie / Centre de Développement Chorégraphique Paris RéseauCe projet a bénéficié de l’aide à l’écriture et à la production de l’association Beaumarchais-SACD

ARINGA ROSSAProduction — Compagnie EDA / Coproduction — Biennale de la danse de Lyon 2014 / Théâtre de la Ville, Paris / Scène Nationale de Besançon / MC2, Grenoble / Festival Torinodanza / ALDES / L’Arc Scène Nationale du Creusot / Centre Culturel André Malraux, Scène Nationale de Vandoeuvre-Lès-Nancy / Théâtre Louis Aragon, Tremblay-en-France / Château Rouge, Annemasse / Le Phare, Centre Chorégraphique National du Havre Haute-Normandie / Ballet de l’Opéra National du Rhin, Centre Chorégraphique National de Mulhouse / La Comédie de Valence, Centre Dramatique National de Drôme-Ardèche Soutiens — Dieppe Scène Nationale / Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Franche-Comté - Aide au projet 2014 / Région Franche-Comté / Conseil Général du Doubs / La Saline Royale d’Arc et Senans / Remerciements à Andrea Roncaglione et Mikel Aristegui

EVERY LITTLE MOVEMENTProduction — le pôle / Coproduction — L’Hermine, Sarzeau / la Voilerie Danse, Arzon / T.A.B, Vannes / Mac Orlan, Brest / Danses à tous les étages / Soutiens — La Briqueterie, Centre de Développement Chorégraphique du Val de Marne / Le Phare, Centre Chorégraphique National du Havre Haute-Normandie / DRAC de Bretagne / Conseil Régional de Bretagne / Conseil Général du Morbihan / Ville de Lorient / Ville de Lanester / ADDAV 56 / Centre National de la Danse, Pantin / le Sept Cent Quatre Vingt Trois

VERTÉBRÉSSoutiens — Fondation Royaumont / A.I.M.E. Julie Nioche Remerciements — Thomas Dorléans / Myriam Gourfink / Christian Le Moulinier / Manon ParentAide à l’écriture — Le Phare, Centre Chorégraphique National du Havre Haute-Normandie

[PIÈCE QUI PORTE LE NOM ET L’ADRESSE DU LIEU OÙ ELLE SE PRODUIT] Production — les gens d’Uterpan / Partenaires spécifiques — Ambassade de France au Royaume-Uni / Institut Français du Royaume-Uni / Paris Calling, a Franco-British season of performing arts / Centre Chorégraphique National de Nantes / Opéra National du Rhin, Centre Chorégraphique National / Galerie Arko / Parc Saint-Léger, Centre d’art contemporain / Art Danse, Centre de Développement Chorégraphique de Dijon Bourgogne / RADIALSYSTEM V, new space for the arts in Berlin

STUDY FOR OCCUPANTAvec la participation de la Galerie Perrotin, Paris / Chez Bushwick, Inc. est subventionné par le Rockefeller Brothers Fund, New York City Pivotal Place Program.

BLACK OUTProduction — Cie Philippe Saire Soutiens — Ville de Lausanne / Canton de Vaud / Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture / Loterie Romande / Fondation de Famille Sandoz / Pour-cent culturel Migros / La MaMa Experimental Theatre Club / Sixt

BI-PORTRAIT YVES C.Production déléguée — bi-p association / Coproduction — À Domicile, résidence d’artistes Guissény / Centre Chorégraphique National de Rennes et de Bretagne / Centre National de Danse Contemporaine, Angers / Partenaire — Association Avel Dro Guissény / bi-p est soutenu par la DRAC Centre — Ministère de la Culture et de la Communication, au titre de l’aide à la compagnie, par la Région Centre et par le Conseil Général de l’Essonne.Accueils soutenus dans le cadre du dispositif interrégional d’aide à la diffusion ODIA Normandie / Office de diffusion et d’information artistique de Normandie et Région Picardie

CRÉDITS -— 57

BI-PORTRAIT JEAN-YVESProduction déléguée — bi-p association / Coproduction — Lelabo, Paris / TNT Manufacture de chaussures, Bordeaux / Centre National de Danse Contemporaine, Angers / Cie Louma, Alain Michard, Rennes Soutiens — Les Laboratoires d’Aubervilliers. bi-p est soutenu par la DRAC Centre — Ministère de la Culture et de la Communication, au titre de l’aide à la compagnie, par la Région Centre et par le Conseil Général de l’Essonne. Accueils soutenus dans le cadre du dispositif interrégional d’aide à la diffusion ODIA Normandie / Office de diffusion et d’information artistique de Normandie et Région Picardie

MATCH À 4Production — Cie Nadine Beaulieu / Coproduction — CHORÈGE / Relais Culturel Régional Pays de FalaiseSoutiens — DRAC Haute-Normandie / Région Haute-Normandie / Département de Seine-Maritime / Ville de Rouen / Spedidam / Adami / Résidences — Hangar 23 pour la création lumière, Rouen / Centre National de la Danse, Pantin / Anciennes Cuisines — Cie Vertical Détour, Ville-Évrard / MJC de Pontault-Combault / Théâtre Les Roches, Montreuil / Spectacle accueilli avec le soutiende l’ODIA Normandie / Office de diffusion et d’information artistique de Normandie

EN-JOY (UN MORCEAU DE MON ESPRIT)Production — Le Phare, Centre Chorégraphique National du Havre Haute-Normandie Résidences — The Point, Eastleigh / Les Brigittines, Bruxelles / Chapelle Dérézo, Brest

A POSTOProduction — ALDES / Torinodanza / Centre Chorégraphique National Ballet de Lorraine / Château Rouge, Annemasse / Scènes Vosges avec le soutien d’Action Culturelle du Pays de Briey / Centre National de la Danse, Pantin / Soutiens — Ministerio per i Beni e le Attività Culturali, Direz. Generale per lo spettacolo dal vivo / Reggione Toscana, Sistema Regionale dello Spettacolo / Remerciement spécial, pour leur collaboration, à Doriana Crema, Andrea Roncaglione, Antonio Tagliarini

SET-UPProduction — bi-p association / Coproduction — Le Quartz, scène nationale de Brest / Théâtre Brétigny, scène conventionnée du Val d’Orge / Scène nationale d’Orléans / Parc de la Villette EPPGHV / Le Phare, Centre Chorégraphique National du Havre Haute-Normandie / Avec le soutien du Réseau Labaye, danse en Normandie / ADAMI / Résidences de création — Théâtre Brétigny, scène conventionnée du Val d’Orge / Parc de la Villette EPPGHV / Le Quartz, scène nationale de Brest / Ferme du Buisson, Scène nationale de Marne-la-Vallée / Cie Beau Geste, dans le cadre des Accueils Dancing / bi-p est soutenu par la DRAC Centre — Ministère de la Culture et de la Communication, au titre de l’aide à la compagnie, par la Région Centre et par le Conseil Général de l’Essonne. / Accueil soutenu dans le cadre du dispositif interrégional d’aide à la diffusion ODIA Normandie / Office de diffusion et d’information artistique de Normandie et Région Picardie

BLASTProduction — Théâtre des Bernardines, Marseille / Soutiens — Le Temps-Machine, Joué-lès-Tours / Théâtre des Bernardines, Marseille / Le Phare, Centre Chorégraphique National du Havre Haute-Normandie

COSMO-BALProduction — Le Phare, Centre Chorégraphique National du Havre Haute-Normandie

LE PHARECentre chorégraphique National du Havre Haute-NormandieDirection Emmanuelle Vo-Dinh30 rue des Briquetiers76600 Le HavreTél +33 (0)2 35 26 23 [email protected]

Le Phare est à 10 minutes à pied de la gare, dans le prolongement des Docks.

L’ÉQUIPE PERMANENTEDominique Allais, responsable administrative et financièreNathalie Laurent, secrétaire aide-comptableLouis Logodin, secrétaire général Laetitia Passard, chargée du développement de la culture chorégraphiqueSolenne Racapé, directrice déléguéeLaurence Saunier, assistante de directionEmmanuelle Vo-Dinh, chorégraphe et directrice

AVEC LA COLLABORATION RÉGULIÈRERodrigue Montebran, régisseur généralPatricia Lopez, attachée de [email protected], 06 11 36 16 03 Avec la collaboration des techniciens intermittents et des stagiaires qui accompagnent le projet du Phare.

LE CONSEIL D’ADMINISTRATIONFrançois Chesnais, PrésidentClaude Véron, TrésorierMarie-Catherine Amoyal, Secrétaire

Direction de la publication, Solenne Racapé et Emmanuelle Vo-DinhRédaction, Céline RouxCoordination, Louis LogodinCrédits photographiques : Alain Monot (p.6), Jacky Ley (p.8), Marc Domage (p.10), Jacques Hoepffner (p.12), François-Emery Cotté (p.14), Viola Berlanda (p.16), Léonard Rainis (p.18), Steeve Beckouet (p.20), Carlos Avendano (p.22), Philippe Weissbrodt (p.24), Julie Panier (p.26), Claire Glorieux (p.28), Benjamin Coffin (p.30), Viola Berlanda (p.32), Alain Monot (p.34), Loran Chourrau (p.36), Le Phare (p.38), Laure Delamotte-Legrand (p.44)Création graphique, Anette Lenz assistée de Marie LeviImpression, Iropa

Direction Emmanuelle Vo-Dinh

Le Phare, Centre Chorégraphique National du Havre Haute-Normandie est subventionné par la DRAC Haute-Normandie / Ministère de la Culture et de la Communication, la Région Haute-Normandie la Ville du Havre, le Conseil Général de Seine-Maritime et le Conseil Général de l’Eure.

Le Phare remercie son cercle des mécènes : Ets Hettier (Le Havre), Fricourt Environnement Recyclage, Momo La Récup (Amiens), NPC (Alizay).

N° de SIRET : 391 998 184 00017

Licence d’entrepreneur de spectacles :

1-1054779 / 2-1054780 / 3-1054781

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Le Phare

Centre ville

Le Havre

Bassin Vauban

D6015

Université

Gare

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Direction Emmanuelle Vo-Dinh

Bienvenue à cette troisième édition de Pharenheit · LE SERVICE CULTUREL DE L’UNIVERSITÉ DU...

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