BadzahrBLAS CASTAGNA

BLAS CASTAGNABadzahr

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Badzahr, voz derivada del persa

que significa piedra contraveneno,concreción que se forma

en el aparato digestivo de los rumiantes(en particular de los antílopes)

usado en la medicina popular del Medioevocomo potente antídoto

contra los venenos.

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Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson San Juan, Argentina / octubre de 2014

Los textos tienen copyright de los autores. Ninguna parte de los textos puede ser

reproducido en ningún medio sin la autorización del Museo Provincial de Bellas Artes

Franklin Rawson o los autores.

Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson

Blas Castagna : Badzahr . - 1a ed. - San Juan : Gobierno de la Provincia de San Juan.

Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson. , 2014.

60 p. ; 26x23 cm.

ISBN 978-987-98020-5-2

1. Catálogo. 2. Arte. 3. Pintura.

CDD 708

Fecha de catalogación: 11/09/2014

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Indice

7 Los signos de la mirada en la obra de Blas Castagna Virginia Agote 9 Texto curatorial Luisa Ugarte

13 Obras

52 El juego de Blas Castagna Aproximación a la síntesis del juego a partir del altar de la Basílica de la Merced Eduardo Peñafort

56 Blas Castagna

58 Créditos y Agradecimientos

Las nubes, las torres, los pájaros, navegan sobre el río de la Plata2005, técnica mixta, 107,7 x 88 cm

Colección Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson - San Juan

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Badzahr

Blas Castagna ha conservado siempre enlaces con San Juan. Algunos de esos lazos son afectivos, otros profesionales: fue docente en el Departamento de Artes y realizó una importante obra gráfica que aún es recordada por su originalidad.

Pero es la dimensión de los afectos la que quizás nos aproxime a su obra con mayor fuerza: si pensamos en las relaciones humanas como un eterno diálogo entre lo que creemos conocer y el silencio del mundo, podremos “ver” la interpre-tación que el artista coloca como una impronta en estas obras.

Desde esa huella del ojo cada uno de nosotros deberá construir otra visión, otro mundo. Esa operación fundamental es la que late en la exhibición en su totalidad; Blas nos desafía a ser quienes completemos finalmente la arquitectura compleja del espectáculo cotidiano a nuestro alrededor, resignificándolo a partir de los datos que él selecciona.

Si bien algunos trabajos están construidos con material de desecho, claramente su intención es mostrarnos la belleza oculta en ese material aparentemente inútil, como si por alguna suerte de alquimia adquirieran el brillo y la nitidez de una joya.

En ese sentido, las técnicas utilizadas rozan muchas veces la perfección del orfebre, ajustando forma y contenido a los mínimos elementos requeridos para cada obra; una austeridad que nos asombra, ya que en su aparente simplicidad, es capaz de conducirnos a visiones casi mágicas de paisajes, ciudades, historias y fábulas atemporales.

Las técnicas mixtas son un recurso largamente utilizado en el arte contemporá-neo, pero en los juegos visuales que proponen estos trabajos, hay que buscarlos lenta y cuidadosamente, puesto que la ostentación no forma parte de la poética de Blas Castagna; muy por el contrario, el resplandor de su trabajo permanece casi oculto, esperando por la mirada atenta de quien quiera maravillarse en un laberin-to de descubrimientos.

Virginia AgoteDirectora Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson

“Encuentro en el profundo significado de esta palabra de origen

persa una metáfora: la imagen del arte y del artista.”

Blas Castagna

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Existe una antigua vinculación entre Blas Castagna y San Juan. Blas Castagna llega con su familia a la ciudad de San Juan en marzo de 1974,

para desempeñarse como profesor en las cátedras de Dibujo y Grabado en la Facultad de Filosofía, Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de San Juan Sin embargo la actividad docente no le impide continuar desarrollando su obra plástica en el taller.

Así, experimentando con diferentes técnicas gráficas realiza en esta época sanjuanina dos series de trabajos: Pachamama y Lo Supimos Conseguir. Posteriormente, a su regreso a Buenos Aires en 1976, prosigue con las mismas técnicas en las series Los Membrillos y La mujer que Corre. Se inspira en la teoría de “re-escritura” del poeta Leónidas Lamborghini. Toma como modelo para sus imágenes, radiofotos publicadas en algunos periódicos del momento.

En 1978 inicia su amistad con Francisco Javier de Amorrortu, quien le acerca bibliografía y documentos que lo relacionan con lo arcano de la escritura china y sus hermetismos. En este contexto Amorrortu le otorga una beca. Estos conoci-mientos y el contacto con el arte románico catalán en un viaje que realiza a Barcelona en 1979, determinan nuevos caminos en su búsqueda.

Entonces inicia una etapa en la que recurre a metales desechados para configurar tacos de grabado con los que obtiene singulares monotipos gofrados. El siguiente paso en su trayectoria, es la revalorización de esos tacos de grabado como altorre-lieves y comienza con los objetos escultóricos. Aunque nunca deja de usar las técnicas propias de la Pintura, sigue construyendo su obra con materiales encon-trados en las calles de Buenos Aires: latas aplastadas y erosionadas por diversas inclemencias, cartones, afiches arrancados de las paredes, recortes de maderas, bolsas de arpillera, piedras.

...“Es mi intención reconfigurar a través de una mirada estética y proponer una resurrección para aquella materia mutilada, que alguna vez fue un objeto útil”...

Pág. anteriorTorre y Péndulo (detalle)1984, metal, madera, fibra vegetal y piedra, 53 x 42 cm

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Sin título1986, técnica mixta, 46,6 x 44,5 cm

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En la larga trayectoria de Blas Castagna encontramos también libros de autor y pequeñas ediciones donde textos y dibujos conforman una unidad plástica. Su obra es tanto abstracta como figurativa. Dentro de la expresión figurativa se destacan los grabados que acompañan el libro Odiseo Confinado del poeta Leónidas Lamborghini y los altorrelieves del Altar Mayor de la Basílica de Nuestra Señora de la Merced de la ciudad de Buenos Aires.

Blas Castagna encuentra en sus orígenes la estructura íntima del trabajo, su personal materia poética. Sus obras abstractas son evocaciones de una memoria anclada en la niñez. Hijo de inmigrantes sicilianos que habitaron en los barrios de Barracas-La Boca, se nutre no sólo de allí sino de más lejos aún: de la Magna-Grecia, tierra de sus ancestros. Muros erosionados, presencia del mar, sencillas viviendas de chapa y madera, remiendos realizados por amorosas manos: todo es atesorado por el artista. Y recrea en la obra esas antiguas presencias ya instaladas en su ser, conformando así un cuerpo de trabajo sensible. Verdadera metáfora de lo arcano.

Luisa Ugarte

Blas Castagna en su tallerFoto Nicolás Castagna

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Obras

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Espejode la serie Pachamama1974, monotipo iluminado, 23 x 16 cm

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Pachamamade la serie Pachamama1974, monotipo iluminado, 30 x 36 cm

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Sin título de la serie Pachamama1974, tinta y acuarela, 55 x 35,5 cm

17

Sin títulode la serie Lo Supimos Conseguir1976, monotipo iluminado, 50,5 x 57 cm

18

Sin títulode la serie La Mujer que Corre

1979, monotipo, 49 x 49,5 cm

19

Sin títulode la serie La Mujer que Corre1980, monotipo iluminado, 39 x 44 cm

20

Los Recién Llegados Ide la serie Los Membrillos

1976, monotipo iluminado , 62,3 x 46 cm

21

Testimonios (1980-2008)2008, monotipo iluminado, 86 x 65 cm

22

El Templo1983, ilustración de un cuento de Luis Soto,

monotipo, 66 x 50 cm

23

El Vuelo2012, óleo sobre madera, cartón y collage, 135 x 145 cm

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Solimán el Poeta1981, metal, 113 x 51 cm

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Sin título1980, metal, 27,4 x 30 cm

26

Microcosmos1982, monotipo gofrado, 27 x 29,4 cm

27

Eremita1982, madera y metal, 32,5 x 29,5 cm

28

Sin título1980, monotipo gofrado, 28,5 x 25,7 cm

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Arcovia1980, madera y metal, 20,2 x 18,7 cm

30

Camino a Monreale1981, monotipo gofrado, 52 x 29,8,5 x 30,5 cm

31

Arco1987, metal, 17,5 x 14 cm

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Medusa ó Cyclops1984, metal, madera y fibra vegetal, 81 x 64 cm

33

Montevideo1986, óleo sobre madera y metal, 64,2 x 67,2 cm

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Buenos Ivory1988, arpillera cosida policromada y metal, 150 x 200 cm

36

Maestru, vogghiu ca m´aspetti1984, madera, metal y piedra, 47,5 x 48 x 10,5 cm

37

Bañista1988, arpillera cosida policromada y piedra, 150 x 100 cm

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Chidda Firita1992, técnica mixta, 48 x 45,5 cm

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CASTABALA EN CAPADOCIA1992, monotipo gofrado y collage, 65,5 x 49 cm

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Bodegón1987, collage policromado, 48 x 62 cm

42

Construcción de Arena1997, óleo sobre madera y cartón, 104,5 x 105 cm

43

Ícono de una Locomotora a Vapor2002, óleo sobre madera y metal, 110 x 56,8 cm

44

Partitura2008, óleo sobre madera y metal, 86,6 x 95,3 cm

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El Viento y el Muro1999, madera y cartón policromados, 153 x 203 cm

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Alt - Tor - Ruth y Bach2005, óleo sobre madera, 104,5 x 104 cm

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Eolias2004, madera, cartón, hilo y metal policromados, 178 x 157 cm

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Pequeño Aluvión2010, óleo sobre madera, 37 x 32 cm

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Spina1985, óleo sobre madera y metal, 107 x 16,5 x 31.5 cm

Lu Purtentu1983, madera y metal, 36,5 x 20 x 10 cm

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El Enano1987, madera policromada y metal, 67 x 30 x 23 cm

Pescado con Ábaco1998, madera policromada y metal, 188 x 87 x 29,5 cm

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“Tomar las cosas, reflexionar y soñar con ellas: éste era mi juego».

Marc Chagall

Frecuentemente los artistas han recurrido a la metáfora del juego para caracterizar su poética, esto significa descubrir los elementos y las reglas combinatorias que transfor-man el objeto en obra. En el arte, la arquitectónica es relevante pero la piedra angular lo constituye el juego autor. En este ensayo sobre la producción artística de Blas Castagna, se intenta dar respuesta a la interpelación de la obra y para ello es necesario rodear el juego del autor.

A través de expresiones vertidas por Castagna durante la última década ha dejado en claro que la cifra de sus lenguajes y temas se encuentra en el pliegue de la obra sobre las relaciones consigo mismo, el cosmos, los procesos creativos y la trascendencia. El mismo no resulta ajeno a las estéticas de la existencia, esto significa que no sólo articula la vida y la producción artística, sino que convierte la vida propia en un camino estético.

La primera revelación en el encuentro con la obra de Castagna se produce por el des-cubrimiento de la exquisita transfiguración de la materia cuando ingresa a la obra. El abandono de los materiales nobles hunde sus raíces en la tradición de las vanguardias, pero a diferencia de ellas, el rescate de lo deleznable se dirige a cumplir un propósito que avanza en otra dirección. Castagna trabaja los materiales para devolverles el esplendor carcomido por el uso, los prejuicios o el devenir temporal. En la operación con la materia apunta ya el primer intento de purificar del carácter despreciable que revisten los desechos del mundo.

La redención de los materiales se complementa con su cruce con los supremos intere-ses de la humanidad. A través de la representación ascética del hombre caído deja entrever la grandeza de su trascendencia. El tema de caída abreva del sentimiento reli-gioso pero se enlaza con la mirada de la filosofía contemporánea, mediado por la mito-logía clásica. Ícaro alegoriza de manera ejemplar la tensión entre esperanza y desilusión, entre libertad y esclavitud; el salmista el ascenso y el descenso hacia lo santo; el hombre común su oscilación entre la grandeza y la abyección.

Castagna nombra no sólo los arquetipos, recupera imágenes anónimas a las que arranca del olvido/desaparición; de la vulgaridad de su entorno; de la trivialidad de su

El juego de Blas CastagnaAproximación a la síntesis del juego a partir del altar de la Basílica de la Merced

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aparición. El nuevo significado -amalgama de materia con recuerdos o impresiones- configura su imaginería redentorista, que da cuenta de un mundo iluminado por el sen-tido que trasciende la materia y el tema.

Para el artista el proceso creador se define como la lucha entre la inmanencia y la tras-cendencia. La desnuda consistencia de la hojalata, el hierro, la madera o el cartón, pero también la línea y la tinta, el mismo grano de la voz se convierte por mor del artista en collage, dibujo, poema, oración o relato. En el momento de ajustar el uso categorial del hombre caído, Castagna lo identifica con la aridez del alma y el temor-. En este punto del periplo, el contemplador se encuentra con la habitabilidad y el goce invita a los hombres a buscar su unidad originaria. Lo bello absoluto se alcanza en la unión con la trascendencia, lo bello del arte no se libera totalmente de los lazos con el mundo, pero sí poner el valor poético por encima del mimético.

El artista no deambula a ciegas por las buenas formas, ellas se configuran como bellas a partir de su capacidad de decir y despertar amor. De la observación de un estudio pre-paratorio del autor se puede afirmar que el camino para convertir las formas en símbo-los memora y recrea los senderos transitados por la historia de la humanidad. La belleza es el objeto del deseo descubierto por el amor, pero lo bello en el arte es también en forma simultánea la huella de la nostalgia de la unión del alma con su origen.

El acto creativo así determinado supone comprender la consumación de la obra en su efecto redentor. No resulta aventurado señalar que en la vastísima producción del Artista, sobresalen algunos tópicos: por una parte el mundo -puesto en obra como magnificencia, tal como irrumpe en el paisaje que conserva el Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson y en detalles que aparentemente constituyen meros con-juros contra el horror al vacío, tal el caso de las granadas, la vid, los dátiles en el Altar de la Basílica de la Merced-.

El hombre inmerso en el dolor, la ansiedad y la búsqueda de su elevación ingresa a las obras desde el carácter de lo humano. En la producción temprana -sostenida en la foto-grafía de crónicas periodísticas -ya el desnudo sufrimiento ocupa una preocupación-. El se prolonga en obras más recientes como “El vuelo”, “1978”, “Caída de Ícaro”. El dolor es un sin sentido salvo cuando, como San Sebastián o los corderos incorporados en el altar, se convierte en un sacrificio -se hace sagrado-.

La obra también tiene efectos sobre el mundo, de la estética se pasa a la ética. Dentro de los modelos de eticidad, se estima que el artista, a través de la belleza y la revelación, se encuentra con un comportamiento emparentado con el ideal caballeresco. El espíritu de la caballería, según Raimundo Lulio articulaba el amor y el temor. Para el pensador mallorquín: “El amor y el temor se convierten contra el desamor y el menosprecio. Y por eso conviene que el caballero, por la nobleza de su ánimo y buenas costumbres y por un honor tan alto y tan grande como el que se le ha hecho…sea amado y temido

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VATTINNI E CUNTA1983, madera y metal, 48 x 29 cm

por las gentes y que por el amor que recibe, devuelva caridad y ejemplo; y por el temor que causa, devuelva verdad y justicia”.

El sentido del juego entre el amor y el temor en el caballero puede interpretarse en las oposiciones divergentes de los dos efectos. Por una parte a la base del ideal caballero se encuentra el amor, que se proyecta como donación de sí y ejemplaridad. Por otra pro-voca temor, puesto que con firmeza lucha por la verdad y la justicia contra el “menos-precio”. El ideal se bifurca en el amor y el temor. Este caballero que es Castagna intenta redimir a través de la belleza y combate la falsedad e injusticia.

Eduardo Peñafort

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PREMIOS Y DISTINCIONES

Personalidad Destacada de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en el Ámbito de la Cultura – 2013.

Premio Trabucco - 2000 - Pintura.

Premio Asociación Argentina de Críticos de Arte - 1996.

Premio Konex de Platino Quinquenio 1987-1991 -1992 - Técnicas Mixtas.

Primer Premio Espíritu de Grecia - 1990 - Grabado.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2014 Blas Castagna – 179ª Muestra del Espacio de Arte. U.N.L.A. Lanús – Provincia de Buenos Aires, Argentina.

2011 La Yegua de la Noche – Monocopias - Museo de Artes Plásticas Eduardo Sivori – Buenos Aires, Argentina.

2010 Presentación del Altar Mayor. Basílica de Nuestra Señora de la Merced – Buenos Aires, Argentina.

2008 Antropometrías - Galería Palatina - Buenos Aires, Argentina.

2006 Salmos - Espacio de arte A.M.I.A. - Buenos Aires, Argentina.

2005 Arte Ba´05. 14a Feria de Galerías de Arte - Luisa Ugarte. La Rural - Buenos Aires, Argentina.

2004 Blas Castagna en los 80 años de Galería van Riel - Galería van Riel - Buenos Aires, Argentina.

Arte BA´04. 13a Feria de Galerías de Arte - Luisa Ugarte. La Rural - Buenos Aires, Argentina.

Blas Castagna

2003 Expotrastiendas 2003. 3era Feria de galerías de arte organiza-da por AAGA - Luisa Ugarte. Centro Cultural Borges – Buenos Aires, Argentina.

2001 De la Magna Grecia: dos miradas, dos mitos. Sicilia en el ima-ginario de dos artistas. Carmelo Saitta, compositor - Blas Castagna, pintor (mesa redonda acompañada por exposición) - Asociación Psicoanalítica de Buenos Aires - Buenos Aires, Argentina.

A Tientas - Galería Principium - Buenos Aires, Argentina.

2000 Mirada Introspectiva - Fundación Andreani - Buenos Aires, Argentina.

1999 Arte Ba´99. 8a Feria de Galerías de Arte - Galería van Riel. La Rural - Buenos Aires, Argentina.

Veinte Años en la Obra Figurativa, 1973/1993 - Muestra Itinerante - Centro Cultural Auditorium, Foyer Planta baja - Mar del Plata, Buenos Aires, Argentina.

Veinte Años en la Obra Figurativa, 1973/1993 - Muestra Itinerante - Abril. Centro de arte contemporáneo “Chateau Carreras”, Córdoba, Argentina.

1998 Orígenes, Mémoire - Espace Croix Baragnon –Toulouse, Francia.

1973-1993 Veinte años en la obra figurativa - Museo de Arte Español ´Enrique Larreta´ – Buenos Aires, Argentina.

Nace en Buenos Aires en 1935. Estudia en las Escuelas de Bellas

Artes Manuel Belgrano y Prilidiano Pueyrredón. En 1959 viaja y

trabaja en Italia, siguiendo estudios en la Scuola d´Arte di Comiso,

Sicilia. Ejerce la docencia en la Universidad Nacional de San Juan,

Argentina -Facultad Humanidades, Departamento de Artes Plásticas-

entre 1974 y 1976. Desde 1982 es miembro invitado de A.D.A.P.

(Association Diffusion des Arts Plastiques) Toulouse, Francia. Desde

1960 expone en el país y en el extranjero.

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Oda al prisma rupestre - Galería van Riel – Buenos Aires, Argentina.

1996 Serie Variaciones y Mudanza - Galería van Riel - Buenos Aires, Argentina.

1995 Pequeña Retrospectiva - Espacio de Arte Dock del Plata - Buenos Aires, Argentina.

Archaic Universes - Praxis International Art. - New York, Estados Unidos de Norteamérica

Arte Ba´95. 4ta Feria de Galerías de Arte - Muros - Galería van Riel - Buenos Aires, Argentina.

1994 Metamorfosis. La marcha sobre las dos orillas - Galería van Riel - Buenos Aires, Argentina.

1993 Blas Castagna. Obra plástica - Asociación Cultural Pestalozzi – Buenos Aires, Argentina.

Dibujos y Acuarelas - Asociación Cultural Pestalozzi – Buenos Aires, Argentina.

1992 Blas Castagna. La singularidad del icono. Fondo Nacional de las Artes - Fondo Nacional de las Artes. Edificio ´Victoria Ocampo´ - Buenos Aires, Argentina.

Materia y Epigrama. Obra plástica 1990/1992 - Galería van Riel - Buenos Aires, Argentina.

1990 Obra plástica 1989/1990 -Galería van Riel - Buenos Aires, Argentina.

1989 Feria de los Marchands II - Galería van Riel. Sala Forum del Patio Bullrich - Buenos Aires, Argentina.

1988 Arpillera, Obra plástica 87- 88 - Galería van Riel - Buenos Aires, Argentina.

1987 Obra plástica 84/87 - Galería van Riel - Buenos Aires, Argentina.

1986 Figuraciones -Galería Unión Carbide Argentina - Buenos Aires, Argentina.

Vertientes - Galería van Riel - Buenos Aires, Argentina.

Blas Castagna -Museo de Arte Moderno de Maldonado – Maldonado, Uruguay.

1985 Arcovia - Galería van Riel - Buenos Aires, Argentina.

1984 Lu Munnu - Galería van Riel - Buenos Aires, Argentina.

1983 Metales. Monotipos y Acuarelas - Galería van Riel - Buenos Aires, Argentina.

1982 Dibujos, Pinturas y Monotipos - Galería del Círculo – Buenos Aires, Argentina.

Plaques et monotypes. Retrospective - Galerie de L´Université Tour Mouran – Toulouse, Francia.

1981 Blas A. Castagna - Círculo Freudiano - Buenos Aires.

1979 Serie de La mujer que Corre - Del 10/09 al 29/09 - Galería van Riel - Buenos Aires, Argentina.

1977 Monotipos. Serie De los membrillos - Galería Del Buen Ayre –

Buenos Aires, Argentina.

1976 ¡Lo Supimos Conseguir! - Galería Carmen Waugh - Buenos Aires, Argentina.

1975 Serie del Circo. Monocopias - Galería Lirolay - Buenos Aires, Argentina.

Obras - Museo Municipal de Arte Moderno – Mendoza, Argentina.

1974 Serie de La Pachamama - Auditórium de San Juan - San Juan, Argentina.

1973 Dibujos y Pinturas - Galería Lirolay - Buenos Aires, Argentina.

1972 Dibujos y Pinturas de Blas A. Castagna - Galería Lirolay - Buenos Aires, Argentina.

1969 15 Pinturas - Galería Centro Argentino por la Libertad de la Cultura - Buenos Aires, Argentina.

Dibujos de Castagna - Galería La Tangara - Buenos Aires, Argentina.

1960 Alfredo Castagna expone dibujos - Galería Alcora - Buenos Aires, Argentina.

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Equipo Museo Franklin Rawson

Dirección Virginia Agote

Producción Natalia Segurado

Educación María Elena Mariel / Natalia Quiroga

Patrimonio e Investigación Emanuel Díaz Ruiz / Berny Garay Pringles

Registro y Comunicación Ina Estevez

Diseño Ana Giménez / Mercedes Cardozo

Administración Carmen Pereyra

Conservación Guillermo Guevara / Facundo González

Montaje Daniel Orellano / Ariel Aballay / Leonardo Arias /

Néstor Sánchez

Asistente de dirección Melisa Gil

Tienda Graciela Calvo

Guías Eliana Femenía / Rocío Pérez / Carla Monguilner

Atención al Público Natalia Molina / Daniela Morón /

Paola Alaimo / Pablo Sayres / Carla Raschella / Ayelén Salinas

/ Belen Vilanova / Lorena Figueroa / Gabriela Ruiz / Florencia

Echenique / Joel Salinas / Gabriela Pinto

Mantenimiento Gerardo De los Ríos

Blas Castagna · Badzahr

Exposición realizada en octubre y noviembre de 2014

en el Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson.

Curaduría Luisa Ugarte

Libro Catálogo

Dirección y Producción

Virginia Agote

Fotografías

Estudio Lowry

Co-producción

Natalia Segurado

Diseño Gráfico

Ana Giménez

Fotocromía e Impresión

Imprenta 2.0

AgradecimientosAl artista Blas Castagna, a la curadora Luisa Ugarte,

a Eduardo Peñafort, Dina Cusnir, Nicolás Castagna,

Gustavo Lowry.

Créditos y Agradecimientos

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Autoridades Gobierno de San Juan

Gobernador

Ing. José Luis Gioja

Vicegobernador

Dr. Sergio Mauricio Uñac

Ministro de Turismo y Cultura

D. Dante Raúl Elizondo

Secretaria de Cultura

Arq. Zulma Virginia Invernizzi

Dir. Museo Prov. de Bellas Artes Franklin Rawson

Prof. Virginia Agote

Museo Provincial de Bellas Artes Franklin RawsonAv. Libertador Gral. San Martín 862 oeste, San Juan, Argentina+54 (264) 4200598 / 420 0470contacto@museofranklinrawson.org / www.museofranklinrawson.org