PROGRAMME 2020/2021 GENÈVE

Berne · Lucerne · Zurich

À VOUS LAMUSIQUE CLASSIQUE

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Table des matières Migros-Pour-cent-culturel-Classics . . . . . . . . . . . . 3Préface . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4–5Au programme . . . . . . . . . . . . . . . . . 6–7Ouverture . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9Concert 1: Orchestre du Festival de Budapest . . . . . . . . . . 10–15Concert 2: Orchestre Symphonique et Chœur de l’Opéra de Shanghai . . . . 16–23Concert 3: B’Rock Orchestra . . . . . . . . . . . . . . 24–29Concert 4: Les Siècles . . . . . . . . . . . . . . . 30–35Concert 5: Wiener Concert-Verein . . . . . . . . . . . . . 36–41Concert 6: Deutsches Symphonie-Orchester Berlin . . . . . . . . . 42–47Concert 7: European Union Youth Orchestra . . . . . . . . . . 48–53Concert 8: Orchestre Symphonique de la BBC . . . . . . . . . . 54–59Billetterie . . . . . . . . . . . . . . . . . . 60Programme «Temps et Musique» . . . . . . . . . . . . . 61Plan de salle du Victoria Hall Genève . . . . . . . . . . . . 62–63Calendrier général des concerts . . . . . . . . . . . . . 64–65

Mardi 20 octobre 2020 – Tarif A+ORCHESTRE DU FESTIVAL DE BUDAPESTIván Fischer (direction)Alexandre Kantorow (piano)→ page 10

Samedi 14 novembre 2020 – Tarif BORCHESTRE SYMPHONIQUE ET CHOEURDE L’OPÉRA DE SHANGHAIXu Zhong (direction)Zhang Huiyong (soprano)Shi Yijie (ténor)Yu Haolei (ténor)→ page 16

Samedi 5 décembre 2020 – Tarif AB’ROCK ORCHESTRARené Jacobs (direction)Lorenzo Coppola (clarinette)→ page 24

Jeudi 7 janvier 2021 – Tarif A+LES SIÈCLESFrançois-Xavier Roth (direction)Vilde Frang (violon)→ page 30

Lundi 22 février 2021 – Tarif BWIENER CONCERT-VEREINPablo Boggiano (direction)Timothy Chooi (violon)→ page 36

Vendredi 19 mars 2021 – Tarif A+DEUTSCHES SYMPHONIE-ORCHESTER BERLINRobin Ticciati (direction)Isabelle Faust (violon)→ page 42

Mercredi 7 avril 2021 – Tarif AEUROPEAN UNION YOUTH ORCHESTRADavid Zinman (direction)Valentine Michaud (saxophone), gagnante du concours «Ouverture 19/20»→ page 48

Lundi 3 mai 2021 – Tarif AORCHESTRE SYMPHONIQUE DE LA BBCSakari Oramo (direction)→ page 54

MIGROS-POUR-CENT-

CULTUREL-CLASSICSProgramme 2020/2021–Victoria Hall Genève

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PRÉFACE

Le plus haut niveau artistique vaut aussi pour notre promotion des jeunes talents . Depuis la saison dernière, les «Ouvertures» permettent à une sélection de jeunes talents suisses de se présenter au public local sur la grande scène en prélude à chaque concert . Cet amuse-bouche musical complétera les soirées de concert cette saison encore . Mais ce n’est pas tout: au cours des «Ouvertures» passées, nous avons mesuré l’appréciation du public à l’applaudimètre . Cette saison, vous pourrez apprécier le talent le plus fortement applaudi comme soliste principal aux côtés de l’orchestre .

Je vous souhaite des moments merveilleux lors de ces concerts .

Hedy Graber Responsable de la Direction des affaires culturelles et sociales

Fédération des coopératives Migros

Chères mélomanes, chers mélomanes,

En 2019, la plateforme de streaming Netflix a produit tous les jours plus d’un film ou d’une série . Sur YouTube, plus de 500 heures de nouvelles vidéos sont publiées chaque minute . A chaque seconde, nous pouvons découvrir quelque chose de nouveau et pourtant le pro-gramme des concerts Migros-Pour-cent-culturel-Classics mise sur des chefs-d’œuvre plus que centenaires de la musique classique .

Malgré leur «grand» âge, ces œuvres n’ont rien perdu de leur force et la musique classique est aujourd’hui plus actuelle que jamais . Des orchestres, des solistes et des chefs d’orchestre réputés continuent à remplir les grandes salles de concert et à émouvoir le public . Le charisme de la musique classique se mesure aussi à son emploi fréquent dans les films et les séries précédemment mentionnés et à l’enthousiasme qu’elle suscite dans les médias sociaux auprès de personnes de tout âge .

Les premiers Concerts-Club ont eu lieu en 1948 et c’est avec une grande joie que je vous accueille plus d’un demi-siècle plus tard dans la saison de concerts 2020/2021 . Le Pour-cent culturel Migros continue à perpétuer les idées fondamentales de Gottlieb Duttweiler, fondateur de Migros: nous offrons à une large population l’accès à la musique classique au plus haut niveau artistique et à des prix modérés .

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AU PROGRAMME

Que seraient les concerts Migros-Pour-cent-culturel-Classics sans solistes charismatiques? Nos concerts font la part belle cette saison à des grands violonistes tels que Frank Peter Zimmermann, Vilde Frang, Timothy Chooi et Nikolaj Szeps-Znaider . La saison culminera toutefois avec un projet qui se passe de solistes et qui n’a probablement jamais eu son pareil à ce jour en Suisse: l’Orchestre Symphonique de la BBC présentera en l’espace de trois jours consécutifs l’intégrale des symphonies de Jean Sibelius . A la tête de l’orchestre se trouvera nul autre que Sakari Oramo, compatriote de Sibelius et spécialiste de ses œuvres .

Notre série «Ouverture» déjà bien établie veillera à ce que les liens avec la Suisse ne soient pas non plus négligés . Au début d’un choix de concerts, les meilleurs jeunes artistes de notre pays auront l’occasion de se présenter à un large public . Saisissons cette occasion pour jeter un regard plein d’espoir sur l’avenir!

Mischa Damev Directeur artistique

Migros-Pour-cent-culturel-Classics

Cher public,

Au cours de la saison dernière, nous avons tragiquement pris conscience combien notre monde moderne est interconnecté: l’arrêt culturel provoqué par la pandémie du coronavirus a concerné le monde entier, tant les grands que les petits organisateurs d’événements, les institutions établies que la scène indépendante . Nous espérons bien sûr qu’une telle situation ne se reproduira pas de sitôt et misons à nouveau cette saison sur des coopé ra-tions internationales .

Des musiciens chinois seront ainsi une nouvelle fois nos invités pour célébrer avec nous le 150e anniversaire de la naissance de Franz Lehár . La très populaire opérette «Le Pays du sourire» de Lehár sera interprétée à trois reprises en novembre par l’Orchestre et le Chœur de l’Opéra de Shanghai, l’une des meilleures scènes lyriques d’Asie . Par ailleurs, honneur sera à nouveau fait à des artistes venant de toute l’Europe, de l’Orchestre du Festival de Budapest à l’Orchestre des jeunes de l’Union européenne, en passant par Les Siècles de François-Xavier Roth . Nous nous réjouissons tout particulièrement de la réouverture en mars prochain de la Tonhalle de Zurich par l’Orchestre Philharmonique d’Israël sous la direction du chef vedette Lahav Shani .

2020 est l’année Beethoven . Nous souhaitons nous aussi y contribuer, que ce soit avec les Troisième et Quatrième Symphonies, au programme dès le début de la saison sous la direction de Vladimir Jurowski et Iván Fischer, ou le Concerto pour violon, qu’Isabelle Faust interprétera en mars avec le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin . Un autre moment fort sera le concert lucernois dédié à la Missa Solemnis de Beethoven, avec l’Orchestre des Champs-Elysées dirigé par Philippe Herreweghe .

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Service culturel Migros GenèveRue du Commerce 9, 1204 Genève, tél. 058 568 29 00

culturel-migros-geneve.ch

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Edouard Mätzener

Valentine Michaud

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Christoph Croisé

OUVERTURE Au cours de la saison 2020/2021, une sélection de talents helvétiques aura à nouveau l’occasion de se présenter devant le public local en prélude à la plupart des concerts . Les prestations de ces jeunes artistes seront mesurées à l’applaudimètre . La chanteuse, le chanteur ou l’instrumentiste ayant recueilli la plus forte ovation se verra proposer un engagement comme soliste au cours de la saison suivante . C’est là une «ouverture» à double titre, qui sert non seulement d’introduction aux concerts, mais aussi de porte d’entrée à la carrière des étoiles de demain .

Ci-dessous se trouvent les artistes de la saison 2019/2020 .

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Alexandre Kantorow

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Concert 1 – Tarif A+

Victoria Hall Genève Orchestre du Festival de Budapest Mardi 20 octobre 2020 à 20 h Iván Fischer (direction) Alexandre Kantorow (piano)

Programme

«Ouverture»: Nos solistes de demain (env . 10') Benjamin Britten (1913–1976) Dawn (Aube) «Quatre Interludes marins» op . 33a, Sunday Morning (Dimanche matin) extraits de «Peter Grimes» (env . 16') Moonlight (Clair de lune) Storm (Tempête)

Franz Liszt (1811–1886) Adagio sostenuto assai – Allegro agitato assai – Concerto pour piano et orchestre Nº 2 Allegro moderato – Allegro deciso – en la majeur (env . 21') Marziale un poco meno allegro – Allegro animato

Pause

Ludwig van Beethoven (1770–1827) Adagio – Allegro vivace Symphonie Nº 4 en si bémol majeur, Adagio op . 60 (env . 35') Menuetto. Allegro vivace – Un poco meno allegro Allegro ma non troppo

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la tempête marine (Tempête) . Le troisième et plus important de ces interludes (Clair de lune) est une page plus statique, qui s’accorde à la dimension psychologique de l’opéra de Britten .

Franz Liszt (1811–1886)Concerto pour piano et orchestre Nº 2 en la majeurLes deux concertos pour piano et orchestre de Liszt sont le fruit d’une très longue gestation . Les deux œuvres ont été commencées simulta-nément en 1839, à une époque où le musicien se produisait comme pianiste virtuose dans les salles de concert et les salons musicaux de toute l’Europe . Cette vie trépidante était peut-être une entrave à ses activités de composition, mais n’explique pas tout . Autant Liszt produisait sans effort des pièces de bravoure destinées à mettre en valeur son exceptionnelle virtuosité pianistique, autant il peinait à trouver sa voie dans les «grandes» formes de la symphonie et du concerto . Franz Liszt voulait que son Concerto pour piano en la majeur soit perçu comme un «concerto symphonique», titre qu’il avait d’ailleurs inscrit sur le manuscrit avant la publication de l’ou-vrage en 1863 . Cette désignation traduisait non seulement sa volonté d’intégrer l’instrument soliste dans la masse orchestrale, mais aussi de poursuivre l’exploration des procédés déjà employés dans le cadre du poème symphonique sur le genre concertant . Au lieu de concevoir un

Benjamin Britten (1913–1976)«Quatre Interludes marins» op. 33a, extraits de «Peter Grimes»Au début de la Seconde Guerre mondiale, Benjamin Britten est parti s’exiler aux Etats-Unis en tant que pacifiste convaincu et objec-teur de conscience . C’est au cours de ce séjour outre-Atlantique que le chef d’orchestre Serge Koussevitzky a convaincu le musicien anglais de se lancer dans la composition de son premier opéra . En pleine guerre, Britten a choisi de reve-nir dans son Angleterre natale pour se consa-crer à «Peter Grimes» . Cet opéra, basé sur un long poème narratif de George Crabbe, a été créé avec succès au Sadler’s Wells Theatre de Londres en 1945, établissant la réputation de Britten comme meilleur compositeur anglais dans le registre lyrique depuis Purcell .La mer est omniprésente tout au long de «Peter Grimes» qui a pour cadre une bourgade de pêcheurs de la côte anglaise où le personnage principal est confronté à l’hostilité des villa-geois . Six pièces orchestrales jalonnent l’opéra . Avant même la création de l’ouvrage, Britten a décidé de réunir quatre d’entre elles pour en faire une suite orchestrale indépendante qui a vite trouvé sa place dans le répertoire sympho-nique . Ces «Quatre Interludes marins» sont des pièces de nature descriptive qui évoquent tour à tour le caractère rude de la mer du Nord (Aube), l’atmosphère du bourg côtier où se déroule l’histoire (Dimanche matin) ou encore

concerto en trois mouvements selon le schéma habituel, Liszt a opté pour une composition continue . Celle-ci comprend néanmoins six sec-tions distinctes qui assurent des changements de caractère au cours de transformations thé-matiques . Pour développer ce procédé de compo-sition, Liszt s’est appuyé sur des exemples fournis par Beethoven ou le Schubert de la Wanderer-Fantasie .

Ludwig van Beethoven (1770–1827)Symphonie Nº 4 en si bémol majeur, op. 60L’année 1806 a été l’une des plus créatives et des plus riches en événements pour Beethoven . C’est l’année de composition d’œuvres majeures comme le Quatrième Concerto pour piano, le Concerto pour violon, les trois Quatuors «Razu-movsky» et l’Ouverture Léonore III . C’est aussi l’année où le musicien a enfin reconnu sa surdité et s’est décidé de ne plus en faire un secret . En 1806, Beethoven a également été accueilli pour un séjour esti-val chez le Comte Franz von Oppersdorff . Il a pu constater combien sa Deuxième Sym-phonie, encore fidèle au style «haydnien», était appréciée par son hôte . C’est à la demande de ce grand mélomane que Beethoven s’est lancé dans la composition de sa Symphonie en si bémol majeur, dont la création a eu lieu en mars 1807 chez le prince Lobkowitz . Certains ont reproché à cette œuvre son allure rétrograde et son caractère diver-

tissant . Le compositeur lui-même a d’ailleurs mis en valeur l’allure «déboutonnée» de l’ou-vrage . Grand admirateur de Beethoven, Hector Berlioz vouait pour sa part une admiration sans borne à cette Quatrième Symphonie . Selon le musicien français, l’Adagio de la Symphonie op . 60 «surpasse tout ce que l’imaginaire pourra jamais rêver de tendresse et de pure volupté» . Le bref finale est empreint d’une légèreté insou-ciante et tournoyante mais gare aux excès de vitesse: par les accentuations qu’il a pris soin de marquer, Beethoven a clairement indiqué qu’il voulait donner à ce mouvement le poids néces-saire pour équilibrer l’ensemble de la symphonie .

PROGRAMMEConcert 1

Benjamin Britten

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Iván FischerAlexandre Kantorow

Orchestre du Festival de BudapestEn créant l’Orchestre du Festival de Budapest (BFO, Budapest Festival Orchestra) avec la complicité du pianiste Zoltán Kocsis, le chef d’orchestre Iván Fischer a réalisé son rêve . Dès son lancement en 1983, la phalange magyare s’est montrée déterminée à partager la musique au plus haut niveau et à servir un vaste public de multiples façons . Classé parmi les dix meilleurs orchestres au monde, l’Orchestre du Festival de Budapest est un invité régulier des salles les plus prestigieuses et des grands festivals de la scène internationale . L’ensemble participe aussi à des

productions lyriques, notamment dans le cadre du Vicenza Opera Festival fondé par Iván Fischer en 2018 . Dans sa ville de Budapest, le BFO s’en-gage dans un large éventail de projets novateurs comprenant des concerts destinés aux per-sonnes autistes ou à des enfants défavorisés, des concerts de minuit pour jeunes adultes et des programmes communautaires à l’intention des écoles, des hôpitaux et des églises . Le BFO coproduit aussi le festival Bridging Europe avec le Palais des Arts Müpa Budapest .

Alexandre KantorowEn juin 2019, Alexandre Kantorow a créé l’évé-nement en devenant le premier Français à remporter la médaille d’or et le Grand Prix du Concours Tchaïkovski de Moscou . Ce pianiste né en 1997 a été formé à la Schola Cantorum et au Conservatoire national supérieur de Paris, avant de se perfectionner auprès de la péda-gogue russe Rena Shereshevskaya à l’Ecole Normale de Musique de Paris . Remarqué à l’âge de seize ans lors de La Folle journée de Nantes, il est depuis lors salué par la presse comme le

«jeune tsar» du piano français et multiplie les concerts sur des scènes prestigieuses comme le Concertgebouw d’Amsterdam, la Philhar-monie de Paris, le Bozar de Bruxelles ainsi que dans les grands festivals (La Roque d’Anthé-ron, Montreux, Piano aux Jacobins) . Il entre-tient également une relation privilégiée avec l’Orchestre du Théâtre Mariinsky et Valery Gergiev . Début 2020, il a été doublement sacré aux Victoires de la musique classique, où il a remporté le prix du meilleur soliste et

celui du meilleur enregis-trement (pour son CD réu-nissant trois concertos de Saint-Saëns) .

Iván FischerChef fondateur et directeur musical de l’Or-chestre du Festival de Budapest, Iván Fischer compte parmi les chefs d’orchestre les plus réputés au monde . Invité à plusieurs reprises par l’Orchestre Philharmonique de Berlin, il passe aussi deux semaines par année avec l’Orchestre du Concertgebouw d’Amsterdam et se produit régulièrement à titre de chef invité avec les grands orchestres américains . Chef honoraire du Konzerthaus de Berlin, Iván Fischer est également le fondateur du Vicenza Opera

Festival . Au cours des dernières années, le chef magyar s’est forgé une réputation de composi-teur; ses œuvres ont été jouées dans plusieurs pays européens ainsi qu’aux Etats-Unis . Il est par ailleurs fondateur de la Société Mahler de Hongrie et a reçu de nombreuses distinctions récompensant son travail artistique et son engagement en faveur des relations culturelles internationales . Sa renommée repose aussi sur les nombreux enregistrements réalisés avec l’Orchestre du Festival de Budapest .

INTERPRÈTESConcert 1

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«Le Pays du sourire»

Concert 2 – Tarif BFranz Lehár – 150 ans

Victoria Hall Genève Orchestre Symphonique et Choeur Samedi 14 novembre 2020 à 20 h de l’Opéra de Shanghai Xu Zhong (direction) Zhang Huiyong (soprano) Shi Yijie (ténor) Yu Haolei (ténor)

Programme

Franz Lehár (1870–1948) «Le Pays du sourire», opérette en trois actes (version de concert)

Ensemble du programme env . 2 h 20'

Pause après la première partie d’env . 50'

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«Le Pays du sourire» se déroule au début du XXe siècle à Vienne puis en Chine, pays où l’on a coutume de sourire, quels que soient les aléas de la vie . La jeune comtesse viennoise Lisa accompagne en Chine son nouvel époux, le prince Sou-Chong . Mais arrivée en Asie, elle est confrontée aux traditions locales qui voudraient

sentée sur scène du vivant du compositeur . Lehár a par contre réussi à faire jouer son opéra Kukuscha (1896) à Leipzig . Dès le début du XXe siècle, il a abandonné la carrière militaire pour vivre de la composition . Ses opérettes sont dès lors représentées au Theater an der Wien, où il a pris la direction de l’orchestre . Une ren-contre avec le librettiste Victor Leon conduit à la création, le 28 décembre 1905, de La Veuve joyeuse (basée sur une comédie française d’Henri Meilhac, L’Attaché d’ambassade) . Repris à Berlin (1906), puis à Paris (1909), l’ouvrage est devenu un succès durable et a marqué le début d’une carrière désormais dédiée à la scène .Dans les années 1920, Lehár a changé de style pour se rapprocher de l’opéra . C’est aussi à cette époque qu’il a dédié à Richard Tauber les grands rôles de ténor de ses ouvrages et qu’il s’est à nouveau rapproché de Puccini . C’est peut-être l’opéra Turandot de ce dernier qui lui a donné l’idée de composer une œuvre d’inspiration asia-tique? La Tunique jaune (Die gelbe Jacke), créée au Theater an der Wien le 9 février 1923, a certes été bien accueillie, mais ne s’est pas imposée sur la durée . Six ans plus tard, Lehár a remanié cet ouvrage de façon à pouvoir y mettre en valeur son ami Tauber . Présentée en octobre 1929 à Berlin sous le nouveau titre «Le Pays du sourire» (sur un livret de Ludwig Herzer et Fritz Löhner-Beda), l’œuvre a valu au compositeur un accueil triomphal . La création de l’ouvrage en français en 1932 à Gand, puis à Paris, a confirmé ce succès.

Franz Lehár (1870–1948)«Le Pays du sourire» (Das Land des Lächelns), opérette en trois actes (version de concert)L’année 2020 marque le 150e anniversaire de la naissance de Franz Lehár: un compositeur que le monde entier connaît grâce à ses opérettes «La Veuve joyeuse» (Die lustige Witwe) et «Le Pays du sourire» (Das Land des Lächelns) . Der-rière ces deux œuvres célèbres se cache un catalogue riche de quelque 260 ouvrages et un compositeur qui fut l’ami de Puccini .Fils d’un chef de musique militaire, Franz Lehár est né à Komárno, petite ville de l’actuelle Slovaquie . Sa langue maternelle était pourtant le hongrois, alors qu’il a pratiqué l’allemand dans les rangs de l’armée où il a débuté sa carrière musicale . Après des études de violon et de composition au Conservatoire de Prague – où il a reçu les encouragements de Dvořák – Lehár n’a pas tardé à s’engager dans les rangs de l’armée austro-hongroise comme chef d’orchestre de la musique militaire . Ce choix de carrière lui a valu de nombreux déplacements: à Vienne d’abord, où il a joué dans l’orchestre de son père, auquel il a ensuite succédé . Il a ensuite fait escale à Pula, Trieste et Budapest, avant de revenir dans la capitale autrichienne qui devien-dra dès lors sa patrie d’adoption .Dès les années 1890, Lehár a entrepris de compo-ser des danses . Sa première œuvre scénique, Rodrigo, date de 1893 mais n’a jamais été repré-

faire de Sou-Chong le mari de quatre princesses chinoises . Lisa décide alors de fuir, aidée par son ancien soupirant Gustave et Mi, la sœur de son mari . Au moment de l’évasion, Lisa est surprise par Sou-Chong, mais celui-ci lui rend la liberté et cache son profond chagrin dans un sourire .

PROGRAMMEConcert 2

Franz Lehár

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Xu Zhong

Orchestre de l’Opéra de Shanghai

INTERPRÈTESConcert 2

Orchestre de l’Opéra de ShanghaiL’Orchestre de l’Opéra de Shanghai (Shanghai Opera House Orchestra, SOHO) est l’une des principales formations orchestrales de Chine . Spécialisé dans l’accompagnement d’opéras et de ballets, l’ensemble a joué nombre d’œuvres du répertoire lyrique occidental ainsi que des grands ballets comme Le Lac des Cygnes ou Don Quichotte . L’orchestre accompagne aussi les grandes œuvres du répertoire chinois tradition-nel . Des collaborations avec des artistes de réputation internationale ont permis au SOHO de jouer sous la direction de Lorin Maazel,

Alberto Zedda et John Nelson et d’accueillir des solistes comme Zoltán Kocsis et Lang Lang à côté de nombreux chefs et solistes chinois . L’orchestre est un hôte régulier des grands festivals asiatiques (Singapore Arts Festival, Hong Kong Arts Festival, Macau Arts Festival) et a aussi été invité à se produire en Italie, en Finlande, en Suède et en Allemagne . Il offre par ailleurs une vitrine de la musique chinoise contemporaine en présentant régulièrement des créations d’œuvres .

Choeur de l’Opéra de ShanghaiRiche d’une longue histoire, le Chœur de l’Opéra de Shanghai (Shanghai Opera House Chorus, SOHC) est l’un des principaux chœurs profes-sionnels sur la scène musicale chinoise . Au cours du demi-siècle écoulé, cet ensemble a acquis une solide expérience tant dans le domaine de l’opéra que celui de l’oratorio et du répertoire symphonique avec chœurs . Le SOHC se produit aussi a cappella en formation plus restreinte . L’ensemble a collaboré avec des artistes de premier plan dans le répertoire lyrique occiden-tal (Aida, La Traviata, Le Vaisseau fantôme,

Carmen, La Bohème) et le domaine de l’oratorio (Carmina Burana, Le Messie, Neuvième Sym-phonie de Beethoven) . Le SOHC se produit aussi dans le registre de l’opéra chinois traditionnel . Au cours de son histoire, l’ensemble s’est pré-senté dans une trentaine de pays et contribue à diffuser la culture chinoise, tout en l’associant à la musique occidentale . Au cours des der-nières années, le SOHC a collaboré avec des chefs de renom tels que Franz Welser-Möst, Neeme Järvi et Lawrence Foster .

Xu ZhongFormé dans la classe de piano de Dominique Merlet au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, le pianiste et chef d’orchestre Xu Zhong compte parmi les artistes chinois les plus renommés de la scène internationale . Ancien directeur artistique et chef principal du Teatro Massimo Bellini de Palerme (2012–2015), il était aussi chef attitré de l’Orchestre Sympho-nique de Haïfa de 2013 à 2019 . A titre de chef invité, il a travaillé avec des phalanges de pre-mier plan comme l’Orchestre de Paris, le Royal

Philharmonic Orchestra, l’Orchestre du Mai Musical Florentin ou l’Orchestre Giuseppe Verdi de Milan, ainsi que de nombreuses formations chinoises . Très présent sur la scène lyrique, il s’est produit à la Scala de Milan, aux Arènes de Vérone, à l’Opéra de Paris, au Covent Garden de Londres ainsi qu’aux opéras de Leipzig, San Francisco et Sydney . Xu Zhong occupe actuelle-ment les fonctions de directeur général de l’Opéra de Shanghai et de chef attitré de l’Or-chestre Symphonique de Suzhou .

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Yu Haolei

Shi Yijie

Zhang Huiyong

INTERPRÈTESConcert 2

Zhang HuiyongSoliste au sein de la troupe de l’Opéra de Shanghai, la soprano Zhang Huiyong a été for-mée à l’Université des arts de Nanjing . Elle s’est distinguée dans plusieurs concours de chant en Chine, dont celui de la province du Jiangsu où elle a remporté la médaille d’or dans la catégo-rie «Bel canto» . Au cours de sa carrière scé-nique, elle a interprété de nombreux grands rôles du répertoire dont Violetta (La Traviata), Leïla (Les Pêcheurs de perles), Micaëla (Carmen)

et Nanetta (Falstaff), tout en participant à des productions d’opéras chinois . Elle a aussi été à plusieurs reprises l’invitée de la compagnie néerlandaise Nationale Reisopera, avec laquelle elle a chanté Norina (Don Pasquale) et participé à un opéra moderne de Willem Jeths, Hôtel de Pékin . Zhang Huiyong se produit également dans le registre du chant a capella et a enregistré plusieurs CD dans différents genres musicaux .

Shi YijieLe ténor Shi Yijie a commencé sa formation vocale dans sa ville natale de Shanghai, avant de poursuivre ses études au Toho College of Music de Tokyo . Grâce à une bourse allouée par cette université, il a pu ensuite venir en Europe pour se perfectionner à Graz . Lauréat de plu-sieurs concours internationaux, en Autriche et en Italie, Shi Yijie était la révélation du Festival Rossini de Pesaro en 2008, où il a chanté Belfiore dans Il Viaggio a Reims . Il mène depuis lors une riche carrière sur les grandes scènes interna-

tionales, tant en Europe qu’aux Etats-Unis . Le ténor chinois a notamment été l’invité du Metropolitan Opera de New York, de la Fenice de Venise, de l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia Roma et du Teatro di San Carlo de Naples . Il a aussi chanté sur les scènes de l’Opéra de Lausanne et du Festival Avenches Opera . Shi Yijie se produit également dans le registre des grandes œuvres sacrées . Depuis 2011, il enseigne le chant à l’Université du Hunan .

Yu HaoleiAprès des études au Conservatoire de Shenyang, le ténor Yu Haolei a été sélectionné en 2017 pour faire partie du Jette Parker Young Artists, pro-gramme du Royal Opera House de Londres . Il a aussi gagné le premier prix dans la catégorie «Bel canto» lors du dixième concours de chant Golden Bell Awards de Shanghai . Sur la scène de l’Opéra de Shanghai, où il fait partie de la troupe lyrique, Yu Haolei a chanté des rôles tels que Erik (Le

Vaisseau fantôme), Alfredo (La Traviata), Raoul de St Brioche (La Veuve joyeuse) et Gabriel von Eisenstein (La Chauve-souris) . Il a aussi interprété le rôle-titre dans l’opéra Li Dazhao produit par l’Opéra de Shanghai . Le ténor chinois a par ail-leurs été invité à se produire sur de nombreuses scènes hors de Chine, notamment en France, en Allemagne, en Israël, en Estonie et dans plusieurs pays d’Asie (Singapour, Corée, Inde) .

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René Jacobs

Concert 3 – Tarif A

Victoria Hall Genève B’Rock Orchestra Samedi 5 décembre 2020 à 20 h René Jacobs (direction) Lorenzo Coppola (clarinette)

Programme

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) Allegro Concerto pour clarinette et orchestre Adagio en la majeur, K . 622 (env . 30') Rondo: Allegro

Pause

Franz Schubert (1797–1828) Andante – Allegro ma non troppo Symphonie Nº 9 en ut majeur Andante con moto «La Grande», D . 944 (env . 60') Scherzo. Allegro vivace Allegro vivace

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de l’instrument soliste, associant à sa parfaite maîtrise de l’écriture concertante son art consommé de la musique de chambre . Au-delà du seul chef-d’œuvre instrumental, c’est un véri-table hymne à la fraternité universelle que Mozart est parvenu à exprimer à travers son ultime production dans le registre symphonique . L’ouvrage n’a été publié que dix ans après la mort de Mozart .

Franz Schubert (1797–1828) Symphonie Nº 9 en ut majeur «La Grande», D. 944La seconde des deux symphonies de Schubert écrites en ut majeur, surnommée «La Grande» (par opposition à la «petite» Symphonie Nº 6 de 1818) est l’ultime production symphonique du compositeur viennois . Ce n’est pas une œuvre tardive pour autant, même si la data-tion «Mars 1828» figure en tête du manuscrit. La Neuvième Symphonie de Schubert est en fait l’œuvre composée en 1825, au cours d’un séjour estival à Gmunden (Haute-Autriche), à laquelle le compositeur avait plusieurs fois fait allusion dans sa correspondance mais que l’on croyait disparue . Le manuscrit se trouvait dans un premier temps dans le lot de documents conservés par Ferdinand Schubert après la mort de son frère . C’est dans ce précieux héritage que Schumann a trouvé la Symphonie en ut majeur qui n’avait jamais encore été créée en public, l’orchestre de la Société philharmonique

originalité, qui constitue l’apogée des efforts de Schubert dans le registre symphonique contre lequel il s’est longtemps débattu . Le composi-teur était lui-même très satisfait de cette ultime symphonie en ut majeur, une tonalité qui corres-pond à une vision optimiste du monde dans la production schubertienne . «Comme cela rafraî-chit, ce sentiment de richesse partout» a confirmé Schumann dans ses lignes consacrées à cette «Grande» Symphonie D . 944 .

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) Concerto pour clarinette et orchestre en la majeur, K. 622Une profonde amitié liait Mozart à Anton Stadler, frère de loge maçonnique du compositeur et clarinettiste de l’Orchestre de la cour de Vienne . Vers la fin de sa vie, Mozart a dédié plusieurs œuvres à ce virtuose qui a largement contribué au développement de son instrument . Après deux ouvrages de musique de chambre – le Trio «des quilles» K . 498 et le Quintette avec clari-nette K . 581 – et un rôle prépondérant dans la partition d’orchestre de son opéra La Clémence de Titus, le compositeur a encore livré à Stadler son ultime œuvre concertante peu avant de mourir . Délaissant le Requiem commandé par le comte Walsegg, le compositeur a repris un pro-jet de concerto pour cor de basset qu’il avait ébauché en 1789 déjà . Le Concerto K . 622 a probablement été conçu pour une clarinette de basset construite par Stadler lui-même, ce qui a permis à Mozart l’ajout de quatre notes sup-plémentaires dans le registre grave . Comme le dédicataire a par la suite perdu (ou vendu?) le manuscrit, il n’a pas été possible de déterminer avec exactitude quelles étaient ces notes sup-plémentaires . Après la mort de Mozart, l’usage de la clarinette «standard» s’est imposé, si bien que les interprètes ont pris l’habitude de trans-poser d’une octave les notes les plus graves . Tout au long de ce concerto, Mozart a exploité au mieux la plénitude et la souplesse mélodique

de Vienne ayant décrété que l’œuvre était trop longue et difficile à jouer! Grâce à Schumann, la symphonie a enfin eu droit à sa première audition publique (avec néanmoins quelques coupures!) le 21 mars 1839 à Leipzig, avec Mendelssohn à la tête de l’Orchestre du Gewandhaus . Dans l’élogieux article que Schumann a consacré à l’œuvre après sa publication en 1840 chez Breitkopf & Härtel, il a mis en valeur les «divines longueurs» de cette symphonie d’une grande

PROGRAMMEConcert 3

Franz Schubert

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Lorenzo Coppola

René Jacobs

B’Rock Orchestra

INTERPRÈTESConcert 3

B’Rock OrchestraLe nom de l’ensemble est trompeur . Cet orchestre fondé en 2005 à Gand avait pour vocation pre-mière l’apport d’un souffle nouveau dans le domaine de la musique ancienne. Au fil des ans, le B’Rock Orchestra s’est aussi approprié les répertoires classique, romantique et contempo-rain . Préférant travailler avec un large éventail de solistes et de chefs invités plutôt qu’avec un directeur musical attitré, l’ensemble s’investit dans une grande variété de projets, cherchant le dialogue entre la musique et d’autres formes

d’art et s’adressant à un public le plus ouvert possible . René Jacobs est un membre de longue date de la famille artistique du B’Rock Orchestra . Ce dernier s’était déjà produit sous la baguette du chef flamand en 2012 dans le cadre d’un parte­nariat avec le Théâtre de la Monnaie . Leur projet commun le plus récent est un enregistrement de l’intégrale des symphonies de Schubert . Bien établie sur la scène musicale flamande, la pha-lange se produit aussi sur de nombreuses scènes internationales .

René JacobsNatif de Gand, René Jacobs a d’abord entrepris une formation de chanteur . Très vite, il s’est imposé comme un contre-ténor incontournable sur la scène de l’opéra baroque . En 1977, le musicien flamand a créé son premier ensemble, Concerto Vocale, avec lequel il a enregistré des opéras de Monteverdi . Sa première invitation au Festival d’Innsbruck en 1983 en qualité de chef d’orchestre a été un succès et a incité l’artiste gantois à poursuivre dans cette voie . Sa passion pour l’opéra vénitien l’a amené à

enregistrer des œuvres méconnues de Cavalli . Poursuivant dans un premier temps une double carrière de chanteur et de chef d’orchestre, René Jacobs s’est fait plus rare sur scène depuis le tournant des années 2000 et a multi-plié les projets en tant que chef lyrique, notam-ment au Festival d’Innsbruck dont il a assuré la direction artistique de 1991 à 2009 . Sa vaste discographie, largement dédiée à la musique ancienne, comprend aussi des enregistrements très remarqués d’opéras de Mozart .

Lorenzo CoppolaL’amour de la clarinette l’a mené à une passion pour la musique ancienne . Lorenzo Coppola a d’abord étudié la clarinette moderne dans sa ville natale de Rome avant de suivre l’enseigne-ment d’Eric Hoeprich au Conservatoire Royal de La Haye pour se former à la pratique de la clari-nette historique . S’installant en 1991 à Paris, il a commencé à jouer avec des ensembles spé-cialisés dans l’interprétation sur instruments anciens comme Les Arts Florissants, La Petite Bande, l’Orchestre du XVIIIe siècle ou encore La

Grande Ecurie et la Chambre du Roy . Sa collabo-ration avec le Freiburger Barockorchester lui a valu d’être sollicité pour animer des ateliers portant sur l’interprétation musicale dans une perspective historique et sur la pratique orches-trale sans chef . Lorenzo Coppola partage aussi son intérêt pour la musique de chambre avec des artistes tels que Andreas Staier, Isabelle Faust, Alexander Melnikov ou les Quatuors Kuijken et Terpsycordes . Depuis 2004, il enseigne la clari-nette historique à Barcelone .

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Vilde Frang

Concert 4 – Tarif A+

Victoria Hall Genève Les Siècles Jeudi 7 janvier 2021 à 20 h François-Xavier Roth (direction) Vilde Frang (violon)

Programme

«Ouverture»: Nos solistes de demain (env . 10') Robert Schumann (1810–1856) In kräftigem, nicht zu schnellem Tempo Concerto pour violon et orchestre (dans un tempo vigoureux et pas trop rapide) en ré mineur (env . 33') Langsam (lent) Lebhaft, doch nicht schnell (animé, mais pas rapide)

Pause

Modeste Moussorgski (1839–1881) Promenade – Gnome «Tableaux d’une exposition» Promenade – Le vieux château (orchestration Maurice Ravel) (env . 35') Promenade – Les Tuileries Bydlo Promenade – Ballet des poussins dans leur coque Samuel Goldenberg et Schmuyle Le marché de Limoges Catacombe Promenade – La cabane sur des pattes de poule La grande porte de Kiev

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PROGRAMMEConcert 4

Modeste Moussorgski

est d’ailleurs souvent parti de détails insigni-fiants, voire de tableaux exclus de la rétrospec-tive, pour brosser une grande fresque psycho-logique dépassant l’anecdote picturale pour correspondre aux fascinations personnelles du musicien, notamment son obsession de la mort . L’œuvre originale pour piano a été publiée en 1886, cinq ans après la mort de Moussorgski . La version orchestrée par Ravel en 1922 – de loin la plus célèbre des transcriptions posthumes – est le fruit d’une commande du chef d’orchestre Serge Koussevitzky .

sentait quelque quatre cents dessins et aqua-relles, pour la plupart produits par l’artiste durant ses voyages en Europe . Au cours de l’été 1874, Moussorgski a rendu hommage à son ami à travers un cycle pour piano qu’il a conçu en l’espace de quelques jours . Imaginée comme la visite de l’exposition de son ami, l’œuvre est rythmée par ses propres pas (illustrés par la Promenade qui ponctue les pièces) . La plupart des tableaux de Hartmann ayant disparu, il est difficile de les identifier avec exactitude à tra-vers les pages de Moussorgski . Le compositeur

pièce pour violon encore jamais publiée . Le concerto aurait ainsi été localisé à Berlin et créé dans cette même ville en 1937 sous la direction de Karl Böhm, avec le violoniste allemand Georg Kulenkampff comme soliste . Les mélomanes ont enfin pu découvrir un concerto qui met en valeur toutes les ressources du violon . Le deu-xième mouvement se distingue par la beauté de son thème, alors que le finale adopte la forme d’une polonaise pleine d’entrain . Yehudi Menuhin a vu dans cette œuvre tardive de Schumann «le chaînon manquant entre Beethoven et Brahms» .

Modeste Moussorgski (1839–1881)«Tableaux d’une exposition» (orchestration Maurice Ravel) Modeste Moussorgski était un autodidacte de génie qui a consacré l’essentiel de son énergie créatrice au répertoire vocal . Nulle trace des Tableaux d’une exposition dans son maigre cata-logue d’œuvres symphoniques et pour cause: c’est au seul piano que le compositeur russe a dédié cette suite de dix pièces inspirées par des aquarelles, des dessins et autres esquisses littéraires de Viktor Hartmann . Une très forte amitié liait Moussorgski à cet architecte d’as-cendance allemande, décédé peu avant son quarantième anniversaire . Dévasté par ce décès prématuré, Moussorgski n’a trouvé de réconfort qu’après avoir visité la rétrospective posthume consacrée à Hartmann à l’Académie des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg . Cette exposition pré-

Robert Schumann (1810–1856)Concerto pour violon et orchestre en ré mineurException faite du Concerto pour piano et orchestre en la mineur, les œuvres concer-tantes occupent une position assez marginale dans la production de Schumann, qui a néan-moins composé deux ouvrages pour violon et orchestre . C’est après avoir entendu en 1853 le violoniste Joseph Joachim interpréter à Düssel-dorf le Concerto pour violon de Beethoven que Schumann a écrit d’une traite un concerto à l’intention de ce jeune virtuose . Joachim a d’abord chaleureusement accueilli l’œuvre, avant d’émettre des réserves à son sujet . L’an-née suivant la mort de Schumann, le virtuose s’est adressé à l'épouse du défunt pour se plaindre d’«affreux passages» dans le dernier mouvement, se référant sans doute à des pro-blèmes d’ordre technique . Clara Schumann, Joachim et Brahms se sont finalement mis d’accord de ne jamais publier l’ouvrage . Le vio-loniste a fini par faire don du manuscrit à son fils aîné qui a ensuite vendu le concerto à la Bibliothèque nationale de Prusse, avec la recommandation que l’œuvre ne soit ni jouée, ni publiée au cours du siècle suivant la mort de Schumann . Le concerto aurait été retrouvé en 1933 grâce aux dons de voyance de Jelly d’Arányi . Cette jeune violoniste et petite-nièce de Joachim a prétendu avoir reçu de Schumann un message concernant la localisation d’une

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INTERPRÈTESConcert 4

François-Xavier RothVilde Frang

Les Siècles

François-Xavier RothLe Français François-Xavier Roth est assuré-ment l’un des chefs d’orchestre les plus charis-matiques et entreprenants de sa génération . Depuis 2015, il occupe la fonction de Directeur général de la musique de la Ville de Cologne, poste qui réunit la direction artistique de l’Opéra et de l’Orchestre du Gürzenich . Il est par ailleurs chef invité principal du London Symphony Orchestra et artiste associé de la Cité de la musique-Philharmonie de Paris . En 2019, il a été nommé directeur artistique de l’Atelier Lyrique

de Tourcoing . Le chef fondateur de l’orchestre Les Siècles collabore en outre avec des forma-tions de réputation internationale à titre de chef invité . Pour célébrer le 250e anniversaire de la naissance de Beethoven, François-Xavier Roth a créé à Cologne un audacieux projet reprenant le principe des concerts viennois du temps du compositeur . Champion infatigable de la musique contemporaine, le chef français a dirigé nombre d’œuvres en création . Il consacre aussi une grande part de son activité à la pédagogie .

Vilde FrangVilde Frang a toujours eu une longueur d’avance . Ayant pris ses premiers cours de violon à l’âge de quatre ans, elle a rapidement attiré l’atten-tion d’Anne-Sophie Mutter qui lui a accordé une bourse . A l’âge de douze ans, elle a été invitée par Mariss Jansons à se produire avec l’Or-chestre Philharmonique d’Oslo, avant d’aller poursuivre sa formation en Allemagne auprès de Kolja Blacher (Hambourg) et Ana Chumachenco (Académie Kronberg) . En 2012, Vilde Frang a été désignée lauréate du Credit Suisse Young Artist

Award, distinction prestigieuse qui lui a ouvert les portes du Lucerne Festival et de l’Orchestre Philharmonique de Vienne . La violoniste norvé-gienne mène depuis lors une carrière de soliste auprès des orchestres et des chefs les plus réputés . Elle se dédie aussi à la musique de chambre, ainsi qu’en témoigne son récent album consacré à Schubert et Paganini, enregistré avec le pianiste Michail Lifits. Vilde Frang joue sur un violon du luthier français Jean-Baptiste Vuillaume datant de 1864 .

Les SièclesA chaque répertoire ses instruments historiques appropriés: telle est la proposition de l’orchestre fondé en 2003 par François-Xavier Roth . Réunis-sant des musiciens d’une nouvelle génération, Les Siècles mettent en perspective, de façon pertinente et inattendue, plusieurs siècles de création musicale . Cette démarche historique concerne notamment la musique romantique française ou le répertoire des Ballets russes . L’ensemble privilégie les compositeurs français, ainsi qu’en témoigne l’intégrale Ravel entamée en 2017 dont les premiers enregistrements ont

recueilli un grand succès international . En rési-dence dans le département de l’Aisne (nord de la France) et artistes associés à la Cité de la Musique de Soissons, Les Siècles se produisent aussi régulièrement sur les principales scènes françaises et internationales . Ils entreprennent par ailleurs des actions pédagogiques dans des écoles, des hôpitaux et des prisons . L’ensemble a notamment été l’acteur principal de l’émission de télévision Presto proposée à des millions de téléspectateurs français .

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Timothy Chooi

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Programme

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) Allegro molto Symphonie en ré majeur, K . 196/121 Andantino grazioso «La finta giardiniera» (env. 8') Allegro

Wolfgang Amadeus Mozart Allegro aperto Concerto pour violon et orchestre Nº 5 Adagio en la majeur, K . 219 (env . 31') Rondeau: Tempo di minuetto

Pause

Antonín Dvořák (1841–1904) Andante con moto Romance pour violon et orchestre en fa mineur, op . 11 (env . 12') Wolfgang Amadeus Mozart Allegro moderato Symphonie Nº 29 en la majeur, K . 201 (env . 28') Andante Menuetto. Allegretto Allegro con spirito

Concert 5 – Tarif B

Victoria Hall Genève Wiener Concert-Verein Lundi 22 février 2021 à 20 h Pablo Boggiano (direction) Timothy Chooi (violon)

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Sérénades ou Cassations . Les cinq concertos pour violon de l’année 1775 lui ont permis d’affirmer son style dans ce registre, jusqu’à exploiter au mieux les ressources de l’instru-ment soliste dans le Concerto en la majeur . L’ensemble du mouvement initial se distingue par une perfection d’écriture déjà digne des grandes œuvres de la maturité, alors que le morceau central – dans la tonalité de mi bémol majeur si chère à Mozart – se distingue par sa sensualité . Pour clore le concerto, le composi-teur a conçu un long Rondeau où il a introduit un rythme «turc» déjà employé dans son ballet Le Gelosie del Serraglio .

Antonín Dvořák (1841–1904)Romance pour violon et orchestre en fa mineur, op. 11En 1873, alors que les œuvres de Dvořák commençaient à se faire remarquer, le musi-cien tchèque a écrit un Quatuor à cordes en fa mineur à l’intention d’un ensemble pragois . Peu satisfaits du style de l’œuvre, les musi-ciens ont refusé de la jouer. Dvořák a donc retiré le quatuor de son catalogue et ce n’est qu’en 1929 que l’œuvre a enfin été publiée, un an avant sa création publique . Quatre ans après ce rejet, Dvořák a décidé de reprendre le mouvement lent du quatuor pour en faire une Romance pour violon et piano, dont il a aussi réalisé une version orchestrale . Cette dernière a été créée à Prague à la fin de l’année 1877 . La pièce reprend le motif principal du mouvement du quatuor, auquel le compositeur a ajouté une généreuse introduction . Il a aussi largement retravaillé les thèmes secondaires qu’il a enrichis dans le traitement orchestral

charmante qu’il a précédée d’une Sinfonia orchestrale, comme il était de tradition dans l’opéra italien . C’est peut-être le succès rem-porté par l’ouvrage lors de sa création muni-choise le 13 janvier 1775 qui a convaincu Mozart de reprendre l’ouverture de «La finta giardiniera» pour l’intégrer dans une symphonie . Celle-ci a été complétée après le retour du compositeur à Salzbourg avec l’ajout d’un troisième mouvement après les deux parties de l’ouverture lyrique . Il est toutefois possible que ce morceau conclusif soit une pièce plus ancienne, composée deux ans auparavant à Milan, à une époque où Mozart se servait du même papier que celui employé pour écrire cet Allegro final.

Wolfgang Amadeus MozartConcerto pour violon et orchestre Nº 5 en la majeur, K. 219Au cours des voyages qui ont marqué son enfance, Mozart s’est aussi bien produit comme violoniste que comme pianiste. Vers la fin des années 1770, il a toutefois abandonné l’archet au profit du clavier, se contentant parfois de tenir la partie d’alto au sein d’une formation de musique de chambre . Les cinq concertos pour violon qu’il a écrits d’une traite au cours de l’année 1775 étaient néanmoins probablement destinés à un usage personnel . Composé à Salzbourg, ce groupe d’œuvres occupe une place particulière dans la production de Mozart qui n’avait jusqu’alors abordé le genre du concerto pour violon que par le biais de petits interludes concertants insérés dans ses

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)Symphonie en ré majeur, K. 196/121 «La finta giardiniera»Qui cherche l’œuvre portant le numéro Köchel 196 dans le catalogue des productions de Mozart trouvera l’opéra «La finta giardiniera». Le musi-cien salzbourgeois avait dix-huit ans au moment de composer son huitième ouvrage lyrique, un opéra-bouffe commandé par le prince-électeur de Bavière pour le carnaval de Munich . S’inspi-rant de la commedia dell’arte, Mozart a conçu une œuvre en trois actes à la fois virtuose et

de façon à mettre en valeur les instruments à vent . En dépit de ses modestes dimensions, cette Romance est l’une des plus belles réus-sites mélodiques de Dvořák.

Wolfgang Amadeus MozartSymphonie Nº 29 en la majeur, K. 201La date de composition a été grattée sur le manuscrit de la Symphonie K . 201, mais on croit pouvoir encore y déceler l’indication «1774» . Antérieure d’une année au cycle des concertos pour violon, cette Symphonie en la majeur marque donc la fin de la période «Sturm und Drang» dans la production mozartienne . Profitant des leçons apprises au contact de la vie musicale viennoise à l’occasion d’un voyage entrepris avec son père, Mozart a abordé un nouveau registre expressif dans les symphonies qui ont suivi . La Symphonie en la majeur marque donc l’amorce d’un tournant vers le «style galant» que le compositeur a tant affectionné par la suite . Dans sa 29e Sym-phonie en la majeur, Mozart a délaissé la forme tripartite de la Sinfonia italienne au profit d'une structure en quatre mouvements et a opté pour un effectif orchestral minimal, avec seulement deux hautbois et deux cors pour compléter les cordes . L’œuvre débute par un ambitieux Allegro moderato au contrepoint très élaboré . L’Andante qui suit maintient de bout en bout une grande sérénité, alors que le Menuetto décline ensuite deux facettes: sac-cadée dans l’exposé du thème initial, beau-coup plus sensuelle dans le trio central . Dans le fringant mouvement final, l’orchestre est amené à déployer toute sa richesse au gré d'une chasse effrénée .

PROGRAMMEConcert 5

Wolfgang Amadeus Mozart

4140Wiener Concert-Verein

INTERPRÈTESConcert 5

Pablo BoggianoTimothy Chooi

Pablo BoggianoD’ascendance italienne, Pablo Boggiano est né à Buenos Aires où il a suivi une formation musi-cale au Conservatoire national et à l’Université catholique argentine . Ses études de direction se sont ensuite poursuivies aux conservatoires de Paris et de Vienne, ainsi qu’auprès de Jorma Panula à Helsinki . En 2003, Pablo Boggiano a été invité par Iván Fischer à venir travailler avec l’Orchestre du Festival de Budapest . Il s’est depuis lors produit comme chef invité dans de nombreux pays d’Europe de l’Est ainsi qu’à

Taïwan . Directeur artistique de l’Orchestre du Musikverein Pressbaum de 2003 à 2013, il a étroitement collaboré avec plusieurs chœurs autrichiens et a été l’invité du chœur et de l’or-chestre du Wiener Tonkunstvereinigung . Convié durant la saison 2013/2014 par Gustavo Dudamel pour diriger au Venezuela, Pablo Boggiano a ainsi étendu ses activités sur le continent sud-améri-cain en travaillant notamment avec l’Orchestre Philharmonique de Buenos Aires .

Timothy ChooiLe violoniste canadien Timothy Chooi cumule les prix et les distinctions . Lauréat en 2018 du Concours Joseph Joachim à Hanovre, il a aussi remporté cette même année le Concours Schadt aux Etats-Unis, ainsi que le Prix Yves Paternot au Verbier Festival . Cette distinction récompense le musicien le plus prometteur et accompli de l’Académie du festival valaisan . Formé dans son Canada natal, Timothy Chooi a poursuivi ses études au Curtis Institute of Music à Philadelphie avant de se perfectionner

à la Juilliard School new-yorkaise . Il s’est déjà produit comme soliste avec tous les grands orchestres canadiens ainsi qu’avec nombre de phalanges européennes . En récital, il s’est également présenté à l’enseigne du Gstaad Menuhin Festival . Timothy Chooi joue réguliè-rement en compagnie de son frère aîné Nikki, violoniste lui aussi . Le duo se distingue par l’originalité de ses projets, qu’il présente volon-tiers dans des lieux inhabituels .

Wiener Concert-VereinEn 1900, alors qu’il était encore d’usage d’écrire en allemand «Concert» avec un C, l’orchestre du Wiener Concertverein nouvellement créé accordait une place de choix à la musique de son temps . Trente-trois ans plus tard, de nou-velles règles orthographiques s’étaient établies et l’ensemble a changé de nom pour devenir les Wiener Symphoniker . En 1987, de jeunes musi-ciens de cette prestigieuse phalange ont décidé de créer un nouvel orchestre, en reprenant l’appellation et les intentions premières de l’ensemble initial . Le Wiener Concert-Verein est

un orchestre de chambre qui se dédie tant à la littérature orchestrale de l’époque classique qu’à la musique actuelle . La formation accueille régulièrement des compositeurs en résidence et a créé plus de 80 œuvres contemporaines . Régulièrement en tournée sur les grandes scènes internationales, l’orchestre viennois a aussi enregistré nombre de productions disco-graphiques . Depuis 1993, l’ensemble présente son propre cycle de concerts à la salle Brahms du Musikverein viennois .

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Isabelle Faust

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Concert 6 – Tarif A+

Victoria Hall Genève Deutsches Symphonie-Orchester Berlin Vendredi 19 mars 2021 à 20 h Robin Ticciati (direction) Isabelle Faust (violon)

Programme

«Ouverture»: Nos solistes de demain (env . 10') Ludwig van Beethoven (1770–1827) Allegro ma non troppo Concerto pour violon et orchestre Larghetto en ré majeur, op . 61 (env . 42') Rondo. Allegro

Pause

Hector Berlioz (1803–1869) Rêveries – Passions Symphonie fantastique, op . 14 (env . 50') Un bal. Valse Scène aux champs Marche au supplice Songe d’une nuit de sabbat

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PROGRAMMEConcert 6

Mendelssohn, alors qu’il n’avait que treize ans . Le violoniste d’origine hongroise en a dès lors fait une pièce maîtresse de son répertoire, imposant sur le devant de la scène cette œuvre concertante d’un genre nouveau qui bouleverse les relations entre le soliste et l’orchestre .

Hector Berlioz (1803–1869)Symphonie fantastique, op. 14La Symphonie fantastique est le fruit d’un double coup de foudre . A l’âge de vingt-quatre ans, Berlioz est tombé sous le charme de Harriet Smithson, une actrice irlandaise qui incarnait Ophélie dans Hamlet de Shakespeare sur la scène parisienne . Au même moment, le musi-cien français a découvert les symphonies de Beethoven qui lui ont donné une secousse «comparable à celle de Shakespeare» . Inspiré par la révélation de ce «monde nouveau en musique» et porté par l’amour, Berlioz a laissé son trop-plein de passion éclater dans la première de ses quatre symphonies, ouvrant ce faisant la voie au poème symphonique . Le compositeur a d’ailleurs fait nul secret de la dimension autobiogra-phique de l’ouvrage en le sous-titrant «Episodes de la vie d’un artiste» . Quelques jours avant la création de la Symphonie fantastique, le 5 décembre 1830 au Conservatoire de Paris (sous la direction de François Antoine Habeneck), Berlioz a aussi dévoilé par voie de presse un programme détaillé de cette œuvre qui gravite toute entière autour d’une «idée fixe» basée sur

Ludwig van Beethoven (1770–1827)Concerto pour violon et orchestre en ré majeur, op. 61«Sois heureux, mon jeune ami, et reviens vite, afin que je puisse entendre à nouveau ton jeu splen-dide» a écrit Beethoven en 1794 dans le carnet de Franz Clement . Ce violoniste de quatorze ans était alors un jeune prodige qui avait déjà sus-cité l’admiration d’un large public à travers toute l’Europe . Les deux musiciens sont devenus par la suite amis et c’est à la demande de Clement que Beethoven a composé en 1806 son unique concerto pour violon et orchestre . Particulière-ment faste dans la production beethovénienne, cette année est aussi celle où le compositeur a enfin reconnu sa surdité, assurant toutefois que cette perte de l’audition «ne sera plus un obstacle, même dans le domaine de l’art» . Lors de la création du Concerto en ré majeur, le 23 décembre 1806 au Theater an der Wien, Beethoven a pris tout le monde de court . Les critiques ont reproché le «tumulte continuel» et «le contexte souvent décousu» de cette œuvre que le soliste n’aurait même pas eu le temps de répéter avant le concert, si l’on en croit la légende! Longtemps réputé injouable, le concerto est resté presque ignoré au cours des trois décennies qui ont suivi sa création . Ce chef­d’œuvre doit en fin de compte sa réputa-tion à un autre jeune prodige de l’archet: en 1844, Joseph Joachim a fait sensation en jouant l’ouvrage à Londres sous la direction de

le premier thème de l’allegro initial, intitulé Rêveries et Passions. Ce reflet de la femme rêvée et aimée par l’artiste réapparaît dans chacun des quatre morceaux suivants, de la délicieuse valse du deuxième mouvement (Un bal) au Songe d’une nuit de sabbat final (qui culmine avec une ronde infernale annoncée par un Dies irae), en passant par la Scène aux champs (peut-être inspirée par la Symphonie

«Pastorale» de Beethoven) et la Marche au supplice . Berlioz a fait preuve dans cette œuvre de toute l’étendue de sa créativité, inventant un univers dramatique sans précédent dans le registre symphonique . «M . Berlioz a tenu parole: sa Symphonie fantastique est un véri-table roman musical» s’est extasié le chroni-queur du Figaro au lendemain de la création .

Hector Berlioz

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Isabelle Faust

Robin Ticciati

Deutsches Symphonie-Orchester Berlin

INTERPRÈTESConcert 6

Deutsches Symphonie-Orchester BerlinDepuis plus de sept décennies, le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin (DSO) s’impose comme l’une des principales formations sym-phoniques allemandes . Créé en 1946 comme orchestre radiophonique dans le secteur améri-cain de Berlin, l’ensemble a adopté son nom actuel en 1993 . Du premier chef principal Ferenc Fricsay à l’actuel directeur musical Robin Ticciati, le DSO Berlin a connu une prestigieuse lignée de chefs attitrés comprenant Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Vladimir Ashkenazy, Kent Nagano, Ingo

Metzmacher et Tugan Sokhiev . L’orchestre ber-linois affiche une présence soutenue sur les scènes internationales au gré de tournées qui l’ont mené jusqu’en Extrême-Orient, en Amérique latine et dans les grandes salles européennes . Souvent primée, notamment pour l’enregistre-ment de l’opéra L’Amour de loin de Kaija Saariaho, la discographie de l’ensemble s’est encore enrichie sous la baguette de Robin Ticciati, notamment avec des œuvres de Bruckner, Beethoven, Debussy et le Requiem de Duruflé.

Isabelle FaustLa violoniste Isabelle Faust a découvert très jeune la musique d’ensemble par le biais du qua-tuor à cordes . Lauréate des concours Leopold Mozart d’Augsbourg (1987) et Paganini de Gênes (1993), la musicienne allemande a dès lors été l’invitée des plus grandes phalanges mondiales . Isabelle Faust cultive un large répertoire qui s’étend de Bach à la musique contemporaine, un registre auquel elle accorde une place de choix et dans lequel elle a créé de nombreux ouvrages . Dans le domaine de la musique de chambre, elle

entretient un partenariat de longue date avec le pianiste Alexander Melnikov . Comme soliste, elle a joué sous la direction des plus grands chefs comme Claudio Abbado, Frans Brüggen, Sir John Eliot Gardiner, Giovanni Antonini, Philippe Herreweghe et Daniel Harding . Au cours de la saison 2019/2020, Isabelle Faust a été reçue comme artiste en résidence au Concertgebouw d’Amsterdam, à la Philharmonie d’Essen, au Centro Nacional de Difusión Musical de Madrid et à la Philharmonie de Luxembourg .

Robin TicciatiLe chef anglais d’ascendance italienne Robin Ticciati s’est d’abord distingué comme violoniste, pianiste et percussionniste, jouant plusieurs années durant au National Youth Orchestra de Grande-Bretagne . A l’âge de quinze ans, il s’est décidé pour la direction et a compté Sir Colin Davis et Sir Simon Rattle parmi ses mentors . Nommé à la tête du Scottish Chamber Orchestra alors qu’il n’avait que vingt-six ans, il a occupé ce poste durant neuf saisons . De 2010 à 2013, il était aussi premier chef invité de l’Orchestre

Symphonique de Bamberg, avant de reprendre la fonction de directeur musical du Glyndebourne Festival Orchestra . A ce titre, il a dirigé nombre de nouvelles productions dont Pelléas et Mélisande de Debussy et Le Chevalier à la rose de Strauss . Chef attitré du Deutsches Symphonie-Orchester Berlin depuis 2017, Robin Ticciati est aussi un chef invité apprécié par les plus grands orchestres . Il a notamment été convié à diriger des opéras au Met de New York, au Royal Opera House de Londres et à la Scala de Milan .

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Concert 7 – Tarif A

Victoria Hall Genève European Union Youth Orchestra Mercredi 7 avril 2021 à 20 h David Zinman (direction) Valentine Michaud (saxophone), gagnante du concours «Ouverture 19/20»

Programme

Antonín Dvořák (1841–1904) Allegro con brio Symphonie Nº 8 en sol majeur, op . 88 (env . 36') Adagio Allegretto grazioso Allegro ma non troppo

Le programme de ce concert sera complété par l’œuvre choisie par Valentine Michaud en concertation avec le European Union Youth Orchestra et son chef David Zinman .

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PROGRAMMEConcert 7

Antonín Dvořák

l’éditeur berlinois de Dvořák, avait bien tort de bouder une nouvelle œuvre de grande envergure au profit de petites pièces de salon, moins coû-teuses à produire en concert . Refusant le maigre montant que lui proposait Simrock pour sa Hui-tième Symphonie, le musicien tchèque a trouvé preneur à la maison londonienne Novello, ce qui vaut parfois à cette Symphonie en sol majeur d’être désignée comme la «Symphonie anglaise» de Dvořák. L’esprit qui prévaut dans cet ouvrage est pourtant profondément bohémien . Derrière son ton populaire et joyeux, la Symphonie en sol majeur dévoile aussi des moments plus sombres, à commencer par la cantilène en mode mineur qui introduit le premier mouvement . Ce motif affirme sa présence dans la suite du morceau, qui fourmille par ailleurs d’autres idées théma-tiques . «A peine un motif est-il devenu familier que le prochain fait déjà un clin d’œil, de façon à ce que l’auditeur est constamment dans un plaisant état d’excitation» a apprécié Leoš Janáček, autre figure marquante de la musique tchèque . La symphonie se poursuit avec un Adagio qui oscille lui aussi entre les modes majeur et mineur et un Allegretto grazioso qui tournoie au rythme d’une valse pour se rappro-cher du style d’un Ländler . Le bouillonnant mor-ceau final décline deux suites de variations.

Antonín Dvořák (1841–1904)Symphonie Nº 8 en sol majeur, op. 88Une œuvre gracieuse et enjouée, qui porte l’empreinte bucolique de la campagne bohé-mienne où elle a été composée: il n’en fallait pas plus pour faire de la Huitième Symphonie de Dvořák l’une des œuvres les plus populaires du musicien tchèque . Le compositeur l’a écrite en l’espace de quelques semaines, de fin août à début novembre 1889, quatre ans après sa pré-cédente Symphonie Nº 7 en ré mineur . «Je veux composer quelque chose qui diffère des autres symphonies, avec des idées individuelles tra-vaillées de façon nouvelle» a affirmé Dvořák au moment de se mettre au travail dans sa rési-dence secondaire de Vysoká . Le musicien a pu ainsi mettre un terme à la crise personnelle qui l’avait accablé et laisser «les mélodies se déver-ser d’elles-mêmes» dans cet ouvrage au ton franchement populaire .Après avoir lui-même dirigé la création de l’œuvre à Prague, le 2 février 1890, le composi-teur a encore repris la baguette pour présenter sa Huitième Symphonie à Londres, Francfort et Cambridge, où il a préféré laisser à la musique le soin d’exprimer sa reconnaissance pour le titre de Docteur honoris causa décerné par la célèbre université britannique . «C’est une œuvre splendide!» a affirmé le chef d’orchestre Hans Richter après la première audition viennoise de l’œuvre, alors que Brahms a relevé que «tout est beau et musicalement captivant» . Simrock,

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Valentine Michaud

David Zinman

European Union Youth Orchestra

INTERPRÈTESConcert 7

David ZinmanNatif de New York, David Zinman a été remar-qué par Pierre Monteux alors qu’il étudiait la direction au Tanglewood Music Center . Au cours de sa carrière, le musicien américain a été chef attitré de l’Orchestre Philharmonique de Rochester, de la Philharmonie de Rotterdam et de l’Orchestre Symphonique de Baltimore, qu’il a élevé au rang des meilleures phalanges amé-ricaines . Ancien directeur artistique du Festival de musique d’Aspen (1985 à 2009), il a aussi été à la tête de l’Orchestre de la Tonhalle de Zurich

pendant près de deux décennies (1995–2014), formation dont il reste chef honoraire . David Zinman poursuit sa carrière à titre de chef invité, notamment avec l’Orchestre Symphonique de Montréal, l’Orchestra della Svizzera Italiana et le Konzerthausorchester Berlin . Il donne aussi des cours d’interprétation, entre autres à l’Aca-démie Sibelius d’Helsinki et au Royal Academy of Music de Londres ou en collaboration avec l’Orchestre de la Tonhalle et l’Orchestre Natio-nal de Lyon .

Valentine MichaudAu début de l’année 2020, Valentine Michaud s’est vu remettre le Credit Suisse Young Artist Award: magnifique récompense pour cette saxophoniste française aussi douée qu’inven-tive . Valentine Michaud passe des répertoires baroque et classique aux créations contempo-raines, tout en réalisant des performances réu-nissant plusieurs formes d’expression artistique . Défendre un répertoire peu connu et révéler toutes les richesses de son instrument à un large public sont deux mots d’ordre chez cette jeune artiste établie depuis une décennie en

Suisse où elle a poursuivi sa formation musicale aux Hautes Ecoles de Musique de Lausanne et de Zurich . Distinguée à plusieurs reprises au cours de son parcours, Valentine Michaud a notamment été boursière de la Fondation Leenaards et du Pour-cent culturel Migros . Elle est aujourd’hui acclamée sur des scènes prestigieuses du monde entier comme soliste ou chambriste, tout en transmettant sa passion au sein du Conservatoire populaire de musique, danse et théâtre de Genève et dans le cadre de stages tels que Sax Up .

European Union Youth OrchestraL’Orchestre des jeunes de l’Union européenne (European Union Youth Orchestra, EUYO) a été fondé en 1976 avec pour objectif de représenter l’idéal européen de travail communautaire dans un but de paix et d’entente sociale . La direction musicale de l’ensemble a été confiée à Claudio Abbado, qui a dirigé la tournée inaugurale en 1978 . Le EUYO a depuis lors été placé sous la direction de Bernard Haitink, Vladimir Ashkenazy et Vasily Petrenko, en poste depuis 2015 . Au gré de ses nombreuses tournées à travers le monde

(Asie, Amérique latine, Etats-Unis, Russie et les pays européens), l’EUYO a eu l’occasion de tra-vailler avec les chefs les plus réputés, comme Leonard Bernstein, Daniel Barenboim, Zubin Mehta ou Iván Fischer . Au cours de l’année 2020, l’orchestre poursuit son projet communautaire Orchestra in Città! dans sa ville de résidence de Ferrare (Italie) et participe aux célébrations mar-quant le 250e anniversaire de la naissance de Beethoven avec une série de concerts à travers l’Europe et l’Asie .

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Sakari Oramo

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a Concert 8 – Tarif AToutes les symphonies de Sibelius seront jouées

à Genève, Berne et Zurich

Victoria Hall Genève Orchestre Symphonique de la BBC Lundi 3 mai 2021 à 20 h Sakari Oramo (direction)

Programme

«Ouverture»: Nos solistes de demain (env . 10') Jean Sibelius (1865–1957) Tempo molto moderato Symphonie Nº 5 en mi bémol majeur, Andante mosso, quasi allegretto op . 82 (env . 33') Allegro molto

Pause

Jean Sibelius Allegro molto moderato Symphonie Nº 6 en ré mineur, Allegro moderato op . 104 (env . 28') Poco vivace Allegro molto

Jean Sibelius En un mouvement Symphonie Nº 7 en ut majeur, op . 105 (env . 22')

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PROGRAMMEConcert 8

répertoire symphonique . L’ouvrage, d’une grande originalité, reste l’une des productions les plus populaires de Sibelius .

Jean SibeliusSymphonie Nº 6 en ré mineur, op. 104Avec ses nuances en demi-teintes, ses ambi-guïtés tonales et son calme persistant, la Sixième Symphonie de Sibelius reste un peu en retrait dans la production symphonique du compositeur finlandais. Evitant les sommets de la Cinquième, exempte de la fraîcheur et de la nervosité de la Troisième, cette symphonie a des qualités d’intimité que le compositeur et chef d’orchestre anglais Constant Lambert considérait comme étant «beaucoup plus révé-latrices du vrai Sibelius, de la même façon que les Quatrième et Huitième Symphonies de Beethoven sont plus authentiquement beetho-véniennes que les populaires symphonies impaires» . Sibelius a ébauché sa Sixième Sym-phonie dès 1919 et s’y est consacré quatre années durant, avant d’en diriger la création, le 19 février 1923 à Helsinki . L’effectif orchestral comprend deux instruments insolites: la harpe et la clarinette basse . Cette dernière apparaît nulle part ailleurs dans la production sympho-nique du compositeur finlandais. La tonalité de ré mineur choisie par Sibelius désigne en fait un climat plus modal (dorien) que véritablement tonal . Le musicien a ainsi témoigné de son admiration pour le compositeur italien de la

tiles! L’œuvre repose sur trois idées principales qui sont exposées dès l’introduction, une puis-sante page lente . Un autre élément parcourant l’œuvre de bout en bout – sous des aspects très divers et souvent méconnaissables – est l’en-chaînement de deux notes descendantes (ré-do) ou ascendantes (si-do) . Cette Septième Sym-phonie représente l’aboutissement de toute une vie créatrice et résume à elle seule le style symphonique de Sibelius, tel que Mahler l’avait défini en 1907 lors d’un séjour à Helsinki: «J’admire chez Sibelius ce style et la sévérité de la forme, l’unité entre tous les motifs est d’une profonde logique .»

Jean Sibelius (1865–1957)Symphonie Nº 5 en mi bémol majeur, op. 82Dès la fin du XIXe siècle, Sibelius s’est inscrit en tête du mouvement nationaliste finlandais. Ses œuvres, basées sur les mythologies nor-diques, lui ont valu la gratitude de l’Etat finlan-dais qui lui a attribué une bourse à vie lui per-mettant de composer en toute sérénité . Sibelius a déployé l’essentiel de son talent dans le registre symphonique, qu’il a constamment remis en question . Sa Symphonie Nº 5, compo-sée à la demande du gouvernement finlandais, est née d’esquisses éparses que Sibelius a réu-nies «comme les pièces d’une mosaïque que Dieu aurait jetées des cieux» . Une première version de la symphonie, en quatre mouve-ments, a été créée avec succès en décembre 1915, à l’occasion d’un concert célébrant le 50e

anniversaire du compositeur, mais celui-ci ne s’en est pas montré satisfait pour autant . Dans la deuxième version présentée l’année sui-vante, les deux premiers mouvements avaient été réunis pour n’en former plus qu’un . Puis, dans une troisième tentative d’améliorer l’ou-vrage, Sibelius a enrichi le mouvement lent de variations et épuré le morceau final. «J’ai lutté avec Dieu» a-t-il noté dans son journal en avril 1919, avant de procéder encore à d’ultimes retouches . C’est cette dernière version créée à Helsinki en octobre 1921 sous la direction du compositeur qui a enfin trouvé sa place dans le

Renaissance Giovanni Pierluigi da Palestrina . Le mouvement initial est caractéristique du style «non-thématique» cher à Sibelius qui s’est détourné du classique allegro de sonate en omettant d’introduire un deuxième sujet . Le motif descendant de quatre notes sert de «cellule­mère» et influence l’œuvre entière, qui se déroule dans une ambiance de sérénité jusqu’à l’Allegro molto final où apparaît le seul moment véritablement dramatique de l’œuvre .

Jean SibeliusSymphonie Nº 7 en ut majeur, op. 105Les années 1920–1925 ont vu l’ajout de quatre œuvres majeures dans la production de Sibelius: les Sixième et Septième Sym-phonies, la musique de scène La Tempête et le poème sym-phonique Tapiola . Une Hui-tième Symphonie n’a pas sur-vécu: la partition a sans doute été détruite par le compo siteur alors en proie au doute et qui a choisi de se retirer dans le silence pendant les trois décen-nies précédant sa mort, surve-nue à quelques mois de son nonante-deuxième anniversaire . Lors de sa création à Stockholm, le 24 mars 1924, l’ultime symphonie de Sibelius était présentée comme Fantaisie symphonique, titre justifié par la construction de l’ouvrage en un seul mouvement où alternent les épisodes rapides et lents . Il est toute-fois impossible de délimiter chaque partie, tant les transitions sont sub-

Jean Sibelius

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Sakari Oramo

Orchestre Symphonique de la BBC

INTERPRÈTESConcert 8

Sakari OramoDepuis plus d’un quart de siècle, Sakari Oramo impose sa marque au firmament symphonique, notamment à la tête de l’Orchestre Sympho-nique de la BBC et de l’Orchestre Philharmo-nique Royal de Stockholm, les deux ensembles dont il est actuellement le chef attitré . Après une formation et un début de carrière comme violo-niste, le musicien finlandais a suivi l’enseigne-ment de Jorma Panula à l’Académie Sibelius d’Helsinki et s’est dès lors consacré à la direction d’orchestre . Chef attitré de l’Orchestre Sympho-nique de la Radio Finlandaise une décennie durant, Sakari Oramo a aussi occupé le poste de directeur musical du City of Birmingham Symphony Orchestra, où il a succédé à Sir Simon

Rattle en 1998 . Dans son pays natal, il était jusqu’à peu le chef attitré du Ostrobothnian Chamber Orchestra et chef principal du West Coast Kokkola Opera . Très apprécié sur la scène musicale internationale, Sakari Oramo est appelé à diriger les orchestres les plus réputés tels que les Berliner Philharmoniker, la Staatskapelle de Dresde, le NDR Elbphilhar-monie Orchester et l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia Roma . Son abondante discographie comprend notamment l’intégrale des symphonies de Nielsen, des symphonies de Sibelius ainsi que d’autres œuvres de compo-siteurs scandinaves .

Orchestre Symphonique de la BBCAu cœur de la vie musicale britannique depuis sa fondation en 1930, l’Orchestre Symphonique de la BBC joue notamment un premier rôle dans le cadre du festival BBC Proms . L’ensemble donne chaque année une douzaine de concerts à cette enseigne, y compris les concerts d’ou-verture et de clôture . Il propose aussi sa propre saison annuelle au Barbican Centre de Londres où il a fonction d’orchestre associé . L’Orchestre Symphonique de la BBC est très engagé dans le registre de la musique contemporaine . Parmi ses commandes et créations récentes figurent des œuvres de Philip Cashian, Anna Clyne, Brett Dean, George Walker et Raymond Yiu . Un travail

pédagogique des plus actifs fait aussi partie du cahier des charges de l’orchestre qui développe des programmes spécialement destinés au jeune public et aux familles . Le Finlandais Sakari Oramo est le chef attitré de l’Orchestre Sym-phonique de la BBC depuis 2013 . La formation travaille par ailleurs régulièrement sous la direc-tion de Semyon Bychkov, tenant du Günter Wand Conducting Chair, et de son Conductor Laureate Sir Andrew Davis . En juillet 2019, la jeune musi-cienne finno­ukrainienne Dalia Stasevska a été nommée cheffe invitée principale de l’Orchestre Symphonique de la BBC .

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Tarif Jeunes et étudiants jusqu’à 25 ans .

20ans20francs .ch(Ces tarifs sont valables sur les catégories III, IV et V, sur présentation d’un justificatif.)

Les chèques culture sont acceptés à la billetterie du Service culturel Migros Genève .

Les tarifs réduits sont subventionnés par la République et canton de Genève, la Ville de Genève et les communes partenaires .

Abonnement oublié: Fr . 6 .–

Nouveaux abonnés: du lundi 22 juin au vendredi 4 septembre 2020(Le nombre d’abonnements est limité .)

Billetterie et renseignements:Service culturel Migros Genève, Rue du Commerce 9, 1204 Genève, tél . 058 568 29 00Internet: culturel-migros-geneve .ch

Ouvert du lundi au vendredi de 9 h à 18 h, sans interruption . Fermé le samedi .Horaire d’été: du lundi 15 juin au vendredi 14 août 2020 inclus, fermé entre 13 h et 14 h .

Vente de billets: dès le lundi 14 septembre 2020 pour tous les concerts au Service culturel Migros Genève, Stand Info Balexert et sur culturel-migros-geneve .ch .

Administration du Service culturel Migros Genève:Rue du Commerce 9, 1204 Genève, tél . 058 568 29 10

Retrouvez en page 62 le plan de la salle .

Catégorie Tarif des Prix des billets abonnements Tarif A+ Tarif A Tarif B Tarif Jeunes Tarif Huit concerts et étudiants 20ans20francs

I Fr . 510 .– Fr . 115 .– Fr . 92 .– Fr . 82 .–

II Fr . 426 .– Fr . 100 .– Fr . 81 .– Fr . 73 .–

III Fr . 332 .– Fr . 75 .– Fr . 62 .– Fr . 56 .– Fr . 30 .– Fr . 21 .–

IV Fr . 249 .– Fr . 57 .– Fr . 48 .– Fr . 43 .– Fr . 25 .– Fr . 17 .–

V Fr . 166 .– Fr . 40 .– Fr . 34 .– Fr . 32 .– Fr . 18 .– Fr . 12 .–

BILLETTERIE culturel-migros-geneve.ch MUSIQUE DE CHAMBRE SAISON 2020–2021

Salle Centrale Madeleine à 20 h

Lundi 16 novembre 2020 QUATUOR ARTEMIS Mendelssohn, Vasks, Beethoven

Lundi 14 décembre 2020 QUATUOR JÉRUSALEM Sharon KAM, clarinette Mozart, Beethoven, Brahms

Lundi 8 février 2021 Jean-Marc PHILLIPS-VARJABÉDIAN, violon Tatjana MASURENKO, alto Xavier PHILLIPS, violoncelle Claire DÉSERT, piano Boulanger, Fauré, Schumann

Lundi 1er mars 2021 QUATUOR ROLSTON Dasol KIM, piano Haydn, Bartók, Schumann

Lundi 22 mars 2021 QUATUOR BRENTANO Mendelssohn, Schubert, Brahms

Abonnements en vente: Du lundi 22 juin au vendredi 4 septembre 2020

au Service culturel Migros Genève .Renseignements au 058 568 29 00

Vente de billets: Dès le lundi 14 septembre 2020 pour tous les concerts au Service culturel Migros Genève, Stand Info Balexert

et sur culturel-migros-geneve .ch

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Catégorie I

Catégorie II

Catégorie III

Catégorie IV

Catégorie V

Victoria HallRue du Général-Dufour 141204 GenèveTél . 022 418 35 13

Ouverture de la caisse une heure avant le concert

Tram: Nº 12, 15, 17, 18 Bus: Nº 1, 2, 3, 5, 19, 20, 35, 36

Accès possible pour personnes en fauteuil roulant Salle équipée d’une boucle magnétique pour personnes malentendantes .Pour la mise en fonction, merci de s’adresser à l’accueil du Victoria Hall .

PLAN DE SALLEVictoria Hall Genève

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A Lucerne seulementORCHESTRE DES CHAMPS-ELYSÉESPhilippe Herreweghe (direction)Collegium Vocale Gent (chœur)Eleanore Lyons (soprano) Eva Zaïcik (mezzo-soprano)Maximilian Schmitt (ténor) Florian Boesch (basse)Beethoven: Missa SolemnisLucerne – KKL, jeudi 19 novembre 2020

A Genève seulementB’ROCK ORCHESTRARené Jacobs (direction)Lorenzo Coppola (clarinette)Œuvres de Mozart, Schubert Genève – Victoria Hall, samedi 5 décembre 2020

Tournée IIILES SIÈCLESFrançois-Xavier Roth (direction)Vilde Frang (violon)Œuvres de Schumann, Moussorgski à Zurich, Berne et Genève; Œuvres de Schumann, Saint-Saëns à Lucerne Zurich – Tonhalle Maag, lundi 4 janvier 2021 Berne – Casino, mardi 5 janvier 2021 Lucerne – KKL, mercredi 6 janvier 2021 Genève – Victoria Hall, jeudi 7 janvier 2021

A Lucerne seulementBAYERISCHES STAATSORCHESTERVladimir Jurowski (direction)Frank Peter Zimmermann (violon)Œuvres de Webern, Berg, BeethovenLucerne – KKL, mercredi 7 octobre 2020

Tournée IORCHESTRE DU FESTIVAL DE BUDAPESTIván Fischer (direction)Alexandre Kantorow (piano)Œuvres de Britten, Liszt, BeethovenZurich – Tonhalle Maag, lundi 19 octobre 2020 Genève – Victoria Hall, mardi 20 octobre 2020Berne – Casino, mercredi 21 octobre 2020

Tournée IIORCHESTRE SYMPHONIQUE ET CHOEURDE L’OPÉRA DE SHANGHAIXu Zhong (direction)Zhang Huiyong (soprano)Shi Yijie (ténor)Yu Haolei (ténor)Lehár: «Le Pays du sourire»Zurich – Tonhalle Maag,vendredi 13 novembre 2020 Genève – Victoria Hall,samedi 14 novembre 2020Berne – Casino, dimanche 15 novembre 2020

CALENDRIER GÉNÉRAL

DES CONCERTS 2020/2021

A Genève seulementWIENER CONCERT-VEREINPablo Boggiano (direction)Timothy Chooi (violon)Œuvres de Mozart, DvořákGenève – Victoria Hall, lundi 22 février 2021

Tournée IVDEUTSCHES SYMPHONIE-ORCHESTER BERLINRobin Ticciati (direction)Isabelle Faust (violon)Œuvres de Beethoven, BerliozBerne – Casino, mercredi 17 mars 2021Lucerne – KKL, jeudi 18 mars 2021Genève – Victoria Hall, vendredi 19 mars 2021

A Zurich seulementISRAEL PHILHARMONIC ORCHESTRALahav Shani (direction)Nikolaj Szeps-Znaider (violon)Œuvres de Brahms, ChostakovitchZurich – Tonhalle, jeudi 25 mars 2021

Tournée VEUROPEAN UNION YOUTH ORCHESTRADavid Zinman (direction)Valentine Michaud (saxophone) Œuvre de Dvořák, N.N.Genève – Victoria Hall, mercredi 7 avril 2021Berne – Casino, jeudi 8 avril 2021Zurich – Tonhalle, vendredi 9 avrill 2021

Tournée VIORCHESTRE SYMPHONIQUE DE LA BBCSakari Oramo (direction)Symphonies de SibeliusGenève – Victoria Hall, lundi 3 mai 2021 Berne – Casino, mardi 4 mai 2021 Zurich – Tonhalle, mercredi 5 mai 2021

L’organisateur des concerts se réserve le droit de supprimer ou de renvoyer un concert à une date ultérieure sans indication de motif .

En cas d’annulation, les abonnements conservent leur validité pour le concert proposé en remplacement . Si aucun concert de remplacement ne pouvait être proposé, les abonnés seront remboursés, la catégorie du concert (A+, A ou B) déterminant légitimement le montant de la quote-part reversée . Toutes autres prétentions sont exclues .

En cas d’annulation, les billets d’entrée conservent leur validité pour le concert proposé en remplacement . Ils peuvent aussi être remboursés à la billetterie du Service culturel Migros Genève dans les 30 jours à compter de la date de l’annulation . Toutes autres prétentions sont exclues .

Les changements de programme et la distribution demeurent réservés .

Dès qu’un concert a débuté, les places numérotées ne sont plus garanties et l’accès à la salle ne sera autorisé qu’au moment opportun .

Les enregistrements sonores ou filmés sont interdits.

Les téléphones portables doivent être éteints pendant toute la durée des concerts .

Ce programme vous est offert par le Pour-cent culturel Migros .

Service culturel Migros Genève, Rue du Commerce 9, 1204 Genève

Tél. +41 58 568 29 00, culturel-migros-geneve.ch

migros-pour-cent-culturel-classics.ch

Le Pour-cent culturel Migros est un engagement volontaire de Migros, inscrit dans ses statuts, et qui plonge ses racines dans le sens de responsabilité du groupe à l’égard de la société . Il s’en- gage à fournir à la population un large accès à la culture et à la formation, à donner aux gens la possibilité de réfléchir à la société et de contribuer aux changements sociaux, économiques et culturels . Les piliers de l’engagement de Migros sont la culture, la société, la formation, les loisirs et l’économie .pour-cent-culturel-migros .ch

Direction artistique et organisation des tournées:Fédération des coopératives Migros, Direction des affaires culturelles et sociales,Migros-Pour-cent-culturel-Classics, Case postale, 8031 Zurich, tél . 058 570 30 34migros-pour-cent-culturel-classics .ch

Organisation des concerts à Genève:Service culturel Migros Genève, Rue du Commerce 9, 1204 Genève, tél . 058 568 29 10 (administration) et tél . 058 568 29 00 (billetterie)culturel-migros-geneve .ch