Ataúlfo Argenta - Naxos Music Library · PDF filesont pas les seules manifestations du...

BeethovenSymphony No.3 ‘Eroica’

SmetanaThe Bartered Bride Overture

Chapí GiménezZarzuelas

Orquesta Nacional de España

Orchestre de la Suisse Romande

Gran Orquesta Sinfónica

Ataúlfo Argenta

ICAC 5087

LUDWIG VAN BEETHOVEN 1770–1827

Symphony No.3 in E flat major op.55 ‘Eroica’*1 I Allegro con brio 14.222 II Marcia funebre: Adagio assai 14.523 III Scherzo: Allegro vivace 5.424 IV Finale: Allegro molto 11.48

BEDRICH SMETANA 1824–1884

5 The Bartered Bride – Overture† 6.56

BONUS: ZARZUELAS

RUPERTO CHAPÍ 1851–1909

6 Música clásica – Prelude‡ 4.277 La corte de Granada, Fantasía morsica – Serenata‡ 3.308 El tambor de granaderos – Prelude‡ 5.12

GERÓNIMO GIMÉNEZ 1854–1923

9 El baile de Luis Alonso – Intermezzo‡ 3.3510 La boda de Luis Alonso – Intermezzo‡ 5.27

*Orquesta Nacional de España†Orchestre de la Suisse Romande‡Gran Orquesta SinfónicaATAÚLFO ARGENTA

Recorded: Palacia de la Música, Madrid, 24 May 1957 (Beethoven); Victoria Hall, Geneva, 29 August 1957 (Smetana); Madrid, 1955–7 (zarzuelas)‡First CD release

ICAC-5087_ARGENTA_Beethoven_FB v3_ICA 17/09/2012 14:26 Page B2

leading into the jubilant main theme, which is lovinglyphrased. Argenta makes sure fugal entrances hit the bull’s eye, even as he stresses the vivacious folksinesswith which Smetana introduces his opera’s exuberantpersonality. The performance takes a slight breath near the end before dashing to the finish line. Like Smetana, Beethoven doesn’t figure on Argenta’s

recorded repertoire list, which makes the performance of the ‘Eroica’ Symphony here with the Spanish NationalOrchestra from May 1957 such an important document.While it’s apparent that this orchestra is not on the level ofother ensembles he led, especially the London Symphony(which Sanders considers the first ‘truly virtuosic body’ he conducted), the performance presents Argenta as acommanding and disciplined Beethoven interpreter. Heshapes a propulsive first movement, without shortchangingelasticity, and achieves exceptional clarity. The secondmovement builds to majestic climaxes, the Scherzo is litheand swaggering (thanks partly to vivacious horns) and thefinale possesses exceptional kinetic intensity. The zarzuela excerpts, performed with Madrid’s Gran

Orquesta Sinfónica from 1955 to 1957, reveal Argenta’sspecial touch in music of lighter character. A quote fromthe second movement of Beethoven’s ‘Pastoral’ Symphonyand bits of Mendelssohn make endearing appearances inthe first zarzuela selection, the Prelude to Ruperto Chapí’sMúsica clásica. Argenta also elicits bountiful charm,humour and Spanish flair from the remaining pieces byChapí and Gerónimo Giménez. Hearing the conductorapply such authority to these delectable morsels, it’s nosurprise that he recorded fifty complete zarzuelas. But wecan only wonder what more this ‘great conductor of the20th century’ would have contributed if he hadn’t perishedearly in such a bizarre accident.

Donald Rosenberg

ARGENTA DIRIGE BEETHOVEN, SMETANA ET DES ZARZUELAS

Mozart. Schubert. Gershwin. Ferrier. Lipati. Cantelli. Ce nesont là que quelques-uns parmi les nombreux musiciensadulés dont la vie fut coupée net par la maladie ou unecatastrophe, privant ainsi le monde de merveilles que l’ona bien de la peine à imaginer. Un autre artiste quebeaucoup considèrent comme digne de figurer à cefirmament est Ataúlfo Argenta, surnommé “le meilleur chefd’orchestre de l’Espagne” par le Time Magazine en 1954.Argenta acquit une renommée internationale grâce à desenregistrements Decca (réalisés de 1953 à 1957) et declassiques favoris et de zarzuelas EMI avec des orchestresanglais, français, espagnols et suisses. Il allait faire sesdébuts en Amérique et devait enregistrer les quatresymphonies de Brahms avec le Philharmonique de Viennepour Decca au printemps 1958 lorsqu’une froide nuit dejanvier de cette année-là, à Madrid, en attendant que sonstudio se réchauffe, il alluma le moteur et le chauffage desa voiture sans ouvrir la porte du garage. Un étudiant quise trouvait avec lui fut “retrouvé inconscient, et Argenta[qui n’avait que quarante-quatre ans] décéda d’unempoisonnement au monoxyde de carbone”, écrivit AlanSanders dans une biographie destinée au coffret de ladiscographie complète du chef d’orchestre chez Decca.“Le jour de ses funérailles, la foule se pressait le long desrues par lesquelles passait le cortège funèbre, et sa mortfut pleurée [à travers tout l’Espagne].”Le dynamisme et l’intelligence d’Argenta, qui

rejaillissaient sur les musiciens et le public,transparaissent dans ces enregistrements, mais ne sont pas les seules manifestations du charisme de cetinterprète d’œuvres musicales fort diverses. Dans sesconcerts enregistrés en public, on entend à l’ouvrage un

ARGENTA CONDUCTS BEETHOVEN,SMETANA AND ZARZUELAS

Mozart. Schubert. Gershwin. Ferrier. Lipatti. Cantelli. Thoseare but a handful of lionised musicians whose lives werecut short by illness or disaster, thus depriving the world ofaccomplishments that can hardly be imagined. Another artistmany believe qualifies for this firmament is Ataúlfo Argenta,dubbed ‘Spain’s No.1 conductor’ by Time magazine in 1954.Argenta came to international renown through acclaimedDecca recordings (made from 1953 to 1957) and EMIrecordings of beloved classical works and zarzuelas withEnglish, French, Spanish and Swiss orchestras. His Americandebut was on the horizon, and he was scheduled to recordthe four Brahms symphonies with the Vienna Philharmonicfor Decca in spring 1958. But on a cold night in January ofthat year, while waiting for the studio in his Madrid hometo warm up, the forty-four-year-old Argenta switched on his car motor and heater without opening the garage door.A student who was with him ‘was found unconscious andArgenta died of carbon monoxide poisoning,’ wrote AlanSanders in a biography for the box set of the conductor’scomplete Decca discography. ‘On the day of his funeralcrowds lined the streets through which the cortège passed,and his death was mourned [throughout Spain].’ The dynamism and insight Argenta shared with

musicians and audiences can be heard on theserecordings, but they aren’t the only evidence of hischarisma as interpreter of an array of music. Fromperformances taped in concert, one hears a mastercommunicator who takes nothing for granted and delvesdeeply into the messages the composer set down. Amongthose performances are the selections on the present disc,which find Argenta as vibrant in well-known works byBeethoven and Smetana as he is in orchestral excerpts

from zarzuelas, those popular Spanish theatrical blends ofoperatic and folk elements.Born in the northern region of Cantabria in 1913, Argenta

studied voice, violin and piano, advancing so quickly on thelast instrument that he thought a career as a concert pianistmight be possible. After his debut as a conductor in 1934, hejuggled these two facets of music-making until conductingdominated his professional life. Concerts with the SpanishNational Orchestra – and recordings, including the firstcommercial release of Joaquín Rodrigo’s Concierto deAranjuez, with guitarist Regino Sáinz de la Maza, the work’sdedicatee, as soloist – led to appearances with ensemblesoutside of Spain. Argenta appeared as guest with the LondonSymphony, London Philharmonic, Paris ConservatoireOrchestra and L’Orchestre de la Suisse Romande, whosemusic director, Ernest Ansermet, so admired him that hebegan grooming him to be his successor. In addition to the Decca recordings, a prime selection

of Argenta performances are preserved on a collection inEMI’s ‘Great Conductors of the 20th Century’ series, whichincludes a fervent Liszt (A Faust Symphony), ravishingRavel (Alborada del gracioso), broad and noble Schubert(Ninth Symphony) and sizzling Falla (El amor brujo). Theserecordings were made with the Paris ConservatoireOrchestra and the so-called Orchestre des Cento Soli (amelding of Parisian musicians), which confirms the highesteem in which Argenta was held in the French capital. The Geneva-based Suisse Romande is one of the

orchestras with which Argenta collaborates on the presentrecording in a rollicking account of the overture toSmetana’s The Bartered Bride from August 1957, fivemonths before his death. After the explosive opening,Argenta keeps a tight reign on the chattering string lines,maintaining utmost transparency of texture and articulation.The activity is propulsive, with a tremendous crescendo

leading into the jubilant main theme, which is lovinglyphrased. Argenta makes sure fugal entrances hit the bull’s eye, even as he stresses the vivacious folksinesswith which Smetana introduces his opera’s exuberantpersonality. The performance takes a slight breath near the end before dashing to the finish line. Like Smetana, Beethoven doesn’t figure on Argenta’s

recorded repertoire list, which makes the performance of the ‘Eroica’ Symphony here with the Spanish NationalOrchestra from May 1957 such an important document.While it’s apparent that this orchestra is not on the level ofother ensembles he led, especially the London Symphony(which Sanders considers the first ‘truly virtuosic body’ he conducted), the performance presents Argenta as acommanding and disciplined Beethoven interpreter. Heshapes a propulsive first movement, without shortchangingelasticity, and achieves exceptional clarity. The secondmovement builds to majestic climaxes, the Scherzo is litheand swaggering (thanks partly to vivacious horns) and thefinale possesses exceptional kinetic intensity. The zarzuela excerpts, performed with Madrid’s Gran

Orquesta Sinfónica from 1955 to 1957, reveal Argenta’sspecial touch in music of lighter character. A quote fromthe second movement of Beethoven’s ‘Pastoral’ Symphonyand bits of Mendelssohn make endearing appearances inthe first zarzuela selection, the Prelude to Ruperto Chapí’sMúsica clásica. Argenta also elicits bountiful charm,humour and Spanish flair from the remaining pieces byChapí and Gerónimo Giménez. Hearing the conductorapply such authority to these delectable morsels, it’s nosurprise that he recorded fifty complete zarzuelas. But wecan only wonder what more this ‘great conductor of the20th century’ would have contributed if he hadn’t perishedearly in such a bizarre accident.

Donald Rosenberg

ARGENTA DIRIGE BEETHOVEN, SMETANA ET DES ZARZUELAS

Mozart. Schubert. Gershwin. Ferrier. Lipati. Cantelli. Ce nesont là que quelques-uns parmi les nombreux musiciensadulés dont la vie fut coupée net par la maladie ou unecatastrophe, privant ainsi le monde de merveilles que l’ona bien de la peine à imaginer. Un autre artiste quebeaucoup considèrent comme digne de figurer à cefirmament est Ataúlfo Argenta, surnommé “le meilleur chefd’orchestre de l’Espagne” par le Time Magazine en 1954.Argenta acquit une renommée internationale grâce à desenregistrements Decca (réalisés de 1953 à 1957) et declassiques favoris et de zarzuelas EMI avec des orchestresanglais, français, espagnols et suisses. Il allait faire sesdébuts en Amérique et devait enregistrer les quatresymphonies de Brahms avec le Philharmonique de Viennepour Decca au printemps 1958 lorsqu’une froide nuit dejanvier de cette année-là, à Madrid, en attendant que sonstudio se réchauffe, il alluma le moteur et le chauffage desa voiture sans ouvrir la porte du garage. Un étudiant quise trouvait avec lui fut “retrouvé inconscient, et Argenta[qui n’avait que quarante-quatre ans] décéda d’unempoisonnement au monoxyde de carbone”, écrivit AlanSanders dans une biographie destinée au coffret de ladiscographie complète du chef d’orchestre chez Decca.“Le jour de ses funérailles, la foule se pressait le long desrues par lesquelles passait le cortège funèbre, et sa mortfut pleurée [à travers tout l’Espagne].”Le dynamisme et l’intelligence d’Argenta, qui

rejaillissaient sur les musiciens et le public,transparaissent dans ces enregistrements, mais ne sont pas les seules manifestations du charisme de cetinterprète d’œuvres musicales fort diverses. Dans sesconcerts enregistrés en public, on entend à l’ouvrage un

ARGENTA CONDUCTS BEETHOVEN,SMETANA AND ZARZUELAS

Mozart. Schubert. Gershwin. Ferrier. Lipatti. Cantelli. Thoseare but a handful of lionised musicians whose lives werecut short by illness or disaster, thus depriving the world ofaccomplishments that can hardly be imagined. Another artistmany believe qualifies for this firmament is Ataúlfo Argenta,dubbed ‘Spain’s No.1 conductor’ by Time magazine in 1954.Argenta came to international renown through acclaimedDecca recordings (made from 1953 to 1957) and EMIrecordings of beloved classical works and zarzuelas withEnglish, French, Spanish and Swiss orchestras. His Americandebut was on the horizon, and he was scheduled to recordthe four Brahms symphonies with the Vienna Philharmonicfor Decca in spring 1958. But on a cold night in January ofthat year, while waiting for the studio in his Madrid hometo warm up, the forty-four-year-old Argenta switched on his car motor and heater without opening the garage door.A student who was with him ‘was found unconscious andArgenta died of carbon monoxide poisoning,’ wrote AlanSanders in a biography for the box set of the conductor’scomplete Decca discography. ‘On the day of his funeralcrowds lined the streets through which the cortège passed,and his death was mourned [throughout Spain].’ The dynamism and insight Argenta shared with

musicians and audiences can be heard on theserecordings, but they aren’t the only evidence of hischarisma as interpreter of an array of music. Fromperformances taped in concert, one hears a mastercommunicator who takes nothing for granted and delvesdeeply into the messages the composer set down. Amongthose performances are the selections on the present disc,which find Argenta as vibrant in well-known works byBeethoven and Smetana as he is in orchestral excerpts

from zarzuelas, those popular Spanish theatrical blends ofoperatic and folk elements.Born in the northern region of Cantabria in 1913, Argenta

studied voice, violin and piano, advancing so quickly on thelast instrument that he thought a career as a concert pianistmight be possible. After his debut as a conductor in 1934, hejuggled these two facets of music-making until conductingdominated his professional life. Concerts with the SpanishNational Orchestra – and recordings, including the firstcommercial release of Joaquín Rodrigo’s Concierto deAranjuez, with guitarist Regino Sáinz de la Maza, the work’sdedicatee, as soloist – led to appearances with ensemblesoutside of Spain. Argenta appeared as guest with the LondonSymphony, London Philharmonic, Paris ConservatoireOrchestra and L’Orchestre de la Suisse Romande, whosemusic director, Ernest Ansermet, so admired him that hebegan grooming him to be his successor. In addition to the Decca recordings, a prime selection

of Argenta performances are preserved on a collection inEMI’s ‘Great Conductors of the 20th Century’ series, whichincludes a fervent Liszt (A Faust Symphony), ravishingRavel (Alborada del gracioso), broad and noble Schubert(Ninth Symphony) and sizzling Falla (El amor brujo). Theserecordings were made with the Paris ConservatoireOrchestra and the so-called Orchestre des Cento Soli (amelding of Parisian musicians), which confirms the highesteem in which Argenta was held in the French capital. The Geneva-based Suisse Romande is one of the

orchestras with which Argenta collaborates on the presentrecording in a rollicking account of the overture toSmetana’s The Bartered Bride from August 1957, fivemonths before his death. After the explosive opening,Argenta keeps a tight reign on the chattering string lines,maintaining utmost transparency of texture and articulation.The activity is propulsive, with a tremendous crescendo

maître de la communication qui ne prend rien pour acquiset explore à fond le message du compositeur. Parmi cesinterprétations, celles réunies ici montrent un Argenta aussi dynamique dans les chefs-d’œuvre bien connus deBeethoven et de Smetana que dans les extraits orchestrauxde zarzuelas, ces mélanges populaires espagnolsd’éléments folkloriques et d’opéra.Né en 1913 dans le nord de l’Espagne, en Cantabrie,

Argenta étudia le chant, le violon et le piano, faisant desprogrès si fulgurants au clavier qu’il envisagea une carrièrede pianiste de concert. Après ses débuts au pupitre de chef d’orchestre, en 1934, il jongla avec ces deux facettesde son talent, jusqu’à ce que la direction d’orchestre finisse par dominer sa vie professionnelle. Des concertsavec l’Orchestre national Espagnol, ainsi que desenregistrements, dont le premier enregistrement duConcierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo, avec en solistele guitariste Regino Sáinz de la Maza, le dédicataire del’œuvre, l’amenèrent à se produire en-dehors de l’Espagneà la tête de divers ensembles. Il fut ainsi invité par leLondon Symphony, le London Philharmonic, l’Orchestre duConservatoire de Paris et l’Orchestre de la Suisse Romande,dont le directeur musical, Ernest Anseremet, l’admiraittellement qu’il le prépara à prendre sa succession.En plus des enregistrements Decca, une excellente

sélection d’interprétations d’Argenta est parue chez EMIdans la série Great Conductors of the 20th Century, quicomprend un Liszt passionné (Faust-Symphonie), un Ravelenchanteur (Alborada del gracioso), un Schubert large etnoble (Neuvième Symphonie) et un Falla torride (El amorbrujo). Ces enregistrements furent réalisés avec l’Orchestredu Conservatoire de Paris et l’Orchestre des Cento Soli (unensemble de musiciens parisiens d’horizons divers), cequi confirme la haute estime dont jouissait Argenta dans lacapitale française.

L’Orchestre de la Suisse Romande basé à Genève est la formation que dirige Argenta dans l’interprétationjoyeuse de l’ouverture de La Fiancée vendue de Smetana,captée en août 1957, cinq mois avant la mort du chefd’orchestre. Après un début explosif, Argenta tientfermement les lignes mélodiques bavardes des cordes,maintenant une parfaite transparence dans la texture etl’articulation. Il propulse l’action vers l’avant avec unformidable crescendo menant au thème principal radieux,phrasé avec amour. Argenta s’assure que les entréesfuguées sont parfaitement exactes, même lorsqu’il met enévidence l’esprit populaire et enjoué par lequel Smetanaouvre son opéra exubérant. Peu avant la fin, il reprendhaleine, avant de se précipiter vers les notes finales.Tout comme Smetana, Beethoven ne figure pas sur

la liste des œuvres enregistrées par Argenta, ce qui donne une importance toute particulière à son Eroicaavec l’Orchestre national Espagnol captée en mai 1957.S’il apparaît clairement que cet orchestre n’est pas aumême niveau que d’autres ensembles qu’il avait dirigés,principalement le London Symphony (que Sandersconsidère comme le premier “ensemble réellementvirtuose” qu’Argenta ait dirigé), l’enregistrement nousmontre un interprète de Beethoven à la fois discipliné etimposant. Argenta façonne un premier mouvement vif, sansnégliger la souplesse, et obtient une clarté exceptionnelle.Le deuxième mouvement s’élève à des sommetsmajestueux, le Scherzo est agile et fanfaron (en partiegrâce aux cors pleins de vivacité) et le Finale développe une intensité cinétique exceptionnelle.Les extraits de zarzuelas, interprétés avec le Gran

Orquesta Sinfónica de Madrid de 1955 à 1957, révèlent la touche particulière qu’Argenta apporte à la musique plus légère. Une citation du deuxième mouvement de laSymphonie “Pastorale” de Beethoven et des emprunts à

Mendelssohn font des apparitions touchantes dans lepremier extrait de zarzuela, le Prélude de la Música clásica de Ruperto Chapí. Argenta met également en valeur le charme généreux, l’humour et l’esprit espagnoldes autres pièces de Chapí et de Gerónimo Giménez. Vu la maestria avec laquelle il traite ces petits bijoux, onn’est guère surpris qu’il ait enregistré cinquante zarzuelasintégralement. Et l’on ne peut que se demander ce que ce“grand chef d’orchestre du XXe siècle” aurait encoreapporté au monde s’il n’avait péri prématurément dans un accident aussi absurde.

Donald RosenbergTraduction : Sophie Liwszyc

ARGENTA DIRIGIERT BEETHOVEN,SMETANA UND ZARZUELAS

Mozart. Schubert. Gershwin. Ferrier. Lipatti. Cantelli. Diessind nur eine Handvoll von vergötterten Musikern, derenLeben durch Krankheit oder Katastrophe vorzeitigabgeschnitten wurde, was der Welt kaum vorstellbareLeistungen vorenthalten hatte. Ein weiterer Künstler, vondem viele glauben, dass auch er in dieses Firmamentgehört, ist Ataúlfo Argenta, den die Zeitschrift Time1954 den “Ersten Dirigenten Spaniens” nannte. Argentaerrang sich durch hochgepriesene Aufnahmen für Decca(1953–1957) und EMI-Einspielungen von beliebtenklassischen Werken und Zarzuelas mit englischen,französischen, spanischen und Schweizer Orchesterninternationales Ansehen. Sein amerikanisches Debüt standkurz bevor, und im Frühjahr 1958 sollte er mit den WienerPhilharmonikern die vier Brahms-Sinfonien für Deccaeinspielen, als der 44-jährige Dirigent in einer kalten Nachtin diesem Jahr in seinem Auto darauf wartete, dass sich dasStudio in seiner Wohnung in Madrid aufwärmte, und denMotor für die Heizung anließ, ohne das Garagentor zuöffnen. Ein Student, der mit ihm im Auto war, “wurdebewusstlos gefunden, und Argenta starb anKohlenmonoxidvergiftung”, schrieb Alan Sanders in seinerBiografie für ein Boxset der gesamten Decca-Diskografiedes Dirigenten. “Am Tag seines Begräbnisses säumtengroße Scharen die Straßen, durch die der Leichenzug führte,und sein Tod wurde [in ganz Spanien] betrauert.”Die Dynamik und Einsicht, die Argenta mit Musikern

und Publikum teilte, lässt sich auf diesen Einspielungenhören, aber sie sind nicht die einzigen Zeugnisse für seinCharisma als Interpret einer großen Vielfalt von Musik. InKonzertmitschnitten hört man einen meisterlichenKommunikator, der nichts für selbstverständlich hält und

maître de la communication qui ne prend rien pour acquiset explore à fond le message du compositeur. Parmi cesinterprétations, celles réunies ici montrent un Argenta aussi dynamique dans les chefs-d’œuvre bien connus deBeethoven et de Smetana que dans les extraits orchestrauxde zarzuelas, ces mélanges populaires espagnolsd’éléments folkloriques et d’opéra.Né en 1913 dans le nord de l’Espagne, en Cantabrie,

Argenta étudia le chant, le violon et le piano, faisant desprogrès si fulgurants au clavier qu’il envisagea une carrièrede pianiste de concert. Après ses débuts au pupitre de chef d’orchestre, en 1934, il jongla avec ces deux facettesde son talent, jusqu’à ce que la direction d’orchestre finisse par dominer sa vie professionnelle. Des concertsavec l’Orchestre national Espagnol, ainsi que desenregistrements, dont le premier enregistrement duConcierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo, avec en solistele guitariste Regino Sáinz de la Maza, le dédicataire del’œuvre, l’amenèrent à se produire en-dehors de l’Espagneà la tête de divers ensembles. Il fut ainsi invité par leLondon Symphony, le London Philharmonic, l’Orchestre duConservatoire de Paris et l’Orchestre de la Suisse Romande,dont le directeur musical, Ernest Anseremet, l’admiraittellement qu’il le prépara à prendre sa succession.En plus des enregistrements Decca, une excellente

sélection d’interprétations d’Argenta est parue chez EMIdans la série Great Conductors of the 20th Century, quicomprend un Liszt passionné (Faust-Symphonie), un Ravelenchanteur (Alborada del gracioso), un Schubert large etnoble (Neuvième Symphonie) et un Falla torride (El amorbrujo). Ces enregistrements furent réalisés avec l’Orchestredu Conservatoire de Paris et l’Orchestre des Cento Soli (unensemble de musiciens parisiens d’horizons divers), cequi confirme la haute estime dont jouissait Argenta dans lacapitale française.

L’Orchestre de la Suisse Romande basé à Genève est la formation que dirige Argenta dans l’interprétationjoyeuse de l’ouverture de La Fiancée vendue de Smetana,captée en août 1957, cinq mois avant la mort du chefd’orchestre. Après un début explosif, Argenta tientfermement les lignes mélodiques bavardes des cordes,maintenant une parfaite transparence dans la texture etl’articulation. Il propulse l’action vers l’avant avec unformidable crescendo menant au thème principal radieux,phrasé avec amour. Argenta s’assure que les entréesfuguées sont parfaitement exactes, même lorsqu’il met enévidence l’esprit populaire et enjoué par lequel Smetanaouvre son opéra exubérant. Peu avant la fin, il reprendhaleine, avant de se précipiter vers les notes finales.Tout comme Smetana, Beethoven ne figure pas sur

la liste des œuvres enregistrées par Argenta, ce qui donne une importance toute particulière à son Eroicaavec l’Orchestre national Espagnol captée en mai 1957.S’il apparaît clairement que cet orchestre n’est pas aumême niveau que d’autres ensembles qu’il avait dirigés,principalement le London Symphony (que Sandersconsidère comme le premier “ensemble réellementvirtuose” qu’Argenta ait dirigé), l’enregistrement nousmontre un interprète de Beethoven à la fois discipliné etimposant. Argenta façonne un premier mouvement vif, sansnégliger la souplesse, et obtient une clarté exceptionnelle.Le deuxième mouvement s’élève à des sommetsmajestueux, le Scherzo est agile et fanfaron (en partiegrâce aux cors pleins de vivacité) et le Finale développe une intensité cinétique exceptionnelle.Les extraits de zarzuelas, interprétés avec le Gran

Orquesta Sinfónica de Madrid de 1955 à 1957, révèlent la touche particulière qu’Argenta apporte à la musique plus légère. Une citation du deuxième mouvement de laSymphonie “Pastorale” de Beethoven et des emprunts à

Mendelssohn font des apparitions touchantes dans lepremier extrait de zarzuela, le Prélude de la Música clásica de Ruperto Chapí. Argenta met également en valeur le charme généreux, l’humour et l’esprit espagnoldes autres pièces de Chapí et de Gerónimo Giménez. Vu la maestria avec laquelle il traite ces petits bijoux, onn’est guère surpris qu’il ait enregistré cinquante zarzuelasintégralement. Et l’on ne peut que se demander ce que ce“grand chef d’orchestre du XXe siècle” aurait encoreapporté au monde s’il n’avait péri prématurément dans un accident aussi absurde.

Donald RosenbergTraduction : Sophie Liwszyc

ARGENTA DIRIGIERT BEETHOVEN,SMETANA UND ZARZUELAS

Mozart. Schubert. Gershwin. Ferrier. Lipatti. Cantelli. Diessind nur eine Handvoll von vergötterten Musikern, derenLeben durch Krankheit oder Katastrophe vorzeitigabgeschnitten wurde, was der Welt kaum vorstellbareLeistungen vorenthalten hatte. Ein weiterer Künstler, vondem viele glauben, dass auch er in dieses Firmamentgehört, ist Ataúlfo Argenta, den die Zeitschrift Time1954 den “Ersten Dirigenten Spaniens” nannte. Argentaerrang sich durch hochgepriesene Aufnahmen für Decca(1953–1957) und EMI-Einspielungen von beliebtenklassischen Werken und Zarzuelas mit englischen,französischen, spanischen und Schweizer Orchesterninternationales Ansehen. Sein amerikanisches Debüt standkurz bevor, und im Frühjahr 1958 sollte er mit den WienerPhilharmonikern die vier Brahms-Sinfonien für Deccaeinspielen, als der 44-jährige Dirigent in einer kalten Nachtin diesem Jahr in seinem Auto darauf wartete, dass sich dasStudio in seiner Wohnung in Madrid aufwärmte, und denMotor für die Heizung anließ, ohne das Garagentor zuöffnen. Ein Student, der mit ihm im Auto war, “wurdebewusstlos gefunden, und Argenta starb anKohlenmonoxidvergiftung”, schrieb Alan Sanders in seinerBiografie für ein Boxset der gesamten Decca-Diskografiedes Dirigenten. “Am Tag seines Begräbnisses säumtengroße Scharen die Straßen, durch die der Leichenzug führte,und sein Tod wurde [in ganz Spanien] betrauert.”Die Dynamik und Einsicht, die Argenta mit Musikern

und Publikum teilte, lässt sich auf diesen Einspielungenhören, aber sie sind nicht die einzigen Zeugnisse für seinCharisma als Interpret einer großen Vielfalt von Musik. InKonzertmitschnitten hört man einen meisterlichenKommunikator, der nichts für selbstverständlich hält und

wurden, enthüllen Argentas besonderen Touch in Musik der leichteren Musik. In der ersten Zarzuela-Auswahl, demVorspiel zu Ruperto Chapís Música clásica tauchen einZitat aus dem zweiten Satz von Beethovens “Pastorale” und und hier und da ein bisschen Mendelssohn auf.Argenta holt auch aus den übrigen Stücken von Chapí und Gerónimo Giménez viel Humor und spanisches Flair heraus. Wenn man hört, wieviel Autorität er diesenentzückenden Musikhäppchen verleiht, überrascht es nicht,dass er 50 vollständige Zarzuelas aufnahm. Wir könnenaber nur spekulieren, wieviel mehr dieser “große Dirigentdes 20. Jahrhunderts” hätte beitragen können, wenn ernicht in so frühem Alter in einem solch bizarrenMissgeschick umgekommen wäre.

Donald Rosenberg Übersetzung: Renate Wendel

For a free promotional CD sampler includinghighlights from the ICA Classics CD catalogue,please email [email protected].

For ICA ClassicsExecutive Producer/Head of Audio: John PattrickMusic Rights Executive: Aurélie BaujeanHead of DVD: Louise Waller-SmithExecutive Consultant: Stephen WrightRemastering: Peter Reynolds (Reynolds Mastering)

Introductory note & translations� 2012 International Classical Artists LtdBooklet editing: WLP LtdArt direction: Georgina Curtis for WLP Ltd

� 2012 International Classical Artists Ltd� 2012 International Classical Artists Ltd

Technical InformationTC M6000 Mastering ProcessorLexicon 300 ReverbJBL, Genelec & PMC Monitor SpeakersTodd Electronics custom built Pre amp/Switcher, Digital Power Amp and Metering UnitSTAX Electrostatic headphonesSonic soundBlade HD and Bias Peak Pro 7 Non Linear Editing SystemsIzotope RX II Advanced and Algorithmics Renovator softwareMono ADD

Original broadcasts from Radio Nacional de España (Beethoven) & Radio Suisse Romande (Smetana)

WARNING: All rights reserved. Unauthorised copying, reproduction, hiring,lending, public performance and broadcasting prohibited. Licences for public performance or broadcasting may be obtainedfrom Phonographic Performance Ltd., 1 Upper James Street, London W1F 9DE. In the United States of America unauthorisedreproduction of this recording is prohibited by Federal law andsubject to criminal prosecution.

Made in Austria

sich in die Botschaften vertieft, die der Komponistvermittelt. Die Auswahl auf der vorliegenden CD stammt aus diesen Aufführungen, in denen Argenta inwohlbekannten Werken von Beethoven und Smetanagenauso dynamisch ist wie in Orchesterauszügen ausZarzuelas, der populären spanischen Mischung von Oper und Volksmusik.Argenta wurde 1913 im nördlichen Kantabrien geboren

und studierte Gesang, Violine und Klavier. Er machte aufdem Klavier so schnelle Fortschritte, dass er eine Karriereals Konzertpianist für möglich hielt. Nach seinem Debüt alsDirigent 1934 jonglierte er mit diesen beiden Disziplinen,bis das Dirigieren schließlich die professionelle Oberhandgewann. Konzerte mit dem Spanischen Nationalorchester –und Aufnahmen einschließlich der ersten kommerziellenAufnahme von Joaquín Rodrigos Concierto de Aranjuez, mitdem Gitarristen und Widmungsträger des Werks ReginoSáinz de la Maza als Solisten – führte zu Auftritten mitEnsembles außerhalb Spaniens. Argenta erschien als Gastmit dem London Symphony, London Philharmonic, PariserConservatoire-Orchester und L’Orchestre de la SuisseRomande, dessen Musikdirektor Ernest Ansermet ihn sosehr bewunderte, dass er begann, ihn als seinenNachfolger zu präparieren.Zusätzlich zu den Decca-Einspielungen ist auch

eine erstklassisge Auswahl von Argenta-Aufführungen in einer Sammlung der EMI-Serie “Große Dirigenten des 20. Jahrhunderts” erhalten, die einen feurigen Liszt(Eine Faust-Sinfonie), mitreißenden Ravel (Alborada del gracioso), ausladend-noblen Schubert (NeunteSinfonie) und glühend heißen Falla (El amor brujo) enthält. Diese Aufnahmen entstanden mit dem PariserConservatoire-Orchester und dem sogenannten Orchestredes Cento Soli (einer Verschmelzung Pariser Musiker) und unterstreichen wie hoch Argenta in der französischen

Hauptstadt geschätzt wurde. In der im August 1957, nur fünf Monate vor seinem

Tode eingespielten augelassenen Interpretation derOuvertüre zu Smetanas Verkaufter Braut arbeitete Argentamit dem in Genf ansässigen Orchestre de la SuisseRomande. Nach dem explosiven Beginn hält Argenta die geschwätzigen Streicherlinien fest im Zügel, umäußerste Transparenz des Satzes und der Artikulationaufrechtzuerhalten. Er treibt die Handlung stets voran undein überwältigendes Crescendo führt in das liebevollphrasierte Hauptthema. Argenta stellt sicher, dassFugeneinsätze immer ins Schwarze treffen und unterstreichtgleichzeitig die lebhafte Volkstümlichkeit, mit der Smetanadie überschwängliche Persönlichkeit seiner Oper einführt.Vor dem Endspurt hält die Aufführung für eine kurzeVerschnaufpause ein.Wie Smetana fehlt auch Beethoven in Argentas

Aufnahmeliste, was die hier vorliegende Aufführung der“Eroica” mit dem Spanischen Nationalorchester vom Mai1957 zu einem so bedeutenden Dokument macht. Obwohldieses Orchester offensichtlich nicht ganz auf demgleichen Niveau steht wie die anderen Ensembles die erleitete – besonders das London Symphony Orchestra (dasSanders als den ersten “wahrhaft virtuosen Musikerkorpus”bezeichnete, den er leitete) – zeigt die Aufführung Argentaals kommandierenden und diszipliniertenBeethoven-Interpreten. Er gestaltet einenvorwärtstreibenden ersten Satz, der trotzdem elastischbleibt, und erreicht eine außerordentliche Klarheit. Derzweite Satz steigert sich in majestätische Höhepunkte, dasScherzo ist geschmeidig und aufschneiderisch (zum Teildank lebhafter Hörner), und das Finale besitztaußerordentliche kinetische Intensität.Die Zarzuela-Ausschnitte, die zwischen 1955 und 1957

mit dem Madrider Gran Orquesta Sinfónica aufgeführt

wurden, enthüllen Argentas besonderen Touch in Musik der leichteren Musik. In der ersten Zarzuela-Auswahl, demVorspiel zu Ruperto Chapís Música clásica tauchen einZitat aus dem zweiten Satz von Beethovens “Pastorale” und und hier und da ein bisschen Mendelssohn auf.Argenta holt auch aus den übrigen Stücken von Chapí und Gerónimo Giménez viel Humor und spanisches Flair heraus. Wenn man hört, wieviel Autorität er diesenentzückenden Musikhäppchen verleiht, überrascht es nicht,dass er 50 vollständige Zarzuelas aufnahm. Wir könnenaber nur spekulieren, wieviel mehr dieser “große Dirigentdes 20. Jahrhunderts” hätte beitragen können, wenn ernicht in so frühem Alter in einem solch bizarrenMissgeschick umgekommen wäre.

Donald Rosenberg Übersetzung: Renate Wendel

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For ICA ClassicsExecutive Producer/Head of Audio: John PattrickMusic Rights Executive: Aurélie BaujeanHead of DVD: Louise Waller-SmithExecutive Consultant: Stephen WrightRemastering: Peter Reynolds (Reynolds Mastering)

Introductory note & translations� 2012 International Classical Artists LtdBooklet editing: WLP LtdArt direction: Georgina Curtis for WLP Ltd

� 2012 International Classical Artists Ltd� 2012 International Classical Artists Ltd

Technical InformationTC M6000 Mastering ProcessorLexicon 300 ReverbJBL, Genelec & PMC Monitor SpeakersTodd Electronics custom built Pre amp/Switcher, Digital Power Amp and Metering UnitSTAX Electrostatic headphonesSonic soundBlade HD and Bias Peak Pro 7 Non Linear Editing SystemsIzotope RX II Advanced and Algorithmics Renovator softwareMono ADD

Original broadcasts from Radio Nacional de España (Beethoven) & Radio Suisse Romande (Smetana)

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sich in die Botschaften vertieft, die der Komponistvermittelt. Die Auswahl auf der vorliegenden CD stammt aus diesen Aufführungen, in denen Argenta inwohlbekannten Werken von Beethoven und Smetanagenauso dynamisch ist wie in Orchesterauszügen ausZarzuelas, der populären spanischen Mischung von Oper und Volksmusik.Argenta wurde 1913 im nördlichen Kantabrien geboren

und studierte Gesang, Violine und Klavier. Er machte aufdem Klavier so schnelle Fortschritte, dass er eine Karriereals Konzertpianist für möglich hielt. Nach seinem Debüt alsDirigent 1934 jonglierte er mit diesen beiden Disziplinen,bis das Dirigieren schließlich die professionelle Oberhandgewann. Konzerte mit dem Spanischen Nationalorchester –und Aufnahmen einschließlich der ersten kommerziellenAufnahme von Joaquín Rodrigos Concierto de Aranjuez, mitdem Gitarristen und Widmungsträger des Werks ReginoSáinz de la Maza als Solisten – führte zu Auftritten mitEnsembles außerhalb Spaniens. Argenta erschien als Gastmit dem London Symphony, London Philharmonic, PariserConservatoire-Orchester und L’Orchestre de la SuisseRomande, dessen Musikdirektor Ernest Ansermet ihn sosehr bewunderte, dass er begann, ihn als seinenNachfolger zu präparieren.Zusätzlich zu den Decca-Einspielungen ist auch

eine erstklassisge Auswahl von Argenta-Aufführungen in einer Sammlung der EMI-Serie “Große Dirigenten des 20. Jahrhunderts” erhalten, die einen feurigen Liszt(Eine Faust-Sinfonie), mitreißenden Ravel (Alborada del gracioso), ausladend-noblen Schubert (NeunteSinfonie) und glühend heißen Falla (El amor brujo) enthält. Diese Aufnahmen entstanden mit dem PariserConservatoire-Orchester und dem sogenannten Orchestredes Cento Soli (einer Verschmelzung Pariser Musiker) und unterstreichen wie hoch Argenta in der französischen

Hauptstadt geschätzt wurde. In der im August 1957, nur fünf Monate vor seinem

Tode eingespielten augelassenen Interpretation derOuvertüre zu Smetanas Verkaufter Braut arbeitete Argentamit dem in Genf ansässigen Orchestre de la SuisseRomande. Nach dem explosiven Beginn hält Argenta die geschwätzigen Streicherlinien fest im Zügel, umäußerste Transparenz des Satzes und der Artikulationaufrechtzuerhalten. Er treibt die Handlung stets voran undein überwältigendes Crescendo führt in das liebevollphrasierte Hauptthema. Argenta stellt sicher, dassFugeneinsätze immer ins Schwarze treffen und unterstreichtgleichzeitig die lebhafte Volkstümlichkeit, mit der Smetanadie überschwängliche Persönlichkeit seiner Oper einführt.Vor dem Endspurt hält die Aufführung für eine kurzeVerschnaufpause ein.Wie Smetana fehlt auch Beethoven in Argentas

Aufnahmeliste, was die hier vorliegende Aufführung der“Eroica” mit dem Spanischen Nationalorchester vom Mai1957 zu einem so bedeutenden Dokument macht. Obwohldieses Orchester offensichtlich nicht ganz auf demgleichen Niveau steht wie die anderen Ensembles die erleitete – besonders das London Symphony Orchestra (dasSanders als den ersten “wahrhaft virtuosen Musikerkorpus”bezeichnete, den er leitete) – zeigt die Aufführung Argentaals kommandierenden und diszipliniertenBeethoven-Interpreten. Er gestaltet einenvorwärtstreibenden ersten Satz, der trotzdem elastischbleibt, und erreicht eine außerordentliche Klarheit. Derzweite Satz steigert sich in majestätische Höhepunkte, dasScherzo ist geschmeidig und aufschneiderisch (zum Teildank lebhafter Hörner), und das Finale besitztaußerordentliche kinetische Intensität.Die Zarzuela-Ausschnitte, die zwischen 1955 und 1957

mit dem Madrider Gran Orquesta Sinfónica aufgeführt

Also available on CD and digital download:

ICAC 5000Beethoven: Piano Concertos Nos.1 & 3New Philharmonia Orchestra · Sir Adrian BoultEmil Gilels

ICAC 5001Mahler: Symphony No.2 ‘Resurrection’Stefania Woytowicz · Anny DelorieKölner Rundfunkchor u. Rundfunk-Sinfonie-OrchesterWilliam Steinberg

ICAC 5003Brahms: Piano Concerto No.2Chopin · FallaKölner Rundfunk-Sinfonie-OrchesterChristoph von Dohnányi · Arthur Rubinstein Gramophone Editors’ Choice

ICAC 5004Haydn: Piano Sonata No.62Weber: Piano Sonata No.3Schumann · Chopin · DebussySviatoslav RichterDiapason d’or

ICAC 5006Verdi: La traviataMaria Callas · Cesare Valletti · Mario ZanasiThe Covent Garden Opera Chorus & OrchestraNicola Rescigno · Supersonic Award (Pizzicato Magazine)

ICAC 5007Tchaikovsky: Symphony No.1 ‘Winter Dreams’Stravinsky: The Firebird Suite (1945 version)BBC Symphony Orchestra · Philharmonia OrchestraEvgeny Svetlanov

ICAC 5008Liszt: Rhapsodie espagnole Hungarian Rhapsody No.2CPE Bach · Couperin · ScarlattiGeorges Cziffra

ICAC 5019Brahms: Symphony No.1 Elgar: Enigma VariationsBBC Symphony Orchestra Sir Adrian Boult