Arts Visuels Maternelle à la 6 année Mars 2008 ISBN : … · Arts Visuels, maternelle à la 6e...

Arts Visuels

Maternelle à la 6e année

Mars 2008

ISBN : 978-1-55457-158-1

Arts Visuels, maternelle à la 6e année — Programme d’études en immersion française

© Droit d’auteur à la Couronne, Province de la Nouvelle-Écosse 2008Préparé par le ministère de l’Éducation

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Données relatives au catalogage de la publication

Arts Visuels, Maternelle à la6e année — Programme d’études en immersion française / Nouvelle-Écosse. Ministère de l’Éducation. Français langue seconde.

ISBN : 978-1-55457-158-1

1. Programmes d’études—Planification—Nouvelle-Écosse. 2. Arts Visuels—Nouvelle-Écosse3. Arts Visuels—Étude et enseignement—Nouvelle-Écosse. I. Nouvelle-Écosse. Ministère del’Éducation. Français langue seconde.

700.9716 —dc22 2007

L’emploi du masculin dans ce texte désigne également les hommes et les femmes. Cette convention apour but d’alléger le texte.

Références aux sites Web

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Conformément à la Politique sur l’accès et l’utilisation d’Internet du Programme des écoles publiques duMinistère, les conseils scolaires et les enseignants doivent consulter et évaluer les sites avant de lesrecommander aux fins d’utilisation par les élèves. Toute personne qui se rend compte qu’un site est périméou qu’il n’est pas approprié, doit le signaler à l’adresse suivante : [email protected].

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REMERCIEMENTS

ARTS VISUELS - MATERNELLE À LA 6E ANNÉE - PROGRAMME D’ÉTUDES, MARS 2008

Remerciements

Le contenu de cette publication peut être reproduit en partie ou enentier pourvu que le document soit utilisé à des fins non-commerciales et que le ministère de l’Éducation de la Nouvelle-Écosse soit officiellement reconnu comme propriétaire.

Le ministère de l’Éducation de la Nouvelle-Écosse reconnaît lacontribution des membres suivants du groupe de travail sur les Artsvisuels de maternelle à la 6e année qui ont travaillé à l’élaboration dece programme d’études.

Denise Adams Patricia McIntosh

Kate Baillies Bonnie Price

Nancy Bryden Willie Reid

Wendy Dutton-Webb Aaron Senitt

Eric Favaro Cynthia Taylor

Andrea Mahaney Fran Whitelaw

Le ministère de l’Éducation de la Nouvelle-Écosse voudraitégalement remercier les élèves des membres du groupe de travail etles enseignants de projets pilotes pour les échantillons d’art qui fontpartie de ce document ainsi que les membres du personnelenseignant de partout dans la province qui y ont contribué leursidées.

Le ministère de l’Éducation de la Nouvelle-Écosse reconnaît qu’il autilisé certaines parties du document Arts Education: A CurriculumGuide for Grades P-6 (1994) qui ont été révisées et modifiées pourles besoins de ce document avec la permission de SaskachewanEducation et des parties de Visual Arts K-7 qui ont été révisées etmodifiées avec la permission du British Columbia Ministry ofEducation.

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TABLE DES MATIÈRES


Table des matières

Introduction Le but de ce document .................................................................. 1La nature des arts visuels ............................................................... 2Les fondements de l’éducation en arts visuels ................................ 2Les concepts de base du programme d’études en arts visuels ......... 3La participation des tous les apprenants ........................................ 4L’environnement d’apprentissage .................................................. 4Stimuler et soutenir tous les apprenants ........................................ 5

Les résultats

d’apprentissage

Les résultats d’apprentissage transdisciplinaires ............................. 7Les résultats d’apprentissage ........................................................ 10Les concepts unificateurs ............................................................ 11Les résultats d’apprentissage généraux ......................................... 11Les résultats d’apprentissage par cycle ......................................... 13

Les contextes de

l’apprentissage et de

l’enseignement

L’apprentissage en arts visuels ...................................................... 81Apprendre par les arts visuels ...................................................... 81La langue et les arts visuels .......................................................... 82Connexions avec d’autres disciplines ........................................... 83Les partenaires de l’éducation en arts visuels ............................... 84Les arts visuels et la technologie .................................................. 89L’étude des médias ...................................................................... 89Les questions de santé et de sécurité ............................................ 91

L’appréciation de

rendement et

l’évaluation de

l’apprentissage des

élèves

Les principes de base ................................................................... 93Les stratégies pour l’appréciation de rendement .......................... 94Échantillons d’idées et de formulaires pour l’appréciation derendement ................................................................................... 97

Annexes Annexe A : L’organisation de l’enseignement ............................ 113Annexe B : L’art de la planification - L’élaboration d’une unité 121Annexe C : L’observation de l’art ............................................... 127Annexe D : Les éléments et les principes de design .................... 131Annexe E : Échantillons d’expériences d’apprentissage ............. 139Annexe F : Glossaire ................................................................ 163Annexe G : Carrières et métiers liés aux arts visuels ................... 171Annexe H : Ressources .............................................................. 175Annexe I : Artistes dans les écoles ............................................ 187

Vision ......................................................................................... viiLes légendes ............................................................................... viii

Bibliographie Bibliographie ............................................................................ 191

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VISION


Bridget RobinsOxford School

Vision

L’éducation aux arts visuels amène l’élève à s’engagerdans un processus d’apprentissage créatif et cumulatif.La valeur intrinsèque de ce processus permet aux élèvesde trouver leur voix, de faire des connexions et dedévelopper des compétences vitales. En faisant de l’art,en le regardant et en y réfléchissant, les apprenantsarrivent à mieux se connaître tout en développant unesprit critique et compatissant envers leur monde etenvers toutes les possibilités que ce monde leur offre.

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LES LÉGENDES


Les légendes

Ces suggestions se rapportent au domaine Création /Expression – Faire

Ces suggestions se rapportent au domaine Culture /Histoire – Voir

Ces suggestions se rapportent au domaine Critique /Appréciation – Réfléchir

Ce point a un lien naturel avec les autres domainesdu programme d’études.

Les adresses des ressources de l’Internet correspondentaux adresses qui existaient au moment de lapublication de ce document. Les adresses de sites Websont sujettes à changer.

Ce logiciel est relié aux activités d’apprentissage etd’appréciation de rendement des autres colonnes.

Il s’agit d’un point important à retenir pour lepersonnel enseignant.

Des symboles ou des icônes sont utilisés tout au long de cedocument à titre d’indices visuels. Voici une liste de cessymboles et une brève explication de chacun.

INTRODUCTION

1ARTS VISUELS - MATERNELLE À LA 6E ANNÉE - PROGRAMME D’ÉTUDES, MARS 2008

Introduction

« L’art me donne de l’espoir » chuchote Meghan en guise de réponseà une question que lui pose un adulte lors d’une conférencenationale sur la participation des élèves. Meghan a maintenant 13ans. Lorsqu’elle nous parle, sur un ton discret, de l’importance desarts visuels dans sa vie, elle ne fréquente plus l’école élémentaire quilui a permis de cultiver son talent spécial. Elle demande aux gensd’être patients parce qu’elle se sent très gênée. Pour elle, la manière laplus facile de parler est « par ses peintures ».

Nous espérons que ce programme d’études inspirera les éducateurset les éducatrices à découvrir et à écouter chacune des voix de leursélèves par les arts visuels.

Le but de ce

document

Ce document constitue un cadre pratique pour le programmed’études en arts visuels et peut être utilisé à titre de ressource pourl’apprentissage et l’enseignement des arts visuels. Il fournit aupersonnel enseignant et administratif, aux élèves et aux autrespartenaires communautaires, des lignes directrices pour effectuer untravail de collaboration au niveau des décisions à prendrerelativement aux expériences d’apprentissage, aux techniquesd’enseignement et aux stratégies d’appréciation de rendement. Ilreflète une vision d’un apprentissage intégré.

Le programme d’études décrit des expériences d’apprentissage, pourles niveaux de la maternelle à la 6e année, qui fourniront, à tous lesapprenants et selon un processus cumulatif, des occasions dedévelopper les connaissances, les compétences et les attitudesnécessaires pour exprimer, au moyen des arts visuels, leurs idées,leurs connaissances et leurs sentiments.

La conception et l’élaboration des programmes d’études se fait àpartir de résultats d’apprentissage. En plus des résultatsd’apprentissage généraux, le document énonce les résultatsd’apprentissage par cycle qui doivent être atteints à la fin de la 3e

année et à la fin de la 6e année, ainsi que les résultats d’apprentissagespécifiques pour chacun des niveaux de la maternelle à la 6e année.

INTRODUCTION


Les fondements de

l’éducation en arts

visuels

La nature des arts

visuels

Depuis les temps anciens, l’art nourrit nos aspirations intellectuelles,sociales, esthétiques et affectives. Les humains utilisent les artsvisuels pour exprimer leurs pensées, leurs sentiments, leurs croyanceset leurs espoirs. L’étude d’œuvres d’art traditionnelles etcontemporaines nous aide à mieux comprendre l’histoire, la cultureet la société. Les œuvres nous incitent à questionner nos croyancespersonnelles et celles de la société. Les arts visuels sont uniques etsouvent imprévisibles. Les arts visuels permettent aux élèvesd’apprendre et de s’exprimer d’une manière différente des autresdisciplines.

Les expériences que proposent les arts visuels permettent aux élèvesde développer leur imagination et une pensée critique et d’exprimerleur esprit individuel. Elles leur permettent de mieux se connaître,de prendre connaissance de mondes réels et imaginaires et de créer etcomprendre de nouveaux mondes à partir de visions personnelles etglobales, réelles et magiques.

Le ministère de l’Éducation reconnaît le rôle essentiel des arts dansl’offre d’un programme d’études complet et équilibré pour tous lesapprenants des écoles publiques de la Nouvelle-Écosse. Le Rapportdu comité consultatif sur les programmes des écoles publiques(1989) précisait la place que devaient occuper les arts en éducationde la manière suivante :

L’éducation aux arts nous aide à nous situer nous-mêmes et à percevoir,à analyser et à interpréter notre communauté, notre environnement etnotre patrimoine culturel … Elle permet à l’élève de voir le monde sousun nouvel angle, de percevoir des problèmes et d’inventer des actions quimèneront à leur solution … L’éducation aux arts … offre desexpériences uniques qui sont de nature à stimuler la pensée intuitive etcréatrice tout en développant l’intellect. L’éducation aux arts incite àpercevoir l’environnement par les sens et à y réagir.

Les arts visuels fournissent aux élèves des occasions de faire, de voiret de percevoir. Ils sont un aspect vibrant de notre vie et de notreculture, pour notre plus grand plaisir, et ils nous permettentd’approfondir nos intuitions et d’être davantage sensibilisés. Les artsvisuels jouent un rôle important dans le développement d’unecommunauté d’apprentissage dynamique.

INTRODUCTION


Les concepts de base

du programme

d’études en arts

visuels

Le programme d’études est conçu à partir de résultats d’apprentissage.

Les résultats d’apprentissage définissent les attentes spécifiquesauxquelles les élèves, les enseignants, les parents et les administrateurspeuvent se référer pour comprendre ce que les élèves doivent être enmesure de savoir, de faire et de valoriser à la fin de leur apprentissageen arts visuels.

Le programme d’études est conçu de manière à promouvoir ledéveloppement de tous les élèves.

Le programme d’études reconnaît que l’apprentissage se fait dedifférentes manières et selon des rythmes différents dépendant dustyle d’apprentissage de chaque élève. Tout en reconnaissant ladiversité des élèves, l’environnement d’apprentissage doit être enmesure d’offrir une large gamme de procédures d’apprentissage, destyles d’enseignement, de stratégies pédagogiques et de ressourcespédagogiques. Les élèves subissent l’influence des classes sociales, de larace, de leur sexe et de la culture. Le contexte d’apprentissage doitrespecter la dignité de tous les apprenants tout en les valorisant.

Le programme d’études fournit un cadre permettant d’établir desconnexions avec les autres disciplines.

Le programme d’études reconnaît l’importance du travail des élèvespar rapport à l’étude et à l’application des arts visuels. À mesure queles élèves développeront des compétences spécifiques, une meilleurecompréhension des arts et une confiance dans la pratique des artsvisuels, ils établiront des connexions avec les autres disciplines et ilss’engageront dans des expériences d’apprentissage kaléidoscopiques.

Le programme d’études insiste sur l’importance d’une participationactive de l’élève dans tous les aspects de son apprentissage.

Le programme d’études en arts visuels invite l’élève à participer à unlarge éventail d’expériences et d’interactions pratiques et novatrices.Celles-ci leur permettront de mettre en pratique divers procédés liés àla création et à la perception artistiques et à réfléchir et à réagir à leurpropre art et à celui des autres.

Le programme d’études met l’accent sur le contexte personnel, social etculturel de l’apprentissage et sur le pouvoir de la création artistique àl’intérieur de chacun de ces contextes.

Le programme d’études encourage l’estime de soi et la connaissancede soi ainsi qu’une appréciation du contexte social et culturel dumonde. Il encourage les élèves à reconnaître la puissance de lacréativité lorsqu’il s’agit de construire, de définir et de façonner lesconnaissances; dans le développement des attitudes et descompétences; et dans l’intégration de ces nouvelles connaissancesdans des contextes sociaux et culturels.

Étant donné que l’art est une extension incontournable de l’identitépersonnelle ainsi qu’un élément de culture identitaire, le programmed’études se doit d’affirmer, de comprendre et d’apprécier lesdifférences personnelles et culturelles dans toutes les démarchesd’apprentissage.

INTRODUCTION


La participation de

tous les apprenants

L’environnement

d’apprentissage

Le programme d’études fournit des outils pour faire l’appréciationde l’apprentissage des arts visuels au niveau des connaissances et dela pratique.

Le programme d’études engage les élèves à réfléchir, à analyser et àdévelopper une pensée critique par rapport à l’apprentissage des artsvisuels tant au niveau des connaissances que de la pratique. Lerecours à une diversité de stratégies d’évaluation aidera le personnelenseignant à traiter des différences individuelles des élèves quant àleur expérience, leur style d’apprentissage et leurs besoins. Les outilsd’évaluation fourniront aux élèves les occasions nécessaires pourfaire preuve de l’atteinte des résultats d’apprentissage préconisés. Ledocument comprend des suggestions sur l’utilisation d’un processusd’évaluation collaboratif exigeant la participation de tous et offrant àtous des occasions de célébrer leurs réussites et d’apprendre à partirde leurs erreurs. L’aspect continu et polyvalent du processus évaluatifpeut s’avérer un outil puissant d’apprentissage lorsqu’il est intégré àl’apprentissage.

L’art représente tout ce qui se conçoit « autrement », et qui ajoute de lacouleur et de la richesse à la vie. Il reconnaît et célèbre ce qui est unique,excessif et ambigu et le mystérieux domaine de l’inconnu. L’art est unereconnaissance non discursive de ce qui lie entre eux les humains dans uneimprévisibilité parfois surprenante.

Cynthia Taylor Nova Scotia College of Art and Design

Un environnement d’apprentissage riche en arts visuels encouragel’élan créatif de chaque enfant. Un tel environnement fournit auxélèves de multiples occasions d’explorer et d’étendre leursconnaissances d’une discipline à l’autre. Le contact des élèves avec desartistes et des œuvres d’art les expose à un monde de possibilitésexcitantes. Les expériences d’apprentissage tissent des parcourscommuns à travers plusieurs intelligences et incitent les élèves à sequestionner et à questionner les autres, à communiquer par des voiesdifférentes et à s’engager dans des explorations joyeuses. Un telenvironnement comprend un étalage constant et vibrant de couleursvariées, de textures et de formes qui reconnaissent et qui célèbrentl’art de partout dans le monde. Il privilégie les médias, notammentles livres, les magazines, les affiches, les vidéos et les cédéroms. Ilinvite tous les élèves à découvrir l’art et à créer de l’art. Il engage laparticipation des élèves dans tous les aspects de leur apprentissage : laplanification, le montage et le nettoyage, de manière à créer chez euxun respect pour les procédures et les matériaux.

Un milieu d’apprentissage compatissant et démocratique permettra àtous les élèves, peu importe leur sexe, leur mode de vie, leurs valeurs,leur classe sociale ou leur appartenance raciale ou ethnique de sesentir prêts à prendre le risque d’exprimer leurs idées, leursfrustrations et leurs rêves. Il s’agit d’une communauté qui partage un

INTRODUCTION


Stimuler et soutenir

tous les apprenants

questionnement dans une ambiance de confiance et de respect. Lemilieu valorise les droits de chaque élève et exige que chaque élèverespecte les droits des autres. Il valorise la diversité des perceptionset des approches et l’ouverture d’esprit dans les conversations.

Les expériences et les activités en arts visuels doivent répondre auxbesoins de tous les apprenants. Les enseignants développeront desapproches créatives pour encourager la participation des élèves quiont différents niveaux de compétences sensorielles, physiques etcognitives en adaptant le matériel, les outils, les installations et lesressources humaines de manière à répondre aux besoins individuels.Par exemple, des élèves qui ont une incapacité visuelle auront besoinde percevoir l’art et de le créer par d’autres sens. Des élèves qui ontdes problèmes de motricité pourront créer de l’art avec un partenaireou utiliser d’autres méthodes. Les discussions ouvertes parmi lesapprenants permettent souvent d’imaginer des manières utiles,créatrices, et collaboratives pour soutenir les élèves qui ont àapprendre différemment.

Un milieu d’apprentissage qui respecte l’équité des deux sexespermettra aux filles et aux garçons d’utiliser les mêmes stratégies etd’accéder aux mêmes ressources. Les attentes sont tout aussirigoureuses pour les apprenants féminins que pour les apprenantsmasculins. Le langage équitable et respectueux utilisé parl’enseignant doit servir de modèle. Les stéréotypes doivent être évitésdans la direction des activités et des rôles et dans la valorisation desstyles d’apprentissage. Le travail artistique des filles et des garçons,ainsi que l’image artistique projetée des deux sexes, doivent êtreexaminés régulièrement. Un temps sera prévu pour discuter lesquestions qui pourraient se poser relativement à cette question.

Une salle de classe englobante valorise les antécédents sociaux etethnoculturels de tous les élèves. La diversité des coutumesfamiliales, des histoires, des traditions, des valeurs, des croyances etdes manières de voir et d’expliquer le monde qui nous entoureconstitue une richesse pour l’apprentissage des arts visuels. Tous lesélèves ont besoin de voir leur vie et leurs expériences reflétées dansles arts visuels. Tous les élèves ont besoin d’occasions pour partageravec d’autres leur culture en étudiant les œuvres d’art locales,régionales et globales.

Les élèves qui, pour une raison ou une autre, se sentent aliénés del’apprentissage qui se déroule dans la salle de classe, sont souvent lespremiers à profiter des expériences en arts visuels. Peu importe si lacréation artistique permet d’exprimer des frustrations, de la colère,des peurs, ou simplement de réfléchir tranquillement à une viebouleversée, il est important d’offrir aux élèves qui se sententdifférents, peu sûrs ou incompétents, une mesure équilibrée desoutien et de défis.

INTRODUCTION


Freddie ChisholmChedabucto Education CentreWhere the Wild Things Grow ...

LES RÉSULTATS D’APPRENTISSAGE

ARTS VISUELS - MATERNELLE À LA 6E ANNÉE - PROGRAMME D’ÉTUDES, MARS 2008 7

Les résultats d’apprentissage

Les résultats

d’apprentissage

transdisciplinaires

L’expression artistique

Les résultats d’apprentissage sont des énoncés qui précisent ce queles élèves devraient savoir, ce qu’ils seront capables de faire et cequ’ils devront valoriser dans certains champs d’études. Les énoncésdéfinissent aussi les connaissances, les habiletés et les attitudes queles élèves devraient être capables de démontrer à la fin de certainesétapes importantes de leur éducation et qui seront le résultat de leursexpériences d’apprentissage cumulatives au cours de chacune deleurs années successives de scolarité. En atteignant les résultatsd’apprentissage des programmes d’études, les élèves atteindront aussiles résultats d’apprentissage transdisciplinaires.

Les résultats d’apprentissage transdisciplinaires définissent lesconnaissances, les habiletés et les attitudes que devraient possédertous les élèves du Canada atlantique qui reçoivent leur diplôme defins d’études secondaires. Ces énoncés affirment que les arts sontune composante intégrale d’un programme équilibré destiné à tousles élèves des écoles publiques.

Les élèves finissants seront en mesure de porter un jugement critiquesur diverses formes d’art et de s’exprimer par les arts.

Les occasions offertes aux élèves d’apprendre par l’étude et lapratique des arts visuels les incitent à développer des manièresuniques de comprendre et d’exprimer cette compréhension. Par lebiais des arts visuels, les élèves élargissent leur sensibilité à l’égard del’esthétisme et leur sens du jugement en créant de l’art quicommunique leurs idées, leurs perceptions et leurs sentiments. Lesexpériences d’apprentissage en arts visuels permettent auxapprenants de comprendre le rôle qu’a tenu les arts visuels au coursde l’histoire et celui qu’ils tiennent dans leur propre société. Lesexpériences en arts visuels aideront les élèves à développer :

• une plus grande appréciation des œuvres d’art au cours des âgeset à titre d’expression culturelle

• une capacité de réagir aux œuvres d’art des autres avec sensibilitéet respect

• une conscience élargie du rôle des arts visuels dansl’apprentissage qui se poursuivra toute leur vie durant

• une confiance dans leur capacité de se percevoir en tant quecréateurs d’art avec la possibilité d’utiliser leurs compétences dansdes carrières liées aux arts



Le civisme Les élèves finissants seront en mesure d’apprécier, dans un contextelocal et mondial, l’interdépendance sociale, culturelle, économique etenvironnementale.

Les expériences des élèves en arts visuels seront de nature à élargirleur compréhension et leur conscience d’une diversité sociale,historique et culturelle. Ces expériences leur donneront l’occasion dese percevoir à titre de citoyens du monde avec tous les défis et lesresponsabilités que cela comporte et d’utiliser les connaissances et lesattitudes acquises par l’étude des arts visuels pour valoriser etrespecter la diversité culturelle dans des contextes locaux et globaux.

La communication Les élèves finissants seront capables de comprendre, de parler, de lireet d’écrire une langue (ou plus d’une), d’utiliser des concepts et dessymboles mathématiques et scientifiques afin de penser logiquement,d’apprendre et de communiquer efficacement.

Les arts visuels permettent aux élèves de communiquer des idées, desexpériences et des sentiments qu’ils ne pourraient pas exprimer avecdes mots. Les expériences en arts visuels encouragent les élèves àfaire preuve d’individualité et de pensée critique; à donner uneforme à leurs pensées, à leurs idées et à leurs expériences dans leurscréations artistiques; à utiliser différents processus de pensée critiquepour réfléchir et réagir à leur travail et à celui des autres.

Le développement

personnel

Les élèves finissants seront en mesure de poursuivre leurapprentissage et de mener une vie active et saine.

En plus d’enrichir les autres disciplines, les arts visuels offrent auxélèves de multiples occasions de se développer sur le plan personnel,social et affectif. Les arts visuels améliorent la santé affective. Ilsencouragent tous les élèves à explorer une large gamme d’aptitudes,à jouir d’un type d’apprentissage qui soutient la motivation etl’estime de soi et à continuer leur apprentissage durant toute leurvie. Les expériences en arts visuels permettront aux élèves dedémontrer leur croissance personnelle, leur confiance en soi, leurautonomie de pensée, leur ouverture d’esprit et leur sensd’acceptation; de prendre des risques et de développer une curiositéd’apprendre de nouvelles choses; d’utiliser un sens de l’humour pourexplorer et élaborer leurs pensées, leurs expériences et leurssentiments lorsqu’ils travaillent seuls ou avec les autres.

L’art s’attaque à l’inconnu et tente l’impossible pour créer de nouveauxsens. L’art exalte le meilleur de l’humain; il nous inspire à noussurpasser.

Missoula School DistrictVisual Arts Curriculum, 1988



La résolution de problèmes Les élèves finissants seront capables d’utiliser les stratégies et lesméthodes nécessaires à la résolution de problèmes, y compris lesstratégies et les méthodes faisant appel à des concepts reliés à l’étudede la langue, des mathématiques et des sciences.

Les arts visuels ne cessent d’inciter les élèves à prendre des décisions,à proposer des solutions, et à poser des jugements esthétiques. Lesélèves ont un sentiment d’accomplissement lorsqu’ils exercent leurpensée critique et lorsqu’ils utilisent leur créativité. Ces compétencess’appliquent aussi à d’autres domaines d’études et à la vie en général.

Lorsqu’ils font une création artistique, les élèves mettent en pratiquediverses stratégies, techniques et technologies applicables à larésolution de problèmes, soit en travaillant individuellement ou entravaillant avec les autres. Leur participation à des conversationsportant sur la critique leur permet d’approfondir leurcompréhension de l’art et des artistes de tous les temps et de toutesles cultures, et de mieux cerner leurs propres perspectives. Les élèvessont appelés à prendre des décisions importantes, liant la théorie à lapratique, lorsqu’ils font leurs travaux artistiques ou lorsqu’ilsapprennent à critiquer le travail des autres. Ils apprécierontd’examiner une diversité de solutions pour résoudre certainessituations problématiques et ils reconnaîtront que dans l’art, commedans la vie, chaque situation n’a pas qu’une seule solution.

Les élèves finissants seront en mesure d’utiliser diverses technologies,de faire preuve d’une compréhension des applications technologiqueset d’appliquer les technologies appropriées à la résolution deproblèmes.

Les expériences d’apprentissage en arts visuels qui font appel à latechnologie permettront aux élèves de créer des images visuelles enutilisant des outils traditionnels ou conventionnels ou des outilsinformatiques, comme les logiciels de dessin. De telles expériencesfournissent également aux élèves l’occasion de participer positivementaux technologies de l’information tout en examinant le rôle des artsvisuels dans la société et en explorant le potentiel qu’offrent cestechnologies dans l’expression de l’élan créateur. Les élèves utilisent latechnologie pour créer et améliorer leurs travaux artistiques; pourconstruire, synthétiser et intégrer différentes significations tirées demultiples sources; et pour explorer et exprimer leurs idées, leurssentiments et leurs expériences. Les nouvelles technologies offrent auxapprenants une plus grande flexibilité au niveau de la conception, dudéveloppement et du perfectionnement des travaux artistiques quiexigent une manipulation des couleurs, des dessins et des formes.Internet, le Web, les cédéroms et la technologie du vidéodisquedonnent accès à des musées, à des galeries, à des artistes et à desimages d’œuvres d’art du monde entier. Ils amènent dans la salle declasse un large éventail d’œuvres, facilitant ainsi l’intégration descultures et des idées tout en invitant les élèves à étudier les contexteshistoriques et culturels dans lesquels ont évolué les artistes et qui ontfaçonné leurs œuvres.

Les compétences en

technologie



RAGRésultats d’apprentissage généraux

À la fin de la 3e et de la 6e année

RASRésultats d’apprentissage spécifiques

Maternelle et 1re année, 2e et 3e année, 4e année, 5e année, et 6e année

La communication La résolution de problèmes

Les compétences en technologieLe développement personnelLe civisme

L’expression artistique

RATLes résultats d’apprentissage transdisciplinaires

Les élèves pourront

• explorer et manipuler unevariété de matériaux pourdémontrer qu’ils peuvents’exprimer

• utiliser un éventail destratégies de créationartistique dans un travailindividuel ou collectif

• étudier une large gammed’oeuvres d’art quitranscendent le temps etles cultures

• réagir avec sensibilité etrespect à l’égard de leurtravail et de celui d’autrui

• apporter une significationpersonnelle aux oeuvresd’art et communiquerleurs découvertes

• démontrer une conscienceaccrue de l’art et uneappréciation de l’art quiles accompagnent pendanttoute leur vie

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Création/ExpressionFaire

Culture/HistoireVoir

Critique/AppréciationRéfléchir

Les résultats d’apprentissage



Élèves de Bonnie PriceAnnapolis Royal Regional AcademyFaire, voir, réfléchir

Les concepts

unificateurs

Les programmes d’études des disciplines artistiques encouragent lesélèves à créer plusieurs formes d’art, à réagir de façon critique à leurtravail et à celui d’autrui, et à établir des connexions dans descontextes locaux et globaux.

Les résultats d’apprentissage du programme d’études d’arts visuelspour la maternelle à la 6e année sont regroupés sous les conceptsunificateurs suivants :• Création/Expression/Faire• Culture/Histoire/Voir• Critique/Appréciation/Réfléchir

Ces concepts sont liés de manière intrinsèque tel qu’illustré dans lessuggestions proposées pour l’enseignement, l’apprentissage etl’appréciation de rendement qui figurent au tableau des résultatsd’apprentissage spécifiques qui suit.

Les résultats

d’apprentissage

généraux

Les énoncés qui suivent décrivent ce que les élèves devraient savoir,ce qu’ils seront capables de faire et ce qu’ils devront valoriser aprèsavoir terminé leurs cours d’arts visuels.

Les élèves pourront• explorer et manipuler une variété de matériaux pour démontrer

qu’ils peuvent s’exprimer• utiliser un éventail de stratégies de création artistique dans un

travail individuel ou collectif• étudier une large gamme d’œuvres d’art qui transcendent le

temps et les cultures• réagir avec sensibilité et respect à l’égard de leur travail et de

celui d’autrui• apporter une signification personnelle aux œuvres d’art et

communiquer leurs découvertes• démontrer une conscience accrue de l’art et une appréciation de

l’art qui les accompagneront pendant toute leur vie



Résultats d’apprentissage

Les élèves pourront1. explorer et manipuler une variété

de matériaux pour démontrerqu’ils peuvent s’exprimer

2. utiliser un éventail de stratégiesdans la création d’un travailindividuel ou collectif

Concepts unificateurs

Création/Expression - FaireLa création artistique, le « faire », permet aux enseignants et auxélèves d’élaborer à partir d’une idée ou d’une expérience initiale, parexemple : regarder des reproductions d’art, lire ou écouter deshistoires, chanter des chansons, participer à des excursions oudiscuter de sentiments personnels à l’égard de certaines questions ouconcepts. Pendant le processus, les élèves doivent faire des choix etprendre des décisions par rapport à l’utilisation de stratégies, detechniques, de formes, de matériaux et d’éléments. En l’engageantdans une création artistique individuelle ou collective, les élèves ontl’occasion d’exprimer leurs idées, d’obtenir une rétroaction,d’examiner le travail des autres, de réfléchir à leurs progrès et deplanifier leurs projets futurs.

Les élèves pourront3. étudier une large gamme

d’œuvres d’art qui transcendent letemps et les cultures

4. réagir avec sensibilité et respect àl’égard de leur travail et de celuid’autrui

Culture/Histoire - VoirLes enfants ont une capacité étonnante de « voir » l’art et d’y réagiravec beaucoup de fraîcheur et d’imagination. En examinantattentivement les oeuvres d’art, les élèves saisissent l’occasion decerner les éléments et les processus utilisés dans la création del’oeuvre et ils sont exposés à la riche gamme de styles, de techniqueset de matériaux auxquels les artistes ont eu recours à diversesépoques et dans des contextes culturels différents. Ils étudient lesmultiples raisons qui motivent la création artistique et ilsapprennent à y voir l’expression de différentes cultures. Ils fontensuite appel à ces connaissances pour créer leurs propres œuvres etpour partager leur pensée et leurs idées sur leur art. Au cours de laphase « voir », les élèves réfléchissent aux innombrables manièresqu’ont les gens de voir leurs mondes et d’y réagir au moyen de l’art.

Les élèves pourront5. apporter une signification

personnelle aux œuvres d’art etcommuniquer leurs découvertes

6. démontrer une conscience accruede l’art et une appréciation del’art qui les accompagnerontpendant toute leur vie

Critique/Appréciation - RéfléchirLe processus de « réflexion » guide la création artistique et lamanière de la percevoir. Le processus peut comprendre desexpressions orales et écrites ainsi qu’une création artistique quirépond à une idée ou à une croyance. Les élèves s’engagent dans desactivités de réflexion tout au long de leurs expériences artistiques : àpartir du moment où ils répondent à l’invitation de regarder l’art etd’en créer, pendant les stades de la création elle-même et à mesurequ’ils projettent leurs connaissances dans leurs projets artistiques dufutur. Les élèves ont l’occasion d’observer leur monde et de letranscender en examinant, en discutant, en vivant l’expérience del’art et en acquérant une appréciation du rôle de l’art et des artistesau cours des âges et à travers les différentes cultures. Ils explorentaussi le domaine du multimédia qui les entoure pour constater leseffets de ces médias sur leur vie et sur leur expression artistique.



Il est important de reconnaître que les processus qui entourent lesconcepts de faire, de voir et de réfléchir sont interdépendants et que leurdéveloppement sera d’autant plus efficace s’ils sont développés dans uncontexte d’interdépendance plutôt qu’indépendamment. Les activitésd’apprentissage qui reflètent une telle interdépendance seront pluspertinentes aux situations de la vie et donc plus significatives.

Les résultats

d’apprentissage

par cycle

Les résultats d’apprentissage énoncés dans les pages qui suivent spécifientce que les élèves devraient savoir, ce qu’ils seront capables de faire et cequ’ils devront valoriser après avoir terminé leur 3e et leur 6e année etreprésentent le résultat cumulatif de leurs expériences en arts visuels. Lesrésultats d’apprentissage définis pour ces deux cycles sont l’aboutissementd’un continuum d’apprentissages. Même si certains énoncés peuventparaître similaires pour les deux cycles, le personnel enseignant reconnaîtraque certaines attentes seront plus exigeantes, compte tenu desconsidérations qui suivent

• le côté évolutif de l’apprentissage• la maturité des élèves au niveau de leur pensée et de leurs intérêts• un niveau croissant d’autonomie chez les élèves• la complexité et le raffinement des tâches et des idées• le sérieux de la participation des élèves par rapport aux tâches et aux

idées• la gamme des expériences artistiques des élèves et le répertoire de

stratégies et d’aptitudes qu’ils appliquent• la diversité des expériences de vie de chaque élève

L’ordre de présentation des résultats d’apprentissage par cycle necorrespond pas à une priorité quelconque, à une hiérarchie ou à uneséquence d’instruction. Les résultats d’apprentissage fournissent àl’enseignant et aux élèves un cadre leur permettant de prendre desdécisions à l’égard du processus d’apprentissage, mais ce cadre ne devraitpas limiter l’envergure des expériences d’apprentissage liées à chacun descycles. Même s’il est plausible que la plupart des élèves atteindront lesrésultats d’apprentissage généraux aux cycles prévus, les besoins et lesaptitudes de certains élèves pourraient s’étendre sur les deux cycles; lepersonnel enseignant devrait tenir compte de cette variation dans laplanification des expériences d’apprentissage et dans son appréciation ducheminement des élèves par rapport aux résultats d’apprentissage. Le passéd’un élève, ses attitudes, ses expériences, ses connaissances et son niveau departicipation sont autant de facteurs qui peuvent influencer son atteintedes résultats d’apprentissage.



Création/Expression—Faire

1. Les élèves pourront explorer et manipuler une variété de matériaux pour démontrer qu’ils peuvent s’exprimer.

À la fin de la 3e année, les élèves devraientpouvoir

1.1 exprimer des sentiments, des idées et descompréhensions personnels au moyen d’un travailartistique

1.2 utiliser une variété de matériaux et de procédéspour explorer des possibilités et des limites

1.3 utiliser une combinaison d’éléments visuels et deprincipes de l’art et du design pour faire un travailartistique

À la fin de la 6e année, les élèves devraient avoir atteint lesrésultats d’apprentissage de la maternelle à la 3e année etdevraient pouvoir1.1 exprimer par un travail d’art une prise de conscience

de la complexité du monde et de leur rôle dans cemonde

1.2 montrer leurs aptitudes et leur esprit d’initiativedans l’utilisation de techniques, de technologies, dematériaux et d’équipement

1.3 utiliser une combinaison d’éléments visuels et deprincipes de l’art et du design pour faire un travailartistique

2. Les élèves pourront utiliser un éventail de stratégies dans la création d’un travail individuel ou collectif.

2.1 travailler individuellement et avec d’autres dans leprocessus de création artistique

2.1 travailler individuellement et collectivement pourappliquer des compétences acquises, pour résoudredes problèmes et pour réagir à des expériences et àdes idées

À la fin de la 3e année, les élèves devraientpouvoir

À la fin de la 6e année, les élèves devraient avoir atteint lesrésultats d’apprentissage de la maternelle à la 3e année etdevraient pouvoir

3. Les élèves pourront étudier une large gamme d’œuvres d’art qui transcendent le temps et les cultures.

Culture/Histoire—Voir

3.1 montrer une prise de conscience d’une grandevariété de formes d’art

3.2 démontrer une appréciation de l’art dans lesdifférentes cultures du monde

3.3 décrire une variété de raisons pour lesquelles despersonnes s’adonnent à la création artistique

3.4 explorer des images en utilisant la technologie

À la fin de la 3e année, les élèves devraient pouvoir À la fin de la 6e année, les élèves devraient avoir atteint lesrésultats d’apprentissage de la maternelle à la 3e année etdevraient pouvoir

3.1 reconnaître qu’il y a une riche variété de formesd’art et y réagir

3.2 comparer l’art à travers les époques et les cultures3.3 faire preuve d’une prise de conscience du style, des

intentions et des approches des artistes3.4 utiliser la technologie pour recenser et approfondir

des œuvres d’art



Culture/Histoire —Voir (suite)

À la fin de la 3e année, les élèves devraient pouvoir À la fin de la 6e année, les élèves devraient avoir atteint lesrésultats d’apprentissage de la maternelle à la 3e année etdevraient pouvoir

4. Les élèves pourront réagir avec sensibilité et respect à l’égard de leur travail et de celui d’autrui.

4.1 célébrer, dans la fierté et le respect, leur propretravail et celui des autres

4.2 partager des pensées et des idées sur des travauxartistiques

4.3 reconnaître qu’il y a plusieurs manières depercevoir et de connaître

5.1 reconnaître l’art comme un moyen d’expressiond’idées et de points de vue

5.2 questionner l’art et y répondre de différentesmanières

5.3 approfondir le pouvoir des influences culturelleset historiques sur les œuvres d’art et sur la vie desartistes

Critique/Appréciation—Réfléchir

5. Les élèves pourront apporter une signification personnelle aux oeuvres d’art et communiquer leurs découvertes.


5.1 exprimer leurs idées personnelles et leurs points devue par leur art

5.2 montrer leur aptitude à articuler leur réactions parrapport à des oeuvres d’art

5.3 faire preuve d’une compréhension de la vie desartistes dans des contextes culturels, historiques etsociaux

6. Les élèves pourront démontrer une conscience accrue de l’art et une appréciation de l’art qui lesaccompagneront pendant toute leur vie.

6.1 faire preuve d’une sensibilité envers lesenvironnements naturels et artificiels

6.2 approfondir le rôle des médias dans la vie de tousles jours

6.3 approfondir l’étude de l’art et des artistes de leurcommunauté

À la fin de la 3e année, les élèves devraient pouvoir

À la fin de la 3e année, les élèves devraient pouvoir


6.1 montrer, par leurs travaux artistiques, leur sensibilitéà l’égard des environnements naturels et artificiels

6.2 examiner le rôle des médias et discuter de ses effetssur leur vie et sur la vie des autres

6.3 décrire et valoriser le rôle de l’art et des artistes dansleurs communautés locales

4.1 discuter d’idées et d’approches avec sensibilité etrespect

4.2 montrer une appréciation des différencesindividuelles dans les oeuvres d’art

4.3 montrer qu’il y a plusieurs manières de percevoir etde connaître



Vue d’ensemble des résultats d’apprentissage spécifiquesFA

IRE

VO

IRR

ÉFL

ÉC

HIR

Maternelle et première année

• montrer que des idées, dessentiments et descompréhensions personnellespeuvent s’exprimer par untravail artistique

• utiliser une gamme dematériaux et de procédés

• utiliser un, ou plusieurséléments visuels ou principesd’art ou de design pour faireun travail artistique

• travailler individuellement ouavec d’autres pour faire untravail artistique

Deuxième et troisième année

• exprimer des sentiments, des idéeset des compréhensions personnelsau moyen d’un travail artistique

• utiliser une variété de matériaux etde procédés pour explorer despossibilités et des limites

• utiliser une combinaison d’élémentsvisuels et de principes d’art et dudesign pour faire un travailartistique

• travailler individuellement et avecd’autres dans le processus decréation artistique

• reconnaître qu’il existe unevariété de formes d’art

• reconnaître l’art en tantqu’expression d’une culture

• reconnaître que différentesraisons peuvent motiver lacréation artistique

• reconnaître différentes sortesde technologies utilisées pourfaire de l’art

• faire preuve de respect enversleur travail et celui des autres

• partager leur art et endiscuter

• utiliser leurs sens pourdécouvrir des similitudes etdes différences dans l’art

• montrer une prise de conscienced’une grande variété de formes d’art

• démontrer une appréciation de l’artdans les différentes cultures dumonde

• décrire une variété de raisons pourlesquelles des personnes s’adonnent àla création artistique

• explorer des images en utilisant latechnologie

• célébrer dans la fierté et le respectleur propre travail et celui des autres

• partager des pensées et des idées surdes travaux artistiques

• reconnaître qu’il y a plusieursmanières de percevoir et deconnaître

• comparer l’art de différentescultures

• explorer l’art en tant quemoyen d’exprimer des idéeset des points de vue

• approfondir des œuvres d’artà partir d’une diversité decontextes culturels,historiques ou sociaux

• approfondir lesenvironnements naturels etartificiels

• reconnaître différents typesde médiums

• étudier l’art et les artistes deleur communauté

• reconnaître l’art comme un moyend’expression d’idées et de points devue

• questionner l’art et y répondre dedifférentes manières

• approfondir le pouvoir des influencesculturelles et historiques sur lesœuvres d’art et sur la vie des artistes

• faire preuve d’une sensibilité enversles environnements naturels etartificiels

• approfondir le rôle des médias dans lavie de tous les jours

• approfondir l’étude de l’art et desartistes de leur communauté

4e année

• reconnaître et exprimer par des travauxartistiques leur relation personnelleavec le monde

• expérimenter avec une gamme dematériaux et de procédés

• utiliser une combinaison d’élémentsvisuels et de principes de l’art et dudesign pour faire un travail artistique

• travailler individuellement et avec lesautres pour résoudre des problèmes etexprimer des idées

• reconnaître et décrire une variété deformes d’art

• comparer l’art à travers les cultures• reconnaître que les gens utilisent une

variété d’approches dans leurscréations artistiques

• utiliser la technologie pour recenserdes oeuvres d’art

• respecter et valoriser leurs travauxartistiques et ceux d’autrui

• partager des réflexions et des idées surdes oeuvres d’art

• reconnaître qu’il y a plusieurs manièresde percevoir et de connaître

• exprimer des idées et des points de vuepar leur art

• utiliser un langage approprié pourexprimer leurs réactions face à desoeuvres d’art

• dépeindre l’art et la vie des artistesdans des contextes culturels,historiques et sociaux

• montrer, par des travaux artistiques,leur sensibilité à l’égard desenvironnements naturels et artificiels

• examiner les effets des médias sur leurvie

• faire preuve d’une prise de consciencedu rôle de l’art et des artistes dans leurscommunautés locales et globales



Vue d’ensemble des résultats d’apprentissage spécifiques

FAIR

EV

OIR

RÉ

FLÉ

CH

IR5e année

• exprimer leur rapport au monde par leurs travauxartistiques

• développer leurs aptitudes et leur esprit d’initiativepar l’utilisation de techniques, de technologies, dematériaux et d’équipement

• utiliser une combinaison d’éléments visuels et deprincipes de l’art et du design pour faire un travailartistique

• travailler individuellement et collectivement pourappliquer des compétences acquises, pour résoudredes problèmes et pour exprimer des idées

6e année

• exprimer par un travail d’art une prise de conscience de lacomplexité du monde et de leur rôle dans ce monde

• montrer leurs aptitudes et leur esprit d’initiative dansl’utilisation de techniques, de technologies, de matériaux etd’équipement

• utiliser une combinaison d’éléments visuels et de principesde l’art et du design pour faire un travail artistique

• travailler individuellement et collectivement pourappliquer des compétences acquises, pour résoudre desproblèmes et pour réagir à des expériences et à des idées

• comparer différentes formes d’art• comparer l’art à travers les épopques• mettre en contraste le style personnel de quelques

artistes• utiliser la technologie pour recenser des oeuvres d’art• discuter d’idées et d’approches avec sensibilité et

respect

• reconnaître qu’il y a une riche variété de formes d’art et yréagir

• comparer l’art à travers les époques et les cultures• faire preuve d’une prise de conscience du style, des

intentions et des approches des artistes• utiliser la technologie pour recenser et approfondir des

oeuvres d’art• discuter d’idées et d’approches avec sensibilité et respect• montrer une appréciation des différences individuelles dans

les oeuvres d’art• montrer qu’il y a plusieurs manières de percevoir et de

connaître

• exprimer leurs idées personnelles et leurs points de vue parleur art

• montrer leur aptitude à articuler leurs réactions par rapportà des oeuvres d’art

• faire preuve d’une compréhension de la vie des artistes dansdes contextes culturels, historiques et sociaux

• montrer, par leurs travaux artistiques, leur sensibilité àl’égard des environnements naturels et artificiels

• examiner le rôle des médias et discuter de ses effets sur leurvie et sur la vie des autres

• décrire et valoriser le rôle de l’art et des artistes dans leurscommunautés locales

• identifier des similitudes et des différences entre leurpropre travail et celui d’autrui

• montrer qu’il y a plusieurs manières de percevoir etde connaître

• exprimer des idées et des points de vue par leur art• utiliser un langage approprié pour exprimer leurs

réactions face à des oeuvres d’art• examiner l’art et la vie des artistes dans des contextes

culturels, historiques et sociaux• montrer, par des travaux artistiques, leur sensibilité à

l’égard des environnements naturels et artificiels• examiner le rôle des médias et discuter des effets des

médias sur leur vie• faire preuve d’une prise de conscience du rôle de l’art

et des artistes dans leurs communautés locales etglobales

RÉSULTATS D’APPRENTISSAGE

Résultats d’apprentissage Suggestions pour l’apprentissage et l’enseignement


Il est très important demontrer les procéduresutilisées pour faire untravail artistique etfournir un modèle

Création/Expression — Faire, Maternelle et 1re année1. Les élèves pourront explorer et manipuler une variété de matériaux pour démontrer qu’ils

peuvent s’exprimer.

À la fin de la maternelle et de lapremière année, les élèves devraientpouvoir

• Fournir aux élèves des fils métalliques (p. ex., un fil téléphoniquecoloré ou un fil mince tout usage) qu’ils devront utiliser pourfaire un dessin. Discuter du concept de la ligne, en expliquantqu’un fil peut être perçu comme une ligne. Choisir un thèmepour les dessins et demander aux élèves de manipuler le fil pourfaire un dessin. Il sera nécessaire d’attacher des bouts de fils àmesure que le dessin se précise. Des lettres simples peuvent aussiêtre formées dans le cadre de leçons élémentaires sur la langue.

• Discuter de différentes manières de définir le mot « trésor » (unsouvenir spécial, quelque chose de rare, une association). Inviterles élèves à s’engager dans une chasse au trésor chez eux et leurdemander d’apporter en classe leur version d’un trésor. Il pourraits’agir d’une image, d’une figurine, d’un livre, d’une couverture delit, d’un lieu préféré, etc. Fournir une variété de matériaux : p. ex.,des objets recyclés, de la peinture et du papier, de l’argile, du boisde grève, et inviter les élèves à créer des trésors qui seront offertsen cadeau à des amis ou qui seront placés dans des boîtes spécialesqu’ils auront construites.

• Demander aux élèves de créer des surfaces structurées sur de lamousse de polystyrène en utilisant des fourchettes en plastique,des étuis à pellicule, des trombones, des vis à œil, etc. Après avoirétendu de la peinture sur la surface, les élèves peuvent imprimerdes reproductions. On pourrait exploiter les thèmes d’oursons enpeluche, de poissons, d’insectes, de dragons, ou de fleurs.

• Inviter les élèves à explorer les différents types de coups depinceaux avec la même couleur.

• Inviter les élèves à explorer les aspects de la symétrie en faisant despeintures à motifs ou des peintures radiales.

• Encourager les élèves à discuter différents usages que l’on peutfaire de matériaux et de produits artistiques.

Faire la lecture aux élèves d’une histoire simple, d’un mythe, oud’une légende et les inviter à recréer la séquence des événementsracontés. Regrouper les élèves et leur demander de mimer ou deraconter un aspect particulier de la séquence. Créer un livre ou unmural de l’histoire illustrée pour l’étaler et la raconter de nouveau.Discuter des différences et des similitudes entre certaines« lectures » individuelles. Demander aux élèves d’observer unesimple séquence et de l’illustrer par un croquis.

Dans le cadre d’une unité de travail en mathématiques ou ensciences, inviter les élèves à explorer les propriétés de l’argile en lapinçant, en la roulant, en la piquant ou en l’étirant pour créer desformes familières.

1.1 montrer que des idées, dessentiments et descompréhensions personnellespeuvent s’exprimer par untravail artistique

1.2 utiliser une gamme de matériauxet de procédés

1.3 utiliser un, ou plusieurséléments visuels ou principesd’art ou de design pour faire untravail artistique

Ressources/NotesSuggestions pour l’appréciation de rendement

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Création/Expression — Faire, Maternelle et 1re année

• Les élèves peuvent montrer leurs aptitudes à créer de l’art avecdes fils métalliques en créant des formes géométriques, de simplesanimaux, et des numéros. Créer un mobile pour la classe avec lesformes originales.

• Distribuer des magazines aux élèves et leur demander de montrerleur connaissance d’une simple roue de couleur en découpant deséchantillons des couleurs primaires et secondaires et enfabriquant leur propre roue.

• En guise de préparation aux discussions en petits groupes,demander aux élèves de trouver des images qu’ils ont créées quiillustrent quelque chose qu’ils ont retenu à propos de différentsmatériaux ou de différentes techniques.

• Développer ensemble une liste d’éléments à cocher que les élèvesdoivent chercher et qui les aideront à reconnaître certainséléments visuels, tels que la figure, la forme, la couleur, la ligne,la texture, le motif. (Voir « Éléments de design » à l’annexe D.)

1. Les élèves pourront explorer et manipuler une variété de matériaux pour démontrer qu’ilspeuvent s’exprimer.

• de simples récits de mythes et delégendes

• une variété de livres à propos de lavie de la ferme et des animaux telsque :- Le souriceau du métro, Scholastic- M’as-tu vu?, Scholastic

• des roues de couleur et de lapeinture

• Artworks, Whelan p. 19, 21,26-27, 74-75, 78-79, 88-89

• des objets trouvés tels que desarêtes de poisson, des feuilles, desfruits, de vieux bijoux, desboutons, des bobines

• des fils métalliques colorés obtenusde la compagnie de téléphone oud’une quincaillerie

Il y a des connexionsimportantes entre les procédésde faire, de voir et de réfléchir.Les activités et des idées sechevaucheront souvent.

L’activité d’impression se porte bienaux concepts mathématiques de ceniveau, p. ex., les motifs répétitifs, lesconfigurations et les lignes.

Plusieurs éléments d’activitésartistiques sont listés à l’annexe D.

Voir la section « Les questions desanté et de sécurité » dans cedocument, p. 91.

• Pour des reproductions d’oeuvresd’art, se référer à :- Trousse L’Art des Premières

Nations- Trousses L’Image de l’Art Plus,

niveaux 3e, 5e et 6e• des procédés pour s’amuser avec

du plâtre, des ombres chinoises,du papier, etc. se trouvent dans lacollection Zap Sciences.




Création/Expression — Faire, Maternelle et 1re année2. Les élèves pourront utiliser un éventail de stratégies dans la création d’un travail individuel ou

collectif.

• Lire des livres prévisibles. Discuter certains détails des illustrations :les couleurs, les formes, les lignes et les textures. Demander aux élèvesde faire un collage coloré.

• Guider les élèves dans le processus d’impression avec des éponges, deslégumes et des empreintes de mains. Leur demander d’embellir leursempreintes avec des marqueurs feutres pour illustrer des animauxréels ou fictifs.

• Demander aux élèves de concevoir un design pour un terrain de jeuou pour une salle de classe qui invitent à la détente. Fournir des blocsen bois, des bobines et d’autres items récupérés pour les aider àplanifier et à créer leurs espaces.

• Demander à deux ou trois élèves de travailler à la fabrication d’unpetit fort (pour des personnages jouets). Utiliser des matériauxtemporaires tels que des bâtons, des pierres, du sable et d’autrematériel de récupération. Personne ne garde le fort; sa valeur est danssa fabrication.

• Montrer à deux élèves à la fois, comment tresser à partir de lanièresde tissu. Lorsque plusieurs tresses seront prêtes après un certaintemps, demander à des élèves plus âgés ou à des parents d’aider lesjeunes à coudre les tresses dans un motif circulaire. Le tapis serautilisé dans la salle de classe pour le temps du conte. Le personnelenseignant aura besoin de bénévoles pour cette activité.

• Demander aux élèves de poser, sur un papier, plusieurs empreintes depouces avec des tampons ou de la peinture. Leur demander de créerune image, par exemple, d’un jardin, d’un paysage lunaire, ou d’unefoule qui observe un spectacle ou un match sportif, en dessinant desexpressions sur les visages des empreintes et leur demander d’habillerles personnages.

• Utiliser certains matériaux de la salle de classe (crayons à mines,livres, blocs, etc.) pour créer des sculptures temporaires. Les élèvesdoivent respecter les choix des autres et trouver leurs propresmatériaux. Après l’activité, l’ordre de la classe doit être rétabli.

• Fournir une variété d’activités individuelles ou d’activités pour depetits groupes. Aider, encourager et guider les élèves qui ont de ladifficulté à choisir. Voir, à titre d’exemple, « Les boîtesinterchangeables » dans les Échantillons d’expériences d’apprentissageà l’annexe E, p. 147.

• Inviter les élèves à peindre une variété de formes avec les troiscouleurs primaires, de manière à remplir une page de taille normale.

• Demander aux élèves d’explorer certains aspects de la texture, créerune carte de textures et faire des peintures de textures en utilisantseulement de la peinture noire.


2.1 travailler individuellement ouavec d’autres pour faire untravail artistique

Fournir aux élèves une série d’images liées à la circulation ou à lasécurité. Leur demander de les examiner et ensuite de travailler engroupe pour concevoir des images semblables pour leur classe, leurécole ou leur terrain de jeu.


21



Création/Expression — Faire, Maternelle et 1re année

• Inviter les élèves à participer à la création collective d’un muralde jardin ou d’un collage utilisant des empreintes de légumes oude fleurs.

• Observer les aptitudes des élèves à participer à un travailindividuel ou collectif en notant, par exemple :- la volonté d’expérimenter avec de nouveaux matériaux et de

nouvelles idées.- la volonté de partager et de prendre son tour- une prise de conscience de leur capacité de faire un travail

artistique- l’habileté d’entamer des conversations avec les autres,

d’écouter les autres et de poser des questions- l’appréciation des efforts des autres

• M’as-tu vu?, Scholastic• Le Souriceau du Métro, Scholastic• Artworks, Whelan, p. 38, 40, 72-73• une visite à un marché au poisson

ou à une usine de transformation

Les questions de santé et de sécuritésont traitées dans la section « Lescontextes de l’apprentissage et del’enseignement », de ce document,p. 91.

2. Les élèves pourront utiliser un éventail de stratégies dans la création d’un travail individuel oucollectif.

Encourager les enfants à feuilleterles livres mis à leur dispositionavant de décider comment ils vontillustrer leurs histoires ou leurspoèmes. Les encourager à discuterde leurs choix avant de commencerleur travail artistique.

Plusieurs livres illustrés pourenfants peuvent servir de tremplinà des discussions sur l’art et leshistoires. (Voir l’annexe H.)

La technique d’impression se prêtebien aux concepts de sciences etde mathématiques étudiés à ceniveau. Les travaux d’impressiondes élèves peuvent être utiliséspour représenter les concepts deformes, de textures, de lignes, demotifs répétitifs et de graphiques.




Culture/Histoire — Voir, Maternelle et 1re année3. Les élèves pourront étudier une large gamme d’œuvres d’art qui transcendent le temps et les

cultures.


• Aider les élèves à reconnaître si une œuvre d’art est le produit del’imagination ou d’une observation. Leur demander de garder unjournal des choses imaginées ou observées telles que des arbres,des animaux, ou des foyers en utilisant des images découpées, desphotos ou des croquis.

• Demander aux élèves de faire de petites figures en bois, en argile,etc. Chaque figure peut représenter un membre de la famille etpeut être utilisée dans des jeux de rôles de différents scénariosaxés sur la résolution d’un conflit ou sur une célébration.

• Encourager les élèves à observer les gens ou des objets à partir dedifférentes perspectives et de décrire ce qu’ils voient de différentsangles. Leur demander d’imaginer ce que voit un oiseau qui voleau-dessus d’un terrain de jeu, d’une ferme, d’un lac, etc. Fournirdes exemples de sculptures et discuter des différentesobservations.

• Présenter des œuvres d’art qui mettent en valeur des enfants dedifférentes cultures et demander aux élèves de raconter unehistoire inspirée par une des œuvres.

• Comparer les anciennes et les nouvelles formes de technologiespour faire des recherches et pour situer des choses. Leur montrerun viseur primitif (Voir colonne des notes) et les encourager àl’utiliser pour isoler des objets dans des scènes, des pistes dans lanature ou des objets à trois dimensions.

• Les élèves peuvent examiner des représentations de groupementsde famille d’une variété d’origines culturelles, et discuter lesdétails qui donnent de l’information sur les personnes dans lespeintures. Inviter les élèves à créer leurs propres groupements defamille ou des alternatives à leurs portraits de famille.Encourager le recours à divers matériaux.

3.1 reconnaître qu’il existe unevariété de formes d’art

3.2 reconnaître l’art en tantqu’expression d’une culture

3.3 reconnaître que différentesraisons peuvent motiver lacréation artistique

3.4 reconnaître différentes sortes detechnologies utilisées pour fairede l’art

Construire une collection d’images pour la classe, inspirée d’unthème, en utilisant une variété de formes, p. ex., des oiseauxpourraient être dessinés, peints, rembourrés, sculptés, ou on pourraitmême recevoir la visite d’un spécimen vivant. Discuter des qualités dechaque représentation avec les élèves.

Faire la lecture d’albums et regarder des images et des affichesd’animaux de la ferme. Avant de demander aux élèves de créer leurspropres représentations d’animaux de la ferme (par un dessin, unepeinture ou une sculpture), leur faire voir quelques représentationsfaites par des artistes, y compris des illustrations, et leur demander defaire ressortir les différences et les similitudes entre les différentesœuvres. Discuter de l’humeur qui s’en dégage, d’autres images et dessentiments entourant la vie sur la ferme. Demander aux élèves detravailler en collaboration pour faire un mural, un collage, ou un livreavec leurs animaux. On pourrait ensuite présenter ce travail à unfermier du coin, à un vétérinaire ou à un organisme d’agriculture.


23



Culture/Histoire — Voir, Maternelle et 1re année

• En réagissant aux travaux artistiques et aux journaux personnelsdes élèves qui illustrent des objets réels et imaginés, leur poser desquestions qui les inciteront à réfléchir sur leurs choix et sur leurssentiments à l’égard de leur apprentissage. Les encourager àenrichir leurs idées, leur vocabulaire et leur compréhension enposant des questions comme celles qui suivent :- Qu’est-ce qui te plaît dans ton travail?- Quels sentiments t’inspire (un travail spécifique)?- Quels autres genres de choses aimerais-tu essayer?- Quels autres matériaux aimerais-tu essayer?

• À mesure que les élèves travaillent et discutent librement de leurart, chercher les qualités et les comportements suivants- une fluidité visuelle (capacité de trouver, de voir et d’établir

des associations)- une curiosité et un engagement (leur intérêt envers certaines

images et les réactions qu’elles suscitent)- l’observation (volonté de remarquer les détails et d’en

discuter)- l’élaboration (raconter des histoires et expliquer des idées

relatives à leurs travaux)• Recueillir et noter des anecdotes basées sur vos observations.• Offrir fréquemment une rétroaction spécifique (verbale, écrite,

ou graphique) qui transmet de l’information et des idées sur destechniques et des matériaux, et qui pose des questions ou quirépond à des questions à l’égard du travail artistique des élèves.

• Demander aux élèves de dessiner ou de montrer ce qu’ils ont tiréde leur expérience avec le viseur. Discuter de ce qu’ils ont vu,comment ils l’ont vu et demander quelles seraient d’autresmanières de regarder une chose, p. ex., un plan vu de plongée oula vision d’Alice dans « De l’autre côté du miroir ».

Une variété de livres illustrant desfermes et des animaux, p. ex.

• Les livres de Barbara Reid avecdes illustrations en plasticine

• des œuvres d’art sur les animaux

• Trousse L’Art des Premières Nations• Le Souriceau du Métro, Scholastic• Trousses L’Image de l’Art Plus,

niveaux 3e, 5e et 6e• D’où vient le Lait? Série À Petits Pas• Dans le Poulailler, Série À Petits Pas• Collection Zap Sciences• Collection Alizé• Série En Avant• Série Mes Images Préférées• M’as-tu vu?, Scholastic• Série Adventures in Art,

reproductions• Draw Me a Story, Steele• Oxford Primary Art, Binch, p. 11

Le fait d’apporter avec soi des cahierspour faire des esquisses lors d’unevisite à une ferme ou à un parc de lafaune élargit les possibilités de donnerune suite à la visite par un travailartistique.

Une photocopie d’un simple arbrepourrait inspirer un dessin d’unescène de campagne ou d’un lieu dedessin dans une cabane à arbre.

3. Les élèves pourront étudier une large gamme d’œuvres d’art qui transcendent le temps et lescultures.

Conscientiser et sensibiliser les élèves à l’égard desdifférentes structures familiales de nos jours. Par exemple,plusieurs enfants vivent dans une famille d’accueil, dansdes familles monoparentales, avec desparents de même sexe ou dans des foyers de groupe.

Il est possible de fabriquer un viseurrudimentaire en utilisant une cartemesurant 20 cm par 25 cm avec unepetite ouverture de 2,5 par 4 cm dans lecentre.

Renseignements sur les droitsd’auteur :www.ednet.ns.caDocument Depot




Culture/Histoire — Voir, Maternelle et 1re année



• Établir un temps spécifique pour un cercle de discussion où lesélèves peuvent partager leurs idées et discuter de leurs travaux.Encourager les élèves à donner un titre à leurs travaux, à lessigner, et, si possible, d’inclure un simple « énoncé de l’artiste ».(Vous trouverez une définition à l’annexe F).

• Engager les élèves dans une discussion sur les animaux et lesencourager à se concentrer sur un animal de leur choix. Parexemple, ils pourraient explorer le monde des chats –domestiques et sauvages. On pourrait considérer l’idée d’apporterun animal à l’école et peut-être inviter un vétérinaire à venirparler des caractéristiques de cet animal. Observer les connexionsentre les caractéristiques physiques et le comportement (p.ex., lafonction des griffes et des dents acérées). Montrer aux élèves unevariété d’images artistiques de leurs animaux et fournir deshistoires et des poèmes tirés d’une large sélection sur le sujet. Lesélèves peuvent créer un « art de chat » ou un art d’un autreanimal en utilisant les médiums de leur choix (peinture, argile,collage, fil métallique mou, etc.).

• À l’occasion d’une visite à une galerie d’art, réelle ou virtuelle,donner l’occasion aux élèves de faire l’expérience d’une diversitéde formes et de représentations artistiques. Si possible, trouverdes exemples de tissages, de sculptures, de courtepointes, depeintures, de dessins, de photographies et des exemples d’autresformes d’art pour les examiner et en discuter.

• Reconnaître officiellement un « artiste de la semaine » afin queles élèves soient exposés à une large gamme d’artistes etd’expressions artistiques tout au long de l’année scolaire.Valoriser en même temps les élèves artistes.

• Des natures mortes de fruits ou de fleurs constituent desexpériences et des occasions multi-sensorielles de créer despeintures et des sculptures vibrantes et colorées.

Demander aux élèves de trouver une pierre spéciale (ou uncoquillage, ou une branche) et de la garder pendant deux semaines.Les encourager à examiner attentivement sa texture, sa spécificitéolfactive, et ses autres caractéristiques, de la dessiner, de la frotter,de la photographier, de l’habiller, de l’utiliser pour créer des sons,etc. Après deux semaines, toutes les pierres sont rassemblées etcachées sous un tissu. Les élèves doivent identifier leur pierre en latâtant à travers le tissu et ils doivent partager l’histoire de leurpierre.

4.1 faire preuve de respect enversleur travail et celui des autres

4.2 partager leur art et en discuter4.3 utiliser leurs sens pour découvrir

des similitudes et des différencesdans l’art


25



Culture/Histoire — Voir, Maternelle et 1re année4. Les élèves pourront réagir avec sensibilité et respect à l’égard de leur travail et de celui d’autrui.

• Au cours de l’activité du cercle de l’art, cherchez les attitudes etles comportements suivants chez les élèves- ils sont fiers de leur travail- ils approfondissent leur réflexion sur l’art et parlent de leur

travail de manière de plus en plus élaborée- ils peuvent faire des distinctions et montrer leurs préférences

par rapport aux différentes pièces d’art- ils manifestent de l’intérêt et un respect pour le travail de

leurs pairs• Examiner des « travaux sur les chats » ou un travail fait sur

d’autres animaux par différents artistes (incluant les élèves) etfaire un remue-méninges pour trouver des noms et despersonnalités aux créatures d’après ces observations et cesimpressions.

• Aider les élèves à établir de simples listes à cocher afind’approfondir leur manière d’examiner des œuvres d’art. Lasection « L’observation de l’art » à l’annexe C aidera les élèves etles enseignants dans cette tâche.

• Trousse L’Art des Premières Nations• Artworks, Whelan• Trousses L’Image de l’Art Plus,

niveaux 3e, 5e et 6e• Draw Me a Story, Steele• des livres sur les animaux, des

chansons, des bandes dessinées,des magazines sur la faune, deshistoires et des poèmes

• Collection, Alizé• Collection, Images DOC• Collection, Mes Images Préférées• Collection, Animag, les animaux

du Canada• Les animaux de notre avenir : pour

comprendre et préserver notreplanète

• Les océans : notre avenir : pourcomprendre et préserver notreplanète

Développer des livres pour la salle de classe sur des sujets d’intérêtspécifique comme des plumes, du bois de grève, ou des pierres.Les livres peuvent comprendre des esquisses, des photos desobjets fabriqués à partir de l’item, des endroits où on peut trouverces items, etc. S’ils utilisent des pierres, certains élèves de laclasse pourraient former une « rock band » (orchestre rock) dont lessons seraient créés en manipulant les roches ou les pierres d’unecertaine manière : les frapper l’une contre l’autre, les taper surquelque chose, les gratter ou les mettre dans des hochets.

L’étude des animaux va naturellement porter les élèves à créer deshistoires et des poèmes. Encourager les enfants à choisir leur travailpréféré pour l’inclure dans une publication de la classe.

• Collection, Ficelle Sciences, Didier• LaSalle (Québec) 1993 (de la trousse

pour la lecture partagée M-3)• Chansons drôles, chansons folles• Collection Alpha-jeunes, GB+

• Collection Alpha-monde, GB+

• Le Souriceau du Métro, Scholastic• M’as-tu vu?, Scholastic

Art du Musée canadien desenfants

Sites Internet sur des animaux

Avant d’amener des animauxvivants dans la salle de classe,vérifier si certains élèves ont desallergies.

Les élèves pourraient étaler leurstravaux sur les animaux à un hôpitallocal pour animaux ou à uneanimalerie.




Critique/Appréciation — Réfléchir, Maternelle et 1re année5. Les élèves pourront apporter une signification personnelle aux œuvres d’art et communiquer leurs

découvertes.


5.1 comparer l’art de différentescultures

5.2 explorer l’art en tant que moyend’exprimer des idées et despoints de vue

5.3 approfondir des oeuvres d’art àpartir d’une diversité decontextes culturels, historiquesou sociaux

• En faisant l’introduction ou la révision des couleurs primaires,indiquer des journées où les élèves peuvent porter des vêtementsrouges, jaunes ou bleus à l’école. Discuter des variations etexpérimenter avec certains mélanges des trois couleurs primairesavec de la peinture ou des colorants. Faire couler, en leschevauchant, les trois couleurs primaires sur du papier essuie-toutou sur un filtre à café et discuter des résultats. Aider les enfants àfabriquer une simple roue des couleurs.

• Rassembler, à partir de magazines, des photos de visages humainsreprésentatifs de différentes cultures du monde et inviter lesenfants à créer une roue qui illustre un monde de merveilleusescouleurs.

• Inviter les enfants à écouter des choix de musique d’une variétéde sources et de différents styles et à établir un parallèle entre deslignes et les sons qu’ils entendent, d’abord en bougeant leurs bras,et ensuite en appliquant de la peinture avec des pinceaux sur dupapier. Lorsque les figures sont établies, les élèves peuvent lesremplir avec des couleurs qu’ils « entendent ».

• Amener les élèves sur un « parcours de textures et de formes » àl’intérieur et à l’extérieur de l’école et discuter des raisons pourlesquelles certaines matières auraient été choisies pour bâtir desobjets tels qu’un mur ou un équipement de jeu. Demander auxélèves d’apporter du papier et des crayons à mines pour effectuerdes frottis et faire des croquis de certaines formes. Essayerd’examiner de près des surfaces de sculptures africaines afin decomparer les textures créées artificiellement et les texturesnaturelles. Discuter des différences entre les textures que nousregardons et celles que nous touchons. Ensuite, faire un mural engroupe sur un thème prédéfini (p. ex., un terrain de jeu, unpaysage lunaire, un jardin, le ciel et des nuages) en utilisant leplus grand nombre de formes et de textures possibles.

• Demander à un enfant de choisir, à partir de quelques affiches,une œuvre d’art et de prendre le temps de l’examinerattentivement pendant quelques minutes. Tandis que les autresélèves sont assis, le dos à l’affiche, demander au premier enfant dedécrire la scène, les formes, les couleurs, etc. dans le plus granddétail possible. Ensuite, demander aux autres élèves de regarderl’ensemble des oeuvres et de choisir celle qu’ils pensent quicorrespond à l’œuvre décrite, de préciser l’élément révélateur etde suggérer d’autres détails qui auraient pu aider à la descriptionorale. Choisir des artistes de différentes cultures.

• Les élèves peuvent travailler en groupe de deux pour repérer ledétail dans certaines reproductions artistiques qui illustrent lessaisons (p. ex., le vêtement, des feuilles, la parure des animaux).Demander ensuite aux élèves de monter un étalage circulaire surle thème des saisons.


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Critique/Appréciation — Réfléchir, Maternelle et 1re année5. Les élèves pourront apporter une signification personnelle aux œuvres d’art et communiquer leurs

découvertes.

• Série Adventures in Art, affiches etcartes

• une variété de magazines, d’afficheset de livres

• Trousse L’Art des Premières Nations• Trousses L’Image de l’Art Plus,

niveaux 3e, 5e et 6e

La section « L’observation de l’art » àl’annexe C contient de nombreusesidées d’enseignement sur la manièred’examiner l’art et de jouer avec leséléments du design.

Le glossaire, à l’annexe F, présente del’information sur les couleurs.

• Encourager les élèves à se constituer des livres, individuels oucollectifs, qui rassembleront des croquis, des mots, des images, etdes photos qui illustrent certains concepts qu’ils étudient, p. ex.,des fantasmes, des couleurs, des formes. Insister sur la valeurgraphique du livre.

• Engager des conversations avec les élèves sur leurs travauxartistiques et sur ceux des autres. Poser des questions qui lesinciteront à explorer le langage de l’art, par exemple :- Selon toi, qu’est-ce que l’artiste veut exprimer?- Quelles formes, quelles couleurs et quelles lignes vont aider l’artiste à transmettre son message?

• L’activité du cercle de l’art dans la salle de classe permet auxélèves de partager leurs expériences de créations artistiques et deréagir aux travaux de leurs pairs dans un climat de respect. Vouspouvez préciser le ton des échanges en posant des questionscomme les suivantes- Qu’est-ce que tu vois dans mon travail?- Comment ton travail est-il différent?- Quelles sont les trois choses que tu préfères dans mon travail?- Qu’est-ce que tu penses que j’aurais pu faire autrement?

• Les élèves peuvent travailler avec deux couleurs primaires et lesmélanger pour obtenir une troisième couleur ou une couleursecondaire, p. ex., mélanger le rouge et le jaune pour donnerorange, ou le rouge et le bleu pour donner le violet, et ensuiteutiliser les trois couleurs dans une peinture ou un collage. Jouerun jeu avec les enfants. Leur demander de se placer en groupe detrois à un signal donné, d’après les couleurs primaires etsecondaires qu’ils portent.

Kidpix 2, logiciel de Broderbund

Logiciel Colour Magic, de UnisysCanada

Lier la roue des visages aux

concepts de sciences humaines et

lier les discussions sur l’art au

contenu du programme de français.

The Getty

Il est important d’inviter lesélèves à regarder et à discuter lavariété de médiums utilisés pours’exprimer par l’art et aussid’examiner les possibilités des’exprimer avec la pierre, le bois,les billes, la peinture, le fusain, lefibre, l’argile, le matériel derebut, le papier, le métal, laphotographie, le film et la vidéo.Cette expérience sert à élargirchez les jeunes élèves, leursnotions de « ce qui constitue unobjet d’art ».




Critique/Appréciation — Réfléchir, Maternelle et 1re année


6.1 approfondir les environnementsnaturels et artificiels

6.2 reconnaître différents types demédiums

6.3 étudier l’art et les artistes de leurcommunauté


• Les élèves peuvent expérimenter avec des motifs répétitifs en imprimantou en estampant des fruits, des légumes, des bobines à fil, et des vieuxbijoux pour faire des motifs réguliers ou irréguliers. Discuter dessimilitudes et des différences que l’on trouve dans des motifs naturels etartificiels.

• Étaler des travaux artistiques qui incorporent différentes approches oudifférents médiums, p. ex., des affiches faites à partir de billes, dessculptures, des croquis, des peintures et des pots en argile. Faire unremue-méninges pour énumérer les différents matériaux utilisés par unartiste dans une œuvre.

• Inviter des artistes d’autres classes à venir partager leur travail. Inviter desartistes de la communauté et les interviewer. Monter un étalage à pivotpour mettre en valeur un artiste et des œuvres de la semaine.

• Photographier ou visiter des œuvres d’art de la communauté, telles qu’unesculpture extérieure, des enseignes originales, des lieux d’intérêt, ou mêmedes paysages distinctifs.

• Demander aux élèves de dessiner un simple croquis de leur terrain de jeu.Leur demander de réfléchir au type de questions suivantes- Si tu pouvais construire ta propre glissoire, quelle taille et quelle forme aurait-elle?- Quel genre de matière placerais-tu au bout? (Discuter de sécurité et de texture)- Quelle forme utiliserais-tu pour ton portique d’escalade?

• Demander aux enfants de penser à un terrain de jeu pour des poissons.Comment celui-ci serait-il différent d’un terrain pour enfants? Quel genrede formes pourraient attirer les poissons à nager à travers? Lesquellespourraient servir de cachette? Quelles autres créatures pourraient yhabiter, etc. Pour compléter cette étude, les élèves souhaiteront peut-être:- choisir une créature sous-marine, se renseigner à son sujet, trouver des photos qui l’illustrent, et la créer à partir d’une variété de matériaux- travailler en groupes pour créer un mural d’un lieu de jeu pour des poissons en ayant recours à des formes en deux ou trois dimensions- écouter des chansons sous-marines (p. ex., des enregistrements de

baleines) et demander aux enfants d’enregistrer les sons de leurscréatures au jeu

- présenter une danse de poissons aux autres classes ou aux parents• Montrer aux élèves des exemples d’articles puisés de différentes cultures,

faits à la main ou fabriqués commercialement, tels qu’un soulier, unbol, ou un vêtement et demander des réactions sur les différents stylesde travail.

• Encourager les élèves à créer de l’art un utilisant des outils nonconventionnels (p. ex., peindre avec des bâtons, des plumes et deséponges) sur une variété de surfaces (papier cartonné, bois, papier debricolage). Discuter des résultats.


29



Critique/Appréciation—Réfléchir, Maternelle et 1re année6. Les élèves pourront démontrer une conscience accrue de l’art et une appréciation de l’art qui les

accompagneront pendant toute leur vie.

• Encourager les élèves à mettre à jour un portfolio personneldécoré avec des couleurs vibrantes et réunissant leursreproductions, leur croquis d’un terrain de jeu, leurs poissons,etc. La couverture avant et arrière pourrait utiliser leursimpressions ou un effet d’éclaboussure de peinture de styleJackson-Pollock. Inclure des fiches pour les commentaires desenseignants, des parents et des visiteurs.

• Établir, avec les élèves, une liste de questions qui pourraient êtreposées aux artistes invités. Enregistrer les interviews pour lesregarder de nouveau, y réfléchir et en discuter. Les questionspourraient inclure les suivantes- Qu’est-ce qui vous a motivé à faire cette œuvre?- Qu’est-ce que vous préférez dans le travail que vous faites?- Ferez-vous d’autres œuvres de ce genre?- Avez-vous eu des surprises en faisant ce travail?

• Utiliser un simple diagramme de Venn pour illustrer lessimilitudes et les différences entre les objets étudiés qui étaientfaits à la main ou fabriqués commercialement. Discuter desdifférentes valeurs que nous donnons à des objets faitsmanuellement ou commercialement.

• Artworks, Whelan• matériel de récupération pour

l’impression• des livres illustrés sur les poissons

et la mer, des collections telles que:- Collection Alizé- Collection Zap Sciences- Collection Alpha-Jeunes- Collection GB+

- Collection Alpha-Monde- M’as-tu vu? Scholastic

Observer les élèves pour détecter leurcapacité d’établir des connexions entreleurs expériences et le travail artistiquequ’ils voient et qu’ils créent.Encourager et noter :

- leur facilité de parler de leur travail artistique- leur ardeur à se projeter dans leur art et à parler de leurs expériences- leur production d’images créées à partir de leurs propres réflexions

Galerie d’art de laNouvelle-Écosse

Visual Arts Nova Scotia

Shapes within Shapes,Gage Publishing

Les élèves voudront peut-êtredonner leur mural qui seraitétalé dans un édificecommunautaire, un bureau,une salle de conférence ou uneclinique.




Création/Expression — Faire, 2e et 3e année

Il est très important demontrer les procéduresutilisées pour faire untravail artistique et defournir un modèle.

À la fin de la 2e et de la 3e année, lesélèves devraient pouvoir

1. Les élèves pourront explorer et manipuler une variété de matériaux pour démontrer qu’ils peuvents’exprimer.

• Demander aux élèves de songer à des endroits où, dans leur vie ouleur for intérieur, ils se sentent en sécurité. Il pourrait s’agir d’unfort, d’une cabane à arbre, d’une grotte ou d’une pièce particulièrede la maison. L’endroit devrait inspirer un sentiment de confort etde bonheur. Construire un petit logement sur une base avec desretailles de bois obtenues de magasins locaux. Ils devraientn’utiliser que de la colle blanche pour coller leurs blocs en bois. Lelogement complété peut être peint et il servira de déclencheurnaturel à une discussion sur les habitations et la sécurité.

• Fournir de la plasticine aux élèves afin de faire des dessins àappliquer sur des fenêtres. Les encourager à utiliser une coucheaussi mince que possible et leur rappeler que les dessins seront vusdifféremment de chaque côté de la fenêtre, spécialement ceux quicomprennent des mots.

• Discuter des notions de royauté et de dignité par rapport aupatrimoine africain et à d’autres cultures. Discuter des moyensque nous prenons de nos jours pour nous donner des airs dedignité : p. ex., les vêtements, les coiffures, les bijoux, les voitures« gonflées ». Leur fournir une variété de matériaux : des bouts debois, du tissu, des feuilles métallique, des « sparkles » pourconstruire un model de trône pour une personne qu’ilsconsidèrent digne de royauté.

• Demander aux élèves de construire un environnement qui dégageun sentiment (un temps joyeux, un temps de crainte, un tempsexcitant) à partir de matériaux de récupération comme des blocs,des bouts de bois, ou de la plasticine.

• Discuter et mettre en pratique l’usage sécuritaire et l’entreposaged’outils et de fournitures d’art.

• Demander aux élèves de peindre des maisons en se concentrantsur les formes tout en travaillant. On pourrait construire desmaisons à partir de carton ou de boîtes à lait.

• Inviter les élèves à composer un collage et le peindre en utilisantune seule couleur, une couleur reliée, et le blanc.

Il est important d’être sensible à la diversité des structures familiales.Cette activité étant de nature à rendre certains enfants mal à l’aise, ilserait souhaitable d’offrir le choix de participer ou non aux élèves quine sont pas avec leur famille ou qui ne se sentent pas confortables àparticiper à la discussion.

Pour faire suite à l’étude de l’héritage des élèves dans le cadredes programmes de sciences humaines ou de santé, leurdemander de créer de grandes bannières de famille avec de lajute, du feutre, du tissu, des boutons, des billes. Les bannièresdevraient afficher le nom de la famille ainsi que des symboles quiont une valeur pour l’élève (un emblème personnel, un passe-temps préféré, un livre préféré, une réussite). Cette activitépourrait permettre aux élèves de manipuler du fil et une aiguilleavec l’aide de bénévoles. Étaler les bannières dans l’école oudans la communauté.

1.1 exprimer des sentiments, desidées et des compréhensionspersonnels au moyen d’untravail artistique

1.2 utiliser une variété de matériauxet de procédés pour explorer despossibilités et des limites

1.3 utiliser une combinaisond’éléments visuels et deprincipes de l’art et du designpour faire un travail artistique


31




• En groupe de deux, les élèves pourraient s’encourager à réagir enutilisant des énoncés tels que :- Ce que j’essaie de faire, c’est…- Ce que je sens par rapport à ce que j’ai fait, ou ce que nous avons fait, jusqu’à présent…- Tu pourrais m’aider en…- Ce que je me demande...- La raison pour laquelle j’ai choisi (p. ex., cette idée, ce matériel, cette approche) est…

• Encourager la tenue d’un journal pendant le processus decréation d’endroits où l’on se sent en sécurité et sur le thème desrêves (Voir « Projet d’un monde de rêves » à l’annexe E).Demander aux élèves de noter les matériaux et les procédésutilisés. L’enseignant pourrait fournir une liste à cocher portantsur cette information et les élèves pourraient l’inclure dans leursportfolios.

• Étaler les bannières dans les corridors de l’école ou dans des lieuxde réunion. Inclure des feuilles vierges sur lesquelles les autresélèves pourront deviner à qui appartient la bannière en regardantles symboles, etc.


Les élèves peuvent faire un croquis ou créer une histoire ou unpoème sur leur personne royale préférée.

• des livres sur la royauté de diversescultures

• Artworks, Whelan p. 30-31, 66-67,78-79

• des retailles et des bouts de bois pourles forts

• de la plasticine dans une variété decouleurs

• du feutre, de la jute, des boutons etde la colle pour les projets sur laroyauté

• Trousse L’Art des Premières Nations• Les reproductions d’oeuvres d’art• Trousses L’Image de l’Art Plus,

niveaux 3e, 5e et 6e• Livres de Barbara Reid, tels que:

- Lis-moi une histoire, Scholastic- Le Souriceau du Métro, Scholastic

On devrait rappeler aux élèves d’êtrepatients et de donner le temps nécessairepour que sèche la colle afin que les blocstiennent solidement.

L’environnement construit peut êtreutilisé comme tremplin pour desdiscussions, spécialement pour lesenfants qui ont plus de difficulté à écrireou à discuter de problèmes difficilesdans leur vie. La discussion est en soiplus importante que le produit fini.

KinderArt

Plusieurs de ces activités constituentdes occasions uniques qui encoura-gent les enfants à discuter de situa-tions dans leur vie. La créationartistique peut inspirer la fierté, uneréflexion personnelle et la résolutionde problèmes d’une manière uniqueet différente des autres disciplines.La création artistique permet auxenseignants de découvrir qui estréellement l’enfant.

Il existe des connexions importantesentre les processus de faire, de voir etde réfléchir et souvent les idées et lesactivités vont se chevaucher.





• Encourager les élèves à utiliser des livres à pages vierges dans lesquelsils noteront de simples représentations visuelles de leurs observationset de leurs impressions sensorielles lors d’excursions communautairesou de marches dans le voisinage. Leur présenter l’idée de faire descroquis et de prendre des notes pour un travail futur.

• Fournir aux élèves des occasions d’observer différentes représentationsd’images d’animaux (compétition d’animaux, films, photos).Demander à chaque élève de faire une série de dessins d’un animal.

• Travail à deux (un élève dessine et l’autre décrit), celui qui décritchoisit une reproduction artistique et décrit les formes, les sortes delignes utilisées, etc. tandis que le dessinateur effectue le dessin. Ledessin est seulement partagé à la fin.

• Utiliser un tissu Kente (tissage de bandes) à titre d’exemple et inviterles élèves à créer une bande de motifs avec des rayures, des formesgéométriques et des symboles en utilisant des pastels et du papier debricolage noir que l’on pourra ensuite assembler dans une tapisseriecollective de la classe.

• Encourager les élèves à trouver des mots pour décrire de bons et demauvais rêves. Leur demander de créer deux peintures ou dessins : und’un bon rêve et un d’un mauvais rêve. Ils devront songer à un choixde médium (crayon de cire, pastel, peinture, craie) et à un choix decouleurs, de lignes, et de formes qui sauront le mieux évoquer uneatmosphère rêveuse. Il est important de se rappeler que certainsenfants ont des sentiments de peur face aux mauvais rêves et auxcauchemars. Toutes les discussions doivent se faire dans uneatmosphère d’accueil et de soutien.

• Demander aux élèves de planifier une composition à partir de leurmémoire sur un thème tel : « Moi et un adulte spécial ». Ajouter lesdétails avec de la peinture ou des pastels.

Inviter les élèves à écouter de la littérature descriptive et développer desimages inspirées de leurs impressions. Les élèves peuvent travailler enpetits groupes qui présenteront chacun leur version d’une séquence del’histoire avec des marionnettes, des bandes dessinées, des mimes, deslivrets, des sculptures ou bien un médium en particulier.

Fournir aux élèves une variété d’objets pour estamper ou imprimer.Créer un motif répétitif en utilisant un item d’estampage. Cette activitépeut être facilement incorporée à une leçon sur des motifsmathématiques et partagée avec de plus jeunes apprentismathématiciens.

Demander aux élèves de presser l’image d’un poisson sur des plats destyromousse. Créer un mural de classe en brossant de la peinture surles poissons et en faisant des impressions sur de plus grosses formesde poissons découpées. Cette activité pourrait très bien accompagnerun travail sur le thème de la mer. Voir « Impressions de poissons » àl’annexe E.



2.1 travailler individuellement etavec d’autres dans le processusde création artistique


33



Création/Expression — Faire, 2e et 3e année2. Les élèves pourront utiliser un éventail de stratégies dans la création d’un travail individuel ou

collectif.

• Lancer le défi aux élèves d’utiliser comme base de travaux futursles croquis qu’ils ont faits lors d’excursions communautaires oude marches dans le voisinage.

• Lorsque les élèves travaillent en groupe, s’assurer que chaquepersonne a l’occasion d’offrir ses commentaires et ses idées. Unebonne discussion au niveau du groupe, qui permet à tous decontribuer leurs idées, est un aspect important de toute activitéd’apprentissage. Les élèves ont besoin d’une rétroactionspécifique, surtout pour les aider à travailler ensemble. Voiciquelques questions qui pourraient orienter les discussions engroupe- Qu’est-ce qui a bien fonctionné dans le groupe?- Est-ce que tous les élèves ont eu l’occasion de présenter leurs idées?- Est-ce que l’on a partagé équitablement le matériel?- A-t-on écouté attentivement et respecté les idées des autres?- Quelle information ou quels matériaux seront nécessaires pour terminer le travail?- Quelle aide devrait-on recevoir des autres pour faire de notre mieux?- Comment pourrait-on solutionner les problèmes qui se sont posés?

• Les élèves devraient ensuite noter leurs observations dans unjournal ou utiliser une liste à cocher ou une grille à échellescritériées pour faire l’appréciation de leur travail collaboratif. Lesquestions ci-haut peuvent servir à dresser la liste ou élaborer lagrille.

• Vérifier les points suivants chez les élèves qui utilisent lestechniques d’impression expliquées sur cette page ou aux pagesprécédentes- ils ont compris le processus d’impression (une image est transférée sur une surface)- ils ont examiné une gamme de possibilités (p. ex., la répétition, la surimpression, les changements de couleur)- ils développent leurs habiletés à enregistrer leurs images, à manipuler des matériaux, à utiliser des pochoirs ou des gabarits et à manipuler des impressions mouillées.

• exemples d’écriture descriptive• Brown Bag Ideas from Many

Cultures, Tejada, p. 6-10, 130-133• Artworks, Whelan, p. 48-49, 72-73,

80-83• Kente Colors, Chocolate• des objets utilisables pour les

impressions (boutons, billes,coutellerie en plastique, bobines,vieux bijoux)

• des représentations d’animaux pardivers artistes dans des livres telsque :

• Collection Alizé• Collection Images DOC• Collection Mes images préférées• Collection Animag, les animaux du

Canada• Les animaux de notre avenir : pour

comprendre et préserver notre planète• Les océans : notre avenir : pour

comprendre et préserver notre planète• Collection Ficelle Sciences, Didier• LaSalle (Québec) 1993 (de la

Trousse pour la lecture partagée M-3)• Chansons drôles, chansons folles• Collection Alpha-jeunes, GB+

• Collection Alpha-monde, GB+

• Le Souriceau du Métro, Scholastic• M’as-tu vu?, Scholastic

Inviter un Mi’kmaq à faire uneprésentation sur le pouvoir deguérison du cercle de la parole dans laculture autochtone.




Culture/Histoire — Voir, 2e et 3e année3. Les élèves pourront étudier une large gamme d’œuvres d’art qui transcendent le temps et les

cultures.

• Fournir aux élèves un large choix d’œuvres d’art sur un thème, p.ex., les souliers, l’enfant, ou les oiseaux. Choisir une variété demédiums, de styles, de fonctions, d’époques et de cultures. Leurdemander d’indiquer leurs préférences et les raisons de leurschoix.

• Demander aux élèves d’examiner l’humour de différentes formesd’art comme l’art populaire en Nouvelle-Écosse et discuter de cequi pourrait motiver les artistes à s’exprimer ainsi. Discutercomment les élèves pourraient s’y prendre pour créer de l’arthumoristique autour d’un thème particulier. Par exemple, le boisde plage se trouve dans une variété de formes et de tailles et onpeut le peindre avec une peinture en acrylique pour y donner uneallure d’art populaire funky.

• Fournir aux élèves un choix d’images de masques de différentescultures et leur demander de les comparer, de discuter dumatériel de fabrication et de leur fonction. Leur demanderd’examiner la possibilité de faire leurs propres masques, en tenantcompte de leur patrimoine et des utilisations possibles de leursmasques.

• Présenter le tissu Kente aux élèves en leur lisant ou paraphrasantl’histoire « Kente Colors » de Debbi Chocolate. (On pourraitaussi lire l’histoire pendant English Language Arts.) En troisièmeannée, examiner différentes formes du tissu en incitant les élèvesà reconnaître les divers motifs et les types de formes et desymboles. Les élèves peuvent créer leurs propres motifs enutilisant les techniques de Brown Bag Ideas from Many Cultures deTejada.

• De nombreux sites Internet permettent aux élèves de voir l’artsous plusieurs formes. Inviter les élèves à naviguer sur le webpour trouver de l’information sur des artistes canadiens, locaux etnationaux qui sont représentatifs des cultures, des régionsgéographiques, des styles et des médias du Canada.

• Inviter les élèves à apporter en classe des photos sur un thèmeparticulier tel que les lampadaires, les bébés, les chaussures, leschapeaux. Les élèves devraient aussi utiliser des appareils photosdans la mesure du possible lorsqu’ils font des excursions scolaires.


3.1 montrer une prise de conscienced’une grande variété de formesd’art

3.2 démontrer une appréciation del’art dans les différentes culturesdu monde

3.3 décrire une variété de raisonspour lesquelles des personness’adonnent à la créationartistique

3.4 explorer des images en utilisantla technologie


35



Culture/Histoire — Voir, 2e et 3e année

Ils pourront ainsi offrir différentes perspectives sur un mêmethème.

• Poser des questions aux élèves lorsqu’ils examinent différentesformes d’art afin d’étendre leur vocabulaire. Les questionner surl’utilisation des formes, des lignes, des couleurs, des motifs, et destextures pour créer des effets dans des œuvres d’art. Trouver, dansles travaux des élèves, des exemples où ils ont utilisé de manièreefficace, certains éléments ou principes de design. Leur donner cetype de rétroaction sur une base régulière. (Voir annexe D « Leséléments et les principes de design ».)

• Les motifs Kente peuvent être disposés sous forme d’étalages decourtepointes collectives et les élèves peuvent utiliser une variétéd’instruments musicaux pour imiter, par des sons, différentsmotifs (p. ex., battre une forme pour un triangle, battre untambour pour un cercle, frapper des bâtons pour une ligne,secouer un hochet pour un zigzag).


En mathématiques, faire un graphique illustrant les préférences desélèves sur le travail thématique et utiliser ce visuel comme tremplinde discussion à mesure que les élèves perçoivent la richesse desformes d’art et qu’ils en deviennent de plus en plus conscients.

Créer des collages des images photos des élèves et examiner aveceux la diversité des perspectives qu’elles offrent. Cet exercice peutinspirer de simples poèmes ou des collages de mots pouraccompagner l’étalage.

• une variété de livres sur la caricatureet la bande dessinée

• Pictures and Words Together, Johnson• Oxford Primary Art, livres de l’élève• Artworks, Whelan• Kente Colors, Chocolate• Brown Bag Ideas from Many

Cultures, Tejada• une variété de livres sur les masques

et la fabrication de masques, telque :- Les masques, Perron

• Se référer à l’annexe E pour les« échantillons d’expériencesd’apprentissage »

• les ressources de la classe utiliséespour les sciences et les scienceshumaines

Musée canadien des enfants

Isaacs/Innuit Gallery

Art des premières nations

Black Cultural Centre for NovaScotia

Les magasins de photo du coin(ou le photographe de l’école)seraient peut-être disposés àdonner un appareil photo à laclasse et inviter les élèves àpréparer un étalage de leurstravaux pour leur magasin oupour leur bureau, ou encore, ilspourront demander d’êtrereconnus dans un bulletin denouvelles.




Culture/Histoire — Voir, 2e et 3e année4. Les élèves pourront réagir avec sensibilité et respect à l’égard de leur travail et de celui d’autrui.

4.1 célébrer dans la fierté et lerespect leur propre travail etcelui des autres

4.2 partager des pensées et des idéessur des travaux artistiques

4.3 reconnaître qu’il y a plusieursmanières de percevoir et deconnaître

• Inscrire sur des cartes, des mots descriptifs qui pourraient êtreutilisés pour décrire des œuvres d’art, tels : rouge, magie, 3-D,cool. Demander aux élèves de tirer quelques cartes et de lesappareiller à des travaux artistiques divers et d’expliquer leurschoix.

• Voir à ce que les élèves puissent regarder les travaux artistiquesd’autres classes et qu’ils puissent montrer les leurs. Monter uneexposition et une vente d’art collective qui coïncidera avecd’autres foires tenues à l’école. Les profits pourraient être utiliséspour l’achat de matériaux d’art pour la salle de classe.

• Aider les enfants à apprendre comment examiner les illustrationsdans les livres de lecture qui se trouvent dans leur classe. Utilisercertaines illustrations pour approfondir leur apprentissage deséléments et des principes de design et pour étendre leurvocabulaire. Vous trouverez, à l’annexe D, de l’information sur ceséléments et principes. Demander aux enfants de deviner quelsmatériaux auraient été utilisés par l’artiste ou l’illustrateur.

• Discuter de la manière qu’un musée est perçu et des différentesmanières de le percevoir. Présenter aux élèves le concept du muséeà titre de « maison des muses ». Vous référer aux « Échantillonsd’expériences d’apprentissage » à l’annexe E.

• Jouer au jeu MOT avec les élèves. Leur faire voir unereproduction et, faire un remue-méninges rapide, (ils doivent leverla main), pour recueillir tous les mots qui pourraient s’appliquer àl’œuvre. Afin de s’assurer que tous les élèves soient très attentifs,insister sur le règlement qu’aucun mot ne peut être répété. Si unmot est répété, les autres disent MOT! Un remue-méningesstimule la créativité individuelle et collective et permet aux élèvesde puiser dans leurs connaissances personnelles et leurcompréhension. Noter les règlements suivants qui s’appliquent auremue-méninges :- émettre des idées… sans les discuter- noter toutes les idées- s’abstenir de critiquer, d’évaluer ou de juger- s’attendre à des idées farfelues et les accueillir- être spontané- c’est la quantité et non la qualité des idées qui compte- construire sur les idées des autres

• Vous référer fréquemment à la section « L’observation de l’art » àl’annexe C et y puiser des suggestions pour les conversationshebdomadaires du cercle d’art.



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Culture/Histoire — Voir, 2e et 3e année4. Les élèves pourront réagir avec sensibilité et respect à l’égard de leur travail et de celui d’autrui.

• Travailler avec les élèves pour monter, dans un coin de la sallede classe, à la bibliothèque, ou ailleurs dans l’école, une galeried’art ou un musée. La participation des parents est inestimabledans ce genre d’activité. Les parents devraient aussi être invitésà célébrer le travail des élèves. (Les musées et les galeries sontgénéralement très réceptifs à l’idée de fournir et de renouvelerdu matériel qui serait exposé ou utilisé dans la salle de classe.)

• Encourager les conversations positives qui s’abstiennent detout jugement et noter les réactions des élèves à l’égard destravaux des élèves des autres classes en prenant surtout note deleur utilisation d’un vocabulaire approprié aux arts visuels.Transmettre les réactions par écrit aux autres classes sous formede lettre d’hommage ou de poème.

• Observer les préférences des élèves pour certains stylesd’illustrations dans des livres, etc. et leur demander d’expliquerleurs choix. Travailler avec eux pour essayer de déterminercomment ces illustrations de livres pourraient avoir uneinfluence sur leur art personnel.

• Encourager les élèves à examiner les responsabilités d’unconservateur de musée ou d’autres membres du personnel d’unmusée ou d’une galerie d’art. Ils pourront ensuite rassemblerdes exemples d’œuvres d’art autour d’un thème (p. ex., les« muses ») et monter leur propre exposition qui sera présentéeà l’école ou à la communauté. Préparer un livre où les visiteurspourront noter leurs commentaires et leur rétroaction.

• Créer une toile de mots en utilisant les mots retenus dans lesactivités de remue-méninges afin de faire voir à quel point lesgens voient les choses différemment et pensent différemment.

• des livres d’enfants avec desillustrations frappantes ou peuordinaires

• du matériel de récupération pour laconstruction des muses

• un voyage réel ou virtuel au Muséede la Nouvelle-Écosse, ou uneinterview avec le personnel d’unmusée local

• Lorsque les élèves examinent etcomparent des images, desquestions comme celles qui suiventpeuvent aider à mieux cerner leurniveau de compréhension etd’appréciation de l’art :- Quels éléments sont pareils et lesquels sont différents dans les illustrations de deux livres?- Quel genre d’image choisirais-tu pour représenter ton travail?- Qu’est-ce qui te surprend dans les images que tu vois?- Quel genre de questions te poses- tu lorsque tu songes aux différentes manières d’illustrer ton travail?

Musée d’histoire naturelle de laNouvelle-Écosse



Le partage d’œuvres d’art et lesconversations sur l’art à l’écoleet dans la communautévalorisent l’importance de l’artdans la vie et motivent l’intérêtet la participation d’autresenseignants et élèves.




Critique/Appréciation — Réfléchir, 2e et 3e année

• Inviter les élèves à faire un remue-méninges visuel sur un thème enparticulier comme les animaux imaginaires ou les maisons de l’avenirafin de faire voir que les possibilités sont infinies.

• Inviter les élèves à regarder des œuvres d’art à partir d’une variété deperspectives historiques et culturelles et à donner leurs idées sur cequ’ils pensent que l’artiste voulait transmettre. Comparer leurssuggestions à l’énoncé de l’artiste sur son œuvre ou à la description quil’accompagne.

• Donner une feuille de papier aux élèves sur laquelle il y a une lignegriffonnée. Leur demander de faire un dessin à partir de cedéclencheur. Comparer les résultats afin de leur faire voir qu’il n’y apas qu’une seule manière de créer. Cette activité pourrait se poursuivredans une série d’exercices de peinture. Faire ressortir les différentsstyles dans la classe et les valoriser.

• Présenter chaque semaine, ou demander aux élèves de suggérer chaquesemaine, un mot lié à un thème pour les travaux d’art. Utiliser ce motdans les conversations ou les histoires (p. ex., magie, rythme, rouge,soleil). Trouver des œuvres d’art, y compris des représentationsd’autres cultures, qui concrétisent le sens du mot choisi.

• Choisir un thème, comme l’autoportrait, et étaler les travaux desélèves ainsi que certains autoportraits d’artistes représentant d’autresépoques, d’autres cultures, divers médias et divers styles. Poser desquestions du genre- Que savons-nous de cette personne en regardant son portrait?- Quel sentiment éprouve cette personne?- Où pourrait vivre cette personne?- Quelle conversation pourrais-je avoir avec cette personne si je larencontrais?

• Montrer aux élèves un choix d’œuvres d’art se rapportant à un thème(p. ex., les arbres, la lune, les chevaux). Leur demander d’indiquerleurs préférences. Partager les choix et les discuter. Vous attendre àcertains choix tirés de la culture populaire comme des personnages decertaines émissions télévisées.

• Demander aux élèves d’apporter des objets qui leur sont chers : destrésors de famille, des jouets préférés, des objets récupérés – naturelsou artificiels – des icônes culturelles, des vêtements. Partager leshistoires sur les objets et la signification qu’ils ont pour eux. Aider lesenfants à faire certains exercices de dessin avant de faire leurautoportrait accompagné de l’objet choisi.

Ce genre d’activité expose les enfants à une grande diversité de travauxartistiques et leur permet en même temps de personnaliser leur art,leurs expériences et leur compréhension. Faire la connexion avecl’expression verbale, l’écoute, l’écriture et la représentation d’idées pardivers moyens.

5. Les élèves pourront apporter une signification personnelle aux œuvres d’art et communiquer leursdécouvertes.

À la fin de la 2eet de la 3e année, lesélèves devraient pouvoir

5.1 reconnaître l’art comme unmoyen d’expression d’idées et depoints de vue

5.2 questionner l’art et y répondrede différentes manières

5.3 approfondir le pouvoir desinfluences culturelles ethistoriques sur les oeuvres d’artet sur la vie des artistes


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Critique/Appréciation — Réfléchir, 2e et 3e année5. Les élèves pourront apporter une signification personnelle aux œuvres d’art et communiquer

leurs découvertes.

• Utiliser une représentation graphique comme la toile des idéespour donner une représentation visuelle des idées retenues d’unremue-méninges. (Voir l’exemple de « Boîtes interchageables » àl’annexe E.)

• Organiser les travaux des élèves sous forme d’étalage constant etchangeant, en utilisant des grands panneaux de boîtes pourmeubles en papier cartonné, ou des fils suspendus du plafond, etencourager régulièrement une rétroaction verbale et écrite sur lestravaux. Noter la participation des élèves au niveau de lacomplexité du vocabulaire utilisé et de la qualité des réponses.

• Demander aux élèves de garder un portfolio de leur travail quicomprendrait leurs réflexions sur chaque projet, par exemple- Qu’est-ce que j’ai appris de ce projet?- Quels matériaux est-ce que j’ai utilisés?- Qu’est-ce qui m’a davantage plu dans ce projet?- Qu’est-ce que je changerais si j’avais à le recommencer?

• Les enseignants peuvent garder un journal d’anecdotes notant lespoints forts des conversations qu’ils ont avec leurs élèves et desconversations que les élèves ont entre eux. Ils noteront aussi lesconnexions que font les élèves par rapport à leur propre travail etpar rapport à l’intérêt qu’ils manifestent envers le travail desautres. Noter, par exemple,- le niveau de questions posées- la gamme des réponses offertes- le niveau de risque auquel ils font preuve dans leur choix de nouvelles expériences

• Discuter des multiples manières de se percevoir. Explorerquelques-unes de ces manières dans une série d’autoportraits :moi et mes objets; moi et mon avenir; moi dans un autre lieu, unautre temps et une autre culture; moi comme une fleur, unlégume, un véhicule; comment les autres me perçoivent.

• Après avoir regardé des œuvres d’art choisies pour êtrereprésentatives de diverses cultures, demander aux élèves delocaliser sur une carte du monde, les pays d’origine des artistes etfaire le lien avec la discipline de géographie.

• Série Adventures in Art,reproductions

• Oxford Primary Art, Myself (livresde l’élève)

• collections d’affiches d’art, decartes postales et de publicationssur l’art

• des livres sur la vie d’artistes et surleur œuvre

• une visite d’une galerie d’art oud’un musée

• les ressources qu’offre Internet• les reproductions d’oeuvres d’art• Trousses L’Image de l’Art Plus,

niveaux 3e, 5e et 6e• Trousse L’Art des Premières Nations

Lorsque les élèves regardent desimages et les comparent, les réponsesqu’ils donneront aux questionscomme celles qui suivent servirontd’indices à leur appréciation et à leurcompréhension de l’art :

- Qu’est-ce qui est pareil? Qu’est-ce qui est différent entre l’art de deux livres?- Quel genre d’image choisirais- tu pour illustrer ton travail?- Qu’est-ce qui te surprend dans les images que tu vois?- Quelles questions te poses-tu lorsque tu songes à la manière d’illustrer ton travail?

Faire un lien entre l’autoportrait etle travail que font les élèves dansles disciplines de santé et desciences humaines. Les portraitspeuvent être faits sur de grandesbannières personnelles en tissu ousur du papier gris d’emballage.

Logiciels d’art interactifs : Kidpix 2 de Broderbund





• Amener les élèves sur une marche dans la nature et cueillir desmatériaux en route (des roches, du plastique, des coquillages, desgraines, des feuilles, etc.) dans le but de les intégrer à de l’art (p.ex., des sculptures faites en groupe, des marionnettes, descollages). Examiner les similitudes et les différences entre lesmatériaux afin de voir si un thème se dégage de la discussion.

• Inviter les élèves à composer une nature morte à partir dumatériel cueilli lors de la marche. Utiliser la nature morte commemodèle pour faire de simples croquis.

• Proposer aux élèves de parcourir une rue principale de leurcommunauté et de noter la fréquence et la nature du matérielpublicitaire (p. ex., de petites enseignes faites à la main, destableaux d’affichage, des affiches, des enseignes en néon, descirculaires). Discuter lesquelles seraient les plus aptes à capterl’attention et pourquoi, et quels aspects d’une enseigne attirentdavantage les gens.

• Inviter les élèves à naviguer des sites Internet pour trouver del’information sur des artistes canadiens, locaux et nationaux quisont représentatifs des cultures, des régions géographiques, desstyles et des médias du Canada.

• Communiquer avec des galeries d’art locales pour vous aider àreconnaître les artistes locaux et leurs œuvres.



6.1 faire preuve d’une sensibilitéenvers les environnementsnaturels et artificiels

6.2 approfondir le rôle des médiasdans la vie de tous les jours

6.3 approfondir l’étude de l’art etdes artistes de leur communauté

Encourager les élèves à adopter un arbre et à observer leschangements d’une saison à l’autre, de dessiner ou de peindre cequ’ils observent sur une section d’un mural, de photographier lesarbres à différents stades afin de monter un étalage en sections, ouafin de sculpter des arbres dans de l’argile.

Lire « Les trois petits cochons » et faire un remue-méninges surd’autres types de matériaux qui auraient pu être utilisés pourconstruire leurs maisons. La discussion pourrait aboutir à uneréécriture humoristique de l’histoire originale.


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• Observer le type de questions que posent les élèves en travaillant.Chercher des indices qui suggèrent- qu’ils prennent de bonnes décisions par rapport à leur choix de matériel et de techniques- qu’ils essaient d’utiliser une variété de matériaux- qu’ils prennent des risques par rapport à leur réflexion sur l’art et à leur manière de le pratiquer- qu’ils élargissent leur vocabulaire sur l’art

• Donner aux élèves la responsabilité de concevoir et de monterdes étalages dans la salle de classe et dans l’école, en tenantcompte de l’éclairage, de l’espace et des questions de sécurité.

• Les élèves peuvent interviewer des concepteurs graphiques ou desconcepteurs d’enseignes à propos des techniques et desprocédures qu’ils utilisent. L’interview peut être présentée à laclasse oralement, sur bande sonore ou sur vidéo.

• Demander aux élèves de concevoir des annonces publicitairesattrayantes qui reflètent leurs discussions sur les élémentsefficaces d’un design particulier pour transmettre un message.Elles seront posées en classe, dans l’école ou dans lacommunauté.

• Demander aux élèves de rattacher leurs images auxreprésentations d’arbres, de mythes et d’arbres généalogiques quefont les artistes. Inclure des images d’arbres dans leurs portfolios.


Les élèves peuvent créer de nouvelles maisons pour les cochonsen utilisant des matériaux recyclables et les exposer dans la sallede classe de maternelle avec les histoires qui y correspondent.Cette activité peut être liée au concept de mesure enmathématiques, à l’étude des habitations en sciences humaines, àl’étude des langues et à l’expression dramatique.

Demander aux élèves d’incorporer à leurs dessins et à leurspeintures d’arbres, des considérations scientifiques etenvironnementales, des histoires, de la poésie et desreprésentations d’arbres faites par des artistes. Leur demander desonger aux types de créatures qui pourraient visiter leur arbre aucours des différentes saisons et de réfléchir au destin de plusieursde nos forêts. Encourager la rédaction et l’illustration d’un journalintitulé : « Ma vie de pin, de banyan, de palmier, etc. »

• Série Oxford Primary Art, livres del’élève

• Magazines, Scholastic Art• Art Image Preschool, Art Image

Publications• The Giving Tree, Silverstein• Look What I Did with a Leaf, Sohi• Media Sense de MeadowBooks• reproduction d’œuvres de certains

artistes comme Emily Carr, leGroupe des Sept, Van Gogh,Mondrian

• une visite à un lieu de sylvicultureavec une tablette à croquis en papierrecyclé

Nous recommandons l’utilisation d’unappareil photo pour la classe afin de captertoutes les étapes du processus artistique et lacélébration qui ponctue son achèvement.

Des grandes boîtes pour meubles en papiercartonné peuvent être utilisées pour créerdes panneaux autoportants sur lesquels onprésentera des expositions dans le foyer del’école.

Les trousses disponibles au Musée de laNouvelle-Écosse contiennent un matérielintéressant qui pourrait inspirer des projetsd’art.

Dans le cadre de ces activités, lesmédias sont définis ainsi : toute formeou système de communication quiatteint une large part de la populationsimultanément, notamment latélévision, la radio, les journaux etInternet. Un texte médiatiquesusceptible d’influencer les attitudes etles comportements peut se retrouversur une boîte de céréale, sur une grosseenseigne, ou dans un slogan de T-shirt.

Galerie d’art de la Nouvelle-Écosse


KinderArt





Création/Expression—Faire, 4e année


À la fin de la 4e année, les élèvesdevraient pouvoir


• Demander aux élèves de dresser une liste de toutes les manières que l’onutilise des mots ou des symboles pour donner des directions et desinstructions ou pour transmettre des messages (cartes, feuilles de musique,directives pour construire un modèle, etc.). On utilise des codes ou deséchelles pour interpréter certaines instructions. Voir les cartes routières et lescartes de ville. Permettre aux élèves de travailler en groupe pour créer desimples cartes de leurs communautés et leur dire d’inclure des symboles cléspour indiquer certains endroits. Les encourager à avoir recours à une variétéde matériaux et de procédés. Des architectes ou des planificateurs que l’oninviterait en classe auraient beaucoup de renseignements à partager sur lesujet.

• Demander aux élèves de faire une recherche sur des exemples de symboles(sur des enseignes, etc.) chez eux ou dans la communauté (p. ex., les produitsdangereux, l’identification des toilettes, les logos) et leur demander de trouverde l’information sur l’utilisation de symboles dans d’autres cultures commeles Mi’kmaq, les Inuit, ou les Égyptiens. Ils pourraient concevoir leur propresymbole ou motif personnel en utilisant la technique d’impression ou depochoir, en ayant recours à l’ordinateur, etc.

• Fournir aux élèves des images ou des modèles de squelette et leur demanderde les examiner. Les inviter à travailler avec un partenaire pour créer unsquelette (flexible) avec des fils ou des nettoie-pipes. Leur demander dedécouper des images de personnes qui se meuvent de différentes manières, endansant, en courant ou en se penchant. Leur montrer la relation entre les oset l’articulation. Approfondir ce concept en faisant de l’art (des figures enaction, une sculpture, une peinture, etc.).

• Dresser une liste des caractéristiques d’un nouveau membre imaginaire de lafamille. Dessiner le portrait de la personne imaginée.

• Examiner diverses approches pour créer des dessins d’animaux et demanderaux élèves de créer une composition avec des animaux en tons terreux.

• Demander aux élèves de fixer à terre, avec du ruban adhésif, de grandsmorceaux de papier et d’attacher un marqueur feutre à l’un de leurs piedsentre deux orteils. Écouter une musique très rythmée et demander d’abordaux élèves de faire de petites marques « staccato » sur le papier. Par la suite, ilspourraient essayer des cercles, en bougeant d’abord seulement la cheville etensuite toute la jambe. Sur une nouvelle feuille de papier, ils peuventmouvoir le marqueur attaché à leur pied au rythme d’une musique plus lente.Placer un simple objet comme une poubelle dans le milieu de la pièce etdemander aux élèves de le dessiner avec leur pied. Introduire d’autres objetset demander aux élèves de dessiner sur différentes couches. On pourraitpoursuivre l’activité en plaçant du papier sur un mur et en donnant à chaqueélève un petit objet. Leur demander ensuite de le dessiner sur toute la page enutilisant un crayon à mine molle qu’il tient dans sa bouche.

• Faire l’expérience d’une sculpture à partir d’une argile de boîte à œuf. Vousréférer aux « Échantillons d’expériences d’apprentissage » à l’annexe E.

• Demander aux élèves de peindre une carte de valeurs et de peindre desnuages en utilisant seulement de la peinture noire et blanche. Plus tard, dansune autre leçon, les élèves pourront utiliser le blanc et les couleurs primairespour peindre des levers et des couchers de soleil.

1.1 reconnaître et exprimer par destravaux artistiques leur relationpersonnelle avec le monde

1.2 expérimenter avec une gamme dematériaux et de procédés

1.3 utiliser une combinaisond’éléments visuels et de principesde l’art et du design pour faire untravail artistique


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Ressources sur les autochtones


• Demander aux élèves d’utiliser des symboles pour s’envoyer deslettres et des notes ou bien de travailler en groupe pour inventerun code secret.

• Demander aux élèves d’examiner des œuvres d’art quicomprennent des personnages et de décrire comment les artistesont utilisé le mouvement, le geste. etc. pour exprimer dessentiments et des humeurs. Leur demander comment on pourraitchanger les éléments ou les principes pour exprimer d’autressentiments.

• Pour faire suite à l’activité sur le squelette, demander aux élèvesde tracer le contour de leur corps sur de grands papiers gris. Lesencourager à simuler certaines activités comme la nage, tendre lamain ou se replier sur soi. Demander ensuite aux élèves dedessiner leur propre squelette à l’intérieur du contour. À ceniveau, les proportions correctes n’ont pas d’importance. Aiderplutôt les élèves à comprendre que leur corps a une structuresquelettique et que les articulations permettent le mouvement.

• Inviter les élèves à dessiner un objet de la maison avec leurbouche et à apporter le croquis à l’école pour faire un jeu dedevinette. Insister sur le fait que l’objectif n’est pas de créer undessin « correct » ou réaliste.

• Chercher des indices qui montrent que les élèves sont capables defaire des connexions entre leurs expériences et les travauxartistiques qu’ils voient et qu’ils créent. Les encourager et noter- la facilité avec laquelle ils parlent de leurs images- l’information qu’ils donnent sur le temps et les lieux qui ont inspiré leurs images- les commentaires qui comparent leur art à celui des autres- les idées artistiques puisées d’autres sources

• Utiliser la liste à cocher élaborée à partir des « Éléments dedesign » à l’annexe D pour noter si les élèves choisissent deséléments visuels particuliers pour créer des effets spéciaux oupour donner un sens spécial à leur travail. Donner dessuggestions et fournir une rétroaction constante aux élèves àmesure qu’ils apprennent comment faire de l’art.


Lier l’activité du squelette à une unité en sciences ou en santé oùles élèves apprennent le nom des os.

• Artworks, Whelan, p. 42-45,50-51, 64-67

• des livres illustrant une gamme devéhicules et de modes de transport

• des livres sur les codes et lessymboles

• du matériel de sciences sur les os etles squelettes et une variétéd’histoires sur les revenants

• des livres, des affiches, des cartesou des magazines illustrant desreproductions d’art.

• Trousses L’Image de l’Art Plus,niveaux 3e, 5e et 6e

• Trousse L’Art des Premières Nations

En musique, les notes staccato sontcourtes, brusques et détachées.

Logiciel de Colour Magic et deKidworks2

Il y a des connexionsimportantes entre les procédésde faire, de voir et de réfléchiret souvent les activités et desidées se chevaucheront.





L’environnement scolaire ou le gymnase deviennent vivants avec uneexposition de figures grandeur nature.

• Demander aux élèves de créer un grand mural en couches pour lasalle de classe ou le corridor, à partir de matériel de récupération,qui illustre un sujet lié à la classe ou à l’école (p. ex., une forêttropicale, une plage polluée et nettoyée, un terrain de jeureposant, un village acadien).

• Demander aux élèves, en groupes de deux, d’examiner desillustrations d’animaux dans des livres de la classe et de labibliothèque et ensuite de créer avec de l’argile, de la plasticine oudu matériel de récupération, des modèles d’animaux en troisdimensions. Un livre illustré ou une présentation sur vidéopourrait faire suite à cette activité. Différents groupes seraientresponsables de la mise en scène, des accessoires et de laproduction.

• Inviter les élèves à concevoir une pièce dans laquelle ils seraientheureux de passer le reste de leur vie et de construire un modèlede cette pièce en trois dimensions avec de l’argile, du matériel decollage et du matériel de récupération. Discuter des décisionsqu’ils devront prendre durant le processus quant à ce qui leurplaît ou ce qui leur déplaît, et leurs préférences par rapport auxcouleurs, aux formes et aux textures.

• Discuter des aspects positifs et négatifs des modes de transportmodernes. Demander aux élèves de réfléchir à de nouveaux modeset d’en inventer. Ils devront décider d’avance s’ils vont ramper,glisser, voler, se mouvoir sous l’eau, rouler, etc. On pourraitconcevoir un étalage en trois dimensions ou un mural collectifpour faire suite à cette activité.

• Inviter les élèves à créer un autoportrait en trois dimensions enutilisant des matériaux naturels ou artificiels tels qu’un filmétallique, des bâtons, des boîtes, de la plasticine, des vieillespièces de voiture, des fruits séchés ou autre nourriture. Avant decommencer le projet, discuter des éléments importants quipourraient personnaliser le portrait, ce qui plaît ou déplaît àchaque élève, leurs passe-temps et leurs préférences.

• Sur le thème de l’environnement, demander aux élèves de peindreune série de paysages : de la campagne, de la mer et de la ville.

• À la suite d’une discussion sur la composition d’un travailartistique, demander aux élèves de créer des masques symétriquesen utilisant la tempéra et des marqueurs.



2.1 travailler individuellement etavec les autres pour résoudre desproblèmes et exprimer des idées


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• Lorsque les élèves regardent des muraux et des collages de leurspairs, leur demanderde reconnaître le foyer d’attraction et de discuter comment l’artiste l’a créé- de repérer les textures et les couleurs qui créent des contrastes- de trouver des formes contrastantes : organiques, géométriques ou répétitives

• Encourager les élèves à avoir un journal dans lequel ils dessinentdes croquis pendant toute l’année afin d’inspirer des projetsfuturs. Les enseignants pourront les consulter régulièrement pourévaluer le niveau d’intérêt des élèves et leur cheminement afind’être en mesure de les aider à bâtir systématiquement sur leursconnaissances et leurs idées.

• Après la construction de sculptures, demander aux élèves departager les raisons qui ont motivé leur choix du matériel utilisé.Encourager les visites d’autres classes pour voir les sculptures.Demander une rétroaction positive des visiteurs et leurdemander de deviner le concepteur de chaque sculpture.

• Demander aux élèves de la classe de réfléchir aux caractéristiquesdes matériaux utilisés par rapport à l’efficacité du matériel, auxproblèmes encourus, et aux décisions prises lorsqu’ils onteffectué des travaux individuels ou collectifs.

• Vous assurer que chaque élève a l’occasion de donner sescommentaires et ses idées dans un travail de groupe. Les élèvesont besoin d’une rétroaction spécifique sur leur capacité detravailler en groupe. Voici quelques questions liées au travail degroupe- Qu’est-ce qui a bien fonctionné dans notre groupe?- Est-ce que tout le monde a eu l’occasion de présenter leurs idées?- Est-ce que l’on a partagé équitablement le matériel?- A-t-on écouté attentivement et respecté les idées des autres?- Quelle information ou quels matériaux seront nécessaires pour terminer notre travail?- Quelle aide devrons-nous recevoir des autres pour faire de notre mieux?- Comment pouvons-nous solutionner les problèmes qui se sont posés?

• Regarder des peintures en voie d’accomplissement avec un œilcritique tout en les situant dans leur contexte. Faire cetteréflexion individuellement, en petit groupe ou au niveau de laclasse entière.


• Artworks, Whelan, p. 68-69, 78-79, 80-83

• des magazines, des catalogues, etdes livres illustrant une variété demodes de transport

• « L’observation de l’art » à l’annexeC

On pourrait encourager les élèves àapporter des objets de la maisonreprésentatifs de leur vie et de leursrêves pour les sculptures en troisdimensions (p. ex., une raquette debadminton, des photos ou un soulierqui pourrait servir de socle à lasculpture).

Les élèves peuvent présenter leursimages ou leurs histoires de véhiculesou d’animaux à des élèves plus jeunesou à des enfants du préscolaire.

Logiciels comme Kidworks 2ou Avid Cinema




Culture/Histoire—Voir, 4e année

• Inviter les élèves à jouer un jeu avec un partenaire. Demander àun des partenaires de regarder et de décrire à l’autre partenaire uneœuvre d’art par rapport à ce qu’il voit (p. ex., le sujet, le médium,le thème, le style). L’autre partenaire a les yeux bandés ou le dos àl’œuvre. L’élève qui fait la description décrit comment il sesentirait s’il faisait partie de l’oeuvre d’art. Celui qui écoute enlèvele bandeau, ou se tourne, et doit choisir l’œuvre en question etdiscuter de la description avec le premier partenaire. Ensuite,changer de rôle.

• Jouer le jeu « C’est moi l’espion (I Spy) » en amenant les élèves à unmusée ou à une galerie d’art. Leur fournir des loupes et une listedes éléments de design (Voir annexe D), des styles particuliers, oudes sujets à rechercher dans les œuvres pendant la visite. Leurdemander de documenter leurs trouvailles.

• Jouer « Des indices aux oeuvres d’art » en amenant les élèves à unmusée ou à une galerie d’art. Leur donner des objets concretscomme une image d’un nuage ou un petit cube qui représententcertains des éléments qui figurent dans les œuvres d’art.Demander aux élèves d’écrire sur la signification de l’item dansl’œuvre.

• Étaler quelques œuvres utilisant divers médias qui illustrentcertains thèmes comme des fleurs, des plantes marines vivantes oude la nourriture. (Pour illustrer la nourriture, par exemple, trouverdes illustrations dans des livres, des photos, ou sur Internet, etc.des fenêtres de magasins à bonbons de Wayne Thiebaud ou deshamburgers en plâtre de Claes Oldenburg). Discuter avec lesélèves de l’efficacité de l’œuvre pour transmettre le sens du goût.Penser comment cet effet pourrait changer si on utilisait différentsmatériaux, ou en variant les proportions ou la présentation.Demander aux élèves de penser à un médium (l’argile, le collage,le papier-mâché, ou une sculpture bourrée) pour créer une imaged’un repas préféré.

• Demander aux élèves de dessiner une image de ce que pourraitressembler l’art dans 100 ans.



Demander aux élèves d’utiliser Internet ou une autre technologie

pour trouver des échantillons d’images d’artistes de différentes

cultures illustrant un objet en particulier comme les chapeaux, les

chaussures, les masques, les bols, etc. On pourrait lier cette activité

à l’étude du multiculturalisme en sciences humaines.

3.1 reconnaître et décrire unevariété de formes d’art

3.2 comparer l’art à travers lescultures

3.3 reconnaître que les gensutilisent une variété d’approchesdans leurs créations artistiques

3.4 utiliser la technologie pourrecenser des oeuvres d’art


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Culture/Histoire—Voir, 4e année3. Les élèves pourront étudier une large gamme d’œuvres d’art qui transcendent le temps et les

cultures.

• Donner suite à l’activité avec un partenaire en demandant auxélèves de choisir une œuvre d’art dont ils aimeraient faire partieet d’écrire leur expérience en utilisant un traitement de texte eten choisissant des polices et d’autres variables de manière àaccentuer leurs idées.

• Lorsque les élèves se promènent dans un musée ou une galeried’art, noter leur niveau d’attention, leur curiosité et leur passionainsi que leur capacité de décrire la variété des œuvres qu’ilsvoient. Cette information est très utile à titre anecdotique dansles appréciations de rendement et pour faire des suivis dans desdiscussions en classe.

• Lorsque les élèves créent de l’art sur les thèmes de la nourritureou des plantes, animer la discussion en posant des questions dugenre- Comment pourriez-vous évoquer de manière puissante, les sens du goût, de l’odorat et du toucher?- Quel niveau de réalisme voulez-vous donner à votre nourriture et à vos plantes?- Comment pourriez-vous utiliser la texture, la forme, la couleur et les lignes pour augmenter l’attrait de la nourriture et des plantes?

• À la suite d’une recherche sur Internet pour trouver diversesillustrations d’objets particuliers faites par des artistes, les élèvespeuvent dresser une liste des sites avec une brève description desimages trouvées tout en commentant les similitudes et lesdifférences. Ils désireront peut-être construire leur propre versionde l’objet recherché avec un logiciel de dessin.

• Brown Bag Ideas from ManyCultures, Tejada

• Artworks, Whelan• Série Oxford Primary Art, livres de

l’élève• des affiches et des cartes postales

d’œuvres d’art• Trousses L’Image de l’Art Plus,


S’il est impossible d’amener les élèvesen excursion scolaire, jouer les jeuxsuggérés en utilisant des ressources enart qui se trouvent dans la classe,notamment : des livres, des affiches,des diapositives, des cartes postales etdes magazines d’art.

ArtsEDnet

Art du Musée canadien desenfants


Native American Resources




Culture/Histoire—Voir, 4e année4. Les élèves pourront réagir avec sensibilité et respect à l’égard de leur travail et de celui d’autrui.


• Organiser des rencontres régulières d’un « cercle d’art » pourpartager des idées et parler des travaux artistiques et des procédésen cours. Ce genre de dialogue appuie l’idée que ce n’est passeulement le produit final qui compte tout en permettant auxélèves d’élargir leurs choix.

• Demander aux élèves, à tour de rôle, de faire semblant detraverser un paysage (d’une peinture) et de prétendre qu’ils sontreporteur. Ils doivent présenter un rapport aussi complet quepossible des détails et des sentiments qu’ils perçoivent dans lelieu. Les autres élèves attendent ailleurs et, se présentent, un parun, pour marcher dans le même paysage. Partager, au niveau dugroupe, les similitudes et les différences entre les divers rapports.Insister sur l’importance de respecter les réponses des autres et des’abstenir de porter des jugements.

• Demander aux élèves d’interviewer des grands-parents, desarrière-grands-parents et des aînés de la communauté dans le butde partager ensuite avec la classe leurs histoires, leurs légendes oudes objets significatifs comme des photos, de l’artisanat, destissus, etc. Songer à des manières artistiques de représenter lessouvenirs de ces aînés vus par les yeux des enfants (p. ex., uncollage, un montage photo, une courtepointe de souvenirs, deshistoires écrites et illustrées, des enregistrements sonores ou desvidéos).

• Inviter les élèves à choisir une carte postale d’une œuvre d’artparmi plusieurs; faire un remue-méninges d’idées, de pensées etde sentiments qu’évoque l’œuvre et les exprimer avec des mots oudes expressions. Guider les élèves en leur suggérant d’examiner lefoyer ou le centre d’intérêt de l’œuvre, l’atmosphère qui se dégagedes lignes, des couleurs et des textures, et les sentiments qu’auraitpu éprouver l’artiste à l’égard du sujet. Partager les idées avecd’autres groupes afin d’étoffer la liste des idées.

4.1 respecter et valoriser leurstravaux artistiques et ceuxd’autrui

4.2 partager des réflexions et desidées sur des oeuvres d’art

4.3 reconnaître qu’il y a plusieursmanières de percevoir et deconnaître


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• Adventures in Art, grandes etpetites reproductions

• artefacts du musée (des troussessont disponibles au Muséed’histoire naturelle de la Nouvelle-Écosse)

• échantillons d’oeuvres de paysagessous forme de cartes postales, delivres, de magazines, d’affiches

• Clary Croft, archiviste et musicienlocal et collection de folklore deHelen Creighton





• Pour faire suite à l’activité du paysage, discuter et noter lesréactions des élèves aux différentes interprétations et pensées queles élèves ont exprimées en traversant le paysage. Répéter ce jeu àquelques reprises au cours de l’année afin d’accroître la confiancedes élèves de vouloir partager leurs idées et leurs opinions.

• Un projet d’art doit faire suite à la cueillette de souvenirs desaînés. Demander aux élèves de préparer un portfolio qui seraplacé dans la bibliothèque de l’école ou de la communauté, quisera échangé avec une classe dans une autre communauté ou quisera présenté aux aînés en cadeau.

• Inviter les élèves à utiliser certains mots clés issus de la liste demots du remue-méninges pour créer des poèmes courts quiseront assignés à chaque œuvre d’art. Les encourager à essayerd’exprimer, par leurs textes, les sentiments de l’artiste à propos deson œuvre.

• Guider les élèves dans la production d’un bulletin de nouvellessur l’art qui sera diffusé aux parents. Il pourrait s’agir de textesillustrés, de travaux d’art, de poésie, d’une critique d’exposition,de réactions personnelles et de suggestions pour le recyclage. Cetype de projet pourrait devenir un projet de toute l’école.

Un « Thé du patrimoine » pourraitrassembler des élèves et des aînés pourcélébrer le passé, le présent et l’aveniret donner l’occasion de partager deshistoires, de l’art et de la musique. Untel événement donne un élan de vieau processus d’apprentissage.

Étaler le travail des élèves àdifférents stades d’accomplis-sement afin d’encourager lequestionnement, la rétroactionet la prise de décisions tout aulong du processus.




5. Les élèves pourront apporter une signification personnelle aux oeuvres d’art et communiquerleurs découvertes.


Critique/Appréciation—Réfléchir, 4e année

• Fournir aux élèves des exemples d’œuvres d’art qui les inciterontà réagir aux différentes représentations que les artistes donnent àcertains thèmes (p. ex., les espaces vitaux, la guerre, les gens autravail). Tout en agissant de modèle, encourager les conversationsautour de questions sociales qui pourraient se dégager desœuvres, du genre « vivre en paix ensemble ». On pourrait poserdes questions comme celles qui suivent :- Selon toi, qu’est-ce que l’artiste essaie de dire?- Quel sentiment éprouves-tu face à l’œuvre?- Quelles questions poserais-tu à l’artiste?- Quel genre d’art ferais-tu en réponse à cette œuvre?

• Voir à ce que les élèves aient des occasions fréquentes decommenter verbalement le travail des autres. Encourager unlangage approprié qui s’abstient de porter des jugements lorsqu’ily a des échanges d’idées. (p. ex., « Anna utilise des couleursfluides dans son ciel. »). Inciter les élèves à utiliser un langagesemblable dans leur travail écrit. Utiliser le « Formulaire pour larétroaction des pairs » qui se trouve à la page 109 de cedocument.

• Faire un remue-méninges sur des mots comme « jaune », « lune »,« magie », etc. en essayant de tirer la plus grande variété deréponses possibles. Inviter les élèves à songer à une manièrepersonnelle d’illustrer chaque réponse. Le mot « jaune » pourraitinspirer les mots « banane », « apeuré », « serin », « joie ». Utiliserune représentation graphique pour noter les réponses.

• Choisir une activité de Brown Bag Ideas from Many Cultures, deTejada. Le tissu d’écorce, par exemple, pourrait servir à l’étude demotifs, de symboles, de couleurs, etc. dans différentes cultures.

Demander aux élèves de trouver des exemples de travauxartistiques qui jouent un rôle, ou qui ont joué un rôle historiquespécifique (p. ex., des bijoux, des logos, de la poterie, descontenants, des statues, des enseignes, des bols, des totems). Ilspourraient ensuite reconnaître des artistes ou des artisans locauxou d’ailleurs dans le monde qui font un travail semblable etrechercher des détails sur leur vie à partir de sites Internet.

Inviter un Mi’kmaq en classe qui pourrait montrer des exemples decercles d’influences médicales, de broderie de perles, de tissage enpiquants et de capteurs de rêves et qui pourrait enseigner lasignification de ces symboles dans la culture mi’kmaq.

5.1 exprimer des idées et des pointsde vue par leur art

5.2 utiliser un langage appropriépour exprimer leurs réactionsface à des oeuvres d’art

5.3 dépeindre l’art et la vie desartistes dans des contextesculturels, historiques et sociaux


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• collections d’art sous format decartes postales, d’affiches ou decalendrier

• Adventures in Art, reproductions• Brown Bag Ideas from Many

Cultures, Tejada• Série Oxford Primary Art, livres de

l’élève




• Inciter les élèves à écrire des lettres aux artistes pour exprimerleurs réactions à leurs œuvres et leur dire comment ilspourraient y répondre avec leur propre art.

• Pour faire suite à l’étude d’œuvres d’un artiste, demander àcertains élèves de travailler en petits groupes pour dresser uneliste de questions sur le travail de l’artiste, sur sa vie, sur sonépoque et sur les influences qu’il a subies. Demander à un autregroupe de faire des recherches sur la vie et le travail de l’artiste.Ensuite, faire un jeu de rôles où les deux groupes se rencontrentet où chacun interviewe l’autre groupe.

• Présenter des modèles qui guideront les élèves à donner unerétroaction aux autres pendant qu’ils travaillent à leurs projets(p. ex., Qu’est-ce qui se produit … ?; Parle-nous de …; Un deséléments qui capte mon attention …; Qu’est-ce qui va suivre?;Je me demande pourquoi tu as choisi de …)

• Prévoir des expositions changeantes des travaux artistiques desélèves ainsi que des exemples d’œuvres d’artistes locaux etd’ailleurs dans le monde. En groupes de trois ou quatre,demander aux élèves de discuter, de décrire, et de comparer letravail exposé, d’établir des contrastes et de faire un rapport surleurs découvertes.

• Aider les élèves à concevoir une échelle criteriée (rubric) ou uneliste de critères qui leur permettra de réfléchir aux procédésqu’ils suivent pour accomplir leurs projets et de constater leprogrès qu’ils réalisent. (Voir des exemples d’échelles critériéesdans la section appréciation de rendement)

• Monter une boîte aux lettres (en papier cartonné ouélectronique, si possible) permettant aux élèves d’écrire deslettres ou des cartes postales à leurs pairs ou à d’autres élèves del’école pour poser des questions ou donner des commentairessur le travail artistique qui est étalé dans la classe ou ailleursdans l’école.





Critique/Appéciation—Réfléchir, 4e année

• Demander aux élèves de collectionner des images et des jouets deplusieurs sortes de véhicules. Leur demander d’examiner leslignes, les couleurs et les contours des véhicules et de discuter desraisons qui auraient pu motiver certains choix des concepteurs.(Pourquoi les fusées et les avions à réaction ont-ils le nez pointu?Pourquoi les pare-brises des voitures penchent-ils vers l’arrière?Pourquoi la carrosserie des véhicules a-t-elle une texture lisse?Que pensent-ils du design des bicyclettes à trois roues?) Visiterun concessionnaire de voitures ou un garage et inviter unmécanicien à parler des pièces de voitures. Proposer aux élèves decréer un collage de véhicules à partir de matériel de récupération.Une discussion sur les problèmes liés à l’environnement pourraitsuivre.

• Demander aux élèves d’examiner des magazines, des images detélévision, ou des émissions ciblées sur eux. Discuter desdifférentes techniques utilisées pour capter l’attention. Les livresMeadow Books Media Sense (qui figurent à la liste de matérielautorisée) présentent plusieurs stratégies pour analyser etproduire différents types de médias.

• Inviter un artiste qui travaille le textile, un tisserand ou uneartisane de courtepointes, à montrer son métier à la classe. Onpourrait poursuivre avec une discussion sur le rôle des sexes dansles différentes disciplines artistiques.


Motiver les élèves à faire l’étude d’un spécimen vivant comme unetortue, si possible, ou bien une fleur, par exemple un tournesol. Liredes histoires, des poèmes ou des légendes à propos du spécimenet chercher sur Internet des représentations artistiques duspécimen réalisées par des artistes d’ailleurs. Discuter du problèmedes espèces de plantes et d’animaux en voie de disparition.Demander aux élèves de créer des histoires centrées sur la planteou l’animal choisis et de l’illustrer en bande dessinée, en argile, ensculpture de papier mâché ou en peinture.

Les élèves peuvent choisir un organisme vivant comme un poussin,une plante d’haricot ou une chenille et noter sa croissance aumoyen de dessins ou de photos, tout en notant soigneusementleurs observations par écrit. Ils peuvent aussi choisir d’illustrer, pardes croquis, la détérioration graduelle d’un organisme qui n’a plusde vie (p. ex., une pomme, une feuille, un insecte). La bandedessinée se prête très bien à l’illustration d’un événementséquentiel.

6.1 montrer par des travauxartistiques, leur sensibilité àl’égard des environnementsnaturels et artificiels

6.2 examiner les effets des médiassur leur vie

6.3 faire preuve d’une prise deconscience du rôle de l’art et desartistes dans leurs communautéslocales et globales


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• Sites Internet incluant celui duRéseau Éducation-médias

• MeadowBooks Media Sense (listede matériel autorisée)

• des magazines, des catalogues etdes livres illustrant une largegamme de véhicules et de modesde transport

• du matériel tiré des sciences ou dessciences humaines surl’environnement et sur lescréatures choisies

• de la poésie et des légendes sur latortue, des fleurs ou autrescréatures

• des modèles ou des imagesd’insectes et de plantes

• des vidéos de publicités actuellestirées de la télévision pour finsd’analyse

• un appareil photo pour la classe• Trousses L’Image de l’Art Plus,



• Lorsque les élèves dessinent à partir d’observations, essayer devoir s’ils découvrent de nouveaux détails visuels en comparantleur dessin à l’image originale. Essayer aussi de voir s’ilscommencent à examiner différents points de vue (p. ex.,intérieur-extérieur).

• Les élèves peuvent écrire leurs réflexions sur les conversations quientourent les images reflétées par les médias. Chercher desindices indiquant des changements d’attitudes chez les élèves àmesure qu’ils cheminent dans le processus de création artistique.

On pourrait encourager les élèves à créer une présentationscénique en mouvement pour illustrer le cycle de croissance del’organisme ou de la fleur choisis. La présentation, ainsi que lesimages qui l’accompagnent, pourraient être enregistrées sur vidéoet visionnées à une rencontre du foyer-école ou du conseil scolaire.

Inviter les élèves à écrire de la poésie sur l’organisme dont ils fontl’étude en puisant des mots, des phrases, et des images de leurjournal. Le haiku et le quintil se prêtent bien à ce genre d’exercice.Exposer les textes avec les travaux en art.

Les élèves peuvent créer une courtepointe en science à partir desillustrations variées du spécimen qu’ils ont choisi.








• Animer une discussion sur les yeux et demander aux élèves depeindre des yeux en procédant par étapes. Par après, ils tâterontleur visage et ils feront des dessins de têtes et d’épaules avec unpinceau.

• Examiner et discuter le phénomène des cartes de collection dehéros, de figures sportives, de personnages de bandes dessinées oude jeux. Discuter des manières de présenter l’information sur lescartes. Le recto présente habituellement une information visuelleet le verso, un court texte ou des données statistiques. Demanderaux élèves de concevoir et de créer leurs propres cartes decollection.

• Inviter les élèves à utiliser un rétroprojecteur pour créer descompositions originales en utilisant du papier découpé, desblocs, des mains, des fils en métal ou des objets récupérés quiprésentent des figures intéressantes. Demander aux élèves detracer sur papier, le contour de l’image projetée. Terminer lacomposition avec de la peinture, des marqueurs ou des crayonsde couleurs.

• Utiliser une caméra de télévision ou un magnétoscope en circuitfermé pour créer un théâtre vivant de marionnettes. Utiliser lacaméra vidéo pour enregistrer les élèves à mesure qu’ils s’engagentdans le procédé de création artistique ou lorsqu’ils improvisentune scène tirée d’une peinture. Si possible, inviter une personnecompétente qui aidera les élèves à apprendre les éléments de basenécessaires pour manipuler un magnétoscope ou un appareil àphoto numérique afin d’enregistrer l’évolution progressive desprojets d’art qui s’inscrivent dans ce programme d’études.

• Fournir aux élèves de la peinture soluble à l’eau et différents typesde papier (en tissu, papier bulle, papier de riz, papier pourboucherie, filtres à café, papier fait à la main, papier journal,etc.). Les inviter à faire des peintures similaires sur chaque typede papier et à comparer et à discuter les résultats. Les parents oud’autres personnes de la communauté voudront peut-être fairedon du matériel pour faire cette activité.

• Afin d’élucider la notion de perspective, demander aux élèves dedessiner des vues à vol d’oiseau en montant sur leurs chaises pourfaire un croquis du dessus de leurs pupitres ou de dessiner unescène à partir de la perspective d’un insecte qui se trouve sur lesol. Surveiller la sécurité des élèves en faisant cet exercice.

Pour faire suite à une étude préliminairedes sculptures que l’on pourrait trouverdans l’environnement des élèves (aucimetière, dans une galerie d’art ou unmusée, à la maison, sur Internet),discuter des sculpteurs qui les ontfaites et de leur motivation pour lesfaire. Demander aux élèves de planifieret de construire une sculpture quireprésente un aspect de leurs étudesen sachant que la sculpture seraexposée à l’école. Il pourrait s’agird’une grosse mascotte pour la classeou l’école, du personnage légendairemi’kmaq, Glooscap, d’une créaturemythique qui pourrait inspirer aux plusjeunes enfants des histoires (p. ex., undragon ou un troll) ou un symbolequelconque de paix et d’harmonie.

1.1 exprimer leur rapport au mondepar leurs travaux artistiques

1.2 développer leurs aptitudes etleur esprit d’initiative parl’utilisation de techniques, detechnologies, de matériaux etd’équipement



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• Pour faire suite au visionnement des vidéos dans lesquellesfiguraient les élèves, leur demander de discuter des décisions decomposition qui doivent être prises, de la prise de risques, de lamanipulation des matériaux et de la collaboration avec les autres.On pourrait prolonger cet exercice en demandant aux élèves de secostumer comme les personnages d’une peinture et d’enregistrersur vidéo ou de photographier le tableau vivant et la peinture.

• Demander aux élèves de noter dans leur journal d’autresmanières d’utiliser la technologie pour examiner l’art et lesprocédés de la création artistique.

• Aider les élèves à concevoir une liste à cocher ou une échellecritériée (rubric) portant sur les éléments et les principes dedesign (Voir information à l’annexe D) et les inciter à l’utiliserpour chaque projet d’art et à la consulter fréquemment afind’évaluer l’atteinte des objectifs visés et définir de nouveauxobjectifs. Les enseignants devraient aussi examiner les travauxartistiques des élèves pour découvrir des utilisations novatrices dematériaux et des combinaisons inhabituelles pour créer des effetsvisuels.

• Inviter les élèves à visiter d’autres classes afin de montrer auxautres comment créer leurs propres cartes de collection. Ilspourraient saisir l’occasion pour parler de leur utilisation desdifférents éléments de design dans leurs projets. L’école pourraitpromouvoir l’estime de soi des élèves en exposant les cartes desélèves près des bureaux.

• Artworks, Whelan, p. 52-56, 64-65,78-79

• Série Adventures in Art• équipement vidéo et rétroprojecteur

disponibles• livres sur l’art, affiches, photos de

différentes formes de sculptures• les cartes de collection des élèves

Il est important de discuter desquestions de sécurité par rapport à lamanipulation de l’équipement et dumatériel. Voir « Les questions de santéet de sécurité » dans « Les contextes del’apprentissage et de l’enseignement»,p. 91 de ce document.

Les logiciels Tesselmania ouShapes Within Shapes

Historica (contes de Glooscap)

Bibliothèque et archivesCanada (illustrateurs)

Il y a des connexionsimportantes entre les procédésde faire, de voir et de réfléchiret souvent les activités et desidées se chevaucheront.







• Au cours d’une visite à pied, demander aux enfants de noter, àl’aide de petits croquis, des exemples de détails architecturaux,comme des configurations de toits, de portes et de fenêtres, et desmoulures sculptées. Plus tard, leur demander de travaillerensemble pour créer un modèle de ville ou de village et d’yincorporer ces détails.

• Par l’entremise de travaux artistiques ou de photos, exposer desexemples d’artistes qui utilisent des couleurs chaudes ou lescouleurs froides (p. ex., des paysages d’hiver, des feuillesd’automne). Inviter les élèves à peindre leurs propres peintures àpartir d’une palette limitée de couleurs chaudes et froides pourcréer des effets impressionnants.

• Inviter les élèves à rassembler des images ou à faire une étudephotographique d’un élément particulier de l’art : la ligne, lafigure, la texture, la couleur ou l’espace. Étaler les travaux à titred’étude de groupe portant sur ces éléments.

• Encourager les élèves à collectionner divers objets qui peuventservir à produire des sons originaux et intéressants. Ils peuventcréer un symbole pour chacun des sons. (p. ex., OO x 4 pourraitsignifier que l’on frappe deux roches ensemble quatre fois).

• Suite à quelques essais avec la technique du lavis, demander auxélèves de peindre une scène extérieure à partir d’une observationdirecte.

• Discuter quelques natures mortes choisies de différentes époqueset de différentes cultures et ensuite demander aux élèves depeindre leur propre nature morte.

Inciter les élèves à créer des instruments de musique uniques àpartir de matériel de récupération tels que des élastiques, desplanches, de la mousse de polystyrène, des bracelets, desboutons, des billes ou des boîtes et de former une orchestre degroupe qui donnera un concert à la classe ou à l’école. Utiliser l’artdes élèves comme toile de fond. Faire le lien avec l’unité sur le sonen science et avec l’étude des instruments en musique.

2.1 travailler individuellement etcollectivement pour appliquerdes compétences acquises, pourrésoudre des problèmes et pourexprimer des idées


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• Rencontrer les petits groupes après l’achèvement d’une pièceartistique et poser les questions suivantes pour approfondir lacompréhension :- Vous êtes-vous bien entendus?- Quelles parties étaient les plus faciles à faire pour vous?- Est-ce que tous les membres du groupe ont eu l’occasion d’yapporter leur contribution? Quel rôle chacun de vous a-t-il joué?- Quels problèmes avez-vous rencontrés et comment les avez-vous résolus?- Quels points importants devrez-vous vous rappeler la prochainefois que vous entamerez une pareille tâche?- Changerez-vous vos techniques la prochaine fois? Les noterdans votre tablette à croquis.

• Encadrer les aquarelles des élèves avec des passe-partout (mots)d’occasion que pourraient vous donner des magasins qui font del’encadrement. Les exposer dans le cadre d’une exposition etvente de l’école.

• Construire un modèle de ville en y incorporant des détailsarchitecturaux étudiés et l’exposer pour toute l’école.

• Observer, encourager et noter la participation des individus à untravail de groupe et fournir une rétroaction sur ce point.

Pour faire suite à l’exercice de sons et de symboles, demander auxélèves de créer leurs propres pièces sonores, de les interpréter etde les enregistrer individuellement ou en petits groupes. Les piècesdu compositeur canadien, R. Murray Shafer, sont très visuelles.

Les élèves peuvent lier l’étude des peintures aux couleurs chaudeset froides à des pièces musicales et faire un choix approprié desons musicaux pour accompagner les images. Cette réflexionpourrait influencer le mode d’instruments qu’ils fabriqueront.

• reproductions, Adventure in Art• des exemples de peintures

impressionnistes tirées de livres, decartes, de vieux calendriers, etc.

• des livres illustrant des détailsarchitecturaux d’édifices

• du matériel tiré des programmesde science et de musique sur laproduction du son

Voir « Éléments de design etactivités » à l’annexe D.

Si votre école (ou une école voisine) aune fanfare, inviter des membres àparler de leur instrument en classe.

Inviter l’enseignante de musique àdonner une « démonstration » desinstruments.

Le cas échéant, inviter desmusiciens d’une orchestresymphonique locale à visiter.Des groupes de parents quifont des collectes de fonds oudes commerces locaux quiappuient les arts pourraientfinancer une telle visite.

Eyes on Art

The Getty

Les Maîtres Impressionnistes





• Demander aux élèves de chercher des œuvres d’art visuel chez euxou dans la communauté. Inclure autant de différentes formespossibles : le design de vêtements, le design graphique, la vidéo, lefilm, la photographie. Leur demander de dresser une liste desartistes et de voir s’ils habitent localement, s’ils pratiquent leur art àtemps plein ou s’ils le pratiquent comme passe-temps. Discuter despièces trouvées et réfléchir pourquoi et comment elles ont étéacquises. La courtepointe pourrait être un exemple d’une pièced’art trouvée dans la maison. Dans ce cas les élèves voudront peut-être se renseigner sur l’artiste et sur le choix des symboles utilisés.Rassembler à l’avance des items ou des reproductions pour lesélèves qui pourraient ne rien trouver chez eux.

• Inviter les élèves à utiliser des ressources écrites ou autres (p. ex.,des sites Internet ou des vidéos) pour se renseigner sur des carrièresrattachées aux arts. Demander à chaque élève de choisir unecarrière et d’examiner les perspectives historiques et actuelles de lacarrière choisie. Il pourrait s’agir de la sculpture en relief, dutissage, de la vannerie ou de la fabrication de tissus. Voir annexe G.

• Comparer des natures mortes de différentes époques et dedifférentes cultures (p. ex., les peintures néerlandaises, les peinturesau pinceau japonaises et chinoises, les encres de Chine). Suggéreraux élèves de monter une nature morte inspirée de celles-ci et deremplacer les objets par des objets modernes pour créer leur propretravail (p. ex. remplacer de vieux livres par des ordinateurs, ungobelet par une cannette de boisson gazeuse).

• Faire une étude sur le rôle d’un guide-interprète de musée. Ensuite,demander aux élèves de trouver un site de musée canadien surInternet et de faire un reportage sur une des œuvres trouvées sur lesite en jouant le rôle de guide. Les inviter à discuter des similitudeset des différences entre la manière que l’on présente chaque muséeet leurs étalages. Classer les œuvres par catégories, selon lesépoques, par exemple, et comparer les trouvailles des élèves.

3. Les élèves pourront étudier une large gamme d’oeuvres d’art qui transcendent le temps et lescultures.


Demander aux élèves de prétendre qu’ils ont trouvé une œuvred’art rare. Il pourrait s’agir d’un objet trouvé dans une fouillearchéologique, d’une pointe de flèche, d’un pétroglyphe mi’kmaq,ou d’une découverte rare dans le grenier d’un artiste reconnu. Leurdemander de créer une œuvre visuelle représentative de l’objetsous forme de peinture, de gravure, de photo, ou de sculpture et del’apporter en classe. Voir les nombreux liens avec les autresprogrammes d’études dans « Échantillons d’expériencesd’apprentissage » à l’annexe E.

3.1 comparer différentes formesd’art

3.2 comparer l’art à travers lesépoques

3.3 mettre en contraste le stylepersonnel de quelques artistes

3.4 utiliser la technologie pourrecenser des oeuvres d’art


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Musée d’hisoitre naturelle de laNouvelle-Écosse




• Dans l’optique d’une découverte « rare », inciter les élèves à seposer des questions comme celles qui suivent :- À quoi la découverte ressemble-t-elle?- Quelle était la fonction ou la raison d’être de l’œuvre?- Quels renseignements nous livre l’œuvre sur l’artiste et sur la culture et l’époque qu’elle représente?Les élèves peuvent ensuite comparer leurs trouvailles pourdégager les similitudes et les différences du point de vue deséléments de design, du style, de la forme, de la fonction, de laculture, de l’époque, etc. Ils peuvent regrouper leurs données enayant recours à un organisateur graphique.

• Aider les élèves à concevoir leur propre fiche de rétroaction, desondage ou de liste à cocher pour évaluer le progrès de leurstravaux. Ils pourraient poser les questions suivantes :- Qu’est-ce que vous pensez que j’essaie d’accomplir?- Parlez-moi de deux choses que vous aimez.- Questionnez-moi sur un aspect que vous ne comprenez pas.- Suggérez une chose qui, selon vous, pourrait m’aider dans ce travail.

• Suite à une visite réelle, ou virtuelle (sur Internet) d’un musée,poser le type de questions suivantes aux élèves- Qu’est-ce que vous avez surtout retenu de la collection du musée? Pourquoi?- Selon vous, quels problèmes, idées ou messages l’artiste a-t-il voulu transmettre?- Si vous étiez responsable de préparer cet étalage, comment le feriez-vous différemment?

• Les élèves devraient noter dans leur journal la technologie qu’ilsont utilisée pour situer l’art et les sources particulières où ils ontpu puiser des informations importantes pour leur recherche. Onpourrait inscrire ces renseignements à une liste qui seraitaccessible à toute la classe.

• Brown Bag Ideas from ManyCultures, Tejada

• représentations de courtepointesacadiennes et de tapis hookés


• échantillons d’expériencesd’apprentissage sur les pétroglyphesà l’annexe E

• trousse sur les Mi’kmaq et les autrestrousses contenant des artefacts,disponibles au Musée d’histoirenaturelle de la Nouvelle-Écosse



Un jeu d’art connexe consisterait àdemander aux élèves de puiser d’unchapequ un mot lié à l’art ou d’utiliserune roue tournante et de faire unerecherche sur le mot à l’ordinateur (onpourrait utiliser comme ressource leglossaire à l’annexe F). Les élèvespourraient ensuite partager leursdécouvertes avec leurs pairs, monterune banque de mots et les utiliserrégulièrement lorsqu’ils discutent leurart et celui des autres.







• Demander aux élèves de choisir, dans un magazine, une imaged’une personne. La photocopier et leur demander de l’incorporerdans une série de croquis qui présentent la personne dans dessituations surprenantes et inhabituelles. Chaque élève pourraitensuite choisir, avec l’aide des autres élèves, un des croquis et leretravailler. (Vérifier la loi sur le droit d’auteur.)

• Fournir régulièrement aux élèves des occasions de discuterensemble de leurs travaux en leur proposant des exemples dequestions à se poser sur les procédés, les matériaux, les décisionsfaites, les difficultés encourues et les concepts appris. Ces sessionspermettront aussi aux élèves d’examiner les similitudes et lesdifférences entre leurs travaux artistiques et ceux des autres.

• Choisir des exemples d’œuvres sur un thème et les montrer auxélèves. Par exemple, le thème des visages tel qu’illustré par dessculpteurs, des dessinateurs de bandes dessinées (bédéistes), desportraitistes, des photographes, des artistes cubistes, et desartisans de masques. Discuter des différences dans la forme, lestyle et les techniques, et dans les sentiments et les émotionsreprésentés par l’artiste.

Engager les élèves dans une discussion sur le caractère paisible dela salle de classe et à l’école. Dégager des pensées et des idéessur la manière de communiquer aux autres le concept de « bienvivre ensemble ». Ces idées pourraient se concrétiser dans dessculptures autonomes (fabriquées à partir de matériel recyclé), desaffiches peintes ou des dépliants publicitaires.

4.1 discuter d’idées et d’approchesavec sensibilité et respect

4.2 identifier des similitudes et desdifférences entre leur propretravail et celui d’autrui

4.3 montrer qu’il y a plusieursmanières de percevoir et deconnaître


61



Renseignement au sujet dudroit d’auteur :www.ednet.ns.ca/Documentdepot


• Noter le désir des élèves de prendre de plus grands risques auniveau de leur choix de matériaux et de techniques et les aider,par des discussions individuelles et en groupe, à se fixer des butspour leurs travaux artistiques futurs.

• Demander aux élèves de découper des visages qui expriment uneémotion ou leur fournir des visages photocopiés. Coller lesvisages sur une feuille vierge et créer le contexte de l’émotionexprimée (p. ex., un conflit sur le terrain de jeu, la réception d’uncadeau, un événement divertissant).

• Aider les élèves à élaborer une liste à cocher ou une échellecritériée pour évaluer leur travail et celui de leurs pairs.

• Monter des expositions régulières sur les différentes perspectivesdes élèves à partir d’un thème particulier.

• Encourager les élèves à se constituer un portfolio de collectionsd’images qui illustrent différentes perspectives d’artistes.


• Série Adventures in Art• MeadowBooks Media Sense• des objets de récupération tels que

des emballages en mousse depolystyrène, des tissus, du bois degrève, des boîtes en papiercartonné et du papier journal

La lecture d’un poème, un exerciced’expression dramatique ou unehistoire sur le harcèlement sur lacour d’école pourraient servird’activité préliminaire audéveloppement et à lacommunication du thème « bienvivre ensemble ». On peut trouverplusieurs ressources pourl’enseignant et les élèves ens’adressant à l’organisme League ofPeaceful Schools.

Logiciel KinderArt







• Demander aux élèves de réfléchir aux œuvres d’art qu’ils voientafin de déterminer si la source de l’œuvre est imaginaire ouobservée. Leur demander d’inclure dans leur portfolio desexemples écrits et visuels d’éléments imaginaires et observés (descroquis, des photos, des découpures de magazines, etc.).

• Les élèves travaillent avec un partenaire. Un des partenairesdessine à partir de la description verbale que lui fait l’autrepartenaire qui observe attentivement un objet sans divulguer dequel objet il s’agit. Changer de partenaire et recommencer avecun nouvel objet. L’objet pourrait être un objet bien ordinaire ouune œuvre d’art.

• Examiner les points de vue des artistes transmis dans descaricatures et des bandes dessinées. Encourager les élèves àréfléchir à un problème tel que la pollution ou la sécurité et àfaire une bande dessinée qui exprime leur point de vue sur lesujet.

Présenter aux élèves une diversité d’œuvres d’art utilisantdifférents médiums qui représentent une gamme de communautésculturelles. Leur demander d’indiquer quels éléments lesrenseignent sur l’époque, la géographie et le mode de vie.Approfondir la recherche des œuvres en utilisant Internet etpréparer une expression dramatique centrée sur des histoiresprécises émanant de communautés particulières et qui met envaleur le mouvement et la danse.

Dans le cadre d’une étude sur les problèmes liés àl’environnement, encourager les élèves à exprimer leurs idées etleurs préoccupations en concevant des bannières originales ou descerfs-volants illustrant des images ou des messages en utilisant dutissu recyclé, des boutons, de la laine, du ruban, du fil, desmarqueurs, etc. Voir, à l’annexe E, l’item « cerfs-volants » dans« Échantillons d’expériences d’apprentissage ».

Examiner un travail artistique étroitement lié à un contextehistorique (p. ex., des dessins de grottes datant de l’époquepréhistorique) et faire un remue-méninges de mots et de phrasesqui décrivent et qui représentent le travail. Les inciter à tenterd’imaginer les besoins, les émotions et les attitudes des artistesvis-à-vis du monde à cette époque.

5.1 exprimer des idées et des pointsde vue par leur art

5.2 utiliser un langage appropriépour exprimer leurs réactionsface à des oeuvres d’art

5.3 examiner l’art et la vie desartistes dans des contextesculturels, historiques et sociaux


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• reproductions, Adventures in Art• Artworks, Whelan• des dépliants, des affiches, des

articles sur des questions liées àl’environnement obtenus duEcology Action Centre et duministère de l’Environnement dela Nouvelle-Écosse.

• Trousses l’Image de l’Art Plus,niveaux 3e, 5e et 6e

• Trousse l’Art des Premières Nations

• Lorsque les élèves font l’exercice du dessin avec un partenaire, lesinviter à discuter entre eux des directives qui les ont aidés àpréciser leur reproduction. Par exemple : « J’ai aimé le fait que tuas d’abord parlé de l’ensemble de l’image avant d’aller dans lesdétails ». Leur demander aussi de penser au genre d’instructionsqui auraient facilité la tâche, par exemple : « La tâche aurait étéplus facile si tu avais d’abord précisé que le bol se trouvait enavant du verre. »

• Observer la capacité des élèves de bien travailler ensemble et, detemps à autre, encourager le regroupement d’élèves quinormalement ne travaillent pas en pairs.

• Représenter, au moyen d’une toile de mots, les idées ressortiesd’un remue-méninges et encourager les élèves à l’utiliser commeréférence pour écrire dans leur journal une description d’unejournée dans la vie d’un artiste ou de quelques artistes.

• En réponse aux questions posées par l’enseignant pour stimulerla discussion, les élèves devraient, pour chaque projet, noter cinqnouvelles choses apprises à l’égard des œuvres d’art ou de leurstravaux d’art ainsi que cinq choses qu’ils voudraient essayer ouquestionner en vue de trouver des réponses. L’habitude de noterrégulièrement les accomplissements et les nouvelles questions àposer peut aussi servir d’outil d’autoévaluation pendant l’année.

• Les élèves peuvent créer leur propre dictionnaire d’images etd’expressions liées à l’art pour partager avec de plus jeunes élèves.


Pour faire suite à une étude des communautés culturelles, monter,dans le cadre d’une unité de sciences humaines, un travaildramatique à partir des travaux artistiques créés et le présenter àl’école ou à la communauté.

À mesure que les élèves examinent des images d’artistes dedifférentes cultures et époques, leur demander de noter leursréflexions à l’égard de l’influence que peuvent avoir sur l’art dechaque culture, des facteurs comme le lieu géographique, la classesociale, l’économie et l’environnement.

Les bannières et les cerfs-volants peuvent être distribués etexposés dans l’école et la communauté pour la Journée de la Terre.

Les enseignants peuvent servir demodèle et guider des conversationsenrichissantes sur l’art en posant desquestions comme celles qui suivent :

• Je vois que tu as utilisé dans tontravail une combinaison decouleurs primaires (de lignes, deformes, de textures, etc.). Queleffet obtiendrais-tu si tu ajoutais,ou si tu enlevais … ?

• Dis-moi quelles décisions tu asprises par rapport à ton choix dematériaux et de procédés, parrapport aux idées obtenuesd’autres personnes, etc.?

• Qu’est-ce qui t’a motivé à essayercette technique, ce matériel?

• Ton travail semble incomplet. Quepourrais-tu y ajouter?

• Comment pourrions-nous exposerton travail pour le mettrepleinement en valeur?

Art folklorique de laNouvelle-Écosse




Critique/Appréciation—Réfléchir, 5e année6. Les élèves pourront démontrer une conscience accrue de l’art et une appréciation de l’art qui les

accompagneront pendant toute leur vie.


• Étudier les styles architecturaux d’édifices locaux ou d’édificesobservés pendant une sortie scolaire. Noter dans un cahier àcroquis certains détails spéciaux (les toits plats ou en pointe, lesvérandas, les boiseries, les designs en fer forgé, les portes spécialeset les formes des fenêtres).

• Organiser une visite à un studio d’artiste ou inviter un artiste àvisiter la classe tout en incitant les élèves à jouer le rôle dereporteurs enquêteurs dont l’objectif est de mieux comprendrel’artiste et son œuvre. Un groupe d’élèves pourrait dresser uneliste de questions à lui poser, l’accueillir et le présenter tandisqu’un autre groupe pourrait lui poser des questions et enregistrerses réponses après sa présentation.

• Inviter des élèves à découvrir et à décrire les diverses formes d’artdans leur communauté (dans les maisons, sur les gazons, sur lespierres tombales des cimetières, dans les étalages des magasins, legraffiti, les galeries, les crèches (en saison), les citrouillessculptées, les boîtes à lettres peintes, etc.)

• Faire un remue-méninges avec les élèves sur les multiples formesdu mot « média ». Les inciter à imaginer un temps où il n’existaitpas de comédies de situation, et suivant une analyse critiqued’une émission en particulier, réfléchir aux effets que peut avoircette forme particulière des médias sur notre vie de tous les jours.

Inviter les élèves à chercher des motifs particuliers dansl’environnement naturel : les ailes d’un papillon, les veines d’unefeuille, les traces d’animaux, etc. Leur demander aussi d’examinercertains motifs dans un environnement artificiel : la répétition deluminaires, les tuiles d’un plancher, les panneaux de plafond, etc. Ilspourront ensuite créer leurs propres motifs pour couvrir la pagecouverture de leurs cahiers, pour des cartes de souhait, pour unetoile de fond servant à une pièce, pour un papier à note ou pour desmuraux. On peut imprimer des motifs sur des costumes pour unepièce de théâtre ou une danse. (Voir Brown Bag Ideas from OtherCultures, Téjada)

Pour faire une connexion avec l’unité de science sur les planètes,voir « La planète est petite » dans les « Échantillons d’expériencesd’apprentissage » à l’annexe E.

6.1 montrer, par des travauxartistiques, leur sensibilité àl’égard des environnementsnaturels et artificiels

6.2 examiner le rôle des médias etdiscuter des effets des médiassur leur vie

6.3 faire preuve d’une prise deconscience du rôle de l’art et desartistes dans leurs communautéslocales et globales


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Critique/Appréciation—Réfléchir, 5e annéee

• Aider les élèves à réfléchir à la clientèle de leurs travaux d’art et àla puissance des médias persuasifs. Les livres Media Sense deMeadowBrooks offrent des stratégies pour la production etl’analyse d’une variété de médias.

• Demander aux élèves de répondre par écrit à la visite et à l’œuvrede l’artiste. Lui poser d’autres questions par courrier régulier oupar courriel afin de prolonger la communication. Les élèvespourraient créer une œuvre d’art en guise de rétroaction à lavisite et la partager avec l’artiste.

• Demander aux élèves de réfléchir à quel point leur vie estdifférente de celle des artistes d’autres époques et d’autrescultures qu’ils ont étudiés et d’essayer de voir comment leurssituations personnelles pourraient affecter leur propre art. Ilspourraient tenir compte de la région où ils habitent, desmatériaux qu’ils ont à leur disposition, des messages qu’ilsaimeraient communiquer et des personnes qui peuvent les aider.

• Inviter les élèves à faire un documentaire en photos sur l’art deleur communauté étalé sur une période d’une année. Leurdemander d’écrire leurs réflexions sur chaque ensemble de photosen notant les changements de lieux, le style, la taille et le but despièces d’art. Commenter aussi les raisons qui ont motivé leschangements.

• Illustrer, par un jeu de rôles, l’époque d’avant les comédies desituation. Demander aux élèves de dresser une liste des effetspositifs et négatifs de ce genre de média sur leur vie et leurculture et de discuter comment les producteurs utilisent desimages et un langage particulier pour plaire aux enfants. Ilspourraient suggérer une programmation « anti-comédie desituation » qui viserait à promouvoir un message social adresséaux enfants.



• Série Adventures in Art• Media Sense 5 de MeadowBooks

offre des stratégies pour aider lesélèves à produire une variété detextes médiatiques

• des livres sur la vie d’artistes• des livres sur les habitats

d’animaux et d’insectes• Internet et de l’information écrite

sur les jeux vidéo pour enfants• des visites de musées et de galeries

d’art (réelles ou virtuelles) tellesque la Galerie d’art de la Nouvelle-Écosse et d’autres galeries à traversla province

• des personnes ressource de lacommunauté comme desphotographes et des propriétairesde magasins d’appareilsphotographiques



Prolonger les activités en demandantaux élèves de se constituer un dossierde photos et de découpures demagazines illustrant des objets dont laforme et la fonction sont importantes(p. ex., des souliers, de la verrerie, desvoitures). Les discuter dans lecontexte d’œuvres d’art produitesdans différentes cultures à travers lemonde.








• Demander aux élèves de peindre des natures mortes en portantattention à la composition et aux formes positives et négatives.Leur demander d’ajouter à leurs peintures des textures, desmotifs, des designs et des détails tout en respectant les principesde répétition et de variété.

• Inviter les élèves à créer une nature morte de fleurs dans un vaseen utilisant des marqueurs tempéra et une technique pointilliste.

• Discuter de la vannerie avec les élèves en leur faisant voir que cemétier traditionnel est encore pratiqué par certains membres desPremières nations et des Afro-Canadiens de notre pays. Sipossible, inviter un vannier traditionnel à faire unedémonstration de son art. Le procédé de vannerie a souventrecours à des matériaux naturels ou recyclés tels que des branchesde saule, des roseaux, des piquants de porc-épic, ou des cuirs.Demander aux élèves de collectionner des boîtes de céréales, desjournaux ou des grands sacs en papier gris et de tisser leurspropres paniers (voir « Échantillons d’expériencesd’apprentissage » à l’annexe E). Il s’agit d’une très belle activitépour encourager les parents et d’autres membres de lacommunauté à donner un coup de main.

Discuter du concept général du temps dans nos vies. Demanderaux élèves de faire une recherche sur les horloges de parquet, ouhorloge grand-père, et d’apporter en classe des images de telleshorloges tirées de magazines et de catalogues et de dégager lesdifférences entre les modèles anciens et les plus récents. Lesinviter à concevoir leur propre horloge de parquet en utilisant desgabarits de symétrie, la projection symétrique et une imagerenversée au besoin. Essayer de penser à la raison pour laquelle onles nommait horloge grand-père et d’imaginer ce à quoiressemblerait une horloge grand-mère.

Suite à une discussion sur la sensibilisation aux cultures, l’harmonieet les effets du racisme, demander aux élèves de chercher desimages d’enfants de souches multiethniques. Ils peuvent choisirune image à répliquer avec de la plasticine, et faire le visage choisien bas-relief qu’ils colleront ensuite sur le dessous plat d’une boîteà lait en choisissant une couleur pour la peau. On pourrait étaler cetravail à côté de la photo originale.

1.1 exprimer par un travail d’artune prise de conscience de lacomplexité du monde et de leurrôle dans ce monde

1.2 montrer leurs aptitudes et leuresprit d’initiative dansl’utilisation de techniques, detechnologies, de matériaux etd’équipement



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• Brown Bag Ideas from Many Cultures,Tejada, pp. 40–46, 74–77

• Artworks, Whelan, p. 57–59, 64–65• des livres sur les paniers et la vannerie,

en particulier ceux qui sont rattachésaux cultures Mi’kmaq de la Nouvelle-Écosse et aux Afro-Canadiens

• de vieux magazines NationalGeographic

• la visite d’un horloger ou d’unréparateur de montres

Utiliser des extraits d’ouvrages de CharlesDickens pour discuter des conditions detravail des enfants à cette époque et danscertains pays aujourd’hui.

Discuter de questions de sécurité parrapport aux visites scolaires et aux activitésartistiques avant d’entamer les activités.

Musée d’histoire naturelle de laNouvelle-Écosse


First Nations Art


• Créer un design d’horloge moderne utilisant une combinaisond’éléments et de principes de design.

• Demander aux élèves de comparer leurs travaux artistiques à ceuxd’élèves d’autres écoles ou d’ailleurs dans le monde par rapport àl’utilisation de divers matériaux, techniques, technologies etéquipements.

• Les enseignants peuvent maintenir une liste des divers matériaux,techniques, technologies et équipements mis à la disposition desélèves à l’école ou dans la communauté et cocher, pour chaqueélève, le nombre de différentes expériences entreprises par l’élève,son niveau de participation, son utilisation spécifique desmatériaux et le développement de ses compétences au niveau defaire, de voir et de réfléchir à l’art.


Faire la connexion entre l’étude de la langue et la sensibilisation auxcultures et le racisme en demandant aux élèves d’écrire dans leurjournal les sentiments et les émotions qu’ils ont éprouvés enfaisant leurs portraits en plasticine. Cette rédaction pourraitaccompagner l’exposition des portraits.

Un vieux presse-ail produit un beleffet de cheveux pour les activitésavec l’argile.

Il y a des connexions importantesentre les procédés de faire, de voir etde réfléchir et souvent les activités etdes idées se chevaucheront.




Création/Expression—Faire, 6e année (Suite)



• Après avoir exploré la technique traditionnelle de peinture aupinceau et l’encre de l’Asie orientale, demander aux élèvesd’expérimenter avec des pinceaux en bambou et de l’encre noire.Lorsqu’ils manipulent bien le pinceau, leur demander de dessinerdes herbes et des fleurs séchées.

• Si possible, et en respectant toutes les consignes de sécurité,organiser une visite de classe dans une usine de production quifonctionne selon une chaîne de montage. Après la visite, discuterde l’organisation et du fonctionnement de l’usine. Aider les élèvesà devenir plus conscients de différentes conditions de travail danslesquelles certaines personnes doivent travailler et de l’évolutiondes usines au cours des années. Essayer de trouver desillustrations artistiques de ce mode de travail. Concevoir unechaîne de montage où chaque élève ajoute sa touche à une imageou à une sculpture.

• Demander aux élèves de dresser une liste de matériaux facilementaccessibles pour faire des sculptures. Inclure des matériaux nonclassiques. Placer toutes les idées dans un contenant et demanderaux élèves de piger cinq idées avec lesquelles ils doivent créer unesculpture intéressante. Permettre aux élèves d’utiliser au besoinn’importe quel outil : de la colle, des clous, ou de la ficelle pourjoindre certains éléments. Suite à l’activité, leur demanderd’écrire leurs réflexions sur les décisions prises.

1.1 exprimer par un travail d’art uneprise de conscience de lacomplexité du monde et de leurrôle dans ce monde

1.2 montrer leurs aptitudes et leuresprit d’initiative dansl’utilisation de techniques, detechnologies, de matériaux etd’équipement



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Création/Expression—Faire, 6e année (Suite)

• Suite à l’activité sur la chaîne de montage en classe, discuter del’appropriation du « produit » et des sentiments des élèves parrapport à leur contribution au travail. On pourrait poursuivreavec une discussion sur les changements survenus dans lesmilieux de travail des parents avec l’introduction de nouveauxéquipements et sur la signification de ces changements.

• Au moyen du jeu dramatique exploitant le physique et le vocal,inviter les élèves à se transformer en machines humaines.

• Comparer un produit fabriqué individuellement à un produit dechaîne de montage (p. ex., un mocassin ou un chandail tricoté).Discuter des différences possibles dans la manière de les produireselon ces deux procédés.

Il est important de discuter desquestions de sécurité par rapport à lamanipulation de l’équipement et dumatériel. Voir « Les questions desanté et de sécurité » dans « Lescontextes de l’apprentissage et del’enseignement » à la page 91 de cedocument.

Il y a des connexionsimportantes entre les procédésde faire, de voir et de réfléchir etsouvent les activités et des idéesse chevaucheront.






• Après que les élèves auront examiné et discuté l’utilisation deslignes dans les dessins de Pablo Picasso, les sculptures en filsmétalliques d’Alex Calder, ou les peintures japonaises aupinceau, les inviter à utiliser des fils en métal ou des nettoie-pipes pour créer des sculptures linéaires.

• Examiner une ou deux œuvres de cubisme (p. ex., des travaux dePicasso, de Georges Braque ou de Juan Gris), et inviter les élèvesà créer des portraits cubistes et de les exposer dans la classe oudans le foyer de l’école.

• Certains élèves se prêtent à poser comme modèles et d’autresélèves dessinent leurs poses. Explorer le dessin de mouvementsphysiques et donner aux élèves le temps de faire descompositions de dessins au pinceau. Lorsque les peintures ennoir et blanc sont sèches, ils peuvent ajouter de la couleur avecdes pastels à l’huile.

• Inviter des artisanes de courtepointes à visiter la classe et àdiscuter et à exposer leur travail et leurs méthodes. Les élèvespeuvent concevoir un design de courtepointe collective quitransmet un message lié à la classe ou à la communauté(l’environnement, vivre en paix, les droits des enfants, etc.).Inviter les adultes à donner un coup de main. Avant de travaillerà la création, les élèves peuvent ramasser des bouts de tissu, desboutons, des billes et d’autre matériel recyclé.

• Dans le cadre d’une étude sur la fantaisie et les contes de fées, lesélèves de 6e année lancent l’invitation à tous les élèves de l’école àparticiper à une construction d’un gigantesque dragon. Le projetpourrait peut-être coïncider avec le nouvel an chinois.Demander à quelqu’un de photographier ou d’enregistrer survidéo le travail à mesure qu’il se fait afin de valoriser, commepartie intégrale du projet, les choix, les décisions prises et lessolutions aux problèmes encourus.

• Amener les élèves sur un site extérieur en campagne ou dans unparc de ferrailles local afin de trouver du matériel pour créer unesculpture sur les lieux. Si possible, permettre aux élèves de voir lesite à l’avance afin qu’ils puissent réfléchir à la construction deleurs créations. Après l’accomplissement de leurs travaux, lesélèves devraient les critiquer, les photographier et démantelerl’œuvre pour permettre à la nature de la reprendre.



2.1 travailler individuellement etcollectivement pour appliquerdes compétences acquises, pourrésoudre des problèmes et pourréagir à des expériences et à desidées.


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• Artworks, Whelan, p. 60–63, 78–79• Kids Multicultural Art Book, Terzian• une variété d’oeuvres d’art illustrant

l’utilisation de trait tirées deAdventures in Art ou d’autresreproductions. (On pourrait aussiavoir recours aux dessins au trait deQuentin Blake dans ses illustrationsdes livres de Roald Dahl.)

• les illustrations d’histoirespopulaires de fantaisie pour enfants

• de l’information sur lescourtepointes, particulièrementdans le contexte de l’artisanatacadien


• Lorsque les élèves travaillent ensemble pour créer des expositionsde groupe, noter les comportements indiquant qu’ils sont enmesure- de travailler en collaboration, de partager les responsabilités de

la tâche et de respecter les suggestions offertes- de considérer leur auditoire et le lieu choisi avant de prendre

des décisions sur la manière d’exposer leur travail- de considérer différentes manières de regrouper les travaux- de faire preuve d’imagination et d’ingéniosité dans la création

de leur exposition- d’évaluer les résultats de leurs efforts- de compiler une liste de ce qu’ils ont appris pour référence

future• Fournir aux élèves toutes les occasions possibles de travailler avec

de plus jeunes élèves en art et observer leur capacité decommuniquer aux autres leurs idées et ce qu’ils ont compris.

• Lorsqu’on travaille avec les élèves les plus âgés de l’école, leurdemander de travailler ensemble à la planification d’expositionsou d’événements artistiques qui pourraient encadrer des thèmesde l’école (p. ex., le Jour de la Terre, le Jour des Océans, les droitsdes enfants). Concevoir des invitations lancées aux autres classesde participer en créant de l’art. Noter le niveau de participationdes élèves, leur sens de responsabilité, et leur capacité decollaborer de manière valable et efficace durant la planification.


On pourrait aussi imiter unecourtepointe en utilisant du papierpeint ou du tissu appliqué avec unecolle pour textile.

Si possible, inviter une personne quipourrait enseigner l’utilisation d’unmagnétoscope ou d’une caméra afinde sauvegarder et célébrer les effortsdes enfants.

Tout en étant guidés, les élèves de ceniveau pourraient travailler ensembleà la planification d’une célébration del’art ou d’une exposition et vented’art à la grandeur de l’école. Ilsdevraient noter le déroulement dansun journal collectif.

World Wide Arts Resources Index

Adhérer aux consignes desécurité appropriées,spécialement pour lamanipulation de matériel etde substances de rebut.Limiter l’accès aux élèves àceux qui ne posent aucunsrisques.





• Inviter les élèves à imaginer qu’ils peuvent se faire tout petits etsauter dans une peinture. Tout en se concentrant sur la peinture,leur demander de décrire leur voyage.

• Jouer le jeu C’est moi l’espion en incitant les élèves à découvrir lesnombreux endroits où l’on peut trouver de l’art. Leur demanderde chercher de l’art dans une variété d’endroits. Ils devraientréfléchir au genre de questions suivantes- Qu’est-ce que l’on considère de l’art?- Qui pourrait être un artiste?- Quel serait l’endroit le plus inhabituel où l’on pourrait trouver de l’art?- Qu’est-ce qui motive les gens à faire de l’art?Leur recherche pourrait être documentée dans un cahier decroquis, avec l’appareil photo de la classe ou avec unmagnétoscope.

• En ayant recours aux technologies accessibles aux élèves, explorerdes symboles et des designs sur différents types de tissus deplusieurs endroits dans le monde (voir « Brown Bag Ideas fromMany Cultures ») et inviter les élèves par après à concevoir leurpropre tissu personnalisé ou leur propre bannière en utilisant leprocédé d’impression.

• Demander aux élèves de concevoir un napperon ou un cadeaupour un artiste basé sur les connaissances acquises par une étudede l’artiste.



À partir d’un thème choisi en sciences humaines, par exemple :l’égalité, la conservation de la culture ou le transport, demander auxélèves de comparer des œuvres d’art achevées à différentesépoques (p. ex., examiner les reproductions de la guerre peintes parPaolo Uccello dans la Bataille de San Romano, Guernica de Picassoou l’Ange tombé du néo-écossais, Jeff Butler). Diviser les élèves engroupes et leur demander de discuter la représentation du thèmedans chacune des œuvres et de décrire les sentiments qu’ellesévoquent.

3.1 reconnaître qu’il y a une richevariété de formes d’art et yréagir

3.2 comparer l’art à travers lesépoques et les cultures

3.3 faire preuve d’une prise deconscience du style, desintentions et des approches desartistes

3.4 utiliser la technologie pourrecenser et approfondir desoeuvres d’art


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• Série Adventures in Art, reproductions• Brown Bag Ideas from Many Cultures,

Tejada• le tissu Kente• une gamme d’œuvres d’art sur un

thème tirées de catalogues d’art,d’affiches, de cartes et d’Internet

• Trousses L’Image de l’Art Plus, niveaux3e, 5e et 6e


Voir « L’observation de l’art » à l’annexeC.

Voir « Impressions de poissons » àl’annexe E.

• À chacun des niveaux scolaires, guider les élèves dans leur voyageà travers une peinture en leur posant le genre de questionssuivantes :- Où entrerais-tu dans la peinture?- Dans quelle direction vas-tu t’orienter?- Quelle distance vas-tu parcourir?- Quelles expériences pourrais-tu avoir au cours de ton voyage?- Quels problèmes pourraient se présenter à toi?- Peux-tu trouver un lieu de repos ou un lieu où tu pourrais te cacher?- Qu’est-ce que tu « vois » au-delà de l’horizon de ton image?

• Lorsqu’ils sont appelés à comparer des œuvres d’art, inciter lesélèves à réfléchir au genre de questions qui suivent :- Qu’est-ce que l’œuvre d’art nous révèle à propos du thème?- Est-ce que l’artiste nous offre un point de vue ou une opinion personnel?- Qu’est-ce que nous apprenons au sujet de l’époque où se situe l’œuvre?Demander à chaque groupe de documenter les indices qu’ils ontobservés pour appuyer leurs idées et de partager leursobservations avec tout le groupe.

• Demander aux élèves de rédiger un scénario pour un reporteurqui effectue une recherche sur l’art et jouer le rôle.

• Les élèves voudront peut-être écrire à Jeff Butler pour lequestionner sur son art. Ils peuvent aussi accéder aux galeriesnationales par Internet et à des sites offrant des listes dereproductions d’artistes sur des thèmes spécifiques.


Dramatiser le voyage dans une peinture, par le mime, la danse ou lejeu de rôles.

Il est un fait reconnu quecertaines écoles sont mieuxdotées des nouvelles technologiesque d’autres. On encourage lesenseignants à utiliser toutes lesressources à leur disposition pouraider les élèves à atteindre lesrésultats d’apprentissage.


Les activités d’impression peuventse prolonger naturellement dansdes histoires racontées,l’interprétation de chansonsfolkloriques, la danse et le jeudramatique.







• Élaborer, avec les élèves, une liste d’endroits où l’on pourraitexposer de l’art dans la communauté. Noter les endroits quipourraient être égayés par la présence de l’art des élèves, parexemple : les centres médicaux, les foyers pour personnes aînées,les centres commerciaux, les organismes de correction, lesorganismes de services sociaux, etc.

• Demander aux élèves de parcourir des livres sur les records dumonde ou sur des faits ou des statistiques qui sont inconcevables,difficiles à imaginer, ou simplement bizarres pour trouver lepoint de départ d’un travail artistique en deux ou troisdimensions. Par exemple, ils pourraient trouver des faits dans lescatégories telles que l’haltérophilie, l’alimentation ou commentfaire pousser des ongles d’orteils.

• À la suite d’un nettoyage de la maison, de l’école ou de lacommunauté, inviter les élèves à apporter quelques-uns desobjets inhabituels trouvés pour les incorporer aux travauxartistiques. Discuter de l’idée que les rebuts d’une personnepeuvent être les trésors de l’autre et examiner le phénomène desventes de garage, des magasins d’antiquité et de vêtementsd’occasion. Inviter les élèves à dessiner les contours des objets misau rebut et de construire des assemblages, des créatures animéesou des sculptures cinétiques. (À noter : Avant de faire la collected’objets de rebut, discuter de ce qui pourrait être malsaind’apporter en classe.)

• Animer régulièrement des conversations sur l’art pendantlesquelles les élèves peuvent parler de leurs créations artistiquespar rapport au style, aux idées, et aux approches. Encourager leséchanges d’idées, de questions et de suggestions.

Étaler des travaux de M.C. Escher et entamer une discussion auniveau de la classe sur le pavage (tesselation). Demander auxélèves de concevoir des combinaisons simples de motifs en pavagequi pourraient être utilisés sur des T-shirts ou sur du papierd’emballage. L’étude d’Escher peut être liée aux principes demathématiques à ce niveau.

4.1 discuter d’idées et d’approchesavec sensibilité et respect

4.2 montrer une appréciation desdifférences individuelles dans lesoeuvres d’art

4.3 montrer qu’il y a plusieursmanières de percevoir et deconnaître


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• Encourager les élèves à inviter un journaliste à les accompagnerlors de leur collecte, dans la communauté, d’objets de rebut quiseront incorporés à des créations artistiques. Cette activitépourrait devenir l’objet d’un reportage avec photos préparé parles élèves pour le journal ou la télévision communautaires.

• Fournir aux élèves des énoncés d’artistes sur leur art afin de lesinciter à écrire leurs propres énoncés pour accompagner leurstravaux.

• Demander aux élèves d’écrire régulièrement, dans leur journal,leurs sentiments relatifs à leur perception d’eux-mêmes en tantqu’artistes. Leur demander d’examiner la rétroaction reçue deleurs enseignants, leurs parents, et leurs pairs et de choisir lesaspects qui pourraient leur être utiles en tant qu’artistes.

• En plus des conversations sur l’art, donner du temps aux élèvespour échanger entre eux, par écrit, des commentaires sur letravail des autres, pour poser des questions, pour apporter dessuggestions ou pour terminer un projet en tenant compte descommentaires reçus.

• Egayer certains espaces de la communauté avec des exemples detravaux artistiques individuels ou collectifs.

• Monter un défilé de mode à partir d’un thème avec des objetsd’un magasin de vêtements d’occasion. Prendre des photos ouenregistrer la production sur vidéo. Demander un prix d’entréeminime qui servira à acheter des matériaux pour un artiste local.

• une sélection de volumes du livreGuinness des records

• des livres sur des faits et desexploits inhabituels

• les sections « Arts et spectacles » dejournaux donnent des exemples destyles et de formats pour lescritiques

• un livre sur l’art d’Escher, desvieux calendriers



Prolonger la conversation sur lacollection d’objets de rebut eninvitant les élèves à apporter leurspropres objets ou inviter d’autrespersonnes qui ont des étalagesintéressants et inhabituels à visiter et àles partager.

Les enseignants peuvent se référer auprogramme d’études demathématiques de 6e année pourtrouver de l’information sur lesprocédés de basculer, de glisser et detourner.

Les pavages sont des motifsgéométriques répétitifs. Les élèvespourraient obtenir, des vendeurs etdes producteurs de papier peint, deséchantillons de papier à motifsdiscontinué.

L’artiste Escher





• Inviter les élèves à travailler à deux pour monter une expositionminiature d’une galerie dans une boîte. Un des élèves sera leconservateur et le guide, tandis que l’autre préparera les travaux àpartir d’un thème. Les œuvres d’art, en miniature, peuvent empruntern’importe quel médium. Utiliser des livres d’art, des cartes postales etdes affiches comme sources d’inspiration. Faire des affiches pourl’exposition, envoyer des invitations et acceuillir des gens àl’exposition.

• Après que les élèves auront examiné une gamme de reproductionsd’art, leur demander de réfléchir au genre de musique qu’un artiste enparticulier aurait pu écouter en travaillant. Lorsque les élèves exposentleur travail de manière officielle, leur demander de choisir unemusique appropriée au thème de leur travail.

• Avec les élèves, élaborer une idée comme le bien, le mal ou l’héroïsme.Les inviter à faire, seul ou en groupe, un remue-méninges de réactionspar rapport à l’idée choisie. Comparer les réactions des élèves auxreprésentations d’artistes sur ces thèmes à travers le temps et lescultures.

• Inviter les élèves à choisir un artiste local et à faire une recherche à sonégard. Examiner son travail et dresser une liste de questions. Sipossible, prévoir une visite au studio de l’artiste et faire une interview.

• Choisir un artiste du mois en essayant de diversifier le choix selon lesexe, la culture, la situation géographique, l’époque historique et lestyle. Inclure aussi les élèves. Les élèves pourraient écrire et présenterune courte pièce mettant en valeur la vie, l’œuvre et le milieu culturelde l’artiste. Célébrer l’anniversaire de naissance de l’artiste autour d’unrepas et préparer des invitations, des listes d’invités, des napperons etdes décorations inspirées par le style de l’artiste.

• Suggérer aux journaux locaux d’introduire une colonne spéciale d’artpour les jeunes et écrite par les jeunes qui valoriserait les travaux del’école ou d’une classe.



Trouver des œuvres égyptiennes qui représentent des profils devisages et de jambes et des torses vus de l’avant. Lancer le défi auxélèves d’essayer de se tenir debout en imitant les profils. Les inviteraussi à se peindre eux-mêmes, leur famille, ou leurs amis dans unstyle égyptien.

Discuter avec les élèves des différentes manières qu’ont les gens depercevoir le monde. On pourrait utiliser le mot « eau » commedéclencheur. Les élèves peuvent faire un remue-méninges de leursréponses en fonction de son utilité, de ses états, de sa disponibilité,de ses qualités esthétiques, de la récréation, de l’industrie, de lagéographie, d’un besoin humain, de problèmes environnementaux,etc. Concentrer la discussion sur un problème social, par exemple, lefait que l’eau salubre est souvent prise pour acquis, sauf dansplusieurs régions des pays en développement. Inviter les élèves àplanifier et à créer une représentation visuelle d’une des idées quiressort des discussions.

5.1 exprimer leurs idéespersonnelles et leurs points devue par leur art

5.2 montrer leur aptitude à articulerleurs réactions par rapport à desoeuvres d’art

5.3 faire preuve d’unecompréhension de la vie desartistes dans des contextesculturels, historiques et sociaux


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• Les élèves devraient noter leurs découvertes, leurs idées et leursquestions dans un journal ou leur portfolio afin que l’enseignantet eux-mêmes puissent constater leur progrès.

• Inviter les élèves à monter leurs propres expositions, à l’école oudans la communauté. Celles-ci comprendraient à la fois leurstravaux artistiques et leurs énoncés d’artistes.

• Assigner aux élèves la tâche d’agir comme conservateur pour uneexposition du travail d’un artiste particulier qu’ils ont étudié.

• Demander aux élèves de rédiger une autoévaluation de leurtravail à mesure qu’il se réalise en prétendant qu’ils sont unparent, un enseignant ou un ami qui observe ce qu’ils font.

• Encourager les élèves à garder un journal visuel dans lequel ilsnotent les différentes étapes du procédé artistique à partir del’idée initiale jusqu’à la présentation finale; inclure des réflexionsfaites par les pairs, les parents et les enseignants aux différentesétapes.

• Aider les élèves à créer un jeu d’art, style question-réponse. Ilsajouteront des questions à la suite de leçons spéciales etd’activités artistiques qui se dérouleront pendant l’année. Incluredes mots nouveaux et appris, des œuvres d’artistes, des conseilssur les matériaux et les techniques, etc.

• Inviter les élèves à faire un jeu de rôles axé sur des conversationsimaginaires avec les artistes qu’ils ont étudiés et à enregistrer lesrésultats sur vidéo (p. ex., sur les conditions de vie de MaudLewis, ou sur les décisions que Picasso devait prendre par rapportà son travail).

• Assigner à chaque élève la tâche d’écrire une vignette sur unartiste appartenant à un milieu culturel, historique et socialprécis (incluant une courte biographie et un exemple de sontravail). Créer un livre collectif d’artistes qui sera montré auxparents, aux autres élèves et à la communauté et qui sera déposé àla bibliothèque de l’école.


Inviter les élèves à réagir à une œuvre d’art, à l’interpréter et à latransposer dans un autre médium. Il peut s’agir d’un travailpersonnel ou de celui d’un artiste recommandé. Un dessin pourraitdevenir un instrument de percussion, une pièce en argile pourraitêtre interprétée par une danse, une peinture transformée dans unepièce en trois dimensions ou une pièce d’art pourrait inspirer unesérie de poèmes.



• des livres sur la vie et l’œuvred’artistes

• des listes d’anniversaires denaissance d’artistes

• des livres sur l’art égyptien

Voir la section « L’observation de l’art »à l’annexe C.

Les enfants ont besoin de savoircomment leurs projets vont êtreévalués et ils devraient toujoursparticiper au processus d’élaborationdes stratégies d’appréciation derendement.

Art du Musée canadien des enfants

World Wide Arts Resources Indexdes musées







• Demander aux élèves de faire des recherches sur les artistes locauxet d’ailleurs dans le monde (en utilisant une variété de ressourceset en s’assurant de tenir compte du sexe, de la culture et desquestions de classe sociale). Leur demander d’observer les styles,les techniques, les idées, les choix et les préoccupations desartistes et ensuite d’appliquer ce qu’ils ont découvert à leurspropres travaux. Au cours de ce processus, encourager les élèveset le personnel enseignant à apporter en classe des travaux d’art,des diapositives, des logiciels, ou des livres d’art couvrant unlarge éventail de styles, de techniques, de cultures et de pays, afind’élargir et d’enrichir les conversations.

• Demander la participation des élèves dans le développement et lecatalogage d’une bibliothèque de ressources d’art pour la classe.Inclure des catalogues de plusieurs galeries, des affiches, descalendriers, des cartes postales, des diaporamas, des vidéos, deslivres, des jeux créés par les élèves, des magazines, destranscriptions d’interviews avec des artistes locaux et deséchantillons du travail des élèves.

Demander aux élèves d’examiner l’architecture des villes ou desvillages lors d’une marche ou d’un voyage dans un de ces lieux.Comparer les éléments observés à l’architecture des écosystèmesdans l’environnement naturel, par exemple, les fourmilières, lesnids et les étangs. Discuter comment un artiste pourrait concevoirun espace vital personnel qui serait aussi efficace que ceux que l’onobserve dans la nature.

À partir de magazines de mode actuels orientés vers une jeuneclientèle, engager la participation des élèves à une discussion surles uniformes d’école et sur les designs vestimentaires populaires.Déterminer qui profite davantage de la production et de laconsommation de ces produits. Les inviter à travailler en groupes àla conception d’une nouvelle gamme de vêtements qui seraientfonctionnels, funky, amusants, peu dispendieux et quitransmettraient à leurs pairs, un message anti-marque. Ils voudrontpeut-être faire une connexion avec certaines questions discutéesen sciences humaines ou en science sur le thème del’environnement et choisir d’utiliser des tissus recyclés dans leursdesigns.

6.1 montrer, par leurs travauxartistiques, leur sensibilité àl’égard des environnementsnaturels et artificiels

6.2 examiner le rôle des médias etdiscuter de ses effets sur leur vieet sur la vie des autres

6.3 décrire et valoriser le rôle de l’artet des artistes dans leurscommunautés locales


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• Les élèves devraient inscrire dans leur journal, des représentationsvisuelles et des descriptions écrites des structures architecturalesrepérées dans le monde naturel et artificiel. Les descriptionsdevraient comprendre des éléments spécifiques tels que le toit, lesentrées, les fenêtres. Ensemble, les élèves pourraient faire unalbum de découpures illustrant des exemples de structuresnaturelles et artificielles ainsi que des travaux artistiques liés àcertaines structures.

• Demander aux élèves de concevoir une structure architecturalebasée sur un modèle d’un animal ou d’un insecte.

• Les élèves devraient concevoir une échelle critériée afin de lesaider à planifier et à concevoir des travaux en groupes. L’échellecritériée pourrait inclure des points comme : l’impartialité dansl’expression des idées, le partage du matériel, les contributions auprocessus de groupe, etc. Voir des exemples à la section surl’appréciation de rendement.

• Tout en travaillant à la conception d’un espace vital, les élèvesdevraient songer aux types d’art qu’ils voudront incorporer(peintures, tissages, sculptures, reproductions), où ils voudrontplacer cet art et pourquoi.

• Les élèves pourraient compiler un catalogue des croquis de leurnouvelle gamme de vêtements et le partager avec d’autres dansl’école.

• Une partie du projet « anti-marque » pourrait comporter unerecherche, dans diverses ressources, sur les dessinateurs de modeet cette industrie, suivie de la préparation d’un rapport.


• MeadowBook Media Sense 6• Adventures in Art reproductions• des ressources en science sur les

habitats d’insectes et lesécosystèmes, telles que:- Collection Zap Sciences

• des cartes et des plans détaillés desrégions locales

• des diapositives et des livres surl’art

• des étiquettes de marque sur lesvêtements, la publicité dans lesmagazines pour enfants, à latélévision et sur Internet

• de l’information sur l’industrie dela mode

VANS

Logiciels d’ordinateur commeKidworks 2

Étendre l’étude de l’architecture àla science et aux scienceshumaines en posant des questionssur l’architecture des habitatsd’animaux par rapport à leurscaractéristiques et à leurs besoins.

LES CONTEXTES DE L’APPRENTISSAGE ET DE L’ENSEIGNEMENT


Les contextes de l’apprentissage et de

l’enseignement

L’apprentissage en

arts visuels

Les projets d’art sont des éléments vitaux à l’apprentissage del’enfant. Par sa nature même, l’art est prenant, motivant et amusant.Souvent, les leçons d’art permettent l’expression de sentiments,d’émotions et de compréhensions qui autrement demeureraientinexprimés dans le cadre d’autres activités scolaires. Dans certainscas, des élèves qui ont de la difficulté à s’exprimer dans d’autresdisciplines, sont transformés par l’occasion de pouvoir exprimerleurs compréhensions par un dessin, une peinture, une sculpture,une photographie ou une vidéo.

Il est important d’instaurer dans les écoles élémentaires des activitésprogressives et séquentielles conçues pour guider le développementd’habiletés spécifiques à l’art (p. ex., les procédés d’impression, lasculpture, le dessin). Les élèves ont besoin d’exercer et deperfectionner leurs compétences au fil du temps. Il existe unegamme de matériaux, de techniques, de technologies et de ressourceshumaines pour enrichir ce type d’apprentissage.

Des élèves qui prennent goût à l’art dès un bas âge pourraients’orienter vers une carrière dans une discipline liée à l’art. D’autresdécouvriront la valeur de l’art dans leur vie et leur communauté.

Apprendre par les

arts visuels

Le développement de concepts par les arts visuels est une puissantesource de motivation qui enrichit l’apprentissage et qui établit desconnexions entre le processus d’apprentissage et la vie des élèves. Lefait de faire, de voir et de réfléchir à l’art peut accroître lesexpériences d’apprentissage dans les autres disciplines.

L’intégration des arts dans la programmation scolaire ne doit pasêtre vue comme des ajouts isolés d’activités d’art. Par exemple, unfestival d’une journée célébrant le multiculturalisme qui met envaleur des costumes, de la nourriture et des coutumes ethniquesdonne aux élèves une bonne idée des cultures choisies. Toutefois,cette activité n’aura pas le même impact profond qu’une étude àlong terme des masques qui s’est faite dans le cadre du programmede langues, de sciences humaines, de musique, de danse, de théâtreet de mathématiques. Ce type d’expérience d’apprentissage intégréfait appel à des niveaux plus profonds du contenu intellectuel, socialet émotif des cultures mondiales et les rend plus significatives.

L’art suscite la controverse et provoque l’interrogation. Il offre àl’ensemble du personnel enseignant des occasions de créer dessituations d’apprentissage riches et intégrées.



La langue et les arts

visuels

Les élèves découvriront des liens naturels entre la langue et les artsvisuels en poussant leur recherche de nouvelles manières d’exprimerleurs pensées, leurs sentiments et leurs idées. Des réflexions orales etécrites vont souvent précéder et clore le procédé nécessaire à laréalisation d’un travail artistique. Les écrivains en herbedévelopperont leur voix et communiqueront leurs messages enajoutant des croquis à leurs brouillons qui évolueront en lettres, enmots et en phrases. Les écrivains timides vont souvent dessiner desillustrations assez élaborées pour accompagner des textes brefs ourédigés à tâtons.

Lorsque les élèves ont l’occasion de voir plusieurs formesd’expression, ils sont inspirés à dépasser les contraintes du texte pourexplorer d’autres manières de s’exprimer et de communiquer leurspensées. Les élèves ont besoin d’occations de créer des expressionssignificatives en utilisant des éléments visuels, les médias et le multi-média.

Atlantic Canada English Language Arts Curriculum NovaScotia, 1997

À l’instar du texte, le dessin est un langage puissant qui permet àplusieurs élèves d’exprimer ce qu’ils ont compris. Plutôt queprésenter le dessin comme un ajout de dernière minute (p. ex.,écrivez un texte et illustrez-le si vous avez le temps), il devrait être vuà titre d’outil de base accessible à tous les élèves et particulièrement àceux qui éprouvent des difficultés à écrire.

Le dessin est un langage en soi et lorsque les élèves s’y exercentchaque jour, il devient aussi naturel que la parole. Il joue un rôledans le développement intellectuel et la santé mentale…

Bob Steele, The Drawing Network, 1998



Connexions avec

d’autres disciplines

Il existe plusieurs connexions naturelles entre les arts visuels et lesautres disciplines; par conséquent, les occasions d’intégrer les artsvisuels à l’apprentissage en classe sont illimitées.

• Les explorations menées en science se diversifient souvent enquêtes élaborées à mesure qu’une question ou une idée soulevéesen classe ou lors d’une excursion en provoquent d’autres. Lesélèves et les enseignants peuvent noter ces quêtes dans desjournaux spéciaux qui rassemblent des notes, des toiles d’idées etdes croquis.

• Plusieurs concepts mathématiques peuvent être élaborés dans desleçons animées sur les motifs, la forme, le rythme et les figures.Le recours à des cartes, des diagrammes et des graphiques enmathématiques peut être étendu à d’autres disciplines pourrenforcer l’apprentissage de l’utilité des graphiques chez lesapprenants.

• L’examen de diverses cultures en sciences humaines ouvre la porteà l’étude du tissage, des courtepointes, de la sculpture, del’impression et de la sculpture en relief.

• À la suite d’une unité en santé sur « moi », la confection demarionnettes géantes peut être intégrée à un travail sur les textileset la mesure et pourrait inciter la rédaction de scénarios, et laproduction d’un jeu dramatique montré au public.

Lorsque le programme enseigné en classe établit des liens étroitsentre l’apprentissage et la vie, les possibilités offertes sont illimitées.Les connexions deviennent une habitude; on s’y donne avec joie.

Les sections de ce document offrant des suggestions sur l’apprentis-sage, l’enseignement et l’appréciation de rendement proposentplusieurs manières d’utiliser les arts visuels dans d’autres disciplines.Veuillez noter que ces suggestions sont indiquées avec lesymbole « ».

Le projet silhouette est mon interprétation d’une rue achalandée. J’ai utilisé différentstons de bleu pour faire ressortir le concept de dimension dans l’image. J’ai utilisé un fondvibrant pour faire un contraste avec le bleu foncé. J’ai eu énormément de plaisir à fairece projet et j’espère qu’il vous plaira aussi.

Stephanie Hennessay6e année, École Seton, Rue achalandée



Les partenaires de

l’éducation en arts

visuels

Le rôle de la communauté L’apprentissage des arts visuels se fait d’abord de manière naturelle etinformelle en compagnie des parents, d’autres adultes et des pairs, etse continue à l’intérieur et à l’extérieur de l’école après que lesenfants ont commencé leur scolarité. La communauté offre auxélèves de nombreuses occasions d’apprendre le sens des choses, decommuniquer en public et de puiser dans plusieurs ressources tellesque les œuvres d’art publiques et la présence d’artistes qui travaillentdans la communauté. Plusieurs formes d’art visuel qui ne font pastoujours partie des musées et des galeries d’art existent dans lacommunauté (p. ex., l’art folklorique, les tapis hookés et lessculptures en bois). Les enfants adoreront participer à une « chasse àl’art » pour découvrir ces trésors.

Il existe en fait une richesse énorme de connaissances etd’expériences en arts visuels à l’intérieur de la communauté scolaire.Cette richesse nourrira l’apprentissage des arts dans les écoles. Lescommunautés à travers la province possèdent une variété deressources matérielles et humaines (p. ex., des artistes, des musées,des galeries, et des commerces qui vendent des matériaux d’art).Cependant, chaque communauté présente des possibilités uniques etvalables. Les partenaires communautaires jouent aussi un rôleprépondérant dans la défense et le soutien de l’éducation aux arts.

Il est important que les écoles et les communautés travaillentensemble pour créer et encourager des occasions pour les élèves deprofiter des ressources disponibles dans la communauté. La valeurque la communauté attribue à l’art et à la création artistique est ensoi un message puissant pour les élèves.

Le rôle du système scolaire Un leadership dynamique est nécessaire pour permettre aux élèves,aux enseignants, aux directions d’écoles, aux parents et à lacommunauté de travailler ensemble à la création d’un milieud’apprentissage pour les enfants qui est rempli de vie, d’espoir etd’énergie. Le potentiel que réserve pour les enfants une éducationartistique sera actualisée dans la mesure où les recommandationsseront implantées et que le personnel et le matériel requis serontfournis pour développer le programme. Dans ce sens, le systèmescolaire joue un rôle clé.



Le rôle des parents et des

gardiens

Les parents, les gardiens, les grands-parents et les voisins ont lacapacité de défendre et d’appuyer les programmes d’arts visuels. Parexemple, lorsqu’une unité est axée sur le tissage et les courtepointes,la diversité culturelle et l’expertise reconnue qui se trouvent dansplusieurs milieux vont enrichir l’apprentissage. Plusieurs aînéspratiquent des métiers perdus qu’ils partageraient volontiers avec lesélèves. Ce partage créera des liens étroits qui dépasseront largementles projets d’art. Les parents qui se laissent séduire parl’enthousiasme de leurs enfants seront souvent disposés à cueillir desfonds pour l’achat de fournitures d’art ou à en acquérir dans lacommunauté. Les parents qui sont eux-mêmes artistes peuvent êtreun soutien inestimable pour la classe.

Le rôle de la direction

d’école

La direction d’école joue un rôle clé de leadership et d’appui pourl’apprentissage des arts visuels dans l’école. Elle travaillera de concertavec le personnel enseignant pour planifier des expériencesd’apprentissage équitables conformes à celles qui sont préconiséesdans ce document. La direction verra à fournir le temps, lepersonnel, les matériaux, le financement nécessaire, des gestesd’encouragement et des sessions de développement professionnel enguise d’appui soutenu aux programmes d’art dans les écoles. Elle nemanquera pas d’affirmer publiquement l’importance de l’art dans lapoursuite de l’apprentissage pendant toute la vie. Lorsqu’unedirection d’école croit à la puissance de l’art, le personnel pourraagir selon ces mêmes croyances.

Le rôle de l’élève Dans une salle de classe démocratique, les élèves jouent un rôle vitaldans leur apprentissage des arts visuels en participant à de multiplesexplorations qui comportent la prise de risques etl’approfondissement de leur compréhension personnelle. Ilsréfléchissent à leurs expériences dans le cadre de conversations et detravaux écrits, tout en orientant leur apprentissage vers de nouveauxhorizons. Les élèves travaillent avec leurs enseignants pourl’appréciation de rendement de leur apprentissage. Ils participentégalement, avec d’autres, à la planification d’expositions et à lacélébration du travail de la classe. Une telle participation les motiveet crée chez eux un puissant sentiment d’appartenance.



David FarnsworthAnnapolis Royal Regional Academy

Le rôle du personnel

enseignant

Le personnel enseignant joue un rôle clé au niveau de laplanification, de la prise de décision et de l’animation dans la sallede classe. Il guide les élèves et les appuie en orchestrant une gammed’expériences d’apprentissage tout en tenant compte de la diversitédes styles, des attitudes, des compétences et des compréhensions.

Le personnel enseignant aide les élèves à découvrir des connexions àtravers les disciplines et il travaille constamment à enrichir le climatd’apprentissage en sollicitant la participation des partenaires de lacommunauté, notamment celle des artistes, des conservateurs et desguides-interprètes de musée. En montrant leur intérêt personnel eten faisant de l’art avec les élèves, les enseignants deviennent desmodèles d’une participation active aux arts visuels et ils témoignentde l’importance des arts dans leur propre vie et dans celle de leursélèves.

En tant qu’enseignants nous devons faire tous les efforts possiblespour que l’art occupe la place éminente qui lui revient dans nosécoles et qu’il soit reconnu comme étant un des plus importantséléments de notre culture.

Bonnie PriceAnnapolis Valley Regional School Baord



Les arts visuels et les

jeunes apprenants

Avant, je dessinais comme Raphaël mais j’ai dû travailler toute mavie pour apprendre à dessiner comme un enfant.

PicassoOn reconnaît depuis longtemps que les jeunes enfants ont unemanière tout à fait unique de voir leur monde et que leur art reflètecette perception. Ils dessinent, ils peignent, ils sculptent et ilsbâtissent avec joie et enthousiasme. L’art des enfants est valorisé etcélébré depuis très longtemps. Néanmoins, les sentimentsd’émerveillement et d’aventure associés à faire, à voir et à réfléchir àl’art semblent graduellement s’éteindre au cours des années scolaires.Il est donc important d’examiner l’esprit d’émerveillement quientoure l’art à la maternelle et de planifier de puissantes activitésd’art pour accompagner les élèves pendant le cycle élémentaire.

Les élèves de la maternelle savent merveilleusement bien observerleurs mondes. Longtemps avant qu’ils apprennent à lire et à écrire,les enfants expriment et communiquent leurs idées et leurscompréhensions en empruntant le langage de l’art. Il est doncimportant d’établir un environnement d’apprentissage enrichissantoffrant de multiples occasions d’explorer les techniques, lesmatériaux et l’art du monde entier afin de stimuler la curiositénaturelle des jeunes apprenants.

Les jeunes enfants peuvent discuter d’art à partir de nouvellesperspectives. L’exposition de nombreuses œuvres d’art puisées deplusieurs époques et de différentes cultures dans la classe dematernelle saura capter l’imagination des élèves et les inciter àréfléchir à l’art. Voici quelques suggestions pour enrichirl’apprentissage des enfants de la maternelle (et des autres niveaux)par les arts visuels :

• concevoir des pratiques qui encouragent, de manière continue, laproduction spontanée d’images avec divers médiums dans toutesles disciplines

• monter un centre d’apprentissage sur l’art disposant de matériauxdivers que peuvent utiliser les élèves, seul ou en groupe, au coursde la journée

• développer des moyens permettant aux élèves ayant des besoinsparticuliers de participer, de contribuer et de réussir certainsprocédés d’art

• fournir un tableau sensoriel ou un espace mural présentantdifférents tissus et objets, à deux et à trois dimensions, que lesélèves peuvent toucher pour découvrir des lignes, des contours,des formes, des designs et des couleurs

• fournir aux élèves des livrets de croquis brochés et les encouragerà les utiliser

• inviter les élèves à participer régulièrement à des discussions dansle cadre d’un cercle d’art afin de partager des idées sur l’art et surla production de l’art



• guider les élèves dans leurs travaux d’art (poser des questions,offrir des choix et donner des suggestions)

• inviter souvent des personnes pour aider, pour parler et pourpartager leurs idées sur la création artistique

• monter des étalages hebdomadaires de l’art des élèves et d’œuvresd’artistes reconnus

• valoriser la diversité culturelle et linguistique des élèves dans laplanification des expériences d’art

• énoncer clairement les attentes de l’enseignant en ce qui concernela planification et le montage des activités et le nettoyage par lesélèves

• organiser régulièrement des sorties pour examiner le monde etcollectionner des matériaux utilisables pour les activités d’art

• monter une « présentation itinérante » d’art de la maternelle pourles parents, les pairs, les amis et les gens de la communauté

• collectionner des artefacts, des trésors, des costumes et des livresdatant de l’époque des grands-parents

• utiliser de grandes caisses en carton pour meubles ou du matérielde récupération pour créer des espaces privés et peints

• monter une collection variée et riche de livres de littérature pourenfants qui seront utilisés comme tremplins pour des travauxd’art

• afficher sur les murs de la classe des œuvres d’art encadrées etformelles (peut-être monter une galerie d’art pour la maternelle)

• célébrer l’apprentissage de l’art de la maternelle par desexpositions avec des invitations, des énoncés d’artistes, des élèvesqui agissent comme guides, de la musique et des collations

Les annexes B et C offrent aux enseignants de la maternelle desrenseignements utiles pour observer l’art avec les enfants et pourtravailler avec certains éléments de l’art et du design.



Les arts visuels et la

technologie

Nos élèves vivent dans un monde trépidant et technologique quioffre une variété d’outils pour appuyer l’apprentissage qui serenouvèle régulièrement. Même si l’on reconnaît que toutes lesécoles n’ont pas accès aux dernières technologies, les médias demasse font en sorte que plusieurs élèves ont la possibilité d’explorerde nouvelles formes d’expression artistique par la vidéo, le film, laphotographie et l’infographie. Tous les élèves devraient avoir desoccasions fréquentes d’explorer l’utilisation de la technologie pourfaire, voir et réfléchir à l’art. Voici quelques suggestions

• utiliser des cédéroms, des logiciels et Internet pour faire desrecherches sur le Web

• utiliser le multimédia, la réalité virtuelle et d’autres nouvellestechnologies

• créer des travaux artistiques « en couches » utilisant del’information puisée de différentes technologies

• fournir des occasions de communiquer avec d’autres enfants etpartager des œuvres numérisées

Les artistes ont toujours utilisé les plus récentes technologies dansleurs travaux (p. ex., les outils pour faire des impressions, lesappareils photos numériques, les fours). En raison de l’évolutionrapide de la technologie et de la grande diversité des possibilitésqu’elle nous offre, il sera nécessaire d’aider les élèves à prendre desdécisions éclairées dans leur choix de la technologie la plusappropriée pour l’apprentissage des arts visuels.

L’étude des médias Le paradoxe de la perception, c’est que tous regardent, mais quepeu voient.

Tom Forrestall

Notre culture actuelle de l’information et du divertissement offreaux élèves des moyens puissants de faire de l’art et d’examiner leursvies et leurs croyances. Les messages que nous livrent la télévision, lecinéma, la radio et les magazines plaisent aux masses mais il est aussipossible, pour les élèves de l’élémentaire, d’en faire une analysecritique. Plusieurs suggestions contenues dans ce document sont denature à encourager ce type de questionnement.



Étant donné que certains médias, comme la télévision et le Web, ontun attrait spécial pour les jeunes et qu’ils exercent sur eux uneinfluence puissante, il est important de les aider à devenir desconsommateurs informés et éclairés. Les questions clés qui suiventserviront à examiner les messages des médias et à incorporer les idéesqui en découlent au programme d’arts visuels.

• Quel est le message?• Qui envoie le message et quel est son objectif?• Qui est l’auditoire visé?• Qui profitera du message?• Qu’est-ce qui est omis du message ou qui ne fait pas partie du

message?• Est-ce que je peux ou est-ce que je devrais répondre au message?• Est-ce que mon opinion ou notre opinion compte?• Est-ce que j’ai besoin de cette information ou de ce produit?• Comment utilise-t-on les arts visuels pour capter l’attention de

l’auditoire?• Comment pourrai-je répondre à ce message par mon art

personnel?• Quelles idées, matériaux, et techniques vont renforcer le message?

Les élèves pourraient répondre aux messages des médias par descréations visuelles. Voici quelques exemples :

• la création collective d’un « livre de souhaits » saisonnierillustrant des cadeaux qui ne peuvent pas être achetés ailleurs (p.ex., des bons d’échange pour des tâches qui doivent êtreaccomplies, une peinture, du papier fait à la main, un poème)

• une production vidéo de publicités créées par les élèves• la conception et la création d’une collation personnelle ou d’une

boîte de céréale en trois dimensions, inspirée de publicitéscourantes

• la conception d’une gamme de vêtements abordables, amusantset funky pour remplacer les étiquettes tapes-à-l’oeil en utilisant,peut-être, des tissus recyclés.

Les élèves vont naturellement proposer des idées à discuter et desprojets d’art à réaliser. Vous trouverez d’autres exemples et uneinformation supplémentaire dans la collection de livres Media Sensede MeadowBrooks pour les niveaux de la 4e, la 5e et la 6e année.



Les questions de

santé et de sécurité

Tout en surveillant le processus de la création artistique, lesenseignants doivent être conscients de plusieurs questions relatives àla santé et à la sécurité des élèves. Les enseignants et les élèves sontappelés à travailler avec plusieurs matériaux, substances et outils. Il estimpératif que ces items puissent être utilisés en toute sécurité dans laclasse et dans l’école. Il n’est pas toujours facile d’établir quelsproduits sont les moins dangereux. Certains peuvent dégager desémanations, des poussières et du plomb. Même si la loi exige unétiquetage approprié sur les produits potentiellement dangereux, lesenseignants devront prendre certaines précautions, dont les suivantes :

• Se familiariser avec les allergies particulières et les besoinsparticuliers des élèves.

• Utiliser seulement des produits non toxiques au niveauélémentaire.

• Se familiariser avec les produits et lire attentivement l’informationcontenue sur l’emballage. Adhérer aux directives et suivre lesprécautions.

• Substituer, là où il y a lieu, certains produits avec des matériaux etdes solvants moins dangereux (p. ex., des peintures à base d’eauplutôt qu’à base d’huile, des pâtes prémélangées ou desformulations liquides plutôt qu’en poudre).

• S’assurer que les lieux de travail soient adéquatement ventilés (etdans le cas d’un four, suivre les directives pour l’installation etl’échappement des fumées).

• Maintenir les lieux de travail propres et ranger soigneusement lesmatériaux (p. ex., les contenants doivent être ferméshermétiquement et bien étiquetés, avec des symboles ou desimages pour ceux qui ne peuvent lire).

• Si nécessaire, voir à ce que les élèves portent des vêtementsprotecteurs, qu’ils se lavent les mains après une activité, et qu’ilss’abstiennent d’apporter de la nourriture et des boissons sur leslieux de travail.

• Utiliser des produits appropriés aux enfants du niveau élémentaireet s’assurer de la présence d’adultes lorsqu’il est nécessaire d’utiliserdes outils tranchants ou autrement dangereux.

• Jeter tous les produits non utilisés après une période de tempsappropriée.

• Parler souvent aux élèves de questions de sécurité et leur indiquercomment manipuler avec soin les matériaux et les outils.

L’APPRÉCIATION DE RENDEMENT ET L’ÉVALUATION DE L’APPRENTISSAGE DES ÉLÈVES


L’appréciation de rendement et

l’évaluation de l’apprentissage des élèves

Les principes de base L’appréciation de rendement implique un recours à une variété deméthodes pour cueillir de l’information sur plusieurs aspects del’apprentissage des élèves. Elle donne une vision globale fiable de ceque les élèves savent et de ce qu’ils sont capables de faire : une visionclaire, complète et équilibrée. Si l’on veut obtenir un jugementéquilibré, l’évaluation devra se faire à partir d’une gamme derésultats d’apprentissage visés tout au long de l’année et devra seconcentrer sur des schèmes de rendement dans les arts et par les arts,plutôt que sur des activités isolées.

Ce ne sont pas toutes les activités en arts visuels qui vont aboutirdans une sculpture ou une peinture. À mesure que les élèvescheminent dans le processus, ils vont tout naturellement continuerde soulever des idées, de réviser leurs croyances, de perfectionnerleurs habiletés, d’éprouver des sentiments et de façonner leursattitudes. Lorsqu’un travail devient l’aboutissement d’un processusd’apprentissage, il est une extension du voyage important danslequel s’est lancé l’élève. L’appréciation de rendement devrait refléterl’ensemble des procédés utilisés pour atteindre le résultatd’apprentissage. Les élèves doivent constamment être appelés àexaminer leur travail, à discuter et à partager leurs idées avec lesautres et à atteindre des niveaux de compréhension plus élevés. Danscette optique, les stratégies d’appréciation de rendement devraient

• permettre à tous les élèves de découvrir leurs intérêts et leursforces et de les faire progresser

• engager les élèves à apprécier leur rendement, à y réfléchir et àl’améliorer

• fournir des indicateurs multiples sur le rendement des élèves• mettre en valeur les différents styles d’apprentissage des élèves,

leurs antécédents et leurs capacités• relever le fait que l’expérimentation, la prise de risques et la

créativité sont valorisées• permettre aux enseignants de faire l’appréciation de rendement

des tâches spécifiques et globales• fournir aux enseignants de l’information sur l’efficacité du milieu

d’apprentissage• définir, en collaboration, les objectifs à atteindre dans le futur• communiquer l’information à propos du rendement à tous les

partenaires, incluant les enfants et les parents

L’appréciation de rendement : leprocessus systématique de cueilletted’information sur le rendement desélèves.

L’évaluation : Le processus d’analyse,de réflexion et de synthèse del’information obtenue et l’applicationd’un jugement ou d’une décisionbasée sur cette information.



La participation de tous les

partenaires

Il est important que les élèves soient conscients des résultatsd’apprentissage qu’ils doivent atteindre et qu’ils participentactivement à l’appréciation de leur rendement en établissant leurspropres critères et en apprenant à juger une gamme de qualités dansleur travail. Les élèves qui ont la responsabilité d’apprécier leurpropre rendement sont davantage portés à voir leur apprentissage entermes de récompense. Plutôt que de se poser la question : « Queveut l’enseignant? », les élèves devraient se demander : « Qu’est-ceque j’ai appris? » « Qu’est-ce que je peux faire maintenant que je nepouvais pas faire auparavant? » Qu’est-ce que je dois apprendre dansune prochaine étape? » En s’appropriant davantage leurapprentissage, les élèves développent leur pensée critique, leurconfiance en soi et une pensée autonome. Autant pour les élèves quepour les enseignants et les parents, le processus d’évaluation exigedes directives et des critères précis, ainsi que des jugements justes etéquilibrés.

Les besoins d’apprentissage

divers

Les pratiques de l’appréciation de rendement doivent être justes,équitables et sans préjugés si l’on veut donner aux élèves des occasionsde démontrer leur apprentissage à travers une gamme d’expériences.Les enseignants devraient avoir recours à des méthodes d’appréciationde rendement qui affirment et qui accommodent la diversité culturelleet linguistique des élèves. L’enseignant doit tenir compte des schèmesd’interactions sociales, des différents styles d’apprentissage et desmultiples manières d’utiliser le langage oral, écrit et visuel selon lescultures et les besoins. Le rendement des élèves s’affiche nonseulement dans le cadre d’une situation d’apprentissage, mais aussidans des contextes culturels et sociaux. Les enseignants devraient fairepreuve de souplesse dans leur appréciation de rendement des élèves etils devraient offrir aux élèves différentes manières de montrer ce qu’ilspeuvent le mieux faire.

Les salles de classe englobantes fourniront aux élèves ayant des besoinsparticuliers des occasions de faire valoir leur rendement de leur propremanière, à leur propre vitesse et en utilisant un médium adapté à leursbesoins. Peut-être qu’ils ne s’approprieront pas du procédé de la mêmemanière que leurs pairs; en fait les critères et les méthodes utiliséspour obtenir le succès pourraient différer de manière significative deceux utilisés par les autres élèves.

Les stratégies pour

l’appréciation de

rendement

Pour obtenir une appréciation de rendement efficace, il seranécessaire d’avoir recours à différentes stratégies pour effectuer unecueillette systématique de l’information. Les enseignants devraientprévoir des expériences artistiques qui donneront aux élèves unchoix large et équilibré d’outils avec lesquels ils pourront démontrerce qu’ils savent, ce qu’ils aiment et ce qu’ils peuvent faire. Voici uneliste d’outils ou d’activités qui aideront les élèves et les enseignants àeffectuer l’appréciation de rendement.



Le portfolio de l’élève Le portfolio contient des échantillons du travail de l’élève recueillisau cours des procédés liés à l’achèvement d’un travail artistique. Saforme varie selon le niveau scolaire de la maternelle à la 6e année,cependant il est une source riche d’information authentique quipermettra de constater le progrès et les efforts des élèves.

Le portfolio peut comprendre :

• des échantillons de travaux comme des peintures, des dessins oudes reproductions en cours ainsi que des travaux bien réussis

• des échantillons de réflexions écrites ou de croquis d’un journal• des réactions à son propre travail ou à celui des autres• des questions ou des commentaires personnels sur l’observation

d’œuvres• des explications sur les étapes et les procédés utilisés et sur les

difficultés rencontrées• des produits tirés des médias, incluant des images, des photos et

des listes de ressources

Journal de bord/Journal à

croquis

Encourager les élèves à réfléchir par écrit à leurs expériences en art età faire des croquis des idées qui pourraient être utilisées plus tarddans un travail. Ces journaux peuvent être utilisés par les élèves et lesenseignants pour faire l’appréciation de rendement de l’apprentis-sage qui a eu lieu et pour définir les objectifs de travaux futurs.

Rétroaction des pairs par

les discussions en groupe

Les conversations signifiantes et progressives sur les concepts, sur lesidées et sur les travaux en cours sont indispensables si l’on veutdonner aux élèves des occasions d’exprimer ce qu’ils ont à dire, dedévelopper une écoute respectueuse et de célébrer entre eux leurstravaux artistiques.

L’appréciation de

rendement

L’appréciation de rendement permet aux apprenants de définir etd’appliquer des critères pour apprécier le rendement par rapport àune tâche. L’échelle critériée est un moyen d’aider à clarifier lescritères de l’appréciation de rendement. Elle donne au processus del’appréciation une structure précise en décrivant les critères quidoivent être utilisés pour faire l’appréciation de rendement desélèves. L’échelle critériée de l’appréciation de rendement peut êtreconçue par les enseignants ou les élèves, individuellement oucollectivement. Elle peut devenir une échelle fixe de rendement ousimplement un outil de réflexion axé sur les critères généraux. (Voiréchantillons à la fin de cette section.)

Le but de la critique artistique est de participer à un jeu éclairé–anonyme



Conversations élèves-

enseignant

Les conversations donnent des informations valables sur leshabitudes d’apprentissage, les sentiments et les attitudes. Ellespermettent de faire un bilan du travail accompli et de recommanderdes pistes à suivre pour continuer. Elles sont de nature à encouragerune planification ponctuelle et la définition des objectifs à atteindre.

Questionnaires et sondages On pourrait avoir recours à un questionnaire ou à un sondage pourdonner suite à une activité ou à un projet afin d’identifier le niveaude fonctionnement de l’équipe et le niveau de participation desindividus. Ceux-ci peuvent être conçus par les enseignants et lesélèves, individuellement ou collectivement.

Les fiches anecdotiques Les fiches anecdotiques peuvent comprendre des commentaires, desquestions et des observations notés dans un journal, un carnet, desfiches ou des feuillets autoadhésifs. Elles fournissent desrenseignements directs sur ce qu’apprennent les élèves et commentils l’apprennent au fil du processus. Elles peuvent être préparéespendant que les élèves

• participent à une tâche ouverte• participent à des activités à l’intérieur de petits ou de grands

groupes• participent à une célébration de leur travail• sont engagés entre eux ou avec l’enseignant dans des

conversations portant sur leur apprentissage• réagissent au travail des autres

Les listes à cocher Les listes à cocher utilisées conjointement avec les autres typesd’appréciation de rendement permettent à l’enseignant et àl’apprenant de se concentrer sur des tâches spécifiques.

L’observation L’observation attentive des élèves lorsqu’ils sont engagés dans uneactivité d’art donne une information valable sur tous les aspects duprocessus d’apprentissage des élèves. L’observation se fait de manièrenaturelle tout au long de ce processus et renseigne sur

• le rendement quotidien des élèves• les habitudes de travail et les attitudes vis-à-vis de l’art• les frustrations, les joies et le degré de persistance• les sentiments et les attitudes vis-à-vis de l’art• la capacité de travailler indépendamment et collectivement à des

travaux d’art• les styles d’apprentissage préférés• l’élargissement des idées et de la compréhension des élèves

Les fiches anecdotiques d’observations peuvent être étoffées avec desenregistrements audio ou vidéo.



Le questionnement Le choix de questions posées par les enseignants donnera aux élèvesune indication claire des éléments importants à retenir dans leprocessus d’apprentissage. Les questions complexes et ouverteslanceront aux élèves le défi de développer leur esprit critique. Lesquestions ouvertes permettent aux élèves d’organiser et d’interpréterleur information, de faire des généralisations, de clarifier etd’exprimer leur pensée, de comprendre des concepts et de fairepreuve d’originalité et de créativité.

Les enseignants devraient utiliser toutes les formes d’appréciation derendement suggérées pour réfléchir à l’efficacité de leurenseignement et ils devraient incorporer des éléments de rétroactiondans la planification des expériences d’apprentissage qui suivront.

Échantillons d’idées

et de formulaires

pour l’appréciation

de rendement

Vous trouverez dans les pages qui suivent, des échantillons d’échellescriétériées et d’autres types de formulaires d’appréciation derendement. Ils suggèrent des idées que les enseignants et les élèvespeuvent utiliser pour analyser l’apprentissage en arts visuels et yréfléchir.

Les échantillons d’échelles critériées pourraient comprendre :

• Une peinture de paysage• Les capteurs de rêve• Un projet général d’art• Les lignes• Le papier-mâché• Une appréciation de rendement collective de la classe d’une

silhouette de foule• Une appréciation de rendement collective de la classe de motifs

linéaires qui se chevauchent

Les autres formulaires d’appréciation de rendement pourraientcomprendre :

• La détermination d’objectifs personnels• Le rendement du travail en groupe• La rétroaction des pairs• Un index de portfolio pour inscrire les données• Un formulaire destiné aux parents pour faire suite à l’examen du

portfolio de leur enfant

Chaque élève est différent, chaque jour est différent, chaque projet estdifférent, chaque travail artistique est différent. Voilà ce qui rend montravail si enrichissant. Lorsque j’entends les paroles :« Enfin, oui! …nous avons notre cours d’art aujourd’hui! » je me sens comblé.

Nancy Bryden, EnseignanteCape Breton-Victoria Regional School Board



Nom : Classe : Date:

J’ai inclus dans mon paysage

Un des problèmes que j’ai eu en faisant ce projet

J’ai réussi à solutionner ce problème en

Je n’ai pas réussi à solutionner ce problème parce que

Ce qui m’a plu dans ce projet était

En faisant ce paysage, j’ai appris

Une peinture de paysage



1. J’ai aimé (ou n’ai pas aimé) faire un capteur de rêves parce que

2. Ce que j’ai trouvé le plus difficile était

3. J’ai réussi à terminer le design de la toile, ce qui m’a donné un motif parfait.

4. Deux choses que j’ai apprises à propos des capteurs de rêve sont...

Les capteurs de rêve

Nom : Classe : Date :

Oui Non



1. Le projet sur lequel j’ai travaillé était

2. Les matériaux que j’ai utilisés sont

3. En faisant ce projet, j’ai appris

4. Deux choses que je voudrais que vous remarquiez dans mon projet sont

Nom : Classe : Date :

Un Projet d’Art



1. Mon dessin linéaire portait sur

2. J’ai varié les lignes de mon travail artistique en changeant

Nom: Classe : Date:

la couleur

la forme

la longueur

la largeur

la direction

la texture

(Encercler les mots quicorrespondent à votre projet.)

Les lignes

3. Ce qui m’a plu davantage dans ce projet était

4. J’aimerais améliorer



1. Est-ce ta première expérience avec le papier-mâché?

2. Ce que j’ai le plus aimé de mon projet de papier-mâché était

3. Ce que j’ai le moins aimé de mon projet de papier-mâché était

4. Les matériaux requis pour faire du papier-mâché sont

5. Quel serait un des avantages d’utiliser le papier-mâché dans un projet?

6. Songerais-tu un jour retravailler avec le papier-mâché?

1. Si oui, expliquer quel genre de projet pourrait t’intéresser.

Nom : Classe: Date:



À noter : Le projet comprenait la fabrication de pochoirs (stencils) à partir de dessins de contours et l’utilisation des

pochoirs pour créer une scène de foule avec l’ajout de couleur sur le fond et sur les silhouettes.

On demande à la classe d’évaluer le projet de silhouette de foule en utilisant une échelle de 1 à 3. Les numéroscorrespondent aux jugements suivants :

1—Yes, the student was successful in doing this.2—Sometimes the student succeeded.3—No, this was not done or tried successfully.

1. Il y a au moins cinq silhouettes dans cette scène de foule.

1 2 3

2. Certaines silhouettes se chevauchent pour créer un effet de distance.

1 2 3

3. On a planifié soigneusement le projet de manière à bien utiliser l’espace positif et négatif.

1 2 3

4. Les teintes et les ombres ont été mélangées et on a appliqué les couleurs les plus foncées aupremier plan et les couleurs plus pâles à l’arrière-plan.

1 2 3

5. Le projet d’art témoigne d’une application habile du pochoir et d’un bon contrôle de la peinture.

1 2 3

Nom : Classe : Date:

1—Oui, l’élève a réussi avec succès.2—Parfois l’élève a réussi.3—Non, l’élève n’a pas réussi ou n’a pas réussi avec succès.

L’appréciation de rendement collective de la classe

d’une silhouette de foule



À noter : Le projet comprenait la création de motifs linéaires qui se chevauchent afin de créer un effet depremier plan, de deuxième plan et d’arrière-plan et l’ajout de couleur aux motifs

On demande à la classe d’évaluer le projet de motifs linéaires en utilisant une échelle de 1 à 3. Lesnuméros correspondent aux jugements suivants :

1—Yes, the student was successful in doing this.

2—Sometimes the student succeeded.

3—No, this was not done or tried successfully.

1. Le design des motifs linéaires est symétrique.

1 2 3

2. Certaines des lignes se chevauchent.

1 2 3

3. On a utilisé une couleur pour l’arrière-plan et jusqu’à trois couleurs pour les lignes.

1 2 3

4. Les teintes et les ombres ont été utilisées pour donner aux lignes un effet de trois dimensions etpour indiquer une compréhension d’une source de lumière.

1 2 3

5. Le projet d’art témoigne d’une application habile de la couleur et d’un contrôle remarquable desmédiums (les crayons de cire, les crayons de couleur, les pastels à l’huile, les marqueurs, ou lapeinture).

1 2 3

1—Oui, l’élève a réussi avec succès.2—Parfois, l’élève a réussi.3—Non, l’élève n’a pas réussi à essayer avec succès ou n’a pas réussi avec succès.

L’appréciation de rendement collective de la classe :les motifs linéaires qui se chevauchent



L’index du portfolio

Ce portfolio appartient à

1

2

3

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18

Ce portfolio contient Date de la saisie des données Données saisies par



Parent’s Notes from Portfolio Review

Observations on my child’s work:

Goals for next term What I like best aboutwork I saw

Progress

My

Child

Parent’s Signature :

Date :

How I feel about my child’s work

and growth



La détermination de buts personnels pour les travaux d’art

Résultat d’apprentissage visé :

Mon but :

Ce que je dois faire pour atteindre mon but :

Les matériaux requis et les gens qui peuvent m’aider :

Mon emploi du temps :

Type de rétroaction que j’aimerais recevoir :

Ce que je pourrais faire par la suite :

Date du début

Dates des contrôles

Date d’achèvement

Signature : Date :



Formulaire pour le rendement du travail en groupe

Nom : Date :

Les membres du groupe :

Les interventions suivantes ont bien fonctionné dans notre groupe (le partage du matériel, les idéescontribuées, l’écoute active, la concentration à la tâche, la définition des buts à atteindre, la réflexion, lesdésaccords respectueux, etc.) :

Nous avons eu certaines difficultés relativement aux points suivants :

Nos buts pour un travail ultérieur :

Ce que nous devons faire :

Les matériaux requis et les gens qui peuvent nous aider :



Formulaire pour la rétroaction des pairs

Nom de l’artiste : Titre de son oeuvre :

1. Décrire ce que vous voyez (les couleurs, les formes, les motifs, les lignes, les textures, les objets, etc.).

2. Quels trois éléments vous plaisent particulièrement dans cette oeuvre?

3. Quelles trois questions aimeriez-vous poser à l’artiste?

4. Quels sentiments l’oeuvre évoque-t-elle chez-vous — quels sens, quelle atmosphère, quelles émotions?

5. Quel genre de travail pourriez-vous faire en réponse à la même idée, au même sujet ou au même concept?

Formulaire rempli par : Date:

ANNEXES

ANNEXE A

L’organisation de l’enseignement

ANNEXE A : L’ORGANISATION DE L’ENSEIGNEMENT


L’organisation de l’enseignement

La planificaiton de

l’apprentissage en

arts visuels

En utilisant certains résultats d’apprentissage comme points deréférence, les enseignants seront en mesure de concevoir des unitésde grande envergure qui engloberont les concepts de faire, de voiret de réfléchir et qui intégreront tous les aspects du processusd’apprentissage des arts visuels. Le graphique des pages qui suiventreprésente la structure du processus créatif. Comme la souplesse estun élément important de la planification, les leçons peuventprendre plusieurs orientations et les possibilités sont sans limites.Par exemple, une leçon sur l’impression pourrait déboucher sur laconception d’un costume qui pourrait être utilisé dans l’expressiondramatique d’une histoire, le mouvement, ou la danse. En plus, detelles unités de grande envergure aident les élèves à définir qui ilssont et à donner un sens à leur monde complexe. Ces unitésaccordent également une place aux forces individuelles, aux stylesd’apprentissage, aux idées et aux préférences.

En planifiant les unités, les enseignants ont l’occasion de retenir lesservices et les ressources disponibles au niveau de l’école. En plus,lorsque la planification se fait, le partage d’idées et de matériaux àl’intérieur de l’école ou d’un groupe d’écoles permet de prévoir,pour les élèves, une gamme d’expériences riches et variées et animedes conversations importantes au sein du personnel enseignant àl’égard de l’excitation que peuvent engendrer les arts visuels.

Il faut noter que l’apprentissage des arts visuels doit mettre l’accentsur l’expression des pensées, des idées et des compréhensions entant que processus continu, plutôt que viser des activitésponctuelles qui misent uniquement un produit fini. Même si lesélèves participeront souvent à des activités aboutissant à un produitfini, il faut se rappeler que la création artistique prend unesignification dans la mesure où elle fait partie d’un processuscontinu qui a recours à des solutions créatives pour solutionner lesproblèmes encourus.

Voici quelques considérations pratiques qui peuvent orienter la planification:

• prendre des décisions à l’égard du caractère approprié des thèmes en tenant compte de l’intérêt, dela pertinence, du temps, du niveau de difficulté, des besoins et des capacités des élèves, etc.

• faire, voir et réfléchir• rassembler de nombreuses idées des enfants et des collègues de travail• inclure des œuvres, des reproductions ou des images tirées de magazines, de photographies, de

livres pour enfants• faciliter les occasions qui encouragent la conversation, l’observation et l’appréciation de rendement• orchestrer l’utilisation d’une variété de matériaux, de techniques et de technologies• permettre le travail individuel et le travail collectif• inclure du matériel de différentes époques et de différentes cultures• examiner les possibilités de connexions significatives entre les disciplines• prévoir des occasions de célébrer l’apprentissage des élèves

Vous trouverez d’autres idées sur la planification des unités à l’annexe B.



Le processus créatif dans les arts visuels

L’idée ou l’expérience initiale

inspirée d’une chanson, d’une histoire, d’une pièce de théâtreou d’un sentiment personnel

Voir

enquête, investigation, recherche

Réflexion

élaborer ou modifier l’idée originale

La création artistique : le processus

faire des choix

Les principes de design Les éléments de design

L’équilibre

Le contraste

Le mouvement

La mise en relief

La répétition

Le collage: le magazine, le tissu, le papier de bricolage, l’étoffe

La peinture : la tempéra, l’aquarelle, le multimédiaLe dessin : le crayon, le crayon de cire, le crayon de

couleur, le pastel, l’ordinateurLa sculpture : l’argile, le papier-mâché, la plasticineLes textiles : les pièces murales, le tissage, l’appliquéLes impressions : la linogravure, la gravure en bois, le

styromousse

La texture

La ligne

La figure

La couleur

L’espace

La forme

Concrétisation de l’idée

création de travail

Regarder le travail achevé

réagir de manière critique et émotionnelleExaminer le processus en rétrospective

réfléchir en toute quiétude

L’expérience artistique créative

jamais pareille

Les formes d’art



Préparer la salle de

classe

Fournitures

artistiques de base

pour la salle classe

Les enseignants et les élèves peuvent organiser la salle de classe enayant recours à des trucs pratiques pour encourager et promouvoirl’apprentissage des arts visuels. En voici quelques-uns :

• la mise sur pied d’étalages fréquents du travail des élèves, montésavec passe-partout, avec explications du procédé et l’énoncéartistique de l’élève; peut-être mettre sur pied une galerie de classeavec la participation des élèves

• regarder régulièrement des œuvres d’art puisées de diverses époqueset de diverses cultures

• le développement de jeux qui encouragent la résolution de problèmesvisuels et l’enrichissement du vocabulaire de l’art

• la collection de livres, de magazines, de calendriers d’art, de cartespostales, de découpures de journaux et d’affiches pour le coin de labibliothèque

• de la souplesse dans la disposition des chaises et l’organisation desaires de travail

• connaître et utiliser des matériaux approuvés qui sont conformes auxnormes de sécurité et établir et renforcer les consignes de sécurité,particulièrement lorsqu’il s’agit de matériaux qui pourraient poserdes dangers s’ils étaient utilisés de manière inappropriée (Voir « Lesquestions de santé et de sécurité » à la page 91)

• mettre sur pied un poste de travail ou un chariot d’art (voir le pland’un chariot à la page 119) à l’intérieur de la classe ou de l’école quiserait équipé de fournitures d’art et d’objets recyclés pour les travauxindividuels ou en petits groupes qui se font de manière progressive

• inviter les parents et d’autres personnes à participer à laplanification, aux travaux d’art, au montage d’expositions et à laconstruction de chevalets ou d’étagères

• accès à Internet et à des logiciels pertinents dans la mesure dupossible

• du papier cartouche (en feuilles individuelles ou en gros rouleau)• un gros rouleau de papier gris• de petites et de grandes feuilles de papier de bricolage (de toutes les

couleurs)• du papier de soie (de toutes les couleurs)• des disques ou des bouteilles de peinture tempéra (de toutes les

couleurs avec plusieurs disques blancs pour faire des mélanges)• des bâtons de graphite pour le frottage• des marqueurs à pointe de feutre, des crayons de cire, des crayons de

couleur et des pastels à l’huile• du ruban adhésif et du ruban transparent• une agrafeuse et des agrafes• de la colle blanche (grand format) et quelques contenants petit format• un ensemble de classe de gros pinceaux et quelques petits pinceaux• des brosses en éponge et des brosses en soie obtenues de la

quincaillerie• de l’encre pour impression (facultatif au niveau élémentaire)• un perforateur à trous• des ciseaux (ensemble de classe)• un pistolet encolleur ou un bâton de colle (à utiliser avec surveillance)• des lames de scie à métaux (avec ruban adhésif épais entouré sur un

des bouts en guise de manche) pour couper du carton et pour sculpter(à utiliser avec surveillance)

Pinceaux « uniques » pour lapeinture : plumes, brosses à dents,flacons pulvérisateurs, pailles,brindilles et brosses à mascarausagées



L’art, c’est créer à partir de rien etle vendre

Frank Zappa

Accès à des

fournitures artistiques

« gratuites ou de

promotion »

Les plages nous fournissent descadeaux naturels : des coquillages,des pierres, du bois de grève et desépaves flottantes.

Objets recyclés et

objets de collection

Voici une liste de matériaux qui pourraient être utilisés en classepour les travaux d’art. Les enseignants devraient être conscientsque certains de ces produits pourraient occasionner des allergies.

• des boîtes et des cartons detoutes les tailles

• des morceaux en styromousse• des retailles de bois• des contenants à lait propres• des contenants en plastique• des retailles de papier• des fils métalliques colorés ou

ordinaires• des billes et des boutons• de la laine ou du fil• de la coutellerie en plastique• des assiettes en papier• des retailles de tissu• des fermetures éclairs• de la toile• des tuiles de plancher• des retailles de moquette• des passes-partout de

magasins qui font del’encadrement

• des vieux cadres• du papier d’emballage• des cartes postales d’art• du carton ondulé• de la ouate de coton• des courroies en cuir• de vieux crayons de cire et des

chandelles• des magazines• des bandes dessinées• des vieux journaux• des catalogues• des calendriers• des coquillages• des anneaux• des photographies• des étampes en caoutchouc• des cailloux• des morceaux de bois de grève• des fleurs séchées

Même si les écoles ont pour responsabilité de pourvoir auxfournitures artistiques de base, plusieurs compagnies ou commercessont disposés à donner des items pouvant servir à faire de l’art. Envoici quelques-uns

• les magasins de matériaux de construction (bouts de bois, tuiles,contreplaqué)

• les magasins qui vendent de la moquette (retailles de moquette,gros tubes)

• les imprimeurs et les fabricants d’enseignes (papier divers, decouleur et de taille variées)

• les encadreurs (vieux cadres et passes-partout de tailles peucourantes)

• les magasins de photo (tubes de pellicule, vieilles bandes decelluloïd)

• les magasins de peinture (les bâtons pour agiter la peinture et lesmatériaux retirés de la liste)

• les magasins de textiles (retailles, fils, vieilles fermetures éclair,boutons et billes)

• les services d’informatique ou de traitement de données pour dupapier

• les magasins d’appareils ménagers (grosses boîtes, de lastyromousse pour la construction et les étalages)

• les concepteurs graphiques

Il est très important de reconnaître la générosité de ces fournisseurs.Inclure avec les lettres de remerciement conventionnelles, desphotos des élèves qui font leurs travaux ou des photos des travauxcomplétés à partir des matériaux fournis.

Vérifier attentivement les allergies des élèves avant d’utiliser cesmatériaux.



L’entreposage des

fournitures d’art

L’enseignement à

partir d’un chariot

d’art

Les fournitures d’art et les travaux artistiques nécessitent des lieuxd’entreposage bien organisés et accessibles. Les suggestions quisuivent pourraient être utiles pour organiser l’entreposage enclasse.

• S’il n’existe pas d’espace d’armoires, il est possible de créer desétagères avec des briques en bloc de béton et du contreplaqué.

• Les tiroirs et les bacs empilables sont utiles pour entreposer lesmatériaux et les travaux des élèves.

• Le cas échéant, des poulies et des petites plateformes peuventêtre utilisées pour garder les matériaux dans un lieu sûr.

Lorsque les enseignants n’ont pas accès à une salle d’art bienéquipée, ils doivent trouver des manières créatives d’organiser lesfournitures d’art pour enseigner leurs leçons. Certaines écoles ontrépondu à ce besoin en ayant recours à un chariot d’art sur lequelon peut entreposer les fournitures d’art de base et que l’on peutfacilement déplacer n’importe où dans l’école, d’une classe àl’autre, selon les besoins.

Le chariot peut être équipé, notamment avec les items suivants :des peintures de différentes couleurs, des pinceaux, des crayonsde cire, des marqueurs, des règles, des crayons, une variété desortes de papier, de la colle, des ciseaux, de la pâte, de laplasticine, une agrafeuse, des agrafes, des grands contenants d’eauet des sacs à déchets. Le chariot devrait être muni d’une liste desfournitures afin que les personnes qui les utilisent puissent lesremplacer. Si possible, il est recommandé d’avoir un chariot d’artsur tous les étages de l’école. Voici un plan de base pour un telchariot :

Vue decôté

Vue d’enhaut

Vue dubout

Loyd BlenkhornAnnapolis Valley Regional School Board

6,25cm

6,25cm

6,25cm

55cm

85

cm



Utiliser, conserver et

entreposer les

matériaux de

peinture

Idées pour des

étalages qui

correspondent au

« Code de

prévention des

incendies »

RECETTE DE PÂTE À MODELER(pour une pâte molle et malléable)

Combiner1 tasse de farine1/4 tasse de sel2 cuillers à soupe de crème de tarte

Ajouter1 tasse d’eau2 cuillers à soupe de colorant alimentaire1 cuiller à soupe d’huile

Voici quelques conseils pratiques à l’égard des matériaux depeinture.

• Permettre aux enfants de peindre sur de vieux stores pourfenêtres ou sur du papier journal sur le plancher de la classe.

• Avoir deux seaux d’eau sur les lieux, un pour de l’eau propre etl’autre pour l’eau à jeter.

• Des boîtes à lait peuvent être coupées à moitié sur la hauteurpour tenir et entreposer des éponges mouillées.

• Des disques de peinture tempo peuvent être entreposés dans desboîtes à thon lavées et on peut y ajouter de l’eau au besoin.

• Les peintures liquides peuvent être entreposées dans de petitscontenants en plastique avec couvercles. Couper des trous dansle couvercle pour tenir des pinceaux. Les bouteilles de nourriturepour bébés sont pratiques aussi.

• Les moules à glaçons en plastique peuvent contenir plusieurscouleurs à la fois. Ils peuvent être empilés et gardés dans des sacsen papier entre les usages.

• Les pinceaux devraient être gardés dans les contenants à peinturecorrespondants aux couleurs afin d’empêcher la contaminationdes couleurs.

• Entre chaque usage, les pinceaux et les peintures peuvent êtregardés dans des boîtes à outil fourre-tout à tiroirs qui se vendentdans une quincaillerie.

• Les pinceaux doivent toujours être séchés en position horizontaleafin d’éviter d’endommager la soie.

• Ajouter un pinceau à la liste des fournitures pour élèves àl’automne.

Children and Painting (Chapitre 14) et Artworks (Chapitre 1)donnent aussi des conseils pratiques sur la préparation, l’utilisationet l’entreposage des peintures et des autres matériaux.

• Les grosses boîtes qui se tiennent debout ou de plus petitesboîtes empilées permettent un étalage unique de travaux d’artplats.

• Des cordes à linge installées à l’écart des lieux de travailpeuvent servir à étaler des travaux d’art que l’on attache avecdes pinces à linge.

• Un chariot avec roues peut devenir un présentoir mobile pourdes pièces en trois dimensions.

• De grands panneaux de boîtes de meuble scellés verticalementavec du ruban adhésif deviennent des panneaux d’étalageintéressants qui peuvent être pliés pour l’entreposage.

Placer dans une casserole et cuire jusqu’à ce que le mélange forme une balle(environ une minute). Pétrir sur le comptoir avec de la farine. Entreposerdans un contenant hermétique.

La durée de conservation peut être prolongée plus de 3 à 4 semaines si on leplace dans le réfrigérateur.

ANNEXE B

L’art de la planification—L’élaboration

d’une unité

ANNEXE B : L’ ART DE LA PLANIFICATION - L’ÉLABORATION D’UNE UNITÉ


L’art de la planification—l’élaboration

d’une unité

L’art de la

planification

Cette section a été préparée par Cynthia Taylor, professeured’éducation au Nova Scotia College of Art and Design, et elle estreproduite avec sa permission.

L’art d’enseigner est orienté sur le rendement de l’élève, l’art deplanifier l’enseignement se rapproche au processus de design. Ils’inspire de la capacité de penser, des connaissances personnelles,des valeurs et de l’expérience; il exige que l’on comprenne lesindividus et la dynamique sociale de la salle de classe; et ils’apparente au stade initial du processus créatif, là où toutes lesintelligences se concentrent sur la situation en question. Dans laplanification, l’idée d’une action artistique prend une formeinitiale. Il s’agit du début d’un processus co-créatif, puisqu’ils’épanouira seulement lorsque les élèves réagirontpersonnellement ou collectivement à ce qu’on leur offre et qu’ils ymettront leurs efforts pour insuffler de la vie à une forme vide.

Même si ce programme d’études présente un cadre général de cequi se passera dans la salle de classe – avec des suggestions pouratteindre les résultats préconisés – il est du ressort desenseignants individuels de puiser dans leurs propres intérêts, dansleurs compétences et dans leur compréhension des particularitésdu milieu scolaire et d’être attentifs aux besoins et auxexpériences antérieures de leurs élèves pour définir le processus deplanification.

La responsabilité de développer un plan de programme incombeaux enseignants individuels, qui doivent relever les paramètresgénéraux de leur programme d’art, – tout en étant guidés par leprogramme d’études qui décrit les résultats d’apprentissage et quitrace un équilibre entre les activités liées aux concepts de faire, devoir et de réfléchir. Le plan du programme sera axé sur lesapprentissages visés qui se manifestent à mesure que les élèvesprogressent dans leur travail avec l’enseignant – il peut s’agir d’unsemestre, d’une année ou de plusieurs années. Le programmedevrait être cohérent, séquentiel et structuré, tout en demeurantsuffisamment souple pour répondre aux besoins et auxcompréhensions changeantes. Il devrait être planifié pour ungroupe spécifique, dans un milieu spécifique et il reflétera lesvaleurs, les croyances et les intérêts de l’enseignant et de façonmoindre, ceux de l’école et de la communauté.

Il est possible de concevoir le programme en unités pratiques pluspetites. Une unité est un groupe de leçons liées entre elles et qui



ont été organisées autour d’une idée centrale (ou un thème, unconcept, un médium, etc.). L’unité comprendra deux leçons ouplus qui pourraient exiger qu’on leur consacre plusieurs classes.Chaque unité s’inscrira dans la structure d’ensemble duprogramme et fera appel à différentes manières de penser, desavoir et de travailler. Elle nourrira une gamme d’intelligences etmènera à de nouvelles connaissances, de nouvelles compétences,un nouveau vocabulaire et à de nouvelles manières de se voir et dese situer dans le monde.

On peut utiliser plusieurs stratégies pour concevoir un groupe deleçons qui ont un point commun. Le processus de planificationest une démarche créative qui reflète la pratique d’un enseignant,mais il devrait suivre un certain nombre d’étapes qui mènerontau(x) résultats(s) d’apprentissage visé(s). Le processus deconception pourrait ressembler à ce qui suit :

l. La réflexionPenser à la situation; examiner d’abord votre proprephilosophie d’enseignement, vos rêves et vos désirs, vos buts etvos objectifs personnels, votre compréhension de la puissancede l’art pour vous prendre en main personnellement;considérer ensuite les enfants sous vos soins – leurs besoins,leurs antécédents, et leurs intérêts; réfléchir aux principes quiguident le programme d’études à la lumière de votre milieu –vos matériaux, votre espace, votre temps.

2. L’idée de départ (un cadre de référence)Présenter un simple mot, une image, ou une idée réduite à sonélément essentiel, qui agira de point central dans l’unité (p.ex., mythes / légendes; le bon / le mal; les masques; lesréflexions; les héros; les alphabets et les autres systèmes decommunication; les boîtes, les machines, le vol en l’air; lesformes, la magie et l’illusion, les paysages de fantaisie, lacouleur).

3. L’association libre (le remue-méninges)Devenir pleinement conscient de l’idée choisie. Sur une feuillede papier, noter des idées, jouer avec des mots, trouver desassociations et soulever de nouvelles idées, faire des croquis oudes symboles qui représentent des idées – ne rien censurer, nerien nier, peu importe si celles-ci sont sans pertinence, ne sontpas pratiques ou sont illusoires.

4. L’analyseRegarder et assortir le mélange d’idées en les rangeant sous desentêtes ou des catégories. Surveiller pour repérer des schèmesou des thèmes. Penser aux résultats d’apprentissage qu’ilsrejoignent.



Bridget RobinsOxford School

5. La sélectionÀ la lumière des considérations du numéro 1, choisir des idéeset des stratégies appropriées et concevoir une séquencecohérente d’instructions – une qui est pertinente à votresituation particulière. Établir une liste de leçons sous formesquelettique, qui rassemblent et qui équilibrent les activités,les approches, les stratégies, l’art et les apprentissages liés.

6. La planification de leçons individuellesDiviser l’unité en leçons individuelles, chacune ayant sonprincipe organisationnel, ses résultats d’apprentissage, samotivation, ses activités et ses stratégies d’appréciation derendement.

7. Le rassemblement des ressourcesRassembler tout le matériel pertinent qui motivera les élèves;rassembler les fournitures d’art, la documentation,l’information de base, etc.

8. L’implantationEngager la participation des élèves et surveiller leurs réactions.

9. La réflexion et l’évaluationComment s’est passée la leçon? Quels furent les résultats? Lesélèves ont-ils atteint les résultats d’apprentissage? Commentpourrait-on améliorer la leçon? Quelle serait la prochaineétape?

10. De nouvelles directionsCréer un dossier de nouvelles idées, de leçons connexes, depossibilités pour l’avenir, d’adaptations pour d’autres groupesd’âge, de ressources, etc.

ANNEXE C

L’observation de l’art

ANNEXE C : L’OBSERVATION DE L’ART


Les images visuelles jouent un rôle important dans l’expérienceartistique et les enseignants peuvent améliorer les connaissancesdes élèves en les guidant dans un processus d’observation. Leprocessus comprend des questions qui guident les enfants au-delàde l’étape initiale de regarder et de réagir. Il les invite à réagir àl’art avec un esprit critique. Il les aide à comprendre le langagedes arts visuels et ainsi à en apprécier davantage sa valeur.

L’observation et la réflexion que nous faisons face à l’art est uneexpérience personnelle. Chaque observateur y apporte desperspectives et des associations uniques qui relèvent de sonexpérience de vie. On doit voir à créer pour les élèves uneambiance confortable et accueillante pour observer l’art. La prisede risques devrait être célébrée dans l’expression des idées. Il estimportant aussi d’exposer les élèves à une large gamme d’œuvresd’art qui englobent plusieurs époques et diverses cultures pourleur permettre de mieux saisir cette forme unique d’expression.

Les élèves réagiront de différentes manières aux œuvres d’art.Certains élèves auront une réaction émotive à une pièce enparticulier. « Celle-ci me rend triste. » D’autres associeront unpaysage d’une peinture à un lieu qu’ils connaissent. D’autresencore réagiront à une œuvre moderne en disant « Ça c’estbizarre. » D’autres vont simplement décrire ce qu’ils voient.Chaque réaction est valide et commande le respect, cependant laqualité et la profondeur du questionnement et des conversationsqui suivront la réaction initiale seront une indication du niveaudu développement de la pensée critique.

La procédure qui suit, en quatre étapes, aidera les enseignants etles élèves à établir un certain fil dans leurs idées lorsqu’ilsobservent l’art. La liste n’est certes pas exhaustive. Dans touteconversation démocratique, les participants ont un rôle à jouer ettoutes sortes d’idées intéressantes et imprévisibles font surface.

1. La réaction initiale• Que penses-tu de cette image, cette sculpture, cette

peinture, ce film?2. La description

• Décris en détail tout ce que tu vois en avant de toi.• Nomme les couleurs, les formes, les motifs, les lignes, les

textures, les objets, la composition, l’échelle, etc.• Quels matériaux et quels outils l’artiste a-t-il utilisés?

L’observation de l’art

ANNEXE C: L’OBSERVATION DE L’ART


3. L’interprétation• Que pourrait signifier ce travail pour la personne qui l’a fait

ou qui l’a présenté?• Qu’est-ce que l’œuvre me dit de la vie de l’artiste?• Qu’est-ce que l’artiste a essayé d’exprimer?• Cette œuvre raconte-t-elle une histoire?• Quel est le ton? l’émotion? le sentiment?

4. La personnalisation• Que signifie pour toi cette œuvre?• Quel sentiment évoque-t-elle en toi?• Pourquoi penses-tu que cette œuvre pourrait être

importante?• À quel sens fait-elle appel?• Comment aurais-je pu faire un travail sur ce sujet, cette

idée, ce concept?• Que penses-tu du travail maintenant?

Un questionnement demandant un niveau de réponses plussophistiqué des élèves lors du visionnement de projets d’art,permettra une compréhension et une appréciation plusapprofondie, tout en suscitant des discussions plus passionnées.Vous trouverez des exemples de telles questions dans les sectionsde ce programme d’études liées à l’apprentissage, àl’enseignement et à l’appréciation de rendement. Vous verrezaussi d’autres suggestions sur le processus d’observation de l’art àl’annexe D « Les éléments et les principes de design ».

ANNEXE D

Les éléments et les principes de design

ANNEXE D : LES ÉLÉMENTS ET LES PRINCIPES DE DESIGN


Les éléments et les principes de design

Les éléments de

design

Les principes de

designL’équilibre se préoccupe de l’arrangement d’un ou de

plusieurs éléments de design : symétrique ouasymétrique

Le mouvement se réfère à l’arrangement de certaines partiescomme les lignes, les contours et les couleursdans un dessin afin de créer un effet visuel demouvement lent, de mouvement rapide ou deméandre dans l’oeuvre

La répétition se manifeste lorsqu’un ou plusieurs éléments sontrépétés plusieurs fois dans une oeuvre

Le contraste juxtapose différentes utilisations de certainséléments pour créer un effet

L’emphase fait ressortir un point unique ou intéressant dansune composition

Les éléments de design sont les outils visuels que les artistesutilisent pour créer certains effets dans leurs travaux artistiques.Ils inlcuent les éléments qui suivent

La ligne peut avoir deux ou trois dimensions et guidel’oeil de l’observateur dans le travail

La couleur a trois attributs—la teinte, l’intensité, et la valeuret elle dépend de la source lumineuse

La forme a trois dimensions et elle renferme un volume

La figure a deux dimensions et elle renferme une aire; elleest organique ou géométrique

La texture la qualité d’une surface qui la rend tactile

L’espace il nous entoure partout; les artistes peuvent créerdes espaces à une, à deux ou à trois dimensionsdans leurs oeuvres

Justin RobicheauAnnapolis Royal Regional Academy

Les manières qu’ont les artistes d’organiser les éléments de designse nomment les principes de design. Ils incluent



Comprendre les éléments de design

Caractéristiques et qualités

La ligne

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Les tableaux qui suivent présentent une information supplémentaire sur les principes de design etsuggèrent des activités pour aider les élèves à mieux les comprendre. Ces activités peuvent être intégrées àplusieurs aspects du programme d’études en arts visuels de la maternelle à la 6e année.

• Il existe plusieurs types de lignes – épaisses, minces, droites, courbées, longues, courtes, solides,disjointes, verticales, horizontales, diagonales, légères, foncées, douces, acérées, dentelées, et lisses.

• Les lignes peuvent être utilisées pour créer des figures.• Les lignes répétées peuvent créer un motif (p. ex., des rayures, des tartans, des radiations, des

zigzags).• Lorsqu’une figure en touche une autre, une ligne est créée.• Les lignes peuvent suggérer la direction.• Une ligne peut suggérer un mouvement ou indiquer le parcours d’un mouvement.• Les lignes peuvent être disposées de manière à créer une texture.• Les lignes peuvent être répétées plusieurs fois pour créer une aire sombre ou pour indiquer une

ombre.• Une ligne peut guider l’œil dans un tableau.• Une ligne de contour indique le bord d’un objet.• Une ligne peut indiquer la forme (le volume) d’un objet.

• Demander aux élèves de mimer des lignes dans l’espace avec leurs corps (p. ex., droite, courbée, enzigzag, ondulée, longue, courte).

• Dessiner des lignes dans l’air.• Créer des lignes pour accompagner différents types de musique.• Dessiner des lignes faites par divers objets (p. ex., un oiseau qui vole, un autobus sur la route, le

parcours d’un ver, un poisson qui nage).• Faire des lignes dans une boîte de sable ou sur un terrain de jeu avec des bâtons.• Dessiner autant de différentes lignes que possible. Utiliser l’environnement naturel ou artificiel qui

vous entoure.• Utiliser différents matériaux pour créer différents types de lignes (p. ex., un crayon à mine, un crayon

de cire, un pinceau, une craie, de la peinture à doigts).• Utiliser un fil métallique coloré ou flexible pour créer des images à lignes ou des sculptures.• Examiner l’utilisation des lignes dans des œuvres d’art et inclure d’anciens pictogrammes ou

symboles mi’kmaq.

Activités reliées




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Activités reliées (Figure)

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Activités reliées (Forme)

• Les figures (p. ex., un dessin, une peinture) ont deux dimensions. Les formes (p. ex., une sculpture,une personne) ont trois dimensions.

• Il y a plusieurs types de figures et de formes (p. ex., des cercles, des sphères, des carrés, des cubes,des triangles, des cônes).

• Les figures peuvent être ouvertes ou fermées.• Les figures peuvent avoir différentes tailles.• Les figures peuvent être répétées à intervalles réguliers pour créer un motif.• Les familles de figures contiennent des figures similaires.• Des figures peuvent être créées à l’intérieur d’autres figures.• Les figures peuvent être géométriques ou organiques.• Les figures peuvent parfois être utilisées à titre de symboles.• Les figures peuvent être positives ou négatives.• La relation de taille d’une figure ou d’une forme par rapport à une autre figure ou à une autre forme

est appelée proportion.• La lumière nous aide à dégager la forme (le volume) d’un objet.• Il existe des espaces entre et autour des figures et des formes.• Les figures et les formes peuvent être grandes, petites, irrégulières, géométriques, organiques,

représentatives ou abstraites.

La figure/La forme

• Encourager les élèves à utiliser les figures géométriques de base en ayant recours à des jeux, destrieuses de figures, des étalages, etc.

• Dresser une liste de figures repérées dans l’environnement.• Faire des collages (un collage de cercles, p. ex., utiliser des objets circulaires trouvés dans des

magazines, des photos, etc.).• Créer des monstres ou des animaux imaginaires à partir de figures (p. ex., un « monstre triangulaire »

à partir de triangles en carton ou de retailles de papier).• Créer des silhouettes de figures en tenant des objets en avant de la lampe d’un projecteur.• Créer de gros mobiles en forme de figures et les suspendre du plafond.• Examiner l’utilisation des figures et des formes dans les œuvres d’art.

• Trouver des exemples de formes dans l’environnement. Par exemple, un globe terrestre est unesphère, un tronc d’arbre est un cylindre.

• Demander aux élèves d’examiner des formes de différents angles. Leur demander d’identifier desgrosses formes – l’école, par exemple.

• Explorer l’espace entourant une forme.• Créer des formes à partir de blocs, de Lego, de boîtes à lait, de boîtes en carton, etc.• Transformer des formes (de 3 dimensions) en figures (de 2 dimensions) en les plaçant devant un

projecteur pour donner une silhouette.• Demander aux élèves de travailler en paires ou en petits groupes pour créer des formes avec leurs

corps.



La couleur

Caractéristiques et qualités• Les couleurs primaires sont le rouge, le jaune, et le bleu.• Le mélange de deux couleurs primaires donne une couleur secondaire. Les couleurs secondaires sont

l’orange, le vert et le violet.• Les noirs, les blancs, les gris et les bruns sont des couleurs neutres.• Les couleurs peuvent être pâles ou foncées.• L’ajout de blanc à une couleur la rend plus pâle. Une couleur à laquelle on a ajouté du blanc est

appelé une couleur dégradée.• L’ajout du noir à une couleur la rend plus foncée. Une couleur à laquelle on a ajouté du noir est

appelé une couleur rabattue.• Les familles de couleur (les couleurs analogues) sont constituées de couleurs similaires.• Les couleurs peuvent être chaudes ou froides (p. ex., rouge est une couleur chaude et bleu est une

couleur froide). Ces concepts se réfèrent à la température ou à une émotion.• Les couleurs sont parfois associées à des symboles (p. ex., le violet est associé à la royauté).• La lumière nous montre la couleur des objets.• Les couleurs peuvent être brillantes ou mates.• Les couleurs peuvent être fortes ou faibles. L’intensité se réfère à la saturation ou à la force d’une

couleur.• Lorsqu’une composition n’utilise que les tons rabattus et dégradés d’une couleur, celle-ci s’appelle

une monochrome.• Les couleurs peuvent être opaques ou transparentes.• Les couleurs qui se trouvent diamétralement opposées sur la roue des couleurs s’appellent des

couleurs complémentaires.• Dépendamment de leur placement dans un dessin ou une peinture, les couleurs peuvent créer un

effet d’espace (une distance).

Activités reliées

• Encourager les élèves à connaître les couleurs par l’entremise de jeux, d’étalage, de « jours decouleur » etc.

• Examiner un arc-en-ciel. Regarder dans un prisme. Accrocher des prismes dans une fenêtre pourcréer des arcs-en-ciel dans la classe.

• Ajouter des touches de blanc et de noir à des couleurs pour voir ce qui se produit.• Mettre toutes les couleurs possibles sur un papier (utiliser de la peinture ou couper des échantillons

de couleurs à partir de photos dans des magazines).• Comparer différentes nuances de la même couleur.• Introduire les couleurs primaires. Demander aux élèves d’observer ce qui se produit lorsqu’on

mélange deux couleurs primaires.• Demander aux élèves de fabriquer des roues des couleurs rudimentaires (avec de la peinture, des

magazines, des objets trouvés, de la nourriture, etc.).• Examiner l’utilisation des couleurs dans des œuvres d’art (chaude, froide, analogue, etc.).• Il y a plusieurs types de textures, p. ex., rugueux, lisse, glissant, pelucheux, piquant, spongieux,

laineux, effet de fourrure, inégal.

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La texture

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Activités reliées

• Les textures peuvent être vues ou ressenties par le toucher.• Certaines textures sont régulières et unies, d’autres sont irrégulières et rugueuses.• Les textures peuvent être utilisées pour attirer l’attention sur quelque chose.• Si la texture d’un objet paraît évidente, l’objet est probablement très près.• La texture d’un objet varie en fonction de l’angle et de l’intensité de la lumière qui le frappe.• La texture peut accentuer la vraisemblance d’une image.


• Demander aux élèves de faire une promenade dans l’environnement et de noter les différents typesde surfaces qu’ils touchent.

• Demander aux élèves de fabriquer à la maison un sac ou un bas de « textures » et de l’apporter àl’école. Placer un objet avec une texture particulière dans le sac et le faire circuler. Demander auxélèves de décrire l’objet qu’ils touchent sans le regarder.

• Créer des textures au moyen de frottis (tenir un papier sur une surface à texture et frotter le papieravec un crayon de cire, un crayon à mine ou un bâton de graphite). Utiliser des objets communs dedifférentes textures que les élèves apportent à l’école. Leur demander de choisir leur frottis préféré etde l’utiliser pour faire un travail artistique (dessin, collage, etc.).

• Faire des impressions de textures en trois dimensions à partir d’objets. Les fabriquer avec de l’argile,de la plasticine ou de la pâte à modeler.

• Voir les activités d’impressions à la section « Suggestions pour l’apprentissage et l’enseignement ».• Examiner l’utilisation de la texture dans des œuvres d’artistes.• Demander aux élèves de monter de grands « collages de textures » pour créer des expériences tactiles.

ANNEXE E

Échantillons d’expériences

d’apprentissage

ANNEXE E : ÉCHANTILLONS D’EXPÉRIENCES D’APPRENTISSAGE


Échantillons d’expériences

d’apprentissage

Résultats d’apprentissage Les élèves pourront :

• apporter une signification personnelle aux oeuvres d’art etcommuniquer ses découvertes (RAG 5)

• comparer l’art à travers les époques (RAS 3.2, 5e année)• montrer qu’il y a plusieurs manières de percevoir et de

connaître (RAS 4.3, 5e et 6e année)

Les échantillons d’expériences d’apprentissage qui suivent sontindiqués pour certains niveaux scolaires à la section « Suggestionspour l’apprentissage et l’enseignement » de ce programmed’études mais ils peuvent être utilisés à chacun des niveauxindiqués ci-bas.

Le foyer c’est là où on trouve de l’art – les MusesCONTRIBUTION : AARON SENITT

SUGGÉRÉ POUR LES NIVEAUX DE LA 4E À LA 6E ANNÉE

Cette expérience sert d’introduction aux élèves aux origines dumusée, c’est-à-dire, un foyer pour les muses. Elle invite les élèvesà discuter de leurs expériences des musées, ce qu’ils ont apprislors de leurs visites, et s’ils ont joui de leur expérience. Elle leurpermet de créer leur musée personnel et portable qu’ils peuventporter sur leur tête après qu’ils ont choisi leurs « muses »spéciales.

Les élèves devraient d’abord réfléchir à ce qu’est un musée. Leurdemander de faire une recherche sur les premiers musées et dedécouvrir certains faits pertinents tels que les suivants :

• le musée est un lieu d’étude et aussi un lieu qui peut avoir unesignification personnelle très spéciale

• le musée est un service traditionnel d’archives pour lessciences, l’histoire et l’art

• le premier musée fut construit par Ptolémée Soter en 307avant J.-C.

• la différence entre les premiers musées et ceux d’aujourd’hui

Toile de fond

Matériaux



Matériaux

On pourrait ensuite discuter de la nature d’une « muse ». Insisterque les muses sont des personnes ou des créatures et non pas desobjets. (Un exemple serait « Mr. Bluebird on My Shoulder » de lachanson « Zippidy-Do-Dah ».)

À titre de référence, les muses originales étaient les suivantes :

• Euterpe – la musique• Terpsichore – la danse• Polymnie – les hymnes sacrées et l’harmonie• Melpomène – la tragédie• Érato – la poésie de l’amour• Uranie – l’astronomie• Clio – l’histoire• Thalie – la comédie• Calliope – la poésie épiqueVoici quelques questions qui pourraient alimenter la réflexion surles muses lorsque les élèves s’engagent dans leurs constructions :

• Quelles sont les choses qui t’intéressent?• Qui « chuchote dans ton oreille » et qu’est-ce qu’elle dit?• Où sont nos muses aujourd’hui?• Quelle sorte de muse aimerais-tu avoir ou laquelle garderais-tu

sur ton épaule?• Comment tes activités ou tes pensées changeraient-elles si tu

avais une muse?

• de carton bristol et d’autres bouts de papier• des ciseaux• de la colle• des marqueurs et des crayons à mine• objets de récupération

Marche à suivre

1. Demander aux élèves de construire une maison pour leur muse qui sera portée sur leur tête. Ilsdevront considérer la taille, la forme, et l’équilibre ainsi que la manière de l’attacher à leur tête.

2. Vous assurer qu’il y a suffisamment de temps pour partager les muses dans la discussion qui suivrasur les choix de la muse et sur son design. Encourager les élèves à porter leurs « chapeaux » à lamaison.



La vannerie avec des objets recyclésCONTRIBUTION : DENISE ADAMS


Discuter avec les élèves de la vannerie en tant que traditionpratiquée par les Premières nations et les peuples afro-canadiens.Discuter aussi des différents matériaux qui auraient pu êtreutilisés pour fabriquer les paniers (des branches de saules, desroseaux, des herbes, des piquants de porc-épic, ou des cuirs –recyclés ou réutilisés). Vous pourriez aussi élargir la recherche surla vannerie en demandant aux élèves d’examiner comment elle sepratique dans différentes cultures.

Résultats d’apprentissage Les élèves pourront :

• montrer, par des travaux artistiques, leur sensibilité à l’égarddes environnements naturels et artificiels (RAS 6.1, 5e année)

• examiner l’art et la vie des artistes dans des contextes culturels,historiques et sociaux (RAS 5.3, 4e année)

Toile de fond

• des boîtes de céréale recyclées ou de gros sacs en papier gris• du ruban adhésif• une agrafeuse• des peintures acryliques

Matériaux

• Option boîte de céréale – couper une grosse boîte de céréaleen lanières de 2 cm

• Option papier journal – plier fermement des feuilles enlanières de 3 cm en attachant les bouts avec une agrafeuse oudu ruban adhésif

• Option sacs en papier gris (les grands sacs sont préférables) –plier en lanières de 3 cm pour obtenir une longueur maximale

La préparation



Marche à suivre

Ressources

Rassembler plusieurs lanières. La longueur des lanières déterminera la taille et la hauteur du panier. Ànoter : Les paniers sont mieux réussis si deux personnes travaillent ensemble. Une personne peut alorstenir les lanières serrées tandis que l’autre tisse.

1. Commencer avec la base du panier en tissant des lanières verticales et horizontales.2. Serrer le tissage de la base et attacher avec un ruban adhésif ou quelques agrafes. Ensuite, monter

les lanières du côté pour préparer le tissage des côtés.3. Commencer le tissage des côtés en attachant d’abord, avec du ruban adhésif, le bout des lanières

qui vont entourer les côtés du panier.4. Tisser la première lanière des côtés dessus / dessous et l’attacher en place lorsqu’elle rejoint le bout

où vous avez commencé. Ensuite, tisser la seconde lanière des côtés en l’attachant dessus et dessousles lanières verticales.

5. Les touches finales – les décisions artistiques doivent être discutées et encouragées lorsque le paniers’achève. On peut songer le peindre, ajouter un couvercle, des anses, etc. On peut utiliser de lalaine, des retailles de tissu ou d’autres décorations pour améliorer le tissage.

• Le Musée d’histoire naturelle de la Nouvelle-Écosse



Résultat d’apprentissage Les élèves pourront :

• expérimenter avec une gamme de matériaux et de procédés(RAS 1.2, 4e année)

• travailler individuellement et avec les autres pour résoudre desproblèmes et exprimer des idées. (RAS 2.1, 4e année)

Espace négatif/positifCONTRIBUTION : KATE BAILLIES

SUGGÉRÉ POUR LES NIVEAUX DE 4E À LA 6E ANNÉE

1. Tracer 2. Dessiner les détails 3. Découper 4. Tracer l’espace négatif

Explorer les concepts d’espaces positifs et négatifs et d’inversionen demandant aux élèves de dessiner le contour de leur main etd’imprimer les images en utilisant diverses techniques.

Toile de fond

Matériaux • du papier et des crayons à mine• des assiettes en styromousse• de l’encre noire d’imprimeur et un rouleau à fourchette (ou de

la peinture régulière et des pinceaux)

Ressources

1. Demander aux élèves de dessiner le contour de leurs mains de manière à ce que le dessin touche lesbords du papier.

2. Demander ensuite aux élèves de dessiner les détails de leurs mains tout en décrivant tous les détailsqu’ils voient.

3. Les élèves peuvent découper le dessin (espace positif ) de la main et regarder la figure qu’ils ontcréée (espace négatif ).

4. Demander aux élèves de tracer l’espace négatif dans une assiette en styromousse, et, à partir de cenouveau rendement de leur main, ils peuvent transférer les détails de leurs mains en dessinant surl’image de l’assiette.

5. Demander aux élèves de peindre l’image en noir avec de l’encre ou de la peinture et de fairequelques impressions expérimentales jusqu’à ce qu’ils découvrent le montant approprié d’encre oude peinture, etc.

6. Discuter avec les élèves du procédé utilisé. Ils ont d’abord renversé les lignes d’un crayon à minessur du papier blanc, ensuite ce fut un papier blanc doublé d’encre noire, et ensuite ce fut la maingauche qui ressemblait à la main droite.

7. Comparer l’image de la main gauche avec la main droite réelle et discuter des différences.

• Un poisson est un poisson de Leo Lionni

Marche à suivre



Méthode

Des pétroglyphes mi’kmaqCONTRIBUTION : ROSALYN WINTERMANS


Cette expérience invite les élèves à prétendre qu’ils voyagent dansle temps passé à une époque où les Mi’kmaq habitaient la terrealors qu’ils créaient des dessins dans des pierres, appeléspétroglyphes afin d’honorer et de conserver les voyages religieux,les rituels, les célébrations et les esprits qui leur avaient ététransmis. (Ces dessins peuvent être vus dans la province dans leparc national Kejimkujik et dans les Bedford Barrens.)


• comparer l’art à travers les époques (RAS 3.2, 5e année)• dépeindre l’art et la vie des artistes dans des contextes

culturels, historiques et sociaux. (RAS 5.3, 4e année)• exprimer des idées et des points de vue par leur art. (RAS 5.1,

5e et 6e année)

Toile de fond

Matériaux Des échantillons de photographies, des affiches, des textes avecdes exemples de dessins dans la pierre, du papier brillant (papierpour affiche ou papier de carton ciré) un crayon noir, de mincespailles à boire avec le bout affûté.

Couvrir entièrement la surface du papier avec une couche épaissede couleur avec un crayon de cire. Graver la couleur avec le boutaffûté de la paille pour faire le contour et l’autre bout de la paillepour « gratter » les symboles. Les enfants pourront sentir qu’ilsparticipent effectivement à raconter une histoire basée sur unelégende mi’kmaq ou une histoire qu’ils ont imaginée.

Liens • le design de vêtements• l’impression sur de la

styromousse• la poésie, la philosophie, la

vie et les enseignements deRita Joe

• les histoires contées etillustrées tirées de latradition historique desPremières nations

• le cercle de tambours

• les mathématiques (l’étoile à5 pointes)

• l’archéologie• le schéma conceptuel• les symboles et leur

signification• l’astronomie• la mythologie (les légendes de

Glooscap)• la connexion importante entre

l’art et le premier langage

Certaines trousses disponibles au Musée de la Nouvelle-Écossecontiennent des exemples de pétroglyphes, ainsi que de la terred’ombre (peintures), des outils primitifs, et des échantillons depeinture. Vous trouverez également des images de pétroglyphesdans la collection Mi’kmaq Portraits sur le site Web du Musée dela Nouvelle-Écosse au <museum.gov.ns.ca/mikmaq/index.htm > .



Matériaux

Méthode

Les boîtes interchangeablesCONTRIBUTION : FRAN WHITELAW

SUGGÉRÉ POUR LES NIVEAUX DE LA MATERNELLE À LA 6E ANNÉE

Le fait d’encourager les élèves à faire un travail collectif dans lecadre de projets à trois dimensions ajoute de la vitalité à la classeet permet d’apprendre en puisant à plusieurs disciplines. Lesélèves peuvent entrelacer ce projet avec des concepts relevant desmathématiques, des sciences humaines, des langues, de l’histoireet de l’art.


• utiliser une combinaison d’éléments visuels et de principes del’art et du design pour faire un travail artistique (RAS 1.3, 2e àla 6e année)

• utiliser une gamme de matériaux et de procédés (RAS 1.2,Maternelle et 1re année)

• utiliser un éventail de stratégies dans la création d’un travailindividuel ou collectif. (RAG 2)

Des ensembles de boîtes carrées, trois boîtes par ensemble. Unensemble accommodera 12 élèves, compter un côté de chaqueboîte pour chaque élève, le dessus et le dessous ne comptent pas;du papier coupé à l’avance aux dimensions de la boîte, de lapeinture, des marqueurs, des pastels et des crayons de cire.

Toile de fond

Les élèves sont divisés en groupes de trois. Chaque élève choisitune partie de la figure (la tête et le cou, le torse ou la jambe et lepied). Les élèves choisissent un thème pour leur figure (p. ex., unmusicien, un personnage de bédé, un personnage historique, unétranger d’une autre planète). Ensuite ils trouvent, sur le papier,les points de contacts où le cou se termine et où commencent lesjambes. (Les mesures peuvent être fournies au besoin.) Les élèvesdoivent utiliser toute la surface du papier, du haut au bas. Il estaussi préférable qu’ils travaillent individuellement afin de créer unélément de surprise lorsque le tout est assemblé. La figure et lefond devraient être peints ou colorés avec une variété de couleursvibrantes.

Lorsque les élèves ont terminé, ils collent leur papier sur le bordde la boîte et construisent une tour à partir de trois boîtes. Onpeut ensuite faire la rotation de chacune des boîtes de manière àassocier différentes têtes avec différents corps afin de créer deseffets amusants.

Étaler les boîtes de manière à ce que toute l’école puisse les voir.



Résultat d’apprentissage

Toile de fond

Matériaux

Marche à suivre

Masques en papierCONTRIBUTION : AARON SENITT

SUGGÉRÉ POUR LES NIVEAUX DE LA 2E ET 3E ANNÉE

La fabrication de simples masques permet aux élèves de découvrirles proportions du visage humain et de faire la différence entre lesformes de deux et de trois dimensions.

Les élèves pourront :

• reconnaître l’art comme un moyen d’expression d’idées et depoints de vue (RAS 5.1, 2e et 3e année)

• partager des pensées et des idées sur des travaux artistiques(RAS 4.2, 2e et 3e année)

• du papier de bricolage (variété de couleurs)• des lanières de carton bristol (environ 4 cm de large) coupées

pour des bandeaux• des bouts de papier coloré pour la décoration• des agrafes• de la colle

1. Demander aux élèves de réfléchir à la manière dont les gens se « masquent » le visage avec, parexemple, du maquillage, des verres fumés, de la barbe ou avec des masques émotifs (ceux quicachent leurs sentiments réels). Parfois, ces types de masques définissent notre identité.

2. Revoir les proportions de base du visage humain. Demander à une personne de se porter volontairepour mesurer la distance entre ses yeux et le dessus de sa tête et entre ses yeux et le bout dumenton. (Essentiellement, ces distances devraient être pareilles.) Montrer, sur un tableau, commentdiviser un rectangle en deux en dessinant une ligne verticale légère et ensuite une ligne horizontalelégère. Celles-ci constituent le cadre pour dessiner le visage. Demander aux élèves de dessiner lesyeux, la bouche et la forme de la tête sur le papier. Leur demander de découper ceux-ci et dedécouper une petite ligne près du menton. Placer ce papier sur un autre et coller ensemble.

3. Aider les élèves à découper les yeux et la bouche en commençant le découpage avec un couteau detype tout usage au besoin. Tout en circulant parmi les élèves, ajuster un bandeau sur la tête dechacun des élèves. Le masque est agrafé sur le bandeau.

4. Montrer différentes manières de couper et de manipuler le papier. Lorsque la décoration estterminée, faire une photo du groupe pour illustrer la transformation.




Matériaux

Marche à suivre

Des cerfs-volants qui volent réellementCONTRIBUTION : DENISE ADAMS

SUGGÉRÉ POUR LES NIVEAUX DE LA 3E ET 6E ANNÉE

• des couvercles en plastique pour chaque élève (contenants deyogourt ou de margarine)

• des feuilles de papier mince (40 cm X 50 cm) coupées enbandes

• de la colle en bâton ou en pâte• de la ficelle

Les élèves pourront :

• montrer une prise de conscience d’une grande variété deformes d’art (RAS 3.1, 2e et 3e année)

• célébrer dans la fierté et le respect leur propre travail et celuides autres (RAS 4.1, 2e et 3e année)

1. Plier les couvercles en plastique de manière à découper la partie intérieure plate et garder le ronden plastique.

2. Donner à chaque élève une feuille intacte du papier mince. Les encourager à utiliser des élémentsdu design pour concevoir un cerf-volant unique (couleur, figures, motifs, symétrie). Ils choisirontpeut-être d’emprunter la forme d’un dragon, d’un poisson, d’un oiseau, d’un étranger d’une autreplanète, d’un insecte, ou d’un parachutiste en utilisant d’autres types de tissus sur la partieprincipale du cerf-volant. Leur demander d’attacher de longues bandes sur la queue de leurcréation.

3. Lorsque la partie principale du cerf-volant est terminée, plier la tête (largeur de 40 cm) sur le ronden plastique et la coller en place.

4. Coller ensemble l’autre bord de 50 cm.5. Attacher la ficelle sur le rond en plastique et le cerf-volant est prêt.




• partager des réflexions et des idées sur des oeuvres d’art (RAS4.2, 4e année)

• utiliser une variété de matériaux et de procédés pour explorerdes possibilités et des limites (RAS 1.2, 2e et 3e année)

La planète est petiteCONTRIBUTION : AARON SENITT


Cette expérience permet aux élèves de découvrir des matériaux debase pour faire des sculptures et d’examiner le concept de laforme. Elle peut découler d’une unité en science sur les planètesou sur la notion de planètes « inventées ». Un ballon recouvert depapier-mâché deviendra une planète inventée ornée de dessins, depeinture ou de matériel recyclé.


Matériaux • une grande quantité de journaux ou de papier journal• de la colle pour papier peint• des ballons ronds gonflés• des seaux• de l’eau• de la peinture et autre matériel décoratif recyclé

Marche à suivre

1. Faire un remue-méninges sur les thèmes suivants :• le nom et le lieu de la planète• l’histoire de la création de la planète• les reliefs de la planète• les lunes et les astéroïdes• l’âge de la planète• les formes de vie (animaux ou humanoïdes)• la végétation• l’atmosphère• l’évolution d’une culture communautaire

2. Fournir aux élèves des lanières de papier journal, de la colle de papier peint et des ballons gonfléset leur demander de couvrir entièrement et soigneusement la surface du ballon en traînant leslanières dans la colle et en les enroulant ensuite autour du ballon.

3. Permettre au tout de sécher complètement avant de procéder à la peinture et à la décoration de laplanète. (Conseil : Couvrir le lieu de travail avec plusieurs journaux avant de travailler avec lacolle.)

4. Lorsque les élèves ont apporté les touches finales à leurs planètes, les étaler en les suspendant duplafond de façon dynamique et demander aux élèves de discuter de leurs nouveaux mondes.




• utiliser une gamme de matériaux et de procédés (RAS 1.2,Maternelle et 1re année)

• travailler individuellement et avec d’autres dans le processusde création artistique (RAS 2.1, 2e année)

• reconnaître l’art comme un moyen d’expression d’idées et depoints de vue (RAS 5.1, 2e et 3e année)

Argile en boîte d’oeufsCONTRIBUTION : DENISE ADAMS


• un seau ou un bassin• une boîte à œuf en carton• de la farine• du sel• des outils simples pour façonner (des cure-dents, des bâtons

de Popsicle, des cuillers, des bouts de crayons)

Matériaux

Idées pour sculptures • de petits trophées• des figurines• des souliers• des animaux• des têtes, des mains ou des pieds de marionnettes• des billes pour colliersLorsque les sculptures sont séchées, on peut les peindre avecdifférentes sortes de peinture.

Marche à suivre1. Déchirer les boîtes à œufs et les tremper complètement dans l’eau. Essorer l’excès d’eau. Pour deux

parts de papier détrempé, ajouter une part de farine et une demie part de sel.2. Bien mélanger avec les mains ou avec un malaxeur à main.3. Demander aux élèves de façonner le mélange en différents objets d’après un thème ou une unité

d’étude. Essayer de voir à ce que la taille des formes ne dépasse pas la taille d’un poignet.4. Mettre à sécher et ne pas les toucher pendant au moins une semaine parce que le matériel s’effrite

facilement s’il n’est pas complètement séché. On peut hâter le processus de séchage en les plaçantdans le four à micro-ondes mais ne surtout pas les placer dans un four régulier!



Première semaine

Projet d’un monde de rêveCONTRIBUTION : ENSEIGNANTS PILOTES


L’expérience d’apprentissage cumulative qui suit est conçue pourinitier les élèves à une meilleure compréhension de leurs rêves, deleurs espoirs et de leurs possibilités. Elle peut comprendre de lalecture, de l’écriture, de la réflexion, des travaux d’art, desmathématiques, des sciences et du mouvement. Dépendant del’intérêt manifesté et de la participation, le projet pourraits’étendre sur au moins quatre semaines.

Présenter les « Journaux de rêves griffonnés » – des livrets agrafés,dans lesquels les élèves, au cours des prochaines semaines,peuvent inscrire des images, des mots, des phrases et desgriffonnages. Guider des conversations sur le thème des rêves(rêves physiques, rêves imaginés, de nuit et de jour).

Animer une session d’imagerie mentale dirigée avec les élèves,c’est-à-dire, d’un voyage simulé dans le monde des rêves, enlisant des passages de livres qui stimulent leur imagination alorsqu’ils écoutent attentivement avec les yeux clos. Fournir aux élèvesde la peinture, des pinceaux, des pastels, des éponges, etc. pourqu’ils fassent des représentations visuelles de leur voyage.Accompagner l’exercice d’une douce musique de fond.

Commencer la lecture du livre de Roald Dahl, « Le bon grosgéant » et discuter des personnages du BGG et de Sophie. Faire lelien avec les rêves. Présenter d’autres textes se rapportant aux rêvesou aux mondes rêvés. Rassembler toutes les ressources impriméesou électroniques possibles.

Deuxième semaine Fournir des exemples d’œuvres d’art qui évoquent des mondes derêves, par exemple, des tableaux de Dali ou de Magritte, et susciterdes réactions des élèves. Mettre sur pied une banque de mots devocabulaire, d’idées et d’images liés à l’art et aux mondes de rêves.

Demander aux élèves de faire une recherche d’informationscientifique sur les rêves et sur la recherche effectuée sur les rêves.

En mathématiques, demander aux élèves de planifier, d’élaborer etd’effectuer un sondage auprès des élèves dont les résultats serontutilisés pour faire un graphique de certains éléments clés (p. ex.,les aspects communs des rêves, la nourriture dans les rêves).

Au cours de la semaine, encourager les élèves à construire leurslieux de sécurité (forts). Voir les « Suggestions pour l’apprentissageet l’enseignement » pour les résultats d’apprentissage 1re, 2e et 3e

années.



Troisième semaine En sciences humaines, explorer l’unité sur les légendes mi’kmaqet créer des capteurs de rêve (voir plus bas) pour capter lesmauvais rêves. Ces capteurs de rêves peuvent inciter la rédactionde poèmes, d’histoires, de légendes personnelles ou de scénariosde jeux dramatiques qui seront joués plus tard.

La possibilité de créer des « environnements de rêves » à partir del’étude de problèmes locaux liés à l’environnement pourraitinciter les élèves à militer en faveur de meilleures conditions devie dans le monde de demain (p. ex., les étangs de goudron duCap-Breton et la condition du port d’Halifax).

Créer d’autres mondes de rêves en trois dimensions en changeantla toile de fond (l’espace, le monde sous-marin, le désert) etréfléchir à des lieux qui seraient reposants et qui offrent unesécurité. Dans le cadre d’une unité sur l’étude des médias,examiner le genre de mondes rêvés que nous offrent les agences depublicité (les mondes où tous les habitants vivent une vie trèsprivilégiée – voitures neuves, maisons, vêtements, assurance,vacances régulières).

Concevoir vos vacances de rêve en intégrant les points suivants :

Sciences humaines – Situer le lieu de vos vacances sur une cartedu monde et faire une recherche sur la géographie, la culture, lesconditions de vie et le climat du pays. Planifier de ramener unartefact de ce pays afin de le partager avec les copains de classedans une « présentation des voyages autour du monde ».

Mathématiques – Faire une recherche pour établir un budgetpour votre voyage : coûts des déplacements, de l’hébergement,des repas et des divertissements.

Français – Vous n’avez droit qu’à une seule valise. En prévision dechangements imprévus à votre itinéraire, déterminer une liste dece que vous devez apporter dans votre valise. Inscrire vos réflexionsdans un journal de bord.

Art – Concevoir des cartes postales, des affiches et un T-shirt devotre lieu de voyage rêvé. Présenter une version de votre voyagevirtuel avec de la musique, de la danse, des photos de vous-mêmevêtu comme les gens du pays ou avec vos vêtements de vacance.

Organiser une rencontre autour de la fabrication d’unecourtepointe de classe illustrant les vacances rêvées. Jouer de lamusique de différents pays. Une murale très colorée ornée detextures pourrait être une forme de publicité efficace pour lesdestinations de vacances.

Quatrième semaine



• BGG, Roald Dahl• The Borrowers, Mary Norton• The Giver, Lois Lowry• GlooscapTales• The Neverending Story (video)• la musique de Bob Schneider « When You Dream a Dream »• des poèmes, des histoires, et des légendes sur les rêves• un atlas et des cartes du monde• des dépliants et des affiches de voyages

Ressources

Pour fabriquer de simples capteurs de rêves, demander aux élèvesd’apporter en classe des couvercles en plastique de contenants demargarine ou de crème glacée, de la laine, de la ficelle colorée, desplumes, des billes et des décorations inhabituelles. Découpersoigneusement la partie intérieure plate des couvercles pourobtenir un rebord intact de 3 cm en plastique. Utiliser un outilacéré pour faire environ six trous sur le rebord en plastique afinque les élèves puissent enfiler et faufiler la laine dans des motifsqui s’entrecroisent dans le centre du cercle en plastique. Entourerla laine sur le rebord afin de couvrir le plastique et y attacher desplumes, des billes, etc. Étaler les capteurs dans les fenêtres ouailleurs dans l’école. Avant de faire cette activité, on pourraitinviter une personne des Premières nations à visiter la classe pourparler de symbolisme traditionnel et des capteurs de rêves. Si unetelle invitation est impossible, des recherches peuvent s’effectuersur le Web.

Les capteurs de rêves



Dans le monde des monstres!CONTRIBUTION : ENSEIGNANTS PILOTES


Suite à la lecture du texte de Maurice Sendak « Max et lesmaximonstres », animer les activités suivantes :

Français, « English

Language Arts »

• pratiquer un jeu dramatique simple où les élèves lisentindividuellement ou en groupe, en dramatisant le texte avec de ladanse et des bruitages

• animer des conversations sur le fait d’être « puni dans sachambre », l’efficacité d’une telle punition qui débouchera peut-être sur une réflexion sur les droits de l’enfant tel qu’énoncé par laConvention des Nations Unies

• un remue-méninges sur les types de rêves (les cauchemars)• un vocabulaire lié aux monstres pour utilisation dans des poèmes

ou des histoires• le journal quotidien des journées de Max• des histoires sur la solitude des monstres

• un comptage : des jours, des semaines, des mois du voyage deMax, des dents du monstre, des orteils, des yeux

• des figures : utiliser des blocs d’attributs ou de motifs pour créerdes formes de monstres

• le dessin graphique : couleurs, formes et tailles de monstres

Mathématiques

• la météorologie : faire un graphique des bonnes journées pour lavoile

• le temps : la lune et les marées• ça flotte ou ça coule : fabrication d’un bateau• la botanique : planter un jardin de monstres (amaryllis, plantes

tropicales, vignes)

Sciences

Ressources

Les arts • créer un mural de monstre en invitant les élèves à utiliser lemédium de leur choix

• fabriquer des instruments de musique à partir de matérielrecyclé ou de matériel de récupération; créer des masques et descostumes de monstres pour participer à un défilé ou pourdanser à une musique

• entrer dans l’histoire et dramatiser le texte• fabriquer des montres en argile ou en papier-mâché et les placer

dans le jardin de monstres

• d’autres livres sur des monstres ou des créatures insolites (p.ex., Starbellied Sneetches ou The Mixed-Up Chameleon)

• la poésie de Shel Silverstein et de Dennis Lee• d’autres études sur les monstres de Bigfoot et de Nessie• de la musique de monstre• des créatures bizarres illustrées par divers artistes• des reproductions et des histoires de gargouilles



Impressions de poissonsCONTRIBUTION : KATE BAILLIES


À cette étape du projet, les élèves auront l’occasion :

• d’explorer le concept des surfaces d’impression• d’observer le processus de la fabrication d’une impression en

relief d’un poisson• de faire ressortir des détails observés sur des poissons en

dessinant des poissons sur du papier

ÉTAPE 1

• de la peinture tempéra bleue et des pinceaux• des assiettes en styromousse• des poissons plats (plies) et des éperlans• du papier bulle (manila paper) coupé en feuilles (environ 20,5

cm X 25.5 cm)• une carte rectangulaire (environ 10,25 cm X 15,25 cm)• des crayons-feutres et des crayons à mine• des ciseaux et du ruban adhésif

Matériaux

Ressources • « Un poisson est un poisson » de Leo Lionni• des exemples de produits de chacune des étapes

Montrer un poisson aux élèves. Leur demander ce qu’ils voient.Dresser une liste des détails qu’ils soulèvent sur l’apparence dupoisson. Poser des questions ou des énoncés du genre : « Pourquoile poisson a-t-il des écailles et des nageoires? Quels motifs peut-on voir sur le poisson? Décrivez la figure du poisson. » Montrercomment faire une impression à partir de la surface de la plie oude l’éperlan. Inviter les élèves à examiner l’impression et à lacomparer à leur observation du poisson réel. Ces impressionsseront étalées afin que les élèves puissent les voir durant laprochaine étape du projet.

Introduction/motivation



Marche à suivre

Demander aux élèves de se disperser dans l’aire de travail de la classe. Leur montrer où ils doivent tracer unrectangle (dans le centre) de leur papier bulle. Donner une feuille de ce papier et un rectangle à chaqueélève. Présenter les consignes pour dessiner le contour du poisson avec un crayon à mine et leur dire de seréférer à ce qu’ils ont observé dans la démonstration précédente. Leur demander quels sont les détailspertinents à inclure sur leur dessin du poisson (où sont situés les nageoires, les écailles, les yeux et labouche). Demander aux élèves quelles textures et quels motifs ils ont notés sur le poisson et les inviter à enfaire un croquis représentatif. Lorsqu’ils ont terminé ce dessin, leur demander de lever la main avant depasser à la prochaine étape. Leur donner un crayon-feutre pour tracer le contour du poisson et dessiner lesdétails. Leur montrer comment découper la forme du poisson qui sera ensuite utilisée comme gabarit oupochoir pour tracer, avec le crayon-feutre, le poisson au centre de l’assiette en styromousse. Lorsque lesélèves sont prêts, distribuer les assiettes en styromousse en leur expliquant qu’ils doivent découper le rebordde l’assiette avant de tracer le contour de leur poisson.

Récapitulation Récapituler la leçon par une brève discussion. Présenter la marche àsuivre de la prochaine classe. Donner de 5 à 10 minutes aux élèvespour faire un nettoyage.

1. peindre le poisson

2. disposer le papier au-dessus

3. frotter légèrement le papier

4. regarder (discuter)

5. dessiner un poisson



ÉTAPE 2

Introduction/motivation

Durant cette étape du projet, les élèves auront l’occasion :

• d’explorer davantage le concept des surfaces d’impression• d’expérimenter avec le pressage d’objets sur des assiettes en

styromousse pour créer des motifs et des textures• d’apprendre le procédé pour faire des impressions de reliefs

Matériaux • des trombones, des boutons, des crochets pour pendre desimages, des étuis à pellicule, des fourchettes

• de l’encre, des rouleaux à poignée, du papier journal (pourcouvrir la surface de la table)

• du papier de bricolage

• « Un poisson est un poisson » de Leo Lionni• des objets qui ont été pressés dans des assiettes de styromousse• une assiette en styromousse (avec échantillons de différentes

textures ou motifs) et une impression faite avec l’assiette

Commencer la leçon avec le dessin de poisson de la dernière classe etle contour de poisson découpé d’une assiette en styromousse.Expliquer comment la classe devra explorer la texture de surface afinque les élèves soient en mesure de définir la texture et le motif sur lepoisson. Montrer l’assiette avec les échantillons de textures et lesobjets utilisés pour créer ces textures, ainsi qu’une impression faiteavec l’assiette. Demander aux élèves de relever les objets spécifiquesutilisés sur l’assiette avec échantillons – se référer à l’assiette et àl’impression (utiliser comme un tableau). À mesure que les élèvesidentifient les marques, leur demander de suggérer comment ilspourraient utiliser ces marques pour décrire le poisson (p. ex., lesécailles, les branchies, etc.) Montrer comment on doit presser lesobjets sur la styromousse (plutôt que les poinçonner) afin deproduire des marques distinctives.

Ressources

Marche à suivreDemander aux élèves de se former en groupes de quatre ou six. Expliquer la procédure d’exploration de latexture et des motifs sur les assiettes en styromousse. Distribuer une assiette en styromousse à chaquegroupe, ainsi que les objets qu’ils pourront se partager entre eux. Leur donner de 5 à 10 minutes pourexplorer la manière de faire les marques. Circuler d’un groupe à l’autre pour donner des suggestions sur latechnique de presser les objets et sur les différentes manières de faire des motifs. Inviter les élèves à écrireleur nom en arrière de l’assiette après qu’ils auront expérimenté avec divers objets.

Demander aux élèves de se rassembler autour des tables d’impression avec leurs assiettes. Présenterbrièvement l’équipement et les fournitures nécessaires pour faire les impressions. Leur montrer commentrouler et imprimer les assiettes en styromousse en relevant certaines des qualités de l’encre et de l’assietteauxquelles ils devront porter attention. Faire voir comment les assiettes ont été modifiées d’une surfaceplate à une surface avec des pics et des vallées. Leur montrer comment appliquer une pression sur l’assiettepour imprimer sur du papier. Voir à ce que les élèves se placent de la bonne manière pour imprimer etfournir de l’encre à chaque groupe. Circuler pendant qu’ils font les impressions afin de les aider ou de leurdonner des suggestions au besoin. Lorsque les élèves ont terminé, leur demander de signer l’impression deleur groupe, de laver et de sécher leur assiette et de la placer sur une table centrale où on pourra lesexaminer à la fin de l’exercice. La classe nettoiera les rouleaux à poignée et les assiettes en styromousse.



Récapitulation Tout en étant rassemblés autour des impressions de la classe, lesélèves partagent leurs observations sur leur ouvrage et sur le procédéutilisé. Leur demander de réfléchir à leur expérience pour trouverd’autres manières d’ajouter de la texture et des motifs à leur assiettede poisson.

Outils pour lepressage

styromousse(vue de côté) rouler

l’assiette

presser le papier etenlever l’impression



Ressources

ÉTAPE 3

Matériaux

Durant l’étape finale du projet, les élèves auront l’occasion :

• d’explorer davantage le concept des surfaces d’impression• d’interpréter les motifs et les textures de surface sur un poisson

en utilisant divers objets sur des assiettes en styromousse• de créer autant d’impressions que possible dans le temps alloué,

incluant un « portrait de classe » – un banc de poisson fait avecl’ensemble des poissons des élèves

• des assiettes en styromousse• des stylos à pointe de feutre et des crayons à mine• des ciseaux, de la bande adhésive et un couteau tout usage• des trombones, des boutons, des crochets pour pendre des

images, des bobines, des étuis pour pellicules, des fourchettes• de l’encre, des rouleaux à poignée, du papier journal pour couvrir

les tables• du papier de bricolage• un grand papier à pochoir coupé en forme de poisson pour le

« portrait » de la classe

• « Un poisson est un poisson » de Leo Lionni• des objets qui ont été pressés dans des assiettes de styromousse• une assiette en styromousse (avec échantillons de différentes

textures ou différents motifs) et une impression faite avecl’assiette

Motivation Demander aux élèves de réfléchir aux détails et aux motifs qu’ils ontutilisés sur leur poisson par rapport aux impressions qu’ils avaientfaites lors de la dernière étape. Leur montrer des exemples d’imagesde poisson créées sur de la styromousse. Présenter le terme« impression en relief » et le définir en fonction de ce qu’ils voient.Donner une démonstration de la manière de faire un dessin sur de lastyromousse et sur la manière d’ajouter des motifs et des textures surleur image de poisson. Afficher les assiettes en styromousse avecéchantillons des différentes textures ou motifs et les impressionsfaites à partir de celles-ci afin que les élèves puissent s’y référer.

Les élèves se répartissent dans l’aire de travail une dernière fois. Distribuer leurs dessins, leurs assiettes, lesimpressions faites comme tests, et les objets ou les outils utilisés pour créer la texture et les motifs sur lespoissons. Les élèves commencent à dessiner sur leurs assiettes, etc. Lorsque les textures ont été pressées dansl’assiette, ils doivent les présenter à l’enseignant qui les découpera avec un couteau tout usage.

Lorsque l’assiette est découpée, les élèves commenceront l’impression, d’abord sur du papier de bricolage etensuite sur le portrait de classe. Les élèves qui auront terminé les premiers pourront guider ceux quisuivent.

Marche à suivre



Lorsque le portrait de classe est terminé il sera « dévoilé » enenlevant le papier pochoir et il sera étalé afin de permettre aux élèvesde comparer les diverses images de poissons. Les discussionsporteront sur les manières de concevoir les poissons, sur les objetsqui ont été utilisés sur la styromousse pour créer les motifs et latexture et finalement sur la qualité de l’impression produite. Lenettoyage devrait se faire dans 5 ou 10 minutes avant la fin de laclasse.

Récapitulation

Impression

Dessin

ANNEXE F

Glossaire

ANNEXE F : GLOSSAIRE


Glossaireabstrait (un) – une image d’un sujet réduit à sescomposantes visuelles essentielles (p. ex. au niveaudes lignes, des formes et des couleurs)

aquarelle (une) – une peinture soluble à l’eau,transparente ou sémi-transparente

architecte (un/une) – une personne quiconçoit des plans d’édifices, de groupes d’édifices oude communautés

architecture (l’) – le design d’édifices tels quedes maisons, des bureaux, des écoles ou de structuresindustrielles

arrière-plan (un) – les parties ou les surfacesd’une composition qui sont perçues comme étantsituées en arrière du sujet primaire ou dominant oudu point focal d’une image

art avant-garde (l’) – le style d’artcontemporain à une époque donnée; les plusrécentes formes d’expression et d’expérimentationqui s’éloignent le plus des manières traditionnellesde travailler; un art qui transgresse les normesacceptées (sociales, esthétiques … )

art conceptuel (l’) – l’art conceptuel a étéinventé pour examiner et présenter des structuresd’informations; l’examen de relations, d’événementset de conceptions (l’art conceptuel exclut l’objet, lafabrication d’objets, l’art esthétique et se présentegénéralement sous forme de graphiques ou dedocumentation, p. ex., par des images visuelles quiappuient un texte; les présentations se rapportentsouvent à des « redéfinitions de l’art », à des systèmesde langage de l’art et à la syntaxe)

art d’interprétation (l’) – « de l’art vivant » oude l’art actif; la création d’une forme d’art exigeantdes médiums interdisciplinaires, un décor et desinterprètes

art optique (l’) – (op art); un style d’art datantdu milieu du 20e siècle qui utilise plusieurs typesd’illusions optiques; le but est de confondre,d’intensifier ou d’étendre les sensations visuelles

art populaire (l’) – (pop art) un style d’art dont lesujet met en valeur des images tirées de la culturepopulaire – la publicité, les bandes dessinées ou l’artcommercial

articles prêt à l’usage (les) – objets ordinairestrouvés dans des sous-sols, des greniers, des marchésaux puces ou des dépotoirs que l’on peut utiliser ouincorporer dans des créations artistiques

assemblage (un) – un collage tridimensionnelutilisant souvent des objets récupérés et faisant appelà des techniques mixtes

asymétrique – qualité de ce qui est inégal ouirrégulier

bas-relief (le) – une forme de sculpture où leséléments se projètent dans l’espace à partir d’un fondou du sol

canevas (un) – la toile ou la surface utilisée par unartiste pour peindre

caricature (une) – se réfère généralement à undessin humoristique; au début il s’agissait d’uncroquis grandeur nature utilisé pour faire un dessinsur un grand mur ou pour une peinture ou unetapisserie de plafond

centre d’intérêt (le) – la partie d’une œuvre quiattire au premier regard, l’attention de la personnequi la regarde

céramique (la) – un objet fabriqué à partir deproduits de terre cuite à haute température

chauffe (la) – le chauffage d’une argile céramiquedans un four pour durcir l’objet en argile

collage (un) – une image bidimensionnelle faiteen collant divers matériaux tels un papier, du tissu,une photo sur une surface plane

composition (la) – l’organisation de la formedans une œuvre d’art; terme général souvent utilisépour décrire la position relative des contours, deslignes et de la couleur dans une peinture sur unesurface plane bidimensionnelle



constructivisme (le) – un style d’art du 20e

siècle qui met l’accent sur la disposition abstraiteet tridimensionnelle de métaux, de verre, de filsmétalliques ou de plastiques

contexte (le) – les circonstances quiinfluencent la création d’une œuvre d’art visuel,y compris les circonstances sociales, culturelles,historiques et personnelles

contraste (le) – un principe de l’art et dudesign qui consiste à juxtaposer dans desutilisations très différentes d’un ou de plusieurséléments pour créer un effet

couleur (une) – un élément d’art ou dedesign qui se réfère à une teinte; un pigment ouun mélange de pigments; la couleur possède troisattributs : la teinte, l’intensité et la valeur

la teinte : les six couleurs pures – rouge, orange,jaune, vert, bleu, violet; les couleurs primaires :rouge, jaune, bleu; les couleurs secondaires : vert,violet, orange, obtenues par le mélange de deuxcouleurs primaires

l’intensité : le montant d’intensité ou desaturation d’une couleur; se réfère à la luminositéou au manque d’éclat d’une teinte (couleur)

la valeur : le caractère léger ou foncé d’unecouleur; la valeur d’une couleur est modifiée enajoutant du blanc ou du noir; les formes, leslignes et les textures ont un effet sur le contrastedes valeurs

le neutre – tons de noir, de blanc et de gris; lestons terreux se réfèrent aux pigments obtenus àpartir de minéraux naturels ou se réfèrent auxdifférents tons de terre

la couleur rabattue – une couleur pure avecl’ajout de noir

la couleur dégradée – une couleur pure avecl’ajout de blanc

les gammes de couleurs voisines – trois couleurscontiguës sur la roue des couleurs, p. ex., rouge,rouge-orange et orange; les couleurs voisinespeuvent produire un effet harmonieux

les couleurs complémentaires ou à tons opposés – lescouleurs qui se trouvent en position opposée sur laroue des couleurs (le mélange de deux couleursprimaires pour obtenir une couleur secondairedevient le complément de la couleur primaire nonutilisée. Par exemple, dans un mélange de rouge etde bleu pour obtenir un violet, le jaune est lacouleur complémentaire. Lorsque des couleurscomplémentaires sont placées l’une à côté del’autre, elles ont un effet prononcé sur l’autre.)

les couleurs froides – bleu, vert et violet ainsi que lesautres couleurs dans lesquelles le bleu, le vert ou leviolet prédominent

les couleurs chaudes – jaune, orange et rouge ainsique les autres couleurs dans lesquelles le jaune,l’orange et le rouge prédominent

les couleurs monochromes – comprend plusieursvariations d’une même couleur

critique (une) – une évaluation constructive del’efficacité d’un ouvrage ou du caractère appropriédes choix du créateur ou de l’interprète basée surdes normes établies pour un contexte particulier(p. ex. un travail professionnel ou un travaild’étudiant, une interprétation perfectionnée ou untravail en cours)

croquis (un) – un dessin fait rapidement quisaisit la sensation immédiate d’une action ou uneimpression d’un lieu; un dessin qui n’est pasnécessairement terminé mais qui peut servir deréférence à un ouvrage futur

cubisme (le) – un style d’art qui consiste àprésenter un sujet en formes abstraites avec uneinsistance sur les formes géométriques

design (le) – dans les arts visuels, unedisposition, avec un but spécifique, d’un élémentou de plusieurs d’éléments, tels que la ligne, lacouleur ou la texture

dessin en contour (un) – un dessin de lignessimples utilisées pour définir la forme intérieureou extérieure (les contours) d’un sujet

deuxième plan (le) – la partie d’une peinturequi se situe entre le premier plan et l’arrière plan



distorsion (la) – une stratégie de l’image quiconsiste à créer une fausse interprétation ou àchanger la forme de quelques-uns ou de tous leséléments d’une œuvre d’art

échelle critériée (une) – un exemple d’un outild’évaluation qui identifie et décrit les normesutilisées pour évaluer le travail d’un étudiant parl’enseignant, par soi-même ou par un groupe

éléments de l’art (les) – les outils visuelsqu’utilisent les artistes pour créer leur art, incluantles lignes, les formes, les couleurs, les textures, lesvaleurs et l’espace; on s’y réfère aussi en utilisantl’expression : éléments de design

énoncé d’artiste (un) – un compte rendu écritou oral portant sur les objectifs, les influences et lesexpressions de l’œuvre d’un artiste que l’on publiesouvent dans des catalogues d’art

environnement construit (un) –l’environnement construit par l’humain (édifices,ponts, routes, salles de classe, etc.)

équilibre (l’) – le principe d’art et de design quise rapporte à la disposition d’un ou de plusieurséléments dans un ouvrage artistique de manière àproduire une impression d’équilibre au niveau de laconception et des proportions

espace (un) – un espace négatif : l’aire entourantles objets dans une peinture et l’espace autour desparties solides d’une sculpture; un espace positif : lesobjets dans une œuvre en excluant l’arrière-plan oul’espace qui les entoure

esquisse (une) – croquis d’idées générales ouplan de la composition d’une œuvre d’art

estampage (l’) – une technique qui consiste àtransférer une surface de texture à un papier enplaçant le papier sur la surface texturée et en frottantsur le papier avec un crayon ou autre outil

esthétique (l’) – qui se rapporte à une manièredistincte de comprendre l’art à partir de perceptionsintellectuelles, sensorielles et émotives; se rapportantà ce que l’on perçoit comme étant beau, attrayant,ou « artistique »; ce que l’on perçoit comme étantesthétique varie énormément d’un contexte à l’autre

expressionnisme (l’) – tous les styles d’art selonlesquels un artiste essaie de communiquer desémotions et des sentiments personnels puissants;caractérisé par la force des couleurs, des coups depinceau ou d’outils; épelé avec un « E » majuscule, ilse réfère à un style d’art qui a connu ses débuts enAllemagne au début du 20e siècle

fauvisme (le) – un style de peinture qui s’estmanifesté en France au début du 20e siècle selonlequel l’artiste communiquait ses sentiments aumoyen de couleurs vives et intenses (« fauve » signifie« un gros félin sauvage »)

figuratif (le) – une peinture réaliste ou au moinsreconnaissable d’un sujet humain ou d’un objetinanimé

figure (la) – un élément de design décrit en termesbidimensionnel et comprenant une aire fermée; lesfigures peuvent se classer en deux grandes catégories :géométrique (carré, triangle et cercle) et organique(de forme irrégulière)

fixatif (un) – une substance appliquée parprojection sur un dessin au fusain, au pastel ou aucrayon qui adhère de façon permanente au papierpour empêcher le barbouillage

forme (la) – un élément de design tridimensionnel(cube, sphère, pyramide, cylindre et forme libre)contenant un volume; contraste avec la figure d’unélément de design qui est bidimensionnel (plat)

formes d’art (les) – la classification des œuvresd’art (peinture, sculpture, installation, dessin, etc.)

four (un) – un équipement en forme de fourneauutilisé pour durcir des objets en argile à hautetempérature

fresque (la) – une technique de peinture selonlaquelle un artiste applique un pigment coloré sur unmur en plâtre humide; un type de peinture murale

fusain (le) – un matériel utilisé pour le dessinfabriqué à partir d’un charbon obtenu en brûlant dusaule dans un espace dépourvu d’air

géométrique (le) – une configuration ou uneforme régulière et précise; une configuration ou uneforme basée sur une structure géométrique – carré,cercle, triangle, rectangle, cône, cube, pyramide,cylindre



gravure à l’eau forte (la) – une techniqued’impression qui consiste à transférer une image enencre sur du papier à partir de lignes gravées sur uneplaque en métal ou en plastique; le processus exigeune presse puissante

guide (un) – une personne formée pour agir deguide ou de conférencier auprès de groupes quivisitent une galerie ou un musée

icône (une) – une peinture ou une image sacréegénéralement faite avec un émail ou une tempéra àl’œuf

illusion (une) – une apparence représentative dela réalité créée au moyen de différentes techniques depeinture

image consécutive (une) – une sensationvisuelle ou une image qui persiste après que lastimulation externe a été enlevée

impression (une) – chacune des diversestechniques utilisées pour faire de multiples copiesd’une image; p. ex., la gravure sur bois de fil, l’eau-forte, et la sérigraphie

impressionnisme (l’) – un mouvement d’art du19e siècle selon lequel les peintres essayaient decapter un aspect spontané de leurs sujets par descoups de pinceaux spontanés mettant l’accent sur leseffets passagers de la lumière du soleil sur lescouleurs; les artistes tentaient de créer uneimpression de la réalité plutôt qu’une représentationphotographique de leur sujet

lavis (le) – une couche de peinture mince ou trèsdélavée

ligne (la) – un élément de design qui peut êtrebidimensionnel (crayon et papier), tridimensionnel(fil métallique ou corde), ou implicite (le bord d’uneconfiguration ou d’une forme)

médias de masse (les) – les moyens decommuniquer avec un grand nombre de personnes(la radio, la télévision, les magazines, etc.)

médium (le) – le matériel utilisé pour créer uneœuvre artistique

métier (un) – un cadre ou une machine quipermet le tissage de laines ou de fils pour créer untissu

mobile (un) – une sculpture équilibrée suspendueen l’air capable de bouger, qui tourne et qui pivotesous l’effet de l’air en circulation

mosaïque (une) – une image composée demultiples petites pièces d’un matériel tel que le verre,l’argile, le marbre, ou le papier

motif (un) – un design fait à partir d’un élémentrépété à intervalles réguliers

mouvement (le) – un principe de design qui serapporte à la disposition des parties d’un dessin demanière à créer dans l’œuvre une impression visuellede quelque chose qui s’accélère

nature morte (une) – un arrangement d’objetsinanimés utilisés comme sujet d’une peinture ou d’undessin

opaque – un matériel qui ne laisse pas pénétrer lalumière; l’opposé de transparent

palette (une) – une surface utilisée pour faire lemélange des couleurs; se réfère aussi aux couleurschoisies par un artiste pour faire une peinture enparticulier

papier-mâché (le) – une technique utilisant dupapier avec une colle ou une pâte pour créer dessculptures tridimensionnelles ou des reliefs

pastels (les) – des bâtons de pigments en craie ouà l’huile pour faire des dessins en couleur

paysage (un) – un dessin de la nature ou inspiréde la nature dans lequel la scène est le principalélément

peinture acrylique (une) – une peinture à basede résine que l’on peut utiliser comme aquarelle oupeinture à l’huile, ou une peinture à base d’eau quidevient permanente lorsqu’elle sèche

pigment (un) – une matière colorante, souventsous forme de poudre, que l’on mélange à de l’eau, àde l’huile ou à un autre liant pour faire de la peinture

plan pictural (le) – la surface de peinture entière

point de fuite (le) – le point à une distance oùles lignes parallèles semblent se rencontrer

point de vue (le) – l’angle que choisit unobservateur pour regarder un objet ou une scène;l’artiste peut choisir de peindre un objet de l’avant, del’arrière, du côté, du dessus (en plongée), du dessous,ou d’un angle de trois-quarts



pointillisme (le) – un style de peinturedéveloppé en France au 19e siècle qui consiste àappliquer de petits points de peinture sur un canevas

portrait (un) – une œuvre artistique mettant envaleur une personne ou un groupe de personnes, ouun animal et dont l’intention est de créer uneressemblance ou un sens de son caractère ou de sonapparence

premier plan (le) – ce qui paraît comme étanten avant sur un plan de peinture plat

processus créatif (le) – un processus continu etcirculaire d’exploration, de choix, de combinaisons,de raffinements et de réflexions dans le but de créerune œuvre de danse, de théâtre, de musique ou d’artvisuel

profondeur (la) – la distance réelle ou simuléeentre le point d’une image qui paraît le plus près del’observateur et le point qui paraît le plus éloigné del’observateur; la profondeur simulée peut être crééeen ayant recours à la perspective, au chevauchement,à la taille, aux valeurs de tonalités et aux couleurs

proportion (la) – une relation de taillecomparative entre quelques objets ou entre lesparties d’un seul objet ou d’une personne

répétition (la) – un principe de l’art et du designselon lequel un élément ou plus d’un élément d’uneimage paraît plusieurs fois pour créer un effet

rococo (le) – une forme d’art du 18e siècle qui asuivie le Baroque et mettant en valeur des thèmes etdes styles élégants et décoratifs

rouleau à fourchette (un) – un petit rouleauutilisé pour placer de l’encre sur des blocs en reliefpour faire une impression

rythme (le) – un principe de design indiquant untype de mouvement dans une œuvre d’art ou undesign qui se manifeste souvent par la répétition deformes ou de couleurs

sculpture (une) – une ciselure, uneconstruction, un moulage ou une forme modelée entrois dimensions – hauteur, largeur et profondeur

style (le) – les caractéristiques distinctives dutravail d’un artiste

subjectif (le) – les qualités ou les états d’esprit quiévoquent une imagerie personnelle, émotive ouintrospective; évoque une réalité qui manqued’objectivité

surréalisme (le) – un style d’art populaire durantla première moitié du 20e siècle, développé pourrépondre aux idées des psychologues de l’époque;certains surréalistes ont créé des images de fantasmeset de rêves de manière représentative; d’autres ontutilisé des formes plus abstraites pour évoquer lesubconscient

symétrie (la) – le placement d’éléments identiquesde chaque côté d’une ligne de séparation de manière àcréer une image-miroir; un tel arrangement crée unéquilibre symétrique

tableau (un) – une forme d’art dont lescomposantes sont disposées comme sur la surfaced’une table; un arrangement scénique d’élémentsdans un environnement miniature

techniques mixtes (les) – une techniquebidimensionnelle qui utilise plus d’un médium; p.ex., un dessin utilisant le crayon et l’aquarelle

texture (la) – la qualité d’une surface,généralement caractérisée par son aspect rugueux oulisse; peut se rapporter à la qualité visuelle ou tactilede la surface

transparence (la) – la qualité d’un objet ou d’unpapier comme le cellophane qui permet de voir unobjet à travers

unité (l’) – un principe de design qui se rapporteau sens d’unicité ou d’intégrité d’une œuvre d’art

viseur (le) – un carton dans lequel la forme dupapier ou du canevas est découpée à l’échelle; l’artistele tient du bout de son bras pour observer la scèneafin de déterminer ce qui sera peint ou dessiné et afind’établir, grosso modo, où placer les divers élémentssur le canevas

ANNEXE G

Carrières et métiers liés aux arts visuels

ANNEXE G : CARRIÈRES ET MÉTIERS LIÉS AUX ARTS VISUELS


Carrières et métiers liés aux arts visuels

Gwen HawkinsOxford School

• animateur (un)/animatrice(une)

• animateur (un)/animatrice(une) par ordinateur

• architecte (un/une)• architecte d’intérieur (un/une)• art-thérapeute (un/une)• artiste graphique (un/une)• artiste professionnel (un/une)• cadreur (un)/cadriste (une)• cartographe /illustrateur(un)/

cartographe /illustratrice (une)de cartes

• concepteur (un)/conceptrice(une)

• créateur (un)/créatrice (une)d’artisanat ou artisan (un)/artisane (une)

• créateur (un)/créatrice (une) decostumes

• critique d’art (un/une)• curateur ou adjoint (un)/

curatrice ou adjointe (une)degalerie

• concepteur (un)/conceptrice(une)de bijoux

• concepteur industriel (un)/conceptrice industrielle (une)

• décorateur (un)/décoratrice(une) de théâtre

• dessinateur-caricaturiste (un)-dessinatrice-carricaturiste(une)

• dessinateur (un)/dessinatrice(une) de vêtements

• directeur (un)/directrice (une)artistique

• enseignant (un)/enseignante(une)

• graphiste (un/une)• illustrateur (un)/illustratrice

(une) de livres• maquilleur (un)/maquilleuse

(une)• modéliste en textiles (un/une)• orfèvre (un/une)• photographe (un/une)• potier (un)/potière (une)• réalisateur (un)/réalisatrice

(une) de film ou de vidéo• sculpteur (un)/sculptrice (une)• technicien étalagiste (un)/

technicienne étalagiste (une)• tisseur (un)/tisseuse (une)

Il est important d’aider les élèves à acquérir une perspective mondialede l’art ainsi qu’une compréhension générale de la contribution desartistes et les personnes qui travaillent dans des domaines connexes àl’art au développement de la communauté, de l’économie et dumonde en général. Les élèves pourront réfléchir aux professions quisuivent en faisant des recherches et des interviews, en participant à desjeux de rôles et en visitant notamment des studios d’artistes et decinéma, des sites de tournage, des expositions, des services de presse etde magazines, des théâtres, des studios de télévision, des services depublicité et de graphisme et des défilés de mode.

ANNEXE H

Ressources

ANNEXE H : RESSOURCES


Ressources

Introduction

Ressources

imprimées

L’ART DES PREMIÈRES NATIONS (ENSEMBLE ET GUIDE D’ENSEIGNEMENT)

Dr. Bill Zuk, Dr. Don BerglandOutil pédagogique en arts plastiques qui permet à l’élèved’expérimenter différentes techniques artistiques.Trousse de 20 reproductionsMaternelle à 6e annéeLes Éditions l’Image de l’Art2-7639-01-0 (trousse du maître)1995

ADVENTURES IN ART (GUIDE DE L’ENSEIGNANT ET LIVRES POUR LES ÉTUDIANTS DE NIVEAUX 1-6)

AUTEUR(S)BRÈVE DESCRIPTION

GENRE DU MATÉRIEL

NIVEAUX

DISTRIBUTEUR

ISBN

Chapman, LauraCollection de livres pour le niveau élémentaire traitant dediverses activités reliées aux arts telles que des ateliers, lasensibilisation et l’appréciation de l’art. Pour chaque niveau, lelivre de l’enseignant complète les sujets thématiques proposés.Ressource pour l’étudiant et l’enseignantPremière à 6e annéeFitzhenry and Whiteside Ltd., Markham, ONNon disponible


GENRE DU MATÉRIEL

NIVEAUX

DISTRIBUTEUR

ISBNDATE DE PUBLICATION

Il existe d’excellentes ressources pour appuyer le programmed’études d’arts visuels. Les ressources physiques et humainesdébordent les cadres de la classe. Elles se retrouvent dans lacommunauté et il est important que les enseignants et lesélèves y aient accès. La gamme des ressources choisies devrait :

• confirmer la diversité des intérêts, des besoins, descompétences et des expériences des élèves

• soutenir l’atteinte des résultats d’apprentissage duprogramme d’études d’arts visuels

• inclure l’équipement et les technologies appropriéesLa liste qui suit n’est certes pas exhaustive, mais elle suggèrequelques titres utiles ainsi que des sources de documentationpour se construire une collection qui seraitau service desenseignants et des élèves du programme d’arts visuels.



Whelan, HeatherLivre dans lequel est présenté un large éventail de techniques etd’idées en référence à la gravure, la peinture, l’utilisation de pochoirset de modèles. Des liens y sont aussi suggérés ainsi que des détailsconcernant la planification, la réalisation et l’évaluation.Ressource pour l’enseignantPré-maternelle à 6e annéePippin Publishing Ltd./Ressources d’apprentissage autorisées N.-É.18695972221997

ARTWORKS


GENRE DU MATÉRIEL

NIVEAUX

DISTRIBUTEUR

ISBN

ADVENTURES IN ART, KINDERGARTEN


GENRE DU MATÉRIEL

NIVEAUX

DISTRIBUTEUR

ISBN


GENRE DU MATÉRIEL

NIVEAUX

DISTRIBUTEUR


BROWN BAG IDEAS FROM MANY CULTURES


GENRE DU MATÉRIEL

NIVEAUX

DISTRIBUTEUR


ADVENTURES IN ART : GRANDES REPRODUCTIONS (SÉRIES A ET B)

variésEnsemble de 24 affiches en couleurs illustrant diverses oeuvres d’art.Chaque affiche propose de l’information au sujet de l’oeuvre, del’artiste et son inspiration, des perspectives historiques et globales.Ressource pour l’enseignantPré-maternelle à 6e annéeDavis Publications/Ressources d’apprentissage autorisées N.-É.Non disponible

Colbert, Cynthia et Martha TauntonSérie de 22 grandes et 52 petites reproductions d’oeuvres d’art.Chaque reproduction contient de l’information sur la vie de l’artisteet de son travail. Les reproductions sont accompagnées d’un guidede l’enseignant.Ressource pour l’enseignantPré-maternelle à 6e annéeDavis Publications/Ressources d’apprentissage autorisées N.-É.0871924501

Tejada, IreneCe livre présente une série d’activités d’art ethnique pouvant êtreréalisées à partir d’objets faciles à se procurer; principalement avecdes sacs en papier brun.Ressource pour l’enseignantPré-maternelle à 6e annéeDavis Publications Inc./Ressources d’apprentissage autorisées N.-É.08719224791993




GENRE DU MATÉRIEL

NIVEAUX

DISTRIBUTEUR

CODE DU DISTRIBUTEUR

DATE DE PUBLICATION

L’IMAGE DE L’ART PLUS, ENSEMBLE DE 3E ANNÉE


VariésEnsemble de 27 reproductions sur les thématiques de l’être humain,du monde et du temps.Ressource de classe3e annéeLes Éditions de l’Image de l’Art2018671992


GENRE DU MATÉRIEL

NIVEAUX

DISTRIBUTEUR


DATE DE PUBLICATION



GENRE DU MATÉRIEL

NIVEAUX

DISTRIBUTEUR


DATE DE PUBLICATION





L’ENFANT ET LE MARIACHI, SÉRIE: ENVOL

LES COULEURS DE MA MAISON, SÉRIE: ENVOL

LA MOUSSON, SÉRIE: ENVOL

M’AS-TU VU

La littératie pour enfant

AUTEUR(S)MAISON D’ÉDITION


Scott, JanineChenelière Éducation2-7650-0831-02006





Nelson, MayChenelière Éducation2-7650-0689-X2000

Brocker, SusanChenelière Éducation2-7650-0988-02006





Reid, BarbaraÉditions Scholastic0-439-97469-02003

Cook, Peter, Laura Suzuki et Ron BrodaÉditions Scholastic0-439-98862-42003



Reid, BarbaraÉditions Scholastic0-439-95727-32003

LE SOURICEAU DU MÉTRO

LIS-MOI UNE HISTOIRE

Plusieurs livres pour enfants peuvent servir d’inspiration pour faire, voir et réfléchir à l’art. Voici une listereprésentative de titres.



ALIZÉ, COLLECTION (TROUSSE DE SCIENCES HUMAINES)

Images, Collection

Les animaux: notre avenir

100 Comptines

Mes images préférées, Collection

Les animaux du Canada, Collection

variésAlizé Beauchemin Éditeur ltée, Laval (Québec)variés2003

variésBayard Jeunesse, Paris (France)variés2002

Few, R.Éditions Hurtubise HMH ltée, Montréal (Québec)2-89428-496-92001

Major, H.Éditions Fides2-76212-082-91999

Père Castor et CieFlammarion Éditeur (France)variés2001

variésCFORP, Vanier (Ontario)variés1994

FICELLE SCIENCES, COLLECTION

variésDidier, LaSalle (France)variés1993

















Chansons drôles, chansons folles



Major, H.Fides (Québec)2-7621-2260-02000

Collection Zap Sciences

D’où vient le lait? (Série À petit pas)

Dans le poulailler (Série À petit pas)

Série En avant

Collection GB+











variésBeauchemin, Laval (Québec)variés2004

Nicol, L.Les Éditions Duval, Edmonton (Alberta)1-55220-647-52005

variésScholastic, Markham (Ontario)variés2004

variésGroupe Beauchemin Éditeur ltée, Laval (Québec)variés2002

Nicol, L.Les Éditions Duval, Edmonton (Alberta)1-55220-673-82005

Les masques, Collection Domino

Perron, A.Chenelière Éducation, Montréal (Québec)variés2003





variésScholastic, Markham (Ontario)variés2002

Collection Alpha-jeunes



Ressources publiques

La Galerie d’art de la

Nouvelle-Écosse (Art

Gallery of Nova Scotia)

La Galerie d’art de la Nouvelle-Écosse a pour responsabilitél’acquisition, la conservation et l’étalage d’œuvres d’art. Elle offredes visites éducatives ainsi que des programmes destinésspécifiquement aux élèves. Vérifier les liens aux multiples galeriesd’art à travers la province.

La Galerie d’art de la Nouvelle-Écosse1741 rue Hollis à CheapsidePO Box 2262Halifax, NS B3J 3C8

Musée d’histoire naturelle

de la Nouvelle-Écosse (Nova

Scotia Museum of Natural

History)


VANS

Visual Arts Nova Scotia est un organisme-cadre dont le but est desensibiliser la population au développement et à la compréhensiondes arts visuels en Nouvelle-Écosse et de promouvoir l’art et lesartistes de la province. VANS offre plusieurs programmes et servicesdont celui de PAINTS (Professionnal Artists in the Schools) quipermet aux artistes visuels de visiter les écoles. Le site Web de VANSfournit les renseignements sur ce programme et d’autres ressources,notamment sur une collection de diapositives.

Visual Arts Nova Scotia901-1809 Barrington StreetHalifax, NS B3J 3K8Tél. : 902-423-4694Fax : 902-422-0881Site Web : VANS.EDnet.ns.ca

Le Musée d’histoire naturelle de la Nouvelle-Écosse offre desprogrammes et des expositions passionnants qui célèbrent lesmerveilles naturelles de la Nouvelle-Écosse incluant des étalagesd’artefacts mi’kmaq et d’artefacts archéologiques. Le musée offreune gamme de trousses, dont certaines sont en français, surdifférents sujets qui mettent l’art en valeur et qui inspireront destravaux en art.

Musée d’histoire naturelle de la Nouvelle-Écosse1747 Summer StreetHalifax, NS b3H 3A6

Vous pouvez trouver de l’information sur les 25 autres musées de laprovince en allant sur le site Web.



FOURNISSEUR

DESCRIPTION GÉNÉRALE

FOURNISSEUR


AVID CINEMA

FOURNISSEUR


KIDWORKS 2

FOURNISSEUR


Logiciels

BroderbundCe logiciel de peinture et de dessin est conçu pour de jeunesélèves. Il comprend plusieurs outils de dessin et de peinture quipermettent de choisir les couleurs et les pinceaux et de peindrede manière originale.

FOURNISSEUR


KIDPIX 2

ORLY’S DRAW A STORY

SHAPES WITHIN SHAPES

TESSELMANIA OR TESSELMANIA DELUXE

FOURNISSEUR


FOURNISSEUR


Avid TechnologyUn logiciel simple et puissant qui permet de faire le montage devidéo. Les utilisateurs peuvent importer des séquences vidéod’une caméra ou d’un magnétoscope à cassettes et faire descoupures, des copies, des titres, des transitions, des voix hors-champ, etc.; exige un ordinateur puissant.

COLOUR MAGIC

Unisys Canada.Un logiciel graphique qui permet aux enfants de créer leurspropres illustrations avec de simples outils de dessin et de peinture.Son menu de boutons, très clairement indiqués, facilite le travaildes enfants qui sont peu familiers avec des logiciels de graphisme.

Davidson and Associates Inc.Ce logiciel permet aux élèves d’écrire et d’illustrer leurs propreshistoires. Il fournit une gamme d’éléments graphiques, mais ilencourage aussi les élèves à en créer des originaux. Les élèvespeuvent imprimer leurs travaux ou écouter l’ordinateur qui en faitla lecture.

Educational ResourcesCe logiciel permet aux élèves de faire des liens entre la langue et lesarts visuels.

Gage PublishingCe logiciel conçu pour les élèves de l’élémentaire, leur permetd’établir des liens entre les arts visuels et les mathématiques.

Educational ResourcesCe logiciel permet aux élèves de l’élémentaire de lier lesmathématiques aux arts visuels et en particulier aux travaux deM.C. Escher.



Art Gallery of Nova Scotia• offre des visites (réelles et virtuelles), des collections, des programmes éducatifs, des expositions et des

événements spéciaux

ArtsEdnet• un site très élaboré qui inclut des expériences artistiques multiculturelles, des évasions Web, des galeries

d’art pour élèves et des conversations pour le personnel enseignant

AskERIC• des activités pour jeunes enfants, une collection d’activités bien définies et à faire sans ordinateur pour

élèves de la maternelle à la 9e année

Black Cultural Center for Nova Scotia• présente de l’information sur l’histoire, sur des histoires traditionnelles et des profils de rendement

Canadian Children’s Museum Art• un site fascinant pour l’exploration d’au-delà de 10 000 objets (artefacts, maquettes, structures,

découvertes archéologiques, etc.)

Eyes on Art• un site de ressources pour enseignants qui donne de nombreuses idées et suggestions que l’on peut adapter

à la salle de classe

First Nations Art Canada• de l’information sur l’art des artistes des Premières nations

KinderArt• site canadien qui met en valeur des artistes et de l’information sur l’histoire de l’art. Visitez le lien « art

book » pour des leçons et des évaluations

Nova Scotia Folkart• aperçus de la vie et de l’œuvre des principaux artistes d’art populaire

Visual Arts Nova Scotia, VANS• information sur des programmes et sur les artistes PAINTS

World Wide Art Resources Index of Museums• donne accès aux musées d’art et aux galeries contemporaines du monde entier, accès à tous les médiums

Sites Web

Il existe d’innombrables sites web offrant aux élèves des expériences en arts visuels. On encourage le personnelenseignant à visiter des sites pertinents pour aider les élèves à atteindre les résultats d’apprentissage duprogramme d’études. Voici quelques possibilités :

ANNEXE I

Artistes dans les écoles

ANNEXE I : FONDS DISPONIBLES


Artistes dans les écoles

Des fonds pour les artistes dans les écoles sont disponibles du ministère de l’Éducation et du ministère duTourisme, de la Culture et du Patrimoine dans les programmes suivants :

GénieArts (ArtsSmarts) - Chaque école a le droit de faire une demande d’argent pour permettre auxenseignants et aux artistes de toutes les disciplines de travailler ensemble sur les projets qui reflètent lesrésultats spécifiques du curriculum. On exige que l’école contribue 15 % des frais du projet et la sommemaximum de fonds de Génie Arts est 3 000 $ par projet. Pour de plus amples informations, visiter les sitesWeb de Visual Arts Nova Scotia et de Arts Smarts Nova Scotia.

PAINTS (des artistes professionnels dans les écoles) - Visual Arts Nova Scotia subventionne des projets departenariat entre les enseignants, les artistes professionnels et les élèves. Pour de plus amples informations,visiter le site Web de Visual Arts Nova Scotia.

Perform! (des artistes des arts du spectacle) - Le programme Perform! amène des artistes tels que danseurs,acteurs, chanteurs dans les écoles de la Nouvelle-Écosse. Ce programme est disponible à tous les niveaux desécoles dans les deux langues officielles. L’école doit contribuer 50 % des frais des artistes et la boursemaximum est de 400 $ pour subventionner un maximum de 20 heures par artiste par année. Pour de plusamples informations, visiter le site Web de Perform!

WITS (Writers in the Schools) - Le programme WITS offre une liste de plus de 90 écrivains prêts à aider lesélèves avec la lecture et l’écriture. L’école doit contribuer 50 % des frais pour l’écrivain dans l’école pour unmaximum de trois jours. Pour de plus amples informations, visiter le site Web de WFNS.

ArtReach - La Galerie d’art de la Nouvelle-Écosse et les Services des programmes anglais ont créé des liensentre les programmes et des expositions à la Galerie d’art et les écoles de la Nouvelle-Écosse. Cette initiativecomprend des ateliers pour les enseignants et les élèves sur les collections de banques d’arts qui circulentparmi les conseils. L’autre aspect de ce projet implique le développement des sites Internet pour renforcer lesprogrammes dans les écoles et dans la Galerie d’art. Plusieurs plans de leçons ont déjà été développés et sontdisponibles au site Web de AGNS. Pour de plus amples informations, visiter le site Web de Art Gallery ofNova Scotia.

BIBLIOGRAPHIE


Bibliographie

Saskatchewan Education, Art Education: A Curriculum Guide forGrades P-6, 1994.

Ministry of Education for British Columbia; Visual Arts K-7, 1998.

Steele, Bob. Draw Me a Story. Manitoba: Peguis Publishers, 1998.

Stevens, Virginia; Visual Literacy, Visually Yours; Art Gallery ofNova Scotia Education Services, 1999.

Arts Visuels Maternelle à la 6 année Mars 2008 ISBN : … · Arts Visuels, maternelle à la 6e...

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