AQUARELLESVALÉRIE MILOT

HARPE / HARP

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Artiste d’une « maturité admirable » (Le Soleil, Québec), la jeune harpiste québécoise Valérie Milot possède un jeu coloré et puissant, qui remet en question les clichés de son instrument.

Valérie Milot est détentrice d’un Prix avec grande distinction à l’unanimité du jury obtenu au terme de ses études avec Caroline Lizotte au Conservatoire de musique de Trois-Rivières. Ce résultat aux examens finaux lui a valu la bourse Wilfrid-Pelletier attribuée à un élève du réseau des conservatoires pour ses excellents résultats et la qualité de ses projets de carrière. Elle s’est par la suite perfectionnée à New York avec la harpiste Rita Costanzi.

Lauréate de nombreux concours dont le prestigieux Prix d’Europe en 2008, Valérie Milot est la seule harpiste en plus de 100 ans à remporter cet honneur. La même année, elle est proclamée Jeune Soliste 2009 des Radios francophones publiques, qui regroupent les radios publiques de la France (Radio-France), de la Suisse (Radio Suisse Romande), de la Belgique (RTBF) et du Canada (Radio-Canada). Valérie a également remporté le « Prix pour la meilleure interprétation d’une œuvre contemporaine » (en interprétant Tanzmusik

de Glenn Buhr) au Concours International de harpe de la Cité des Arts de Paris en novembre 2008. En janvier 2009, elle a été consacrée Découverte de l’année aux Prix Opus, gala annuel organisé par le Conseil québécois de la musique. La même année, le Prix des arts de la scène Louis-Philippe-Poisson lui est décerné par la ville de Trois-Rivières. Par la suite, Radio-Canada Musique décide d’en faire sa Révélation de l’année 2009-2010, catégorie classique.

Valérie Milot mène une carrière active de soliste et de chambriste. On a pu l’entendre, entre autres, comme soliste avec plusieurs orchestres, dont les Violons du Roy de Québec, et aussi en récital au Festival de Lanaudière. Elle s’est produite plusieurs fois sur la scène internationale, notamment à Genève (Suisse), à Rio de Janeiro (Brésil) et en France, dans le cadre du festival des Harpes Camac, à Angers. Valérie est artiste en résidence au Conservatoire de musique de Trois-Rivières depuis 2011 et ce, jusqu'en 2014.

Valérie Milot, harpe

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Young Québec harpist Valérie Milot, described as “very refined” artist by La Presse, Montréal, has an impeccable technique and is such a colourful and powerful musician that she challenges all the clichés about her instrument.

After receiving the “Prix avec grande distinction” and the Wilfrid-Pelletier bursary, awarded unanimously by the jury, upon completion of her studies at the Conservatoire de musique de Trois-Rivières with Caroline Lizotte, Valérie pursued her training in New York with world-renowned harpist Rita Costanzi.

Valérie Milot has received numerous competition awards, including the prestigious Prix d’Europe 2008, becoming the only harpist in more than 100 years to receive this honour. The same year, she was named Young Soloist 2009 by the French Public Radios network, made up of Radio France, Radio Suisse Romande, RTBF Belgium and Radio-Canada. Valérie won in November 2008 the Special Prize for best interpretation of a contemporary work (performing Glenn Buhr’s Tanzmusik) in the International harp Competition of the Cité des Arts in Paris. In January 2009, she was crowned “Discovery

of the Year” at the Prix Opus gala, an event organized annually by le Conseil québécois de la musique. The same year, she was awarded the Louis-Philippe-Poisson performing arts award, by the “Grands Prix Culturels 2009” of the city of Trois-Rivières. She was also selected “Révélation Radio-Canada Musique” for the 2009-2010 season.

Valérie’s career as a soloist and chamber musician has been consistently rising over the past few years. She has performed with many orchestras, including Les Violons du Roy, from Quebec City and she gave a recital at the Lanaudière Festival. In 2011, she performed for the first time outside Canada, in Switzerland (Geneva) and in Brazil at the Rio de Janeiro international Harp Festival. More recently, she travelled to France to take part in the Camac Harp Festival, in Angers. Valérie has been an Artist-in-residence at the Conservatoire de musique de Trois-Rivières since 2011 and will continue to do so until 2014.

Valérie Milot, harp

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« Une aquarelle n’est pas une histoire, c’est la traduction d’une sensation, d’un souvenir, d’un état d’âme. » (Hugo Pratt)

La harpe ne se révèle-t-elle pas l’instrument idéal pour transformer des pages aimées du répertoire pianistique ou symphonique en une série de tableaux fugitifs, qui suggèrent avec délicatesse, séduisent de façon détournée, nous transportent dans un ailleurs aux couleurs presque surannées, n’ayant pourtant rien perdu de leur puissance ?Valérie Milot répond par l’affirmative et propose d’abord ici quelques relectures de pages de Satie, Smetana, Debussy et Liszt.

Publiées en 1888 mais n’ayant connu une réelle popularité qu’à partir de 1910, les trois Gymnopédies de Satie se révèlent des pages atypiques, défiant nombre de règles de la musique classique. Inspirées du Salammbô de Flaubert, ces danses éthérées s’inscrivent dans une thématique grecque antique, qui traverse toute la production de Satie.

Composé deux ans après le triptyque de Satie, le « Clair de lune » de Debussy (extrait de sa Suite bergamasque) s’inspire vraisemblablement du poème de Verlaine du même titre, d’une fluidité rappelant le

langage parlé. Chef-d’œuvre impressionniste, la pièce privilégie les alternances entre demi-teintes et passages d’une grande puissance émotionnelle, donnant l’impression d’avoir réussi à saisir au vol un moment éphémère.

Cette mouvance perpétuelle se transmet également dans La Moldau, deuxième des six poèmes symphoniques du cycle Má Vlast (Ma patrie) de Smetana, qui suggère aussi bien la rivière elle-même que les paysages et scènes rencontrés sur ses rives, avant que le cours d’eau ne devienne rapides et se jette dans l’Elbe : chasse en forêt, noce campagnarde ou jeux de nymphes au clair de lune.

Le Liebesträume (Rêves d’amour) no 3 de Liszt a été à la fois conçu pour accompagner des vers de Ferdinand Freiligrath, dans lesquels le sentiment s’inscrit dans la durée : « O lieb, so lang du lieben kannst » (Aime aussi longtemps que tu peux aimer) et comme œuvre indépendante pour piano. L’ample ligne mélodique semble portée par un souffle qui se régénère au fur et à mesure des trois sections.

Aquarelles

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à l’élargissement de la palette harmonique et technique de la harpe, formant toute une génération de concertistes. S’il a beaucoup écrit, tant pour orchestre que pour piano, violon, violoncelle ou voix, ses œuvres les plus intéressantes restent celles dédiées à son instrument. Composée en 1932, sa Suite no 4 Images propose trois tableaux particulièrement évocateurs, de l’envoutante « Volière magique » aux jeux de registre de « Cloches sous la neige » à l’aérienne « Danse du moujik », qui multiple les effets de glissandos.

Première œuvre de grande envergure d’Henriette Renié, écrite en 1901, Légende, d’après le poème Les Elfes du parnassien Leconte de Lisle, devait être inscrit au programme de tous ses concerts avec l’Orchestre Lamoureux dès l’année suivante. Le poème raconte l’histoire d’un cavalier chevauchant à travers la forêt pour rejoindre sa fiancée. La reine des elfes tente de le séduire, mais il lui résiste, en lui expliquant que l’amour de sa vie l’attend. Amère, la souveraine lui jette un sort. Il réussit à s’échapper, mais rencontre un fantôme. Croyant avoir affaire à un démon, il le maudit (« Ne m’arrête pas, fantôme odieux ! / Je vais épouser ma belle aux doux yeux ») pour

« Ses aquarelles d’orfèvre-poète semblent lavées avec le rutilement, la patine des trésors des Mille et une Nuits. » (Edmond et Jules de Goncourt)

Instrument polyvalent, pouvant passer de l’élégance la plus raffinée à la hardiesse tempétueuse, la harpe se prête également au détournement des poncifs, quand elle évoque en quelques adroites phrases musicales des récits poétiques dont la puissance dépasse souvent les textes, les images ou les lieux qui les ont inspirés.

Dédié à la harpiste Phia Berghout et composé en 1950, Pour le tombeau d’Orphée de Marius Flothuis englobe l’essence même du style du compositeur néerlandais : une recherche de pureté et d’équilibre, mais aussi une union concertée entre forme et contenu, comme la pratiquent deux de ses maîtres à penser, Mozart et Debussy. En multipliant l’utilisation de motifs courts, qu’il varie quasi à l’infini, Flothuis transmet avec brio le sentiment d’errance inhérent à l’histoire d’Orphée, parti délivrer son Eurydice, mais qui n’en reviendra pas indemne.

Élève de Martenot et Hasselmans (dont il prendra la succession au Conservatoire), Marcel Lucien Tournier a beaucoup contribué

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“A watercolour is not a story, it’s the translation of a sensation, a memory, a state of mind.” (Hugo Pratt)

With its ability to delicately suggest, obliquely seduce, and transport us to an “elsewhere” whose quaint, old-fashioned colours have nevertheless lost nothing of their power, is not the harp the perfect instrument to transform beloved works from the piano and symphonic repertoire into a series of elusive tableaux ? Harpist Valérie Milot answers a definitive “Yes !” with several interpretations of works by Satie, Smetana, Debussy, and Liszt.

Published in 1888 but not gaining real popularity until 1910, Satie’s three Gymnopédies are highly unusual and flout many of classical music’s rules. Inspired by Flaubert’s Salammbô, these ethereal dances are part of an Ancient Greek theme that runs through Satie’s entire œuvre.

Composed two years after Satie’s triptych, Debussy’s “Clair de lune” (from his Suite bergamasque), with its fluidity reminiscent of spoken language, likely takes its inspiration from a pœm of the same name by Verlaine.

se rendre compte – mais trop tard – que l’ombre était en fait celle de sa bien-aimée. « Ô mon cher époux, la tombe éternelle / Sera notre lit de noce. » Réalisant son erreur, il choisit de la rejoindre dans la tombe. Le traitement de Renié du texte (qui comprend notamment une ritournelle répétée sept fois) se veut à la fois romantique dans son essence et audacieux dans la manipulation des matériaux mélodique et harmonique, la virtuosité se livrant de façon subtile grâce à des effets de registres et de timbres qui prolongent adroitement les vers du poète.

Plusieurs compositeurs ont tenté d’extraire un son, une couleur, un souffle, du terreau fertile de l’Espagne, berceau du flamenco; peu ont réussi à transmettre sa multiplicité aussi bien qu’Isaac Albéniz. Dans Zaragoza (Saragosse), tiré de sa deuxième Suite espagnole, il esquisse un portrait de la ville, principalement à travers les traditionnelles jotas aragonaises. Si on y retrouve sa prédilection pour les larges accords et la flamboyance de coloris, on y sent surtout palpiter l’exubérance des foules et l’agitation des fêtes populaires, portées par des harmonies rappelant les chants folkloriques.

© Lucie Renaud

Watercolours

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A masterwork of Impressionism, the piece alternates subdued passages with sections of great emotional power, giving the impression of having captured an ephemeral moment in time.

This perpetual motion is also conveyed in Smetana’s “The Moldau,” the second of six tone pœms in the cycle Má Vlast (My Country), which suggests both the river itself and the landscapes and scenes encountered along its banks, before it ultimately empties into the Elba: a forest hunt, a country wedding, or nymphs frolicking in the moonlight.

Liszt’s Liebesträume (Dreams of Love) No. 3 was written both to accompany a pœm by Ferdinand Freiligrath, the sentiment of which is part of its duration (“O lieb, so lang du lieben kannst,”or “love as long as you can”) and as an independent piano work. The sweeping melody line seems to be borne along by a breath that regenerates itself throughout the work’s three sections.

“The watercolours of this goldsmith-pœt seem to be washed with a rutilant glow, the patina of the treasures of One Thousand and One Nights” (Edmond and Jules de Goncourt)

A versatile instrument, able to move from refined elegance to tempestuous boldness, the harp also manages to elude stereotypes. With a few deft musical phrases, it can evoke pœtic narratives whose power often gœs beyond the words, images or places that inspired them.

Composed in 1950 and dedicated to harpist Phia Berghout, Pour le tombeau d’Orphée by Marius Flothuis encompasses the very essence of the Dutch composer’s style: a search for purity and balance but also a union of form and content, as practiced by his musical influences, Mozart and Debussy. With a multitude of short motifs that he varies almost infinitely, Flothuis brilliantly conveys the sense of wandering inherent to the story of Orpheus, who gœs to save his Eurydice but who dœs not return unscathed.

A student of Martenot and Hasselmans (whom he succeeded at the Paris Conservatory), Marcel Lucien Tournier contributed enormously to expanding the

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harp’s harmonic and technical palette and trained an entire generation of harpists. While he composed extensively for orchestra, piano, violin, cello, and voice, his most interesting works are those dedicated to his own instrument. Composed in 1932, his Suite No. 4 Images offers three evocative tableaux: the captivating “Volière magique,” “Cloches sous la neige,” with its interplay of registers, and the ethereal “Danse du moujik,” with its multiple glissando effects.

Légende, the first large-scale work by Henriette Renié, was written in 1901 after the pœm Les Elfes by the Parnassian Leconte de Lisle. The following year, it would appear on the program of all her concerts with the Orchestre Lamoureux. The pœm tells the story of a knight riding through the forest to his betrothed. The Elf Queen tries to seduce him, but he resists, explaining that the love of his life awaits him. Angry, the Queen lays a hex on him. He escapes only to encounter a ghost on the road. Believing it to be a demon, he curses it (“Out of my way, despicable ghost / For I am off to marry my sweet-eyed beauty”), only to realize, too late, that the phantom is, in fact, his beloved. “Oh my dear husband, the eternal grave / Shall be our wedding bed,” she replies. Realizing his mistake, he chooses

to join her in the grave. Renié’s treatment of the text (which includes a ritornello repeated seven times) is essentially Romantic yet daring in its handling of the melodic and harmonic material, the work’s virtuosity emerging subtly through effects of register and timbre, which deftly expand on the pœt’s words.

Many composers have attempted to extract a sound, a colour, or an inspiration from the fertile ground of Spain, cradle of flamenco; few have succeeded better in conveying its diversity than Isaac Albéniz. In Zaragoza (Saragossa), taken from his second Suite española, he sketches a portrait of the city, primarily by way of traditional Aragon jotas. While his penchant for wide chords and flamboyant colours is evident, the exuberant crowds and the bustle of public celebrations are also palpable in the folksong-like harmonies.

© Lucie RenaudTranslation : Peter Christensen

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Cet enregistrement a été réalisé à l’Église St-Augustin de Mirabel en avril 2012. /This recording was made in the Church of St-Augustin de Mirabel in April 2012.

Valérie Milot joue sur une harpe Camac, modèle Atlantide PrestigeValérie Milot plays on a Camac harp, Atlantide Prestige model.

Réalisateur, Preneur de son ; Mixage et mastérisation / Producer, Sound Engineer ; Mix and Mastering : Carl Talbot, Productions Musicom Assistant preneur de son, édition / Assistant Engineer, Editing : Jeremy Túsz

Producteur, Directeur artistique / Executive Producer, Artistic Director : François Mario LabbéDirectrice de production / Production Director : Julie M. FournierAssistante de production / Production Assistant : Geneviève LangelierPhotos Valérie Milot : © Frédérik RobitailleStylisme : Léonie CôtéRévision / Proofreading : Rédaction LYREConception graphique de la couverture / Cover Graphic Design : Paule Trudel-BellemareConception et production graphique / Graphic Design and Production : Simon L’Archevêque

Valérie Milot est représentée par l’agence Boulev’Art inc. / Valérie Milot is represented by Boulev'Art inc. agency.

Groupe Analekta Inc. reconnaît l’aide financière du gouvernement du Québec par l’entremise du Programme d’aide aux entreprises du disque et du spectacle de variétés et le Programme de crédit d’impôt pour l’enregistrement sonore de la SODEC. / Groupe Analekta Inc. recognizes the financial assistance of the Government of Quebec through SODEC’s Programme d’aide aux entreprises du disque et du spectacle de variétés and refundable tax credit for recording production services.

Nous reconnaissons l’appui financier du gouvernement du Canada par l’entremise du Ministère du Patrimoine canadien (Fonds de la musique du Canada). / We acknowledge the financial support of the Government of Canada through the Department of Canadian Heritage (Canada Music Fund).

AN 2 9986 Analekta est une marque déposée de Groupe Analekta Inc. Tous droits réservés. Analekta is a trademark of Groupe Analekta Inc. All rights reserved. Fabriqué au Canada. Made in Canada.

Erik SATIE (1866 - 1925)Gymnopédies 1. No. 1 3:24 2. No. 2 2:45 3. No. 3 2:31

Claude DEBUSSY (1862 - 1918)4. Clair de lune 4:30

Bedřich SMETANA (1824 - 1884)Arr. H. Trnecek5. Mà Vlast : Vltava (Moldau) 10:42

Marcel TOURNIER (1879 - 1951)Images, Suite No. 4 6. La Volière Magique 4:24 7. Cloches sous la Neige 2:04 8. La Danse du Moujik 4:55

Franz LISZT (1811 - 1886)Arr. V. Milot9. Liebesträume No. 3 5:20

Marius H. FLOTHUIS (1914 - 2001)10. Pour le tombeau d’Orphée- Danse élégiaque pourharpe seule Op. 37 7:00

Henriette RENIÉ (1875 - 1956)11. Légende, d’après 10:28« Les Elfes » de Leconte de l’Isle

Isaac ALBÉNIZ (1860 - 1909) Arr. S. McDonald / L. Wood 12. Deuxième suite espagnole /SecondSpanish Suite : Zaragoza 4:28

AQUARELLES WATERCOLOURSVALÉRIE MILOT HARPE / HARP

AN 2 9986