Activités artistiques - utl.univ-amu.fr · - Etude de la couleur et des mélanges, exercices...

Université du Temps Libre – Aix Marseille Université 11, rue Edmond Rostand – 13006 Marseille – 04 91 36 57 20/22

UTL Marseille – Année universitaire 2018-2019

Activités artistiques

Dessin

Peinture

Théâtre

Ateliers d’écriture


Activité hebdomadaire

DESSIN/PEINTURE


INTERVENANT : Renaud Grizard

JOUR ET HORAIRE : Lundi 10h00-12h00 – Dessin/Peinture Lundi 13h00-15h00 – Dessin/Peinture

Lundi 15h00-17h00 – Dessin/Peinture

Né en 1961 à Paris. Après une enfance au Canada et au Pakistan, il revient en France où il effectue

ses études d’architecture à Marseille. Après obtention de son diplôme en 1986, il abandonne très rapidement sa profession d’architecte pour se consacrer exclusivement à la peinture. Il vit et travaille à Marseille.

Renaud Grizard travaille essentiellement par thèmes. Dans sa facture son travail se caractérise par la stabilité, l’équilibre et l’assise des compositions, aspects probablement liés à sa formation d’architecte. La profondeur est transmise par un étagement des plans relayée par un emploi précis de la couleur. Son travail est présent dans de nombreuses collections en Europe et aux Etats-Unis - http://www.grizard.fr/peinture.php

CONTENU ET OBJECTIFS

Dessin

Outre la découverte et la pratique des différentes techniques de dessin et de peinture, on travaillera la composition et la mise en place, on verra à quel point apprendre à dessiner c’est apprendre à

regarder. On abordera le travail sur la couleur et comment la travailler à travers les techniques de votre choix On essaiera aussi quand le temps sera propice, d’aller dessiner sur site, dans un musée, un parc ou un autre lieu de la ville. Matériel :

- crayons 2H HB 2B, - gomme, (facultatif) - fusains gomme à fusain, - sanguines, - Stylo bille, feutre

- carnet de croquis (un carnet qui vous plaît) - laque pour cheveux ou fixatif crayon. - Pinceaux fins pour encre ou aquarelle

boite de couleurs, (acrylique, aquarelle ou huile) à votre convenance


Activité Hebdomadaire

PEINTURE ET DESSIN


INTERVENANT : NASSIM LALOUT

JOUR ET HORAIRE : Mardi 8h30-10h30 – Peinture à l’huile

Mardi 10h30-12h30 – Peinture à l’huile Mardi 13h30-15h30 – Dessin :

CONTENU ET OBJECTIFS DES COURS : Peinture à l’huile : L’atelier propose une découverte de la peinture à l’huile. (acrylique et gouache) ; Théorie et pratique des couleurs.

- Exercice pratique de la couleur ; realization des gammes colorées ; - Organisation de la forme et de l’espace. Etude de la forme par le travail de la lumière,

l’ombre des valeurs et de la composition ; - Edtude pratique sur divers themes et iterprétatins.

Dessin : L’atelier propose une découverte variée des différentes techniques de dessin (crayon, lavis, fusains)

- Un travail qui portera sur des codes : savoir faire des lois, mode d’appropriation ; - Etude et organisation de la forme et de l’espace’ basée sur l’étude des rapports de surface.

Etude des valeurs, étude des lois de symétrie et d’asymétrie ; - Application des lois d’équilibre et de composition des masses ; - Utilisation des schémas tratitionnels de composition.



PEINTURE – PASTEL - AQUARELLE


INTERVENANT : MARTINE CARRAUD

JOUR ET HORAIRE : Jeudi 10h00-12h00

Jeudi 13h00-15h00 Jeudi 15h00-17h00

Licenciée en arts plastiques en 1988 à Aix en Provence. Après une vingtaine d’années comme peintre décoratrice pour le théâtre (Comédie Française, Opéras de Paris, Lausanne et Genève), le cinéma, des collectivités et des architectes, Martine CARRAUD enseigne la peinture tout en développant sa production personnelle dans son atelier à Allauch. Elle répond aussi aux commandes : paysages, portraits et peintures décoratives (trompe l’œil et patines).


1. Brillances et reflets – sur un véhicule,

2. Objets du quotidien,

3. Lumière du foyer – feu de cheminées et bougies,

4. Perspective – Présenter la maison de vos rêves, vue 2 faces minimum,

5. D’Ingres à Matisse – Exemple : « La grande odalisque » traitée à la manière de Matisse,

6. La maternité,

7. Le pont – ombres propres et portées,

8. L’enfer et le paradis,

9. L’homme et l’animal,

10. Le brouillard,

11. Paysage – créer votre site idéal

Fournitures :

- Peinture : huile (de préférence huile diluable à l’eau, Cobra ou Artisan) ou acrylique, 3 couleurs + noir et blanc minimum, papier toile Figuéras 30 x 40 cm, carton toile ou toile, pinceaux kévrin, martre ou synthétique, crayon, comme, règle, chiffon, plastique

protection table ;

- Pastel sec : 30 couleurs Rembrands, papier pastelmat de Clairefontaine, gomme mie de pain, fusain ou crayon pastel brun, essuie-tout, plastique protection table ;

- Aquarelle : 24 godets Daler Rowney ou Winsor et Newton, crayon, gomme, règle, scotch

bricolage, pinceaux martre et synthétique, papier Arches grain fin ou satiné.



DESSIN/PEINTURE/TECHNIQUES MIXTES


INTERVENANT : ALIX PAJ

JOUR ET HORAIRE : Vendredi 9h00-11h00 Vendredi 11h00-13h00 Vendredi 14h00-16h00

Plasticienne et enseignante, mon questionnement sur l’humain parcourt mes 30 années de peinture et d’expositions. Portraits, relations humaines, nouveaux matériaux, dessin et mise en couleurs témoignent de mes recherches. Un goût manifesté pour l’art et l’enseignement.


Dessin : 9h00-11h00

Apprendre à dessiner c'est d'abord observer, et représenter les formes telles qu’on les voit et non tel qu’on les imagine. Pour cela il est nécessaire d'acquérir les fondamentaux par des exercices

progressifs :

- Acquérir les bases : analyse de structure, des masses et des proportioins, études des

valeurs et des contrastes, visualisation des espaces négatifs, des rythmes et du mouvement, recherche des lignes directrices et des points remarquables ;

- Apprendre à rendre les jeux de lumière, à rendre les matières, à figurer l’espace, à composer dans l’espace donné qu’est la feuille ;

- Apprendre à « croquer » : exercices de rapidité, travail sur le motif ; - Découvrir les techniques de dessins (techniques sèches ethumides, dessin en couleur)… et

leur libres associations ;

- Développer sa sensibilité : apprendre à exprimer son émotion autant qu’à observer en rendant son trait expressif ;

- Acquérir autonomie et assurance dans sa pratique personnelle.

Des sujets seront proposés en privilégiant le travail d’après nature. Ce dernier permet d'approfondir l'observation et la compréhension de la lumière, des couleurs, des valeurs ainsi que des formes.

(Objets, drapés, nature-morte, modèle vivant, raccourcis, portrait, paysage, architecture, paysage urbain, travail sur le motif …).

Fournitures :

Mine de plomb 2B, carré conté noir et blanc, fusain, estompe, gomme, encre de chine, drawing gum, pinceaux lavis, crayons pastel, fixatif, stylo bille, posca blanc 0,7, feutres fins permanents, assiettes jetables, chiffon, pinces.

Supports : Canson lavis, rouleau kraft, carnet croquis, Canson mi- teintes, calque.


Dessin/Peinture acrylique : 11h00-13h00

Ce cours propose une approche progressive du dessin et de la peinture : acquisition ou renforcement des bases du dessin, apprentissage de la couleur avec l’aquarelle et la peinture acrylique. Nous approfondirons la peinture de Joaquin Sorolla.

DESSIN : - Acquérir ou renforcer les bases du dessin par des exercices progressifs : Analyse de

structure, des masses et des proportions, études des valeurs et des contrastes,

visualisation des espaces négatifs, des rythmes et du mouvement, recherche des lignes directrices et des points remarquables ;

- Apprendre à rendre les jeux de lumière, à rendre les matières, à figurer l’espace, à copposer dans l’espace donné qu’est la feuille ;

- Découvrir les techniques de dessin (techniques sèches et humides, dessin en couleur)… et leurs libres associations.

PEINTURE :

- Etude de la couleur et des mélanges, exercices autour des 7 contrastes, les tons rompus. Apprentissage des différents type de compositions ;

- Aborder différentes techniques picturales à partir de thématiques diverses ; - Favoriser une expression et une démarche personnelle. Acquérir autonomie et assurance

dans sa pratique personnelle. Développer son sens de l’observation, de l’interprétation, et son imaginaire à partir des sujets proposés.

Fournitures :

Mine de plomb 2B, carré conté noir et blanc, fusain, estompe, gomme, aquarelle, drawing gum, peinture acrylique (3 primaires, noir, blanc), médium transparent, pinceaux aquarelle et acrylique (brosse, rond, fins), stylo bille, posca blanc 0,7, feutres fins permanents, assiettes jetables, chiffon, pinces.

support : Bloc d’aquarelle collé, rouleau Kraft, canson, carnet croquis, calque.

Techniques mixtes : 14h00-16h00 Ce cours s’adresse à des personnes désireuses de développer leur créativité et de découvrir la

peinture acrylique sous différentes formes. Nous en explorerons son potentiel par des exercices progressifs permettant d’évoluer dans sa pratique :

- Apprendre à dessiner avec la peinture, faire des croquis à partir de dessins d’observations, permettant dans le même temps d’acquérir ou de revoir les bases du dessin ;

- Etude de la couleur et des mélanges, exercices autour des 7 contrastes, les tons rompus. Apprentissage des différents types de compositions ;

- Aborder différentes technqiues picturales et différents supports (rhodoïd, dripping, collage, objet…) ;

- Favoriser une expression et une démarche personnelle. Acquérir autonomie et assurance dans sa pratique personnelle. Développer son sens de l’observation, de l’interprétation et de son imaginaire à partir des sujets proposés.

Nous aborderons l’Exil, l’Objet et l’extraordinaire.

Fournitures :

Mine de plomb 2B, peinture acrylique (3 primaires, noir, blanc), médium transparent, pinceaux acrylique (brosse, rond, fin), stylo bille, posca blanc 0,7, feutres fins permanents, assiettes jetables, chiffon, pinces. support : rouleau Kraft croquis, canson, carnet croquis, calque, rhodoïd



THEATRE


INTERVENANT : BEATRICE COURCOUL

JOUR ET HORAIRE : Lundi 10h00-12h00 Confirmés Lundi 13h00-15h00 Débutants

Depuis plus d’une vingtaine d’années, elle est comédienne, scénographe et/ou metteur en scène avec les compagnies La Paloma, Les Pas Sages, Laisse-Toi Faire, Cie d’ici, … Ces dernières années, elle travaille le théâtre de marionnettes et d’objets avec la compagnie du Funambule, et mène une recherche personnelle au long court sur le clown. Elle exerce une activité pédagogique continue, en parallèle depuis une quinzaine d’années.


Le théâtre est une fenêtre sur le monde. Travailler autour du SENS, du dire, c’est éclairer le monde.

Il s’agit de trouver de l’aisance dans sa façon d’être au monde pour ceux qui découvrent le Théâtre,

et d’explorer et grandir en pratique pour ceux qui en ont déjà fait. Le théâtre est une aventure du collectif, qui permet d’ouvrir son Regard, son Oreille, sa Parole. Tout en développant sa conscience

du corps (travail de voix, énergie, présence), sa conscience de l’espace, son rapport à l’autre, à l’imaginaire, nous aborderons, dans un 1er temps, le jeu (regard, écoute, adresse) avec des exercices et un travail d’improvisation à l’appui.

Dans un 2ème temps, l’exploration du jeu théâtral se poursuivra avec le texte. Nous mettrons en perspective textes classiques et textes contemporains; ce sera l’occasion d’un voyage sur le DIRE.

Lundi : 10h-12h (Approfondissements des acquis et Création)

Cet atelier s’adresse à des personnes ayant déjà eu un enseignement de base. L’objectif est une

création, avec une représentation publique. Ce qui est relatif au corps théâtral et jeu théâtral se fait rapidement à l’appui de textes et demande une plus grande autonomie dans le travail.

Après avoir exploré Molière et l’amour, notre rapport au Temps, A table (ce qui se dit et s’échange autour du repas), en 2018-2019 nous partirons en voyage russe, entre nostalgie et ivresse… A notre santé ! Vodka ! Les méthodes :

Beaucoup d’exercices sont abordés autour du travail du groupe avec à l’appui des exercices d’improvisations, corporels et un travail textuel…



ATELIER D’ECRITURE CREATIVE THEMATIQUE


INTERVENANT : Elodie Joly

JOUR ET HORAIRE : Jeudi 10H00-12H00

Diplômée de Lettres modernes (Master II) et dans l’animation d’ateliers d’écriture (Diplôme

Universitaire).

Après 19 ans d’une carrière dédiée à l’enseignement du français, j’ai choisi de me consacrer

exclusivement à la dimension créative de l’écrit. Dans cette perspective, je propose des ateliers qui

développent une pratique de l’écriture inspirée par la littérature, les arts visuels mais, aussi par la

musique (jazz, classique) et la chanson française que j’affectionne particulièrement.


4 à 5 thèmes seront abordés dans l'année. Chaque thème sera exploré à travers différents supports qui pourront aussi bien être des textes littéraires, des textes de chansons que des photographies ou des peintures etc.). Cette variété permettra aux participants de "toucher un peu à tout" pour ensuite définir s'ils souhaitent éventuellement poursuivre, une autre année, dans l'atelier "Musique & arts visuels" ou encore "Musique et création littéraire".



ATELIER D’ECRITURE AUTOUR DE LA MUSIQUE

ET DES ARTS VISUELS


INTERVENANT : Elodie Joly

JOUR ET HORAIRE : Jeudi 13h15 – 15h15

Diplômée de Lettres modernes (Master II) et dans l’animation d’ateliers d’écriture (Diplôme

Universitaire).

Après 19 ans d’une carrière dédiée à l’enseignement du français, j’ai choisi de me consacrer

exclusivement à la dimension créative de l’écrit. Dans cette perspective, je propose des ateliers qui

développent une pratique de l’écriture inspirée par la littérature, les arts visuels mais, aussi par la

musique (jazz, classique) et la chanson française que j’affectionne particulièrement.


Perçu comme un voyage artistique et créatif, cet atelier s’adresse à ceux qui désirent expérimenter

une pratique personnelle de l’écriture inspirée par l’art. À travers les évocations qu’il suscite, il s’agira

au cours des séances de saisir dans les œuvres les ressentis, les images et les pensées susceptibles

de venir nourrir l’écriture. Un temps accordé à la création, au partage et à l’exploration des liens qui

se tissent lorsque l’écriture entame un dialogue avec le monde artistique.

(L’atelier ne requiert pas de connaissances spécifiques en musique ou dans les arts visuels. Seules

votre curiosité, votre convivialité et votre envie de vous exprimer à l’écrit vous serons nécessaires.)

Lorsque le champ artistique devient une source d’inspiration pour l’écrit.

L’écriture, la musique, les arts visuels : autant de domaines artistiques qui reposent sur des mécanismes foncièrement divergents. Au-delà de leurs différences, nous avons pourtant l’intuition

d’un accord secret, de quelques passerelles éphémères qui unissent ces langages.

Ainsi que l’exprime le philosophe Alain (tous les arts sont comme des miroirs où l’homme connaît et reconnaît quelque chose de lui-même qu’il ignorait ». (1)

Chaque art ouvre un dialogue avec l’intériorité de l’être. Il s’agit là d’un entretien avec l’œuvre qui nous parle, nous touche, nous questionne autant que nous lui parlons, que nous la questionnons et que nous la teintons de ce que nous sommes. Saisir au vol les liens ténus qui relient la musique, la peinture, la photographie à l’écriture. Telle est la perspective de cet atelier d’écriture qui propose

aux participants d’explorer la nature protéiforme de l’Art pour y puiser les pensées, les ressentis et les mots susceptibles d’enrichir leurs créations écrites. (1) vingt leçons sur les Beaux-arts, Alain, éd Gallimard 1931, seizième leçon p 225.


Quelle que soit votre aisance à l’écrit, cet atelier s’adresse à tous ceux qui désirent découvrir ou approfondir une pratique personnelle de l’écriture inspirée par la musique, la photographie et la peinture.

- La musique et les arts visuels constituent une source d’inspiration inépuisable pour la création

littéraire :

- Concernant les arts visuels, il pourra s’agir, entre autre, de construire de courts récits, de

cultiver l’art du portrait à l’écrit ou encore d’inventer un dialogue ou un monologue à partir

d’une peinture ou d’une photographie. Nous nous appuierons également sur les évocations,

les impressions et les thématiques qui se dégagent des œuvres afin d’enrichir l’écriture.

- Concernant le domaine musical, il n’est nullement indispensable de posséder des

connaissances en solfège ou en musicologie. Seul votre esprit d’ouverture à l’égard de la

musique et de l’écriture vous sera nécessaire.

- Exploitation de la musique non parolière (jazz, classique, etc.) Les participants écriront à

partir des évocations qu’elle suscite chez chacun d’entre eux : thème, images, souvenirs, pensées, ressentis, scènes de vie, atmosphère, etc.

- Exploitation de la chanson française : nous écrirons non seulement à partir des thèmes variés

qu’elle développe, mais également à partir de la manière originale qu’elle a de les mettre en œuvre (personnifications, allégories, courts récits, formes poétiques variées, etc.)

Les séances s’achèveront par un temps de lecture (pour les volontaires uniquement) au cours duquel chaque participant pourra s’exprimer sur son écrit voire sur le cheminement qu’il a suivi de la proposition d’écriture jusqu’au texte abouti.

Finalités :

- Acquérir une pratique personnelle de l’écriture créative,

- Découvrir et expérimenter à l’écrit des procédés stylistiques et littéraires,

- Développer son imagination et sa culture artistique,

- Echanger autour des œuvres,

- Explorer des thèmes variés à l’écrit.



ATELIER D’ECRITURE CREATIVE ET LITTERAIRE


INTERVENANT : ELODIE JOLY

JOUR ET HORAIRE : Jeudi 15h15-17h15

Diplômée de Lettres modernes (Master II) et dans l’animation d’ateliers

d’écriture (Diplôme Universitaire).

Après 19 ans d’une carrière dédiée à l’enseignement du français, j’ai choisi de

me consacrer exclusivement à la dimension créative de l’écrit. Dans cette perspective, je propose

des ateliers qui développent une pratique de l’écriture inspirée par la littérature, les arts visuels mais,

aussi par la musique (jazz, classique) et la chanson française que j’affectionne particulièrement.


La vocation de cet atelier généraliste est de cultiver le plaisir d’écrire et d’emprunter son propre

chemin à travers la découverte des différentes voies que nous ouvrent l’écriture et la littérature.

Dans cette perspective, nous écrirons aussi bien à partir des thèmes mis en œuvre par la littérature,

qu’à partir des formes poétiques et romanesques qu’elle nous propose et que nous expérimenterons

lors des séances. S’inscrivant dans la continuité des ateliers d’écriture que j’ai animés l’année

dernière autour du roman, il offrira aux anciens participants la possibilité d’approfondir leur pratique

tout en découvrant de nouvelles sources d’inspiration. Pour les nouveaux participants, familiers ou

non de l’écriture, il sera l’occasion de découvrir ou de mettre en pratique différemment vos talents

créatifs dans le domaine de l’écrit.

Jules Renard écrivait dans Les leçons d’écriture et de lecture : « Écrire c’est une façon de parler sans être interrompu ». (1)

Bien que la formule puisse prêter à sourire, qu’est-ce qu’écrire, au fond, si ce n’est consacrer un peu de temps continu à notre vécu, à nos souvenirs, à notre imagination? Qu’est-ce qu’écrire encore, si ce n’est un moment que l’on vole à l’oubli ou que l’on accorde au jeu

(« je ») avec les mots, la langue, avec la part d’insolite qui habite nos existences et nos pensées? La question de la temporalité semble bel et bien être au cœur d’un processus qui ne saurait se construire en dehors du temps et de l’espace de nos pensées. Pour autant, peut-il exister un temps accordé à l’écriture sans désir d’écrire?

Tous ceux qui se lancent un jour sur les chemins de l’écriture, lorsqu’ils ne sont pas guidés par un sentiment d’évidence ou de nécessité, sont mus, du moins au départ, par une curiosité ou une envie plus ou moins précise d’écrire, par des objectifs et des perspectives plus ou moins réalistes. Or, une

chose est certaine: tant que le désir d’écrire n’est pas actualisé par la pratique, l’écriture est reléguée au rang d’une abstraction tissée de préjugés, de doutes, de jugements de valeur, souvent erronés, quant à notre capacité à écrire. Cultiver le plaisir d’écrire, construire son écriture dans le temps, exercer notre faculté à composer avec le réel, à réagencer nos espaces intérieurs et extérieurs à travers le prisme de l’imaginaire et de la forme (scripturale et littéraire).

La vocation de cet atelier d’écriture créative et littéraire est d’offrir à tous la possibilité d’expérimenter et d’explorer les différentes voies que nous ouvre l’écriture afin que chaque participant puisse trouver un chemin qui lui est propre. Dans cette perspective, nous exploiterons les ressources inépuisables de la littérature afin de stimuler l’imagination et de s’approprier des formes littéraires et des procédés narratifs et stylistiques nécessaires à l’approfondissement de sa propre pratique.

(1) éd. Du Sonneur, 2009,13 avril 1895, p. 52


Présentation de l’atelier :

Au cours de cet atelier, les participants expérimenteront par le biais de consignes variées quatre

domaines de l’écriture créative et littéraire:

- L’écriture ludique destinée à stimuler l’imagination à l’écrit, elle repose sur des jeux d’écriture

dont certains pourront être d’inspiration oulipienne.

- L’écriture thématique qui propose de créer des textes autour des grands thèmes développés

par la littérature et/ou la philosophie : le souvenir, l’absurde, le voyage, le bonheur, le

temps, etc.

Chaque thème sera illustré par un ou plusieurs extraits littéraires qui pourront

indifféremment être empruntés au roman, à la mythologie, au théâtre ou à la poésie.

- L’écriture « technique » consacrée à la découverte ludique (par la création de petits textes

orientés sur un point précis) de certains procédés stylistiques

(Les figures de style) ou narratifs à l’œuvre dans la littérature (notamment le roman). Ces

derniers nous renverront aux ressorts de la narration avec:

- La question du narrateur et de ses focalisations: qui raconte et comment ?

- La question de la temporalité avec les entorses faites à la linéarité du récit (analepses ou « flash-back et prolepses) et au temps de la narration (les pauses descriptives, les ellipses, etc.)

- La question de la diégèse avec une attention portée à l’investissement des espaces, à la

construction des lieux et des personnages, - La question de l’intrigue et de la mise en abyme de la narration (la métalepse).

En plus de représenter un précieux outil d’analyse des textes, l’acquisition d’une technique littéraire

offre aux participants la possibilité de développer une écriture « consciente » (en ce qu’elle opère

des choix narratifs et stylistiques volontaires selon les visées qu’elle se donne). Chaque procédé abordé sera accompagné d’un extrait littéraire qui le met en œuvre.

- L’écriture sur les genres et les formes littéraires. Elle consiste à créer des textes qui renvoient à un genre particulier tel que le texte poétique, narratif, autobiographique ou à une forme

littéraire précise dont nous aurons préalablement dégagé les caractéristiques et les codes à partir d’exemples concrets : le récit allégorique, le récit fantastique, la satire, le portrait, etc.

Les séances s’achèveront par un temps de lecture qui porte sur la production des participants.

Finalités :

- Acquérir une pratique personnelle de l’écriture créative.

- Développer son imagination.

- Expérimenter des procédés stylistiques et narratifs à l’œuvre dans la littérature.

- Découvrir diverses formes littéraires ainsi que leurs caractéristiques.

- Écrire et échanger autour des thématiques et des supports exploités lors de l’atelier.

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