Académie Instercommunale de Saint-Josse-ten-Noode ... vocale et... · inspiration...

Académie Instercommunale

de Saint-Josse-ten-Noode / Schaerbeek

Programme du cours de

Formation vocale

Type de Cours : semi-collectifs répartis sur 1 période de 50 minutes, 1 fois par semaine.

Nombre d’élèves par période : 2 à 4

Situation d’apprentissage : Place Quetelet, n°3 / 1210 Saint-Josse

Domaine : Musique

Filière “Adultes” (8 années) : Formation : 4 années : F1, F2, F3, F4.

Qualification : 4 années : Q1, Q2, Q3, Q4.

Filière “Enfants” : non organisée

Matériel pédagogique : Vidéo, livres, dictionnaires, miroir, lutrins, local adapté,

enregistreur.

Mode transactionnel : recherches, débats, échanges,

Modulation du temps : voir grille horaires

Type d’évaluation : « Formative » sous forme d‟audition 3 fois par année

Contenu du cours

Maîtrise du souffle (inspiration - expiration), gestion, (base fondamentale de l‟art

vocal) ;

Attaque du son ;

Résonances de la voix ;

Agilité vocale ;

Soutien de la voix (legato) ;

Mezza vocce ;

Prononciation, articulation : formation des différentes voyelles et consonnes :

homogénéisation vocale ;

Synchronisation des gestes vocaux et corporels + concentration ;

Registres vocaux ;

Aspect scénique du chanteur (présence, gestuel regard, dramaturgie…).

Formation 1, Formation 2

Attaque du son ;

Maîtrise du souffle : “chorégraphie de la respiration avant de chanter, pendant l‟introduction de l‟instrument accompagnateur ;

Résonances vocales : formation des différentes voyelles:

- Vocalises de technique pure sur O, A, I, U,

- Apprentissage de la mâchoire souple (“le baiser du poisson”) ;

Justesse : exercices appropriés (4tes

et 5tes

montantes et descendantes) ;

Rythme ;

Travail sur 2 ou 5 pièces à mémoriser : synchronisation, rythme, repères, respirations, éliminer les gestes parasites… ;

Registres vocaux : augmenter l‟étendue vocale de ½ ton.

Formation 3, Formation 4

Même travail qu‟en Formation 1 et 2 mais plus affiné.

Justesse : travail précis, par exemple sur les :

- 3ces

Maj montantes et descendantes,

- 2des

Maj montantes et descendantes,

- 2des

min montantes et descendantes,

Utilisation de la méthode de Bartsoen ;

Maîtrise du souffle : l‟émission vocale des voyelles sera beaucoup plus pure ;

Travail sur la mémorisation des textes chantés (partitions) du point de vue rythme,

justesse, repères des respirations, aspect scénique (coordination, synchronisation,

harmonisation de ces 4 éléments) ;

Augmenter l‟étendue vocale de ½ ton dans l‟aigu, donner du “corps” aux sons graves.

Qualification 1, Qualification 2

Maîtrise du souffle : contrôle de l‟expiration (phrases plus ou moins courtes) plus

maîtrisé ;

Homogénéisation des syllabes ;

Justesse : travail sur les intervalles dissonants (par exemple : 4tes

tritons) ;

Legato : nombreux exercices de gestion du souffle ;

A partir de Q1 : début du travail sur l‟agilité vocale :

Vocalises techniques régulières de vélocité ;

Esthétique vocale : apprentissage du chanter “gorge ouverte” “gaula aperta” par des

exercices appropriés et des sensations corporelles connues ;

Mémorisation et fixation des pièces vocales plus précises du point de vue rythme, justesse, respirations,

interprétation, aspect scénique (coordination, synchronisation, harmonisation de ces 5 éléments).

Qualification 3, Qualification 4

Maîtrise du souffle :

- inspirations courtes et longues,

- contrôle de l‟expiration : contrôle de l‟expiration (phrases plus ou moins

courtes) plus maîtrisé ;

Prise du conscience du “desserrage” de l‟arrière de la langue ;

Mezza di vocce : contrôle du souffle permettant de faire des sons filés (en fonction des

capacités et des possibilités de chacun) ;

Travail sur les intervalles ;

Mémorisation et fixation des pièces vocales plus précises du point de vue rythme,

justesse, respirations, interprétation, style, aspect scénique ;

Transition 1, Transition 2

Même travail qu‟en Qualification 4, seulement l‟exigence quant au répertoire devient plus

stricte (préparation plus professionnelle, par exemple : entrée dans un conservatoire, …).

Actuellement les conservatoires Royaux Belges semblent en pleine mutation et en pleine

réforme. Toutefois, il semblerait qu‟au niveau des programmes de répertoires d‟entrée, il

faille toujours :

- 3 vocalises dont 1 moderne et 1 classique,

- 3 mélodies : 1 classique, 1 romantique, 1 belge (?),

- 3 airs d‟oratorios : 1 baroque, 1 romantique, 1 contemporain,

- 3 airs d‟opéras : 1 baroque, 1 romantique, 1 contemporain.

Socles de compétence

1. Maîtrise technique

A mon sens, c‟est la base fondamentale et essentielle de l‟art vocal et de toute forme

d‟art. En ce qui concerne le chant, elle sera recherchée par l‟ensemble du groupe et

découverte grâce à la confrontation des impressions, du ressenti et de la perception de

chacun.

1.1 Objectifs au point de vue du souffle

1.1.1 Matière

Fin Formation 1 et 2

Etre capable de chorégraphier (repères fixés) les respirations, dans une partition

travaillée, même si elles sont encore “hautes” ;

Etre capable de gérer le début de la première inspiration.


Etre capable de très bien conduire le souffle dans une phrase plus ou moins courte.

Qualification

En progressant chaque année, être capable de conduire le souffle sonore (chanter) dans

une phrase plus ou moins longue ;

Etre capable de faire des “Mezza vocce” ;

Etre capable de contrôler l‟inspiration

inspiration costo-abdominales lentes et rapides (Q3,Q4) dans une partition données ;

1.1.2 Méthodologie et manières utilisées pour développer la maîtrise technique du point de

vue souffle

De préférence en cours collectifs

Formation 1 et 2 et tout au long des années quand c‟est nécessaire

Multiplier les jeux, exercices de “soufflage” en variant les différences de pression :

souffler dans : - un ballon de plage (moyenne pression),

- un ballon de baudruche (forte pression),

- des pipeaux …

- faire des bulles de savon (souffle, pression très douce, très

continue).

Ces exercices permettent d‟augmenter et de contrôler la capacité de distribution du

souffle ;

Assis en cercle, inspirations et expirations sonores : ouverture de la gorge et libération

des sons

Au cours de simples vocalises sur 3 notes, par exemple, chanter mentalement et souffler

en même temps le souffle requis pour l‟exécution de ces 3 notes, 5 à 6 fois d‟affilée ;

Sous forme de jeux rythmiques, procéder à des halètements :

exécuter ces exercices en canon à 2, 3 ou 4 voix.

1.2 Objectifs au point de vue du soutien de la voix

1.2.1 Matière


Etre capable de chanter “legato” dans des exercices purement techniques sur 3, 4 ou 5

sons.


Etre capable de chanter une vocalise avec un certain “legato”.

Fin Qualification 1 et 2

Etre capable, quand le morceau de demande, de chanter avec “legato”.


Maîtriser au mieux le “legato”.

1.2.2 Méthodologie et manières utilisées pour maîtriser le soutien de la voix

Formation 1 à 4

Sur 3, 4 ou 5 sons, chanter, par exemple, le premier son en continu pendant que le piano

exécute tous les sons 3 ou 4 fois d‟affilée :

- Faire découvrir que, sur cet unique son, la pression de souffle sonore utilisée est

constante, il en va de même pour passer d‟une hauteur de son à une autre ;

- Faire prendre conscience du décalage : il y a d‟une part continuité absolue pendant

l‟expiration sonore même s‟il y a discontinuité dans les hauteurs de sons : la

pression utilisée sera constante et plutôt en croissant qu‟en diminuant, autrement

cela provoque des pertes de pressions successives à chaque hauteur de son et cet

effet “mitraillette” ou “solfège” (d‟après mon expérience personnelle) ;

Signaler par ailleurs, de chanter les valeurs rythmiques sur les syllabes et non sur les

syllabes mélangées aux consonnes tout en gardant le tempo demandé (montrer)

(d‟après mon expérience personnelle) ;

Jeux de souffle sans son, puis de souffle sonore dans les ballons de plage. (genre sirène

de bateau) Dans un premier temps, on ne tiendra pas compte de l‟esthétique du son ;

Exécuter 3 hauteurs de sons dans le ballon. (le ballon doit se gonfler en continu),

Cet exercice est appréciable également, en ce sens qu‟il ne sollicite pas du tout la

contraction des muscles du larynx et constitue un début d‟apprentissage de la “gorge

ouverte” ;

Chanter mentalement une vocalise, ensuite de même en expirant le plus longtemps

possible sur “sss”, “chchch”, “zzz”, “vvv”, … et enfin, chanter durant tous ces

exercices, penser à “grandir” continuellement (attitude noble) pour ne pas vider les

poumons sur les deux premiers sons ou pendant les deux premières secondes pour

exercer une action précise au niveau du diaphragme.

1.3 Objectifs au point de vue de la prononciation et de l‟homogénéisation des voyelles

1.3.1 Matière


Etre capable de chanter une vocalise en desserrant les dents :

mâchoire souple et non crispée, ni trop fermée, ni trop ouverte pour favoriser la

beauté de la résonance


Mobiliser la mâchoire en chantant une partition dont le texte est dans la langue

maternelle de l‟élève ou de la même famille.


Etre capable d‟avoir une prononciation homogène dans une partition dont le texte n‟est

pas nécessairement dans la langue maternelle de l‟élève.

1.3.2 Méthodologie et manières utilisées pour homogénéiser la formation des voyelles

Ensemble, expérimenter physiquement sur soi et en regardant les autres :

Prendre conscience que c‟est la langue qui forme les voyelles et non les lèvres ou la

mâchoire, par des exercices appropriés, par exemple : sur un seul son continu, d‟abord

grave, puis médium, puis aigu ;

Emettre successivement en gardant une mâchoire souple A, È, É, I, O, U en gardant une

ouverture de bouche comme pour le A ;

Il est essentiel aussi de faire découvrir - prendre conscience - que la mâchoire se ferme

en général pour former les consonnes (qu‟elles soient fricatives, labiales, nasales…) et

que pour trouver une belle résonance, il est important de ré-installer un espace sonore

dans la cavité buccale :

nombreux exercices par le toucher ou en se corrigeant devant un miroir ;

Proposer à l‟étudiant de chanter en public réel ou imaginaire comme s‟il s‟adressait à lui

en parlant et en étant à une distance considérable, par exemple : dans un amphithéâtre.

1.4 Objectifs au point de vue de l‟ ”ouverture de la gorge”

1.4.1 Matière

A partir de Q1 et déjà en Formation (voir plus haut)

Etre capable de chanter une pièce qui demande une certaine amplitude de voix (dans la

mesure des possibilités de chacun) avec un voix pleine d‟harmoniques sans “serrage

musculaire au niveau du larynx ;

Etre capable d‟utiliser la pression de souffle nécessaire, synchronisé avec la détente

totale au niveau des muscles laryngés internes et externes.

1.4.2 Méthodologie et manières utilisées pour conduire à l‟ “ouverture de la gorge”

Toujours à partir de sensation corporelles familières, faire de la buée sur une vitre, un

miroir en réalisant concrètement un cercle de buée, avec du bruit (frottement du passage

du souffle dans les muqueuses laryngées et pharyngées) et donc en provoquant des

tensions musculaires à ces endroits, puis de même mais sans bruit, ainsi sans même

réfléchir, on envoie une pression d‟air suffisante. (d‟après mon expérience personnelle)

Assis en cercle, inspirations et expirations sonorisées, gorge totalement ouverte

proche du halètement animal.

1.5 Objectifs au point de vue de l‟agilité vocale

1.5.1 Matière

A partir de F4 ou avant selon les possibilités de chacun

Etre capable de chanter une pièce musicale qui contient des phrases coloratures.

1.5.2 Méthodologie et manières utilisées pour acquérir l‟agilité vocale

Donner des exercices appropriés à la vélocité :

exemples : Bordogni, Vaccai, Panofka, Weynandt, Concone, … et des exercices de vocalises

types réguliers

2. Autonomie

Il faudra avant tout donner à l‟élève les moyens de la développer.

2.1 Objectifs au point de vue de la méthode de travail

2.1.1 Matière

Dans tous les degrés et en fonction de l‟évolution de chacun, bien que l‟essentiel de cette

méthode est à acquérir au cours des deux premières années de formation.


Etre capable de travailler progressivement seul du point de vue déchiffrage, justesse,

rythme, mise en place des respirations, sens du texte, ... une pièce connue, puis

inconnue.


Préparer seul du point de vue justesse, rythme, lecture, texte une pièce inconnue.


Idem + phrasé et style.


Idem + nuances, interprétation et la combinaison de tous ces éléments.

2.1.2 Méthodologie et manières utilisées pour acquérir une méthode de travail

En collectif, recherche et découverte des signes de conventions, puis utiliser le support

pratique convenant à chacun, soit un journal de bord, soit l‟annotation systématique sur

la partition, …

Discutions, débats, négociation, analyse du groupe sur le « comment » aborder les

difficultés et les résoudre faire découvrir ainsi à l‟élève une méthode d‟apprentissage

régulière basée sur la dissociation de chaque élément (sérier les difficultés, exemples :

une semaine on s‟attachera aux respirations, ensuite à la mémoire, puis à la fixation,

puis à l‟homogénéité, puis à l‟interprétation, …), ensuite la combinaison de 2, puis 3,

puis 4, … éléments.

Travail à réaliser dans un premier temps avec le professeur, ensuite, seul :

Faire enregistrer sur cassette audio au cours les pièces musicales à travailler afin

d‟avoir un support chez soi qui permette d‟avoir des repères.

L‟étudiant apportera régulièrement une cassette audio sur laquelle, à sa demande,

l‟accompagnateur enregistrera la partie chantée et/ou l‟accompagnement seul.

L‟envie et la motivation seront suscitées par l‟éveil de la curiosité à l‟écoute d‟un

enregistrement découvert par l‟élève ou proposé par le professeur ;

Ecoute en groupe et ou proposer aux élèves qu‟ils fassent des recherches sur les

compositeurs, qu‟il replace l‟œuvre dans son contexte, qu‟il échange leurs

connaissances et s‟entraide pour traduire, corriger une prononciation ou même un

accompagnement.

Organisation d‟audition de classe qui viserait à concrétiser le fruit de ce travail en

fonction du niveau de chacun, et dans une atmosphère de réel prestation artistique :

éclairage, tenue, costume, maquillage, …;

2.2 Objectifs au point de vue de chanter sur scène, en public

Il est essentiel de vivre ce que l‟on chante sans tomber dans l‟excès ou dans le faut. C‟est

aussi par le regard et l‟expression du visage que cela se passe. Si un chanteur chante d‟une

manière très expressive vocalement, mais que son visage demeure impassible, il y aura un

décalage, un déséquilibre. En public l‟aspect visuel compte autant que l‟aspect auditif si pas

plus.

2.2.1 Matière


Chanter de mémoire, sauf cas exceptionnel (par exemple : personne plus âgée ayant des

difficultés de mémoire) et en ayant éliminé les gestes “parasites”, ceux-ci servant la

plupart du temps à battre la mesure ;

Etre capable de chanter une pièce en ayant le regard stable. (fixer 1 point ou 2 à hauteur

du regard).


Etre capable de chanter une pièce en ayant le regard stable en s‟adressant directement au

public ou en fixant 1 point ou 2 à hauteur du regard, selon l‟évolution ou la possibilité

de chacun.

Qualification

Etre capable de chanter une pièce en ayant le regard stable et expressif en s‟adressant

directement au public et exprimer le sens du texte chanté pour éliminer les gestes

parasites.

2.2.2 Méthodologie et manières utilisées pour éliminer les gestes parasites

Développer l‟écoute de l‟élève par rapport à l‟instrument accompagnateur (par exemple

: si c‟est le piano, faire écouter la main gauche) ; travail abordé de manière individuelle

le piano devient un ami ;

Utilisation de cassette audio pour enregistrer soit l‟accompagnement, soit la mélodie

seule, soit les deux, selon les préférences de l‟élève ;

Après avoir pris conscience des différentes difficultés, travailler chez soi la

mémorisation et la fixation à tous points de vue : justesse, lecture, texte, rythme,

respirations, nuances, … selon le niveau ;

Filmer au cours d‟un concert les élèves. Ceux-ci seront amenés à analyser, corriger et

prendre consciences de leur comportement. Et ainsi corriger, rectifier et améliorer des

attitudes, statures, postures, positions, éliminer les gestes parasites et prendre

conscience des corrections à effectuer ;

2.2.3 Méthodologie et manières utilisées pour se concentrer face au public

Par des jeux collectifs : l‟élève chante, pendant ce temps les 2, 3 ou 4 autres font tout

pour le distraire :

Exercices de concentration. ;

Travail similaire en collaboration avec le pianiste accompagnateur qui improvise des

variations sur les vocalises par exemple ;

Donner aux élèves l‟occasion de se produire plusieurs fois sur l‟année lors de concerts -

auditions de classe, évaluations, examens … ;

Sur base d‟histoire ou de scénario inventé, utilisation d‟un accessoire (fleur, foulard, …)

déposé ou tenu par l‟élève à qui il s‟adressera en chantant tout en évoluant avec ou sans

lui ;

S‟adresser aux élèves auditeurs dans la même démarche.

2.3 Objectifs au point de vue du choix du répertoire

2.3.1 Matière

Pour tous les niveaux

Se trouver un répertoire qui convient aussi bien à sa voix qu‟à sa personnalité.

2.3.2 Méthodologie et manières utilisées pour se choisir un répertoire

Formation 1 et 2

En demandant d‟abord à partir du bagage de chacun, les goûts que l‟on préfère.

Formation 3 et 4

En proposant à l‟élève des titres d‟œuvres.

Qualification 1 et 2

L‟élève et le professeur proposent des œuvres et les choisissent en fonction des difficultés

rencontrées.

En allant à des concerts, à l‟opéra, voir des films sur le chant (par exemple : le chef d‟œuvre

de Werner Schroëter : “Poussières d‟amour”), la musique ou les arts martiaux, …, en allant à

des spectacles dans tous les domaines d‟expression artistique.

2.4 Objectifs au point de vue de la communication et de la transmission

2.4.1 Matière


Etre capable de chanter avec plaisir et le goût, l‟envie de communiquer et transmettre.

2.4.2 Méthodologie et manières utilisées pour communiquer et transmettre

Par l‟apprentissage progressif, évolutif, par la maîtrise progressive des difficultés

techniques.

La maîtrise technique est censée permettre d‟installer une grande sûreté, une grande

confiance en soi.

De toutes façons : travail régulier à domicile :

- mémorisation,

- fixation,

- interprétation.

3. Intelligence artistique

En partant du principe que chacun détient un potentiel intérieur riche, original et personnel,

faire appel à ce potentiel. L‟intelligence artistique peut se développer par la connaissance et

l‟acquisition progressive de la maîtrise technique. Ce dernier point se fera non seulement par

la connaissance du texte musical proprement dit, mais aussi du texte (écrit par le poète,

librettiste) sur lequel le compositeur a écrit sa musique. La faculté de le replacer dans son

contexte (circonstances, époque, conditions d‟écriture, rapport poète/librettiste et

compositeur, …)

3.1 Objectifs au point de vue de la musicalité

3.1.1 Matière

Formation 1 et 2

Dans une partition connue, être capable de retrouver les lieux de respirations et les lieux

de césures ;

Etre capable de faire des nuances forte / piano dans des phrases en écho.

Formation 3 et 4

Dans une partition inconnue, être capable de trouver les lieux de respirations, les lieux

de césures et les nuances avec l‟aide du professeur.


Dans une partition inconnue, être capable de trouver les lieux de respirations, les lieux

de césures et les nuances quand elles ne sont pas indiquées.

Etre capable de respecter l‟écriture musicale du compositeur (style baroque, romantique,

…) ;

Les élèves seront capables d‟aborder des duos, trios, quatuors, …


Dans une partition inconnue, être capable de l‟étudier seul (autonomie) et de

l‟interpréter sans avoir reçu d‟indications préalables ;

Etre capable de faire des nuances (piano, mezzo forte, crescendo, mezza vocce…), de

faire un piano sans ralentir, un forte sans accélérer quand la partition le demande ;

Etre capable de respecter l‟écriture musicale du compositeur (style baroque, romantique,

…) ;

Choisir un morceau possédant des qualités musicales adaptées à sa personnalité..

3.1.2 Méthodologie et manières utilisées pour développer la musicalité

Dès la 1ère

année

Utiliser les compétences, connaissances acquises dans d‟autres domaines ( expression

corporelle, danse, diction, arts martiaux, art dramatique, histoire de la musique,

instrument,…).

Qualification 1 à 4

Ecouter attentivement tout au long de l‟apprentissage les indications et les conseils du

professeur, donc par l‟acquisition de la maîtrise technique.

3.2 Objectifs au point de vue de la tenue sur scène

3.2.1 Matière

Formation 1 et 2

Etre capable de demeurer stable, d‟avoir déjà .une présence avant même de chanter.

(pendant l‟introduction de l‟instrument accompagnateur par exemple) ;

Etre capable soit de regarder directement le public (en s‟adressant à l‟une ou l‟autre

personne), soit en passant d‟abord par l‟intermédiaire du repère de un ou deux points

fixes, selon les possibilités de chacun.

Formation 3 et 4

Etre capable de chanter avec expression

Qualification

Etre capable d‟utiliser son corps sans nécessairement devoir se déplacer et son regard

pour transmettre le chant.

3.2.2 Méthodologie et manières utilisées pour l‟acquisition de la présence et de la tenue sur

scène

Acquisition progressive de la maîtrise technique ;

Utilisation des compétences, connaissances, acquises dans d‟autres domaines

d‟expression artistique (expression corporelle, danse théâtre, clown, masque, arts

martiaux, histoire de la musique, …) ;

Dès la formation des « groupes classes », rechercher les méthodes de travail les plus

judicieuses sur base du « background » de chacun mis au service du collectif et

encourager vivement les élèves qui ne sont pas familiarisés avec différentes techniques

d‟en chercher l‟une ou l‟autre qui lui convienne.

3.3 Objectifs au point de vue de l‟interprétation

3.3.1 Matière


Mes objectifs et manières cités plus haut +

Selon le niveau de chacun : être capable d‟interpréter avec expression et de transmettre

le caractère et le style de cette pièce (gaie, triste, tragique, dramatique, comique, …) et

le style (moyen âge, romantique, baroque, classique, renaissance, …).

3.3.2 Méthodologie et manières utilisées pour interpréter une pièce vocale

Voir le travail à la fois sur le texte musical et sur le texte du parolier, librettiste, poète,…

;

recherche en groupe :

Utilisation de dictionnaires, livres spécialisés

Analyse collective des émotions, etc.

Découverte de certaines règles de conventions d‟écriture

(exemple : madrigal, affetti, etc. + application de celles-ci

Trouver le sens de ce texte ;

Faire appel aux autres socles de compétences, maîtrise technique.

3.4 Objectifs au point de vue de l‟émotion

3.4.1 Matière


Etre capable, selon le niveau de chacun, de susciter, de transmettre, de rendre l‟émotion.

3.4.2 Méthodologie et manières utilisées pour rendre l‟émotion

Par l‟acquisition progressive de la maîtrise technique.

4. Créativité

4.1 Objectifs au point de vue de l‟intelligence artistique

4.1.1 Matière


Dans un morceau qui s‟y prête, être capable de progressivement choisir un type

d‟interprétation, décider et assumer.

4.1.2 Méthodologie et manières utilisées pour développer l‟intelligence artistique

En groupe collectif, sous forme de petites équipes (à 2 ou à 3), ou seul, choisir et

décider de l‟interprétation, du caractère, de l‟atmosphère d‟un morceau, dans un temps

donné (par exemple : 10 minutes) : élaboration de petites scènes, de petites

improvisations, de situations ludiques.

4.2 Objectifs au point de vue de la maîtrise technique du souffle

4.2.1 Matière

Formation 1 et 2

Comme support et pour donner un sens à la maîtrise de l‟expiration, de l‟inspiration :

des halètements, de la phonation des voyelles ;

Formation 3 et 4 et Qualification

Idem si nécessaire.

4.2.2 Méthodologie et manières utilisées pour maîtriser la technique du souffle

Trouver des rythmes à 2 , 3 ou 4, varier ces rythmes, introduire des nuances par un

canon ;

Créer des jeux rythmiques :

- avec support du souffle seulement,

- avec support phonique seulement,

- avec support phonique et souffle.

4.3 Objectifs au point de vue de l‟expression scénique

4.3.1 Matière

A partir de Formation 1

Etre capable de créer des scénettes, sur des chansons populaires (espagnoles, italiennes,

françaises, anglaises, irlandaises, …), accompagnées d‟attitudes, regards, complicités

appropriés en rapport avec le chant ;

4.3.2 Méthodologie et manières utilisées pour obtenir une expression scénique

Trouver des surprises, des „magies”, qui par l‟intrusion d‟un geste, d‟un regard, d‟une

attitude ou même d‟un accessoire :

Exemple : Une chanson à 6 couplets

Trouver collectivement la “chorégraphie” de chaque couplet, un peu à la manière du

chœur parlé.

4.4 Objectifs au point de vue de la maîtrise de la technique vocale

4.4.1 Matière


Etre capable de créer seul, face au restant du groupe une ambiance, une atmosphère, une

magie, moment de merveilleux ou de plaisir.

4.4.2 Méthodologie et manières utilisées pour maîtriser la technique vocale

Par le jeu dramatique avec et sans le support d‟un accessoire, choisi d‟ailleurs par

l‟élève (une fleur en plastique, une poupée …).

4.5 Objectifs au point de vue de la concentration

4.5.1 Matière


Etre capable de se concentrer même face à des perturbation extérieure.

4.5.2 Méthodologie et manières utilisées pour augmenter la capacité de concentration

Le groupe essaie de déconcentrer le chanteur par des interventions très spontanées,

individuelles, collectives, humoristiques.

Ici, c‟est le groupe en tant que public actif et non passif qui est créateur et qui aide le chanteur en

l‟obligeant d‟une certaine manière à se concentrer.

4.6 Objectifs au point de vue de la maîtrise de la technique

4.6.1 Matière


Etre capable de créer, trouver des petites cellules mélodiques dans le style du plain-

chant et exécuter ensemble puis en canon au cours des exercices de pose de voix ;

Etre capable de trouver une seconde voix.

4.6.2 Méthodologie et manières utilisées pour maîtriser la technique

L‟expérience des groupes de classes a été un creuset prodigieux pour développer

l‟acquisition de la maîtrise technique. et les jeux dramatiques où il y avait moyen de

faire appel à la créativité. Il ne fallait pas chercher, cela venait de soi !

J‟organiserai dans ce projet de classe un période hebdomadaire d‟un cours collectif

adressé essentiellement aux 2 premières années de Formation, quitte à faire un groupe

par semestre. Cela permettrait aussi d‟effectuer le travail de la maîtrise du souffle en y

donnant plus de sens grâce à l‟émulation et en favorisant une motivation de groupe

supplémentaire.

Interdisciplinarité

Dans un premier temps, collaboration inter-discipline à la carte, selon les demandes des

élèves et/ou des professeurs.

Echanges avec les élèves pianistes-accompagnateurs, mais aussi guitaristes, flûtistes, …

Dans un deuxième temps, échange possible avec une discipline du spectacle (danse,

théâtre, …)

Exemples : faire venir un spécialiste du masque neutre ou du masque de comedia

dell‟arte pour envisager un travail de base corporel sur l‟épuration du geste.

A voir d‟une manière ponctuelle, sans que cela devienne une contrainte pour quiconque.

Cela augmente le champ d‟investigation au niveau du répertoire, développe la richesse

musicale, ouvre à d‟autres disciplines artistiques et enrichit les différents socles de

compétence.

Cours complémentaires

Ils apporteraient une aide, un enrichissement, une libération et une intégration du

mouvement corporel au “libre geste vocal”.

Encourager les élèves à fréquenter un cours d‟art dramatique, de danse, de déclamation,

d‟histoire de la musique, …

Maîtrise technique et créativité

Pour moi, ces deux notions sont indissociablement liées, l‟une alimente, enrichit et

facilite l‟autre et vice-versa. La technique acquiert alors tout son sens, devient aussi plus

abordable en y associant la créativité, l‟imagination.

“La technique est source d‟expression “

Pollini

Evaluations

L‟évaluation se fera en fonction des objectifs visé et d‟après un programme minimum suivant

:

Formation 1

Audition technique : - minimum : 1 vocalises + 1 pièce chantée

- maximum : 2 vocalises + 1 pièce chantée

Audition publique : - minimum : 1 pièce chantée

- maximum : 2 pièces chantées

Formation 2



Audition publique : - minimum : 2 pièces chantées


Formation 3

Audition technique : - minimum : 1 vocalise + 1 pièce chantée




Formation 4





Qualification 1





Qualification 2


- maximum : 2 vocalises + 2 pièces chantées



Qualification 3





Qualification 4





2. Système d’appréciation

Une appréciation sous la forme :

A = excellent

B = très bien

C = bien

D = suffisant

E = faible

F = très faible

sera attribuée à chaque élève dans un livret d‟évaluation individuel chaque trimestre dans

chacun des socles de compétence (voir livret type d‟évaluation de l‟académie).

Références

Méthode Bartsoen

Cours de sophrologie (C.R.M.M. - 1992 - Professeur : Anne Verschoore)

Bibliographie

Chanter ! Les secrets pour découvrir sa voix - Dinah Bellec

Ed. Les chemins du corps - Ellébore

La voix - Docteur E. Fresnel-Elbaz

L‟étude du chant - Technique de la voix parlée et chantée - Madeleine Manson

Ed. Choudens - Paris

Respirer, parler, chanter - La voix, ses mystères, ses pouvoirs - M.C. Pfauwadel

Ed. Le Hameau

Le chant - Jeanne Pierlot

Ed. Denoël

La structure du chant - Pédagogie systématique de l‟art du chant - R. Miller

Ed. Cité de la musique

Trouver sa voix - L.J. Rondeleux

Ed. Seuil

MUSIQUE DE CHAMBRE VOCALE

Type de Cours : collectifs répartis sur 2 périodes de 50 minutes, 1 fois par semaine.

Nombre d’élèves par période : 8 suivant les années

Situation d’apprentissage : Place Quetelet, n°3 / 1210 Saint-Josse

Professeur : Nadine WANDEL

Domaine : Musique

Filière “Adultes” : cours complémentaire : 8 années

Matériel pédagogique : partitions, miroir, dictionnaires, lutrins, local adapté, piano,

enregistreur, petits accessoires divers.

Mode transactionnel : recherches, débats, échanges,

Modulation du temps : voir grille horaires

Mode d’évaluation : évaluations formatives et concert(s)

Objectifs globaux

A. Obtention d’une homogénéité, cohérence, simultanéité commune, collective, tant sur

le plan a) justesse

b) rythmique

c) harmonique

d) respiratoire

e) nuances - interprétation

f) tenue scénique, synchronisation

Méthodologie et manière

a) ex. -monter la pièce vocale d‟un demi-ton ou faire ensemble un travail technique vocal en

chantant l‟intervalle difficile sur deux ou trois demi-tons montants puis descendants.

ou travail sur des intervalles augmentés ou diminués, sur le chromatisme, etc...

La correction, l‟amélioration peut s‟effectuer par une oreille « collective » extérieur, le

groupe réécoute un concert.

b) - ensemble : sentir, interpréter le rythme par l‟utilisation ponctuelle d‟un métronome.

c) - ensemble, écoute de l‟instrument accompagnateur - chaque voix (pupitre individuel)

chantant sa partie mentalement.

d) - ensemble, chanter mentalement, respirer d‟une façon sonorisée pour atteindre la

simultanéité

discussion, analyse sur la quantité de prise d‟air, la durée de prise d‟air.

e) - ensemble, découverte du sens du texte, écoute éventuelle collective de plusieurs

interprétations de la même œuvre (activité, proposition tout-à-fait facultative).

- lecture collective de la partition.

- recherche et discussion avec le professeur autour des nuances à partir des indications

données par le compositeur.

- selon les différentes époques, ensemble et avec le professeur, recherche du style

approprié (romantique, baroque, moyen-âge, renaissance, du 16ème etc...)

- conseiller, recommander d‟assister à des émissions de T.V. ou des master-class

- ex. : présentation d‟un violoncelliste montrant les différences entre les coups

d‟archet romantique et les coups d‟archet baroque.

f) - ensemble et avec le professeur, mise en accord sur la tenue de scène, travail sur les

attitudes, les regards, le contact avec le public.

B. Recherche et découverte d’un répertoire riche et varié en fonction du niveau.

Méthodologie et manières

ex. écoute de disque en groupe, disques apportés par les élèves et/ou le professeur

choix et essai de déchiffrage.

C. Sensibilisation à l’écoute individuelle puis collective.

ex. sur le plan justesse, repérer ensemble les intervalles difficiles.

travail voix par voix

travail en lecture horizontale

travail en lecture verticale

- arrêt sur les début d‟accord et les accords difficiles.

- sur le plan des respirations, décider ensemble les lieux de respiration en fonction du texte

musical et/ou écrit (langue).

- essais répétés pour obtenir simultanéité, cohérence, homogénéité (faire de la musique de

chambre).

D. Etre capable de chanter sans direction.

ensemble se mettre d‟accord sur une consigne, une convention, en général, c‟est la

première voix d‟entrée que l‟on suit.

essais collectifs et décider ensemble le choix des repères.

alterner des moments chantés et des moments chantés mentalement pour se retrouver

ensemble sur une nouvelle entrée.

E. Permettre la possibilité d’affiner le travail de musique de chambre vocale.

Méthodologie et manière

organisation de concert de classe ou profiter d‟occasions propices (fêtes, manifestations

musicales, journées portes ouvertes, commémorations,...)

encourager et proposer aux élèves de participer à des stages, de s‟intégrer à des ensembles

extérieurs.

Bibliographie :

Un chemin vers la polyphonie Hélène GUY

Ed. A cœur joie

Guide pratique du chant chorale Marcel CORNELOUP

Ed. Francis VAN DE VELDE, Paris

Respirer, parler, chanter - La voix, ses mystères, ses pouvoirs.

M. L. PFAUWADEL

Ed. Le Hameau

Trouver sa voix L. J. RONDELEUX

Ed. Seuil

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