6662 Apprendre a Dessiner

8/11/2019 6662 Apprendre a Dessiner

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Apprendre dessinerPar MaxRoyo

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Licence Creative Commons 6 2.0Dernire mise jour le 10/09/2012
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Sommaire

2Sommaire ...........................................................................................................................................1Lire aussi ............................................................................................................................................3Apprendre dessiner .........................................................................................................................

4Partie 1 : Avant de dbuter ..................................................................................................................4Prlude au dessin ..............................................................................................................................................................4Commenons en douceur ...........................................................................................................................................................................................5Pourquoi apprendre le dessin ? ..................................................................................................................................................................................6Le dessin numrique ...................................................................................................................................................................................................7Le soi-disant talent ......................................................................................................................................................................................................

10Partie 2 : La pratique pour progresser ..............................................................................................10L'entranement de l'oeil ...................................................................................................................................................10Ne voyez plus, observez ! .........................................................................................................................................................................................10Comment atteindre l'veil ? .......................................................................................................................................................................................13Voir les choses telles qu'elles sont ............................................................................................................................................................................15Pratique et jeux .........................................................................................................................................................................................................

18L'entranement de la main ...............................................................................................................................................18Croquis plutt que dessins finis ................................................................................................................................................................................19Comment avoir un trait vivant ? ................................................................................................................................................................................

21Pourquoi se passer de la gomme ? ..........................................................................................................................................................................21Pratique et jeux .........................................................................................................................................................................................................

24Partie 3 : La thorie, avant tout un ressenti ......................................................................................24La vision humaine ...........................................................................................................................................................24Une vision en cne ....................................................................................................................................................................................................27Une vision binoculaire ...............................................................................................................................................................................................30Une vision sphrique .................................................................................................................................................................................................31La zone priphrique grise ........................................................................................................................................................................................33Vision et surface 2D ..................................................................................................................................................................................................

33Partie 4 : Annexes .............................................................................................................................34Matriel artistique et son utilisation .................................................................................................................................34De quoi ai-je rellement besoin ? ..............................................................................................................................................................................34Crayons papier .......................................................................................................................................................................................................37Les supports ..............................................................................................................................................................................................................38Pastels et fusains ......................................................................................................................................................................................................

39Peintures et encres ...................................................................................................................................................................................................41Stylos, gommes et accessoires .................................................................................................................................................................................

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Apprendre dessiner

Par HsaY et MaxRoyo

Mise jour : 10/09/2012Difficult : Facile

Un jour, alors que j'tais retranch du monde mditer sur le pourquoi du comment du dessin, j'eus la surprise de recevoir lavisite d'un ne peu banal. Zozor qui tait venu me faire une demande des plus particulire : " Apprends-moi dessiner ".

D'abord sceptique l'ide de prendre un lve, sa petite bouille et son regard plein decuriosit finirent par me convaincre. Zozor avait toujours rv d'apprendre le dessin sans

jamais oser se lancer. Cette fois-ci il tait bien dcid pas ser le pas ! Nanmoins luiapprendre le dessin se rvlait un sacr dfi... oui car il est peut tre bon de vous rappelerque Zozor n'a pas de doigts ! Ah vous pouvez trouver toutes les excuses du monde pour ne

pas vous lancer (pas de talent, j'ai deux mains gauches , etc.) vous pourrez jamais faireautant que Zozor qui a pourtant su dpas ser son handicap.

Pour l'aider au mieux j'ai mme demand le renfort de 3 profs qui interviendront au cours des leons : le trio lgendaire des

primary colors !

Ils m'ont t d'une aide trs prcieuse pour crire les cours . Comme il y a un Zozor en chacun denous, on s'est dit qu'il est tout naturel de partager ces leons avec vous. Si mme sans doigtsZozor y arrive, alors vous auss i et comme lui vous deviendrez un artiste accompli !

Je vous propose d'apprendre le dessin avec des conseils simples sans tomber dans le simpliste.Je ne vous apprendrai pas ma manire de faire, "mon style". Je vous propos e plutt de partir ladcouverte des principes fondamentaux qui se cachent derrire tout dessin, des bases simplesqui vous permettront de composer vos propres uvres.

Si vous tes prt rellement apprendre le dessin, su ivez mes lignes .

Ce big-tuto est en cours d'criture... Vous y trouverez de nouvelles leons au fil des mois, bande de chanceux.

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Partie 1 : Avant de dbuter

L'tat d'esprit avoir, les principes savoir. Quelques ides gnrales et conseils avant de se lancer.

Prlude au dessin"Oui mais moi je ne s ais pas dess iner." "Oui mais je nai pas ton talent." Des phrases tellement anodines alors qu'elles s ont

pourtant s i loin des ralits . Imaginez comment dans une autre discipline on percevrait de telles phras es : "oui mais moi de toutefaon je ne s ais pas cons truire un moteur compress ion variable, je n'ai pas ce talent-l." Mmmh ? Et bien oui il faut peut-trecommencer par apprendre avant d'en tre capable. Alors pourquoi le dessin devrait faire exception la rgle ? en croire

certains le dessin serait quoi, une sorte de don magique incapable d'tre enseign ? Il y a une telle mconnaiss ance des ralitsdu dess in qu'on fini par en avoir une vision compltement abracadabrante.

Pourtant tout le monde peut apprendre dessiner. Les rsultats ne viennent pas dun coup (comme pour tout), mais cest s impleon ne peut que samliorer et parfois mme tre surpris de nos progrs. Apprendre dess iner est s urtout une ques tion denvie etde plaisir !

Commenons en douceurAaah apprendre le dessin, quel vaste programme. Quand on regarde des dessins de dbutant, les questions poses dans lesforums ou mme les leons censes nous apprendre des siner, on s e rend compte du foss qu'il existe pour matriser cet art.Trop souvent s eule la surface est voque et l'on pass e cot des points les plus importants pour composer une image. On vanous parler de comment des siner un portait ou dessiner en perspective, les class iques techniques d 'ombres et de lumires,dessiner un paysage ou des animaux, avec des pas pas qui ne font que nous montrer de "jolis" dessins sans nous apprendrerellement en faire. Encore une fois prenons l'exemple d'une autre discipline, vous vous imaginez lire un pas pas sur commentraliser une transplantation du cur ? Avec de bien belles images de toutes les tapes de l'opration, et hop vous voilchirurgien !

Cette mconnaissance autour du des sin ne facilite en rien nos dbuts et ne nous encourage pas persvrer. Commentapprendre efficacement le dessin ? Trop de questions sont laisses sans rponses satisfaisantes si bien que ce flou artistique sil'on peut dire nous laisse bien dsempar en tant que dbutant.

C'est en se renseignant sur les cours de dessin que reoivent les artistes Disney, Pixar ou autres entreprises prestigieuses quel'on ralise le foss de connaissances qui peut exister entre ce qu'on pens e du dess in et ce qu'il est rellement. Lorsque j'avaiscommenc le dessin, peu de ress ources taient disponibles sur le net. Heureusement dsormais les choses ont quelque peuchang, de nombreux storyboarder, animateurs ou illustrateurs partagent leurs connaissances s ur leurs b logs. Rendant ainsi

pos sible chacun qui s'en donne la peine (et qui comprend l'anglais) de se rendre compte quel point l'enseignement du dessinest riche.

Les diffrentes parties de ce big-tuto ont pour but de rpondre aux questions essentielles que vous vous posez, ainsi qu' vousapporter la base ncessaire pour dbuter en dessin. Mais pas seulement !

force de se renseigner et de s 'acharner sur le dessin pour en comprendre son fonctionnement, on se rend compte qu'il existedes fondamentaux indispensables qui vous permettent de raliser vos propres uvres, que le rsultat ne soit plus l'uvre duhasard mais d'une relle comprhension et d 'une matrise de votre art. Vous verrez qu'il ny a pas de rgles en dessin, seulement

des principes. Des principes utiliser consciemment s uivant ce que vous souhaitez obtenir. On aura l'occasion de revenir sur lesprincipes fondamentaux de nombreus es fois au fil des pages.

Il faut galement garder en tte que quelle que soit la discipline, ce sont toujours les mmes yeux. Les mmes fondamentauxs'appliquent donc tous les domaines de l'image, que ce soit pour le design d'un s ite web, un logo, des dess ins de bandesdessines, du character design, ou mme pour l'architecture d'intrieur, le cinma, la photo, l'animation, etc. Vous allez dcouvrir

progress ivement les principes fondamentaux du dess in. Prenez votre temps pour tout ass imiler et nous verrons que les principesde base se retrouvent de manire bien plus subtile et complexe, mais toujours simplement !

La particularit du dessin

Il est noter que contrairement de nombreux tutoriels sur, par exemple des comptences informatiques, les rsultats ne s ontpas aussi immdiats avec le des sin. Il ne s 'agit pas d'appliquer la lettre les tapes d 'un tuto mais d'un vritable travail sur soi,pour amliorer son sens de l'observation et bien d'autres talents . C'est une discipline qui demande beaucoup d'inves tissementpersonnel, d'coute et d'nergie. Et oui, apprendre dess iner demande beaucoup de patience et d'efforts !

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Les mots ont leur importance. Faire des efforts implique trop s ouvent une connotation ngative : effort = forcer, transpirer etamne la possibilit de finir par craquer, cder, et abandonner. L o la pratique focalise simplement sur le fait de faire et dedessiner, tout simplement. Remplacer effort par pratique, voil de quoi dmarrer en douceur le dessin.

Pour matriser le dessin il vous faudra infiniment plus de pratique que de suivre la lettre les tapes d'un tu to mais l'avantage es t

l. Le dessin vous permettra une crativit qui se retrouvera ensuite dans la manire dont vous vous servez des logicielsd'images ou mme de programmation (aprs tout, les comptences sont toutes lies, et mme la programmation est bien pluscrative qu'on ne peut le penser). Le dess in vous apporte aus si des avantages dans tout autre domaine de la vie comme nousallons le voir ci-dess ous .

Pourquoi apprendre le dessin ?Quand on voit l'nergie ncess aire pour apprendre dessiner on peut se demander pourquoi fournir autant de pratique ? Qu'est-ce que le dessin peut bien vous apporter qui vaille autant le coup ? Chacun dessine pour des raisons diffrentes qui peuventvarier au cours de sa vie, j'aimerais nanmoins rappeler une chos e toute s imple : vous avez bien appris lire et crire, pourquoi

pas le dess in alors ? Ooh vous ne souhaitez pas tre un "artiste" ? Dans ce cas-l je laisse le soin Betty Edwards de vousrpondre :

Citation : Betty Edwards Des siner grce au cerveau droit

Il est bon de s e rappeler que nous nenseignons pas la lecture et lcriture uniquement pour produire des potes et descrivains, mais bien plutt pour cultiver la pense.

Bien plus ancienne que l'criture, l'image est tout autant un outil privilgi dexpression et de communication. Ds la Grceantique l'art tait reconnu comme ayant un rle thrapeutique et cathartique (faire tomber les barrires), c'est bien pour aqu'apprendre le dess in n'est pas toujours facile, du moins pour dbuter.

Au del du s imple fait d'arriver faire de beaux dessins et/ou de bons dessins, apprendre dessiner dveloppe beaucoup de vosqualits et ceci ds le dbut de votre apprentissage. Voil de quoi rester motiv pour progresser. En voici une liste nonexhaus tive et tout fait subjective puisque t ire de mon propre ressenti :

En gnral

Se faire plaisir et amliorer son bien-tre.Notre art tant l'image de ce que nous sommes, c'est un chemin favoris pour partir la dcouverte de soi.

Pour le corps

Amliorer ses capacits psychomotrices et s patiales, notamment avec la coordination oeil-cerveau-main mais aus si dansla comprhension de l'espace, des lignes , formes et proportions.tre zen... rien de tel que le dessin pour apprendre ralentir.

Amliorer sa sant.

Pour le mental

Dpasser ses limites, sentir ses progrs et ainsi gagner confiance en soi. Vous prouver que vous tes capable de. C'est

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simple si vous arrivez apprendre le dess in je pense que vous pouvez tout apprendre.

Rduire le foss qui existe entre ce que vous voyez et ce que vous arrivez faire. Vous vous sentez ainsi plus mme deprendre en main les choses.Se prouver que c'est possible. Au del des prjugs, au del des blocages, russir dessiner vous prouve que tout peutchanger avec le temps et la pratique.

Pour apprendre voir

tre plus l'coute de votre environnement et de votre entourage.S'merveiller des petites choses qui chappaient votre regard.Mieux comprendre ce que vous voyez, apprendre voir entre les lignes .La capacit de vous focaliser pleinement sur un sujet (pour la mme raison que efforts-pratique, je prfre le terme se"focaliser" que se "concentrer").

Pour dvelopper sa crativit, concrtiser et communiquer

Amliorer votre imagination et votre crativit.tre capable de trouver des solutions inhabituelles des problmes habituels.La capacit visualiser, anticiper, puis donner vie vos penses. En clair : concrtiser !Communiquer vos ides et vos sentiments de manire plus efficace parfois qu'avec le dialogue mme. D'exprience perso

j'avais t trs tonn de voir quel point les gens pouvaient tre plus rceptifs aux messages dits par l'intermdiaired'une uvre qu ' un mme mess age dit par la personne elle-mme. Une uvre de par son caractre "dtache" de l'auteurdclenche moins de ractions de blocages ou de rejets chez la personne qui reoit. C'est comme si c'tait quelqu'und'autre qui nous faisait part de s es s entiments et ides alors que pourtant c'est bel et bien l'auteur qui est derrire l'uvre.

Etc.

D'avoir list toutes les qualits apportes par le dess in a en devient presque " too much". Il faut dire que le dess in est unediscipline globale si l'on peut dire, pas tonnant qu'elle influence indirectement autant de talents diffrents. Des talents qui

peuvent d'ailleurs tre dvelopps avec bon nombre d'autres disciplines , que ce soit de monter des projets , apprendre danser,grer des quipes, apprendre chanter, bricoler, programmer, cuisiner. Voil de quoi amliorer tout autant de qualitshumaines.

Tout peut tre intressant et vous permettre dobtenir une plus grande palette dexpression !

En apprenant des siner vous ne regarderez plus les choses de la mme manire, votre sensibilit et votre sens de l'observationse dvelopperont, c'est toute votre personnalit qui en est mtamorphos e. Les rsultats se feront ens uite sentir dans n'importequel domaine, ce n'est pas pour rien que les grands gnraux apprenaient les Arts. Apprendre dessiner est un sacr

avantage, d'autant plus dans notre socit actuelle o nous sommes sans cesse sollicits outrance par de nombreuses images.

se demander pourquoi nous ne recevons pas d'ducation l'image. On a pourtant bien des cours d'criture, pourquoi pasd'image ? Savoir lire une image s erait d 'autant utile, de comprendre s implement en quoi elles nous parlent et en quoi elles nousinfluencent au quotidien. Le dessin apprend voir les choses telles qu'elles s ont, c'est plutt une belle qualit en soi.

Le dessin numriqueDe plus en plus de personnes souhaitent se mettre au dessin assist par ordinateur ; toutefois ce nouvel outil, aussi intressantsoit-il, ne peut pas remplacer le travail de l'artiste. Mme si l'apprentissage du dessin es t possible directement sur tablettegraphique, des bases en des sin traditionnel reprsentent un p lus non ngligeable, voire mme indispensable. L'apprentissage dudess in traditionnel permet de ne pas tomber dans les piges du numrique et vous apporte galement une sens ibilit pourapprhender le numrique avec bien plus de richesses que des dgrads automatiss et autres effets pr-mchs, tous "jolis"mais sans me.

Quels s ont les piges du numrique ?

Ne pas faire assez de recherches avant de commencer son dessin

En traditionnel, ce n'est pas auss i souple que le numrique pour apporter des modifications son des sin. Par rapport aunumrique cela peut tre vu comme un dfaut alors que cela entrane aussi une qualit : celle d'anticiper les problmes auxquelson va tre confront au cours de la ralisation de son uvre et ainsi, les rsoudre dans des recherches prliminaires.




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Prenons un artiste au hasard, notre ami Michel Ange. Pensez-vous qu'il ait commenc peindre la chapelle Sixtine sans aucunesrecherches pralables ? Bien au contraire, il a ralis de nombreuses recherches parfois auss i dtailles qu'un dessin final. Toutcela afin de mieux saisir ce qu'il avait mettre dans l'uvre finale, et pourtant Michel Ange est loin d'tre un dbutant.

Un autre exemple ? Milt Kahl, dess inateur lgendaire des "Nine Old Men" des studios Disney. Alors qu'il travaille sur Robin desbois , l'un des derniers films auquel il contribuera au cours de sa carrire, alors qu'il a donc une s acre exprience et un sacr coupde crayon, malgr cela je me rappelle avoir t merveill de voir tous les croquis de recherches prliminaires qu'il avait fait pourtrouver LA bonne pose s es personnages . Celle qui servira au mieux les besoins de l'histo ire, celle qui reprsentera au mieuxl'tat motionnel du personnage.

Si les Matres de dessin font autant de recherches prliminaires avant de commencer leurs travaux, peut-tre bien qu'on t ient lquelque chos e d'important, non ?

S'illusionner sur son niveau

notre poque il est devenu bien plus facile de reproduire la surface, l'apparence de grandes uvres. Les jolies couleurs eteffets des logiciels nous facilitent le travail et nous donnent l'impression de faire de belles choses alors que le dessin estcompltement bancal et sans vie. Malheureusement quand on dbute notre il n'a pas encore t suffisamment aiguis, on selaisse bluffer par l'apparence et on oublie qu'on a tout apprendre. La moindre des choses qu'on puisse faire c'est d'avoir lamodes tie de se dire qu'il y a forcment un tas de choses qui chappe encore notre oeil et d'aller leur recherche.

La facilit de pouvoir revenir en arrire

Revenir sans arrt en arrire ne favorise pas obtenir une matrise de s on trait, ni donner suffisamment d 'attention s amthodologie de travail, ni tre suffisamment concentr, ni faire suffisamment de recherches prliminaires (oui j'insiste )

pour savoir o l'on va.

La facilit de zoomer sur son uvre

Zoomer volont loigne de la compo gnrale et nous attarde sur l'ajout de myriades de dtails au dtriment de l'harmoniegnrale de l'image. Dj qu'on tombe facilement dans ce pige en tradi, en numrique c'est d'autant plus frquent .

Etc.

Vous voil prvenu ! Je complterai la liste petit pet it, n'hsitez pas me signaler dans les commentaires si vous voyez d'autrespoints qui mriteraient d'tre ajouts. Ne pens ez pas que je dnigre le dess in numrique, il nous fait gagner un temps prcieux etpermet d'apprhender le dessin diffremment de ce que permet le traditionnel. C'est un s acr plus, mais pas pour dbuter !

J'ai une dernire remarque partager avec vous . Une pens e laquelle on ne pense pas forcment de nos jours tant nous nesommes plus l'coute de nous mme et de notre corps. Tant qu' faire, au lieu de vous ruer sur les tablettes graphiques , profitezautant que vous pouvez de cette priode veiller vos yeux au monde au lieu de les faire mourir en face d'un cran d'ordinateur,vous aurez bien tout le temps pour cela aprs.

Testez la sensibilit de divers mdium sur tout autant de supports diffrents , l'odeur de l'encre sur votre toile, la beaut des

couleurs qui s'entremlent lorsque vous nettoyez votre palette sous l'eau. Un peu de plaisir et de s ensibilit au lieu du cliquetismonocorde des touches de clavier, faites vous plaisir !

Le soi-disant talentUn grand nombre de personnes n'envisagent mme pas d'apprendre le dess in car elles croient ne pas en avoir le talent. Au lieud'abandonner avant mme d'essayer et si vous aviez la curiosit de pass er le pas ? Juste pour voir... Aprs tout vous n 'avez rien y perdre, tout y gagner, et vous risquez mme d'tre agrablement s urpris. En fait c'est jus tement cette croyance autour du




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talent qui bloque l'apprentissage du dessin et non le fait d'en avoir ou non. Laissez-moi clarifier la notion de talent au cours deces lignes.

Dans la vie, on manque souvent d'une vision plus large, surtout en dessous de 25 ans o l'on manque du recul des annes pourse rendre compte quel point tout change avec le temps. J'ai une histoire propos de talent. Lorsque j'tais plus jeune j'taismerveill de voir la facilit de certains reprsenter un personnage en entier, debout et en action. On aurait pu dire qu'ils avaientdu talent alors que moi mes personnages taient difformes et cartels sur le papier, et pourtant, l o ils ont ensuite stagn, j'ai

persvr et je suis devenu bien plus habile avec les annes.Si je peux donner un exemple concret et pour caricaturer un petit peu le rflexe de s e bloquer au talent tu l'as / tu l'as pas. Voil ceque je dessinais avant :

Souvent des personnes qui ont un meilleur niveau de base se reposent sur leurs acquis et en grandissant deviennent "normales"compares des personnes d ites sans talent qui pourtant ont continu persvrer depuis. C'est mme ces dernires que l'onqualifie ds ormais de talentueuses. Comme quoi le talent fait davantage rfrence un point de vue extrieur sur le niveau d'une

personne qu' une ralit intrieure et immuable. C'est l qu'on touche quelque chose de bien plus important que le talent mme: le plaisir et le dsir de dessiner. C'est l'envie de des siner qui vous pous se la pratique et donc vos progrs et au final cefoutu talent !

Le plaisir est un facteur primordial pour apprendre le dessin. Sans plaisir on peut difficilement fournir autant de travail, ou dutravail forc ce qui ne peut que vous dgoter du dessin. Le dsir amne au talent. Voil ce que prouve l'exprience et la pratiquemais figurez-vous que ce s ens cach du talent ne l'est pas tant que a. Les mots ont une histoire, autrefois ils taient pleins desens et avec les sicles ils ont souvent perdu de leur profondeur pour aller vers des s ignifications toutes en surfaces. Lorsque

j'crivais sur le talent, c'tait mon exprience et mon propre ressenti qui guidaient mes lignes. Par curiosit je me suis alorsrenseign s ur l'tymologie du mot talent, et quelle surprise !

Figurez-vous qu' la base le mot talent veut dire "dsir", "volont" !

...

D'un sens tout en mouvement : du ds ir qui mne aux progrs, nous sommes pas s d'un s ens tout en surface : le talent inn tu

l'as ou tu l'as pas. Le sens d'origine est li une ralit observable l o le 2e sens n'est qu'une interprtation intellectuellelimite, comme un instantan fig de la vie. Tout est dit : Il est pos sible chacun d'atteindre un bon niveau. Certes, certainsauront plus de facilit et d'aisance ; certains auront un petit quelque chos e en plus . Mais qu'importe ? Au lieu de s e comparer auxautres, mieux vaut regarder l'intrieur de soi et le trouver son petit plus ! Puis les choses ne sont pas auss i simplistes , vousremarquerez que certains auront p lus de facilit dessiner des personnages en action, d'autres passer des motions, faire rire,

pleurer, pour d'autres encore ce sera de crer des personnages attachants , des mascottes, ou pass er des ides importantes




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dans leurs uvres. chacun ses spcificits, suivant sa personnalit !

L'important est que vous aimiez ce que vous faites, le lecteur le sentira aus si et il aimera ce que vous faites. Aprs tout, au-delde la technique et du niveau, n'est-ce pas cela le plus important ? Se faire plaisir ? Se faire plaisir en dess inant mais aussi en

prenant conscience de ses progrs , le philosophe franais Alain assimilait mme la prise de conscience de ses propres progrsau bonheur. (Vous pouvez en lire davantage s ur Alain et Faire son bonheuren s uivant le lien)

Le dess in, si vous vous en donnez la peine la pratique est accessible tout le monde.


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Partie 2 : La pratique pour progresser

Passons ce que tout le monde attend : le contact avec la feuille . Nous allons voir dans cette partie tout ce qu'il vous faut

pour prendre en main le dessin : la pratique du dessin d'observation, les exercices pour amliorer votre il et dlier votre gesteainsi que les astuces pour passer les blocages que peut avoir votre cerveau dans sa comprhension des volumes. Sans oublier le

dess in tape par tape pour bien comprendre et amliorer votre mthodologie de travail.

L'entranement de l'oeilIl est important de comprendre que la chose la plus importante en dessin est votre il, c'est dire votre sens del'observation. C'est de l'observation que vous apprenez dessiner, tout autant voire mme plus que de pratique.

L'observation amne l'imagination, elle la nourrit d'un milliard de formes avec lesquelles jouer et inventer pour enrichir vosdessins. Sans observation vous n'aurez rien en tte si ce n'est des clichs. Ce sont ces clichs qui rendent vos dessinsgnriques, l o l'observation amne une richesse inpuisable pour rendre spcifique et donc intressante la moindre de voslignes.

Ne voyez plus, observez !Pas le temps de dessiner ? Alors observez !

Plus que de dessiner souvent, le dessin est une activit de chaque instant. Ds quun moment se prsente profitez-en pourobserver, de quoi gayer les longues minutes d'attentes dans les transports en communs ou lors des runions et repas de famillelonnnngs si looonngs d'ennuie. C'est tout simplement impossible de s'ennuyer avec le dess in puisqu'il y a toujours quelque

chose obs erver. Tout est prtexte votre apprentissage, que ce s oit dans le bus ou le mtro profitez-en pour observer les genssous toutes les coutures, comment cette personne pas se le temps ? Regarde-t-elle sans arrt sa montre ? Est-elle absorbe par lalecture d'un roman, a-t-elle l'air de s 'ennuyer ou la recherche d'un regard partager ? Comment ses penses se refltent dans la

pos ition de son corps et sa gestuelle ? A-t-elle des tics ? Semble-t-elle plutt une pers onne calme et rflchie ou une vraie boulede nerf ? quoi voyez-vous tout a ? ...

Voil toutes les quest ions se pos er pour orienter votre il. C'est en y rpondant que vous trouvez un tas de petits dtailssus ceptibles d'amliorer vos dessins. De mme pour les objets, la forme de cette bouteille ne fait-elle pas penser un personnage? Quelles s ont les formes principales qui composent une chaise de bureau ? Comment la perspective dune voiture varie quandon passe cot en bus ?

Non seulement, vous obtenez une bibliothque mentale de formes laquelle faire appel pour des siner sans modle, mais en plusvotre capacit dceler les diffrences de proportions , d'angles, ou agencer correctement les couleurs, et bien dautres talentssen trouvent amliors. Lorsque j'tais tudiant un ami m'avait conseill une astuce bien u tile : s 'imaginer en train de des siner cequon observe. On visualise ainsi comment pass er de ce que lon voit un dess in, on rinterprte les formes mentalement s ansmme avoir besoin de feuilles et de crayons . Magique !

C'est l'art de dess iner avec les yeux avant tout.

Comment atteindre l'veil ?Rien que a ! Quel rapport avec le dess in ? vrai dire le titre est l pour vous titiller car j'aime bien a. Nanmoins il n'es t pastout fait dnu de s ens mme s i j'aurais pu intituler cette partie comment avoir une vision globale. Je ne l'ai pas fait car vousallez voir que cela va un peu p lus loin que le simple fait de voir l'ensemble plutt que les dtails. Tout d 'abord explorons cettenotion d 'avoir une vision globale et quel point elle est trs importante en des sin.

Lorsqu 'on dess ine, surtout en dess in d'observation il y a beaucoup de choses voir et reprsenter, si l'on fonctionne commeon a l'habitude de le faire en s'attardant s ur chaque dtail, c'est l'chec assur. Il nous faut apprendre avoir une vision globaledes choses afin d'arriver les reprsenter correctement.

Passer d 'une vision globale une vision par dtail a t mis en valeur par lathorie du cerveau gauche - cerveau droit. L o l'hmisphre droit de notrecerveau contrle la partie gauche de notre corps, l'hmisphre gauchecontrle quant lui la partie droite de notre corps . L'hmisphre gaucheserait principalement le sige de la pense analytique et du langage.L'hmisphre droit celui de la pense globale, des motions et du s patial. Jevous laiss e deviner quel mode a t mis en valeur dans nos systmes actuels




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d'ducation.

Cette thorie souvent cuisine un peu partout la sauce horoscope pourratoujours tre critique puisque le cerveau ne s e rvle pas auss icompartiment et simpliste que cela. Je laisse aux spcialistes du cerveau lesoin d 'affiner ces connaiss ances, nanmoins la thorie cerveau gauche - cerveau droit es t bien pratique pour imager un relressenti dans notre manire d'apprhender les choses. Avec la pratique on le sent bien en dessinant qu'on ne fonctionne pas de

la mme manire que si l'on discute avec un ami, ce ne sont tout simplement pas les mme parties phys iologiques qui sontsollicites pour telle ou telle occupation. La pratique et l'attention porte ce que vous ress entez en dess inant vous amne matriser consciemment ces diffrents modes de fonctionnement.

Voici d'autres exemples pour vous aider mieux identifier ces deux manires de voir. Imaginez une fort, notre ct global verra lafort l ou notre ct linaire verra l'arbre. Chacun a son utilit. Un aurte exmelpe fascinnat ets de vior qeul poitn l'oeil en lisnatoubile chqaue dtail, chqaue letrte puor aivor une vision globale et tre capable de lire les mots dans leur ensemble. Si bien qu'ilest possible de lire mme en mlangeant l'odrre de chqaue letrte. Le mot sera toujours lu.

La vision globale et par dtails marche auss i avec le design d'un site web, aprs tout c'est une image galement faite pour trevue.

C'est votre hmisphre droit, votre vue globale qui fait que vous identifiez du premier coup dil que vous tes sur le Site du

Zro. Tout comme vous reconnaissez le visage d'un ami parmi une foule. Puis l'hmisphre gauche prend le relais pour lire lesdtails comme les news affiches ou encore les lments de la page, le logo en haut gauche, le menu gauche, le contenu dusite, et le Zozor en haut droite. Dans ce dtail mme on peut apercevoir les lments qui le composent, l'herbe qu'il mchouille,ses cheveux etc. Puis revenir en entier sur Zozor, retour ainsi la vue globale.

On peut mme aller plus loin dans notre manire d'observer une image. Voir l'ensemble du SDZ puis s imultanment les lmentsqui le composent, leur place les uns par rapport aux autres, leur taille relative, les couleurs diffrentes etc.

Partie 2 : La pratique pour progresser 11/45



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Voici pour le cot dtail/global, pass ons maintenant l'tape suivante.

Pendant votre pratique du dess in peut-tre avez-vous dj ress enti cet tat o tout vous v ient naturellement ? D'emble voussavez o poser vos traits et tout roule comme sur des roulettes, sans accroches ni considrations inopportunes. Puis sans mmevous en rendre compte vous voil hs iter, perdre le fil de votre dess in, faire des erreurs et patatra, le dess in est foir.

Vous arriviez dessiner sans souci car vous aviez une v ision d'ensemble de tous les lments de votre dessin, intuitivement, quivous guidait comme un plan de chantier guide des ouvriers. Un tat bien fragile qui disparat auss i vite qu'il est venu. C'estlorsqu'on se perd dans les dtails et parties de l'image qu 'on sort de ce mode de fonctionnement. Heureusement il existe unesolution, la pratique tout d'abord mais aussi une petite astuce. Lorsque vous ne savez plus par quel bout prendre votre dessin

ou que vous n 'arrivez pas mettre le doigt sur ce qui ne va pas : dcompos ez les vues ! Au lieu d'ess ayer de tout voir d'un coupsans y arriver, focalisez votre regard sur un critre seulement comme :

les angles et directions de l'image ;les espaces ngatifs de l'image ;les grandes masses de l'image ;la structure 3D des objets ;l'horizon et lignes de fuite ;reconnatre un avant plan, un plan mdian, puis l'arrire plan de votre image ;les couleurs ;les zones de lumires et d'ombres ;la matire et la texture des objets ;

etc.

Parfois il est trop dur d'apprhender une image la fois dans sa globalit et dans les lments qui la constituent. C'est un tat quine vient pas toujours naturellement et qui peut se rvler fatiguant la longue. C'est l que nous avons besoin d'une pause !Observez juste les couleurs c'est plus simple que de tout voir. Puis obs ervez seulement la lumire et ainsi de suite jusqu'




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apprhender pleinement votre image. Pass ez de l'un l'autre des regards, prenez le temps de vous en imprgner pleinement, puisrunissez toutes ces vues en une seule. C'est a cette sensation d'veil qui nous fait ressentir qu'on comprend dans sonensemble ce qu'on a sous les yeux. Vous comprenez maintenant le titre de cette partie, mon sens l'veil n'est qu'un stade del'observation, rien de myst ique ou d 'inatteignable en s oi. Dsormais vous savez quoi faire lorsque vous ne s entez plus le truc. Aulieu de vous nerver ou de vous culpabiliser, relaxez-vous, dcomposez les vues puis runissez-les.

Apprendre le dessin va plus loin que de s implement voir globalement ou par dtails, avec la pratique nous apprenons voir

l'ensemble et l'exemple en mme temps . La fort et l'arbre en mme temps . L'arbre et s a place dans la fort, l'arbre et sa taillecompare celle de la fort, etc. C'est la mme chos e pour chaque lment de vos dessins : un angle plus prononc ici, une droiteici, une courbe concave ici, convexe pour cet objet, 2 fois p lus grand ici que l, ou encore la ligne du nez de ce perso va se

prolonger jusqu' tel lment du dcors, la ligne de cet lment est p lus bas que cet autre objet, etc.

On touche l l'interdpendance des objets.

Voir les choses telles qu'elles sontAaah vous croyez bien voir ? Je vais vous montrer quel point ce n'est pas le cas.

Une des phases dans l'apprentissage du dessin es t d'apprendre voir les choses telles qu'elles s ont, et cela passe par unesynchronisation oeil-cerveau-main, si l'on peut dire. On ne se rend pas compte combien on voit mal et quel point il nous est

pos sible d'amliorer notre sens de l'observation, il nous faut tenter de saisir la ralit sur papier pour se rendre compte de nos

lacunes. Quelle surprise de voir toutes les diffrences entre notre dess in et ce qu'on a sous les yeux. Pourtant on voit bien quetel objet est devant l'autre, que celui-ci est plus gros ou qu'un autre ou n'arrive qu' la moiti de la hauteur de celui-ci. Etpourtant, on n'y arrive pas correctement ne s erait-ce que pour des siner une simple table ! Notre ego en prend un coup, nous quipensions bien saisir ce qui nous entourait, on s e rend compte que nous avons bien apprendre.

Vous verrez par la pratique du dess in d'observation que votre il s'amliore petit petit, vous permettant ainsi de d iffrencierd'infimes nuances dans les proportions ou les angles d'un objet, des diffrences qui chappaient votre regard autrefois. Afin devous aider dans cette pratique j'ai quelques conseils qui peuvent vous aider.

Dessinez des formes et non des objets

Un des cons eils est d'oublier que nous sommes en t rain d 'observer/dessiner un objet en particulier. Oubliez le mot, oubliez l'objet

et focalisez vous seulement s ur les formes. C'est justement parce qu'on croit connatre ces objets qu'on s e trompe facilementjusqu' parfois reprsenter des dtails qui n'taient mme pas prsents en face de nous ! Simplement parce que dans notre ttec'est comme a que cet objet est cens tre.

Avec la pratique vous allez voir que dess iner les objets qui vous entourent es t une vraie redcouverte de votre environnement.Vous ne survolez plus les choses, vous observez. Vous n'interprtez plus seulement les choses avec votre intellect, vousdpassez le voile de vos interprtations et de vos prjugs pour voir, simplement voir votre environnement tel qu'il est. Un angleici, tout en douceur l, oh tiens c'est rigolo cette forme-ci... Vous (re)dcouvrez de petits dtails dont vous niiez l'existence,dcouvrant de la beaut dans des choses auparavant banales. S'merveiller au quotidien de ces petites dcouvertes, voil dequoi contribuer votre sourire.

Notre cerveau, ce foutu flemmard

Un des points qui fait que nous n'arrivons pas retranscrire correctement ce que nous voyons est notre cerveau, ce sacrflemmard.

Notre cerveau aime le calme, que tout s oit droit, symtrique et de proportions similaires. C'est bien moins fatiguant pour lui quede la diffrence tout va, si bien qu'il a tendance mal interprter ce qu'il voit afin d'aller l'conomie d'nergie, il uniformise tout! Il affadit les contrastes , homognise les couleurs, n'est pas ass ez sensible pour voir de subtiles d iffrences dans les

proportions et bien d'autres choses. Nous le verrons dans la partie sur les fondamentaux, en dess in souvent il faut faire l'inverseet ainsi ne pas centrer, ne pas tout mettre horizontal et vertical mais oser la diagonale, oser les diffrences. Le dess ind'observation va alors nous permettre de rduquer notre cerveau afin d 'tre capable de l'utiliser au mieux pour dess iner. Ledess in d'observation et s a contre-partie invitable : prendre des mesures !

L'importance des mesures

Lorsque j'tais tudiant, en prenant des mesures sur mes dessins ou en observant les dessins d'autres lves, je me suis renducompte que le cerveau attnuait souvent les raccourcis de la perspective. Comme sur l'image ci-dessous o il va avoir tendance reprsenter la table d'un point de vue plus haut que l o nous sommes en ralit. Comme s 'il tait plus s imple pour lui d'aplatir la




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table au lieu de la voir en perspective. Quel flemmard !

Surveillez aussi vos angles dans vos dessins. D'un 60 le cerveau passe un 80 . D'une diagonale franche il ne reste plus qu'unetimide intention qui se rapproche de la perpendiculaire. Ou de la mme manire d'un 30 on passe un 15 rapprochant notredroite de l'horizontale. Voil pourquoi il est bon de tracer les lignes de perspectives quand on dbute. Autant prendre toute l'aide

pos sible pour dmarrer correctement vos dessins . Pour vrifier vos dessins vous avez votre dispos ition un outil prcieux :

Le crayon comme unit de mesure

L'outil indispensable et le plus port de main pour prendre des mesures est tout simplement votre crayon ! Au lieu de vous

embter s ortir une rgle, prenez une partie de votre crayon qui vous servira d'unit de mesure relative. Relative car vous n'aurezpas de centimtres pour vous guider, on va faire encore plus simple et simplement comparer les objets les uns au autres. Pour cefaire prenez soin de bien tendre votre bras, le crayon tant p lus ou moins petit s'il est proche ou non de nous, autant bien tendrele bras afin de garder toujours le mme rapport de taille. Puis dterminez une zone entre le bout du crayon et votre pouce, ce seravotre unit !

Voil quelques p istes pour vous en s ervir :

Observez combien dunits vaut telle ou telle partie du corps et faites de mme sur votre dess in. Si la Xe unit on arriveau nombril, il faudra le vrifier et faire de mme sur votre dess in.

Combien d'unit fait un objet par rapport un autre. "Tiens cet immeuble fait deux fois la hauteur de cette poubelle aupremier plan."tudiez les grandes lignes de votre dessin. Cela vous permet d'obs erver la hauteur relative des articulations par rapportau reste du corps. Par exemple dans une pose accroupie, peut-tre que les genoux sont sur la mme ligne horizontale queles paules, etc.tudiez les angles de votre dessin, le crayon permettant d'avoir un repre horizontal ou vertical pour observer plus

prcisment les diagonales prsentes dans une image. Cela permet d'valuer plus facilement l'angle.




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Pratique et jeuxVoici quelques astuces et jeux pour varier votre pratique du dessin d'obs ervation. Si vous en avez d'autres n 'hsitez pas les

partager dans les commentaires.

Recopier un dessin l'envers

En recopiant un des sin positionn l'envers, cela permet de tromper son cerveau, au lieu de voir un sujetconnu il va plutt s e focaliser sur les variations de la ligne et les espaces entre les formes, angles etdiffrences de proportions , tout ce qui fait un dessin. Essayez, vous serez surpris de voir quel point lersultat es t bien meilleur que si vous aviez recopi un dess in l'endroit. Cet exercice vous permet deressentir cette manire particulire d'observer une image et de vous aider ensuite retrouver cette sens ation

lorsque vous revenez des dessins l'endroit.

S'entrainer visualiser

Regardez un objet, puis fermez les yeux pour visualiser l'objet le plus prcisment possible. Si vous n'arrivez pas le voirprcisment c'es t que vous n'avez pas donn ass ez de soin votre observation prliminaire. Les prochaines fois vous sereznaturellement p lus attentif et force de mieux visualiser vous retiendrez les formes et dtails pour les rutiliser dans vos dessins.Un rpertoire visuel votre disposition !

Dessiner de mmoire

Suite logique de l'exercice prcdent, dess iner de mmoire permet de confirmer un pas plus loin votre observation et s urtoutvotre mmorisation.

L'exercice dit de Rorschach

Vous savez ce fameux test d'valuation psychologique ? Et bien on peut s'en s ervir pour imaginer un tas de choses diffrentes.C'est le mme principe avec des murs qui ont du crpi (peinture prsentant du relief), ou en dessinant une multitude de points surune feuille, en regardant les nuages ou les reliefs prsents s ur un tronc d'arbre. Cela vous aide sentir ce qui peut sortir del'alatoire et l'orienter votre sauce. En clair, travailler votre imagination.

De l'abstrait au figuratif

Sur une grande feuille, dessinez au fusain des formes au hasard. Ensuite avec l'aide d'une gomme mie de pain, claircissez etestompez des zones de l'image jusqu' faire apparatre un dess in plus figuratif. De l'abstrait vous avez ainsi une base votreimagination qui vous permet, si vous tes attentif aux formes, rvler un dess in auquel vous n'auriez jamais pens de primeabord.

Modelage improvis

Mme exo avec de la pate modeler. Vous pouvez press er dans votre main la pate puis l'obs erver et rvler les lignes qui vousinspirent... et hop un visage !

Petites vignettes de composition

Pour apprendre cerner rapidement la composition d 'une scne, le rle de la lumire, etc. Voici deux exemples dessins au dbutde mes tudes :


http://fr.openclassrooms.com/http://uploads.siteduzero.com/files/389001_390000/389117.png


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Quickdraw

Essayez de dessiner rapidement une personne qui ne pose pas, et donc qui bouge, pour saisir son attitude gnrale en quelquestraits. Cet exercice aiguise votre s ens de la synths e et la rapidit de votre observation puisqu'il exige de se concentrer sur lesformes es sent ielles du sujet, en oubliant les dtails superflus. On peut aussi dess iner ce qui passe la tl, c'est encore plus durmais un prcieux exercice. rserver quand on est dj bien chauff et avec l'habitude des croquis rapides. Ne vous b loquez

pas aux premiers rsultats il faut un peu de temps avant d 'y arriver, c'est un des exercices les plus prilleux et un de ceux quidonnent le plus de souplesse votre trait. Un dfi que j'aimais bien relever !

Comme nous avons pu le voir chez le dessinateur le regard est d 'une importance capitale. Quand vous regardez un objet,observez-le longuement et tentez de l'analyser : sa forme, taille, proportions, lumire et ombres, etc. Il vous faut dchiffrer toutesles caractrist iques de l'objet. Petit petit vous allez regarder diffremment tout ce qui vous entoure, dans la rue vous chercherez comprendre comment l'ombre des passants se dessine sur le trottoir, les diffrents types d'immeubles, de fentres ou la

perspective mme de la rue.

Alors bien sr c'est une manire d'observer qui change de la vie de tous les jours. Une attention particulire avoir au quotidien,

comme une s econde nature installer par la pratique, puis peu peu elle deviendra inconsciente et vous cess erez d'y pens er.Naturellement votre il saura de lui-mme faire attention placer les lments l o il le faut dans vos des sins . Il faut nanmoinspasser par cette tape d'attention particulire avant d'arriver ce stade plus inconscient.

Avant de commencer un des sin, on pas se parfois plus de temps obs erver qu' dessiner en soit. Plus l'il sera habitu observer et analyser, plus le travail de la main sera facilit. Ce dernier n'tant que la transcription sur papier de votre




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comprhension du rel.




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L'entranement de la mainAprs s 'tre pench sur l'importance de travailler vos yeux et votre sens de l'obs ervation, passons vos jolies mains. Peut-treque cela vous perturbe ce manque de matrise dans votre main et cette incapacit reprsenter LE trait que vous aviez en tte ?Ou encore comment diable russir obtenir un trait vivant, comme on entend s ouvent ? C'est justement les points que nousallons voir ensemble mais tout d'abord une petite prcision :

Ce n'est pas la main qui fait le dessinateur mais l'il. Mme en secouant un dess inateur pour l'empcher de faire destraits droits il arrivera malgr tout dess iner ! S'il est bon il se servira mme des secousses pour faire un dessin adapt ce style.

Croquis plutt que dessins finisLes croquis sont essentiels, ils constituent un entranement rgulier et constant qui suivra le dessinateur durant toutesa v ie. Une pratique qui s'inscrit dans la dure.

Trop souvent on ne prend en compte que la partie illustration finie dudess in, ce n'est pourtant pas le plus primordiale lorsqu 'on dbute et quel'on s ouhaite progresser. Les illustrations finies sont pour votre publiccomme la face visible de l'iceberg, tout le reste, les innombrables croquis etrecherches sont justement ce qui fera la richesse de votre art. C'est avant

tout cette partie "invisible" sur laquelle vous devez focaliser votrepratique. Autrement dit, si vous vous jetez tout de suite sur de grandesillustrations avec des dcors compliqus et un tas de personnages, vousallez vous perdre dans les dtails et au final perdre un temps prcieux quevous auriez pu cons acrer ailleurs. Prenez le temps pour apprendrel'essentiel comme l'anatomie, la perspective, la compos ition, l'invisible, lesens du volume, la lumire, toutes ces choses qui vous permettrontensuite de vous lancer dans des illustrations finies. De toute manire vousn'avez pas le choix ! Si vous ne le faites pas maintenant c'est plus tard,

lorsque que vous serez emptr dans vos habitudes, que vous aurez tout dsapprendre pour tout recons truire correctement. Bien des souffranceset de temps perdu pour rien. On pourrait au final dire que pas ser beaucoup de temps sur un dessin alors qu'on dbute revient consacrer beaucoup de temps s ur les mmes erreurs au lieu d'aller vite en faire d'autres s ur d'autres dess ins. C'est qu'il vous faut

connatre toutes les erreurs possibles avant de russir faire les bons dessins !

Alors bien sr il est parfois important de pass er plus de temps s ur un dessin car on y apprend deschoses complmentaires la pratique du croquis, mais trop souvent les dbutants passent desheures et des heures s ur des croquis et n'osent jamais pratiquer des des sins de 5 min, 2 min voiremme 30 secondes ! Si si, je vous ass ure que c'est poss ible. C'est peut-tre droutant au dbutmais primordial pour apprendre, au final cela en devient mme plus apprciable que des dessinslongs, plus de libert, plus de gestuelle dans le trait. Tout simplement dtendant et v ivifiant !

Dans votre pratique des croquis il est important que vous ne vous souciez plus (seulement) du rsultat,un des sin joli ou moche, un dessin rat ou russi, l'intrt n'est pas ici. C'est plutt le processus quicompte. Les d ifficults et blocages que vous avez rencontrs, la manire dont vous avez su les passer,ou toute cette recherche pour justement trouver comment y arriver. Sans oublier le ressenti que vous




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aviez lors de votre observation et lors de sa retranscription sur la feuille. Il faut remplir des feuillesentires de mains, visages, ombres, paysages, objets. tout ce qui vous tombe sous les yeux ou dansvotre tte. Vous verrez qu'en s eulement quelques feuilles, vous aurez progress dj dans la matrise del'objet travaill, mais aussi de manire plus gnrale dans l'afftement de votre il et l'aisance de votremain.

Voyez cela comme une pratique personnelle, presque intime. Aprs tout le moindre de vos croquis es t le reflet de ce que vousvoyiez un instant donn. C'est pour vous que vous faites tous ces croquis, c'est votre intimit, le regard de l'autre n'a pas intervenir ici. Pour une fois, vous pouvez vous lcher, oser et vous faire plaisir.

Pour le dessin sur ordinateur c'est le mme principe. Il est conseill de faire un maximum de "speeds", c'est--dire d'illustrationsfaites en un temps limit (moins d'une heure pour des compositions complexes en couleur, voire en moins de 15 minutes). La

pratique des croquis rapide est une porte ouverte pour exprimenter et trouver par has ard de petites merveilles : oh unpersonnage intres sant ici, oh joli cet as semblage de couleurs, ah tiens c'est un peu "rat" ici mais il y a un petit quelque choseque je pourrais reprendre pour un autre dessin. Des trouvailles qui consciemment n'auraient pu s'exprimer. En clair : ne vous

censurez pas !

L o la pratique du dessin d'observation et l'entrainement de l'il permettent de nourrir votre imagination, la pratique ducroquis, elle, permet votre imagination de s'exprimer pleinement. Un des exercices que je pratiquais l'poque pour me dtendretait de faire des sries de dess ins de 1 minutes chacun, chronomtre porte de main et je remplissais des feuilles et des feuillesde croquis en partant dans toutes les directions sans se soucier si c'tait bien ou non, qu'importe ! Rsultat : que de surprises etde personnages repris ensuite pour dvelopper mes histoires ! Il y en avait mme plus qu'il n'en fallait, c'est a qui est magiqueavec le dess in de croquis, on a l'impress ion de ne pas faire d'efforts tant c'es t rapide. On a mme pas le temps de penser cequ'on va dessiner que des formes s ortent d 'elles mme sur la feuille. Tout n'est pas auss i idyllique non plus, je me rappelle quel

point mes premiers ess ais taient compltement catas trophiques, d'autant plus que dessiner rapidement n'tait vraiment pas monfort l'poque. Et pourtant encore une fois, avec la pratique et aprs quelques feuilles, le trait se dlie tout autant quel'imagination. (Je parle videmment de feuilles, de papier. Pour dessiner.)

Comment avoir un trait vivant ?Lorsqu 'on dbute c'est une des ques tions qui revient le plus s ouvent tant le moindre de nos traits nous semble malhabile. Ou

bien les commentaires que l'on reoit sur nos dessins portent chaque fois sur le fait que nos traits ne sont pas ass ez vivants .Mais, en mme temps, comment je fais pour l'amliorer mon trait ? Juste pratiquer ? Oui, mais il y a quelques astuces pour vousaider :

Dessinez, n'crivez pas

Au dpart on tient le crayon comme on a l'habitude de tenir un s tylo pour crire.C'est dire trop prs de la mine et en faisant de tout petits ges tes. J'avais remarqucela aprs plusieurs annes de pratique, des amis qui dessinaient galement et moi-mme tenions p lus haut notre crayon, alors que des dbutant restaient colls lamine. Comme on peut le voir sur la vido ct a ne donne pas la mme chos e.Tenir le crayon plus haut es t peut-tre moins prcis au dpart, il donne tout demme une plus grande amplitude de mouvement et surtout un t rait bien plus vivant.Aprs tout dpendra de vos besoins, tenir haut le crayon est idal pour des croquisrapides et d'observation dessins souvent sur de grands formats, alors que tenir

plus prs de la mine est idal pour ajouter des petits dtails.




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Faites de grands gestes !

Aaah c'est qu'on a peur de la brusquer la feuille, elle pourrait nous couper en retour tant elle est susceptible la petite. Je vous

prsente les fameux traits hsitants du dbutant :

Non seulement a prend un temps fou faire mais en plus les nombreuses dents de scie ne permettent pas au regard de coulertranquillement s ur la ligne. Le regard est sans ces se arrt par les dnivels, rien de tel pour enterrer son dess in. Mieux vaut untrait approximatif mais vivant, qu'un trait exact mais hsitant. Enfin tout dpend de l'effet voulu, nanmoins dans un premiertemps il faut apprendre lcher son trait.

De l'paule et non du poignet

Comme toute pratique manuelle nous avons la mauvaise habitude de commencer nos mouvements par l'extrmit du corps, lesmains, les pieds, la tte. De quoi ne pas avoir assez d'amplitude et de souplesse dans nos gestes. En danse, en art martial ouencore en animation on apprend amener le mouvement par les hanches jusqu'aux extrmits du corps. En des sin c'est pareil, ne

pensez plus au poignet et faites commencer votre mouvement des hanches ou au moins des paules s i vous tes assis . Pensezauss i votre coude. Un coude c'es t comme une flche qui indique une direction, c'est lui qui guide. De toute manire vous n'tes

pas l pour des siner mais pour faire de l'escrime !

Levez la main de votre support et dessinez en grandN'tant plus gne par le contact avec la feuille, la main vole littralement. Vous aurez peut-tre au dbut un ges te moins prcismais une plus grande amplitude. La prcision viendra avec la pratique.

Dessiner sur un grand format a un avantage pour apprendre dess iner : a permet de prendre du recul sur son dessin, d'avoir unregard plus large sur ses lignes et de librer son geste. Il y a s implement p lus de place pour s 'exprimer. C'est pourquoi il est bonde dessiner sur un format raisin 50x65cm lors des sances de modle vivant.

Privilgiez les dessins rapides et la gestuelle aux dtails

Surtout en dessin de modle vivant ou autre dessin d'observation, pourviter de dess iner dans un carcan, dess inez rapidement : 30 secondes , 1minute, pas plus ! En si peu de temps vous tes oblig d'aller l'ess entieldonc la gestuelle. Dehors les dtails qui alourdissent vos des sins.

On le verra dans les fondamentaux, c'est le mouvement qui amne la viedans un des sin. Si vous voulez un trait vivant, ne le surchargez pas dedtails outrance. Un surplus de dtails gche la beaut de la ligne.Privilgiez la ligne claire et spontane. Imaginez-vous donner un coupd'escrime plutt que de s implement dess iner sur votre feuille, ou encorecomme un matre de la calligraphie faisant de grands gestes sur sa toile.

Fluidit et matrise !

Passez vous de la gomme

Vous tes ici pour apprendre dess iner, n'ayez pas peur de gribouiller et de cons idrer votre dess in plutt comme le rsultat




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Vous pouvez prendre cela comme une habitude avant de commencer vos sances de dess ins. Gribouillezpendant 10 minutes des lignes, courbes , droites parallles, cercles, sp irales etc. Vous pouvez mme vousamuser le faire de la main droite puis la gauche voire avec les deux mains en mme temps.

Cet exercice permet d'amliorer la fluidit et la matrise de votre trait. L'avantage compar des dessins pluscomplexes c'est qu'ici vous n'avez rien d'autre penser que le geste mme. Il n'y a qu' tracer en toute libertcomme un enfant le ferait. Un exercice que je faisais chaque matin pour m'chauffer avant de dbuter mes

journes de dess in. Pour le plaisir et la beaut de tracer une simple ligne.

Rpertoire de textures et de motifs

Suite plus recherche de l'exercice gribouille, cette fois-ci vous allez orienter vos gribouillis dans une direction donne, allez tiensdes hachures cte cte, ou plein de petits traits courbes, ou encore des spirales entremles. Le but es t de trouver par hasarddes motifs et textures qui vous plaisent et qui pourront tre repris dans de futurs dess ins comme ombres ou pour rajouter de lamatire vos dess ins.

Le tableau noir

Avoir un grand tableau noir avec des craies blanches et de couleurs pour des tudes rapides n'importe quel moment de lajourne es t un s acr avantage. Plus vous l'aurez de visible, plus cela vous motivera dess iner. En repas sant devant les des sinsfait prcdemment vous ne pourrez vous empcher de les regarder, d'y voir des dfauts retoucher ou des endroits quifonctionnent bien. L'avantage es t de ne mme plus avoir se motiver pour aller dess iner, le tableau est dj l en face de vous etles craies dans vos mains en train de dessiner.

Dessiner sans regarder sa feuille

Dstabilisant au dpart, ne pas voir ce qu'on fait permet pourtant de librer son trait. Marrant decons tater que mes dessins faits avec cette mthode ressemblent ceux fait avec un modle enmouvement.

Dessiner un modle en mouvement

Les dess ins en exemple ont t dessins avec un modle qui au lieu de rester fixe pendant le temps depose, effectuait un mouvement pour aller d'une pos ition une autre. Ces dessins ont galement t faiten une s eule ligne sans relever le crayon de la feuille, un autre bon exercice pour dlier son trait.Dessiner sans relever le crayon vous permet de visualiser les liens qui existent entre les diffrentslments d'un corps humain, ou d'un visage si vous faites un portrait, laiss ant la part belle lagestuelle.

Dessiner de la main gauche ou mme des 2 mains

Si vous tes droitier, votre main gauche n'a pas les mmes habitudes que la droite, elle est plus jeune s il'on peut dire. S'entraner utiliser la main gauche permet de rapprendre tracer librement, sans leshabitudes dj installes dans la main droite. Vos tracs sont p lus libres bien qu'assez bancals au dbut,il vous permettront nanmoins de ramener de la souplesse dans les dess ins faits ensuite avec la maindroite.

Quant des siner des deux mains simultanment, cela demande une sacre synthse de ce qu'on

obs erve. Russir ne pas t racer les mmes parties du corps suivant la main utilise est un s acr dfimais un exercice stimulant. Il faut savoir vivre dangereusement pour progresser.

Le meilleur moyen de progresser est la pratique du croquis d'obs ervation. Aus si, je vous conseille de toujours avoir sur vous unpetit carnet et un simple crayon papier. Il est important de dessiner rgulirement ; tout peut tre sujet de dess in : une rue, unpaysage, un pot de fleur, un bureau, votre main, les pas sants . Tout !


http://fr.openclassrooms.com/http://uploads.siteduzero.com/files/389001_390000/389367.jpghttp://uploads.siteduzero.com/files/389001_390000/389365.jpghttp://uploads.siteduzero.com/files/389001_390000/389364.jpghttp://uploads.siteduzero.com/files/389001_390000/389362.jpg


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Partie 3 : La thorie, avant tout un ressenti

La thorie, le mot qui fait peur, le mot qui ennuie avant mme de commencer apprendre. Et pourtant ! La thorie n'est pas cequ'on nous fait croire, en fait sa nature mme est une pratique. Si vous tes curieux de savoir ce que cache la thorie, renseignez-vous sur son tymologie : Thorie, du Grec ancien theorio(examiner, considrer), lui-mme des racines thea(contemplation, la

vue) etorao

(voir, regarder).Si observer n'est pas justement la premire des pratiques ! Avant que la thorie ne s oit vue comme un ensemble de rgles fixes etimmuables, la thorie est donc avant tout le fait de voir. Ce sont d 'innombrables observations runies en un sys tme "fiable", surlequel on met le mot thorie tout en oubliant ngligemment d'o elles proviennent. C'est a la thorie : des connaissancestoujours en mouvement au fur et mesure que nous voyons de nouvelles choses. La thorie telle qu'on la voit gnralementn'est en fait qu'un instantan, comme une photo fige d'un processus continu : observer !

Comprendre ce qu'est la thorie est un point primordial dans tout apprentissage, cela permet de ne pas rester bloqu dans s eshabitudes et de retrouver ce processus continuel de toujours observer, toujours remettre en cause ce qu'on pensait et ainsi,toujours s'amliorer. Les rgles ferment le regard, les principes mettent en action, et la thorie n'es t qu'observation.

La vision humaineTout commence ici. Dessiner consiste souvent reproduire les effets de la vision humaine sur une surface plane. Lorsqu 'onapprend dessiner, on a un peu tendance l'oublier. On donne peu d'importance la vision humaine et l'on part tout de suite

sur les nombreuses ramifications du dessin, pour s'y perdre... Et s i la place on commenait par la base ?

Notre vision humaine poss de des caractristiques qui lui sont propres, nous avons deux yeux, sphriques et sens ibles lalumire. Connatre en quoi cela influence notre perception des choses permet de mieux comprendre le dessin. Figurez-vous qu'ildcoule de la vision humaine de nombreux principes trs utiles, que ce soit la perspective mme ou plusieurs outils pour vous

permettre de contrler la surface picturale.

Une vision en cneVous tes-vous dj demand pourquoi les objets semblent plus petits mesure qu'ils s'loignent de vous ? Non, jamais ? Vousacceptez comme tel ce principe sans mme le remettre en cause ou savoir d'o il vient ? C'est bien dommage car c'est justement

un des principes trs utiles en dess in. Nous allons voir cela de suite et dans les prochains chapitres.

Lorsqu 'on se rens eigne sur la vision humaine on apprend que le champ visuel de l'tre humain est un cne dont la base dmarreau niveau des yeux pour s 'largir au monde :

Si l'on place le mme objet prs ou loin de nos yeux, il ne va pas occuper la mme place dans ce cne de vision. Prs de nous iloccupe une grande partie de notre champ de vue alors que plus loin, il n'en occupe plus qu 'une petite partie.




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L'objet n'a pas chang de taille entre temps, c'est la taille relative qu'il occupe dans notre champ de vision qui a chang. C'est del que vient l'illusion de voir les objets devenir plus petits mesure qu'ils s'loignent de nous. Voici pour le pourquoi,intressons-nous dsormais au comment utiliser ce principe phys iologique, quoi cela peut b ien nous servir en dess in ? Pourcela poussons un peu notre analyse de la vision humaine. Si un objet occupe une part de plus en plus petite dans notre cne devision... mais alors au bout d'un moment il sera tellement petit qu'on ne le verra mme plus ?

Si un objet vous est v isible, c'est grce aux capteurs situs sur vos yeux et qui sont chargs de recevoir la lumire quereflte cet objet. Si la quantit de lumire qui arrive vous n'est pas suffisante pour exciter ces capteurs , aucuneraction chimique n'est dclenche en rponse et aucune information n 'arrive votre cerveau, pour former l'image del'objet.

Ce que l'on voit de prs , n'est plus visible dans la profondeur. C'est justement a qu 'on peut utiliser en dessin comme vous allezle voir.

Plus un objet est loin, moins il comporte de dtails

Les objets que nous dessinons sont tous constitus de diffrentes parties, non ? Que ce soient les inscriptions d'un livre, lapoigne d'un t iroir ou encore les vis qui maintiennent nos objets , des traces d 'usures, de boue, des dchirures , etc. Tous cespetits dtails sont plus petits que l'objet en lui-mme, donc avant que l'objet ne disparaisse dans la profondeur, ces dtails neseront plus visibles.

Partie 3 : La thorie, avant tout un ressenti 25/45



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La disparition des dtails est un des outils dont vous pouvez vous servir pour donner de la profondeur vos dessins. Lecerveau par habitude va interprter un objet avec peu de dtails comme tant loin de nous, tout s implement car dans la ralitc'est ainsi que notre vision fonctionne. C'est en reproduisant sur le papier les consquences de ce principe visuel que cela est

pos sible. Le cerveau est tellement habitu ce que les choses fonctionnent ainsi qu'on ressent mme une gne s i l'on dess ineexprs l'inverse :

Plus un objet est petit, plus vite il cesse d'tre visible




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Les ptales d'une fleur disparatront dans la profondeur l o la montagne sera toujours v isible. C'est galement notre vision encne qui amne les notions de point de fuite et d'horizon. Nous verrons cela dans le chapitre "comprendre la perspective". Pourl'instant continuons notre dcouverte de la vision humaine, avec le fait que nous avons deux yeux pour voir le monde. Onappelle cela : la vision binoculaire !

Une vision binoculaire

Pour voir en quoi le fait d 'avoir deux yeux influence notre vision des choses, je vous propos e un petit jeu. Vous allez mettre votremain bien en face de vous, de manire voir son tranchant. Puis comme sur l'image, gardez les deux yeux ouverts et approchezvotre main de votre nez.

Et l... magique, vous voyez les deux faces de votre main !




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Forcment, avec un seul il, tes tez vous aussi pour voir. Cela ne marche plus car voici ce qu'il se passe :

Le cerveau s e sert des deux "images" fournies par les yeux pour en recomposer une en volume. C'est ainsi que l'on peut voirplusieurs faces de notre main en la rapprochant s uffisamment de nous. Mais pourquoi cela marche quand la main est proche et

pas lorsqu 'elle est loigne ? Tout s implement parce que de prs, votre main n'es t pas vue sous le mme angle par l'il droit etl'il gauche. Les deux "images" rcoltes par le cerveau sont trs diffrentes d'o cette distorsion de l'image qui nous paratirrelle tant elle n'est pas habituelle. En gnral, ce que nous voyons n'est jamais aussi proche de nous, la dformation de la

perspective n'est donc pas auss i apparente. En fait de loin c'est pres que comme si les deux yeux voyaient la mme chose.

Il existe tout de mme un lger dcalage entre les deux, que vous pouvez observer en mettant une main devant vous et enfermant l'il gauche ou l'il droit successivement. Mais gross o modo ce n 'est pas aussi accentu que pour des objets vus detrs prs.




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La vision binoculaire est s ource de 3 dimensions puisque le cerveau reoit deux images diffrentes pour en compos er une seuleen relief. Elle permet alors une meilleure apprciation des distances et un champ de vision plus large. L o avec un seul il nousatteignons un champ visuel de 150 environ, le fait d'avoir deux yeux nous permet d'atteindre prs de 180 .

Certains animaux ayant leurs yeux placs latralement de leur tte vont mme jusqu' atteindre 360 de champ visuel !De quoi ne pas se faire surprendre par les nombreux prdateurs.

L'utilit de la vision binoculaire en dessin

Nous savons maintenant de quelle manire les objets sont perus suivant qu'ils s oient loin de nous et non dforms, ou aucontraire trs proches et dforms jusqu' voir 3 faces d 'un mme objet. C'est probablement l'une des sources d 'inspirations descubistes qui sont venus autour des annes 1910 jouer avec la reprsentation du rel, dstructurant leurs figures et lesreprsentant sous de multiples angles de vues impos sibles dans la ralit. (Voir Picasso et Georges Braques.)




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Une table impossible voir dans la ralit. Tout comme dans la peinture de Picass o, "Les 3 musiciens". D'autres exemplessaisissants s ont les peintures "Le grand dragon"ou "Le nombre de la bte est 666" de William Blake (1757-1827) qui bien avantle cubisme, donne un cot monstrueux et irrel ses personnages par la reprsentat ion de plusieurs angles simultans. Ses

personnages semblant comme largis, tirs en une perspective difforme.

Il n'y a plus qu' reproduire ce mcanisme dans vos dess ins. Avant de vous lancer sur le papier, posez-vous la question de savoirce que vous souhaitez transmettre avec votre image. Voulez-vous que le lecteur se sente proche de votre su jet, comme s 'il

partageait le mme espace que lui, vivait dans son environnement proche ? Quitte dformer outrance vos personnages etdcors pour leur donner un cot mons trueux et irrel ? Ou au contraire prfrez-vous loigner le lecteur du sujet de votre des sin,dans une position plus calme de contemplation ?

Voil le genre de ques tion se poser avant de dbuter un dessin. La vision binoculaire d'un objet proche ou lointain n'est pastrangre aux notions de grand-angle et longue focale de la photographie. Nous aurons l'occasion d'y revenir.

Une vision sphriqueAvoir des yeux sphriques a galement une influence s ur notre vision. Pour s 'en rendre compte rien de tel qu'une petitedmonstration. Prenez un objet carr, une s imple feuille plie en carr fait l'affaire. Fermez un il puis rapprochez au maximuml'objet de lil rest ouvert.

L'objet carr se transforme en un rectangle lgrement bomb. Vous pouvez vous amuser le retourner 90 pour vous rendre


http://fr.openclassrooms.com/https://www.google.fr/search?num=10&hl=fr&safe=off&authuser=0&site=imghp&tbm=isch&source=hp&biw=1436&bih=749&q=william%2Bblake%2BLe%2Bnombre%2Bde%2Bla%2Bb%C3%AAte%2Best%2B666&oq=william%2Bblake%2BLe%2Bnombre%2Bde%2Bla%2Bb%C3%AAte%2Best%2B666&gs_l=img.3...667.667.0.861.1.1.0.0.0.0.0.0..0.0...0.0...1ac.bhDZmvrWdZUhttps://www.google.fr/search?hl=fr&safe=off&authuser=0&q=william%2Bblake%2Ble%2Bgrand%2Bdragon&bav=on.2,or.r_gc.r_pw.r_qf.&biw=1436&bih=749&um=1&ie=UTF-8&tbm=isch&source=og&sa=N&tab=wi&ei=tMInUMe7EtKS0QWAjYGwCghttps://www.google.fr/search?num=10&hl=fr&safe=off&authuser=0&site=imghp&tbm=isch&source=hp&biw=1436&bih=749&q=Picasso%2Bles%2B3%2Bmusiciens&oq=Picasso%2Bles%2B3%2Bmusiciens&gs_l=img.3..0i24.775.5003.0.5258.6.6.0.0.0.0.178.629.3j3.6.0...0.0...1ac.kxrJeGEd0GY


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compte que la dformation se produit nouveau. Ouvrez dsormais lil qui tait rest ferm ? Hop on retrouve nouveau notrecarr.

Voil pourquoi la perspective qu'on emploie gnralement se contente de diminuer les objets en profondeur (voir le cne devision) mais occulte compltement la diminution et la dformation latrale due lil sphrique. Tout s implement parce que le faitd'avoir deux yeux compense cette dformation. De plus, la dformation apparaissant la limite de notre champ visuel elle estdifficilement visible, en effet nous percevons mal les dtails en priphrie, o tout es t flou. On peut se demander pourquoi unetelle dformation de l'image apparat en bordure de notre champ visuel ? Peut-tre que cela est d au fait que les plans quiforment la sphre de notre il, ne sont plus en face de l'objet obs erv lorsqu'ils se trouvent en priphrie.

Je ne sais pas s i physiologiquement cette intuition es t juste, nanmoins c'est une bonne aide pour retenir et comprendre ceprincipe qui lui existe bel et bien. Il existe des objectifs fisheye qui permettent de prendre des photos avec un angle de champtrs large, et ainsi visualiser nettement cette dformation sphrique.

L'utilit de la vision sphrique en dessin

Nous avons vu qu'un objet sera dform mesure qu'il dborde de notre champ de vision. Un gros objet ou un objetsuffisamment prt de nous sera alors dform, tandis qu'un petit objet ou un objet loign ne s era pas dform. Voil ol'observation de la ralit nous en apprend sur le dessin et vous fournit les outils pour contrler l'espace de votre image.Dessiner des objets dforms mesure qu'ils s 'approchent des bords de l'image leur donne alors une grande impression devolume. Tout simplement parce que cela reproduit la dformation relle qui apparait quand un large objet dborde de notrechamp visuel. Vous pouvez en voir un exemple sur cette illustration de Scott Robertson(professeur de des sin au Art CenterCollege of Design ainsi que pour les gnomon workshop). Je vous invite aller voir son site web, un plaisir pour les yeux.

La zone priphrique griseJ'ai dcouvert ce principe en analysant le dcoupage du film Kuzco des studios Disney. Sur beaucoup de plans du film, au fur et mesure qu'on s'loigne du centre de l'image, les contrastes ont tendance diminuer et les couleurs prendre une teinte grise.Dans la mme ide que l'exemple suivant, sans puis avec la zone grise, et pour finir en exagrant la zone pour mieux voir ce queressent votre il :


http://fr.openclassrooms.com/http://cargocollective.com/drawthroughhttp://payload12.cargocollective.com/1/5/176285/2541487/SR_LO_12_1200.jpg


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Je n'avais jamais entendu parler de cette astuce pendant mes tudes, mais j'ai un il, et la curiosit me renseigner. Me voildonc sur Google chercher des infos sur la vision humaine quand oh s urprise, je tombe sur ce principe physiologique : l'il




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distingue de moins en moins bien les couleurs lorsqu'on s 'loigne du centre de la vision. Voil ce qu'il se pass e :

Comme quoi tout es t reli, aprs tout la peinture cons iste crer une illusion de ralit, pas tonnant qu'elle prenne base sur lesprincipes de la vision humaine. L'utilisation d'une zone priphrique grise est alors un des moyens pour simuler cette ralit.

Le principe de la zone grise pourrait alors contribuer :

rajouter de la dimension l'image

En effet, si l'image devient grise sur les bords de cadre cela veut dire qu'elle s'loigne de notre champ de vision frontal. Lecontenu de l'image es t tellement grand qu'il occupe tout notre champ de vision.

se focaliser sur le centre d'intrt

L'il tant attir par le contraste, la zone priphrique grise amne le regard vers le contenu de l'image.

adoucir le cadre

On ne regarde pas s eulement une image avec des bords t ranchants et fixes. Nous sommes accueillis en douceur dans l'univers del'image.

La liste n 'est pas exhaus tive, peut-tre en voyez-vous d 'autres ?

propos pour s 'amliorer rien ne vaut l'analyse plan par plan de squences de films, ou pour les animateurs l'analyseimage par image. Une pratique bien p lus vivante et gratifiante que d 'apprendre la lettre des principes dj mis enformes par d'autres.

Vision et surface 2D

A venir, cette sous-partie sera la transition entre la vision humaine et la perspective. J'attends de boucler les chapitres sur laperspective afin de la rdiger.

Voil pour cette introduction aux principales caractristiques de notre vision humaine. Vous avez dsormais en main les bas esncess aires pour apprhender la suite. Que ce soit les couleurs, les contrastes, la perspective mme, et un bon nombre de

principes picturaux ; tous dcoulent de la vision humaine. Nous tudierons ces points dans les chapitres s uivant de cette partiethorique, et n 'oubliez pas, l'tymologie de la thorie n'est qu 'observation !




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Partie 4 : Annexes

Matriel artistique et son utilisationLe matriel artistique ne fait pas la valeur d'un artiste, ce n'est pas non plus primordial pour apprendre dessiner. La matrise des

principes fondamentaux du dessin es t bien plus importante et ces principes s 'utilisent ensuite avec n'importe quel crayon, stylo,bouts de bois, sable ou n'importe quoi.

C'est souvent une erreur de dbutant de tout de suite inves tir dans un tas de matriel souvent coteux. L'achat de botes depas tels aux milliers de couleurs alors qu'il ne sait mme pas en assembler correctement deux d'entre elles, du beau papier paispour faire de l'aquarelle comme un pro ou autres carnets croquis de qualit et tout plein d'acces soires. Comme si plus il enpos sdait plus cela prouvait sa motivation envers le des sin. Il y a pourtant dj tant apprendre ne s erait-ce qu'avec un simplecrayon.

Il est tout de mme primordial de tester un maximum d'outils, c'est une partie de votre apprentissage qui augmente votresens ibilit et les diffrents moyens de l'exprimer. Vous pouvez nanmoins le faire sans vous ruiner pour autant, question demesure !

Je le rpte, ce n'est pas l'achat impulsif qui fera de vous un artiste, c'est la pratique et la recherche. Autant le matrielartistique peut aider dans ce sens, autant ce sont des outils et non une finalit en soi. (Photoshop et autres logiciels,c'est pareil.)

De quoi ai-je rellement besoin ?

Mmmh... de rien du moment que vous observez.

Ensuite ? D'un crayon et d 'une feuille pour y fixer vos penses. C'est tout. Voil le primordial.

Lorsqu 'on se rend pour la premire fois dans un magasin artistique on peut rapidement s 'y perdre tant les choix propos s s ontnombreux. Des myriades de crayons en tous genres, des carnets de croquis de diffrents grammages (90 g, 120 g, etc.)... Lequelest le bon ? Comment puis-je trouver ce qu'il me faut ???

Voici donc un petit des criptif de plusieurs de ces outils, ainsi que quelques cons eils pour les utiliser au mieux. Chaque outil tantla dcouverte de sensibilits diffrentes, vous initiant ainsi diffrentes manires de dessiner (par les masses , au trait, parcouleurs, etc.).

Crayons papierProprits

Lorsqu 'on dbute, ce qu'on ne s ait pas forcment au sujet des crayons papier c'est qu'il existe des durets de mine diffrentes,le plus utilis tant le crayon HB. chaque crayon son utilisation :

Les H (2H, 4H etc.) ont une mine dure. Ils sont faciles gommer mais trop ples mon got, ils ont tendance laisser un sillondans la feuille de par leur duret. utiliser pour des dessins techniques o la prcision du trait es t de rigueur comme enarchitecture.

Les B (2B, 4B etc.) ont une mine tendre. On peut ainsi obtenir plus de dgrads de tons en appuyant p lus ou moins sur le crayon.Ils glissent plus facilement sur le papier, facilitant la gestuelle. Ils laiss ent parfois des traces aprs gommage. utiliser pour desdess ins artistiques, croquis rapides, illustrations, dess ins de modle vivant.

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Utilisation

J'utilise des crayons 2B 4B. Pour l'illustration, des 2B ce qui me permet une certaine prcision tout en grant un trait plus oumoins noir en variant la pression exerce sur la feuille. J'appuie peu pour faire les traits de construction (ou l'on peut prendre uncrayon HB) et j'appuie davantage au fur et mesure des tapes . Comme les crayons gras permettent d'obtenir plus de tonsdiffrents, je prfre tout faire avec. La preuve en image. Mme avec un crayon gras comme le 4B il est possible d'avoir du grisclair.

( vrai dire les crayons secs me font mtaphoriquement le mme effet que le bruit strident d'une craie sur un tableau. )

La tenue du crayon

Comme nous l'avons vu s ur "Comment avoir un trait vivant ?", un artiste va souvent tenir son crayon plus haut que la moyennecar cela lui permet une plus grande amplitude de mouvement. Alors bien sr, tenir plus haut son crayon n'est pas une rgleabsolue mais un principe, il est galement utile de tenir le crayon plus prs de la mine afin de gagner en prcision et permettre un

travail du dtail. Tout dpend de ce dont vous avez besoin.

Faut-il une mine bien taille ?

Partie 4 : Annexes 35/45

http://fr.openclassrooms.com/http://www.siteduzero.com/tutoriel-3-6642-1-l-entrainement-de-la-main.html#ss_part_2


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Pas forcment. Une mine ronde et homogne oui. Pour ne pas avoir de surprise en appliquant le crayon sur la feuille et avoir untrac qui correspond bien celui qu'on imaginait. Cela permet aus si d'obtenir plus de variations et de sensibilit dans notre tracque si la mine tait simplement pointue.

Comme dbutant nous avons tendance tre obnubil par la prcision tout simplement car on ne matrise pas notre trait, et l'onva mettre a sur le compte du crayon, le pauvre

6662 Apprendre a Dessiner

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